La gala de este domingo dejó uno de los momentos más emotivos y comentados de la temporada. En una noche cargada de tensión, errores técnicos y despedidas con lágrimas, Miguel Ángel Rodríguez se convirtió en el último eliminado de MasterChef Celebrity (Telefe), tras una prueba que lo tuvo contra las cuerdas desde el inicio y que terminó sellando su salida del certamen.

La consigna de la jornada no era sencilla: cocinar centolla, un producto noble pero delicado, que exige precisión, tiempos exactos y una técnica afinada. El actor decidió hacer el plato con un risotto como protagonista. Desde el primer minuto mostró dificultades para dominar la preparación. Incluso antes de la devolución del jurado, el clima en el estudio anticipaba que el plato no había logrado convencer, ya que debió ser ayudado por La Joaqui para poder entregar en el tiempo estipulado.

Durante la degustación, las observaciones del jurado fueron claras y contundentes. Donato de Santis fue el primero en marcar el principal problema del plato: la centolla estaba pasada de cocción y prácticamente había perdido identidad dentro del risotto. “La centolla no está en este risotto”, sentenció el chef, dejando en evidencia que el ingrediente estrella no se percibía ni en sabor ni en textura. A esto se sumó otro error clave: el caldo. Según explicó Miguel Ángel, había preparado un fondo con apio e hinojo, pero el resultado fue desbalanceado. Donato detectó de inmediato que el gusto a apio predominaba por sobre todo, algo que terminó jugando en contra.

Por su parte, Damián Betular recordó una advertencia previa: la proporción de apio ya había sido un problema en otra instancia del desafío. Además, explicó un error técnico determinante: la centolla no debe hervirse a borbotones, sino a fuego suave, con un hervor tranquilo, para no perder su textura ni su sabor. Según el jurado, ese punto no fue respetado y la proteína terminó “disuelta”.

La devolución más dura llegó de la mano de Germán Martitegui, quien comparó el resultado final con una imitación de centolla. “Esto está casi en el nivel de kanikama”, lanzó, aludiendo a la falsa centolla hecha con pescado procesado. Una comparación letal en una competencia de este nivel.

Con los platos ya evaluados y la tensión en aumento, llegó el momento de la definición. Cuando Wanda Nara anunció el nombre del eliminado, el estudio quedó en silencio. “La sorpresa que nos llevamos todos, que se vaya Miguel, es terrible”, expresó Susana Roccasalvo, reflejando el sentimiento general.

Más allá de los errores culinarios, la salida de Miguel Ángel Rodríguez dejó en claro que MasterChef Celebrity no solo evalúa platos, sino también el impacto humano de cada participante. Las palabras del jurado y de sus compañeros coincidieron en un punto: el programa pierde a una de sus grandes fuentes de humor y energía. Betular fue especialmente emotivo al destacar su rol dentro del grupo: “En los equipos de cocina siempre hace falta un Miguel Ángel, porque es el que rompe, el que te saca la mala onda, el que hace que el equipo vaya para adelante”. Andy Chango, Cachete Sierra, La Joaqui y Maxi López también expresaron su tristeza por la salida de un participante que, más allá de cocinar mejor o peor, marcó la convivencia con su carisma.

Wanda Nara resumió el sentimiento colectivo al señalar que Miguel Ángel “dio más de lo que esperaban”, no solo en la cocina, sino en lo humano. “Siempre estabas ahí para sacarnos una sonrisa”, le dijo, visiblemente emocionada, antes de anunciar el momento inevitable: dejar el delantal sobre la mesada.

En su discurso final, Miguel Ángel Rodríguez volvió a demostrar por qué es una figura tan querida. Agradeció al equipo, a la producción y a sus compañeros, y recordó una frase de Charles Chaplin que resumió su paso por el programa: “Un día sin risa es un día perdido”. Con aplausos de pie y lágrimas en el estudio, se despidió dejando en claro que, aunque la competencia continúa, su ausencia se va a sentir.

Cabe recordar que el risotto no fue el único tropiezo que marcó su salida. Apenas unos días antes, Miguel Ángel Rodríguez había protagonizado uno de los momentos más caóticos y tensos de la temporada, en una gala que terminó convertida en pesadilla. Durante una prueba de pastelería, el actor preparaba una torta arcoíris y confiaba en tener todo bajo control. Había elaborado una gran cantidad de buttercream y la había dejado enfriando en el abatidor, identificada con un papel. Pero, a minutos de la entrega, la crema desapareció.

Como si el robo no fuera suficiente, llegó el golpe final: justo antes de entregar, los seis pisos de la torta se derrumbaron de manera estrepitosa sobre la mesada. Durante unos segundos, Miguel quedó paralizado, mirando cómo su trabajo se deshacía frente a las cámaras. Aun así, decidió seguir adelante y, casi a puro impulso, intentó recomponer la preparación con las manos para poder presentar algo ante el jurado.

En la devolución, Donato destacó la intención y el sabor, más allá del desastre visual. Pero Martitegui volvió a ser tajante: calificó la torta como un “horror” y remató con una frase lapidaria al señalar que, si le habían robado la crema, fue porque no la cuidó. Esa noche, Miguel Ángel recibió el delantal gris, una señal clara de que su continuidad pendía de un hilo que se terminó de cortar la noche del lunes.

En muchas ocasiones, el único cobijo lo encontramos en la fe y ese ha sido el principal refugio de la influencer Manuela Ochoa Gómez-Acebo (25), muy popular en TikTok, que ha perdido a su novio Pedro Cadahía, unos días después de prometerse con él ante la virgen de Guadalupe, en México. La pareja planeaba casarse el 31 de octubre del 2026.

Tras unos días ausente de las redes, la creadora de contenido ha roto su silencio en el universo 2.0 y ha colgado una emotiva publicación en la que se ha abierto en canal. "Te veo en el cielo, te voy a echar de menos", ha escrito en el pie de un carrusel de fotos que recorre la multitud de recuerdos que habían creado juntos. "Mi ángel de la guarda", refleja la primera foto en la que ambos salen radiantes de felicidad y ella muestra el anillo de compromiso en el santuario mencionado. "Hay personas que te ofrecen las estrellas, y otras que te llevan a ellas", ha deslizado en un video que sucede la imagen y en el que recoge numerosos instantes de felicidad entre risas, viajes y fiestas. Seguidamente, ha compartido un profundo texto en el que cuenta su particular historia y cómo está viviendo estos momentos tan difíciles.

"Un ocho de diciembre prometimos querernos todos los días de nuestra vida frente a la Virgen de Guadalupe en su casa de México. En su día decide llevarte al cielo sin preaviso", ha señalado analizando la coincidencia de fechas en la que sucedió todo. "Hay gente que es tan santa que no está hecha para este mundo y tú, mi amor, eres sin duda de esas personas", ha escrito alabando la bondad de Pedro y, a continuación, se ha hecho una pregunta difícil de contestar. "¿Qué voy a hacer sin ti?Si te soy sincera, no lo sé. Reconozco que todo esto me viene un poco grande, no sé vivir sin ti. Lo que sí sé es que hoy esa promesa brilla en el cielo más que nunca".

"He aprendido que lo que ha pasado no tiene explicación por más que me pregunte por qué, pero sí tiene una respuesta: el amor", ha escrito

Una publicación compartida de Manuela Ochoa Gómez-Acebo (@manuu.ochoaa)

De la misma manera, ha recordado una de las frases que Cadahía le dijo el año pasado y que le ha servido de revulsivo: "Si al cielo se llega amando, llego seguro porque no sabes lo que te quiero". Una reflexión repleta de amor que trata de paliar el mal momento que atraviesa Ochoa.

También ha aprovechado este mensaje para agradecer a todos aquellos que han estado a su lado en estos duros momentos y para despejar las dudas sobre cuáles serán sus próximos pasos. "Ahora me toca vivir por los dos, me toca seguir adelante por ti, por nosotros y prometo hacerlo como siempre lo hacíamos", ha asegurado. "Te quiero tanto hoy y siempre, tu Manuelita", ha concluido. Una publicación que no ha tardado en llenarse de comentarios de rostros conocidos de las redes sociales como Tomás Páramo, Elena Gortari, Bea Gimeno, Teresa Andrés, María Hernández, Isa Ramos o Rocío Laffón, que han enviado sus condolencias a la joven.

Este domingo se conoció la muerte de la actriz y docente Claudia Schijman. En medio de la tristeza de la farándula, se conocieron detalles del fallecimiento de la intérprete de El Eternauta y El palacio de la risa quien había sufrido un incendio en su casa y durante su internación recibió un pedido de donaciones de sangre.

Schijman había sido internada de urgencia tras sufrir quemaduras en un incendio doméstico ocurrido en su vivienda del barrio porteño de Palermo y permaneció hospitalizada durante 10 días. Tenía 66 años y, según los primeros partes policiales, el fuego se originó en el interior de su casa mientras ella se encontraba sola. El hecho ocurrió alrededor de las 20 horas en el inmueble ubicado en Nicaragua 5531, un edificio de tipo PH, donde vecinos alertaron a las autoridades al ver salida de humo desde una de las unidades. Enseguida se presentaron en el lugar dotaciones de Bomberos de la Ciudad, personal de la Comisaría Vecinal 14B y una ambulancia del SAME.

De acuerdo con el parte oficial de ese día, al ingresar al domicilio los bomberos hallaron a una mujer con quemaduras en ambos brazos, producto del fuego que se había generado en una de las habitaciones. Aunque las causas aún no fueron precisadas, fuentes policiales indicaron que el incendio no habría sido de grandes dimensiones, pero bastó para provocar heridas de consideración por el contacto directo con las llamas. Schijman fue asistida en el lugar y luego trasladada en ambulancia al Hospital Fernández, donde quedó internada en la unidad de cuidados intermedios. Los médicos informaron que presentaba quemaduras en ambos miembros superiores, pero que se encontraba consciente y estable. Sin embargo, con el correr de los días su estado se complicó debido a la extensión de las lesiones y a las consecuencias generales que el siniestro dejó en su salud.

Durante la semana siguiente, familiares y allegados iniciaron una campaña de donación de sangre a través de las redes sociales, en busca de reforzar su tratamiento. A pesar de los esfuerzos médicos, la actriz no logró recuperarse y su fallecimiento se confirmó el domingo 26 de octubre, noticia que fue comunicada oficialmente por la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El comunicado del organismo, que acompañó con imágenes de su trayectoria, expresó: “Con profunda tristeza despedimos a la actriz y docente Claudia Schijman. En sus más de tres décadas de trayectoria artística se lució en teatro, televisión, plataformas, publicidad y cine. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos”.

La actriz y docente sufrió quemaduras graves en un accidente doméstico y no logró recuperarseLa noticia conmovió profundamente al ambiente artístico, tanto por el trágico desenlace, como también por la cercanía temporal con sus últimos proyectos. Schijman había participado recientemente en la serie El Eternauta, una de las producciones más esperadas de los últimos años, donde interpretó a una de las mujeres que se refugia en la parroquia San Isidro Labrador. También formó parte de la ficción Buenos Vecinos, además de una extensa carrera en cine, teatro y televisión.

Nacida el 8 de agosto de 1959, Claudia se formó con maestros como Norman Briski, Ricardo Bartis y Guillermo Angelelli, y combinó su trabajo actoral con la docencia. Enseñó en espacios culturales, hospitales y centros comunitarios, siempre con una mirada inclusiva y humana sobre el arte. Su recorrido en la pantalla incluyó recordadas participaciones en El Palacio de la Risa, Verdad Consecuencia, Disputas, Por amor a vos, Juanita la soltera, Ambiciones, Soy tu fan y Menem, además de su rol en El Eternauta. En cine trabajó en títulos como Evita, Corazón iluminado, Diario para un cuento, Pendeja, payasa y gorda y Mi reino por un platillo volador.

Más allá de su talento frente a cámara, su legado como docente y formadora dejó una marca profunda. Durante años dictó talleres en el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Centro Cultural Recoleta y también en el Hospital Borda, donde promovió el arte como herramienta de expresión y acompañamiento emocional. La despedida en redes sociales reflejó ese cariño transversal. Exalumnos, colegas y espectadores recordaron su sensibilidad, generosidad y compromiso. “Una artista íntegra, de las que dejan huella”; “Gracias por enseñarnos que actuar también es sanar”; “Una maestra enorme, siempre presente”, fueron algunos de los mensajes que inundaron las redes al conocerse las circunstancias de su muerte.

Muchos homenajes aparecieron este martes en las redes sociales por el inesperado fallecimiento de un conocido DJ de Neuquén. . Se trata de Diego Mendez, de 47 años, quien se desempeñó en la profesión por muchos años e hizo bailar a toda una generación de neuquinos.

Sus restos fueron velados este martes en la nueva sala de Calf, ubicada en la calle República de Italia al 3979 de la capital neuquina.

Según publicaron sus allegados, Diego, también apodado como "Bombucha" era DJ de oficio hacía décadas y también fue operador de radio. Trabajó en El Mega por 5 años hasta su cierre, en octubre de 2017. Según pudo saber LMNeuquén, el hombre tenía un emprendimiento de organización de eventos privados junto a su pareja Soledad.

Los homenajes al DJ en redes sociales confluyen en muchos puntos. Según las publicaciones, Diego Mendez era un hombre apasionado por su trabajo, humilde y que dejó una marca en mucha gente del ambiente de los boliches. Los posteos se llenaron de sentidas fotos grupales con amigos, familiares y compañeros de trabajo. Un usuario identificado en Facebook como Héctor Padilla lo definió como "otro de los grandes dj que teníamos en nuestra Patagonia".

Soledad, la pareja de Diego, hizo un homenaje y publicó un video para recordar al DJ: "Gracias por tantos momentos compartidos, por tantas risas y locuras. Así te recordaremos siempre!!! Con esa sonrisa amor mío".

"Te voy a recordar como el dj que hizo bailar a Neuquén", afirmó un allegado en una publicación homenaje. "Vamos a seguir escuchando tu música, tus enganchados", escribió y agregó: "no me olvido cuando me decías 'seguí con lo retro, lo nuevo no'".

"Descansa en Paz amigo querido… 5 años compartiendo increíbles noches desayuno y charlas en la motito… hoy de seguro estás con nuestro Dios, aunque mucho no sabían siempre me hablaste de Dios, el tiene misericordia", publicó un usuario identificado como Lucho Parra, quien habría sido compañero de Diego en sus años como dj del Mega.

"Hasta pronto dieguito que en paz descanses mis condolencias a sus familiares, otro grande que se va, a veces hubiésemos preferido que los homenajes lo hagamos en vida ,pero así es la vida ,hoy estamos mañana no sabemos. Siempre te recordaré dieguito", escribió en Facebook otro allegado.

"A días de realizar un homenaje a nuestro querido moky (ariel salvo) se nos va un tipo humilde y sencillo, se va el pium pium , bombucha, el soltate el pelo salvaje el dj kuky", publicó un usuario identificado como Tocca Gonzalez.

Otro usuario llamado Esteban Osses escribió: "qué triste noticia te fuiste querido bombucha que Dios te tenga en la gloria eterna abrazo grande al cielo"

"Se fue un grande de la noche, triste noticia , que en paz descanses bombucha "DJ DIEGO MENDEZ". QUE SEA CUMBIA SIEMPRE!! y las huevadas de colombianos que ponías jeje. Abrazo enorme al cielo. Diego Mendez (el uno del mega bailable). Mis condolencias a toda la familia!!!", publicó Seba Mendez, que lo recordó como un histórico de la noche neuquina.

Adriana Vera Aizemberg, reconocida actriz y ex dirigente sindical, murió este lunes a los 86 años. Nacida el 1 de diciembre de 1938 en Santa Fe, la artista desarrolló una carrera que abarcó más de seis décadas e incluyó destacados trabajos en teatro, cine y televisión.

La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, quien comunicó su fallecimiento a través de sus redes sociales. “Con profunda tristeza despedimos a Adriana Aizemberg, actriz y ex dirigente de nuestro sindicato, quien desarrolló una prestigiosa y amplia trayectoria artística. Enviamos nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos”, destacaba el comunicado.

La carrera de Aizemberg comenzó en Buenos Aires, donde se incorporó al teatro Fray Mocho y debutó en la obra Historias para ser contadas. Se formó bajo la dirección de Augusto Fernandes y participó en la fundación del grupo ETEBA, junto a referentes de la actuación como Helena Tritek, Hugo Urquijo, Lito Cruz, Carlos Moreno, Franklin Caicedo y Héctor Bidonde. Integró el elenco estable del Teatro San Martín y formó parte del grupo Gente de Teatro, liderado por David Stivel.

Desde 1964, estuvo afiliada a la Asociación Argentina de Actores y Actrices. En 2004 fue distinguida con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por el sindicato y el Senado de la Nación. Como dirigente sindical, integró el Secretariado Mutual entre 1996 y 1998, durante la presidencia de Pepe Novoa.

Sobre los escenarios, participó en obras como La leyenda de Pedro, La señorita de Tacna, Fausto, Reflejos de una vieja leyenda, Pequeñas patriotas, Seis personajes en busca de un autor, Trilogía del veraneo, Las llaves de abajo, El misterio de dar, Venecia, El violinista en el tejado, La calle 42, Extraños en un tren, Houdini, Nenucha, la envenenadora de Monserrat, América Hurrah, entre otras.

Su filmografía incluye títulos como La Raulito, Plata dulce, Sostenido en la menor, Mundo grúa, El abrazo partido, Buenos Aires 100 kilómetros, Amapola, Mazel Tov, Derecho de familia, Todo sol es amargo, El amigo alemán, El pozo, Los delincuentes y Rambleras.

En televisión y plataformas, participó en producciones como El encargado, Planners, Poliladron, Mujeres asesinas, Loco por vos, Cosa juzgada, Los exitosos Pells, Vulnerables Las palomas y las bombas, Signos, Amas de casa desesperadas, El mundo de Antonio Gasalla, La bonita página y El sabor del silencio.

Aizemberg deja una huella profunda en la escena cultural argentina por su compromiso, talento y dedicación. En esa línea, la Asociación Argentina de Actores y Actrices expresó sus condolencias a familiares y allegados, acompañándolos en este momento.

En 2018, en la previa al estreno de Generaciones, la actriz adelantó en diálogo con el trece sobre cómo era su personaje. “Es una señora bien puesta, arreglada. Es abuela, que tiene hijos, nietos, nuera, yernos, y está en un momento que perdió a su marido, pero él era muye stricto con ella. En este momento, que está dentro del sentido de la obra, es un momento de explosión, de querer ser como ella quiere ser”, comenzó diciendo. Luego, ante la consulta de qué tiene este personaje en común con ella, la actriz reveló: “Tenemos el mismo pensamiento, yo soy una persona muy evolucionada a pesar de ser grande de edad”.

En una de sus más célebres apariciones, la actriz formó parte de El mundo de Antonio Gasalla. Todo se dio cuando mamá Cora, junto a su familia, intentaban despedir el año, sin embargo, Ethel, interpretada por Aizemberg, se emborracha. En ese estado, la mujer es llevada al baño para que pueda vomitar. Poco tiempo atrás, Adriana también había hecho una aparición en la serie protagonizada por Guillermo Francella, El Encargado.

La música argentina está de luto. Lucina “Luvi” Torres, cantante y compositora nacida en Córdoba y referente del folklore contemporáneo, falleció a los 36 años tras luchar durante dos años contra un cáncer agresivo. La noticia fue confirmada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y conmocionó a todo el ambiente artístico.

La artista dejó una hija preadolescente, una trayectoria valiente, y una propuesta sonora que desbordaba raíces, ancestralidad y experimentación. Su deceso fue acompañado por profundos mensajes de afecto, como el que expresó el reconocido músico Lito Vitale, con quien compartió escenario y grabaciones.

Desde los 8 años, Luvi Torres se formó en canto lírico, pero fue en el folklore donde encontró su voz propia. En sus composiciones fusionaba canto ancestral, rock, pop y sonoridades nativas, lo que la convirtió en una pionera del estilo étnico contemporáneo.

Participó de proyectos oficiales de alto impacto: en 2019, fue parte de la orquesta dirigida por Vitale que interpretó el Himno Nacional con instrumentos autóctonos en la Casa Rosada durante la asunción del presidente Alberto Fernández, y en el acto oficial del Monumento a la Bandera en Rosario.

También compartió escenario con artistas como Miss Bolivia, explorando una música que, además de sonar, curaba y movilizaba.

En diálogo con Noticias Argentinas, Lito Vitale expresó: “Fue una amiga talentosa, llena de luz y creatividad. Venía luchando con su enfermedad desde hace tiempo, con fe y mucha consciencia de las energías positivas”.

El pianista agregó: “Su final fue triste, pero lo transitó con consciencia, lo que no disminuye el dolor de todos los que la queremos y extrañamos. Cuando fallece un artista, tenemos la revancha de su obra, que queda para siempre”.

Y cerró con un mensaje emotivo: “Los que compartimos su música y su energía hermosa, sabemos que nos dejó en paz y que le dejó enseñanzas a su hija”.

El INAMU, al anunciar su fallecimiento, destacó que Luvi “fusionó el canto ancestral con instrumentos nativos, como el bombo legüero, la caja chayera, la guitarra y el bichito cordobés, muy presente en sus creaciones”.

Entre sus trabajos discográficos se encuentran los álbumes “Ser el agua” y “Uoaei”, el EP “Transelementes”, y diversos sencillos disponibles en sus redes y plataformas digitales.

Además, fue creadora de Cantar Sana y Ser Canto Medicina, espacios dedicados a la sanación a través del canto, donde promovía el arte como vía de transformación espiritual y emocional.

La separación de Nico Vázquez y Gimena Accardi conmocionó al mundo del espectáculo argentino por la historia que compartieron durante casi veinte años. Esta vez, el propio actor rompió el silencio, aunque lo hizo en una conversación privada con Yanina Latorre, que reveló detalles sensibles sobre el estado emocional del protagonista de Rocky, sus palabras sobre el final del vínculo y el trasfondo de la decisión. La periodista dejó en claro que no todo lo que escuchó lo contó públicamente, por respeto a la intimidad de ambos, pero sí compartió los pasajes más relevantes de un diálogo que tuvo lugar este jueves por la tarde.

Según relató la conductora, fue Nico quien la llamó, visiblemente afectado: “Hablé con un Nico Vázquez destrozado, llorando. Me dijo que su vida es un infierno”, sostuvo en SQP, donde también participan como panelistas Majo Martino, Fede Popgold, Ximena Capristo y Lizardo Ponce. La periodista detalló que el actor no estaba enojado con ella por haber hablado del tema en los medios, aunque sí le pidió que aclarara algunos puntos y que manejara con cuidado la información más íntima.

Durante la conversación, Vázquez le explicó que la ruptura fue el resultado de un largo proceso de desgaste. Según sus palabras, la crisis llevaba más de un año y durante ese tiempo intentaron recomponer la relación de diversas maneras. El actor sostuvo que no hubo engaños ni terceros involucrados, sino “desencuentros” y caminos que comenzaron a diferenciarse con el paso del tiempo. “Me habló de desencuentros, de situaciones íntimas que no voy a contar”, aclaró Latorre, respetando lo que Vázquez le confió fuera del aire.

La periodista fue más allá e interpretó que la decisión final habría partido de Accardi: “Para mí ella lo dejó a él. Tengo un dato que me hace creer eso, o que ella estaba más en otra cosa, pero no hablo de otra cosa sexual”, aclaró. En su análisis, la panelista explicó que el crecimiento personal y profesional de Accardi influyó en el desenlace: “Ella empezó a crecer por su lado en Olga, él siguió con su obra. Empezaron cuando ella tenía 22 años, muy chica, no conoció prácticamente otra cosa”.

El actor, por su parte, le transmitió que la convivencia había entrado en una etapa compleja: “Quisimos decirlo antes porque ella se fue un mes de vacaciones a Madrid. Había desencuentros, discusiones, intentamos todo. Incluso me vine a vivir a otro departamento para ver si nos extrañábamos”, le confesó. Según contó, esa distancia física no logró revertir la crisis emocional. La pareja había compartido no solo la vida cotidiana, también momentos de extremo dolor como el derrumbe del edificio en Miami. Vázquez recordó que por pocos segundos no murieron en esa tragedia: “Me dijo que no puede hablar de ese tema, que todavía está haciendo terapia, que lo tiene enloquecido”, relató Latorre.

😢 YANINA LATORRE HABLÓ CON NICO VÁZQUEZ: "Está destrozado"Cc #SQP #SálveseQuienPueda @yanilatorre pic.twitter.com/u4Ch4EoAZj

“Me dijo que no puede dormir, que le cuesta hacer las funciones. Que está roto por dentro”, afirmó. A pesar de su éxito profesional, el actor atraviesa un momento personal muy difícil. “Me habló como si fuéramos amigos. No me debe explicaciones, pero me dijo que la vida es un infierno”, agregó la presentadora del programa.

Otro punto clave que abordaron fue el rumor de una supuesta relación del actor con la actriz Dai Fernández, compañera suya en la obra teatral. Latorre contó que, fiel a su estilo directo, le preguntó por esa versión: “Mirá, mi fuente me dijo que vos te enamoraste de Dai Fernández. Te lo digo así, bien directo”. La respuesta de Vázquez fue tajante: “Me dijo que eso es mentira, que la gente es una basura por inventar eso, que tiene a alguien en su entorno que lo odia y que filtra cosas falsas. Me juró que Dai es su contención emocional, su amiga, casi una hermana”, reveló la conductora.

Según explicó el actor, Fernández fue quien lo acompañó durante los últimos tiempos como un sostén afectivo ante el dolor de la ruptura. “Me dijo que por eso aparecen tantas fotos juntos, porque ella está cerca de él como amiga, que lo escucha, que lo acompaña, que lo contiene”, detalló Latorre. Sin embargo, el actor fue claro: “Él sostiene que no hay romance, que no hay otra persona en su vida y que sigue convencido de que Gimena es la mujer de su vida”.

En el análisis de la periodista, el final de la pareja no tuvo un quiebre abrupto, sino que fue el resultado de muchos años juntos, con vivencias profundas que terminaron desgastándolos. “Me dijo que cuando compartís absolutamente todo, el crecimiento personal puede volverse difícil. Que fueron una pareja simbiótica, que hicieron todo juntos, pero que eso también genera cansancio”, sostuvo Latorre.

Nico también le transmitió que, pese a la separación, sigue sintiendo un amor profundo por Gimena. “Me dijo que es la mujer de su vida, que está convencido de que no va a conocer a otra como ella”, relató Latorre. Incluso confesó que el dolor lo desborda: “Me dijo que no puede dormir, que no puede hacer las funciones tranquilo. Es un tipo exitosísimo, que está en el mejor momento de su carrera, pero que hoy no puede disfrutar nada”.

La charla telefónica se dio pocas horas antes de que Vázquez retomara sus funciones teatrales. Según Latorre, el actor le pidió que contara su versión sin entrar en detalles íntimos. “Me llamó cuando estaba entrando a la radio, estaba desesperado por hablar. Lo escuché llorar, como pocas veces escuché a alguien llorar así”, concluyó.

Eran cerca de las 14.54 del martes cuando un llamado al 911 alertó sobre una emergencia médica en la Escuela N.º 1341 "Esperanza Solidaria", ubicada en calle Gorriti 3980, entre Padre Luis Dusso y Pasaje Vías, en el norte de la ciudad de Santa Fe.

En una de las aulas, el profesor de Plástica Marcos Negri, de 38 años y oriundo de Laguna Paiva, comenzó a sentirse mal mientras dictaba clase frente a sus alumnos. Según el relato de la directora del establecimiento, el docente manifestó un fuerte dolor de cabeza y poco después comenzó a largar espuma por la boca, desplomándose al suelo sin signos vitales.

En medio de la desesperación, colegas intentaron maniobras de RCP mientras esperaban la llegada del personal del 107.

Intentaron salvarlo

A los pocos minutos arribó al lugar un móvil sanitario en código rojo (urgencia máxima) junto a personal del Comando Radioeléctrico y del Cuerpo Guardia de Infantería de la policía.

Pese a los esfuerzos médicos, la situación ya era crítica. Negri fue trasladado de inmediato al Hospital Iturraspe, donde fue recibido por la médica de guardia. Poco después, se confirmó su fallecimiento por un paro cardiorrespiratorio.

Las autoridades dieron intervención a la Comisaría 26ta, con jurisdicción en la zona, y se dispusieron las actuaciones de rigor.

Hondo pesar en la comunidad educativa

El trágico episodio dejó una profunda conmoción en la comunidad educativa de la escuela Esperanza Solidaria. La noticia se propagó rápidamente y generó muestras de dolor y consternación entre docentes, estudiantes y familias.

El gremio Amsafe La Capital emitió un comunicado expresando su pesar:

"Desde Amsafe La Capital expresamos el gran dolor que causa el fallecimiento de Marcos, compañero de la Escuela N.º 1341 'Esperanza Solidaria' de la ciudad de Santa Fe, donde era profe de Plástica. Marcos, dejaste huellas de colores en los corazones de los que te conocimos. Hoy nos toca despedirte con un hasta siempre".

Desde la institución educativa confirmaron que, como consecuencia del hecho, el nivel primario no dictará clases este miércoles.

Mario “Musha” Carabajal, exintegrante del legendario grupo folclórico Los Carabajal, murió a los 72 años. La triste noticia fue confirmada por medio de un comunicado en las redes sociales de la banda.

“Con el corazón lleno de dolor, anunciamos la partida de nuestro amado Mario ‘Musha’ Carabajal, pilar esencial del legendario grupo Los Carabajal", anunciaron.

“Su memoria perdurará en nuestra música y en nuestros corazones”, continuaron.

A modo de cierre, expresaron: “Pedimos oraciones por su descanso eterno, después de enfrentar con coraje una dura enfermedad. Agradecemos su respeto y apoyo a la familia en este momento tan difícil".

En cuestión de minutos, la publicación se llenó de mensajes de cariño y apoyo para la familia. “Que en paz descanse”, “Qué triste noticia. ¡Un señor! Vuela alto", “¡Qué dolor! Una maravillosa persona... Te recordaré siempre", “Que triste noticia. Abrazo fuertemente a toda la familia”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

Asimismo, en el perfil oficial de la banda en Facebook informaron que habrá un doble velatorio: uno en las próximas horas en la Ciudad; y otro en Santiago del Estero, que permitirá el último adiós de su familia y amistades.

“Con profundo pesar, nos despedimos de Mario ‘Musha’ Carabajal el lunes 14 de abril en la Casa Velatoria Forest (Chacarita), ubicada en Av. Forest 906, entre las 11:30 y las 16:30 horas. Posteriormente, sus restos serán trasladados a su Santiago del Estero natal, donde se confirmarán a la brevedad los detalles de su despedida. Agradecemos su acompañamiento en este difícil momento”, concluyeron.

Musha Carabajal, un pilar de la renovación del folclore

Mario “Musha” Carabajal nació en La Banda, Santiago del Estero, el 24 de septiembre de 1954, en el seno de una familia marcada por la música y la tradición.

Junto a sus hermanos, tíos y primos, fue parte fundamental del surgimiento de Los Carabajal, grupo que fue uno de los pilares en la renovación del folclore en Argentina y que siempre defendió las raíces norteñas y que supo proyectar su cultura en cada rincón de Argentina.

Canciones interpretadas por Los Carabajal como “Zamba de mi esperanza”; o clásicos como “La oma”; o “Entre a mi pago sin golpear”, son algunas de las joyas que quedaron dentro del repertorio popular del país.

Mario Vargas Llosa, uno de los escritores más destacados de la literatura en lengua española y ganador del Premio Nobel de Literatura, falleció este 13 de abril de 2025 a los 89 años de edad. Según un comunicado emitido por sus hijos, el autor murió rodeado de su familia y en un ambiente de paz. La noticia marca el final de una vida dedicada a las letras y deja un legado literario que trascenderá generaciones.

De acuerdo con el mensaje firmado por Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa, el escritor disfrutó de una existencia “larga, múltiple y fructífera”. En el texto, los hijos del autor expresaron su pesar por la pérdida, pero también señalaron que encuentran consuelo en la obra que su padre deja como herencia para sus lectores en todo el mundo.

El comunicado detalla que no se llevará a cabo ninguna ceremonia pública para despedir al autor. La familia ha decidido respetar las instrucciones que Mario Vargas Llosa dejó antes de su fallecimiento. En este sentido, sus restos serán incinerados, cumpliendo con su última voluntad.

Los hijos del escritor también solicitaron privacidad en este momento de duelo, indicando que desean despedirse de él en un entorno íntimo, acompañados únicamente por familiares y amigos cercanos. Este pedido subraya el deseo de la familia de mantener la solemnidad y el respeto en torno a la partida de una figura tan influyente.

El 2 de febrero de 2011, durante la ‘Noche Crema’ en el Estadio Monumental, el autor de ‘La ciudad y los perros’ fue ovacionado por cerca de 60 mil aficionados.

Mientras en el Estadio Monumental los hinchas de Universitario de Deportes estallaban de alegría con cada gol, en una habitación en silencio absoluto se acababa de escribir el último párrafo de una vida ilustre: Mario Vargas Llosa había muerto a los 89 años de edad.

El relato parecía adelantar, en duros términos, la separación entre el autor e Isabel Preysler. Pero era mucho más que eso: con valentía, el Premio Nobel describía la vejez y criticaba el presente.

Cuando, en 2022, Mario Vargas Llosa se separó de la mediática Isabel Preysler muchos volvieron sobre un cuento que había publicado dos años antes online. Con palabras durísimas, el Nobel peruano parecía haber anticipado el fin de esa pasión. “Fue un enamoramiento de la pichula, no del corazón”, decía ahí. Y también: “Ya me olvidé del nombre de aquella mujer por la que abandoné a Carmencita; volverá a mi memoria, sin duda, aunque, si no volviera, tampoco me importaría. Nunca la quise.”

Enrique Ghersi confirmó que Mario Vargas Llosa murió por una neumonía: el Nobel falleció en la intimidad familiar a los 89 años

Apenas dos semanas antes, había celebrado su cumpleaños rodeado de familiares y amigos. Su repentina muerte tomó por sorpresa incluso a sus allegados. Aunque el abogado señaló la causa de su fallecimiento, se espera el parte médico oficial.

El escritor peruano, Premio Nobel de Literatura, falleció este 13 de abril en Lima. Sus hijos informaron que fue una despedida serena, sin actos públicos, como era su voluntad. Enrique Ghersi, amigo cercano, reveló que la causa fue una neumonía. 

Durante las últimas semanas, los rumores en torno al estado de salud de Mario Vargas Llosa circulaban sin confirmación. A pesar de las escasas apariciones públicas del escritor, su entorno más cercano evitaba dar detalles. Este 13 de abril, la noticia llegó sin preámbulos: Mario Vargas Llosa falleció a los 89 años. La familia informó que su muerte ocurrió en un ambiente de calma, acompañado por sus seres más cercanos.

Los hijos del Nobel se despiden de él con un sentido mensaje, “su partida nos entristece”

En un comunicado conjunto, Álvaro, Morgana y Gonzalo confirmaron el deceso del escritor a los 89 años y anunciaron que sus restos serán incinerados, como fue su voluntad.

Mario Vargas Llosa falleció este 13 de abril de 2025 en Lima a los 89 años de edad. La noticia fue confirmada por sus hijos, Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa, a través de un comunicado en el que informaron que el autor murió en paz, rodeado de su familia. No habrá ceremonia pública para despedirlo.

Un legado literario que perdurará

La muerte de Mario Vargas Llosa representa una pérdida significativa para el mundo de las letras. Reconocido como uno de los máximos exponentes del llamado “Boom Latinoamericano”, el autor peruano dejó una huella imborrable en la literatura universal. Su obra, que abarca novelas, ensayos y piezas teatrales, ha sido traducida a múltiples idiomas y ha influido en generaciones de escritores y lectores.

Entre sus títulos más emblemáticos se encuentran “La ciudad y los perros”, “Conversación en La Catedral”, “La casa verde” y “La fiesta del Chivo”. Su estilo narrativo, caracterizado por la complejidad estructural y el análisis profundo de las realidades sociales y políticas, lo convirtió en una figura central de la literatura contemporánea.

Cinco novelas y un cuento de Vargas Llosa, imperdibles

La obra de Mario Vargas Llosa ofrece una ventana importante para comprender nuestra historia como lectores y latinoamericanos. Si títulos como La ciudad y los perros o Conversación en La Catedral no hubieran sido escritos, nuestra percepción de la realidad podría haber sido diferente.

El año en que recibió el Nobel

El reconocimiento internacional llegó en 2010, cuando fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, un hito que consolidó su posición como uno de los grandes escritores de la historia. En su discurso de aceptación, Vargas Llosa destacó el poder de la literatura para transformar la realidad y fomentar la libertad, valores que marcaron tanto su obra como su vida. Más recientemente, en 2023, fue admitido en la Academia Francesa, convirtiéndose en el primer escritor de habla hispana en alcanzar este honor. Este reconocimiento subraya la universalidad de su obra y su influencia en el ámbito cultural más allá de las fronteras de su país natal.

Una hemorragia interna seguida de un paro cardíaco. Así murió Salvador “Toti” Ciliberto, a los 63 años. Se fue un comediante, un hombre de fe, un sobreviviente.

Fue una muerte silenciosa, pero no anónima. La televisión argentina pierde una de sus caras más queridas, esa que durante los años noventa supo ser sinónimo de carcajada popular. Pero también parte de una generación que aprendió, a los golpes, que el aplauso no siempre cura y que el camino de regreso del abismo también puede contarse con humor.

En la cumbre de la fama, Toti Ciliberto era imbatible. Su cuerpo parecía nacido para la exageración del sketch. Su rostro, tallado a medida para la comedia. Su voz, gastada por el cigarrillo y la noche, tenía el tono exacto del absurdo. En 1992, cuando Marcelo Tinelli lo convocó para sumarse al elenco de VideoMatch, su vida dio un giro rotundo. Había llegado a la televisión después de haber ejercido como profesor de educación física, y de haber probado suerte en el Parakultural, cuna del teatro alternativo porteño. Pero fue con Tinelli donde encontró la masividad.

Interpretó decenas de personajes inolvidables. Se disfrazó, gritó, improvisó, cayó al suelo, fue blanco de bromas pesadas. En 1997 llegó a conducir su propio ciclo, Adivina adivinador, donde aparecía caracterizado como un hilarante Riquelme. Luego llegaron participaciones en películas como Vivir intentando con Bandana, Brigada explosiva: misión pirata junto a Emilio Disi y Luciana Salazar, y Cuatro de copas con Federico Luppi.

Era el hombre que hacía reír a un país. Pero por dentro, se deshacía.

“Estuve muy comprometido con una adicción fuerte y fue muy difícil”, confesó sin rodeos en una entrevista con Gastón Pauls para el ciclo Seres Libres. La cocaína no llegó con la fama: ya estaba antes. Pero el vértigo del éxito, las giras, los personajes, la presión de los 40 puntos de rating la volvieron más frecuente, más necesaria, más letal. “Uno se engaña. Creés que te ayuda a estar más pila. Hasta que te das cuenta de que te está matando”, relató.

Vivía una doble vida. En cámara, el humorista incansable. Detrás, el hombre roto. “Lloraba y consumía al mismo tiempo”, dijo. El punto de inflexión fue su familia. Sus hijos. El apoyo feroz de su exmujer. Y luego, una aparición inesperada: la fe.

“Si no me sacaba el Señor, yo nunca hubiera salido de ahí”, admitió años después en el programa La Puerta Abierta. La espiritualidad fue su salvación. Dejó las drogas, abandonó los excesos, y comenzó a dar testimonio en encuentros religiosos como los organizados por el pastor Felipe de Stefani, con títulos como Me convertí y no entiendo nada. “Cada uno tiene algo que sanar. Dios sabe de qué”, les decía a los asistentes, con la voz quebrada y los ojos firmes.

Pero Toti no abandonó del todo el escenario. En 2013, volvió a la pantalla en La peluquería de don Mateo, dirigido por Gerardo Sofovich, y luego encontró un nuevo sentido en el teatro comunitario. Se sumó al proyecto pedagógico de Pepe Soriano en Benavídez y en un espacio de Tigre ofrecía clases gratuitas de actuación. “Más que actuar, les enseñaba a estar bien consigo mismos”, contó uno de sus alumnos.

También encontró en la música otro canal. Con su banda “Toti y los Cilibertos”, recorría escenarios del interior con un show híbrido: rock, humor, testimonio. En cada presentación había un momento sin luces ni efectos, solo él contando su historia. La del chico buleado por el acné, el profesor de gimnasia que soñaba con actuar, el comediante que tocó fondo, el hombre que encontró una salida.

La vida de Toti Ciliberto no fue una comedia, pero supo encontrarle los chistes. Tampoco fue un drama, aunque conoció el infierno. Fue, más bien, una tragicomedia con final esperanzado. En sus últimos años, sus prioridades eran otras. La fama ya no lo desvelaba. Prefería la palabra justa a la ovación. Vivía con menos, pero vivía en paz.

Su familia lo recuerda como un hombre nuevo. Recuperado, transformado, sereno. Lo lloran sus hijos, sus alumnos, sus amigos de toda la vida. También lo llora un país que, por años, lo invitó a sus hogares cada noche, sin saber que del otro lado del televisor había alguien que luchaba por no apagarse.

El martes por la mañana, la triste noticia de la muerte de Antonio Gasalla, a los 84 años, sacudió al mundo del espectáculo. Del café concert a la calle Corrientes y del off al prime time televisivo, el actor marcó la vida de generaciones con sus emblemáticos personajes. Su fallecimiento causó un profundo dolor en la comunidad artística, y fue despedido por compañeros, periodistas y admiradores.

La muerte de Antonio Gasalla fue confirmada por el productor teatral Carlos Rottemberg en sus redes sociales, luego de una prolongada enfermedad y tras un largo y doloroso deterioro de su salud. Hace apenas unos días, había recibido el alta médica después de una internación por neumonía en el mismo nosocomio.

En marzo del año pasado, Rusherking y Ángela Torres hicieron pública su relación con un romántico video en la cena de gala de Luis Miguel. 

Después de eso, la pareja viajó a Japón y a varios destinos turísticos alrededor del mundo, incluso grabando el videoclip de su canción "Mitad" en algunos de estos lugares. Sin embargo, en las últimas horas se confirmó que su amor ha llegado a su fin, y según fuentes cercanas, Ángela está destrozada.

SE SEPARARON ANGELA TORRES Y RUSHER KINGpic.twitter.com/2WQnmgHfzf

Según Pepe Ochoa, quien habló sobre el tema en el streaming Bondi, la ruptura se produjo después de una fuerte pelea en Nueva York en diciembre. 

Rusherking tomó la decisión de no seguir con la relación, lo que ha dejado a Ángela en un estado emocionalmente vulnerable. Ochoa expresó que Ángela está "hecha mier... anímica y emocionalmente" después de la separación.

Con el fin de este romance, la pareja pone punto final a su temporada de viajes, colaboraciones musicales y videos virales en TikTok. Aunque muchos lamentan el fin de esta relación, ya que "hacían linda pareja", también se reconoce que la complejidad de las personalidades de ambos podría haber jugado un rol en la ruptura. En cualquier caso, se desea que ambos estén bien y puedan superar este momento difícil.

La periodista Cata de Elía anunció una triste noticia mediante una carta que compartió en su cuenta de Instagram para contar que una de sus gemelas perdió la vida en su vientre.

"Perdí a Margarita, una de mis dos bebitas, y desde entonces todo quedó suspendido, como en blanco y negro", escribió la periodista al compartir una imagen de un cielo gris.

"Hija, que solo conociste mi vientre, mi voz, mis risas, mis llantos, mis nervios, mis miedos, mis alegrías, mis ansiedades, la voz de tu padre, los ladridos de los perros y el cuerpo y el calor de tu hermana, hoy me toca despedirte. Te sentí como un cosquilleo, te vi acurrucada junto a tu hermana, te vi dormida, y también cabeza a cabeza con Matilde haciendo la vertical. Cómo me reí por dentro en esa ecografía: el médico se volvió loco tratando de verlas. Con tu hermana estaban haciendo su primera travesura", le dedicó a Margarita.

"Te amé, te amo y te amaré. Te soñé, te deseé, e imaginé para vos la mejor vida posible. Espero que hayas sentido el amor con el que te gesté estos casi cinco meses, que te hayas sentido amada, que te hayan llegado los mimitos que te hice en la panza: las caricias, las charlas, la música que me gusta, las canciones de Spinetta y Aristimuño, los paseos con Viktor y Chavita, las siestas después del noticiero, los helados, los choripanes, los chocolates, el calorcito de las duchas después de natación, las maratones de series, mis saludos en la ducha y antes de dormirme, y el rosario bendecido sobre mi vientre", continuó.

"Hija amada, ojalá hayas entendido que, desde que te concebí, lo más importante de mi vida fue darte la mejor vida posible ahí adentro, en mi vientre. Recé para que crezcas y nazcas sana, y festejé como un gol cada ecografía en la que todo estaba bien. No estaba preparada para este golpe. ¿Quién lo está? ¿A quién se le ocurre semejante crueldad? No hay nada que pueda consolarme. No habrá consuelo nunca. Quiero gritarlo, para que nadie intente hacerlo. No quiero que nadie me pregunte, que nadie me diga nada. Es imposible. La vida me separa de vos y ahora solo pienso en cómo se vive con semejante ausencia. Si hubiera podido, habría cambiado mi vida sana en este mundo por dártela a vos", aseguró Cata.

Para finalizar la desgarradora carta, la periodista le dedicó unas últimas palabras a su hija: "Bebita de mi corazón: te voy a extrañar hasta el día que me muera, y le pido a Dios que tus meses en mi panza hayas sentido mi amor, el amor de tu papá, de tu hermana y hayan sido los más felices y sin dolor. Siempre me vas a faltar, vos, Margarita, mi otra gemela".

La naturaleza nunca deja de sorprendernos, y a veces, sus protagonistas son criaturas que nunca imaginaríamos. Esta vez, fue una pequeña rata la que conquistó los corazones de millones en TikTok. En un video compartido por @hiramcz, se ve al indefenso roedor aferrarse con todas sus fuerzas a una reja de metal mientras un río desbordado amenaza con llevárselo. Con más de 35 millones de reproducciones, las imágenes han tocado una fibra sensible, al mostrar la lucha por la vida en su forma más cruda. La escena ha dejado a miles de personas conmovidas hasta las lágrimas.

Aunque muchos temen a las ratas, este pequeño ser logró cambiar la percepción de miles de personas. La manera en que el mamífero, con sus patitas delanteras, se aferraba a la reja mientras el agua corría a gran velocidad, desató una ola de comentarios empáticos.

"Él no tiene la culpa de que la sociedad le tenga pavor, también tiene derecho a vivir", comentó un usuario, mientras que otro escribió: “Pobre, su carita de miedo”. Las reacciones no tardaron en viralizarse, y muchos incluso destacaron el hecho de que todos los seres vivos merecen respeto y compasión.

Lo curioso es que, a pesar del miedo que las ratas suelen generar, este clip tocó una fibra sensible en miles de usuarios. Ver a un animal, usualmente despreciado, luchar con tanto esfuerzo por salvarse generó un sentimiento de empatía masiva.

"Son seres vivos que merecen el mismo respeto. No tiene la culpa de nacer en esas condiciones", se leía en uno de los comentarios. Y es que, al final del día, la lucha por la supervivencia es algo que todos, independientemente de la especie, compartimos.

¡Una rata que se ganó el corazón en TikTok!

Este pequeño roedor, que en otras circunstancias habría sido ignorado o despreciado, se convirtió en una inesperada estrella de TikTok. El video no solo mostró la valentía de un animal en una situación crítica, sino que también inspiró un debate sobre el respeto y la empatía hacia todas las formas de vida. Si bien el destino final de la rata no fue revelado, su momento de lucha ya ha quedado grabado en la memoria de millones que presenciaron su intento desesperado por sobrevivir.

¿Cuántos años puede vivir una rata?

La descripción del animal es muy detallada y precisa. En cuanto a su esperanza de vida, estos animales tienen un promedio corto, viviendo entre 3 a 5 años.

Nico Occhiato se quebró al aire de Nadie Dice Nada (Luzu TV) en medio de la visita de una médium a la que le consultó por el estado de salud de su abuela, quien está pasando un momento complicado.

Luego de su regreso de Europa, el conductor invitó a Noelia Pace al programa para hacerle algunas preguntas que lo atormentan. Por esa razón, le planteó: "Mi abuela está pasando un momento medio duro, entonces te quería preguntar por ella".

Para que pudiera otorgarle una respuesta con precisión le dio su fecha de nacimiento, el 28 de diciembre de 1943, y su nombre, Concepción. Ella es quien acompañaba a Nicolás en su paso por el Bailando cuando fue participante y daba que hablar por llevarle comida a Marcelo Tinelli en todas las galas.

¿Qué le dijo la médium a Nico Occhiato sobre la salud de su abuela?

Entonces, la profesional le reveló: "Hay algo ahí con respecto a no seguir gestionando, sino dejar que suceda. Ya está, entra en un proceso de quiebra muy importante antes de la mitad de octubre, si lo dilatan es por el buen trato, por el buen cuidado".

🥺💔 IMPRESIONANTE lo que acaba de SUCEDER entre Nico Occhiato y una MEDIUM en Luzu #NadieDiceNada #LuzuTV pic.twitter.com/V5weB2QC5M

"¿Es la mamá de tu mamá? Por privado yo te voy a decir qué le tiene que decir tu mamá porque eso es lo único que la tiene como estancada y, a diferencia de lo que todos creen, sí se quiere ir. Solo que necesita que el resto ordene. Muchas veces quienes están en un proceso intentando avanzar, necesitan esperar que el resto tome conciencia, pero necesito decírtelo en privado porque es un mensaje muy puntual. Tiene que ver con algo que tiene que hacer tu mamá... ella necesita certeza", concluyó al respecto.

En ese instante, Occhiato no pudo evitar llorar al ser notificado que su abuela Conce podría estar atravesando los últimos meses con vida. 

Este jueves, Daniel Fanego falleció a los 69 años de edad. La noticia fue confirmada por el hijo del actor. “Se fue en su casa rodeado del amor de familiares y amistades. Absolutamente en paz”, dijo. Desde sus redes sociales, la Asociación Argentina de Actores le dedicó un sentido mensaje: “Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato, el actor y director Daniel Fanego. Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación”.

El productor Carlos Rottemberg también expresó su dolor por la muerte del artista: “Daniel era un actor de los talentosos y queridos, yo lo llamo de la nueva camada, no porque haya sido tan joven, sino porque, de alguna manera, con su compromiso -que excedió incluso lo actoral- marcó un lindo camino y también bancó estos últimos tiempos de su enfermedad con una entereza formidable. Un respetado”.

Según comentó la organización, la despedida a Daniel Fanego será este viernes 20 de septiembre de 10 a 14 hs en la Legislatura Porteña (Av. Pres. Julio A. Roca 575, C.A.B.A.)

Nacido el 30 de marzo de 1955, Daniel se afilió a la Asociación Argentina de Actores y Actrices en 1977. Entre 1988 y 1990, ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Internacionales del sindicato bajo las presidencias de Duilio Marzio y Juan Carlos Dual. En 2005, fue galardonado con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, entregado por el sindicato y el Senado de la Nación.

Aunque estudió Derecho durante cuatro años, finalmente decidió dedicarse por completo a la actuación. Debutó en teatro en 1977 con la obra La lección de anatomía. A lo largo de su carrera, participó en numerosas obras como Porteños, Las tres hermanas, Camille, Doce hombres en pugna, Pareja abierta, Medea, El misántropo, Pigmalion, Vuelo a Capistrano, Cartas de la ausente y El león en invierno, Modestamente Fanego, entre muchas otras.

Fue uno de los fundadores del ciclo TeatroxlaIdentidad, participando comprometidamente en su comisión directiva y en varios de sus espectáculos. Como director, presentó las obras Sardinas, Después del ensayo, Cristo Vence, Roberto Zucco, A propósito de la duda, Cumbia morena cumbia, entre otras.

Tras conocerse la noticia, la cuenta oficial del ciclo se pronunció: “Hoy nos toca despedir a quien empujó nuestro origen, nos acompañó de todas las maneras, al que disfrutamos, al que nos contagió el deseo de resistir. Daniel, compañero del alma, serás siempre parte nuestra”.

En televisión y plataformas, fue parte de producciones memorables como El marginal, El reino, El elegido, Mujeres asesinas, Resistiré, El Rafa, La cuñada, Los machos, El primero de nosotros, Culpables, Bárbara Narváez, Amar… al salvaje, Señora Ordoñez, El jardín de bronce y Romeo y Julieta.

En cine, se destacó en una amplia variedad de películas, incluyendo Betibú, El Ángel, Luna de Avellaneda, Desde el abismo, Acusada, Eva no duerme, Akelarre, El mundo contra mí, Los amores de Laurita, Las nubes, El profesor punk, Todos tenemos un plan y El Fausto criollo.

En 2023, Fanego fue una de las figuras destacadas de los Martín Fierro. El actor había ganado como mejor actor de reparto por su trabajo en El Primero de Nosotros, la ficción que se emitió en Telefe durante el 2022. “Gracias al jurado de APTRA por esta distinción. A Telefe y a Paramount por poner en pantalla esta ficción con dolor y esperanza, y a llamar las cosas por su nombre. Fue un honor compartir con Benjamín Vicuña, Rocío Gómez, Lucho Castro, Damián de Santo, Paola Krum.. todos actorazos”, había dicho al subir al escenario.

La comedia dramática de Telefe, que fue emitida entre el 21 de marzo y 30 de junio de 2022, y fue protagonizada por Benjamín Vicuña, Paola Krum, Luciano Castro, Jorgelina Aruzzi, Damián De Santo y Mercedes Funes, logró ganar como mejor ficción junto a El Hincha (El Nueve) logrando de esta manera un empate en la terna.

La investigadora del Conicet y referente en educación, Melina Furman, murió hoy los 49 años tras haber dado una larga batalla contra el cáncer de colon.

Fue una de las figuras más influyentes en la educación de habla hispana, con una destacada trayectoria que impactó tanto en Argentina como a nivel internacional.

A lo largo de su carrera, Furman desempeñó un rol clave en proyectos educativos junto a Unicef, el Instituto Nacional de Formación Docente y la UNESCO. Además, fue profesora en la Universidad de San Andrés (UdeSA) y codirectora de la Especialización en  Educación en Ciencias Naturales en esa institución.

Entre sus aportes más recientes, resaltó su labor en proyectos como El Mundo de las Ideas y su colaboración con el Instituto Baikal.

El Proyecto Educación y Nuevas Tecnologías de FLACSO Argentina confirmó la noticia de su fallecimiento en un emotivo comunicado. “Es imposible ‘despedirse’ de alguien que estará siempre tan presente, con un legado que es una fuente infinita de inspiración”, expresó la institución.

Con sus investigaciones, Melina defendió la importancia de despertar la curiosidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje, algo que plasmó en sus conferencias TEDx y sus numerosos libros.

Al dedicar gran parte de su carrera a incentivar el pensamiento crítico y la curiosidad científica, Furman veía en estos aspectos la clave para el aprendizaje profundo. Su obra más reciente, Curiosidad extrema, invita a explorar el mundo a través de experimentos y preguntas. En ella, integró a sus propios hijos, Ian y Galo, como protagonistas, reflejando cómo la educación puede nacer en el entorno familiar.

Esta “visitantitis” que sufre Colón le impidió sumar al menos un punto, algo por lo que hizo méritos en el “hervidero” de un estadio de Chicago con una hinchada que le dio un marco muy bueno al partido que el local ganó con una sola jugada, haciendo un aprovechamiento total de la situación más clara que tuvo para convertir. Pero fue un premio muy grande para Chicago y un castigo para Colón, que no mereció irse con las manos vacías a Santa Fe. Pero otra vez mostró la fragilidad que este equipo viene teniendo cada vez que sale del Brigadier López y es la principal causa de este declive en la tabla. 

El plan de De Paoli salía en el desarrollo del partido pero no en el resultado. Colón se adueñó de la pelota y jugaba bien, con Farioli manejando la pelota junto con Prediger como los volantes más retrasados, Jourdan abierto por derecha, Guille por izquierda, Bernardi suelto y flotando delante de los dos volantes más retrasados y Neris bien de punta. Era todo de Colón hasta que llegó un contragolpe letal, que empezó en un córner a favor de Colón y terminó en una réplica bien profunda y “picante” de Chicago, con Castro lanzado al ataque por derecha, un remate violento que reventó el travesaño y la llegada de Ramírez para cabecear y convertir un gol que sólo instaló injusticia en la “República de Mataderos”, porque al partido lo manejaba Colón y jugando bien. O por lo menos dando una imagen muy distinta a la de los últimos partidos. 

A ese infortunio lo sintió Colón. El partido cambió de dueño, se animó Chicago y ya la pelota dejó de pertenecerle mucho a Colón y pasó a ser propiedad más repartida con un equipo local que comenzó a tener también más espacios y confianza para jugar con mayor comodidad, algo que le faltó en el arranque porque Colón era el dueño de todo, menos del resultado. 

Colón generó dos jugadas muy claras. Una de Neris y otra de Jourdan. En esta última, una muy buena jugada de Guille (el más encarador de Colón en el primer tiempo) terminó con un centro al segundo palo y Jourdan recibió con tiempo para dominar la pelota e intentar el remate al arco, cosa que no hizo porque, equivocadamente, devolvió la pelota al medio cuando estaba a poquitos metros del arco y con el tiempo suficiente para pegarle.

Por ese contragolpe que fue letal, Chicago se fue al descanso con una ventaja por la que no hizo demasiado. Fue eficaz y punto. Aprovechó algunos aspectos del juego, como ganarle las espaldas a Herrera, pero nada más que eso. Colón hizo 20 minutos buenos y sintió en demasía el gol de Chicago. Eso también es una consecuencia de este momento que no es el mejor en el aspecto anímico. Más allá de eso, Chicago hizo lo justo y necesario para irse con una ventaja que no reflejaba con exactitud lo que había ocurrido en el trámite del partido. 

Garrido por Jourdan, de muy bajo nivel, fue el retoque de De Paoli en el reinicio del partido. El esquema se mantuvo, siguió Farioli acompañando a Prediger aunque tratando de pararse unos metros más adelante para que el partido decididamente se instale en el terreno de Chicago. Y Garrido se abrió por derecha, ahora con un poco más de movilidad por parte de Guille, sin estacionarse por el sector izquierdo como en el primer tiempo. 

La más clara la tuvo Neris. Fue buena la jugada de Guille y Castet, quien tiró centro atrás y Neris abrió demasiado el pie y no hizo más que tirar la pelota afuera desde una posición muy ventajosa para llegar al empate, algo que por merecimientos era lo que más se adecuaba. Pero Colón no tenía la eficacia y la precisión para aprovechar las situaciones, virtud que fue del local y por eso ganaba el partido. 

De Paoli metió a Soñora y a Delgadillo por Bernardi y Farioli. La idea del técnico seguía siendo la de juntar gente con manejo del medio hacia arriba para generar juego. A Colón le seguía faltando resolución. No era malo lo que se gestaba hasta la puerta del área, pero esos últimos 20 metros daban la imagen de un equipo frágil a la hora de golpear. Y faltando 20, Forneris entró por un Prediger que ya empezaba a declinar en lo físico y porque el equipo necesitaba más marca para tapar cualquier posibilidad de contragolpe del rival. 

¿Y Chicago?, casi no atacaba, esperaba bien cerrado atrás, con dos líneas de cuatro y no le escatimaba al sacrificio y al forcejeo permanente, tratando de “sacar” a Colón. De Paoli no tenía la chance de poner a Rossi porque había sufrido una indisposición y más allá de que estaba en el banco, su estado físico no era el adecuado para que entre. Pero estaba Axel Rodríguez y el partido se estaba perdiendo. Es cierto que con Guille, Soñora y Delgadillo no faltaba acompañamiento para Neris, pero Colón no forzaba nada sobre el área de Ferrero. Recién a ocho del final llegó el cambio reclamado: Axel Rodríguez a la cancha y Guille, muy cansado, afuera.

Con poco resto, intentando pero sin ideas claras, la parte final se consumió entre un Chicago defendiendo con uñas y dientes y tratando de capitalizar algún contragolpe sin éxito y Colón apostando a aprovechar algún acierto que casi llega en un remate de Delgadillo desde afuera del área que tapó Ferrero dando rebote y no pudo capitalizar Neris, porque el mismo arquero se recuperó y volvió a tapar en otra jugada clara para poner justicia en el resultado. 

El esfuerzo del final no alcanzó. Colón sufre de “visitantitis”, pero esta vez no hizo un mal partido. En todo caso, no hizo menos que su rival y mereció otra cosa. El empate era lo más justo, pero esto es más viejo que el fútbol: los goles no se merecen, se hacen. Y lo hizo Chicago.

Son días de mucho dolor para la pareja de Martín Ku y María Sosa Unzaga, más conocida como Marisol, quienes hace diez días compartían la noticia de que estaban en la dulce espera de su primer hijo. El ex Gran Hermano 2023 y su novia manifestaron su alegría por el embarazo. “Estoy súper contento con la noticia”, expresó el Chino a Teleshow. Sin embargo, en la tarde de este domingo, la traductora de inglés compartió su angustia por la pérdida de su bebé.

“El corazón de nuestro bebé dejó de latir el pasado jueves. Decidió irse rodeado de montañas, lagos y el frío que tanto nos gusta”, escribió, en un posteo que compartió en Instagram junto a la foto de un paisaje patagónico de Bariloche, en donde la pareja pasó unos días. “Fue amado, soñado y deseado desde que supimos de su existencia. Les pedimos sus rezos para transitar el dolor sanamente y para que nuestro pequeño encuentre la paz eterna”, aseguró Marisol, a corazón abierto.

Una horas después el Chino utilizó su cuenta de X para manifestar el doloroso momento que están atravesando. “Tristeza y mucho dolor. No es solo la pesadilla que tenemos que transitar con Mari, sino la ilusión de mis viejos y suegros que se les borra la sonrisa de una semana a otra”, se lamentó.

“Justamente por esto nos queríamos guardar la noticia hasta los 3 meses. Los tiempos ajenos se respetan”, apuntó, para terminar expresando los sentimientos que lo invaden en estos momentos. “Solo 7 semanitas bastaron para guardarte para siempre en mi corazón”, aseguró.

Un día después de anunciar que estaban esperando su primer hijo, luego de distintos rumores y versiones, Martín lanzó un fuerte cuestionamiento. “La exposición tiene sus pros y sus contras. En esta ocasión, lo queríamos mantener en privado, por lo menos hasta haberle contado a nuestras familias”, comenzó diciendo desde la misma red social.

“Se lo tuvimos que contar por llamada debido a que alguien del hospital le dio toda la información a varios canales”, indicó, molesto. “La noticia ya la tenían varios comunicadores, se peleaban por la primicia de algo tan íntimo nuestro”, se lamentó.

“No es que dimos el ‘Ok’, sino que no nos quedó otra, ya que se disputaba quién lo decía primero: ellos o nosotros. Claramente, nosotros no teníamos intenciones de hacerlo ahora”, manifestó a principios de agosto, enojado por no poder cumplir con la recomendación médica de mantener en reserva el embarazo durante las primeras doce semanas.

“Estamos recién atravesando un primer trimestre, el cual las mujeres deben ser prudentes y cuidadosas, por su salud y la del bebé. Ahora solo pedimos respeto, y paciencia que, de a poquito, cuando no sintamos cómodos, podremos contarles todo y compartirles toda nuestra alegría. ¡Gracias por tanto amor! Les mandamos un cálido abrazo a cada uno de ustedes”, tuiteó El Chino, hace más de una semana.