Bad Bunny sorprendió a todos en la alfombra roja de la Met Gala 2026 al presentarse como una versión “envejecida” de sí mismo, llevando su creatividad y audacia a un nuevo nivel.

El cantante puertorriqueño eligió una transformación radical para uno de los eventos más esperados del calendario internacional de la moda y el arte.

La noche del 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se convirtió nuevamente en epicentro mundial de la creatividad. Bajo el lema “Fashion Is Art” (“La Moda es Arte”), la gala reunió a figuras destacadas de la música, el cine, el diseño y el deporte.

Fue la aparición de Bad Bunny, con prótesis hiperrealistas que simulaban arrugas, flacidez y manchas solares, la que acaparó todas las miradas y comentarios.

Bad Bunny — MET GALA 2026. 😳 pic.twitter.com/1w5jhPyrR0

El mensaje detrás del look de Bad Bunny

La elección de Bad Bunny no solo buscó el impacto visual, sino que dialogó directamente con el tema central de la exposición del Costume Institute de este año: los distintos tipos de cuerpos y, en particular, el cuerpo que envejece.

El propio catálogo de la muestra señala: “Quizás como reflejo de nuestro temor a enfrentarnos a nuestra propia mortalidad, la industria de la moda, centrada en la juventud, ha ignorado tradicionalmente el cuerpo envejecido”. Con su aparición, el artista puso sobre la mesa una conversación necesaria sobre la representación de la vejez en el mundo de la moda.

En una entrevista durante la gala, expresó: “Es parte de mi vida, siempre trato de hacer algo diferente. Y este día del Met es un día perfecto para explorar y ser creativo y expresar lo que eres de una manera diferente. Así que eso es lo que estoy haciendo esta noche y me alegra estar aquí contigo, y nosotros, todos los que estamos aquí. Exactamente me llevo 53 años. Así que tomó un poco de tiempo, pero valió la pena. Espero que se vea bien.”

Este fragmento resume el espíritu con el que decidió desafiar las convenciones de la industria, convirtiendo su presencia en un manifiesto visual sobre el paso del tiempo y la autenticidad.

La creación del maquillaje: un proceso artesanal y colaborativo

Para lograr este efecto, Bad Bunny recurrió al talento del maquillador Mike Marino, reconocido por su trabajo en caracterizaciones extremas y disfraces icónicos, como los de Heidi Klum en Halloween.

Marino esculpió a mano cada arruga, mancha solar y signo de envejecimiento tras conversar con Bad Bunny sobre cómo el paso de los años podría transformar su rostro, cuello y manos.

El resultado fue una prótesis tan realista que muchos asistentes y fotógrafos tardaron en reconocer al artista puertorriqueño bajo la caracterización.

El vestuario: homenaje a la historia y a la creatividadEl look se completó con un esmoquin negro hecho a medida, diseñado por el propio Bad Bunny en colaboración con Zara. El lazo extragrande en su cuello es un guiño directo al famoso vestido “Bustle” de Charles James, creado en 1947 y parte de la colección permanente del Costume Institute.

El artista complementó su atuendo con un reloj y un bastón de Audemars Piguet, reforzando la estética de un caballero mayor, elegante y seguro de sí mismo.

No es la primera vez que Bad Bunny sorprende en la Met Gala. En ediciones anteriores, se destacó por lucir piel luminosa, peinados voluminosos con accesorios y detalles minuciosos en cada presentación.

Para la Met Gala de 2025 llevó un traje marrón oscuro de corte clásico con solapas anchas, acompañado de camisa marrón claro y corbata amarilla. Completó el look con un sombrero de estructura tejida en tono marrón, anteojos de sol redondos y guantes decorados con pedrería dorada. Destacó el gran bolso de cuero bicolor en marrón y amarillo.

Pretty Woman cumple 35 años el 11 de octubre. La película en la que Julia Roberts salió convertida en estrella del brazo de Richard Gere, cargada de bolsas con una ropa que no ha pasado de moda y que refleja las tendencias del momento.

“Es difícil que una película envejezca bien si se sigue la moda del momento y este no ha sido el caso”, explica sobre Pretty Woman Cristina Rodríguez, diseñadora española de vestuario de series como Élite y películas como Explota Explota o Malnazidos, por las que fue nominada a varios premios Goya del cine español.

Los diseños de Pretty Woman son atemporales porque la diseñadora de vestuario, Marilyn Vance, hizo un trabajo “espléndido, utilizando elementos estéticos no solo de los noventa, y eso hace que parezca que se filmó ayer”, continúa Rodríguez en declaraciones a la agencia EFE.

Casi todo el vestuario fue confeccionado para la actriz porque, al tratar sobre una prostituta, las firmas no querían hacer préstamos. “Richard Gere era una estrella, pero ella no era aún muy conocida”.

Rodríguez recuerda que el minivestido blanco y azul de la primera secuencia y del afiche de la película, con altísimas botas de charol y gorra, fue un diseño confeccionado para la actriz “porque no daban con el adecuado”.

En él se mezclaron sus dos mundos, “el más callejero y el naif”, motivo por el que no se utilizaron colores muy llamativos, aunque la silueta sí lo fuera; un dos piezas que une con una arandela la parte superior a la falda, con laterales abiertos, como muchos de los diseños que pueden verse en la actualidad en las pasarelas o las calles de cualquier ciudad.

“Entonces no era tendencia”, argumenta la creadora de vestuario española, que pone los ojos sobre otro vestido fetiche, el marrón chocolate con lunares blancos y el sombrero de paja de Vivien Ward con el que acude a la hípica, del que se han hecho muchas copias. Incluso, confiesa que ella se inspiró en él para el vestuario de ‘Élite’.

“Está absolutamente vigente. Tiene una silueta clásica años cincuenta muy ponible para todas, para aquellas con cadera ancha y también atractiva para las más delgadas”, describe Rodríguez, que destaca que el marrón es un tono que no fotografía muy bien, pero, al ir junto al blanco, “todo cambia”.

Si a eso le añadimos el sombrero y los guantes, le dan el toque “perfecto” para ir a las carreras", una referencia -confirma- “muy de (las carreras) de Ascot”, en el Reino Unido.

Todas las prendas, de una manera o de otra, tienen su ‘revival’. Es el caso de las chaquetas XXL con hombreras que luce en conjunto con bermudas o la roja con solapas del inicio de la película.

El vestido rojo con el que Julia Roberts va a la ópera fue -cuenta Cristina Rodríguez- otra de las apuestas de Marilyn Vance, pues el director pidió que fuera negro.

“El negro es un clásico de la elegancia, pero Vance lo diseñó en rojo, y cuando lo vieron no hubo duda de que ese era el tono. Es un vestido increíble, maravilloso”, y se pregunta si, finalmente, hubiera sido negro, ¿sería igual de icónico?.

Rodríguez advierte de que “el cine está por delante de la moda, la moda copia al cine”.

Richard Gere, elegante y discreto

Asegura que el vestuario de Richard Gere también es muy interesante: “El quería algo relajado, que no fuese complicado”. Algunos de los trajes se confeccionaron para él y otros fueron dados por Armani; con el gris como tono principal y corbatas de Hermès, discretas. Eso le permitía diferenciarse y tener una imagen “elegante y carismática”.

Luego de cosechar un gran éxito en su presentación en el Festival de Cine de Toronto, la China Suárez participó de la avant premiere de Linda, el último proyecto de la directora Mariana Wainstein. En el papel protagónico, la actriz de 32 años que supo destacarse junto al resto del elenco, conformado por Julieta Cardinali, Minerva Casero, Rafael Spregelburd y Felipe González Otaño, tuvo su fecha de estreno y se robó todas las miradas con el look que eligió para posar en la alfombra roja.

En la noche del martes, la China llegó al evento con un vestuario que fue a la par de las tendencias. Un mini dress blanco con volados. A esto le sumó unas pantimedias y zapatos con tacón de color negro que hicieron un gran contraste, y coronó con una cartera negra, formando un look black and white. En cuanto a su larga cabellera, la ex Casi Ángeles decidió llevarlo recogido en la nuca con un rodete, dejando un par de mechas a los lados de su rostro. Para resaltar aún más eligió joyas plateadas y el maquillaje en tonos bronce le dio un efecto natural.

Antes de ingresar a la sala para ver la película, el elenco posó en la alfombra roja. En una de las tantas imágenes, se la vio a Julieta Cardinali, quien optó por un maxisweater gris con una falda de redecilla negra con flecos. También estuvo con Spregelburd, quien interpreta a su marido en el film, que optó por un look más tranquilo y fue completamente ataviado de negro de pies a cabeza, siendo algunas de sus prendas más destacables su blazer y borcegos de cuero.

En cuanto al resto de los miembros del reparto, la hija del humorista Alfredo Casero, Minerva, captó la atención de las cámaras al jugar con los brillos, escote recto y un tajo lateral en su vestido. A esto le agregó unas sandalias doradas abiertas y un peinado con efecto mojado que resaltaron sus ondas. Por otra parte, su compañero y exintegrante de La sociedad de la nieve, Felipe, fue por el mismo estilo que Spregelburd y su atuendo una camisa cerrada, una campera de cuero y un par de pantalones completamente negros.

Además de las estrellas del filme, la alfombra roja estuvo llena de varias figuras conocidas. Uno de ellos fue Nazareno Casero, quien fue a apoyar a su hermana Minerva. A su vez, a la par de la directora del largometraje y Santiago Korovsky.

También se sumaron el productor de cine Rodolfo Lamboglia y el extenista cordobés David Nalbandián, que optaron por un vestuario más relajado. Asimismo, celebridades como las actriz Inés Palombo, quien fue acompañada de su pareja Nicolás Ugarte, la cantante y DJ Virginia da Cunha, entre otros disfrutaron de la exclusiva función de la cinta. Aunque la presencia más llamativa para sus fanáticos fue la del ganador de Gran Hermano 2022, Marcos Ginocchio.

Llegó la noche más esperada de la televisión argentina, los premios Martín Fierro 2024 a lo mejor de la producción del año pasado que se llevan a cabo en el prestigioso Hotel Hilton. Las celebridades argentinas y los flamantes nominados posaron en la alfombra azul que Telefe y APTRA armaron fuera del evento. 

Willy Cheverría es uno de los diseñadores de moda masculina más reconocidos del mundo. El artista ganó el premio a Diseñador de Moda Masculina del Año en los CFDA Awards el 2023 y fue nombrado Diseñador del Año en la primera edición de los Latin American Fashion Awards.

Estos reconocimientos le valieron al hijo de padres mexicanos trabajar con marcas de renombre como Joe Boxer, American Eagle y Calvin Klein, detalla El Heraldo.

Sin embargo, ahora el nombre del diseñador californiano se ha popularizado por su más vanguardista colección de ropa interior masculina que simula manchas de orina, sudor y hoyos, es decir, estar sucia.

De esta manera, el artista presentó sus diseños que constan de calzoncillos, boxers, jockstraps y poleras, todas con alguna mancha amarillenta o roída por el paso del tiempo, consigna Elle México.

Pero además de lo llamativo que resulta el diseño, los precios también han repercutido. Esto, pues los valores por prenda superan los $300 dólares.

Tal como se puede ver en la página web de la marca homónima de Willy Cheverría, un par de calzoncillos de color gris asciende a $375 dólares.

En tanto, las poleras suman otros $320 dólares, sin embargo, los jockstraps parecen ser la pieza más cara, con un valor de $400 dólares.

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El alto precio de esta particular colección se atribuye al material con el que está fabricada, pues se utilizó nada menos que algodón de Pima de Perú, considerado como el mejor del mundo. Cabe mencionar que en ese mismo país fueron creadas las piezas, donde artistas pintaron a mano las manchas de orina y sudor.

Según consigna Elle, el diseñador afirmó que se inspiró en “las nociones eróticas de la cultura de fetiche queer”. “La experiencia de la ropa interior es nuestro momento más íntimo al vestirnos y desvestirnos. Queremos sentirnos sensuales para nosotros mismos y para los demás. WILLYunderwear es audazmente sensual. Y esto es solo el comienzo”, afirmó el artista sobre la controvertida colección de ropa interior “sucia”.

Los Premios Ídolo llegaron a la Argentina para reconocer a los creadores de contenido que se destacaron como influencers en redes sociales y plataformas de streaming.

En su primera edición en Argentina, los Premios Ídolo contaron con diversas categorías, como Moda, Streamer, Youtuber, TikToker, Viajes, Gastronomía, Musical, Podcast, Humor & entretenimiento, Memes, Lifestyle y Deportes.

Además, hubo premiaciones especiales para Creador Digital del Año, Ídolo Revelación e Ídolo Emergente. Estas categorías destacaron a aquellos creadores que han sobresalido en el último tiempo, reconociendo su esfuerzo y contribución en el mundo digital.

Los talentos con 3 nominaciones fueron Caro Pardíaco -en “Humor y Entretenimiento”, “Ídolo Revelación” y “Creador Digital del Año”-, y Sofi Gonet quien compitió en Beauty”, “Moda” y “Creador Digital del Año”.

Alex Pelao en sus 2 categorías “Humor y entretenimiento” y “Creador digital del año”. Pablito Castillo estuvo nominado en las categorías “Tiktoker” y “Contenido Creativo”, y con 2 nominaciones cada uno también se encontraban Stephie Demner, Marti Benza y Alex Pelao.

lo dedicaba a sus amigos😭 te quiero marti benza, si no existieras, te inventaría #idoloxluzu #premiosidolo pic.twitter.com/DPIt2D9MxY

Entre los talentos nominados se hallaban Grego Rosello, Santiago Artemis, La Chica del Brunch, Zaira Nara, Diego Leuco, Juli Poggio, Mai Pistiner, Sol Pérez, Lizardo Ponce, Cachete Sierra, Momi Giardina, Luquita Rodríguez, Gabriel Rolón y muchos más.

En las 2 categorías de música (“Ídolo Musical” y “Canción Viral”), fueron nominados Luck Ra, Tiago PZK, Nicki Nicole, BM, Bauti Mascia, todos los integrantes del single “Los del Espacio”, Tini y Emilia.

La ceremonia y la Golden Carpet se llevaron a cabo este jueves 22 de agosto en el Salón Tattersal del Hipódromo de San Isidro. La alfombra estuvo a cargo de Martin Benza y Fede Popgold junto a figuras invitadas como Tuli Acosta y Zaira Nara.

Para esta primer edición en Argentina contó con la presencia de los influencers españoles mas icónicos, Alex Domenec, Anna Pascual y Andy Mc Dougall.

Los looks de la noche

La golden carpet estuvo a cargo de Martin Benza y Fede Popgold junto a figuras invitadas como Tuli Acosta y Zaira Nara.

La ganadora del Bailando 2023 eligió un elegante look total black que se destacó con un top strapless negro brilloso de estilo vintage que combinó con una falda recta de tiro bajo en el mismo tono. Para completar su sofisticado outfit, la influencer añadió unas llamativas mangas de plumas.

Por su parte, la modelo eligió un elegante vestido de tifón azul índigo, con cortes en las caderas que conectaban la parte superior de mangas largas con un aplique de joyería mediano. La falda también presentaba un atrevido cut out en el frente, creando un moderno y sofisticado look.

Uno de los famosos que asistió a la ceremonia fue Bautista Mascia junto a su actual pareja Denisse González, a quien conoció dentro de la casa de Gran Hermano.

El ganador del reality llegó a la ceremonia como uno de los nominados a "Canción más viral" por su tema "Ya no me duele" que comenzó a sonar en redes mientras aún competía en el reality.

En dicha categoría, el uruguayo compitió con los hits "Hola Perdida" y "La Morocha" de Luck Ra así también "La Original" de Tini Stoessel y Emilia Mernes e incluso LIT killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, Maria Becerra, Big One por la canción "Los del Espacio".

El intérprete cordobés Luck Ra no se quiso perder la primera edición del evento y sorprendió al aparecer en la Golden carpet donde dialogó con su amiga personal, Tuli Acosta y la modelo Zaira Nara.

Fue entonces que se pudo apreciar su outfit urbano total black conformado por una polera negra y una campera de jean a juego con botones de bronce, complementados por un pantalón del mismo color.

Los integrantes de MYA, Agustín Bernasconi y Maxi Espíndola, eligieron trajes negros clásicos con camisas y corbatas a tono para un look semi formal. Bernasconi, conocido por su papel en Soy Luna (2018), le dio un toque urbano a su outfit al incorporar un gorro de invierno.

Lola Latorre arribó a los Premios Ídolos junto a su novio Felipe Ossana y una nominación en la terna Moda. Al llegar a la carpeta dorada, la hija de la angelita posó muy sonriente con un imponente vestido invernal color bordeaux de cuello alto y mangas largas. La influencer sumó unas finas sandalias y un bolso de mano en tono gris topo.

Julieta Poggio, al igual que Bautista Mascia, fue otra de las ex participantes de Gran Hermano que deslumbró en el evento. Al pasar por la golden carpet, lució un elegante vestido blanco marfil con escote corazón y cola de corte sirena, que realzó sus curvas.

Cami Mayan, ex pareja de Alexis Mac Allister e influencer que actualmente trabaja en Luzu TV, se inclinó por un vestido corto y asimétrico, con un lado strapless y el otro sostenido por una única tira.

Momi Giardina y su hija Juli Castro se unieron a la tendencia del total black. Así, la bailarina deslumbró con un elegante vestido strapless de tela tifón negro complementado con una gargantilla mientras que su hija -fruto de su relación con el actor y productor Diego Castro- optó por un vestido de estilo charleston, con un profundo escote en V adornado con brillos y plumas en la parte inferior.

El conductor Pollo Álvarez y su esposa, la cocinera Tefi Ruso así como el actor Agustín "Cachete" Sierra y el influencer Lizardo Ponce también vistieron trajes looks clásicos negros.

Rodrigo De Paul brindó su primera entrevista luego de la conquista en la Copa América 2024 y puntualizó un hecho ocurrido en la final contra Colombia: los jugadores de la selección argentina vieron el llanto de Lionel Messi en las pantallas del estadio y desde allí se compenetraron para imponerse.

“Cuando salió Leo no sé si pensamos ‘uy, cagamos’, pero decís ‘la puta madre, salió el que frota la lámpara’. Lo enfocaron en la pantalla cuando estaba llorando y eso lo vimos en la cancha. En general, en la pantalla marcan el tiempo, es atípico que muestren eso. Se generó un griterío total por esa imagen y nosotros la vimos. Ahí dijimos ‘es por él’. Quedaba poco, uno estaba cansado. Ya el plan de partido queda un poco en segundo plano. Siento que fue por él ahí”, reveló en el programa Soñé que volaba (Olga).

Además, se remontó al plus que generó la presencia del rosarino como líder en el Mundial de Qatar 2022: “Fue todo por él. No lo impone, pero transmite algo muy sano, de mucha paz, es imposible no quererlo. Y, cuando lo conocés, todavía más”.

Sobre aquella conquista, expresó: “El Mundial era un sueño por todo lo que él había luchado. Es lo más lindo que te puede pasar, pero la sensación que sentís, los lugares a los que vas, son demasiado fuertes. No sé si alguien está tan preparado para eso. No sé si lo quiero volver a vivir. Y cuando veía a este tipo, que lo volvía a intentar cada cuatro años sabiendo lo que genera, que solo lo gana uno y hay más posibilidades de perder... Cuando estás adentro y vivís lo que sintió, es imposible no empatizar con él”.

Uno de los momentos más críticos del equipo de Lionel Scaloni fue después de la derrota contra Arabia Saudita en la Copa del Mundo. Sobre aquel episodio, el Motorcito reveló: “Leo estaba mal, pero sabe que nosotros sabe que lo miramos mucho a él, entonces tiene que caretearla. Los que tratamos de levantar somos Dibu, yo... Yo no quería ver a nadie y me fui a la habitación. Justo apareció Leo en el ascensor, me dijo que no quería que lo vieran así de mal sus nenes. Yo venía de esos meses previos en los que me mataban por mi relación y decían que estaba pensando en otra cosa. Le dije a Leo que si no le ganábamos a México, no podía volver a Argentina por un tiempo. Él me dijo que su último Mundial iba a terminar así. Pero al rato seguimos hablando y empezamos a decir que podíamos ganarlo. Y ya a la noche dijimos que íbamos a salir campeones, ja. En esa charla desacargamos todo. Pudimos hablarlo y canalizar todo”.

¿Qué significa Messi en su vida hoy? De Paul fue contundente: “Hoy es un amigo. Fue la persona de mi círculo que siempre daba en la tecla con sus consejos u opiniones. Pasó a ser una figura, una persona muy importante por esto. Me bajaba en momentos que necesité, tuvo la palabra justa y se convirtió en alguien en quien yo me apoyé mucho en esos momentos. Y haber vivido los mejores años de mi vida a nivel fútbol al lado de él es todo”.

El retiro de Ángel Di María. “No hablábamos mucho del tema, Fide se emociona rápido. Nadie tocaba ese punto. Antes de la semifinal, Leo en la charla dice ‘son los últimos partidos de Fide, él merece retirarse en una final, hagámoslo. Después de eso pasamos esa puerta de poder hablar del tema. La final tiene que ser con el título y fue. No le pasa a nadie. a todos nosotros nos vamos a ir de la Selección cuando no nos convoquen más, le sucedió a todos los que viste la camiseta de cualquier selección. Él y Leo son elegidos, son muy poquitos. Es una decisión muy difícil, porque aparte es un crack, pero un tipo muy inteligente que seguro lo hablo mucho y lo trató donde lo tenía que hacer. Una decisión espectacular”.

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Argentinos Juniors rompió las redes sociales con su idea de disputar un partido con un jugador con micrófono abierto. El capitán del plantel profesional del Bicho, Alan Rodríguez, se animó a ser el protagonista de la tendencia deportiva.

Rodríguez ingresó con el micrófono al terreno de juego contra Independiente de Avellaneda y mostró una experiencia en primera persona.

Un hecho histórico para el fútbol local ya que, es la primera vez que un equipo de fútbol argentino permite que un jugador entre a la cancha con un micrófono abierto.

La iniciativa es llevada a cabo por "Microfoneado" que es manejada por la agencia Guayra. La misma tiene una particular frase en la descripción de sus redes sociales: "ampliando los límites de la comunicación digital al estilo sudamericano".

La idea del "Mic´d Up" es ofrecerle al público una experiencia de primera persona sobre determinado enfrentamiento deportivo, en esta se captan los buenos y malos momentos; sobre todo se busca mostrar el lado más gracioso de la situación.

Es una práctica que es utilizada en varias ligas de distintos deportes como lo puede ser la National Basketball Association (NBA) o la National Football League (NFL).

LeBron James fue parte de la iniciativa en diversas ocasiones y protagonizó momentos divertidos que fueron escuchados por todos los fanáticos del básquetbol norteamericano.

Un exempleado de la casa de moda de lujo Balenciaga colocó una sustancia tóxica en prendas que fueron enviadas a tiendas de ropa con descuento, afirmó una internauta que asegura haber trabajado en la empresa, según el portal The Daily Dot.

"El joven se encargó de coser arsénico dentro de las costuras de la ropa, no solo de vaqueros, zapatillas y ropa interior, sino también de trajes de baño", declaró Ana Rivera en un vídeo de TikTok, asegurando que ella había firmado un acuerdo de confidencialidad con Balenciaga y que ya ha expirado, lo que le permitió contar la historia.

Según Rivera, el exempleado, un estadounidense que vivía en Indonesia, se guiaba por la siguiente lógica: "Si no tienes el dinero para comprar Balenciaga directamente en la tienda de Balenciaga y tienes que conseguirlo en un 'outlet' o de un tercero, no mereces usarlo".

"Mientras trabajaba allí, fue como un gran frenesí", continuó Rivera. "Fue como, 'Vaya, esto está pasando. Esto tiene que esconderse debajo de la alfombra'. Así que nos hicieron firmar acuerdos de confidencialidad a todos", agregó.

Sin embargo, el problema fue descubierto por una cliente, quien había notado "una sustancia en polvo" saliendo de una rotura de una de sus prendas, afirmó.

La respectiva investigación reveló que el sospechoso había hecho "esto con más de 20.000 prendas de vestir en los 10 años que trabajó" en la planta. "Balenciaga no tenía idea. Este individuo se hizo cargo él mismo", resumió.

"Si compraste algún artículo de Balenciaga o de un tercero —Neiman Marcus, Amazon, Macy's, o cualquier otro— compruébalo", aconsejó Rivera.

Este martes, un joven identificado como Zackery Nazario, perdió la vida mientras participaba en la peligrosa práctica conocida como "surfear en el metro", en la que personas se agarran a la parte exterior de un tren en movimiento.

Su madre, Norma Nazario, ha demandado a Meta, TT y la MTA, responsabilizándolos por no impedir la tragedia.

La madre del joven hispano que falleció el lunes tras golpearse con un tubo cuando ‘surfeaba’ en el subway aseguró que ya le había advertido sobre lo peligroso de realizar esta práctica.

Norma Nazario, lamentó la muerte de su único hijo Zackery, de 15 años y señaló que ya le había advertido del peligro de ‘surfear’ luego de la muerte de otro menor.

“Yo le hablaba demasiado, él me enseñó a uno de sus amigos que murió y yo le dije: ‘tu tienes que parar’”, indicó.

#EEUU|| En el metro de #NuevaYork, adolescentes arriesgan la vida puesto que realizan una peligrosa tendencia de "surfear sobre el tren en movimiento" Por lo que una madre ha demandado a Meta, TT y a la MTA, tras la muerte de su hijo al subirse al metro en movimiento con… pic.twitter.com/e60FqesMKS

“Yo tampoco sabía mucho que él hacía eso. Él me enseñaba pero nunca lo vi ahí”, añadió.

El término "Kawai" que acompaña a este patito viene del japonés. Su traducción en español significa "bonito" o "tierno". Aunque la procedencia de esta moda es incierta, parece tener origen en los animes japoneses al igual que el término, pues sus personajes suelen llevar seres vivos en la cabeza que les dan un aspecto adorable como plantas, patos y gatos.

Los patitos kawaii son puestos en la cabeza. Se sostienen con una especie de pinza para el cabello y un resorte y cuestan Bs 5. Algunos llevan decoraciones como sombreritos, pequeñas crestas flores e incluso gafas.

Los usuarios en las redes les dan distintos orígenes y significados a los patitos kawaii. Algunos los vinculan al capítulo en que Homero de los Simpsons lleva un pájaro en la cabeza porque quiere ser acicalado. Otros sostienen que es para atraer la suerte y otras personas lo consideran un símbolo de ternura. Lo cierto es que esta moda despierta ternura y se ha hecho tendencia en Argentina.

La moda de llevar un patito en la cabeza ya se había extendido por Perú, Ecuador, Bolivia y Brasil antes de llegar a Argentina. Algunos comentan que el patito se utiliza para transmitir alegría y darle un toque disruptivo a los outfits.  

Los accesorios de la temporada 2024 se suman a los  para no pasar desapercibidos. Dentro de la predominante, que deja un poco de lado las sutilezas del lujo silencioso que reinó el 2023, este año la idea es llamar la atención.

Los tamaños pequeños cobran nuevas dimensiones en aros y bolsos. Los guantes y las cinturas marcadas son el guiño de los años 50 que recupera la feminidad en su máxima expresión. A esto se suman las perlas, atemporales y siempre un statement de estilo.

Pero ¿cómo poner todo esto en funcionamiento acorde con la moda actual? La respuesta nos la dan los looks del street style.

1- Guantes

Este accesorio es parte de los guiños que este 2024 le hace a la década del '50. Primero en las pasarelas, luego en el street style, se transforman en el toque de elegancia y de inspiración retro que se acopla a los looks de la actualidad.

Firmas como Dolce Y Gabbana, Givenchy y Gucci le dieron el visto bueno a los guantes, con diferentes propuestas: de tul, con el dedo pulgar a la vista, en color negro y en largos que abarcan casi todo el brazo, fueron algunos de los modelos que se vieron para usar con outfits de fiesta y también urbanos.

2- Perlas

Las clásicas perlas protagonizan la temporada tras haber sido tomadas por grandes firmas de moda en la presentación de sus últimas colecciones.

Con Lady Di como fuente de inspiración -supo hacer de etas joyas parte de su estilo indiscutible- el collar de perlas con la piedra en el centro apareció, por ejemplo, en el cuello de Kendall Jenner en último show de Jacquemus. Vivienne Westwood y Chanel también dieron sus versiones de cómo se portan las perlas en el 2024, así como Etro, que propone combinaciones de perlas de diferentes tamaños y crea accesorios en forma de chokers.

3- Maxi aros

De un extremo al otro: los maxiaros son la muestra de que más es más, idea que reina esta temporada. Alexander McQueen y Schiaparelli son dos de las firmas que se apropiaron de esta idea maximalista y la impusieron como predominante de este 2024.

4- Medias a la vista

El nacimiento de esta tendencia, al contrario que el resto, se ha dado en el street style y las grandes pasarelas la confirmaron.

Medias largas en colores bordó y rojo. Zoquetes superpuestos con guillerminas y medias deportivas con zapatillas que no se esconden bajo las leggins sino, todo lo contrario.

5- Cinturones superpuestos

Los cinturones anchos sobre todo tipo de prendas confirman la reivindicación de la figura femenina que supo proponer Christian Dior con el New Look.

Tapados tipo bata o blazers con cintos de cuero por encima son parte de la reinterpretación de esta tendencia que hoy se ve con mucha fuerza en el street style.

6- Maxi bolsos

Los bolsos dejan de ser sutiles y vuelven a sus tamaños enormes (y cómodos): la firma Loewe versiona su famoso bolso Puzzle, que se impone en los looks de calle de las fashionistas. Minimalistas en cuanto a sus diseños pero no así en cuanto a los tamaños.

Pampita no para ni un solo segundo. A cada paso que da, la conductora no deja de marcar tendencia e imponer estilo con sus looks en cualquier lugar del mundo. Descansando junto a sus hijos en las playas de Miami Beach, volvió a ser noticia tras posar en microbikini off white bordada a orillas del mar.

La modelo desplegó sensualidad con un traje de baño de dos piezas en blanco impoluto. ¿El detalle? El corpiño de la dupla, triangular y simple, cuenta con bordados de hojas en lentejuelas plateadas. La bombacha, en tanto, es diminuta y tiro alta.

Como siempre, acompañó el equipo con un par de lentes de sol total black de formato cuadrado con vidrio superopaco. Para el hairstyle, eligió un look clásico y se mostró con el pelo suelto, al viento y muy lacio.

Rápidamente, el posteo se llenó de “Me gusta” y comentarios por parte de los usuarios de Instagram. “La verdadera reina. ¿Podrán?”, le escribió una seguidora.

Evangelina Anderson se destaca en las redes sociales gracias a su gran sentido de la moda. La figura que participó y participa en numerosos desfiles y campañas publicitarias tiene todo el flow de una súper estrella y disfruta muchísimo de compartir sus diferentes outfits con sus seguidores en Instagram.

La influencer posó muy cómoda en Miami, con la playa de fondo y brillo con un modelo de bikini que está de moda entre los modelo de este verano 2024. Evangelina Anderson luce una microbikini, la parte superior corte bando con arruchados y vuelos en la parte inferior.

Además, como los accesorios son clave, Evangelina Anderson usó gafas de sol curved cat eyes y también agregó a su look playero un pareo con estampado animal print que se pudo ver en una de sus historias. Su hija mayor, Lola, también se lució con la misma estampa y disfrutaron de la playa lejos del sofocante calor argentino.

Cabe destacar que Emma también tuvo su momento en las fotos de Evangelina y usó una divertida malla negra con dos cisnes que formaban un corazón en el centro. Definitivamente, las vacaciones de la modelo argentina con sus hijos son todo un éxito.

Evangelina Anderson posó con la última moda en microbikini

En esta ocasión, Evangelina optó por sumarse a la tendencia veraniega con una microbikini negra de diseño cut out, destacándose por sus recortes estratégicos que aportan un toque audaz y moderno al conjunto.

El corpiño presenta argollas doradas en el centro del busto y en la tira del hombro, mientras que la bombacha culotte incorpora detalles similares y recortes unidos por argollas doradas.

Completando su look, la influencer llevó lentes de sol XXL oscuros y dejó su cabello suelto peinado con raya al medio, creando un estilo perfecto para disfrutar del verano.

La foto de Evangelina Anderson generó rápidamente una gran cantidad de "me gusta" y comentarios positivos de sus seguidores, quienes elogiaron su elección de moda y su apariencia.  

Después del esperado estreno de su segundo álbum de estudio “.mp3” -que debutó como, el álbum femenino número uno mundialmente en Spotify- Emilia Mernes anunció su próxima gira que la llevará por varias ciudades de Argentina, Uruguay y Paraguay.

Con 15.6 millones de oyentes, Emilia es una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel global y que con los temas “No se ve.mp3” -junto a Ludmilla- la colaboración con Tini en “La Original.mp3” y “Exclusive” con los que se adueñó del Top Ten de canciones en Spotify Argentina.

“.mp3” se encuentra en el Top 100 global de álbumes en Spotify, batiendo récords con millones de reproducciones a pocos días de su lanzamiento, por lo que su gira presentación que comenzará el 6 de abril en Buenos Aires y continuará el 12 en Rosario, el 27 en Córdoba, el 4 de mayo en Montevideo, el 10 en Salta y el 25 en Asunción, era muy esperada por sus seguidores.

En cada show habrá un gran despliegue de escenografía, vestuario, coreografías, y un viaje musical de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000, y por supuesto, no faltarán las canciones icónicas como “420”, “La Chain”, “Como si no importara”, que acompañaran los nuevos temas de su nueva producción “.mp3”.

".mp3", llega más de un año después de su primer álbum "Tú Crees En Mí?", y representa la reinvención de Emilia como artista de pop urbano. Hoy, la joven estrella argentina cuenta con 15.5 millones de oyentes en Spotify, lo que la convierte en una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel mundial. Con sus habilidades como compositora, Mernes ha sabido traducir sus experiencias de vida en música en una notable evolución artística.

Durante el 2023 Emilia escaló posiciones con más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales, además recientemente fue galardonada como estrella en ascenso en Billboard Mujeres en La Música junto a la cantante colombiana Shakira, con quien tuvo el sueño de participar.

Desde sus raíces en Nogoyá, provincia de Entre Ríos, Emilia llegó a cautivar al público por sus diferentes facetas como cantante, compositora, actriz, bailarina y modelo. Después de sobresalir en el mundo del modelaje durante su adolescencia, Mernes emprendió su carrera solista en el 2018 al firmar con Walter Kolm Entertainment para su representación artística, y con Sony Music Latin para difundir su música.

La próxima gira de esta talentosa joven argentina será producida integralmente por Fenix Entertainment Group. Estas serán las fechas:

Sábado 6 de abril | Buenos Aires

Viernes 12 de abril | Rosario

Sábado 27 de Abril| Córdoba

Sábado 4 de Mayo | Montevideo

Viernes 10 de Mayo | Salta

Sábado 25 de Mayo | Asunción

Las repercusiones X (ex Twitter), donde “emilia” fue tendencia número uno por el anuncio de la cantante.

TODXS CUANDO LOGRAMOS SACAR LA ENTRADA PARA VER A EMILIA pic.twitter.com/CM3ZdcyT2g

EMILIA PORQUE NO UN VELEZ Y SI UN MOVISTAR pic.twitter.com/sC52ZNLV4x

me lleve todas las materias y sin un peso pero en la fila de emilia para el movistar pic.twitter.com/maTzd9SKQJ

no conseguí entradas para ir a ver a emilia pic.twitter.com/W7Mr4FceIt

emilia hoy no necesita cenar porque devoro haciendo sold out 4 movistar arena 💋💋 pic.twitter.com/JdpT6oW9ub

emilia con 18 fechas del movistar metidas en el culo pic.twitter.com/K1DgCOjU1z

En las últimas horas, la frase "Buen viaje Marcos" se volvió 'trending topic' en la red social X, en alusión a Marcos Ginocchio , el ganador de "Gran Hermano 2022".

Los motivos tienen que ver con el ámbito laboral afortunadamente, ya que algunos se alarmaron al no entender la referencia y vincularla a otros motivos menos felices.

Parece ser que "el primo", gerenciado por la agencia de modelos más importante de la Argentina, viaja a Europa para trabajar con una marca muy famosa.

Si bien no hay muchos detalles, fue él quien dio la noticia a través de su cuenta de Instagram con un posteo en sus historias en donde se lo ve a él con una gran valija adelante y los emojis de un avión y un planeta.

BUEN VIAJE MARCOS pic.twitter.com/9fJ8s8VF15

Se nos fue el primo, lo vamos a extrañar todos los pibardos le deseamos lo mejor y la queso BUEN VIAJE MARCOS pic.twitter.com/ZjivClCrge

el primo se nos fue mundialBUEN VIAJE MARCOS pic.twitter.com/IqZvFsKijE

Cómo te cambió la vida en un año Ginocchio! Realmente feliz por vos! BUEN VIAJE MARCOS pic.twitter.com/KnOqxGWRJZ

Las tendencias de primavera verano 2023 representan ahora mismo lo que más nos interesa en términos estilísticos. ¿Qué prendas llevaremos estos meses? ¿Qué colores e inspiraciones serán nuestros nuevos favoritos? En líneas generales, nos encontraremos ante una temporada que no cambian demasiado. La estética dosmilera sobrevuela la esencia de la mayoría de las colecciones, con una obsesión por la desnudez, exhibida a través de las transparencias y determinadas prendas, que destaca por encima de los demás rasgos. 

De la lencería al denim desgastado o los corsés, pasando por colores como el rosa o el verde agua, aquí recopilamos algunas de las pautas principales en las que debemos fijarnos hoy.

Lencería

Es la tendencia por antonomasia de la primavera verano 2023. Es decir, si tuviésemos que quedarnos por el momento solo con una de las apuestas de la próxima temporada, subrayaríamos que el salto de cama ha pasado a primera plana sobre la pasarela. En este sentido, el camisón, o el vestido de aire lencero, será el auténtico protagonista del buen tiempo: el delicado encaje, dejando entrever el cuerpo, es la máxima de firmas como Nensi Dojaka o Coperni. Si Givenchy se decanta por el satén, dejando entrever por debajo un sujetador, Paco Rabanne opta por tejidos vinílicos. 

Las transparencias están presentes, con mayor o menor discrección, en Dsquared2 o nº21. Ojo, porque el slip dress no es la única prenda en auge del tocador: Antonio Marras propone pijamas satinados en los que el hombro cae estratégicamente, mientras que Christopher Kane también incluye faldas y trajes de chaqueta. La supersposición es la clave: se puede llevar sobre pantalones tipo pijama, como en Collina Strada, o sobre vestidos transparentes, como en Burberry o Bottega Veneta.

Volantes

Es uno de los detalles más habituales de los vestidos de verano, pero en la primavera verano de 2023 vuelven por todo lo alto. AZ Factory lo incorpora a lujosos estilismos de noche en los que combina lentejuelas con volantes a la altura de la cadera y con efecto descendente, como un golpe de efecto a la cintura. Si Halpern se descanta por la idea de look multicolor con volantes al cuerpo, Zimmermann los traduce en una apetecible estampado de rayas naranjas y rosas con volantes a la falda y corte tail hem, como si un vestido de flamenca se tratase. La versión más refrescante la encontramos en Proenza Schouler, que los incorpora a las mangas, en formato XL.

Corsés

Entallar la figura es un ejercicio omnipresente de esta temporada. Consecuentemente, el corsé es una de las prendas que más vemos en las colecciones. Una de las novedades de la primavera verano 2023 pasa por declinarlo en formato vaquero, como GDCS o Prabal Gurung. Delcore o Zimmermann apuestan por versiones más tradicionales (lazada incluida) en colores como el púrpura, mientras que Schiaparelli añade volumen a la altura de la cadera, como si de un verdugado se tratase. Simone Rocha opta por tamizarlo y juega también a fusionarlo con la estética lencera, de la que históricamente siempre ha formado parte.

Verde agua

Que sí, 2023 va a seguir siendo el año del ubicuo rosa tan Barbiecore. Pero más allá del fucsia y del rosa suave, el verde agua también será una de las tendencias más potentes de la próxima temporada. El rey de los colores empolvados se formula en apetecibles total looks que Max Mara explora a través de diseños tipo de baño de aire retro (gorros incluidos). Fendi también opta por esta opción, con pantalones combinados con camisetas sin mangas estampadas. En Armani la propuesta es más sutil, en un vestido palabra de honor combinado con pantalones.

Panniers

En cuanto a siluetas, sucede como en periodo de pandemia: paradójicamente, vuelven aquellos volúmenes imposibles que se alineaban con la distancia social. En 2023 no pasa tanto por salvaguardar el espacio personal de cada uno, sino de recurrir a artificios históricos. La de Dior fue una de las propuestas más reseñables, gracias a estructuras tipo verdugado que desdibujaban el cuerpo a la altura de la cadera, pero en versiones XS, como las minicrinis que popularizó en su día Vivienne Westwood. En Collina Strada han hecho de este tipo de vestidos con volumen a ambos laterales de la figura su sello de identidad: son diseños rotundos que igual se conjugan con pedrería que con delicados estampados. No hay término medio. Si Loewe o Toga se decantan por líneas arquitectónicas en estilismos de minimalistas, Balmain apuesta por lo contrario, en piezas que convierten el look en un cuadro viviente.

Denim desgastado

Podrán llevarse pantalones más anchos o más estrechos (aunque la tónica sea precisamente los patrones XL), pero hay una pauta en las tendencias de primavera verano 2023. Se lleva, y mucho, el tejido denim desgastado. Es el cariz que va mano a mano con la estética dosmilera la próxima temporada: Blumarine apuesta por superposiciones en sus looks que emulan a sirenas, mientras que Diesel opta por vaqueros de tiro bajo y tops palabra de honor. Se lleva en clave total look, en pantalones deshilachados con chaqueta oversize, con ropa interior de lentejuelas, o minifalda y sujetador, con botas altas plateadas. Otra alternativa es el traje de chaqueta, que puede encontrarse en colecciones como la de Y-Project.

Lección de anatomía

En las tendencias de primavera verano 2023 la obsesión por el cuerpo es omnipresente, y se lleva hasta sus últimas consecuencias. Ya no hablamos solo de mostrarlo literalmente a través de transparencias o prendas reducidas, sino de emularlo a través de efectos tipo trampantojo. Schiaparelli fue de las primeras casas que dibujó la figura femenina en abrigos y vestidos, al tiempo que trasladaba las manos, la boca o los ojos, a todo tipo de accesorios. Si en 2022 la atención se centraba en el pecho, de cara a 2023 el foco se desdibuja. Vivetta juega con la idea de los pezones, mientras Balmain reformula el naked dress con vestidos que estampa con desnudos de obras de arte universales. Otros son más literales: Off-white presenta chaquetas con motivos radiografiados, mientras que Christopher Kane opta por incluir dibujos anatómicos en sus prendas, como sacados de un libro de medicina.

La prenda impresindible

Herencia de los años 90, la falda vaquera larga es la prenda que arrasará esta primavera entre todas las 'trendsetters'. Alexandra Pereira y Elsa Hosk han sido las encargadas de comenzar con esta ola imparable de estilismos inspirados en la última década del siglo XX. En concreto, con la falda vaquera en clave midi o maxi.

En las pasarelas del año pasado en las que se mostraban las tendencias para esta primavera- verano firmas como Blumarine, Diesel, Givenchy o Tommy Hilfiger fueron las encargadas de diseñar este tipo de faldas más allá de su forma tradicional de estilo tubo. En el caso de Tommy Hilfiger presentó una en estilo 'evasé' con más vuelo de lo habitual.Givenchy, sin embargo, optó por un modelo de tejido desgastado, roturas y amplios bolsillos a los laterales y entre las opciones de Blumarine se encuentran varias en forma de vestido, también ceñidas al cuerpo y repletas de detalles.

Un nuevo ritmo está sonando no sólo en boliches, sino en plataformas como TikTok o YouTube.

Tiene varios nombres. Unos lo llaman LATIN TECH, otros TECH HOUSE LATINO. Algunos hasta le dicen TECHETÓN. 

Pero este ritmo se está viralizando bajo el nombre de TECHENGUE.

La palabra nace de unir otras dos: CACHENGUE -como en Argentina le decimos a la música para fiestas, sea reggaetón, cumbia, trap, rkt, etc- y TECH, que no es el tech de techno sino más bien de TECH HOUSE.

Básicamente es la fusión de todos estos géneros incluidos en la música urbana con la electrónica, más que nada el house y el tech house.

Pero para que entiendas bien cómo se dio este boom, primero te tengo que contar de GORDO. Nacido en Estados Unidos pero criado en Guatemala, GORDO es hoy una de las figuras de lo que acá llamamos techengue y en España conocen como REGGAETECH.

Con el audio viral de FENOMENAL y su uso en sus sets pegó más fuerte todavía en Argentina, pero muchos lo distinguen por mezclar "La mama de la mamá" de El Alfa. 

En realidad, su carrera arrancó por el lado del hip hop, después conoció la música dance y el EDM y se mantuvo vigente en ambas escenas por 14 años bajo el alias de CARNAGE.

Sin embargo, en 2022 decidió dejar todo eso atrás y abrir una nueva etapa como GORDO. 

La posta es que el TECHENGUE existe desde antes de que GORDO siquiera se lanzara como proyecto, incluso otros DJs como por ejemplo DIPLO ya vienen haciendo este tipo de mezclas en sus sets desde hace años. 

Pero no podemos negar el empujón que le está dando el guatemalteco aprovechando el auge de la música latina en el mundo.  

¿Y desde cuándo existe el TECHENGUE? 

Bueno más o menos nace en 2020 en plena pandemia. Una de las cualidades que tiene este estilo en Argentina es que muchas veces directamente se toman los remixes ya hechos al cachengue onda ferpa y es esa mezcla la que se versiona a la electrónica, por eso también es TECHENGUE.

En Argentina hay DJs como Nacho Serra y Facundo Majdalani que suenan desde 2020, o Luciano Troncoso que arrancó con sus TECHENGUE SESSIONS en 2021.

Otros como Cande Gariso o Lucas Cash se arman sus sets pensados bien para la previa en YouTube. Hasta hay un Ferpa. O bueno, hay un no-ferpa.

Como todo lo nuevo, hay público que lo apoya y otro que lo resiste. 

La posta es que guste o no, el TECHENGUE no es sólo una moda por dos razones - no llegó ahora 2023, sino hace por lo menos 2 años que está instalado y aparte, además de oferta, hay una demanda del público por consumirlo.

Y la otra razón es que no es algo que suceda únicamente en Argentina, como lo demuestra tanto los DJs que tocan este estilo como los múltiples nombres que tiene alrededor del mundo. 

En España, Venezuela y Ecuador esto también está sonando.

Los MTV Video Music Awards son uno de los más esperados por todos los fanáticos de la música pero también, por los amantes de la moda. 

Es que la red carpet es mucho más jugada que en cualquier otra premiación y las celebrities se animan a llevar los looks más extravagantes. 

Una ceremonia que se llevó a cabo en el Prudential Center en Newwark, en New Jersey, y que desde que comenzó la edición, ya dio mucho de qué hablar.

Mirá los mejores looks de la noche:

Una familia originaria de Bolivia que reside en la Argentina festejó el cumpleaños de Yeizon, unos de sus integrantes que cumplió 18 años y que recibió un regalo acorde con las tradiciones de la cultura del país andino.

En Bolivia es común que en sus fiestas populares cumplan con ritos para atraer y agradecer el bienestar económico y la buena suerte, como suele ocurrir en la “Challa”, festividad en la que todos los participantes “bendicen” sus vehículos cero kilómetros con papel picado, talco y bebidas alcohólicas.

De esa manera, “cargan” de buenos augurios y prosperidad sus nuevas pertenencias.

Pero en este caso el ritual era otro. Los familiares de Yeizon lo cubrieron con una toga hecha con billetes de $ 1000 para celebrar su entrada a la vida adulta.

💸 SÍ, SON DE VERDAD Jheison cumplió 18 años y a través de TikTok se viralizó un video de una curiosa costumbre boliviana que se practica en la Argentina. La misma consiste en regalar dinero al hombre que llega a su mayoría de edad para su futuro. pic.twitter.com/vEG1G9Pvhc

El papel picado en la cabeza y los brindis con cerveza también estuvieron presentes como se puede ver en el video posteado por la cuenta del tiktoker @limberg_n que tiene más de 15.000 seguidores. 

Sin embargo, el tipo cambio que rige en la Argentina dio lugar a las bromas de los usuarios de la app china especializada en videos cortos.

“Lo cambia a dólares y tiene 10 billetes de 100 dólares”, posteó el usuario @Ruben Salazar5238. “Porque muchos lo dicen no vale nada la plata argentina. Obvio que sirve. ¿Otros ni mil pesos no están pudiendo regalar, o no?”, comentó la internauta @Jhanet Mendoza220. “Que lindoooo lo importante es el gesto no el valor monetario los felicito”, opinó por su parte @Miriam_V2727R.

En total la particular toga de Yeizon llegaba a los $ 150000 lo que llevó a realizar un comentario irónico en la cuenta de Twitter @FinanzasArgy que reposteó el video de TikTok: “Costumbre boliviana en Argentina: cumplió 18 años y su padrino le regaló $150.000 en billetes de $1.000, el equivalente a un mes de alquiler.

Con US$200 se ahorraban de colgarle todo eso”.

Pero tal como quedó plasmado en los comentarios, ni los internautas pueden ponerse de acuerdo con el tipo de cambio que rige en la Argentina porque mientras un internauta posteó que con 10 billetes de 100 dólares se “solucionaba” la confección de la toga, otro planteó que se iban a necesitar sólo 200 dólares para hacerlo. 

Una realidad cambiaria que, al menos algunos, pueden analizar con humor.