A 50 años de la irrupción en las artes escénicas santafesinas de Los Mamelli, la Municipalidad de Santa Fe decidió celebrar este aniversario con un espectáculo protagonizado por músicos contemporáneos que bebieron de esta tradición artística y hoy son referentes de la capital provincial.

Para este homenaje, se convocó a Laura Ibañez y Daniel Bianchi (de Canticuénticos); a Luisina Vanoni, Virginia Ferrero, Juan Candioti, José Ayala, Pablo Ayala y Sergio Rosa (de La Gordini); a Cintia Bertolino, Franco Bongioanni, Gonzalo Díaz y Jorge Mockert (de Paquito) y a Natalia Zehnder. Además, en las primeras filas del teatro estarán como invitados especiales, artistas santafesinos que integraron Los Mamelli.

El Museo Rosa Galisteo propone actividades en estas vacaciones de inverno

El secretario de Educación y Cultura municipal, Paulo Ricci, sostuvo que “es un deber de la ciudad reconocer el legado de los Mamelli y de Hugo Maggi. Ellos fueron pioneros en la construcción de proyectos culturales pensados para las infancias. Por este motivo, nos complace rendirles un merecido homenaje con tres de los más destacados grupos de la música santafesina actual”, contó.

Además, agregó que “también convocamos a los familiares de Hugo Maggi y a todos Los Mamelli para que se puedan acercar a la ciudad para celebrar esta extraordinaria historia y abrazarlos con aplausos, en el principal coliseo de la ciudad de Santa Fe, que es el Teatro Municipal”.

La entrada a este espectáculo es gratuita hasta agotar la capacidad del aforo. Se pueden retirar por la boletería del Teatro Municipal.

La historia que celebramos

Un 24 de junio de 1972, en el Noemí Café Concert de nuestra ciudad, a Hugo Maggi se le ocurrió que ese lugar era el indicado para estrenar una obra teatral para niños/as. El espectáculo se tituló “Los Mamelli en el mundo del circo”. Aquella propuesta fue protagonizada por Paco Hasse, Mónica Bono, Raúl Faria y el inolvidable caballo Federico. Según cuenta la historia del teatro santafesino, fue un hito para nuestro arte dramático por su calidad poética y escénica.

Tras aquel espectáculo fundacional, esta troupe de artistas dirigida por Hugo Maggi les regaló a los santafesinos espectáculos de la talla de “2 + 2 = Los Mamelli” (1974), “Los Mamelli con Bombos y Platillos” (1975), “La Voltereta Cantacleta” (1978), “La Morisqueta Concertante” (1979), “El Mundo de Los Mamelli” (1980), “Pastel de Risa” (1981) y “Canciones para mirar de María Elena Walsh” (1982). A estas obras se sumó, “Para señores chicos y señores grandes” (1989), bajo la dirección del Flaco Rodríguez, cinco años después de la muerte de Maggi. Con estos espectáculos recorrieron toda la provincia de Santa Fe y buena parte del país, llegando incluso al Teatro Cervantes, donde se ganaron todos los aplausos de los espectadores y la crítica.

Más de 30 actores, actrices y músicos fueron parte de Los Mamelli. Todos coinciden en que “integrar el grupo fue un antes y un después en sus vidas artísticas. Conocer a Hugo Maggi, sumarse a sus sueños escénicos y recibir el afecto como devolución fue un regalo que los transportó a momentos plenos de felicidad”. Artistas que integraron Los Mamelli

Hugo Maggi, Osvaldo Maggi, Mónica Bono, Paco Hase, Raúl Faría, Adriana Cornú, Lina Volpogni, Carlos Deb, Eduardo Pascucci, Luis Maragno, Mónica Moreno, Silvana Montemurri, Nelly Giscafré, Maga Malvicino, Patricia Moreno, Pepe Volpogni, Pati Malvicino, Mario Culasso, Silvia Paredes, Susana Fuentes, Fernando Thiel, Alicia Belucci, Marta Coutaz, Alicia Naput, Silvia Bertaina, Osvaldo Pettinari, Martín Sosa, Benja Sosa, Juan Carlos Rodríguez, Fernando Collados, Agustín Possentini, Ricardo Llusá, Armando Grazzini, Mariano Ferrando, Luis Rocco, Víctor Fernández, Charly Avedutto, Rosmary y Hugo Mazzucchelli.

Esta semana continúan el ciclo de música en la Sala Ariel Ramírez y Abril de la Danza en el Teatro Municipal, entre otras propuestas. El sábado vuelven los encuentros de Barrio Abierto, con una tarde junto a vecinos y vecinas de Barranquitas.

La programación cultural organizada por la Municipalidad continúa con propuestas para diferentes públicos, en espacios al aire libre para disfrutar las tardes de otoño, en los museos y en las salas escénicas. La muestra “Aquellas cosas que hicimos para querernos” dará marco a la presentación del libro de la fotógrafa Aimé Luna, que lleva el mismo título. Será este viernes 8 de abril a las 19, en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068), con un diálogo sobre prácticas editoriales en la fotografía, en el que participan invitados especiales.

El editor y fotógrafo Hernán Vitenberg conversará sobre el proceso editorial del libro de Luna, así como también el contexto y el modo en que fue maquetado, financiado e impreso. También hará referencia al aspecto poético de ese tipo de publicaciones: la obra, el libro como afecto, la secuencia de tiempo/espacio en el libro y el gesto editorial. “¿Cómo se construye el espacio y el tiempo en el libro?” es el disparador para la conversación con la diseñadora y fotógrafa Mariana Torres Luyo, y la fotógrafa Gabriela Carvalho, que comparte la serie “Tempo” en la que participó junto a Aimé Luna.

La Municipalidad convoca artistas para participar de la programación cultural

También en el museo Sor Josefa, se puede visitar “¿Cuánto vacío puede llenar un mueble?”, de Ariana Beilis. Ambas muestras estarán hasta el 30 de abril: de miércoles a sábados de 9.30 a 12.30 y de 16 a 19; domingos y feriados, de 16 a 19. En la Sala C del mismo espacio continúa “Autoras en la Biblioteca Botta”, una selección de textos para consulta y lectura que se habilitó durante el Mes de las Mujeres y Disidencias. Los materiales fueron seleccionados en una curaduría dentro del propio acervo de la Biblioteca “Julio César Botta”, especializada en artes visuales.

Musikas en la Sala Ariel Ramírez

El dúo integrado por la soprano Mara Scardino y la pianista Andrea Espíndola, Musikas, protagoniza la próxima fecha de música en vivo en la planta alta de la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150). En esta oportunidad, el concierto será en la Sala Ariel Ramírez, este viernes 8 a las 20, con entrada gratuita. Unidas por el objetivo de difundir un repertorio original o menos conocido de música de cámara para voz y piano, Scardino y Espíndola plantean un recorrido histórico-musical partiendo de la época en que se empiezan a gestar las primeras ideas que cambiarían la sociedad. Visitan desde el Romanticismo europeo, en que las compositoras están en gran medida aún invisibilizadas, detrás de sus maridos o de seudónimos, hasta el siglo XX en nuestro continente, donde los nacionalismos abren una puerta a las creadoras que funden lo académico y lo popular. El repertorio alcanza hasta el presente, en Argentina, con obras de autoras visibles y reconocidas mundialmente.

El ciclo continuará alternando las presentaciones con la Sala 5/360: el 15, con el disco “Junte mariposas de un mundo roto”, de Pablo Ignacio Ferreira; el 22, con el contrabajista Cristian Bórtoli junto al pianista y bandoneonista Danilo Cernotto; y el 29, con el dúo de guitarras que integran Pablo Ascúas y Luis Medina.

Cartelera del Teatro Municipal

Abril de la danza invita esta semana a una nueva función de “La Garay, una mujer para recordar”. Será este viernes 8 a las 21, en la Sala Marechal, como parte de la programación que el Teatro Municipal “1º de Mayo” organiza en torno al Día Internacional de la Danza, que se celebra cada 29 de abril. El elenco dirigido por César Román Escudero reúne a un equipo de teatristas de Entre Ríos y Santa Fe, de los grupos Pupilas Teatro Independiente, Alma Corpórea y Teatro Independiente Del Pueblo: Claudia Salva, Sergio Gullino, Rosana Da Silva, Franco Paris, Aimé Abate, Dimas Santillán, Sivia Broggini, Laureano Marino y Solange Vetcher. La obra es una adaptación de “Narcisa Garay, mujer para llorar”, de Juan Carlos Ghiano, a cargo de Román Escudero y con un doble objetivo: “llevar a escena esta tragicomedia que fue un éxito en la década de 1950 y hacer un homenaje al dramaturgo entrerriano Juan Carlos Ghiano, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento”. Las entradas generales, tienen un valor de $300. La programación de espectáculos finaliza el 29 con “El ángel de la valija”, de la Compañía Toia & Callaci (Rosario).

Este sábado 9 a las 12 y a las 16; y el domingo 10 de abril a las 11 y a las 15 serán los encuentros del Seminario Pittsburgh, con Gustavo Zajac. Esta instancia es parte de los cursos intensivos que comenzaron el año pasado, para personas que ya cuentan con experiencia en disciplinas y oficios de las artes escénicas. En esta oportunidad, la formación se da gracias al trabajo conjunto con Ham Espacio, dirigido por Cecilia Romero Kucharuk, y el Instituto Ballerina de la ciudad de Paraná, dirigido por Daiana Vucovich. Entre las personas que participen se otorgarán cuatro becas: una para el Summer Intensive Program de Point Park 2022, dos para el Seminario Febrero en Buenos Aires – Pittsburgh 2023 y otra para el Programa Intensivo de Verano 2023 de Proyecto Fascia, en Buenos Aires.

Llegan las Noches Galileanas a los espacios culturales

El costo del seminario es de $5500, con descuento para alumnas/os regulares de Ham y del Instituto Ballerina. Para consultas e inscripciones en Santa Fe, comunicarse con el teléfono de Ham Espacio 342 5147404, por mail a espacioham@gmail.com o a través de las redes sociales Instagram y Facebook. La Municipalidad otorgará dos becas completas y 18 medias becas de estudio para la realización de esta formación. Son requisitos, ser mayor de 16 años y tener residencia en la ciudad de Santa Fe. Para consultas y postulación a este beneficio, escribir a seminariogustavozajac2022@gmail.com. En caso de obtener alguna de estas becas, las acreditaciones y pagos se realizan en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 20.

Barrio Abierto en Barranquitas

La plazoleta Nelson Mandela, ubicada en Juan del Campillo y Gaboto, es el lugar elegido para el regreso de Barrio Abierto, los encuentros que organiza la Municipalidad con las redes de instituciones y organizaciones, como parte del Plan Integrar. Este sábado 9 desde las 17 habrá Feria de Emprendedores, talleres de circo y de ritmos latinos, y espectáculos de la batucada 29 de Abril, Nicolás Reynoso y su conjunto, Ricko Mc y Cr King, y grupo El Rosario de Santa Fe.

Cine, ferias y música en el Mercado Progreso

“Sobre ruedas: Vintage y Urbano en el mercado” es el evento que convoca el viernes 8, desde las 21, con música en vivo de Wacha Pelada y Taxiclan, y una feria de arte y diseño.

Santiago Fairfax en batería, Facundo Méndez en bajo, Máximo Cencha en guitarra y el cantante Lucio Cardozo integran Wacha Pelada, en la que experimentan con influencias del rock’n roll, hard rock, punk, rock nacional y rap metal. Comenzaron con ensayos en enero de 2021 y ensamblaron sus primeras canciones. El proceso derivó en la edición del primer álbum “El es Fogell, tu padre pendejo!”; y recitales en el Anfiteatro “Juan de Garay”, en Stanley, Demos y bares de Laguna Paiva y Monte Vera.

Taxiclan se originó en 2017 con Gonzalo Botes en bajo, Julia Pagnutti en batería, Matías Moine en guitarra, Ramiro Cosentino en voz y Lula Martínez. Al año siguiente lanza su primer disco homónimo, grabado y producido por Lucas Conforti; con el que son seleccionados por La Daga Films Producciones para realizar el videoclip del corte “Seducime”. En 2019 recorrieron escenarios de Santa Fe, Rafaela, Sunchales y Entre Ríos, y ganaron como Mejor Tapa y Mejor Batería en los premios de La Poquet Revista.

En enero del año 2021 son galardonados como la Mejor Banda, gracias a un jurado de periodistas especializados, músicos y artistas locales, con el respaldo del Ministerio de Cultura de la provincia y la Universidad Nacional del Litoral. Actualmente disfrutan del estreno de “Abducido”, su segundo videoclip, y un EP compuesto por cinco tracks originales, junto con el documental que acompaña su proceso creativo.

La feria de arte y Diseño joven, independiente y autogestivo, Aquellarre, abrirá este sábado 9 a las 18, con producciones ligadas a la ilustración, la fotografía, el diseño, la cerámica, entre otras disciplinas y oficios. Hasta la medianoche se podrá disfrutar de música con los Dj Salvador B2B y Valu Ríos, con sets que se destacan por su versatilidad dentro del house. A las 21 tocará la banda de rock alternativo Plano Austral, formada en 2018 por Mariano Del Vall, Javier Casenove, María Paz Benítez, Augusto Gómez Fernández, Aureliano Sosa y Vito Baialardo. En este proyecto predomina el rock y la canción como parte de la identidad musical de la banda, intercalando elementos del shoegaze, el grunge, el rock psicodélico, el jazz, la música electrónica y el new wave.

Finalmente, cerca de las 22, Pacho y los lxs limones presentan “Todas las lenguas en una” Set Live Session, que definen como “una fusión de diferentes lenguajes con un mismo propósito: desarrollar el concepto de crecimiento/liberación”. Pacho Geller en voz y sintetizadores, Mona Vichar en batería, Mariano Donal en guitarra y coros, Gervasio Arroyo en bajo y Juan Martín Salva en percusión integran la banda. En sus obras se pueden encontrar sonidos pop, rock, indie y punk que se mezclan con melodías pegadizas y letras reflexivas. Los shows en vivo son el lugar de expresión favorito del grupo, con ambientación y escenografía diseñadas especialmente, intervenciones visuales, teatro y poesía.

Para agendar y recorrer

Se pueden visitar las salas de exposición y museos, siempre con entrada libre y gratuita, en los siguientes días y horarios:

-Museo de la Constitución (Avenida Circunvalación y 1º de Mayo): jueves y viernes, de 8.30 a 12.30 y de 14 a 18; sábados y domingos, de 10.30 a 12.30 y de 15 a 18; feriados, de 15 a 18. Muestra “A la deriva (memorias que son ríos, ríos que son memorias)”, de Pablo Cruz y Celeste Medrano, con curaduría de Leandro Calamante.

-Centro Experimental del Color (ala oeste de la Estación Belgrano, Bv. Gálvez 1150): miércoles a viernes de 9.30 a 12.30; sábados, domingos y feriados, de 16 a 19. Muestra “Ficciones domésticas”, de la Colectiva Transitoria que integran Tusi Horn, Karina Mendoza, Valeria Barbero, Magalí Moyano, Gisela Molina y Micaela Carlini, con curaduría de Raquel Minetti.

-Sala Mercado Editorial (Mercado Progreso, Balcarce 1635): miércoles a viernes, de 9 a 13; y domingos, de 18 a 22. Exhibición editorial “Beatriz Vallejos: El collar de arena”, a 100 años del nacimiento de la artista. Organizan: Municipalidad y Universidad Nacional del Litoral.

-Museo del Colegio Inmaculada y Manzana Jesuítica (San Martín 1540): de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y de 16 a 19.

– Casa Museo López Claro (Piedras 7352). Durante el mes de abril se realizarán tareas de conservación. Por consultas: lunes a viernes de 9.30 a 12.30 horas.

Hasta fin de mes continúan las actividades de la Municipalidad en el Mes de las Mujeres y Disidencias. En paralelo habrá producciones independientes y públicas para todos los gustos.La cartelera de los espacios culturales se renueva acompañando propuestas independientes; además de las actividades previstas en el Mes de las Mujeres y Disidencias, entre otras que organiza la Municipalidad de Santa Fe.

Marzo llega con una agenda cultural cargada de propuestas

El miércoles 23 a las 20.15 horas, “Cine bajo las estrellas” presenta “La candidata perfecta”, el film que se estrenó en 2019, con un guión escrito por la directora Haifaa Al-Mansour junto a Brad Niemann. La historia gira en torno a la campaña que inicia una mujer en Arabia Saudí contra las normas sociales que limitan sus libertades y que la obligan a contar con un varón como tutor. El miércoles 30, en la última fecha de este ciclo organizado junto a Cine Club Santa Fe, se proyectará “La lección de piano”, de la directora neozelandesa Jane Campion.

La programación del Teatro Municipal también fue parte del Mes de las Mujeres y Disidencias, con un ciclo de música y teatro que finaliza este viernes con “La luna en el aljibe”, escrita por Claudia Montenegro y dirigida por Mariana Mosset. La función es a las 21 horas en la Sala Marechal, y contará con las actuaciones de Yanina Bileisis, Mónica Marraffa, Antonela González y Karen Temperini. En el texto que da comienzo a la obra, una metáfora condensa el sentido de toda la puesta: “Una manta espesa sofocando la casa…”. Ese objeto se derrama y aplasta o termina de sofocar la vida de cuatro mujeres. Espeso, denso, es el ritmo que las contiene, anticipan desde el grupo. Rosario Lucero es la asistente de dirección y técnica, Candela Fernández compuso la música original, Melisa Guerrero estuvo a cargo de la escenografía; Ignacio Estigarribia, del vestuario; Yanina Bileisis, del maquillaje de las actrices; y Selene Rozycki, de la técnica y entrenamiento vocal. Las fotografías del espectáculo fueron realizadas por Juan Martín Alfieri. Las entradas generales tienen un valor de $300 y están a la venta en la boletería del Teatro, ubicado en San Martín 2020.

Agenda cultural: el fin de semana de Carnaval se vive a pleno

Autoras y artistas visuales

El Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” y el Centro Experimental del Color invitan a disfrutar de muestras de artistas santafesinas. En el primero de esos espacios, ubicado en San Martín 2068, se podrán recorrer hasta el 30 de abril el ensayo fotográfico “Aquellas cosas que hicimos para querernos”, de Aimé Luna; y “¿Cuánto vacío puede llenar un mueble?”, de Ariana Beilis: de miércoles a domingos de 9.30 a 12.30 y 17 a 20 horas.

Además, en la Sala C del Museo Sor Josefa continúa “Autoras en la Biblioteca Botta”, una selección de textos para consulta y lectura. Los materiales fueron seleccionados en una curaduría dentro del propio acervo de la Biblioteca “Julio César Botta”, especializada en artes visuales, y están disponibles de miércoles a sábados de 9.30 a 12.30 y 17 a 20, domingos y feriados de 17 a 20.

En el CEC, se desarrolla “Ficciones domésticas”, la muestra de la Colectiva Transitoria formada por Tusi Horn, Karina Mendoza, Valeria Barbero, Magalí Moyano, Gisela Molina y Micaela Carlini, con curaduría de Raquel Minetti. El espacio, que se encuentra en el ala oeste de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150), abre de miércoles a viernes de 9.30 a 12.30, sábados y domingos de 17 a 20 horas. El jueves 24 y el domingo 27, a las 18.30, las integrantes de la colectiva realizarán la performance “La trama de la cocina”, en la que una de las ceramistas dará forma a una pieza en el torno, mientras otra lee textos escritos por las artistas. Pensada como “un encuentro entre la materia, el cuerpo y la palabra”, la actividad se abrirá a la participación del público, que podrá escribir o dibujar, con el propósito de armar un diario de viaje de la muestra.

En la Sala Mercado Editorial (Mercado Progreso, Balcarce 1635) sigue la exhibición editorial “Beatriz Vallejos: El collar de arena”, que se inauguró el domingo pasado como parte de un homenaje a 100 años del nacimiento de la artista, organizado por el gobierno local y la Universidad Nacional del Litoral, a través de su sello Ediciones UNL. Se podrá visitar de miércoles a viernes, de 9 a 13; los domingos, de 18 a 22 horas.

En el Mercado Progreso

Ragamufi y Fantasio Cumbia protagonizan una Noche de Cachengue el viernes 25 desde las 21 horas, en el patio del Mercado Progreso. Con la cumbia como género de referencia, la primera de estas bandas mezcla ritmos como el dancehall, el reggaeton, el trap, el funk carioca, el samba, la salsa y el jazz, entre otros. Con esa fusión Juan Manuel Huja, integrante fundador y productor del grupo, junto a la nueva cantante del proyecto, Rocío Verónica Bravo, logran un show de música y baile “de un nivel excelente y para el disfrute de todas las edades”. Desde 2015, esta banda santafesina se ha presentado en escenarios del país y de Brasil. Su canción “Pirata” fue grabada por Karina “La princesita”, que la eligió como single y la lanzó con gran éxito a mediados de 2021.

Fantasio se reinventa después de más de 11 años de trayectoria, referenciando su propuesta en la cumbia para alegrar fiestas en bares, salones y eventos sociales. Su trayectoria comenzó durante unas vacaciones en Carlos Paz, donde tocaban canciones populares y conocidas para las personas que veraneaban en un balneario del que tomarían su nombre.

El Club del VHS y del Vinilo vuelve el sábado 26 desde las 18 horas con videojuegos de Ponele Fichas, proyección de cortometrajes seleccionados por el grupo de gestión y divulgación El Relámpago Verde; y la feria vintage urbana que se reúne periódicamente en Candioti Park, con puestos de remeras serigrafiadas, juguetes, cultura urbana, stickers, skate shops y ropa de segunda mano, con una concepción circular. La música del encuentro estará a cargo de DJ Ivo Reiderman y del bajista, cantante, compositor y productor Sebastián Casís, con un repertorio que incluye sus nuevas canciones como solista y sus clásicos del blues rock.

El domingo 27 se podrá recorrer La Diseña en el patio del Mercado, de 18 a 22 horas. Wasabi Trío, la agrupación camerística que armaron músicos integrantes de las Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe y Entre Ríos, protagoniza el show musical en vivo. Juan Pablo Arizpe en violín, Adrián Gustavo Dvoracek en viola y Federico Bidart en violoncello, trabajan con este proyecto en la difusión e interpretación del repertorio original para trío de cuerdas, que abarca todos los estilos y a compositores como Wolfgang A. Mozart, Franz Schubert y Max Reger.

En el Teatro Municipal

Bla Producciones Independientes dará la segunda función de su muestra “La Troupe en Teatro presenta Casi normales”, el viernes 25 a las 20.30 en la Sala Mayor del Teatro Municipal. El elenco está integrado por María Alejandra Pistoni, Juan Pablo Porretti, Iván Amadeo Visconti, Aldana Eve, Nazareno Marozzi y Santiago Rossetti. La música en vivo es interpretada por Andrés Novero en piano, Michel Gaudin en guitarras, Pablo Minen en percusión, Juan Bianchi en bajo y contrabajo, Sergio Sanagustín en violín y Julia Avveduto en violoncello. A la dirección general de Porretti se suman la dirección de actores de Judith Beltramo, la dirección musical y vocal de Michel Gaudin y Franco Benítez en la asistencia de dirección. Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro: plateas y palcos bajos, $1500; palcos altos, $1000; generales, $750.

La comedia dramática para adultos “Plétora la memoriosa”, de Gabriela Pérez Cuba se presenta el sábado 26 a las 21 horas, en la Sala Marechal. Valeria Folini dirige la puesta que interpretan Pérez Cubas junto a Walter Arosteguy y definen como el “retrato de una reunión donde nada debiera ser así, pero sucede”. Hamlet y Ofelia se encuentran a los cincuenta años: “En estos tiempos nada románticos Plétora es hoy una versión posible de Ofelia, si no hubiera muerto. De una Ofelia que no obedeció ni se fue a un convento. Lejos también queda el insomnio del príncipe, devenido en gris auxiliar de escribanía, Nino, a quien recurre para ayudar a las catorce paraguayas indocumentadas que la acompañan en el taller textil de un mafioso”. En esas claves, el elenco sintetiza esta co-producción de Teatro del Bardo y GITCE, con diseño y realización escenográfica de Jani Toscano, tejidos de Laura Sosa y Elsa Seip y musicalización de Andrés Main. Las entradas generales se venden a $500.

“La Biunda” volverá a presentarse en la Sala Marechal, el domingo 27 de marzo y el 3 de abril a las 20 horas. Marina Vázquez y María Flavia del Rosso conducen la puesta situada en el campo santafesino, en 1910, que recibe a inmigrantes piamonteses. En ese contexto “mientras el mundo adulto avanza sin tregua por el camino de una prosperidad sin límites, de una abundancia siempre creciente, Biunda se asoma a lo que significa ser mujer”. En esa comunidad “apuntalada en los mandatos ancestrales, los personajes son atrapados por un orden que los trasciende, ante el cual no hay alternativas de fuga”. Eduardo Fessia, María Nidia Casís, Sebastián Roulet, Maia Esquivel y María Flavia Del Rosso integran el elenco de esta producción que fue seleccionada por el programa Escena Santafesina en 2018 y 2019, y que representó a la provincia en la 33a. Fiesta Nacional de Teatro. La operación técnica y la escenografía son de Cristian Buffa, la asistencia general de Luciano Pinto; el diseño y realización de vestuario y maquillaje, de Melisa Guerrero y Andrea Ordóñez. Las entradas generales para esta obra, sugerida para personas mayores de 13 años de edad, tienen un valor de $500.

En las salas y museos

Además de las propuestas mencionadas anteriormente en el Museo Sor Josefa y en el CEC, se podrán recorrer las siguientes muestras en los museos y salas de exposición. Siempre con entrada libre y gratuita:

-“López Claro. Inspiración americana”, en la Casa Museo López Claro (Piedras 7352). De miércoles a sábados, de 9.30 a 12.30 horas. Visitas guiadas y actividades: de miércoles a viernes, con proyección del cortometraje “López Claro, su pintura mural americana”, de Juan Oliva.

-Museo de la Constitución (Avenida Circunvalación y 1º de Mayo). De jueves a domingos, de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas.

-Museo del Colegio Inmaculada y Manzana Jesuítica (San Martín 1540). De miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20.

Esta semana habrá numerosas actividades y espectáculos en los museos y salas de exposición, en el Teatro Municipal, en el Mercado Progreso, en la Estación Mitre y en el Anfiteatro.

La Municipalidad continúa con una gran cantidad de propuestas en los espacios públicos para que disfruten santafesinos y visitantes.Con una programación renovada, continúan las actividades en el Mercado Progreso, en el Teatro Municipal “1º de Mayo”, en los paradores de playa, en la Estación Mitre, en el Parque Garay y en los museos de la ciudad. La propuesta cultural de Verano Capital trae más actividades para todas las edades esta semana, en distintos espacios públicos y al aire libre.

Verano Capital: febrero trae cultura recreación y deportes

En el Mercado Progreso (Balcarce 1635) “Cine bajo las estrellas” presenta este miércoles 16 de febrero, desde las 20.15 horas, la comedia francesa “Sink or swim” (Le grand bain), de Gilles Lellouche. El film, seleccionado como parte del ciclo que organizan la Municipalidad y Cine Club Santa Fe, retrata a un peculiar grupo de hombres que superan los 40 años y deciden formar el primer equipo nacional de nado sincronizado masculino. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que les rodean, los personajes se sumergen en una insólita aventura que les llevará a hacer frente a las dificultades y a sacar lo mejor de sí mismos gracias a la ilusión y el trabajo en equipo.

La entrada es libre y gratuita, y quienes lo deseen podrán llevar sillones para disfrutar más cómodamente de la función. Habrá servicio de buffet. En la próxima fecha, el miércoles 23 de febrero, se proyectará “La Belle Époque”, de Nicolás Bedos.

El domingo 20, entre las 18 y las 22 horas, se reunirán emprendimientos de La Diseña y ofrecerán al público sus innovadoras producciones, en paralelo habrá espectáculos que invitan a hacer una pausa en el recorrido por la feria. Se presentarán “Revuelo en el monte”, del Teatro de Títeres Municipal; y Agustín María Rodríguez, cantante, guitarrista, bajista y productor musical. En esta oportunidad, llega al escenario del Mercado Progreso con De Ánima, el proyecto que concibió como “una respuesta musical a la antigua pregunta por nuestro Ser (por quienes somos)”. Ante la vigencia de ese interrogante, siempre latente, el artista no concibe una respuesta a nivel intelectual, sino “un atisbo, una revelación, un sonido que no signifique nada y que sea todo”.

Verano Capital: noche de recorrida por la Manzana Jesuítica

Música urbana en la Estación Mitre

Delfino & Puroflow Band y Gogoclap protagonizan un nuevo encuentro cultural en el espacio ubicado en General López y Zavalla. El jueves 17 desde las 21 horas, Delfino Flow -uno de los exponentes del rap y el hip hop de la ciudad- se presenta en formato banda con reconocidos músicos de la escena santafesina: Sebastián Tredici en el bajo, Ricardo Valim Rosa en la batería, Paulo “El polaco” Basilico en guitarras y Matías Lemos en el teclado. GogoClap interpretará su álbum solista titulado “Reíte”. En sus presentaciones en vivo motoriza ritmos con la Loop Station RC-505 con la que crea las pistas en el momento y luego las rapea junto a Matías Lemos en el teclado, Eugenio Zeppas en el saxo soprano y clarinete midi, y Danilo taglialegne en el bajo. La entrada es libre y gratuita.

Para bailar junto a la laguna

Con la cumbia como género de referencia, Ragamufi mezcla ritmos como el dancehall, el reggaeton, el trap, el funk carioca, el samba, la salsa y el jazz, entre otros. Con esa fusión llegan el sábado 19 desde las 20 horas, al escenario del Parador Russia D&B (Ruperto Godoy y Costanera Oeste). Juan Manuel Huja, integrante fundador y productor del grupo, junto a la nueva cantante del proyecto, Rocío Verónica Bravo; y las bailarinas Luisiana Leguizamón y Victoria Furini, darán su show de música y baile con “un nivel excelente y para el disfrute de todas las edades”, como anticipan. Desde 2015, esta banda santafesina se ha presentado en escenarios del país y de Brasil. Su canción “Pirata” fue grabada por Karina “La princesita”, que la eligió como single y la lanzó con gran éxito a mediados de 2021.

Cebolla, Margarita y Califleto

En la tarde del domingo 20, las artes circenses vuelven al Parque Garay (avenida Perón 3200 esquina Junín), con una función de Cebolla y Margarita. Cebolla sorprenderá con clavas, pelotitas, machetes, monociclo y un truco para que el público pueda participar activamente. Margarita llevará su número especial de globoflexia para jugar por premios. También se podrá disfrutar del show del Payaso Califleto.

Febrero de Carnaval

El ciclo que se desarrolla en el Teatro Municipal “1º de Mayo” presenta esta semana “Como blanca diosa”, una comedia de Daniel Dalmaroni, dirigida por Elisa Martínez. La función será el viernes 18 a las 21 horas, en la Sala Marechal.

Sergio Cangiano, Silvia Montrul, Vanina Dadone y Fernando Belletti se ponen en la piel de los personajes, abordando problemáticas “a las que no podemos dejar de asistir como argentinos”, como anticipan antes de esta función. Representar la realidad de estos personajes, agregan, “implica sostener algunos arquetipos que nos son comunes, esto es vincularnos con las pasiones, con la idea de que los ídolos son eternos, con la posibilidad de que todo lo lindo no sólo les sucede a los otros. Sin escapar a la necesidad de construir un mundo propio, con la premisa de salvarse del afuera, están atravesados de preguntas que nunca podrán responder, se refugian en la amistad, en la familia y en el hogar. Pero en un momento todo lo que creían sólido deja de serlo. Un secreto, o una mentira, es lo que todos tienen en su interior. Una fina línea los separa de la fabulación”.

Los créditos esceno-técnicos se completan con la música de Facundo Zalazar, también involucrado en el diseño de la planta de luces con la directora de la puesta; y la interpretación de Vanina Dadone como cantante. Las entradas generales tienen un valor de $300 y se están a la venta en la boletería del Teatro (San Martín 2020) de lunes a jueves, de 9 a 13 horas; y los viernes, de 9 a 13 y de 17 a 21 horas.

“Febrero de carnaval” finaliza el sábado 26, con “El Murgatorio”, el último espectáculo de Murga La Desbocada, con 17 artistas en escena y la dirección de Facundo Céspedes.

Los Portatuttos vuelven a la Marechal

Después de presentarse en el inicio del ciclo “Febrero de carnaval”, habrá dos nuevas funciones de “Érase una vez un rey”, la obra escrita por el actor, director y dramaturgo chileno Óscar Castro Ramírez, que se presenta en la ciudad a partir una adaptación del grupo Los Portatuttos. Serán el sábado 19 a las 21 y el domingo 20 a las 20 horas, en la Sala Marechal. Las entradas están en venta en la boletería del Teatro: Anticipadas, $500; generales el día de la función, $600.

El elenco está integrado por Demián Sánchez, Ariel Eier Pic y Julián Bruna. A ellos se suma el trabajo de Verónica Ritvo como vestuarista, Nicolás Decarlini en la técnica y producción, Camila Ocampo como ilustradora, y Lucía Savogin como maquilladora. La obra es recomendada para personas mayores de 13 años.

Museos

En la Casa Museo López Claro, en el Museo de la Constitución y en la Manzana Jesuítica se podrán visitar las siguientes muestras. Siempre con entrada libre y gratuita:

-“López Claro. Inspiración americana”, en la Casa Museo López Claro (Piedras 7352): de miércoles a sábados, de 9.30 a 12.30 horas. Visitas guiadas y actividades, de miércoles a viernes, con proyección del cortometraje “López Claro, su pintura mural americana”, de Juan Oliva.

-Museo de la Constitución (Avenida Circunvalación y 1º de Mayo): de jueves a domingos, de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas. Además de recorrer las salas previstas en la visita se podrá participar de la intervención artística “Disposiciones transitorias”, que coordinan en la Sala Cero del museo, Victoria Ferreyra y Raquel Minetti, del colectivo Proyecto Deatres.

-Museo del Colegio Inmaculada y Manzana Jesuítica (San Martín 1540): de miércoles a sábado, de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas.

Agenda completa

La información de cada una de las propuestas está disponible en las redes sociales oficiales de la Municipalidad (Facebook, Instagram y Twitter) o en la web www.santafeciudad.gov.ar.

Los trabajos forman parte de la segunda etapa del convenio de colaboración entre Santa Fe y la ciudad francesa de Poitiers. En el proyecto interviene como socia, la Universidad Nacional del Litoral.

En la fachada del Teatro Municipal “1° de Mayo” comenzaron los trabajos de relevamiento topográfico, fotográfico y técnico. Las tareas permitirán elaborar un diagnóstico para determinar cómo será la recuperación y la puesta en valor del histórico edificio de estilo francés.

Tareas similares se concretarán en otros edificios emblemáticos de la ciudad, como es el caso de la cúpula de la Escuela Industrial Superior, de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). Este proyecto se inscribe en un convenio de colaboración firmado en septiembre del año pasado, entre el intendente Emilio Jatón y la embajadora de Francia en Argentina, Claude Scherer Effosse.

El ciclo Febrero de Carnaval abre la temporada 2022 del Teatro Municipal

También son socios del proyecto, la UNL y el Colegio de Arquitectos de Santa Fe.

Preservación patrimonial

El secretario de Educación y Cultura del municipio, Paulo Ricci, detalló que “la fachada del Teatro Municipal es uno de los edificios emblemáticos de la ciudad que va a ser recuperado, en el marco de este convenio con Francia que inició en 2021 y cerrará en 2024”. El funcionario destacó la importancia de trabajar en la preservación patrimonial “por el valor que significa para la ciudad, en cuanto a la recuperación de sus edificios emblemáticos”.

En otro orden, destacó el eje formativo del proyecto y mencionó que incluye “una instancia de capacitación que se inicia para formar a profesionales de la arquitectura, artesanos y especialistas en carpintería, yesería y ornamentación”. A ello agregó que “el objetivo de máxima de este proyecto no es sólo recuperar los espacios sino también dejar recursos humanos de calidad, formados en la ciudad de Santa Fe. La idea es que no tengamos que recurrir al asesoramiento externo sino que contemos con nuestro propio capital humano, intelectual y artesanal para seguir recuperando la historia patrimonial de la ciudad y los edificios emblemáticos, como el caso de la Estación Mitre”, concluyó.

Trabajo conjunto

María Laura Tarchini es directora del Laboratorio de Técnicas y Materiales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UNL, una de las entidades socias del proyecto de recuperación patrimonial. Desde el espacio que integra, y como parte de una primera etapa, participó del reconocimiento y el posterior análisis de edificios de tradición francesa que requieren mayor intervención para su preservación.

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Actualmente, la tarea pasa por el diagnóstico del estado de conservación de los edificios. Ello incluye la realización de fotogrametría de las fachadas principales del edificio y las correspondientes a calle San Martín y Juan de Garay, como también la toma de fotos georreferenciadas y posterior procesamiento. Igualmente, comprende la realización de ortomosaico con fidelidad métrica, y la identificación y el mapeo de lesiones y deterioros presentes en las superficies de fachada antes mencionadas.

“Analizamos los deterioros que tiene el edificio. Estamos haciendo una documentación con drone para tener una versión 3D del inmueble y fotografías en la fachada, con precisión métrica y exacta”, explicó la investigadora y docente de la UNL. Además añadió que la recopilación de esta documentación “es la base para detectar patologías y deterioros, hacer estudios en el lugar y ensayos con material específico y no destructivo en los envolventes del edificio, además de ensayos de laboratorio para conocer los materiales históricos y técnicas constructivas que permitan definir estrategias de intervención en vistas a un proyecto de restauración”.

La temporada 2022 del Teatro Municipal “1º de Mayo” comienza con el ciclo Febrero de Carnaval. Esta programación, diagramada por el municipio en el marco del programa Verano Capital, reunirá producciones de teatro, música y danza, apostando a esa diversidad de disciplinas de la mano de creadores locales.

Serán cinco fechas en total: las cuatro primeras invitan a disfrutar de obras que no se habían presentado todavía en el espacio ubicado en San Martín 2020, los viernes 4, 11, 18 y 25 de febrero a las 21 horas, en la Sala Marechal. El gran cierre está previsto para el sábado 26, con Murga La Desbocada, en la Sala Mayor.

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Las entradas generales tienen un valor de $300 y se pondrán a la venta este martes, en la boletería del Teatro, de martes a jueves, de 9 a 13 horas; y los viernes, de 9 a 13 y de 17 a 21 horas.

El juego del poder

“Érase una vez un rey” fue escrita por el eminente actor, director y dramaturgo chileno Óscar Castro Ramírez y, en esta oportunidad, llega al público santafesino en una adaptación de Los Portatuttos. En esta renovada versión que dirige Julián Bruna, el grupo lleva a escena una de las obras más queridas por su creador, que pone en juego la esencia de los vínculos humanos y el poder.

En la síntesis de la trama, El Panza y Calambre viven bajo un puente de la ciudad. “Estos dos compañeros de historias, calles, veredas y días infinitos, se ganan la vida juntando cartones en su carro que también es de Sonajero, su amigo que los acompaña por momentos, a veces con sus ideas y otras con sus delirios. Imaginan situaciones como juego para opacar sus miserias, es el escape y el remedio que encuentran para pasar los días. En esa búsqueda, en ese juego El Panza se ilumina y se le ocurre jugar a ser rey una semana cada uno. Este juego termina mostrándonos cómo son ellos realmente y revelando uno de los aspectos oscuros del ser humano, la ambición por el poder”, anticipan desde el grupo.

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El elenco está integrado por Demián Sánchez, Ariel Eier Pic y Julián Bruna. A ellos se suma el trabajo de Verónica Ritvo como vestuarista, Nicolás Decarlini en la técnica y producción, Camila Ocampo como ilustradora, y Lucía Savogin como maquilladora. La obra es recomendada para personas mayores de 13 años.

Para agendar

El ciclo municipal continúa el viernes 11 con “Susurros del Alma”, creada y dirigida por el docente, bailarín y coreógrafo Juan Pablo Porretti; el 18 se presentará la comedia “Como blanca diosa” de Daniel Dalmaroni, con dirección de Elisa Martínez; y el viernes 25, el espectáculo de música y poesía escénica “Orillita de los cielos”, con canciones y poemas de Sergio Chiconi y el Negro Pínnola. En la última fecha, el sábado 26, La Desbocada interpretará su espectáculo más reciente, “El Murgatorio”, con 17 artistas en escena, dirigidos por Facundo Céspedes.

Se realizará del 10 al 12 de diciembre. Esta nueva edición ofrecerá tres noches de conciertos que se realizarán en la Casa de los Gobernadores, el Paraninfo y patios de Rectorado de la UNL y en el Anfiteatro “Juan de Garay “. La entrada es gratuita.

El viernes 10, comienza la vigésimo tercera edición del Festival de Jazz de Santa Fe que se extenderá hasta el domingo 12. Se renueva la cita con el Jazz, uno de los tradicionales encuentros de música de la ciudad con tres noches de conciertos – con entrada gratuita – en la Casa de los Gobernadores, el Paraninfo y patios de Rectorado de la UNL y en el Anfiteatro Juan de Garay.

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La organización reúne una vez más a la Universidad Nacional del Litoral, la Asociación Civil Amigos de Jazz Ensamble, el Gobierno de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Santa Fe que se propusieron – luego de la pausa por la pandemia- apostar al reencuentro con el público, con recitales con entrada gratuita y una programación diversa con la presentación de grandes grupos locales y de la región.

Programación

El viernes 10, a las 20 hs abre el festival en la Casa de los Gobernadores (Bv. Gálvez 1274) con tres grupos de la ciudad. “Cuarteto de saxos 1846”, “Latitudes” y “Francisco Cecchini Grupo”. El cuarteto compuesto por los cuatro saxos más populares y los típicos de esta formación está integrado por Noelia Sattler, Damián Appelhans, Nehemias Almeyda y Maximiliano Herrlein ofrecerá un repertorio basado en la música latinoamericana. “Latitudes” integrado por Walter Yones, Pablo de Luca, Luciano Stizzoli, Gonzalo Carmelé y Nahuel Ramayo presentará composiciones propias y diversidad de ritmos, principalmente sudamericanos y como cierre “Francisco Cecchini Grupo” integrado por Francisco Cecchini, Pablo de Luca, Cristian Bortoli y Alejandro Ferrero con música de su autoría y standards de jazz, partiendo desde la impronta tradicional, incorporando el uso de la voz y explorando diferentes sonoridades mediante la improvisación. Durante la velada, se proyectará “Ensamble”, dirigida por Pedro Deré del Taller de Cine UNL

El sábado 11, a partir de las 20, la cita es en el Rectorado de la UNL (Bv. Pellegrini 2750). En primer lugar, en el Paraninfo se presentarán “Mauricio Rodríguez Grupo” integrado por Mauricio Rodriguez, Cristian Bórtoli y Teo Perez y “Rocío Giménez López Cuarteto” de la ciudad de Rosario, integrada por Rocío Gimenez, Milton Mendez, Fermín Suarez y Francisco Martí. Habrá una proyección de imágenes de Santa Fe, dirigida por Raúl Beceyro del Taller de Cine UNL. Luego, desde las 22.30 h en los patios de rectorado, se presentará Sebastián Feck Grupo – Plays Jaco Pastorius” de Rafaela y Jam Session. Habrá servicio de bar.

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El domingo 12, desde las 20, los conciertos serán en el Anfiteatro Juan de Garay (Av. Pres. Illia 1100) con la participación de “Bruno Rosado Grupo” y la “Contienda” de la ciudad de Rosario.

El grupo liderado por Bruno Rosado está integrado por Eugenio Zeppa, Pablo Aristein, Nicolás Serrano, Guillermo Almirón, Sebastián López, Alejandro Ferrero y Guido Chiatti. En el repertorio se puede escuchar música de rasgos folclóricos y latinoamericanos, como así también del funk, el rock o el jazz moderno.

La Contienda, es un quinteto conformado por con Seba López, Karol Bayer Sebastian Macci, Cristian Bortoli y Gonzalo Díaz y toma como punto de partida a compositores y compiladores de música tradicional e incorpora composiciones originales con un concepto que explora aires folclóricos latinoamericanos y sonidos contemporáneos e improvisación. Como cierre, y celebrando 40 años de historia en la ciudad se presenta Santa Fe Jazz Ensamble. Con la presencia de Víctor Malvicino, Bruno Rosado, Charly Avveduto, Pablo Aristein, Maximiliano Herrlein, Rubén Carughi, Marcelo Huser, Guillermo Almirón, Emir Alud, Pedro Casis, Marcos Giardino, Julian De Brahí, Francisco Galluccio Cacho Hussein, Luciano Stizzoli, Pedro Brumnich y Alejandro Ferrero.

Entradas

Todos los conciertos son con entrada gratuita. En Casa de los Gobernadores es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de 150 personas. En Rectorado de la UNL se pueden retirar a partir de las 18 hs el mismo día del recital. Para el Anfiteatro Juan de Garay, el retiro de entradas se realiza por la boletería del Teatro Municipal.

El elenco de Teatro de Títeres Municipal estrena “Una aventura tras bambalinas”, una obra para toda la familia que se desarrolla con un recorrido por las instalaciones, en el que se cuenta la historia del coliseo y aparecen distintos misterios.

La obra se presentará este domingo 21 de marzo, con dos funciones a las 19.30 y 20.30, y continuará hasta abril. La entrada es gratuita con cupos limitados y las inscripciones están abiertas en la recepción.“Una aventura tras bambalinas” es la nueva obra del Teatro de Títeres Municipal. A diferencia del resto de los espectáculos del elenco, la puesta no se enmarca en el retablo sino que los títeres conducen al público a través de una visita por las instalaciones del coliseo “1° de Mayo” (San Martín 2020), guiada por los dos personajes principales. Una es Mónica, una trabajadora municipal que conoce el Teatro como nadie porque lo habita en su hacer cotidiano, y cree en los distintos misterios que esconde, adelanta el elenco. En contrapunto, el otro es Robert Von Theatre, un prestigioso doctor en teatrología, que procura hacer una visita a partir de sus conocimientos racionales y académicos, pero, poco a poco, sus propios recuerdos de la infancia se van colando en el recorrido. Entre risas y suspenso, Mónica, Robert y el público se encuentran con los distintos misterios que surgen desde las profundidades.

La obra se presentará por primera vez al público este domingo 21 y brindará dos funciones, a las 19.30 y las 20.30. Luego habrá nuevas funciones el domingo 28 de marzo a las 19.30 y a las 20.30; y el sábado 3 y domingo 4 de abril a las 19.20 y las 21. La entrada será siempre gratuita con cupos limitados a 10 personas por función. Se retiran en la boletería del Teatro hasta dos por persona.

El coliseo por dentro

A modo de una clásica visita guiada, la obra comienza con un repaso por algunas de las características del edificio diseñado por el arquitecto Augusto Plou. El Teatro Municipal “1° de Mayo” es uno de los edificios más premiados y reconocidos en nuestro país y a nivel iberoamericano, tanto así que en 2011 fue declarado por el Estado de la Nación como Monumento Histórico Nacional y Bien de Interés Histórico-Artístico. Desde la idea de su construcción hasta nuestros tiempos, su objetivo es incentivar la cultura teatral de la provincia. Fue inaugurado el 5 de octubre de 1905 y en 1918 recibió la denominación “1º de Mayo”, como homenaje al pronunciamiento de Urquiza contra Rosas y a la sanción de la Constitución Nacional, en 1853.

Entre otros detalles, Robert Von Theatre da cuenta del estilo arquitectónico, denominado Luis XV, acorde con la época de su construcción. En la fachada, señala el grupo escultórico realizado por Nicolás Gulli, que incluye figuras de Apolo, Euterpe y Calíope. Luego, adentro, los títeres invitan a apreciar el lienzo anular que destaca en la bóveda central de la Sala Mayor, obra del famoso pintor italiano Nazareno Orlandi.

Un viaje teatral

Mientras se desarrolla la visita guiada, en la obra aparecen otros personajes que configuran un particular recorrido por la historia del teatro. Desde Shakespare y el teatro clásico con Romeo y Julieta; y la comedia del arte con una escena protagonizada por el Arlequín y La dueña; hasta los hermanos Podestá, precursores del circo criollo con obras como Juan Moreira y el legendario payaso Pepino el 88; pasando por el teatro negro de Praga y el este europeo y dos emblemáticos personajes, críticos teatrales, de los Muppets.

La trama también incluye un retablo, que ofrece una escena clásica del teatro de títeres que se remonta a cuando el Quijote va a ver el maese Pedro que está representando una obra de títeres y él cree que es de verdad. Un juego entre la representación y la realidad que luego Fontanarrosa parodia con su Inodoro Pereyra.

En el aniversario del Teatro Municipal “1° de Mayo”, el Museo del Teatro propone un recorrido por su historia edilicia, artística y social. La muestra está disponible en su versión digital en la plataforma Capital Cultural, a partir del lunes 5 de octubre.

En el 115° aniversario del Teatro Municipal “1° de Mayo”, la Municipalidad presenta un recorrido realizado por el Museo del Teatro a través de la historia de la institución, que invita a explorar y conocer detalles acerca de los acontecimientos más relevantes. A partir de este lunes 5 de octubre, fecha que conmemora la inauguración del coliseo municipal, podrá visitarse de manera virtual en la plataforma Capital Cultural, disponible en www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural.

Además, durante el resto del año se presentará una serie de modalidades alternativas y virtuales de celebración. Así lo adelantó el secretario de Educación y Cultura del municipio, Paulo Ricci, quien destacó en primer lugar “la gran alegría de celebrar los 115 años del Teatro Municipal, un emblema de la cultura santafesina, no solamente por su valor edilicio y arquitectónico, emblemático de una época de la historia argentina en la que se apostaba a ese tipo de grandes infraestructuras para la cultura y el arte; sino también porque vivimos un momento muy particular para ese sector de la vida de la ciudad, que está detenido con muchas complicaciones por la pandemia”.

Escenario público

En relación a la fecha del aniversario, el secretario eligió destacar el rol del Teatro Municipal como parte de la política cultural pública de la capital provincial. “Con distintas acciones y programaciones queremos que el teatro salga de su hermoso edificio y lleve sus propuestas y creaciones artísticas y escénicas a toda la ciudad. Que la ciudad sea, en sus diversos espacios públicos, también un nuevo escenario para el Teatro Municipal, así como el teatro es nuestro más querido y principal escenario público”, afirmó.

El funcionario precisó que hasta fin de año se presentarán nuevas producciones siguiendo la línea de las realizaciones que ya están publicadas en Capital Cultural, que toman el teatro como marco y escenario principal, con miras a poner en valor la historia del edificio, sus distintos recovecos y los mitos que circulan alrededor. Entre ellas, se presentará una propuesta del taller de títeres que consistirá en una visita virtual -mientras la situación epidemiológica impida realizarla de manera presencial- en la que nuevos personajes del elenco titiritero serán quienes guiarán el recorrido por el Teatro Municipal. Es una estrategia para “darle más visibilidad y alcance al espacio del teatro de títeres y también llegar a otros públicos, especialmente a las infancias, con un primer acercamiento lúdico a nuestro Teatro Municipal”, agregó Ricci.

En construcción

La propuesta que se publica de manera virtual es la primera etapa de una muestra en construcción del Museo del Teatro, a partir de un trabajo de investigación y archivo que prepara una próxima muestra a exponerse en la sala ubicada en San Martín 2020, cuando la situación sanitaria lo permita. Geraldhyne Fernández, responsable de la reserva técnica y del taller de conservación y restauro del Museo del Teatro, explicó que “este nuevo aniversario nos encuentra haciendo una investigación más profunda referida a los hitos en la línea histórica del Teatro Municipal, basándonos en cuatro líneas fundamentales: su contexto histórico, nacional, mundial y local; la historia del edificio como institución y su importancia edilicia; las presencias artísticas en las distintas áreas, tanto teatral, musical, de danza y arte popular; y los hitos locales que tuvieron cabida dentro de las relaciones institucionales con los demás organismos municipales, como el Liceo y los museos, y con organismos provinciales”.

Puntualizó que “el Teatro ha sido un centro y un polo cultural importantísimo para la ciudad desde sus inicios y un verdadero escenario de la historia nacional e internacional que presentó a diversos artistas y espectáculos, entre los que podemos destacar el estreno mundial en 1970 de la ‘Cantata sudamericana’ de Ariel Ramírez y Félix Luna, con la participación de Mercedes Sosa como solista”. Entre otros espectáculos de renombre, el teatro vio nacer a los festivales santafesinos y a otros organismos públicos vinculados al quehacer artístico.

Un edificio, muchas historias

El recorrido histórico da cuenta de las restauraciones y transformaciones del teatro desde su inauguración. De ese período, es interesante destacar que después de la inauguración del 5 de octubre de 1905, el teatro queda bajo la dirección de una comisión administradora, encargada de designar a un empresario para la realización de los contratos con artistas y compañías. Esa figura concesionaria implicaría luego, una vez avanzada la historia de los elencos santafesinos, el reclamo del sector por el derecho a habitar el coliseo municipal como una institución pública de puertas abiertas a la comunidad.

Uno de los hitos es la creación en 1936 del Museo Municipal de Bellas Artes, hoy Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Otros son la inauguración de la Sala Marechal en 1973, la creación del Teatro de Títeres en 1975, del Museo del Teatro en 2002 y de la Sastrería Fernando Silvar en 2012, y la declaración de Monumento Histórico Patrimonial Arquitectónico Nacional en 2011.

A su vez, en el recorrido histórico disponible en la web se detallan algunos de los espectáculos y artistas que pasaron por las tablas del teatro, dentro de la historia de las expresiones culturales de la ciudad y del país. Desde el arraigo de las manifestaciones teatrales en la capital provincial en tiempos de la colonia, hasta la aparición en escena del teatro vocacional y luego el independiente, con la Sala Marechal como espacio para lo experimental, y las producciones más recientes.

Entre las fechas que se destacan, fue en 1919 cuando se presentó por primera vez una directora mujer: la Gran Compañía porteña Blanca Podestá. En 1940 se dio la primera participación en el coliseo de Ariel Ramírez, como estudiante del Liceo Municipal; y en 1969 se hizo el estreno nacional de “Mujeres argentinas” de Ariel Ramírez y Félix Luna con la participación de Mercedes Sosa y Jaime Torres.