Aplausos, risas, lágrimas, desde el escenario, Fátima Florez sorprende con sus imitaciones, bailes y comentarios, ofreciendo una noche de humor y espectáculo. La actriz provoca todo tipo de sensaciones en su público. Así las cosas, justamente, quien se animó a vivir esa experiencia fue Patricia Bullrich, quien aprovechó su visita a Mar del Plata para disfrutar de un encuentro único.

A lo largo del show, la artista canta, baila, hace todo tipo de voces y provoca constantes risas en el público. Entre sus imitaciones y shows en escena se destacan Lady Gaga, Michael Jackson, Karol G, Lía Crucet, Gilda, Yanina Latorre y Susana Giménez. Sin embargo, este sábado, la más especial fue la de Patricia Bullrich.

La primera interacción entre la senadora y la actriz fue cuando Florez imitó sobre el escenario a la propia política. Bullrich no podía ocultar su alegría ni su sonrisa, las cuales afloraban ante cada chiste de Fátima.

Así, luego de que el público ovacionara a la artista, Bullrich y Florez dialogaron sobre el escenario, detrás del telón. “Hago 25 imitaciones, es un montón, pero la tengo acostumbrada a la gente así. De tener este ritmo atrás de la otra. Al final es una fiesta, la gente se va cantando. ¿Cómo te saqué? Te hago hasta bailar folclore”, comentó.

Con una sonrisa en su cara, Patricia reconoció el talento de la figura del espectáculo: “Re divertido, re bien hecho. Mi personaje lo sacás bien. ‘Duro’ (risas). Me encantó, increíble cómo imitás. Te felicito. Los Pampas tienen una energía impresionante”.

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Segundos después, Fátima le preguntó a la senadora por la obra en la que participaba su pareja. Guillermo Yanco, quien tuvo su debut teatral en 2013 en la obra El evento texto, de Julio Chávez, bajo la dirección de Luz Palazón, acompaña en ¿Qué somos?, al actor, autor y director Juan Acosta, artista cercano al sector libertario.

Emocionada por la situación, Bullrich expresó: “Está fascinado, porque él de chico quería actuar. El padre le dijo: ”De vago no. O estudiás abogacía, medicina o contador“. Y entonces estudió medicina, casi se desmaya, entonces estudió abogacía. Es abogado, pero siempre le gustó el teatro. Iba al Colón de chico, y ahora se largó. Está haciendo una obra, está re contento”.

Luego de este intercambio, Bullrich charló con Teleshow y contó cómo había vivido la noche: “Bárbaro. La verdad que muy bien. Me encanta Fátima, me encanta Marcelo, como imitan, cómo hacen todos los personajes, cómo logra ponerse en el otro de una manera tan impresionante. Así que, feliz. Sí, me estudió (risas) Yo una vez, hace tiempo que me empezó a estudiar y ahora me sigue estudiando. Así que me divierte porque empieza: ‘Todo ordenadito’, y bueno, y todo, toda la forma. Bueno, me divierte, además que me imite, es lindo”.

Segundos después, la senadora se sinceró respecto a las emociones que le provoca ver el espectáculo de Florez: “Es como que cada vez que venís decís: ‘¿Cómo hace para hacer lo que hace?’. Porque no es una imitación, es mucho más, es como meterse adentro del personaje del otro. Es como si fuera el otro. ¿No? Viste que por ahí el imitador no es exactamente eso. En cambio, ella se mete. En un momento lo hizo al interpretar a Susana, que una persona le contestó como diciendo: ‘Vivo cerca tuyo’. Y ella dijo: ‘¿Cómo? ¿Cerca de mío o cerca de Fátima?’ (risas). La verdad que es admirable”.

En otro aspecto, Patricia fue consultada ante la posible visita de Javier Milei al show. Sin embargo, lejos de dar precisiones, la senadora comentó: “Preguntáselo a ella. No me pongas en ese compromiso”. Más allá de esta situación, la figura de la política afirmó que le recomendaría el show al mandatario, quien ya dijo presente entre el púbico tiempo atrás: “Pero claro, le voy a contar que está fantástica”.

Sumándose a la charla, Fátima relató en tono de broma: “En los desayunos que hacemos, ahí hablamos de todo, pero no contamos nada”. Fue entonces cuando Bullrich devolvió: “Sí, hacemos los desayunos con el Presidente. Yo le llevo unas galletitas con chocolate que le gustan y hablamos”. Para cerrar la visita, la artista comentó: “Y son las que le gustan a nuestra nieta, y le llevamos la galletita”, a lo que la política dijo: “Le llevamos las galletitas, exactamente. Pero todo queda ahí”.

Después de mostrar su talento, su personalidad y causar sensaciones en el público, Damián Betular recibió una de las propuestas más soñadas en su vida: hacer su debut teatral. El reconocido chef, célebre por su carisma y presencia en la televisión, asumirá el reto en el musical Hairspray, donde interpretará a Edna Turnblad, un personaje emblemático del género. Sin embargo, para esto, el cocinero tuvo que someterse a un llamativo cambio físico.

Durante varios meses, Betular ha dedicado tiempo a su preparación para este papel. Su rutina incluyó clases de actuación, canto y baile, disciplinas esenciales para encarnar a Turnblad con la autenticidad y energía que exige el musical. El proceso de cambio fue integral: desde la adaptación de su imagen hasta el dominio de las técnicas escénicas necesarias para estar a la altura de una superproducción de estas características. El chef experimentó una transformación notable para asumir este desafío y ponerse en la piel de Edna. Este paso hacia la actuación representa un cambio profesional y una transformación física y artística.

En las imágenes difundidas, Damián Betular aparece con una peluca voluminosa de color castaño rojizo peinada en ondas marcadas y perfil elevado. Luce un maquillaje recargado, con sombra de ojos azul celeste, pestañas postizas largas, cejas definidas y labios en tono rosado. Luce un vestido plateado cubierto de lentejuelas que refleja la luz, acompañado de una capa o abrigo de plumas en tonos rosa pálido y azul pastel. Alrededor del cuello lleva un collar de perlas grandes.

El personaje que interpretará Betular ocupa un lugar central en la trama de Hairspray. Edna Turnblad es una madre amorosa, divertida y llena de ternura, que se convierte en el corazón emocional de la historia. Su presencia en escena aporta calidez y humor, y su evolución acompaña el crecimiento de su hija Tracy, la protagonista. La interpretación de esta figura requiere habilidades actorales y una profunda empatía para transmitir la complejidad y el carisma de una figura que ha conquistado al público internacional. El chef dará vida a uno de los personajes más entrañables del teatro musical.

Así las cosas, el cocinero habló sobre su debut en su programa de streaming en Olga. “Un montón de cosas, felicidad, agradecimiento por Fer, por haber pensado hace tanto tiempo, cuando en aquel momento me dijo que tenía ganas y es como un checklist gigante que me da la vida que ahora digo: “Bueno, me voy a preparar para hacer humildemente esto”, respondió cuando le preguntaron cómo se sentía.

Fue entonces cuando Fernando Dente aclaró: “Hairspray es un musical enorme de Broadway que se hizo en Argentina hace muchos años con Enrique Pinti en la cabeza, fue el primer musical que yo hice y hace un año, más o menos, más de un año, un día tuve como una revelación. Se van a reír, pero después del Cris Morena Day. Es que Betu bailaba muy bien de verdad, que tenía oído y que el escenario y él se llevaban bien”.

Luego de que Nati Jota le consultara qué le daba miedo sobre esta propuesta, Betular respondió: “Hay actuación, hay canto, hay cambios, porque ella es un personaje, una soñadora es Edna, que dejó sus sueños de lado y todo. Y a medida que va pasando la obra, ella va ganando cosas gracias a su hija. Entonces, bueno, leer todo eso, estar a la altura. Yo la había visto. Yo la fui a ver un montón de veces cuando lo hacía Fer”.

La producción de Hairspray en Buenos Aires estará bajo la dirección general de Fer Dente, con Olga y Club Media a cargo de la producción. La puesta en escena se anuncia como una superproducción, lo que refuerza la expectativa en torno al debut de Betular.

Hairspray, originario de Broadway, es reconocido por su mensaje de inclusión, diversidad y libertad de ser uno mismo. La historia sigue a Tracy Turnblad, una joven que sueña con bailar en televisión y termina liderando una revolución por la igualdad y la inclusión. A su alrededor, personajes entrañables como Edna contribuyen a una narrativa que, más allá del humor y la música, celebra el valor de atreverse a brillar y la importancia de la aceptación. El musical combina grandes canciones, emoción y un mensaje vigente, lo que lo ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende generaciones.

El último acto de Rocky en Buenos Aires guardaba una sorpresa que ningún libreto podría haber anticipado. Entre el sonido de los aplausos, la emoción contenida y la multitud de espectadores puestos de pie, Ian Delbino —un niño de nueve años de Humboldt, Santa Fe— se convirtió en protagonista central de una noche inolvidable. Nació con agenesia, una condición que implica la ausencia congénita de ambos miembros inferiores, pero desde sus primeras palabras y pasos supo que su vida estaría marcada por la fuerza, la pasión y una tenacidad fuera de lo común.

Desde los diez meses, utiliza prótesis adaptadas: algunas pensadas para las rutinas diarias, otras especialmente diseñadas para que nada le impida correr tras una pelota o sentir en la piel la velocidad del atletismo. Ama el fútbol, vive el atletismo con entrega y arroja cada gota de esfuerzo como si cada día fuese una final. ¿Quién podría decirle lo contrario?

Ian Delbino, un ejemplo de vida. El joven deportista que emocionó a Nico Vázquez, Dai Fernández y todos los presentes en Rocky.Video Nico Vázquez pic.twitter.com/R83B8wG5P9

La familia Delbino aprendió rápido cómo enfrentar la adversidad. Junto a Ian, pusieron en marcha la campaña #CelebremosLasDiferencias, una invitación a visibilizar y abrazar la diversidad, y a desmontar de raíz cualquier mirada que limite los sueños de quienes nacen o crecen con diferencias de extremidades. Quisieron sembrar conciencia y recogieron admiración, respeto y una comunidad cada vez más unida.

Las últimas horas escribieron una página imborrable en la historia familiar. Ian, su madre Marilina y su hermano Lautaro viajaron hasta la ciudad de Buenos Aires y ocuparon una butaca privilegiada en el Lola Membrives para presenciar Rocky, la celebrada obra con Nico Vázquez en el papel protagónico. Pero el momento decisivo llegaría al terminar la función: el actor camina por el pasillo, junto con la actriz Dai Fernández, entre la gente, dejándose llevar por el calor del público. Allí, entre las filas, aguardaba Ian.

Fue un instante: Nico se acercó, miró a Ian y, sin dudarlo, lo tomó del brazo. Lo invitó a acompañarlo en ese trayecto tan cargado de simbolismo, y, acto seguido, lo levantó en brazos. Juntos, avanzaron por el pasillo ante una sala colmada de emociones. En esa secuencia -reflejada en uno de los videos que rápidamente circularon en redes sociales-, el joven Ian, con su prótesis en evidencia, levanta el puño al aire mientras la multitud estalla en un aplauso interminable. “Lo importante es volver a levantarse”, dice la leyenda que acompaña la imagen, convertida en testimonio de la superación cotidiana.

El propio Nico Vázquez compartió su experiencia poco después, y con palabras tan sinceras como potentes, dejó en claro el mensaje de la noche: “Siempre digo que Rocky somos todos, porque nos caemos y nos levantamos. Porque la vida no siempre es fácil, nos pasan cosas buenas y otras no tan buenas, pero siempre hay que levantarse. Anoche vino Ian Delbino a quien quiero y admiro mucho, junto a su mamá hermosa y su hermano Lautaro. Mientras salíamos, como Rocky y Adrián por el pasillo, como cada noche, lo invitamos a Ian a acompañarnos. Todo un teatro se llenó de emoción. Y una vez más entendí que de eso se trata: podemos caernos, pero siempre hay que levantarse y seguir avanzando”.

La gratitud y la admiración se multiplicaron con la voz de Dai Fernández, quien no pudo ocultar lo que sintió: “¡Qué hermoso tenerlos ahí! ¡Un placer gigante conocerlos personalmente. Son una familia hermosa”.

El eco de aquella ovación sigue latiendo. No es solo el acto de un artista solidario, ni el valor inusual de un niño con corazón de atleta. Es el símbolo de una comunidad que quiere mirar distinto y mejor. Ian Delbino —el niño que desafía la adversidad, que convierte la lucha diaria en alegría colectiva, que inspira campañas y derriba barreras— se convirtió, por una noche y para siempre, en el Rocky de todos.

"Patito Feo", la exitosa telenovela juvenil que se emitió en El Trece durante los años 2007 y 2008, ya estrenó su versión teatral con un elenco renovado y nuevo nombre: "Buscando a Patito Feo". La nueva historia, que se presenta en el Teatro Broadway de la Ciudad de Buenos Aires, cuenta con el rol protagónico de Julieta Poggio, interpretando a Antonella Lamas Bernardi, papel que anteriormente tuvo Brenda Asnicar y que rechazó volver a encarnar en este proyecto.

Lo cierto es que esta propuesta renovada generó más polémica de la pensada: el rechazo de las protagonistas originales -Laura Esquivel como "Patito" y Brenda Asnicar como "Antonella"- obligó a la producción a elegir nuevas actrices. Cabe señalar que Esquivel explicó que ella ya había "largado" el personaje de Patito y no deseaba volver a interpretarlo, ya que sus aspiraciones artísticas actuales van en otra dirección.

Por su parte, Asnicar fue más enfática, alegando que no quería participar nuevamente en proyectos que promovieran el bullying o los disvalores, un tema que fue muy criticado en la serie original con la división entre "Divinas" y "Populares". Aunque les deseó éxito a las nuevas figuras, lanzó la frase polémica: "Antonella Lamas Bernardi hay una sola, ¿ok?".

No obstante, las protagonistas actuales -Julieta Poggio y Guadalupe Devoto- aseguraron que la historia presenta otras temáticas e intenta concientizar respecto del bullying, el uso de redes sociales y la mirada hacia el potro.

No puedo dejar de verlo, Juli Poggio es hipnotica 😍 ella nacio para estar arriba del escenario #BuscandoaPatito pic.twitter.com/9MDy6ctyMI

De esta manera, la obra tuvo su debut con sus nuevas figuras y fue todo un éxito. Pero una de las particularidades más destacadas fue el despliegue de la ex Gran Hermano, que bailó y cantó superando ampliamente las expectativas del público. De hecho, muchos aseguran que destronó por completo a la vieja Antonella (Brenda) con una renovada versión de este personaje.

Después de unas semanas complicadas para Nicolás Vázquez tras su divorcio de Gimena Accardi y después de conocerse una infidelidad por parte de la actriz, el sol parece comenzar a salir para él. Y es que por más de que sean amigos íntimos, la presencia de Lionel Messi en la obra de teatro Rocky, dirigida y protagonizada por el propio actor, hizo que todos los flashes se centraran en su visita.

El público no podía creerlo. El futbolista fue ovacionado a la salida del teatro Lola Membrives junto al protagonista de la obra, mientras la gente lo alentaba al grito de: “Dale, campeón”. Además, usuarios en las redes sociales agregaron algunas escenas acompañadas de fotos y videos con textos como: “Momento más random: cruzarse a Messi yendo a ver Rocky de Nico Vázquez” y “De la nada, venís a ver Rocky al teatro y sale un tal Leo Messi. Te amo, campeón, gracias por todo”.

A horas del duelo del jueves 4 de septiembre frente a Venezuela en el estadio Monumental por la penúltima fecha de las Eliminatorias Sudamericanas, el deportista se hizo un lugar en su agenda para poder asistir a la obra de su amigo. Cabe recordar que más temprano, este mismo martes, bajo un clima inestable, fresco y con algunas lluvias intermitentes, el equipo practicó bajo las órdenes de Lionel Scaloni.

Al concluir la función, Nico invitó a Messi a subir al escenario. El intercambio resultó en uno de los momentos más virales de la noche. En un video publicado por el humorista Milton Ré, el actor, conmovido, expresó. “Gracias por estar acá. Decime qué te pareció que es importante. Y yo me muero. Que me hables vos, que me des una devolución vos... Siempre yo te doy una devolución de los partidos, ‘cómo viste el mediocampo’”, señaló, entre risas.

Lionel Messi, entre aplausos y gritos, respondió: “La verdad que fue espectacular. Son unos fenómenos todos. Para mí, como vos dijiste, esta es una noche muy, muy especial. No se da siempre que toda mi familia esté en Buenos Aires, porque siempre están en Rosario".

"Nico Vázquez":Porque Lionel Messi fue a ver su obra de teatro #Rocky pic.twitter.com/mBmM5vYDAT

Luego, continuó remitiendo a una promesa del pasado: “Te lo había prometido que iba a venir, tenía que venir. Por suerte pude venir, pude disfrutarlo, pude estar acompañado de mi familia. Es una gran noche y, bueno, estar al lado tuyo, al lado de todos, para mí es lo más importante".

Finalmente, a modo de cierre y tras el pedido de silencio de quienes se encontraban arriba del escenario para poder oír adecuadamente al 10, la Pulga declaró agradecido: “Me hiciste disfrutar, la pasamos muy, muy bien y fue un placer haber podido estar presente, haber compartido esta noche con todos ustedes. Muchas gracias”.

Las palabras del astro fueron recibidas con una ovación contundente. El público no dejó de aplaudir y coreó el famoso “Dale campeón, dale campeón”, en una escena que desbordó lo estrictamente deportivo para convertirse en un acto de admiración.

La salida del teatro mostró otra vez la magnitud del fenómeno: Messi fue escoltado por el protagonista de la obra y su equipo de seguridad mientras el público aguardaba en la vereda. Hubo cánticos, aplausos y cientos de celulares levantados para inmortalizar la escena. A pocos metros de la puerta, el auto que lo trasladó de regreso a su concentración esperaba, resguardado por custodios y policías.

Esta no es la primera visita del astro rosarino a un show de Nico. En marzo de 2023, apenas unos meses después de que Argentina se consagrara campeón del mundo en el torneo disputado en Qatar, Leo asistió a una función de Tootsie, la obra que el actor protagonizaba junto a Julieta Nair Calvo. Allí, el 10 también había recibido el amor y los aplausos del público, que le agradeció su presencia.

Nico Vázquez habló tras anunciar su separación de Gime Accardi y se refirió a la posibilidad de volver con ella, al tiempo que detalló la lesión intercostal que sufrió en su función de Rocky. El actor contó que, a pesar de la ruptura, “hablamos todo el tiempo”.

Lesión en el escenarioVázquez fue entrevistado por LAM (América TV) antes de su función en el teatro Lola Membrives. Explicó que la pelea de en su obra teatral “Rocky” le “pegó fuerte” y que un mal golpe “te puede lastimar”. “Esto fue el domingo pasado. Lo empecé a sentir el lunes, después el martes y ayer me costó un huevo la función, pero estoy… como Rocky”, dijo. Contó que le hicieron estudios y que “estuvo bien”. También agrego "Este es el personaje de mi vida, el proyecto de mi vida, y también estoy muy feliz con eso"

Apoyo emocionalEl actor reconoció que su sostén fueron “mis amigos, mis familiares… los de siempre”. Admitió que siempre había sido de “hablar mucho” y que ahora hacía “más terapia que antes”. “El psicoanálisis uno lo necesita y te ayuda a resolver un montón de cosas”, afirmó.

Aprendizajes de la relaciónAl repasar su historia con Accardi, Vázquez valoró los dieciocho años juntos: “Fuimos una pareja exitosa en el amor… es un montón de tiempo amándose, respetándose”. Reflexionó que, con el paso del tiempo, “te encontrás, no te encontrás, y hay que saber también aceptar y soltar”.

Posible reconciliaciónCuando le preguntaron si volvería con su expareja, contestó: “Eso solo lo sabe Dios, no sé, no lo puedo decir yo”. Sin embargo, señaló que se mantuvo en contacto tras el viaje de Accardi a España: “Hablamos todo el tiempo, estamos conectados todo el tiempo, pero bueno, no nos frecuentamos como antes”.

La compañía israelí Mayumana ofreció una impactante función para la prensa de su espectáculo Currents en el Teatro Broadway, y entre los invitados destacados estuvo Graciela Alfano, quien sorprendió al público sumándose al ritmo de los tambores cuando los artistas salieron a la vereda para copar la calle Corrientes.

Según se supo, la actriz y vedette compartió la improvisada fiesta callejera junto a otros invitados al cierre de la función, que volvió a demostrar la energía interactiva de la troupe de percusión, luces LED, acrobacia y humor.

La función para prensa marcó el inicio de una temporada que ya agotó las localidades para los miércoles de julio y sumó nuevas fechas los martes 13, 20 y 27 de agosto, también en el Broadway. Las entradas están disponibles en www.plateanet.com.

Creada en 1996, Mayumana ya recorrió más de 40 países y reunió a 15 millones de espectadores en todo el mundo, con su propuesta de “ver la música y escuchar el movimiento”. En agosto, la compañía también pasará por Rosario y Córdoba.

Graciela Alfano bailando en la vereda del Teatro Broadway con Mayumana @iconoalfano pic.twitter.com/UYYLfNTvcy

La participación de Alfano, bailando con los artistas en plena vereda, fue uno de los momentos más comentados de la noche, coronando una velada en la que la calle Corrientes vibró al compás de Currents.

Moria Casán, una de las figuras más icónicas del espectáculo argentino, se prepara para un nuevo desafío actoral que promete marcar un antes y un después en su carrera. 

La diva protagonizará Cuestión de género, una obra teatral donde interpretará a una mujer trans, explorando las complejidades de la identidad de género y los prejuicios sociales.

Luego del éxito de Brujas, con el que obtuvo dos premios Estrella de Mar, Moria regresa a la calle Corrientes con una propuesta innovadora.

 La obra, dirigida por Nelson Valente y producida por Tomás Rottemberg y Pablo Kompel, contará también con las actuaciones de Jorge Marrale, Paula Kohan y Ariel Pérez de María. Su estreno está previsto para mayo en el teatro La Plaza.

Más allá del desafío artístico, este papel refuerza el vínculo de Moria con la comunidad LGBTIQ+, a la que ha apoyado a lo largo de su carrera. Su interpretación promete generar conversación y emocionar al público con una historia que aborda la diversidad con profundidad y sensibilidad.

La actriz argentina Thelma Fardín, quien actualmente protagoniza la obra Nunca te fíes de una mujer despechada en la temporada 2025 de Villa Carlos Paz, fue internada en un hospital de la capital cordobesa después de sufrir una descompensación mientras disfrutaba de la temporada con su pareja en una cabaña.

Según se informó, el pasado lunes, Thelma comenzó a sentirse mal y debió acudir de inmediato a la guardia de un hospital, donde después de ser examinada, los profesionales de la salud decidieron que debía quedar internada para obtener un diagnóstico certero sobre su estado de salud. Finalmente, se confirmó que padece neumonía .

Debido a su cuadro, Thelma Fardín deberá permanecer alejada del escenario hasta lograr su recuperación. La producción de la obra tomó la decisión de reemplazarla temporalmente por Mica Lapegüe . El productor de la obra expresó que "Thelma está en la casa haciendo reposo y por hoy y mañana la reemplazará Mica Lapegüe".

La obra, que es todo un éxito en la plaza teatral de Carlos Paz, también cuenta con la participación de Nicolas Riera , Sabrina Carballo , Miriam Lanzoni y Julia Bartolomé . Se espera que Thelma Fardín se recupere pronto y regrese al escenario para seguir deleitando a su audiencia.

La actriz María Valenzuela ha dado un paso importante hacia su recuperación después de una etapa difícil en 2024. En noviembre del año pasado, se había internado en una clínica de Ituzaingó debido a un cuadro de angustia y estrés, pero ahora parece que ha encontrado un nuevo comienzo. 

A dos meses de su internación, Valenzuela reapareció en público y se la pudo ver mejor que nunca en el Teatro Liceo, donde asistió a la obra ¿Quién es quién? junto a un amigo.

La función de teatro fue un momento especial para la actriz, quien recibió una gran ovación del público cuando Soledad Silveyra anunció su presencia en el teatro. 

Valenzuela también compartió su emoción en su cuenta de Instagram, donde publicó una foto del encuentro con Silveyra y Luis Brandoni, y expresó su admiración por la obra y los actores. La publicación ya cuenta con más de 2500 me gustas, lo que muestra el apoyo y la alegría de sus fans por su regreso a la escena pública.

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Juliana “Furia” Scaglione y Luca Martin brillaron en su esperado debut en “Sex: Viví tu experiencia”, la aclamada producción de José María Muscari que volvió a encender la escena porteña en el Gorriti Art Center.

La noche del estreno, ambos se lucieron con actuaciones cargadas de sensualidad y magnetismo, mostrando sus facetas más audaces sobre el escenario. Scaglione, conocida por su paso por Gran Hermano, y Martin, hijo del reconocido periodista Matías Martin, se animaron a looks atrevidos que incluyeron transparencias y lencería, capturando todas las miradas.

Un estreno de alto voltaje

La nueva temporada de “Sex” comenzó este jueves con un elenco renovado y una propuesta que sigue sorprendiendo por su originalidad y osadía. Scaglione y Martin se sumaron a un equipo que incluye figuras como Florencia Anca, Maxi Diorio, Sebastián Francini, Dorina Ganino, Srta Bimbo Godoy, Adabel Guerrero, y Diego Ramos, entre otros artistas destacados.

“Sex” continúa siendo un fenómeno teatral

Creada por José María Muscari, “Sex: Viví tu experiencia” es una de las obras más exitosas y revolucionarias de la cartelera argentina. Su combinación de danza, música y teatralidad, junto con una propuesta que desafía los límites de la sensualidad, ha logrado consolidarse como un espectáculo de culto.

La presencia de Scaglione y Martin agregó un toque fresco y mediático a esta nueva temporada, generando gran expectativa entre los fanáticos de la obra y del teatro en general.

“Sex” estará en cartelera durante toda la temporada de verano en el Gorriti Art Center, ofreciendo funciones que prometen provocar, emocionar y cautivar a quienes se animen a disfrutar de esta propuesta única.

Luca Martin, hijo de los reconocidos Nancy Dupláa y Matías Martin, se incorpora al elenco del innovador espectáculo Sex, dirigido por José María Muscari. Este show, que desde 2019 ha revolucionado los escenarios con su audaz exploración de la sensualidad, regresa al Gorriti Art Center a partir del 9 de enero.

En su primera experiencia teatral, Luca expresó su entusiasmo por formar parte de una obra que celebra la libertad sexual: “Es un lugar donde la sexualidad es libre. Estoy orgulloso de sumarme a esta aventura”. La invitación fue directamente realizada por Muscari, quien destacó la actitud y personalidad de Martin como cualidades esenciales para el espectáculo. “José me dijo que le gustaba mi impronta, mi cara y mi actitud. Ahora estamos enfocados en preparar esta experiencia para el verano”, afirmó el joven actor.

Sex cuenta con coreografías de Mati Napp y producción de Paola Luttini, ofreciendo un enfoque cabaretero único. En este espacio, Luca abordará su propia perspectiva sobre la bisexualidad y las inseguridades que la atraviesan, aportando una mirada personal a la propuesta escénica. Además, destacó el apoyo incondicional de sus padres y la emoción de trabajar con figuras como Diego Ramos y Julieta Ortega, amigos cercanos de su madre.

Desde temprana edad, Luca creció en un entorno artístico que lo inspiró a forjar su camino con proyectos propios, como columnas en radio y televisión. 

Su trayectoria incluye la conducción del programa El Legado junto a su padre, experiencia que consolidó su pasión por el medio. Ahora, con este nuevo desafío teatral, Martin da un paso firme en su carrera artística, demostrando que su voz y talento tienen mucho que aportar al mundo del espectáculo.

Zulma Lobato compartió su tristeza al admitir que ya no espera una llamada de Marcelo Tinelli para participar en su programa, pero mantiene la esperanza de ser invitada a la mesa de Mirtha Legrand. Confesó que le gustaría trabajar en teatro o como panelista de televisión para superar la difícil situación económica que atraviesa.

Además, Zulma reveló su deseo de colaborar con L-Gante en una canción, aunque mencionó que el cantante no le ha respondido a sus intentos de contacto. 

A pesar de las dificultades, sigue buscando oportunidades en el espectáculo.

Este martes se confirmó la triste noticia del fallecimiento de Selva Alemán a los 80 años. El anuncio fue realizado a través de la cuenta oficial de X del Multiteatro Comafi, donde expresaron su profundo dolor: “Confirmar el fallecimiento de nuestra querida amiga nos embarga de una pena indescriptible. Murió Selva Alemán. Sin más palabras”.

Despedimos a la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística. pic.twitter.com/VR15R70se1

Alemán, reconocida por su versatilidad, brilló en cine, teatro y televisión. Durante más de cinco décadas compartió su vida con su gran amor, el también actor Arturo Puig. La Asociación Argentina de Actores también manifestó su pesar y extendió sus condolencias a Puig y a los seres queridos de la actriz, recordándola como una figura respetada y admirada en el mundo artístico.

Nacida el 30 de abril de 1944 bajo el nombre de Carmen Selva Giorno, Alemán era hija de la actriz Carmen Vallejo. Se unió a la Asociación Argentina de Actores en 1961 y en 2003 recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por el sindicato junto con el Senado de la Nación. A lo largo de su extensa carrera, Selva Alemán se consolidó como una de las actrices más destacadas de Argentina, con más de seis décadas de dedicación a su arte y múltiples reconocimientos.

En televisión, fue parte de inolvidables producciones como “Nuestra galleguita”, “Mujercitas”, “Atreverse”, “Alta Comedia”, “Son amores”, “Lalola”, “Malparida” y “Tiempo final”, entre otras. En el cine, participó en películas como “Pimienta”, “Contar hasta diez”, “La isla” y “El grito de Celina”. En el teatro, su talento le permitió destacarse en una variedad de géneros, desde obras clásicas hasta comedias contemporáneas, incluyendo títulos como “Madres e hijos”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “Las troyanas” y “Tres hermanas”.

El fallecimiento de Selva Alemán deja un vacío en el mundo del espectáculo argentino, pero su legado artístico perdurará en la memoria de todos.

El teatro santafesino se despertó el miércoles con una mala noticia: el fallecimiento, a los 72 años, de la actriz, dramaturga y directora Cristina Pagnanelli, un personaje querido y valorado por toda la comunidad cultural. A lo largo de una carrera de varias décadas (que también la llevó a Buenos Aires) intervino en diversos espectáculos en los cuales dejó siempre su impronta. En ellos con distintos grupos, abordó obras de dramaturgos abocados a distintos géneros.

Las muestras de dolor expresadas en las redes sociales por la gente del teatro de Santa Fe, ponen de relieve no sólo la calidad personal de Cristina, sino también su devoción por esa disciplina, a la que dedicó sus energías y su talento. Entre las muchas que hubo, cabe mencionar las que le dedicó Alejandra Digliodo. “La Cris, con su sonrisa encantadora, con su buena onda. La Cris, una actriz maravillosa, una compañera entrañable y generosa. La Cris, buena madera, buena gente”.

Cristina había nacido el 29 de septiembre de 1951, fue la esposa del actor y director Antonio Germano. Entre sus trabajos, figuran “La penúltima oportunidad”, “Macbeth”, “El tapadito”, “Saverio, mi cruel”, “Stefano”, “Me amás… ¿Me amás?”, entre otros. Como directora, intervino en “Corpiñeras” y “Descaradas”. Fue, además, maestra, directora del Jardín Pedroni y docente en la Escuela Provincial de Teatro N° 3200.

Sus años dedicados al teatro, que era su pasión, la obligaron a transitar momentos oscuros, como el golpe de estado de 1976 y la posterior censura. En una entrevista con El Litoral realizada en mayo de 2020, recordaba como apelaban, en ese contexto, a la imaginación y la creatividad para sostener pensamientos e ideas y expresarlas en forma elíptica.

“En esa época, por ejemplo, hicimos ‘Macbeth’ de William Shakespeare, que habla del poder, de muertes, de traiciones. Que de alguna manera era lo que pasaba el país en ese momento. Pero hacer un clásico de Shakespeare era difícilmente censurable. Cada grupo o elenco buscaba la forma de no renunciar a sus principios e ideales y poder decir lo que pensaban. Pero nunca dejamos de hacer teatro”, había señalado.

En los momentos más difíciles, como la pandemia de Covid 19 que erosionó las posibilidades de hacer teatro, Cristina mantuvo una mirada esperanzada y apasionada respecto a la disciplina. “Creo que esta etapa nos debe hacer reflexionar sobre la importancia del otro en el teatro. Es una actividad que no se hace de a uno, ni arriba ni abajo del escenario. El convivio es arriba del escenario, con los técnicos, con los otros actores, con el director o directora y abajo del escenario con el público”, había defendido.

“Cuando se dé el OK para empezar a trabajar, la gente va a volver con nosotros y a disfrutar de esto que es hacer teatro”, fue su mensaje en aquel momento. La post pandemia la encontró activa, en los últimos años de su vida continuó trabajando. En “La sobrina”, texto teatral de Mari Delgado basado en la novela homónima de su hermano Sergio, la tuvo como parte de un elenco notable, que la mostró en su mejor versión. Quiera el destino que así se la recuerde.

En dialogó con Notife, Guthmann repasó la historia y la identidad de esta iniciativa, tanto en la intimidad del estudio como en la magia del directo.

Este sábado, en Demos (9 de Julio 2239) se presentará la versión de “220 Podcast”, el proyecto gestado por Nicolás Guthmann (periodista, ex notero de CQC, conductor de Tugo primero en Gelatina y ahora en Blender) y Tomás Quintín Palma (comediante y actor, con participaciones en Blender y Urbana Play), en el marco del Tour Fenómeno Barrial 2024. Las entradas están disponibles en www.ticketway.com.ar.

Para conocer más sobre la esencia de esta movida comunicacional y su contraparte escénica, Notife conversó con Guthmann sobre dinámicas, temas y honestidad intelectual.

Del encierro al mundo

-“220 Podcast” comenzó en plena cuarentena, describiéndolo como una “botella lanzada al mar”. ¿Cuál fue el impulso inicial que los llevó a crear este proyecto durante un momento tan difícil?

-Es que el impulso inicial de hacer “220 Podcast” fue justamente la pandemia que, para muchos de los que venimos de medios tradicionales fue una constatación muy clara de que los medios tradicionales de lo que veníamos ya no nos iban a dar lugares y oportunidades. Y que además empezaba a pasar otra cosa, que es que las audiencias estaban migrando hacia otras formas de consumo de noticias, de entretenimiento; y que ese mundo del que nosotros veníamos se había caído a pedazos en Argentina, con la doble crisis de los medios de comunicación de todo el mundo y la crisis económica particular de Argentina.

En ese contexto, siempre fui de mirar muchos formatos de Estados Unidos, de España, y veía que había que estaba la posibilidad de construir una audiencia en YouTube y que podía llegar a funcionar un formato de dos personas conversando; cosa que realmente no era muy común en YouTube en ese momento: de hecho prácticamente nadie lo estaba haciendo. Y empezamos a hacerlo de una manera bastante inocente y curiosa, como una forma de romper con una situación muy triste y angustiante que estábamos viviendo; y para tratar de sobrellevar el momento.

En realidad empezamos haciendo unos vivos de Instagram, que era lo que estaba de moda en ese momento, a oscuras, conversando; y nos dimos cuenta de que conversando pasaba algo que estaba muy bueno. Ahí dije: “Che, ¿por qué no ponemos la cámara y lo hacemos todos los días (así empezó, haciéndolo todos los días) como un diario de pandemia?”.

-¿Cómo fue la transición de una idea espontánea a un proyecto consolidado que hoy cuenta con una audiencia fiel?

-A mí todavía me sorprende que se plantee que “220” es un proyecto consolidado. Es verdad que lo es, pero en nuestra cabeza sigue siendo un proyecto independiente que hacemos dos amigos; que creció mucho más de lo que esperábamos y que nos permite hacer cosas como ir a distintos lugares del país y presentarnos, y que haya un público; que nos saluden por la calle; que lo que decimos en el podcast tenga una repercusión.

Pero la verdad el espíritu sigue siendo de proyecto independiente, autogestivo; y para mí está bueno que se siga manteniendo eso, porque hay algo que cuando se empieza a institucionalizar algo, o tiene demasiadas posibilidades, en general los proyectos se vuelven aburridos, monótonos. Y yo hago todo lo posible para que eso no nos pase.

Sin tapujos

-¿Cómo eligen los temas que abordan en cada episodio?

-“220 Podcast” no tiene un guión. Yo me organizo disparadores, Tomi organiza sus disparadores; lo que pasa es que vamos encontrando los verdaderos temas del podcast cuando estamos grabando; y tiene que ver con el vínculo que ya tenemos entre nosotros y creo que una complicidad donde de una manera medio intuitiva (porque la verdad es que no hay mucho método) vamos encontrando cuáles son los temas que nos interesan más: los profundizamos.

Pero la verdad que no hay tanta preparación: la verdadera preparación para hacer el podcast son los años de amistad que tenemos, que permiten algo muy extraño para una dinámica de dos personas que graban algo para sacar hacia afuera: estamos dispuestos a argumentar y a pelearnos entre nosotros de formas que nos exponen mucho; pero que como somos muy amigos, sabemos que siempre podemos terminar el podcast, ir a comer y nadie se enoja. No nos peleamos por cosas que, normalmente en los medios de comunicación tradicionales, compañeros de trabajo se hubieran peleado y hubiera sido un escándalo.

Sabemos que nuestra relación es así y podemos tensar la la cuerda sin que se rompa; lo cual para mí genera una magia, y que podamos llegar a lugares que de otra manera no podríamos.

-“220 Podcast” no sigue las normas de los medios tradicionales, lo que les permite mantener una “honestidad” en su contenido. ¿Cómo manejan la responsabilidad que conlleva esta libertad editorial?

-Claramente no sigue la línea de los medios tradicionales, y eso nos permite cierta honestidad. Para nosotros eso es muy importante que lo que hacemos tienda hacia la honestidad, que es obviamente un ideal imposible; pero vamos hacia eso. Por eso a veces planteamos temas que son incómodos para nuestra propia audiencia, decimos cosas de las que nos arrepentimos, y todo es parte de esa idea de que queremos que sea un ámbito en donde podamos pensar en voz alta y correr riesgos.

A mí eso me resulta muy importante, incluso periodísticamente: la idea de que haya pensamiento crítico, y preguntas, y haya posibilidad de ir y venir con las ideas, reconocer errores. Me parece que es parte de un ejercicio que no está en general ni en los medios tradicionales ni en los medios digitales, y que quiero poner en valor.

Pero por otro lado nos lo tomamos con una responsabilidad total: la seriedad con la que pienso lo que quiero decir en el podcast es la seriedad con la que diría algo en cadena nacional. Es muy importante poder estar de acuerdo con lo que sale. Entiendo que es una responsabilidad, más allá de que el formato sea relajado: la vara ética, moral y periodística que hay detrás es muy rígida.

En persona

-¿Qué los motivó a salir de la pantalla y llevar “220 Podcast” a un escenario?

-Creo que en un momento descubrimos que los que miraban el podcast se reía mucho; porque en stories, en Instagram, veíamos que había cosas que pasaban que a nosotros no nos resultaban a priori como graciosas, sino que era simplemente nuestra forma de conversar, que generaba gracia. Y queríamos ver qué pasaba con un público que nos devolvía algo y completaba un poco el sentido de lo que pasaba, porque el podcast es algo que uno hace muy en soledad.

Lo hicimos una vez y fue una experiencia espectacular, porque pasaba que la reacción del público acentuaba lo que pasaba en el podcast: si era gracioso, había risas que generaban que sea el doble gracioso; si era algo que generaba sorpresa, era el doble de sorpresivo. Había algo que pasaba con el público que completaba el sentido, que nos encantó, y nos pareció que que le dio algo nuevo a lo que hacíamos. Además de esto espectacular de que el podcast se ha visto en distintas partes del país, y poder recorrer el país nos parece hermoso.

-¿Qué pueden esperar los asistentes del tour “Fenómeno barrial”? ¿Cómo planean trasladar la dinámica del podcast a un evento en vivo?

-Mi principal miedo siempre fue que, al hacerlo en vivo, se pierda algo de la química y de la intimidad que se generaba en el podcast. Desde el principio trato de que se genere esa misma química y esa misma intimidad con el público: que el público de alguna manera sea cómplice de la dinámica que tenemos nosotros. Me parece que eso es lo mejor que se puede generar cuando hacemos “220” en vivo.

Obviamente, al estar en una situación de un escenario, le agregamos sorpresas y momentos que no están en el podcast. En general también tratamos de no filmarlo, para poder hablar libremente, y eso nos da como una doble libertad. Pero básicamente se trata de que sea una experiencia que un poco logre capturar el espíritu de lo que pasa en el podcast normalmente, pero que le agregue algo de la magia del complemento que genera que haya un público completando el sentido.

-¿Han tenido alguna experiencia memorable en el tour hasta ahora? ¿Cómo ha sido la respuesta del público en diferentes ciudades?

-Hay algo muy particular que pasa con “220 Podcast”, que es gente riéndose de gráficos del Indec o de noticias sacadas de La Nación un sábado a la noche. No sé bien por qué pasa, pero eso pasa y genera una especie de sensación muy extraña, porque es reírse y disfrutar con algo que normalmente no está hecho para eso.

Proyecto comunitario-Han mencionado que lo que más les importa es la sensación de comunidad que se ha formado alrededor del proyecto. ¿Cómo describirían esa comunidad y cuál creen que es su papel en ella?

-Siempre digo que la gente que mira “220 Podcast” me conoce más que muchos de mis amigos o mi familia, porque estamos muy expuestos. Cuando me encuentro con alguien que escucha el podcast hay como una intimidad muy particular. Y la comunidad es fundamental para proyectos como este, porque son proyectos que no tienen nada atrás: no tienen una empresa, no tienen un gobierno, no tienen un mecenas oculto poniendo guita.

Así que me parece que es interesante la idea de comunidad atrás de estos nuevos medios. Es algo que a mí me me interesa mucho: cómo cambia nuestro rol como comunicadores cuando la comunidad tiene un rol tan importante y tiene opinión, porque comenta; y además nos financia, porque nos financiamos a través de suscripciones mensuales de gente que mira el podcast. Genera un nuevo vínculo, que nos hace pensar en hacia dónde pueden ir los medios, y para mí esa parte es muy esperanza.

-Mirando hacia el futuro, ¿cómo ven la evolución de “220”? ¿Hay algún nuevo formato o proyecto que les gustaría explorar?

-Sobre el futuro de “220” lo que planteamos con Tomi es que vamos a hacerlo hasta que no podamos por temas de salud, porque seamos muy grandes, o alguno se muera. Ese es el fin que planteamos para el proyecto, con lo cual es bastante ambicioso. Puede ser que se frene en algún momento, que retome, que vaya mutando; pero, por ejemplo, acabamos de hacer un cambio de formato: incorporamos un operador, que esto es Tomi Sislian, y cambiamos de estudio.

Es difícil saberlo, porque también va a depender de cómo cambien la plataformas y el ecosistema; pero lo que lo que espero es que se mantenga la esencia, que es básicamente lo que nos trajo hasta acá y lo que nos impulsa hacia adelante.

Rodrigo De Paul está aprovechando al máximo sus días libres después de haber ganado la Copa América con la Selección argentina. El mediocampista fue a ver Tootsie, la obra de Nicolás Vázquez, y fue ovacionado por todo el teatro al subir al escenario.

El protagonista de la obra lo hizo subir al escenario y juntos cantaron “Muchachos”. Después de ser aplaudido y homenajeado por toda la sala, el actor le dedicó unas sentidas palabras al ex Racing.

“Rodri es una persona hermosa, es tan importante para la Selección, no solo por lo que hace en la cancha, que es extraordinario, es un gran tipo y es muy importante para Leo. Lo que han logrado es increíble”, dijo Vázquez mientras abrazaba al volante del Atlético de Madrid.

Acto seguido, el marido de Gimena Accardi bromeó: “Lean (Paredes) es como fan de Tootsie, ¿sabías?”. “Bueno, yo ahora también”, retrucó De Paul mientras el público aplaudía su repuesta.

El futbolista de la Selección tomó el micrófono y le dedicó unas palabras al actor: “La rompieron. Me encanta verte, soy más fan ahora, ha sido espectacular, así que gracias por hacerme pasar este rato”. En ese momento, Nico Vázquez recordó una anécdota junto al jugador.

“Cuando me vino a ver con Una semana nada más habían salido campeones de la primera Copa América y en un momento le digo a Rodri ‘qué fuerte lo que están viviendo’ y me dijo ‘hay más todavía, vamos por la Copa del Mundo, vamos a salir campeones’”, reveló el actor desde el escenario.

Detrás de escena, De Paul bromeó con uno de los bailarines por su parecido a Lionel Messi. “Este estuvo con nosotros en la Copa América”, exclamó el ex Udinese. “Me encantó, me encantó”, fue la frase que dijo el mediocampista antes de despedirse del público.

“Sos un jugador espectacular y un tipo hermoso. Gracias por venir a visitarme campeón del mundo y Bicampeón de América”, escribió Nico Vázquez en la descripción del popurrí de imágenes.

El presidente Javier Milei y la actriz Amalia Yuyito González asistieron al Teatro Colón para presenciar la última función de Carmen, la célebre ópera de Bizet. Diez minutos antes de las 20, el primer mandatario arribó al lugar solo, donde fue recibido por Jorge Telerman, director del primer coliseo, y Gabriela Ricardes, ministra de cultura de la Ciudad.

Seguido por las cámaras de televisión, hizo su ingreso por la entrada principal, de la calle Libertad, cuando el resto del público se encontraba ya adentro de la sala. 

Una vez en el interior del teatro, se ubicó en uno de los palcos reservado especialmente y, desde allí, saludó al público. Esta fue la primera vez que Milei asistió a una función del Colón como Presidente de la Nación.

Minutos después, como se ve en los videos que forman parte de esta nota, apareció en escena Yuyito González, vestida con un traje blanco, y se sentó a su lado. Según pudo saber Teleshow, la actriz lo esperó adentro del palco, ya que ingresó por otra de las entradas.

Pasadas las 23, al finalizar la función, Javier Milei salió solo del teatro, y saludó a la gente que se encontraba en la calle antes de subir al automóvil que lo trasladó hasta la residencia de Olivos.

Los videos:

Este jueves se produjo un encuentro esperado. En el cierre de su obra Circo del Ánima, Flavio Mendoza se cruzó con Juliana “Furia” Scaglione a quien le propuso, delante de todo el público, cambiarle la vida y que sea una de las estrellas que trabaja con él en el escenario.

El bailarín y productor ya había anticipado que pretendía que Furia integre su staff, una vez que saliera de la casa de Gran Hermano 2023 (Telefe) y ahora cumplió con proponérselo formalmente.

“Es la persona del momento, ¿no? Sí, está Furia. Un aplauso a Furia”, animó el productor, al terminar el show. “¿Te vas a animar a algo así?”, preguntó, frente a los aplausos del público.

Furia, que durante un tiempo trabajó en publicidades como doble de riesgo, se mostró entusiasmada. “Es muy parecido a lo que se hace como doble de riesgo, así que me parece que son grandes artistas”, replicó.

“¿Estás dispuesta a ensayar de verdad?”, buscó saber Flavio. “Sí, no es una pavada”, contestó. “Vieron que Furia puede”, arengó el productor, para cerrar.

Integrante de la “Generación del Nuevo Realismo”, Tito Cossa renovó la lectura de los clásicos locales del sainete y la farsa con una mirada social e identitaria moderna. Su originalidad se basó en fusionar el discurso urbano porteño con una visión universal del drama humano, elevando sus obras al estatus de "nuevos clásicos".

Desde su debut en 1964 con "Nuestro fin de semana", desarrolló una prolífica carrera con títulos notables como "Tute cabrero" (1968), adaptada al cine por Juan José Jusid, "El avión negro" (1970), coescrita con Germán Rozenmacher, Carlos Somigliana y Ricardo Talesnik, el éxito rotundo de "La Nona" (1976), y "El viejo criado" en 1979.

Cossa también fue uno de los fundadores de Teatro Abierto, iniciando con "Gris de ausencia" en 1981. Ese mismo año, estrenó "Ya nadie recuerda a Frederic Chopin", obra que sigue en cartel. Su estética singular recreó un teatro popular, a menudo centrado en el tango y el costumbrismo, y ofreció una lectura histórica y política de la contemporaneidad. Además, se dedicó al periodismo y presidió Argentores, sociedad que lo homenajeó como presidente honorario.

La extensa lista de sus obras más conocidas incluye "Los compadritos", "Yepeto", "Lejos de aquí", "Los años difíciles", "Pingüinos", "Historia de varieté" y una adaptación de "Tartufo" de Moliere, entre otras. Fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro y nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, y en 2023 recibió el Premio Rosa de Cobre de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Querido y admirado, Tito Cossa será despedido mañana, 7 de junio, en la sede de Argentores. La Biblioteca Nacional, que tantas veces lo tuvo como visitante destacado, lamenta profundamente su partida y acompaña a su familia en este momento de dolor.