Recientemente, se filtraron en redes sociales fotografías que han reavivado un momento significativo para los fanáticos de la música en el norte de Argentina. Las imágenes revelan una presentación inédita de la legendaria banda Soda Stereo en la ciudad de San Ramón de la Nueva Orán, realizada en 1985.

El concierto se llevó a cabo en el Club Argentino Orán, en una etapa temprana de la banda, cuando Soda Stereo, liderada por Gustavo Cerati, comenzaba a afianzarse como una de las formaciones más influyentes del rock.

 Las fotos, que capturan a los miembros del grupo en pleno desempeño, han generado un aluvión de reacciones y comentarios de quienes recuerdan el show o lo descubren por primera vez.

Este hallazgo fotográfico ha atraído la atención de aficionados a la música y seguidores del legado de Soda Stereo, quienes valoran la relevancia de conservar estos registros como parte esencial de la historia cultural argentina.

Este miércoles 4 de septiembre se cumplen 10 años del fallecimiento de Gustavo Cerati, que se produjo en la mañana del jueves 4 de septiembre de 2014 como consecuencia de un paro respiratorio.

A la triste noticia, tristísima, la dio horas más tarde el doctor Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica Alcla, donde el músico estaba internado en estado de coma. Por entonces, Cerati tenía 55 años.

Enterados de todo, el pueblo argentino en general y los amantes del rock latinoamericano en particular sintieron un dolor insoportable, a pesar de que, en este caso, la llegada de la muerte también representaba cierto alivio. ¿Alivio? Sí, por cuanto el desenlace interrumpía la estadía en un limbo incómodo que había comenzado el 15 de mayo de 2010, al cierre de un show en Caracas, Venezuela.

Hablamos de un dolor cuya inmensidad fue directamente proporcional al legado de este músico fulgurante, cuyo rasgo distintivo fue un talento inmensurable para sintetizar vanguardias en boga y luego convertirlas en algo novedoso. Y de fácil acceso, para que germine al calor de las masas.

Claro que hubo otro aspecto de la vida de Cerati que excedió lo puramente musical pero que tuvo un impacto similar en nuestro imaginario: manejó una estampa, una puesta en escena de sí mismo, en la que la distancia “artista - gente” jamás se achicó.

Cerati fue una auténtica estrella, un intocable, una fantasía animada. Y tenía rock, pelaba, se la bancaba. Certifica este último punto cualquier revisión que se haga de sus shows y su condición de entretenedor nato, que llevó el concepto de espectáculo a niveles inéditos para el entretenimiento argentino.

Cerati fue quien convirtió en exportable a nuestro rock, al frente de Soda Stereo, la gran bestia pop que formó junto a Zeta Bosio y Charly Alberti.

En el contexto del rock nacional, emergió con Soda Stereo como una oxigenación new wave que acompañó el despertar democrático. Y aunque se lo asoció con cierta pulsión creativa superficial, Cerati supo manejar líricas con maestría.

La canción Dietético, por ejemplo, dio cuenta de un manejo formidable del doble sentido: el estribillo “el régimen se acabó” no sólo aludía al ejercicio narcisista de verse bien, tan en boga en los primeros años de 1980.

Este tipo de recurso resonaba como “publicitario”. Era lógico, si se tiene en cuenta que en 1979 Gustavo había ingresado en la carrera de Publicidad en la Universidad de El Salvador. Fue allí donde conoció a Zeta.

Fue entre análisis de posicionamiento de marca que germinó el sonido moderno y superador que luego distinguió a Soda. The Police, XTC, Elvis Costello fueron las influencias contemporáneas al promedio de la carrera universitaria y al despertar del grupo más grande que haya alumbrado nuestro rock.

Con el tiempo, y con Gustavo como máximo impulsor, Soda estilizó sus capacidades para filtrar lo que suena “allá” para convertirlo en algo bello y al alcance de todos “acá”.

Pero hacia fines del siglo pasado, el grupo se convirtió en un proyecto paquidérmico, que llegó a asfixiar a un Cerati que ya había dado indicios de que se la bancaba como solista a partir de Amor amarillo (1993), un disco sobre la sensación de estar embarazado. Pero aun desgastado, el grupo nunca entregó un disco en falso.

Consumada la separación de Soda Stereo, Cerati se volvió más inasible. Coqueteó como nunca con la electrónica, empezó a retacear los shows en vivo, las giras nacionales. Apadrinó a nuevos artistas y, acaso involuntariamente, se convirtió en un gurú ensimismado en su cúpula.

Fue entonces que se transformó en blanco del rock suburbano, que buscaba un ícono cool al que oponerle honestidad barrial. Tremenda figura no merece quedar asociada a semejante estupidez. Cerati fue sutileza, la socialización de un arte superior.

Cerati experimentó como solista en 1993, con "Amor amarillo". Retomó ese camino luego de la separación de Soda Stereo, en 1997. (La Voz/ Archivo)

Antes de morir, Cerati llevaba cinco años en un limbo extraño, que dinamitaba las esperanzas de un despertar saludable a medida que éste amenazaba con perpetuarse.

Benito y Lisa, sus hijos, su madre Lilian Clark, y su hermana Laura Cerati, además de amigos cercanos y socios creativos de siempre, pasaron por este proceso de incertidumbre con hidalguía y gestos incondicionales.

Por eso, cuando se hizo imposible sortear las trampas del dolor, sólo quedaba abrazarlos con respeto y amor. Mucho amor. Después de Cerati, nuestras vidas siguieron como pudieron, con la certeza de que había que desenvolverse en un área devastada.

Entonces atestiguamos un desfile de biografías (la extraoficial Cerati, de Juan Morris; la oficial Algún tiempo atrás, de Sergio Marchi), puestas en valor de discos y hasta una gira inmersiva y con invitados de Soda Stereo.

Una retromanía previsible que nunca podrá empardar la proyección de qué sería del mundo si Gustavo Cerati aún permaneciera en él. De haber sobrevivido al episodio caraqueño, Cerati tendría 65 años y, tranquilamente, podría decir lo que le dijo a La Voz en su última entrevista, ofrecida a fines de 2009.

“Sólo pienso en enfocarme en algunos aspectos en los que antes no me enfocaba. Soy una persona que no reconoce tener menos energías que cuando tenía 20, pero el físico es el físico. No me pongo en la actitud de hacer todo lo posible para no envejecer. Voy a hacer todo lo posible para pasarla bien. Me acompañan un montón de factores, salud y el cariño de gente cercana, el amor de mucha gente”, dijo.

“Es ridículo hacer tanta fuerza contraria contra el paso del tiempo. El paso del tiempo te da un plus que el pasado nunca te pudo entregar”, añadió.

En aquella charla, también se refirió a uno de los primeros versos que destaca Fuerza natural, la canción que abre su último disco, que llevó el mismo nombre, con un desarrollo folkie, psicodélico; un desarrollo que, además de exaltar la energía misteriosa que subyace en un todo inabarcable, estaba atravesado por la numerología y por un exotismo sofisticado.

“Es lindo poder enunciar esa frase”, confesó.

“Muchas veces uno intenta ser creativo y para ello se exprime de manera emocional –añadió–. Y aun cuando no lo vive, se inventa una situación de melancolía, de presión, de dolor. Parece que el dolor es mejor motor de la creatividad. En esta etapa de mi vida, el desafío pasó por crear algo desde un lugar de disfrute sin perder profundidad”.

“No estoy en contra de lo frívolo por lo frívolo en sí. Lo que estoy diciendo es tan profundo como clavarme un puñal. Es doblemente valioso, para mí, poder escribir sin crearme un ambiente de insatisfacción. No quiero decir que estoy “viva la Pepa”. La verdad es que estoy disfrutando mucho, y todo eso de la crisis no sé por dónde irá. A veces pienso si no son imposiciones surgidas por cuestiones culturales”, cerró.

El 27 de agosto de 1984 vio la luz Soda Stereo, álbum debut y epónimo del grupo icónico del rock argentino. El trabajo, que contó con la producción artística de Federico Moura, está a punto de cumplir 40 años y, en ese contexto, Charly Alberti y Zeta Bosio anunciaron que está por ver la luz una canción inédita que grabaron junto a Gustavo Cerati tiempo antes de darle forma al disco clásico que contenía éxitos como “Sobredosis de TV”, “Te hacen faltan vitaminas”, “Un misil en mi placard” y la versión de “Tratame suavemente” (original de Los Encargados), entre otros.

El baterista y el bajista del grupo le dieron una entrevista a la revista Billboard de Estados Unidos y allí revelaron la edición de este tema inédito, del cual no dijeron cuál es su nombre, aunque sí lo describieron. “La letra habla de un niño que mira el cielo… Una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, reveló Alberti, quien a la vez contó que encontraron la grabación en una cinta que también tenía una versión más larga y con otra letra de “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, la cual terminaría siendo la canción inicial del álbum debut.

“El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa. Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”, agregó el baterista.

A juzgar por las pistas que los músicos de Soda dieron en conversación con la revista especializada en industria musical, podría tratarse de “Dime Sebastián”, una de las primeras canciones que Cerati escribió para el grupo que lideró hasta 1997 (y luego le dio una despedida definitiva en 2007). El tema original estaba inspirado en las charlas sobre ovnis que el cantante y guitarrista mantuvo en su infancia con Sebastián Simonetti, un compañero de colegio. “Dime Sebastián qué hay de nuevo en el cielo”, decía el estribillo de esta canción casi perdida, de la cual hay un registro en vivo y de muy pobre calidad subido a YouTube.

En mayo de 2019, Charly subió a su cuenta de Instagram una foto de un casette. Sobre la etiqueta del mismo se leía “1er Demo”. “Finalmente después de buscarlo durante años apareció! Es el primer demo grabado en la sala de casa con la portastudio Tascam de uno de los músicos de mi viejo”, explicó el músico en el epígrafe de la foto.

“Ese demo lo grabamos en una portaestudio de cuatro canales, que era de un músico que tocaba con mi papá (Tito Alberti, un reconocido baterista de jazz). En esa época estábamos probando un cuarto Soda con Ulises Butrón. Es más, hay una canción de su autoría, ‘Debo soñar’. Y también esta ‘Dime Sebastián’, que tocábamos en nuestros primeros shows, pero que nunca salió de forma oficial. Y también ‘¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?’”, amplió Alberti en una nota que le dio al site La Viola al revelar este hallazgo.

“No se puede escuchar en cualquier equipo. Es a una sola pasada. La idea que tenemos es de digitalizarlo de la misma forma que hicimos con todos los discos de Soda Stereo”, había dicho el baterista del histórico trío en aquel momento. Aquel primer demo se había registrado en 1983 en la casa de su infancia, ubicada en la esquina de Victorino de la Plaza y Almirante Sixto Barilari, en el barrio porteño de Belgrano.

Soda Stereo sigue agigantando su historia. En las últimas horas, la banda recibió el primer Latin Grammy de su historia en una ceremonia privada que se realizó este domingo en Sevilla, España.

Zeta Bosio y Charly Alberti subieron a recibir este valioso reconocimiento a la “Excelencia musical”. Al momento de subirse al escenario a recoger el premio que les otorgó Afo Verde y Eduardo Bergallo, el bajista se emocionó y recordó a Gustavo Cerati.

“Empezamos siendo tres niños con ganas de divertirnos. Pusimos muchísimos trabajo, le dedicamos nuestra vida, no hay nada que estuviese por delante de esto. Por eso le agradezco tanto a la gente que estuvo alrededor, porque tuvo que soportar todo eso”, arrancó diciendo el artista.

Y completó: “Gustavo esta noche nos hace falta mucho más que nunca porque él fue nuestra voz, el genio que nos llevó adelante, el que le dio letra a las canciones. Realmente es un manto que nos cubre y no acompaña a todos lados a los que vamos”.

El Latin Grammy, el premio que le faltaba a Soda Stereo

Soda Stereo marcó al rock argentino y latinoamericano. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti formaron el grupo en 1982 y a lo largo de su carrera publicaron varios discos que influyeron a varios otros artistas. Vanguardistas, tanto en lo musical como en lo estético, su estilo pasó por distintos momentos como la new wave, el dark, rock alternativo y electrónico.

A lo largo de su carrera, el trío ganó importantes premios como el Diploma al Mérito de los Konex -por su destacada trayectoria en la música argentina- y también uno de Platino a la mejor banda de rock argentino de la década. Otro importante fue en 2002, el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical.

A Soda Stereo le faltaba un Grammy y finalmente tuvo este merecido reconocimiento este domingo, cuatro días antes de la edición 2023 de los famosos premios. “Nos enteramos de este premio hace unos seis meses” describió Alberti en una entrevista con Clarín. “Un día nos convocan a un zoom con gente de la Academia y no sabíamos bien de qué se trataba. Recuerdo que le pregunté a Zeta, ‘¿Qué nos pedirán?’¡Si nunca nos dieron un Grammy!”, completó el baterista.

Su compañero, Bosio agregó sobre el curioso momento: “La verdad que fue una gran sorpresa que nos dijesen que se habían dado cuenta de que nunca habíamos recibido un Grammy y consideraban que por nuestra trayectoria y todo lo que hemos hecho éramos merecedores de este reconocimiento. Porque no es un premio, sino un reconocimiento a nuestra trayectoria a Soda y lo que ha dejado en nuestra comunidad y en Latinoamérica. Nos emocionamos los dos muchísimo”.

“Este reconocimiento es a todos esos años de perseverancia, de cariño y de no salir de la línea que nosotros queríamos. Eso para mí es muy valioso, porque en ese momento nos costaba porque nosotros queríamos ser fieles a lo que creíamos en la música”, definió Charly Alberti.

El bajista también habló sobre la emoción que siente por el amor de los fans, como pasó con el pedido al Salón de la Fama del Rock and Roll para que Soda forme parte. “Es una locura casi imposible, porque hay que modificar una mentalidad, porque seríamos los primeros latinos en ser reconocidos así. Hay un montón de figuras latinas que han hecho aportes increíbles”.

Gustavo Cerati entró en estado de coma el 17 de mayo de 2010, tras haberse descompensado tras un show en Venezuela, y murió el 4 de septiembre de 2014. Fueron 1571 días de agonía durante los cuales su madre, Lilian Clark, nunca perdió la esperanza de que su hijo despertara.

“Tenía algunas acciones que me daban esperanza”, aseguró Lilian, que se ilusionaba cada vez que el ex vocalista de Soda Stereo movía el cuerpo, le apretaba la mano o le subían las pulsaciones. Por eso, mantuvo la confianza hasta el último día. Sin embargo, ni siquiera el rezo del papa Francisco logró evitar el triste final.

Las esperanzas de la madre de Gustavo Cerati: ilusión hasta el último día

El último cumpleaños de Gustavo Cerati fue el 11 de agosto de 2014. Para entonces, llevaba más de cuatro años en coma. Sin embargo, su madre, Lilian Clark, mantenía la esperanza de que su hijo despertara. Ese día, al igual que todos los anteriores, lo fue a visitar a la clínica donde estaba internado.

“Cuando yo llego, me aprieta fuerte la mano. Miro los monitores y veo que se emociona. Yo sé que está. Yo le cuento cómo está el día, le canto, le hablo mucho. Pienso que está renaciendo y quiero que sienta que está acompañado. Mueve el cuerpo. Hay algo en él que está vivo, presente, entonces, ¿cómo no vamos a seguir? Esto es lento y duro, pero se sienta y realmente está muy bien atendido, tiene la piel perfecta. Si lo ves, está entero, es como si estuviera dormido nada más”, contó ese 11 de agosto de 2014, convencida de que el músico recuperaría tarde o temprano la conciencia.

Y completó: “Hay que seguir investigando a ver qué pasa en el mundo con esta enfermedad. Yo le digo ‘estás descansando de tantos años de laburo’ porque realmente Gustavo se excedió en trabajo, demasiada responsabilidad durante muchísimos años y los excesos a veces tienen su precio lamentable”.

Cerati murió menos de un mes después, el 4 de septiembre de 2014, a causa de un paro respiratorio. Su madre contó el 31 de diciembre de ese año cómo llevaba el duelo y habló de las esperanzas que mantuvo durante toda la internación de su hijo.

“Ahí ando… pasando físicamente con algunas molestias y lo demás es un largo proceso que tendré que pasar. Esto no se lo puedo transferir a nadie, solamente lo tengo que vivir y superar yo. Fueron años de mucha tensión y de mucho dolor, de esperanzas, pero al mismo tiempo mezcladas de un gran miedo”, señaló.

Además, habló de los indicios que la habían empujado a creer que su hijo podría salir adelante: “Cuando yo llegaba le decía ‘Hola Gustavito’, le agarraba fuerte la mano y él me agarraba fuerte la mano. Tenía algunas acciones que me daban esperanza. Yo miraba los monitores, no soy tonta, ellos no mienten. Los monitores, cuando él se excitaba por algo, subían las pulsaciones. Yo veía todo eso, una parte de él estaba”.

Las cartas y el rezo del papa Francisco

El artista plástico Gustavo Masó, que trabajó junto a Lilian Clark, se animó a enviarle el 20 de agosto de 2013 una carta al papa Francisco para pedirle una oración por el músico. Poco después llegó la respuesta de Bergoglio, también de puño y letra. Entonces, Masó leyó el mensaje en el programa Gracias por venir, gracias por estar, que homenajeó a Cerati.

“Señor Gustavo Masó, gracias por su carta del pasado 20. Me ayudó a reconectarme con Gustavo. Porque el acostumbramiento nos va archivando la vida. Y la vida sigue. Espera. Desaparece y vuelve a aparecer. El archivista más cruel es el olvido. Tenía razón nuestro Borges cuando nos decía que sólo una cosa no hallé. Es el olvido. Sí, desde Dios. Pero entre nosotros: el olvido existe y es cruel. Gracias por haber soplado las brisas de un recuerdo”, comenzaba el texto.

Y continuaba: “Le ruego le diga Lilian que me hace bien su testimonio, su valentía en seguir esperando y que estoy junto a ella. Es difícil decir algo frente a la relación tan sagrada como es la de una madre con un hijo. Pero que acepte mi silencio hecho oración. Quedo a su disposición”.

Esa no fue la única vez que el Papa tuvo contacto con el entorno del exlíder de Soda Stereo. Tras la muerte de Cerati, su madre mostró una carta que Francisco le había enviado directamente a ella: “Querida Señora. En estas semanas la tuve muy presente y recé por usted y por su hijo. Que el señor la sostenga y a él le conceda la paz más profunda. Y por favor, no se olvide de rezar por mí, por lo que necesito. Que Jesús la bendiga y la Virgen Santa la cuide. Cordialmente. Francisco”.

En la previa al último show de Coldplay en River, que cierra la extensa y multitudinaria gira en el país, el cantante Chris Martin decidió homenajear a Soda Stereo y a Gustavo Cerati tatuándose una mítica frase.

“Gracias totales”, dice el nuevo tatuaje del músico inglés, icónica frase del fallecido vocalista argentino, quien lanzó esas palabras también en el Monumental, en el cierre de lo que fue la despedida de Soda Stereo en 1997.

¿Los Soda Stereo tocarán con Coldplay en el estadio River Plate?

La encargada de escribirla en el brazo derecho de Chris Martin fue Zina Samoletova, una artista rusa que se especializa en esta actividad. “Un cliente muy especial hoy. En un lugar muy especial. Me pidió que hiciera todo a mano”, reveló en Instagram.

La conexión Coldplay-Soda Stereo

Durante su gira por Argentina, Coldplay varias veces entonó “De música ligera” en sus shows, y el lunes directamente tocó “Persiana americana” junto a Charly Alberti y Zeta Bosio.

Charly Alberti y Zeta Bosio se subieron al escenario para interpretar dos clásicos: “De música ligera”, “Persiana americana”. Luego, Chris Martin le dedicó “Yellow” a Gustavo Cerati.

La presencia de Soda Stereo en el show que Coldplay brindó este lunes en el estadio Monumental era un secreto a voces. El público sabía que había grandes chances de que Charly Alberti y Zeta Bosio se subieran a tocar “De música ligera” junto a los británicos, pero lo que ocurrió superó las expectativas.

El bajista y el baterista no solo interpretaron uno de sus clásicos, también hicieron una versión demoledora de “Persiana americana” y se quedaron en el escenario para “Yellow”, que estuvo dedicada a Gustavo Cerati. “Levantemos las manos al cielo para los amigos que no están”, exclamó Chris Martin y recibió una ovación del estadio.

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Antes de esta reunión cumbre, el cantante charló con Telenoche sobre sus conciertos en Argentina y aseguró que su momento favorito es cuando el público enloquece con los acordes de “De música ligera”. Esa sensación sin dudas se potenció esta noche con la presencia de dos miembros de Soda Stereo.

“El mejor martes de mi vida”: así describió Chris Martin al imponente primer show de Coldplay en River

Rápidamente, las redes sociales se hicieron eco de lo que pasó en Núñez y celebraron la unión de dos bandas legendarias. Algunos de los comentarios que coparon Twitter fueron “qué locura”, “ellos juntos es lo que pedía mi corazón”, “los verdaderos envidiados son los que estuvieron presentes hoy” e “histórico”.

Hay videos de Charly Alberti en el estadio y Zeta Bosio tiró más pistas por redes.

Se vienen las dos últimas fechas de la histórica seguidilla de Coldplay en Argentina, este lunes 7 y martes 8 de noviembre.

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Y todo hace suponer que será con una yapa más que interesante, porque diversas cuentas de fanáticos tanto de Coldplay como de Soda Stereo han ido agitando las aguas de una invitación para que Charly Alberti y Zeta Bosio sean los invitados de la banda.

En primer lugar, fue la cuenta @coldplayargentina la que subió un video de una de las pruebas de sonido en el estado de River (subido originalmente por un colaborador de la banda) en el que se lo ve a Alberti sentado de una batería sobre el escenario montado en el estadio de River Plate.

ZETA BOSIO, AGITANDO EL RUMOR DESDE SUS REDES Al día siguiente, el que sumó otra pista fue el propio Zeta Bosio, de quien trascendió una imagen con una tarjeta de embarque a punto de tomar un avión (actualmente está viviendo Miami).

Tini Stoessel fue invitada al show de Coldplay y brilló en el escenario

“¿A dónde está viajando Zeta Bosio? ¿Para tocar con Charly Alberti junto a Coldplay? ¿Será?”, dispararon desde la cuenta @SodaSt_rockhall (que pugna por la inclusión de la banda argentina en el Rock and Roll Hall of Fame).

¿Y en dónde está @charlyalberti? Se veía venir esta sorpresa ?. Tomado de Coldplay Argentina @coldplayargentina pic.twitter.com/vmx4lQ4ZYf

— Soda Stereo Rock Hall (@SodaSt_rockhall) November 6, 2022

Lo que hay que saber ahora es si los invitados interpretarán De música ligera (tema que la banda británica incluyó en todos los shows hasta el momento) o habrá lugar para alguna sorpresa extra en los recitales de despedida.

Aquel 20 de septiembre de 1997 un estadio de River colmado era testigo privilegiado de una noche marcada por las sensaciones y la música de Zeta Bosio, Charly Alberti y un Cerati al que todavía se lo extraña demasiado

“No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor, desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias… totales!”.

Con esas palabras Gustavo Cerati le ponía fin al último concierto de Soda Stereo, que se retiró a lo grande: más de 60.000 personas colmaron el estadio de River la noche del 20 de septiembre de 1997. En 2007, exactamente diez años después, el trío volvería en Museum para presentar la gira Me verás volver. Pero esa es otra historia.

Regresemos a 1997. Con la decisión consumada, la banda anunciaba la separación y su líder publicaba una sentida carta dirigida a sus fans, en el suplemento Sí.

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra disolución. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes y gratificantes en mi vida como Soda Stereo.

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Cualquiera sabe que es virtualmente imposible llevar adelante un grupo sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen conservar por espacio de 15 años y hacer de ello una cadena de hechos artísticos relevantes para la gente, como nosotros orgullosamente hicimos.

Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales fueron creando un nudo de tensión emocional que empezó a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no tocar, excusas para no enfrentarnos, excusas para no crear, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creemos como hacíamos en el pasado.

Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y, también, una muestra de respeto hacia el público que nos sigue y nos siguió todo este tiempo. Me gustaría aclarar, además, que este estado nada tiene que ver con mis viajes frecuentes a Chile (yo estoy radicado aquí, en mi país, y es aquí donde pretendo recorrer mi futuro como lo hice siempre) ni con los esporádicos proyectos musicales que haya realizado al margen de Soda.

Esta decisión ha nacido del interior del grupo y desde ahí también se genera una “nueva” excusa para volver a encontrarnos por última vez: la música, que es la que mejor habla y hablará por nosotros. Un fuerte abrazo & hasta pronto.

Soda Stereo inició su gira despedida el 30 de agosto de 1997 en Ciudad de México, donde tocó también el 31 de ese mes. El 2 de septiembre se presentó en Monterrey, el 6 en Caracas, y el 13 en Santiago de Chile.

El 20 de septiembre de 1997 el trío se disponía a hacer su último recital, se preparaba a cerrar una etapa de éxitos, de viajes interminables por todo el continente, de estadios llenos y de una popularidad como muy pocos grupos de rock tuvieron en esta parte del mundo.

“La mañana del último show Gustavo se despertó temprano y desde la ventana del living espió a la gente que ya desde el mediodía hacía la cola. Mirando a través de la persiana, se divertía pensando que nadie ahí abajo se imaginaba que mientras ellos esperaban para verlo convertido casi en un dios arriba del escenario esa misma noche, él estaba ahí enfrente encargándose de las tareas domésticas de su casa”, narró el periodista Juan Morris en una columna publicada en The New York Times y extraída de su libro Cerati. La biografía.

Y agregaba: “Su departamento en Argentina quedaba exactamente a cuatro cuadras del estadio y había pensado en disfrazarse y cruzar caminando, pero la afluencia de público era tan grande que el plan era imposible”.

El concierto empezó pasadas las 22:30. A esa altura, las tres bandas soporte -Tumbas, Avant Press y los Santos Inocentes- ya habían hecho su trabajo, en la cancha no cabía un alfiler y solo faltaba el plato fuerte de la noche: la aparición de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti arriba del escenario.

A las 22:35 se apagaron las luces y sólo los flashes de las cámaras de los fotógrafos dejaban ver la silueta de Cerati, quien tomó el micrófono y dijo: “Hola… Llegó la hora, el minuto, segundo, instante. Supongo que tienen sed. Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina”. En ese momento sonaron los primeros acordes de “En la ciudad de la furia” y se desató la fiesta.

Sin embargo, para los músicos poco había de festejo porque se sentían raros. Así lo recordaba Charly Alberti en una entrevista con La Viola en 2012: “Fue un día muy extraño. Empecé el show muy triste pensando que era la última vez que tocaba cada tema de la banda. No sabía que iba a haber un 2007″.

Y añadió: “En un momento pude cambiar la energía y disfrutar del show. En el último recital me puse la camiseta de la Selección Argentina, tuve esa necesidad. El final del show fue raro, nos fuimos a camarines y no saludé a los chicos. Nunca nos peleamos pero estábamos muy cansados de estar juntos”.

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El concierto tuvo 27 temas y contó con la presencia de Andrea Álvarez, quien subió al escenario para “Lo Que Sangra (La Cúpula)”; Richard Coleman, quien fue el invitado para hacer “Sobredosis de TV”; y Fabián El Zorrito Von Quintiero, quien tocó en “Persiana Americana”.

“De poco sirve que me ponga a explicar las razones y todo eso. Todo el mundo de alguna forma capta que si uno decide separarse es porque piensa que el futuro de otra forma va a ser mejor. O -en todo caso- diferente, o por una cuestión de respeto no queremos que la gente viva la decadencia de un grupo cuando siente que su futuro no es tal”, decía Cerati por esos días. (Extracto tomado del libro Cerati en primera persona, de Maitena Aboitiz). Y completaba: “En otras ocasiones hemos tenido distancias, momentos de crisis, probablemente hasta hablamos de esa situación, pero realmente el momento llega cuando llega”.

Por su parte, Zeta Bosio lo señaló así: “No hace falta aclarar que aquel no fue, en absoluto, un show normal. Una vez arriba del escenario no podía evitar pensar en muchas cosas a la vez y una de ellas era el shock que implicaba no volver a tocar el bajo con Soda. Perdido en mis cavilaciones, iba todavía más lejos: tampoco sabía si alguna vez tocaría nuevamente en vivo”. (Recogido del libro Yo conozco ese lugar, la biografía de Bosio).

“Mi duelo personal era triple: todavía estaba tratando de salir de la situación de haber perdido a mi hijo, cuando también perdía mi trabajo y a la banda de mi vida, por la que tanto había hecho”, subrayó el bajista.

El show pasó por todos los estados, y si bien los músicos no estaban atravesando el mejor momento de la relación entre ellos, ante el público no se notó y estuvieron impecables. A Gustavo se lo vio muy emocionado en varios pasajes, por ejemplo cuando llegó el turno de “Cuando pase el temblor”. En esa canción se quedó mirando durante varios segundos a la gente con los ojos llenos de lágrimas.

A Gustavo se lo vio muy emocionado en varios pasajes, por ejemplo cuando llegó el turno de “Cuando pase el temblor”

Los temas corrían y la emoción era cada vez más fuerte, hasta que vinieron los bises y la gente empezó a percibir que se acercaba el epílogo del show. Un final que ya era irremediable.

“De Música Ligera”, ese tema que los hizo megaconocidos, fue el elegido para finalizar el recital y, sobre el cierre del mismo, Cerati pronunció esa frase que se recordará por siempre pese al paso de los años: ¡Gracias totales!

La lista de los temas del show

En la ciudad de la furia / El rito / Hombre al agua / (En) El séptimo día / Canción animal / Juego de seducción / Corazón delator / Sueles dejarme solo / Paseando por Roma / Lo que sangra (La Cúpula) (con Andrea Álvarez) / Signos / Zoom / Ella usó mi cabeza como un revólver / Disco eterno / Planeador / Luna roja / Té para tres / No necesito verte (Para Saberlo) / Sobredosis de TV (Con Richard Coleman) / Trátame suavemente / Cuando pase el temblor / Persiana americana (Con Fabián Quintiero) / Un millón de años luz / En remolinos / Primavera 0 / Cae el sol / De música ligera.

Vanesa Magnago y Mora Rivarola cantaron En la ciudad de la furia y generaron un clima de emoción en el estudio del reality de talentos de Telefe

En una nueva edición de las batallas de La Voz Argentina, dos participantes del team de Lali Espósito se unieron para interpretar uno de los temas más recordados de Soda Stereo: En la ciudad de la furia. Las concursantes en cuestión fueron Vanesa Magnago y Mora Rivarola, quienes ya en el ensayo conmovieron tanto a la coach como a su figura invitada, el español Alex Ubago.

“Es un homenaje, con esa canción tan icónica que ellas llevan a su terreno. Un terreno muy sensual y muy especial”, dijo el intérprete de Ella vive en mí en su devolución. Y luego agregó: “Yo solo sé que Gustavo (Cerati) debe estar ahora allá arriba mirando con una copa de vino diciendo ‘ole’”.

Comenzaron las batallas en La Voz Argentina y Lali Espósito se “robó” a una participante

Lo cierto es que, llegado el momento de la verdad, las dos jóvenes lograron lucirse sobre el escenario. Y lo hicieron no solo por su impecable interpretación, sino también por lo bien que lograron ensamblarse como dúo y por la originalidad de la versión que llevaron a cabo. A tal punto, que no solo su coach sino también todos sus compañeros, Ricardo Montaner, Soledad Pastorutti y Mau y Ricky, se mostraron de lo más emocionados.

“Es muy linda la versión, totalmente distinta a la original. Y se veía que sonreían cuando la cantaban. Estaban las dos en un trance musical”, dijo Marley antes de darle paso a los jurados para que dieran su opinión al respecto. Y, después de que las muchachas aseguraran que había logrado describir muy bien la situación con sus palabras, agregó: “Yo como público lo disfruté un montón”.

Entonces, cada uno de los coaches dio su parecer. “Se nota que trabajaron a full porque estaban totalmente acopladas una con la otra. Yo lo disfruté mucho, lo gocé y no tengo nada para decirte que te pueda ayudar. Sinceramente, son tremendas concursantes las dos”, dijo Montaner frente a la atenta mirada de Lali. En la misma línea, la Sole explicó: “No es fácil cantar Soda Stereo. Tenemos tan metida en nuestros corazones esta música que cuando viene una versión distinta y con voces femeninas, como en este caso, te descoloca un poco al principio. Así que tuvieron un gran desafío que supieron afrontar con creces”. En tanto, Mau agregó que aunque al principio dudó, luego entendió perfectamente la propuesta: “Se me olvidó que era una batalla y que había que escoger. Estaba solo enfocado en este viaje hermoso”.

El exabrupto de Lali Espósito con un participante de “La Voz Argentina”

De todas formas, aunque oficialmente todos coincidieron en señalar que había sido un empate, la intérprete de Disciplina se tuvo que decidir por una de las dos participantes. “Hicieron algo hermoso. Solemos ver mucho nervio, por lógica, sobre este escenario. Y ustedes trajeron otra cosa, una seguridad. Sabían perfectamente lo que iban a hacer porque estaban conectadas la una con la otra. Y eso dio esa voz única que armaron, que es de mucha generosidad por parte de las dos”, empezó diciendo Lali.

Y luego agregó: “Nos regalaron a todos, los presentes y los que están en la casa, un mega show con uno de los temas más queridos en este país”. Enseguida, explicó que su situación era muy difícil en ese momento. “Amo las voces de las dos, seguiría trabajando con las dos en este programa. ¡No sé por qué armé esta batalla! En realidad, uno la arma esperando esto”, dijo. Y después de manifestar su deseo de que algunos de sus compañeros “robara“ a la participante que quedara libre, se inclinó por Vanesa para que continuara en su equipo. Pero, lamentablemente, ninguno de los otros coaches tocó el botón para sumar a Mora a su team.

La banda de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberty en la Avenida 9 de Julio, que se convirtió en el concierto gratuito más convocante de la historia.

No eran novatos ni mucho menos. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti estaban en medio de la Gira Animal, en la que presentaron su quinto disco de estudio, “Canción Animal” (1990), y recorrieron América Latina y Europa, cuando los convocaron a participar de Mi Buenos Aires Querido II, un ciclo de recitales gratuitos al aire libre organizado por el gobierno porteño de Carlos Grosso. No lo dudaron y aceptaron sin saber que aquel 14 de diciembre de 1991 cambiarían para siempre la historia del rock nacional.

La efervescencia del público comenzó a sentirse desde temprano. Sin ir más lejos, el trío probó sonido a las 10 de la mañana, un horario insólito para que estos rockeros estuvieran levantados y tocando, y se acumuló una importante cantidad de gente a pesar de que la cita era a las 21.30 en 9 de Julio y Estados Unidos.

“Me verás volver”: el documental de Soda Stereo ya está en YouTube

Recordaban que tres años antes habían cerrado un festival la mítica avenida para celebrar los cinco años de democracia, en el que también se presentaron figuras como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, ante un público de 150 mil personas y esperaban algo similar. Pero las diferencias estaban a simple vista: los números fueron duplicados, ya que se estima que hubo entre 250 y 300 mil espectadores. Todo un récord, ya que se convirtió en el recital gratuito con mayor convocatoria y hasta el momento ningún artista solista o grupo lo ha superado.

“Como ustedes pueden ver, una multitud y media, se habla de 150 mil o 200 mil personas”, anticipaba el periodista Ari Paluch en la previa del concierto que televisó Canal 13. Mientras que los jóvenes, Cerati, Bossio y Alberti mostraban cierta ansiedad ante un público sin igual. Charly admitía que tenía “los nervios necesarios”; Zeta, que solo sentía “excitación”, pero Gustavo se sinceró y reconoció que experimentaba “los nervios necesarios y los que no son necesarios también”. Mientras que Carlos Grosso ya palpitaba lo que se venía: “Estoy tan nervioso como ellos. Es una multitud brutal. Creo que debe ser el recital más numeroso, en términos de multitud, que se hizo en las calles de Buenos Aires”.

La cantidad de gente que se agolpó frente al escenario y sus alrededores casi le juegan una mala pasada a la banda, ya que Adrián Taverna, el histórico sonidista de la banda y de Cerati en su etapa solista, hizo que todo se demorara, ya que no podía acceder al lugar ante la marea de fanáticos.

Vuelve Soda Stereo: la emotiva carta de Zeta Bosio y Charly Alberti

Sin embargo, a las 22.03 los Soda Stereo, acompañados por Daniel Melero y Tweety González, hicieron su entrada triunfal y con los primeros acordes de “De música ligera” marcaron el inicio de un show sin precedentes que duró dos horas en las que también tocaron “Hombre al agua”, “Sin sobresaltos”, “Un millón de años luz”, “Canción animal”, “(En) El séptimo día”, “Trátame suavemente”, “En el borde”, “Final caja negra”, “Corazón delator”, “No existes”, “Lo que sangra (La cúpula)”, “En la ciudad de la furia”, “Té para tres”, “En camino”, “Cae el sol”, el cover de The Beatles “She’s so heavy”, “Cuando pase el temblor”, “De música ligera”, “Persiana americana”, “Prófugos”, “No necesito verte” y “Sobredosis de TV”.

Las repercusiones estuvieron a la altura de las circunstancias y el show de Soda copó la tapa de Clarín medio en el que hicieron hincapié en un “público delirante” y que lo que pasó arriba del escenario se vivió como una fiesta. Mientras que Diario Popular destacó que más allá de la labor de los músicos, los efectos de las pantallas y las luces, sumado a un perfecto clima de verano, le jugaron a favor para encabezar una noche soñada. Tampoco pasó desapercibido que al día siguiente se presentó el tenor Luciano Pavarotti en el mismo lugar y llevó “apenas” 200 mil personas.

Días más tarde, en una entrevista con la revista Pelo, Cerati habló de sus sensaciones ante este hito. “Vi gente colgada en los carteles, arriba, abajo, en los edificios. La cantidad de personas fue increíble. Juro que una situación así me desborda, me supera totalmente, y en ese momento me resultaba muy difícil expresar la emoción. Por eso grité: ‘Socorro, los amo!’. Creo que fue una cosa tremenda y aún hoy me resulta difícil describirlo. Fue la despedida de un año increíble”, señaló el cantautor

La histórica gira que realizó Soda Stereo en el 2007 renació gracias a la publicación de material inédito y un documental que retrata todo el backstage

Este 26 de mayo aparece por primera vez en el canal oficial de Soda Stereo en YouTube el material especial del histórico “Me verás volver DVD 2”, con los videos de todas las canciones extras de la filmación del gran regreso de 2007, además de un increíble documental que retrata todo el backstage de la gira.

Son videos son de alta calidad y con todos los detalles especiales de la legendaria reunión de Soda, que fue un éxito de convocatoria en 21 recitales por distintas ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela, sumando más de un millón de espectadores.

“Me verás volver” se registró a lo largo del tour que arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre, marcando un récord al sumar seis funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco fechas.

Así como originalmente el DVD 1 presentaba todas las canciones del repertorio de un concierto completo, estos videos del DVD 2 tienen el audio e imágenes de diferentes momentos únicos que ocurrieron a lo largo de la gira, incluyendo el cierre con invitados como Carlos Alomar, Fabián Quintiero, Richard Coleman, Gillespi y Andrea Alvarez.

El documental muestra detalles únicos de los ensayos, la primera sesión de fotos, el armado del escenario, las pruebas de sonido y el backstage de los shows por todo el continente americano, con todo el equipo técnico en acción. Fue filmado por Germán Sáez y Nicolás Bernaudo.

“Un maestro, una causa, un efecto”: las etapas en la carrera de Gustavo Cerati al frente de Soda Stereo. A seis años de su muerte, un recorrido por los ciclos del grupo que lo tuvo como líder. Desde el debut discográfico, pasando por la consolidación, la explosión latinoamericana, la masificación, la experimentación y el epílogo.

Fue un maestro porque dejó su huella en el rock latinoamericano y decenas de músicos de todo el continente reconocen su influencia. Luchó por una causa, la de hacer música de calidad. Y provocó un efecto, el de enamorar con sus canciones a generaciones.

Un maestro, una causa, un efecto…

¿Quién sabrá el valor de tus deseos? ¿Quién sabrá?

(”En remolinos” – Dynamo, 1992)

Un día como hoy, hace seis años, la noticia conmovió a todos. Tras más de cuatro largos años en coma, el líder de Soda Stereo decía adiós. “Decir adiós es crecer”, afirmaba él mismo pero siempre es difícil decir adiós y así lo fue ese 4 de septiembre de 2014.

Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Según sus propias palabras en distintos reportajes, “era un chico de barrio” que jugaba con sus vecinos en las calles de Barracas.

Su madre, Lilian Clark, contó en más de una ocasión que al cantante y guitarrista de Soda Stereo le gustaba conectarse con la gente y solía encabezar las fiestas familiares y del colegio. “Con una guitarrita de madera o un palo de escoba, animaba todos los cumpleaños”, detalló.

“La mayor parte de mi adolescencia la viví en Villa Ortúzar. Vivía como un chico normal. Tengo dos hermanas y yo era el que estaba en la calle todo el tiempo con mi barra de amigos y jugando a la pelota. Mi actividad más importante fuera del colegio era dibujar”, narraría el propio Gustavo en algunas entrevistas al recordar cómo fueron sus primeros años de vida. “Iba como germinando en mi la idea de formar bandas, al principio con folclore, con los profesores del barrio”, señaló.

A partir de los 14 años, empezó a integrar sus primeros grupos. Con una fuerte influencia de Luis Alberto Spinetta -su gran referente a nivel local- y de los Beatles, su banda favorita internacional en esa época; se fue metiendo más de lleno en su verdadera pasión.

Todo iba a cambiar en 1982 para este estudiante de publicidad. Ese año se convertiría en bisagra porque estableció una estrecha relación con Héctor “Zeta” Bosio y Charly Alberti, vínculos que habrían de resultar decisivos en el futuro de los tres.

Con el bajista se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad en el verano del ’82 en Punta del Este. Durante esos días, decidieron regresar a Buenos Aires y formar una banda, que sería -nada más ni nada menos- Soda Stereo, después del ingreso de Alberti.

El baterista llamaba insistentemente por teléfono a la hermana de Gustavo para invitarla a salir y un día atendió Cerati y se pusieron a charlar de música. Entonces coordinaron que iban a reunirse para probar: Charly pasó el examen y el grupo ya estaba en marcha.

A lo largo de su carrera -con la banda y fuera de ella- Gustavo Cerati grabó cientos de canciones, que quedaron plasmadas en una serie de discos que pasaron a la historia de la música argentina y latinoamericana.

A continuación, un recorrido por los ciclos del grupo que lo tuvo como líder:

El debut

El primer álbum, llamado Soda Stereo, se editó el 27 de agosto de 1984 con 11 canciones y un estilo bien definido: se trataba de temas para bailar, que tenían velocidad, ritmo y potencia.

La grabación se hizo en los estudios de CBS, en la calle Paraguay al 1500. Allí, los miembros de Soda tuvieron que sortear varios inconvenientes. Cerati, Bosio y Alberti sufrieron el hecho de tener que grabar en horarios rotativos y con técnicos distintos; en lugar de tener un solo turno y una persona en especial, como es lo más recomendable para que las cosas salgan bien. Sin embargo, pese a esos problemas, el disco terminó siendo lo que ellos pretendían.

“El trabajo fue muy simple porque los temas ya tenían los arreglos resueltos y pensados, desde el sonido de los instrumentos hasta detalles de voces”, decía por esos días Federico Moura. El líder de Virus fue el productor artístico del disco debut de Soda.

La presentación del álbum se realizó el 1 de octubre de 1984 -día del cumpleaños de Zeta Bosio- en el subsuelo del local de Pumper Nic ubicado en el microcentro porteño. El grupo estuvo acompañado por Moura y otros colegas, además de algunos amigos, allegados y periodistas.

“¿Por qué no puedo ser del Jet Set?”, “Sobredosis de TV”, “Te hacen falta vitaminas” y “Trátame suavemente” se convirtieron en hits al poco tiempo y, aún hoy, son los temas más recordados de ese trabajo.

La consolidación

El segundo disco de la banda mostró un sonido mucho más trabajado y se notó un salto de calidad. Letras un poco más profundas e, incluso, canciones que no sólo eran para bailar (como sucedía con el álbum anterior). Un ejemplo de esto es el tema “Ecos” -último de la placa-, que mostró una faceta distinta, tanto en la musical como en la narrativa.

Nada personal (1985) fue grabado en los estudios Moebio de Buenos Aires con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Editado en noviembre de 1985, se trató de un quiebre en la carrera del trío.

El videoclip de “Cuando pase el temblor” marcó una época y fue uno de los más recordados de la banda. Dirigido por Alfredo Lois, las imágenes de los músicos con sus peinados y ropas extravagantes contrastaban con el paisaje de Tilcara. Además, constituyó un hito para el rock latino porque en ese momento la MTV recién le empezaba a prestar atención a los grupos de la región y Soda fue el primero de Argentina en aparecer en la cadena y resultó un gran éxito.

“Nada personal”, la mencionada “Cuando pase el temblor” y “Juego de seducción” se transformaron en los hits de la placa, que también tendría como temas destacados “Danza rota”, “Estoy azulado” e “Imágenes retro”.

La explosión latinoamericana

Signos (1986) contó con ocho canciones -todos hits-, arrasó en ventas y significó la explosión de Soda Stereo a nivel continental. La gira presentación del álbum llevó al trío a Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350.000 personas. Una cifra impresionante y nunca vista hasta ese momento.

Ese éxito abrumador también les permitió llegar el 11 de febrero de 1987 a Viña del Mar para participar del prestigioso festival que se realiza todos los años en Chile. Allí fueron aclamados y, si bien eran conocidos por el público del país trasandino, fue a partir de esa noche que se consagraron definitivamente en esas tierras.

“Escribí todas las letras de un tirón. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y, sin embargo, fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien”, contó en una oportunidad Cerati al hacer referencia al tercer álbum de estudio del grupo.

Y agregó: “Me acuerdo que me acosté a las dos de la mañana, sabiendo que no tenía ninguna letra y que quería entrar a grabar a la semana siguiente. Esa noche se rompió el bloqueo porque me pasaba que la música iba aumentando geométricamente y la letra tan sólo aritméticamente, y sabía que tenía muchas cosas para decir. Me desperté sobresaltado, puse el casete con la música de los temas y fui escribiendo una letra tras otra”.

Canciones como “Prófugos”, “Persiana americana” y “Signos” empezaron a sonar en todas las radios de la región y ya no habría vuelta atrás: Soda Stereo se transformaba en el grupo del continente.

Dos años después de Signos, llegaría el turno de Doble Vida (1988). Se trató de la cuarta placa de la banda que, a diferencia de las anteriores, fue grabada en Nueva York. El disco contó con la producción de Carlos Alomar, lo que le dio un sonido distinto al trío pero sin perder su esencia.

Ya maduros, los Soda presentaron nueve temas nuevos con los que -una vez más- captarían la atención de todos. De esas canciones se destacaron “En la ciudad de la furia”, “Lo que sangra (La cúpula)”, “Día común – Doble vida”, “Corazón delator” y “Terapia de amor intensiva”.

Una vez más salieron de gira. Primero estuvieron por el interior de la Argentina y, un año después, viajaron por el continente: México, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Panamá y Estados Unidos los vieron brillar.

La masificación

Canción Animal (1990) fue grabado en los Criteria Studios de Miami, lugar por el que pasaron figuras de la talla de Eric Clapton, AC/DC y Bob Marley; y salió al mercado con un sonido explosivo que lo convirtió rápidamente en uno de los trabajos discográficos más exitosos de la historia de la música en español.

La “Gira animal”, con la que promocionaron el quinto disco de estudio (el más popular), los llevó por todo el continente y en la Argentina pasó por el estadio de Vélez y el teatro Gran Rex con llenos totales.

Fue un tour muy extenso, que en nuestro país abarcó casi 30 ciudades y, en la región, varias urbes más: Santiago de Chile, Asunción, Punta del Este, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Mexicali, Tijuana, San Diego, San Francisco y Los Ángeles.

El broche de oro fue el 14 de diciembre de 1991 con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio ante más de 250.000 personas. Ese álbum también había significado la llegada del grupo al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con shows en Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona y Oviedo.

Canción Animal contó con 10 temas y sobresalieron “De música ligera”, “En el séptimo día”, “Canción animal”, “Sueles dejarme solo”, “Hombre al agua” y “Té para tres”. Pero todos fueron verdaderos hits y, como su nombre lo indica, fue un disco “animal”, con una fuerte impronta rockera.

La experimentación

Luego de un merecido descanso, volvieron a los estudios con el objetivo de hacer Dynamo (1992) pero plantearon algo muy distinto desde lo musical. Antes de realizar este disco, Cerati había grabado Colores Santos junto a Daniel Melero -la primera vez que hacía un álbum por fuera de Soda Stereo- y estaba particularmente interesado en explorar nuevos sonidos.

“Dynamo consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico”, diría Gustavo.

Y agregaba: “La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo”.

El sexto álbum de estudio de la banda salió al mercado en octubre de 1992 con 12 canciones y un estilo en el que prevaleció una mezcla de sonidos que iban desde la experimentación hasta lo electrónico. “Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande y que nos satisfacía completamente”, recordaría Cerati.

Los cortes de difusión fueron “Primavera 0”, “Luna roja”, “Ameba”, “En remolinos”, “Claroscuro”, “Texturas” y “Fue”. El disco contó con un solo videoclip -”Primavera 0″, dirigido por el actor Boy Olmi- y fue presentado en el programa de televisión Fax, conducido por Nicolás Repetto.

El epílogo

El último trabajo de estudio de Soda Stereo se caracterizó por mezclar lo experimental que había encarado en Dynamo con una propuesta frontal en la que la búsqueda del sonido fue el principal objetivo.

Sobre Sueño Stereo (1995), Cerati diría: “Necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años”.

Y agregaría: “Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado, estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión de no presionarnos”.

“Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Zoom”, “Paseando por Roma” y “Disco eterno” se transformaron con los años en otros clásicos de una banda que estaba llegando a su fin.

Aún quedaban el MTV Unplugged, la despedida en 1997 y el “Me verás volver” de 2007 pero este álbum parecía ser el broche ideal para el punto final del grupo, al menos en un estudio.