A más de dos semanas de la separación de Luck Ra y La Joaqui, las versiones de infidelidad y los rumores en torno al final de la pareja siguen generando repercusión en el mundo del espectáculo. En medio de especulaciones y desmentidas por parte de los involucrados, el tema no deja de captar la atención de los seguidores de ambos artistas. La exposición mediática no solo giró en torno a la ruptura y los posibles motivos, sino también a los comentarios sobre la apariencia y la vida personal del cantante cordobés, quien este fin de semana rompió el silencio y mostró su costado más vulnerable ante el público.

El episodio ocurrió durante el Festival de la Nieve, celebrado en Bariloche, Río Negro, y se viralizó rápidamente a través de las redes sociales, especialmente en la cuenta de El Ejército de LAM. Luck Ra, visiblemente conmovido, se tomó unos minutos sobre el escenario para referirse a las críticas que recibió en las últimas semanas, muchas de ellas centradas en su aspecto físico y en su exposición tras la separación de La Joaqui. “No es que me duela a mí, porque yo ya sé quién soy, pero hay algo que me gustaría aclarar y que es lo único donde tal vez me pueda llegar a entrar la bala. Y es que se ha hablado mucho de mí, sobre mi aspecto, sobre mi figura”, comenzó diciendo el artista ante el público.

Con honestidad y sin filtros, el cantante continuó: “Y yo quiero aclarar algo... Se los juro por Dios que si yo quisiera, me podría operar esta cara de burro de Shrek, los dientes burro de Shrek. Tengo un diente partido… Ni siquiera me lo quiero arreglar porque me lo he chupado un montón. Sinceramente, para mí el querer corregir algo... Yo no quiero nada de eso”.

El artista se sinceró ante las críticas que recibió por su aspecto en medio de la polémica separación de La Joaqui (Instagram)El artista fue más allá y llevó el mensaje directamente a los niños presentes en el festival. “Y quiero aclarar que en realidad uno... Yo creo que en la infancia también uno puede llegar a sufrir mucho de eso. Y solo quiero decir que cada niño que esté acá necesito que aprenda a amarse tal como es. Tal vez en el colegio puede llegar a sufrir esas cosas. Y no hay ningún tipo de operación que pueda arreglar el alma de uno. Y eso es lo más importante, lo que esté en el corazón. Y cada imperfección que le digan es su marca personal. Así que yo voy a seguir andando con mi cara de burro de Shrek y con mis dientes. Y yo quiero que cada imperfección que usted sienta que tenga en realidad es su marca personal, hermano. Y después todo lo demás, bueno, no fue”, expresó, emocionado, ante el público.

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La intervención de el referente de cuarteto cordobés se produjo después de varias semanas de alta exposición mediática. Desde que se conoció el final de su relación con La Joaqui, el cantante quedó en el centro de todo tipo de especulaciones: desde las versiones sobre infidelidad hasta los comentarios que circularon en redes sociales acerca de su aspecto físico y su manera de afrontar la ruptura. El furor por el video de su discurso también desató una ola de reacciones, muchas de ellas críticas y cargadas de ironía. Entre los mensajes que se destacaron en redes, se leyeron frases como: “Deje de actuar, nadie le cree”; “Se hace el pobrecito ahora”; “No me da pena”; “Ahora el vago llora y tiene sentimientos. De La Joaqui ni se acuerda”; “Llora por feo y traidor”, en referencia directa al momento que protagonizó en el festival.

A pesar de los cuestionamientos y la polémica, Luck Ra eligió mostrarse auténtico y usar el escenario para enviar un mensaje de aceptación y autoestima. La repercusión de sus palabras demuestra que, más allá de los rumores y las críticas, el debate sobre la presión de la exposición pública y la importancia de la autoaceptación sigue vigente y atraviesa tanto a los artistas como a su público. Mientras continúan los comentarios y la atención mediática sobre su vida personal, el cantante cordobés se posiciona desde un lugar de vulnerabilidad, invitando a sus seguidores a abrazar sus propias marcas y a valorar lo que realmente importa: aquello que está en el corazón.

Una bailarina sufrió quemaduras durante una presentación en vivo realizada en un parque de atracciones de la provincia china de Jiangsu. El episodio ocurrió el domingo y quedó registrado en un video que rápidamente comenzó a circular en redes sociales.

Las imágenes muestran a la artista mientras realizaba un espectáculo con una falda rodeada por un aro encendido. En un momento de la actuación, las llamas alcanzaron la prenda y comenzaron a extenderse rápidamente hasta envolver parte de su cuerpo.

8月9日晚，江蘇徐州樂園歡樂世界在特技表演期間，一名女演員在表演「火裙舞」時，其裙擺被火焰引燃並燒到身上。 pic.twitter.com/GdvZzq6Ml0

Ante la situación, integrantes del personal del parque se acercaron para asistirla. En un primer intento buscaron apagar el fuego con cartones, aunque finalmente debieron utilizar un extintor para controlar las llamas y poner fin a la emergencia.

La artista fue trasladada a un hospital para recibir atención médica por las quemaduras sufridas. De acuerdo con la información difundida tras el episodio, permanece internada y su estado de salud es estable.

El Movistar Arena de Buenos Aires fue el escenario donde Lali Espósito contó en vivo una historia de fuego literal, un ex que no pagó los daños y una noche de hotel que terminó en desastre, todo frente a miles de personas y con Rosalía como confidente. La cantante argentina fue la segunda invitada al Confesionario del Lux Tour de la española —el segmento más esperado de cada noche, donde la artista convoca a figuras locales a revelar secretos antes de interpretar “La Perla”— y no defraudó: llegó con una anécdota que mezcló humor, romance y una cuenta en euros que nunca nadie le devolvió. Al final, terminó aludiendo a la polémica con la española en la previa a su llegada.

El segmento arrancó con la española marcando el tono: “Sácate del pecho lo que quita, te pesca. Lo que tengas guardado que digas: ‘Uf, es que esto no lo he contado y tenía que decirlo’”. Lali no tardó en responder: “De verdad que yo me he equivocado”, dijo, y aclaró que a diferencia de la mayoría de los invitados al confesionario, que suelen aprovechar el espacio para hablar mal de otros, iba a hacer su autocrítica. “Voy a hablar mal de mí misma. Me voy a confesar, me voy a tirar tierra a mí misma”, anunció ante el público, que respondió con gritos.

La historia involucra a un español —Lali aclaró de entrada que salió con “mucho español y mucha española”, para frenar las especulaciones antes de que empezaran— con quien tuvo un romance y al que invitó a pasar una noche en un hotel. “Yo soy una persona muy generosa como buena argentina, que no tengo un mango, pero te invito”, explicó entre risas. La cantante pagó todo, pese a que, según describió, su acompañante “tenía un muy buen pasar”. Ella, en cambio, cobraba en pesos.

La noche de hotel tomó un giro inesperado cuando esa persona encendió un cigarrillo de marihuana dentro de la habitación —algo que, aclaró Lali, “está mal adentro de una habitación de hotel”— y a la persona “le chupó un huevo”. Ella se fue a bañar. Al salir, con lo que definió como su look de aquella noche —“desnuda y remerón, ese era mi look”—, se encontró con algo que no esperaba: “Empiezo a ver por el rabillo del ojo un fuego. Un fuego, Rosalía. Fuego, llama, humo negro, todo. Y de pronto, cuando me quiero dar cuenta, está la habitación prendida fuego”. El público estalló. Rosalía gritó.

La reacción de Lali fue salir corriendo a pedir ayuda, tal como estaba, en remerón y sin más ropa. “Me llegó una cuenta que decía: alfombrado nuevo, sillón, mesa de noche... La habitación, en euros”, relató la cantante. Y el remate fue el que más indignó al estadio: esa persona nunca le devolvió un peso. “Ni un céntimo. Ni uno”, confirmó Rosalía. “Esa persona ni un peso me ha devuelto”, insistió la intérprete de “FANÁTICO”.

TE AMO LALI pic.twitter.com/r986ZFAqW9

La cantante fue clara sobre la moraleja personal: “Las cosas que uno hace por amor. Ahí la boluda fui yo igual, ¿eh? También hay que decir. Una empuja a veces”. Rosalía no estuvo de acuerdo: “Tú fuiste muy elegante. Muy elegante, pero vaya”. Lali cerró el círculo con una frase que el estadio festejó: “Con cuenta en euros, no es. Ahí no es”.

Pero la noche guardaba todavía una revelación más. Antes de despedirse, Lali sorprendió al estadio con un anuncio personal sobre su vínculo con Pedro Rosemblat: “Me caso, Rosalía. Me caso”. La española no lo podía creer: “¿Te vas a casar, Lali?”. La cantante argentina lo confirmó con una sola palabra: “Extrañísimamente, yo”. El Movistar Arena estalló en ovaciones. Rosalía celebró el momento con un “¡Ole, Lali, que se casa!” y le dedicó unas palabras que el público recibió con euforia: “Para las que encuentran a la persona que es, celebra ese amor, celebra ese amor. Muy bien, y espero que nunca te vuelvas a encontrar con un perla incendiario de estos. Nunca más”.

El cierre del segmento tuvo una carga emotiva que excedió la anécdota del ex. Lali le habló directamente a Rosalía y le transmitió algo que la española ya conocía de sus dos noches en Buenos Aires: “Este pueblo te ama, corazón. Yo te amo”. Rosalía le devolvió el gesto: “Te amo, Lali. Te amo igual de vuelta”. El intercambio resumió el vínculo particular que la cantante española construyó con la Argentina tras repostear un video contra la Selección Argentina luego de la final del Mundial 2026.

Si bien Lali evitó dar el nombre de su ex pareja española, en las redes sociales los seguidores no tardaron en apuntar hacia Rels B, el cantante español con quien la argentina mantuvo un romance en 2022 que incluyó una colaboración musical —el videoclip “Cómo dormiste?”— y vacaciones juntos, antes de que la propia Lali confirmara públicamente la relación. Ninguna de las partes se refirió a la especulación.

Después de su polémico repost a Mía Khalifa, el cual catalogaba a los jugadores de la Scaloneta de “Perlas”, Rosalía dijo presente sobre el escenario en su primera noche en Buenos Aires. Consciente del hate que había circulado en redes sociales, pero con la tranquilidad de sentirse acompañada por sus fans, la cantante se tomó unos minutos al comienzo de su show para pedir disculpas, una vez más, y aclarar el malentendido.

En el público, el cariño por Rosalía se hacía notar. Desde fans con hábitos de monjas hasta jóvenes con corsets blancos, guantes largos de encaje y coronas de plumas blancas, los looks del Lux Tour decían presente. Sin embargo, también destacaban las camisetas argentinas, los atuendos celestes y blancos y las decoraciones nacionalistas, una especie de recordatorio para la española por su equivocado posteo.

Ante ese contexto, Rosalía decidió comenzar la noche en Movistar Arena fiel a su reciente álbum. Fue por eso que a las 21 el telón, que simulaba ser la parte posterior de un cuadro, se abrió para dejar paso a una caja blanca con la leyenda “frágil”.

Poco a poco, un grupo de ayudantes comenzó a desarmarla y a revelar la obra que había en su interior, la propia Rosalía. Así, la joven comenzó a cantar “Sexo, Violencia y Llantas”, luciendo un vestido inspirado en el vestuario clásico de ballet, compuesto por un tutú voluminoso de tul en tonos amarillos con varias capas y un corpiño ajustado de color crema.

Fue entonces cuando llegó la primera ovación de la noche. Con su mano en su pecho, los ojos humedecidos y lanzando besos al aire, la española agradeció el cariño mientras el típico “Olé, olé, olé, Rosi, Rosi” descendía de las tribunas.

Luego, Rosalía frenó el show para hablar sobre su polémico posteo: “Madre mía, que lío el otro día. Estaba ahí scroleando, sin mirar mucho y rápido le doy un reposteo ahí, tremenda cag...fue. Y por eso hoy más que nunca quisiera compartir un recuerdo. Fue, si no me equivoco, 2019 que vine a actuar aquí a Argentina, fue la primera vez y eran los inicios de, de mi carrera. Y fue aquí en el Lollapalooza. Y me acuerdo que abría el show con la canción de “Pienso en tu mirada”. Me acuerdo de ver toda, toda esa multitud cantando”.

Y continuó: “Y nunca me olvidaré la sensación de la primera vez que me la dieron fuera de mi país. Cómo yo podría tener un sentimiento negativo o algo por el estilo hacia un que, en verdad, es el lugar que me ha llevado adonde estoy hoy. Así que obviamente creo que ya lo sabéis los que estáis aquí, no tengo más que agradecimiento por este lugar y por este público que siempre he dicho, es el mejor público que hay en la Tierra. Y nada, me duele más que pensar que no me importáis igual de vuelta. Porque quiero que sepáis que mi amor por Argentina, mi amor por este país sigue igual intacto que el primer día”.

Así, el primer acto reunió los pasajes más orquestales y exigentes del repertorio, con piezas como “Porcelana”, “Divinize” y “Mio Cristo Piange Diamante”, en las que Rosalía exhibió su formación clásica. El segundo acto elevó la energía con “Berghain”, sumando bases electrónicas y renovadas versiones de “SAOKO”, “LA FAMA”, “LA COMBI VERSACE” y “De Madrugá”.

El tercer acto fue uno de los más esperados. Incluyó “El Redentor”, el popurrí “Can’t Take My Eyes Off You” / “Confessional Engagement” y “La Perla”. Justamente, previo a este tema, la cantante acostumbra a invitar a una figura local al confesionario, donde expondrá sus sentimientos más profundos.

En este primer show, la invitada fue Ángela Torres, quien se animó a compartir una anécdota personal en el escenario. El diálogo comenzó con Rosalía estableciendo la dinámica desde el inicio. “Ahora es un momento solo nuestro”, expresó a Torres. La artista argentina coincidió: “Se siente especial”. Sin rodeos, la creadora de Motomami indagó: “¿Hay algo que guardas en el pecho desde hace tiempo y que te gustaría compartir hoy?”.

Torres respondió de inmediato. “Sí. Quiero contarte que estuve con alguien que me hizo perder mi muchosidad. Entre mis amigas llamamos muchosidad a eso que te define, lo que te hace auténtica y te permite brillar con tu propia identidad”.

A partir de esa definición, la autora de “Favorita” relató su experiencia. “Estuve con un chico que me hizo sentir perdida y nuestra relación tenía muchos problemas. El que más me dolía era que no me integraba en su vida”.

El relato se volvió más preciso. “Él no quería que conociera a sus amigos ni que saliéramos de fiesta. No me incluía en su vida. Quería que solo nos viéramos en su departamento”, detalló Torres. El público reaccionó con abucheos, y Rosalía, usando una expresión local, sentenció: “No, no, no, qué boludo”.

La historia tuvo un giro más. Torres contó: “Él iba siempre a ver a un grupo musical argentino que me fascina. Le pedía que me llevara y él se negaba. Si quería ir, debía conseguir mi entrada porque no me agregaba a su lista de invitados. Pero, ¿sabes qué, Rosi? Hace poco, ese mismo grupo que tanto admiro me invitó a cantar con ellos y, ¿adivina quién estaba en la platea? Mi perla, Rosi”. El público abucheó al hombre de la historia y celebró la victoria de Torres.

Luego, Rosalía respondió con complicidad y humor, generando risas y aplausos antes de cerrar el segmento con “Sauvignon Blanc” y “La Yugular”.

Tras un intermezzo integrado por “Dios Es Un Stalker”, “Rumba del Perdón” y “CUUUUuuuuuute”, el cuarto acto recuperó el costado más bailable con “BIZCOCHITO” y “DESPECHÁ”. El cierre llegó con “Focu’ Ranni”, que en vivo se transforma en una celebración colectiva, y “Magnolias”, la elegía final con la que Rosalía despidió al público del Movistar Arena.

Tras haber interpretado el Himno Nacional Argentino en la final del Mundial 2026, María Becerra retomó su gira por España y protagonizó un momento que rápidamente se viralizó en las redes sociales. Durante su presentación en Barcelona, la artista desplegó una bandera argentina sobre el escenario y fue ovacionada por el público.

El episodio ocurrió en medio de las repercusiones que dejó la derrota de la Selección frente a España y de la circulación de mensajes críticos hacia la Argentina en distintos ámbitos internacionales. Sin embargo, lejos de generar una reacción negativa, el gesto fue recibido con aplausos, gritos y muestras de apoyo por parte de los asistentes al recital.

El gesto de María Becerra que se volvió viral

Las imágenes comenzaron a difundirse en X, donde numerosos usuarios destacaron la actitud de la cantante y la respuesta del público español. En los videos se observa a Becerra sonriendo mientras sostiene la bandera argentina y saluda a los presentes.

Entre los mensajes que más repercusión tuvieron, una usuaria escribió: "En medio de una campaña mundial contra la Argentina, María Becerra no dudó en flamear la bandera de su país durante su show en Barcelona. Ella no fue solo a cantar, ella fue a hacer patria". La publicación acumuló cientos de comentarios y reacciones de apoyo.

Días antes, luego de la final del Mundial, la artista ya había expresado su postura a través de sus historias de Instagram. Allí defendió a la Argentina frente a las críticas que circularon en redes sociales y manifestó el orgullo que siente por su país.

"No hay orgullo más grande que el de ser argentina. Un país que le ha abierto las puertas al mundo entero. Lleno de amor, empatía y respeto", escribió junto a una bandera nacional.

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Además, invitó a quienes opinan desde el exterior a conocer el país antes de emitir juicios. "Los invito a que visiten cada parte de estas tierras hermosas y comprueben ustedes mismos que lo que tanto dicen de nosotros no son más que palabras de odio para sumarse a la moda de tratarnos de cualquier cosa", expresó.

Para cerrar su mensaje, agradeció el cariño de sus seguidores y recordó con emoción su participación en la ceremonia previa a la final del Mundial. "Mi pueblo, gracias por darme tantas oportunidades y permitirme vivir estos momentos que me guardo en el corazón para siempre", concluyó.

Un momento incómodo se vivió durante el concierto de Cristian Castro en la Feria de Puebla 2026, luego de que el cantante invitara al escenario a su fanático Uriel Zaid, quien pasó gran parte de la presentación pidiéndole cantar juntos; sin embargo, cuando finalmente el joven tuvo el micrófono en mano, no logró seguir la letra del tema que interpretaban.

De acuerdo con los asistentes, el joven llevaba varios minutos insistiendo para acercarse al artista y mostrarle un cartel con su petición, por lo que finalmente logró captar su atención y fue invitado a cantar frente al público.

“Desde antes que empezara el concierto, el fan estaba pidiendo que lo dejaran acercarse para que Cristian viera su cartel (…) el cantante lo subió por la insistencia del público”, relató la usuaria Dany Limón, quien estaba presente en ese momento.

Sin embargo, al comenzar el tema, Uriel Zaid se equivocó y no pudo continuar la letra, mientras Cristian Castro no pudo ocultar su extrañeza y se mostraba incómodo.

“El chico no sabía”, escribió la usuaria, quien además señaló que el cantante lucía tenso durante el momento, tal y como puede constatarse en las imágenes de la presentación realizada el 10 de mayo, con la que se festejó a las madres en su día y que fue también el cierre del evento.

En videos difundidos en redes sociales se observa al intérprete aparentemente molesto tras la confusión, situación que incluso usuarios calificaron como una “ruptura de la cuarta pared” debido a las expresiones que realizó sobre el escenario.

Pese al momento incómodo, Cristian Castro permitió que el joven permaneciera junto a él e incluso al final le dio oportunidad de cantar “Vuélveme a querer”.

Tras el concierto, Uriel Zaid compartió en sus redes sociales oficiales imágenes y publicaciones “presumiendo” el encuentro con su artista favorito, aunque no comentó la falla que generó la notable incomodidad de su artista favorito.

Tras los rumores iniciales, las indirectas y las teorías de los fans, finalmente, Tini Stoessel fue invitada por los Jonas Brothers para su primer show en Argentina. En medio de la euforia y la emoción de los seguidores de los hermanos, la Triple T sorprendió al interpretar “This is me” y “Cupido” ante un Movistar Arena colmado. La colaboración se dio tras una serie de guiños de Nick, Joe y Kevin, quienes dejaron entrever el vínculo especial que tenían con la joven.

Luego de los primeros minutos de show, los estadounidenses sorprendieron a su público al invitar a Stoessel al escenario. Allí, la argentina interpretó la icónica canción que Demi Lovato y Joe Jonas lanzaron en 2008, la cual también forma parte de uno de los momentos especiales de la película Camp Rock.

Horas antes del concierto, los hermanos habían sorprendido a los fans al lanzar una indirecta a la cantante argentina. En su camino hacia el Movistar Arena, los músicos subieron una story en la que se los ve escuchando una canción de la Triple T de fondo.

La euforia de los fans comenzó cuando se supo que el recital contaría con una artista invitada. Como si fuera poco, la tensión aumentó luego de que se conociera un video de Joe Jonas en el que habla de la invitada que tendrá esta noche en Buenos Aires. “Estoy muy emocionado, acabo de cortar el teléfono con (se escucha un sonido de piiiip)...ella está muy emocionada. Va a ser nuestra invitada especial en nuestro primer show en Latinoamérica. Buenos Aires, ustedes tienen uno grande y nosotros vamos a tocar algo especial para todos ustedes”.

Esto es real: Tini canta "This Is Me" con los Jonas Brothers en Buenos Aires... pic.twitter.com/31RB7wXO23

No es la primera vez que el camino de los hermanos y la joven se cruzan. Meses atrás, en 2025, los Jonas Brothers mencionaron a Tini Stoessel al afirmar que les gustaría colaborar con ella, causando un revuelo tanto en redes sociales como en la escena del pop latino. Los integrantes del trío estadounidense elogiaron públicamente a la cantante argentina y manifestaron su interés en trabajar con ella, mientras que Tini celebró el gesto, afirmando que cantar junto a los músicos sería cumplir un sueño.

Durante una entrevista con Telemundo, Joe Jonas declaró: “Tini es genial. La verdad, hay muchísimo talento en Sudamérica”. Kevin Jonas añadió que existen “muchísimos” artistas latinos con quienes les gustaría colaborar, mencionando referencias anteriores como Bad Bunny y Karol G. Los músicos estadounidenses mostraron así su creciente interés por el panorama musical sudamericano y por nuevas fusiones artísticas.

Por su parte, la reacción de Tini Stoessel se produjo rápidamente. La cantante y actriz argentina, en una entrevista con Radio Disney consideró “increíble” el comentario de los Jonas Brothers y recalcó que la opción de colaborar con ellos representa una oportunidad significativa en su carrera. Aunque ambas partes subrayaron que, hasta la fecha, no existe un proyecto conjunto confirmado, la admiración y disposición mutuas han incrementado las expectativas en la industria y entre los fans de ambos artistas.

A partir de entonces, en distintas redes los usuarios rememoraron la etapa en la que Tini, como fan adolescente, decoraba su cuarto con pósters de los Jonas Brothers. La idea de ver a sus ídolos juntos en un escenario —por ejemplo, en Buenos Aires— motivó publicaciones, memes y miles de reproducciones del video de la entrevista.

El vínculo entre los Jonas Brothers y Tini Stoessel nace de su pasado compartido como figuras emergentes de Disney. Ambos desarrollaron carreras internacionales y han acumulado colaboraciones con artistas globales del pop y la música latina.

Shakira ya está en Río de Janeiro, Brasil, donde ofrecerá su esperada actuación gratuita en la playa de Copacabana este sábado 2 de mayo de 2026, reanudando así la actividad de Las mujeres ya no lloran World Tour, a dos meses de sus fechas en El Salvador y México.

La colombiana se hospeda en un hotel con vista a la emblemática playa y al escenario preparado para recibir a más de dos millones de espectadores de distintos países, según estimaciones de la organización.

En sus historias de Instagram, la cantante publicó una serie de clips en los que se evidenció el nivel de convocatoria que despertó el anuncio de su show.

“¿Todos están aquí por mí? ¿Por qué?”, preguntó la cantante, sorprendida, mientras se llevaba las manos a la boca al ver a miles de personas esperándola frente al edificio. Una acompañante le respondió en portugués: “Porque tú eres maravillosa”. Shakira agregó: “¡Y todavía no ha empezado el ensayo!”.

🇧🇷 | Shakira reacciona ante la multitud reunida fuera de su hotel antes de su show del sábado en Copacabana. pic.twitter.com/OelDz5kwBW

Luego, se asomó unos segundos para saludar a la multitud, que se extendía hasta las torres de luz en el horizonte y le respondió con un rugido. Después, regresó a la habitación, visiblemente contenta y aún con la euforia del momento.

Cabe recordar que, en la antesala de este concierto multitudinario, Shakira publicó una carta abierta dirigida a sus seguidores brasileños y latinoamericanos. En el texto, la artista reflexiona sobre los motivos que la llevaron a elegir Copacabana como el escenario de su mayor presentación gratuita y masiva.

La barranquillera relató cómo, tras un momento personal difícil en el que “todo lo que había construido se vino abajo al mismo tiempo”, tuvo que reinventarse como madre, proveedora y artista. De esa experiencia nació Las mujeres ya no lloran World Tour, misma que dedicó a las mujeres que, como ella, salieron adelante en medio de la adversidad.

Así avanzan las fechas de ‘Las mujeres ya no lloran World Tour’ en 2026

El paso de Shakira por Copabacana marcará la reanudación de su gira mundial, luego de brindar una serie de fechas en Norte y Centroamérica a principios de año.

En primera instancia estuvo su serie de cinco conciertos en El Salvador, seguida de su regreso a México para cuatro conciertos más, incluido uno más en el estadio GNP Seguros —que alargó su récord de más fechas en dicho escenario en una misma gira—, y su concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, el de mayor convocatoria en la historia de la emblemática plaza.

Debido al conflicto bélico en Irán y países vecinos del Oriente Medio, la colombiana se vio obligada a cancelar sus compromisos en la India, Jordania y Arabia Saudí, mientras que las fechas en Qatar, Emiratos Árabes Unidos (como parte del cartel del Offlimits Music Festival) y Egipto se movieron para finales de 2026.

La noche empezó con clima de fiesta total en el estadio Mario Alberto Kempes, colmado y vibrando desde temprano con la expectativa por la llegada de Ricky Martin. Antes, a las 20 en punto, Valentina Márquez calentó motores como telonera y dejó al público encendido, en una previa cargada de euforia, banderas y una energía que no dejó de crecer hasta el inicio del show de la gira “Ricky Martin Live 2026”.

A las 21:05, las luces se apagaron y el grito fue inmediato, ensordecedor. La apertura con “Pegate” desató una explosión colectiva, mientras el artista apareció sobre una tarima, vestido con un traje negro amplio con detalles plateados que capturó todas las miradas. Sin pausa, llegaron “María”, “Adrenalina” y “Bombón de azúcar”, sosteniendo un arranque demoledor.

Antes del quinto tema, el cantante tomó la palabra para invitar a vivir el momento: pidió al público que se permita disfrutar, ser feliz y conectar con canciones que marcaron distintas etapas.

“Gracias por estar aquí y siempre que vengo a esta maravillosa ciudad, tengo que decir gracias por su sonrisa, por sus miradas, por su energía. Tan contagiosa Córdoba, siempre te llevo en mi corazón. Lo digo aquí, lo digo en cualquier parte del mundo. Aquí conocido gente maravillosa, gente linda que quiero mucho”.

“Y ustedes son partes de este proceso, de mi carrera maravillosa en Argentina. Ustedes han llevado mis canciones a los primeros lugares del mundo. La historia no la escribí yo, la han escrito ustedes conmigo y por eso muchas gracias. Esta noche vamos a recordar viejos tiempos”, saludó el cantante ante la ovación del público cordobés.

Luego, el clima cambió con “Vuelve”, uno de esos clásicos que atraviesan emociones y que, en el Kempes, hizo aflorar recuerdos y lágrimas entre miles de fans.

El recital avanzó con una nitidez sonora impecable, donde cada arreglo y cada golpe musical encontraron su lugar justo. Ricky Martin se mostró en estado de plenitud, dueño de una energía arrolladora y una presencia escénica magnética, confirmando que su repertorio atraviesa generaciones y modas sin perder vigencia. Todo se sostuvo sobre una puesta ambiciosa, con nivel internacional, que potenció cada momento y elevó la experiencia a lo grande.

Hacia el final, el show regaló un guiño particular que sorprendió a más de uno: “Livin’ la vida loca” sonó íntegramente en inglés, mientras que “La Copa de la vida”, canción que marcó el final, se desplegó en una versión híbrida, alternando entre inglés y español. Ese juego de idiomas no hizo más que reforzar el carácter global de un espectáculo que, a esa altura, ya tenía al estadio completamente rendido.

A las 22:50 llegó el cierre de una noche intensa, tras una hora y 45 minutos de show. Hubo fuegos artificiales, agradecimientos y una imagen que quedó grabada: Ricky Martin con la bandera argentina enroscada en el cuello. Antes de despedirse, dejó una promesa que encendió la ilusión del público: “Córdoba, nos vemos muy pronto, yo sé lo que les digo, voy a venir con música nueva”.

A semanas del inicio del conflicto entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, la situación parecía volver a la calma luego de que la entrerriana y su círculo realizaran una fuerte defensa en redes. Sin embargo, la paz no duró mucho ya que, en medio de su show en Tucumán, La Triple T volvió a arrojar una fuerte indirecta al conflicto y a las personas que la hirieron. “Es un tema delicado”, aclaró.

Todo sucedió luego de que Stoessel llevara adelante las primeras etapas de su show. Allí, frente a miles de seguidoras, la joven se tomó un momento para reflexionar y para hacer alusión al conflicto que vive actualmente.

“Es un tema delicado que no tiene que ver con un embarazo que perdí el año pasado, no tiene que ver con la depresión. Necesito que entiendan que cada uno tiene sus tiempos y sus procesos para entenderse y asimilar ciertas cosas que pasaron en la vida”, aclaró la cantante.

Por otro lado, confesó que le pareció “injusto que todos estos días se esté llevando para un lado que no es. Por ahora prefiero dejarlo acá”. “Las personas involucradas saben perfectamente lo que pasó”, comenzó diciendo la intérprete de “Cupido” mientras sus fanáticas gritaban por el escándalo mediático.

Luego, la joven cantante continuó y le hizo una solicitud a sus seguidores: “Y sí, les pido por favor que acá no, no interesa que empiecen a contar, a decir nada, nada de eso. Sí, les estoy abriendo mi corazón mucho y les estoy contando que es algo muy delicado. Así que por favor, si pueden dejar de intentar saber, entender qué pasó. Por ahora yo elijo el silencio, ¿sí? Los amo. Gracias”.

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Las palabras de Tini resuenan luego de que Emilia volviera a aparecer en redes tras el escándalo. En la tarde de este miércoles, la oriunda de Nogoyá dejó atrás el silencio y realizó una publicación íntima en la que mostró cómo atraviesa esta situación.

Envuelto en la ovación de 50 mil personas, Chano Moreno Charpentier pisó el escenario del estadio Vélez con las manos en oración. A las 21:15, la voz de Tan Biónica volvió a sonar en Liniers. El público, que llevaba horas aguardando sus lugares lo más cerca posible del escenario, recibió las primeras notas de “X=4” y “Santa María”. Tras una década sin publicar música, la banda impactó a sus fans y abrió la noche con dos canciones de su nuevo disco, El Regreso.

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“Es muy emocionante”, repitió tres veces Chano, sin poder contener las lágrimas. Los flashes iluminaron el campo y las tribunas cuando la banda tocó “Ella”, y el cantante agradeció a cada rincón del estadio: “platea, popular, campo”. Acto seguido, la figura de Tan Biónica reflexionó y habló sobre los sentimientos que inspiraron su reciente trabajo. La emoción marcó cada palabra: “Creo que el regreso no existe porque uno siempre es otro cuando vuelve a un lugar. Para nosotros el regreso fue lo mejor que nos pasó. Encontramos una nueva forma de ser amigos con mis compañeros y con ustedes, de vuelta”.

Más de horas de música. Así fue el primer show de la serie que Tan Biónica planeó para el 27, 28 y 29 de marzo en el estadio Amalfitani. Chano ya lo había anticipado en redes semanas antes: “Esta va a ser la gira más increíble de nuestras vidas”. El repertorio cruzó los clásicos con las canciones de El Regreso, el álbum publicado pocos días antes del anuncio del show y que superó los 12 millones de reproducciones en plataformas digitales.

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La formación original —Chano, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane— alternó himnos como “Las cosas que pasan”, “Boquitas pintadas”, “Beautiful” y “Loca”, temas que cuentan con las flamantes colaboraciones de Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.

A las 22, la multitud estalló con la llegada de Andrés Calamaro al escenario. Chano lo presentó como “el más grande músico argentino”, y juntos interpretaron “Mi vida”, la colaboración del último disco, y una versión a dúo de “Flaca” que se volvió uno de los puntos más altos de la noche. Mientras los aplausos no paraban de bajar de las tribunas, el cantante comentó: “La vida se trata de momentos y esto va a ser un momento imborrable para siempre. Lo escuchamos desde que tenemos 12 años, es una persona generosa. ¡Aplausos para Andrés Calamaro!”.

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Minutos después, Bambi tomó el centro de la escena y cantó “Mil días”, una balada de su autoría. “Cuando escribí esta canción jamás me imaginé cantarla en un lugar como este y menos con este clima”, confesó el bajista ante la mirada de sus fans.

En un momento, la banda se desplazó hasta un escenario trasero para acercarse a la otra mitad del estadio. Chano compartió recuerdos y confesiones: “Cuando tenía 14 años no le encontraba la vuelta a la vida e hicimos este grupo con mis compañeros y amigos. Lo único que no dejé de hacer en la vida fue ensayar todos los fines de semana. Yo ya había entendido mi suerte y ahora tengo una vida feliz con ustedes y con todo el amor que me dan”.

Antes de interpretar “Loca”, reflexionó sobre su propia historia: “Esta canción pensé que se la hacía a alguien y me la hacía a mí. Como mínimo somos todos neuróticos. La locura es peligrosa. Muchas veces jugué con mi locura y no me fue nada bien. Hay que estar bajo control”. La noche también reservó un homenaje a los Fabulosos Cadillacs, con Chano y Bambi interpretando “Vasos vacíos” en recuerdo de su primer recital junto a su padre. El tramo final del show encadenó “Ciudad mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario”, “El problema del amor” y “La melodía de Dios”.

“Tenía que ser así de épica esta noche, la lluvia le aportó su color. Los abrazo. La vida está llena de colectivos que no vienen pero seguimos confiando en que lo mejor está por venir”, lanzó Chano, antes de fundirse en una ovación. Durante toda la velada, Tan Biónica celebró con sus fanáticos un regreso que combinó material inédito y grandes éxitos, mostrando que la esencia de la banda permanece intacta.

Rosario siempre estuvo cerca pero pocas veces tan presente en su corazón y en el tejido de su obra como esta semana. Fito Páez regresó a su ciudad natal para dar inicio a “Casa Páez”, una serie de conciertos con propuestas distintas, que recorren escenarios simbólicos de su historia personal. La iniciativa surge tras recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), y tiene como eje la exploración de su propia obra y la tradición de la música popular latinoamericana, en formatos y lugares especialmente elegidos.

La primera función tuvo lugar en el Teatro El Círculo, donde el músico se presentó con la Orquesta Casa Páez, dirigida por Javier Mas y formada especialmente para la ocasión. La apertura estuvo a cargo de Jorge Fandermole, referente de la canción popular argentina y figura clave en la formación artística de Páez desde la época de aquella trova rosarina capitaneada por Juan Carlos Baglietto.

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El concierto recorrió 18 canciones que atravesaron distintas etapas de la carrera del artista y de su educación musical que salpica de diferentes maneras su obra. “Romance de la pena negra”, compuesta a partir de un poema de Federico García Lorca, abrió la noche. Luego siguieron clásicos celebrados como “Alegría a mi corazón”, “11 y 6” y “Cadáver exquisito”, junto a otros emblemas del repertorio latinoamericano, como “Te recuerdo Amanda”, de Víctor Jara. La voz de Páez imprimió una impronta personal a cada interpretación y los arreglos embellecieron una posible banda sonora del continente.

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El saludo de Fito Páez a Angel Di María en su show

El repertorio incluyó además “Parte del aire” y “Ámbar Violeta”, piezas que no formaban parte de sus conciertos desde hacía varios años y que constituyen puntos clave en su obra. También hubo lugar para una versión de “Muchacha, ojos de papel”, de Luis Alberto Spinetta, acompañada por el público que coreó el estribillo.

La noche avanzó con “El breve espacio en que no estás”, de Pablo Milanés, en una versión orquestal especialmente arreglada para la ocasión, seguida de “Tumbas de la gloria” y “Canción para mi muerte”, de Sui Generis, que Páez dedicó a Gerardo Gandini y su familia. “Carabelas nada” sirvió de puente hacia “Construcción”, de Chico Buarque, interpretada con un enfoque tanguero que resignificó la versión original.

Hacia el final del concierto, sonaron “Naturaleza sangre” y “Dar es dar”. El cierre incluyó una tríada de clásicos: “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Ciudad de pobres corazones” y “Mariposa Tecknicolor”, todos con arreglos escritos especialmente para esta ocasión. 

El público lo despidió de pie y Páez agradeció todos los aplausos, en especial los de Ángel Di María, a quien le prestó las ovaciones por un rato. El campeón del mundo se ubicó en uno de los palcos con su esposa Jorgelina Cardoso y su familia y se estrechó en un abrazo canalla mientras flameaban algunas camisetas de Rosario Central. “Muchas gracias Fito querido. Hermosa noche”, devolvió el crack en sus redes.

LO APLAUDIERON MÁS QUE AL ARTISTA. Ángel Di María estuvo en el concierto sinfónico de Fito Páez en Rosario y se llevó la mayor ovación de la noche. pic.twitter.com/TjJgUoTq2q

“¡Todavía estoy temblando! ¡Nunca olvidaré este concierto! ¡Nada como estar en casa. Les amo con locura!”, sintetizó el artista con la emoción a flor de piel y la sensación de que todavía quedan varias fechas más.

El concepto de “Casa Páez” nació como consecuencia de la distinción otorgada por la UNR y responde al deseo del músico de revisitar su repertorio en escenarios que marcaron su vida y su carrera. La selección de los teatros no fue casual: El Círculo fue donde Páez presentó por primera vez su disco debut, Del 63, mientras que el Astengo es el lugar donde presenció un show de La Máquina de Hacer Pájaros, hecho que definió su vocación artística.

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La serie incluye tres fechas más. Este miércoles la cita es en formato “Piano Solo” en el Teatro Astengo, centrado en canciones propias y en obras de autores que lo marcaron. El viernes 13, fecha de su cumpleaños número 63, será la presentación íntegra de su último álbum, Novela, con una puesta en escena diseñada especialmente para la ocasión. Con el pulso cinematográfico que lo caracteriza, el álbum presenta relatos inspirados en la infancia de Páez en Villa Constitución y en personajes de universos mágicos.

El domingo 15 Páez se despedirá de estos días de Rosario con un show gratuito en el Monumento a la Bandera, a partir de las 19 horas. La serie fue concebida como un espacio de construcción colectiva y de reencuentro con el público rosarino, tal como lo explicó Fito durante el primer concierto: “Acá se construye. Acá no se odia. Acá se ama. A los casi 63 vengo otra vez en mi vida a poner el ladrillo del amor en la construcción del mundo”. La frase marcó el tono de la propuesta y sintetizó el espíritu de “Casa Páez”.

En plan sinfónico, Fito Páez tocó los primeros acordes de un ciclo que representa un homenaje a Rosario, como previa al inicio de su gira internacional. Una decisión ambiciosa y arriesgada de un artista que recorre su trayectoria en formatos distintos y escenarios cargados de significado. Esa ciudad que lo vio crecer y a la que le cantó de diferentes maneras, que supo amar y maldecir, que fue musa y refugio, y que esta semana se celebran mutuamente.

La salud de Dalila encendió las alarmas en las últimas horas luego de que trascendiera que debió ser asistida tras descompensarse en pleno show y que, a raíz de esa situación, decidió reprogramar una de sus presentaciones más importantes. La noticia generó una fuerte preocupación entre sus seguidores y en el ambiente de la música tropical, donde la artista es una figura consolidada desde hace años.

Todo comenzó cuando el periodista Fede Flowers publicó en su cuenta de X un mensaje que rápidamente se viralizó. “Muy preocupante: nuevamente Dalila en una situación muy confusa, esta vez la sacaron desmayada de un show en Avellaneda, Santa Fe hace unos días. Lo que hizo que hace minutos cancelara su show en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán previsto para este viernes 27 de febrero”, escribió, junto a imágenes y videos que daban cuenta del episodio. Según esa versión, la cantante habría sufrido un desmayo durante una presentación reciente en Avellaneda, provincia de Santa Fe, y debió ser retirada del lugar para recibir asistencia. Aunque no trascendieron partes médicos oficiales ni detalles clínicos específicos, el hecho fue suficiente para que su entorno tomara la decisión de frenar la agenda inmediata.

MUY PREOCUPANTE: Nuevamente Dalila en una situación muy confusa , esta vez la sacaron desmayada de un show en Avellaneda,Santa Fe hace unos días. Lo que hizo que hace minutos cancelara su show en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán previsto para este viernes 27 de Febrero. pic.twitter.com/D8du8YeoPR

Minutos después de que comenzaran a circular esas imágenes, desde las redes oficiales de la artista se publicó un comunicado que confirmó la suspensión de una de sus fechas más esperadas. “COMUNICADO OFICIAL”, comienza el mensaje difundido en sus historias de Instagram. Allí se detalla que “El show de Dalila, previsto para el viernes 27 de febrero, será reprogramado para el viernes 6 de marzo por motivos de salud de la artista”. El texto agrega: “Lamentamos los inconvenientes que este cambio pueda ocasionar y agradecemos la comprensión del público”. Además, aclara que “Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. En caso de no poder asistir, próximamente se informará el procedimiento correspondiente para acceder a la devolución”. La presentación suspendida estaba prevista en el Teatro Mercedes Sosa, en Tucumán, una plaza clave dentro del circuito de recitales del interior del país. La decisión de postergar el show confirma que el malestar no fue un episodio menor y que la prioridad es su recuperación.

A través de sus propias redes, la cantante realizó un video para exponer la situación, pero en lugar de aclarar las cosas, hubo detalles que hicieron que todo se torne aún más confuso. En el clip grabado en su casa, hiló diferentes frases en las que explica los motivos de su reprogramación. “Quiero disculparme con toda la gente de Tucumán por no presentarme a trabajar porque estoy cansada”, se la escucha. De todas formas, su manera pausada de hablar y su mirada perdida preocupó aún más a sus fanáticos.

Dalila expresó en un video su cansancio y se disculpó con el público, aumentando las dudas sobre su estado de salud y su recuperación

Dalila, también apodada “La Diosa”, es una de las voces más reconocidas de la música tropical argentina y mantiene una agenda intensa de presentaciones en todo el país. Su carrera, construida a lo largo de años de escenarios, giras y shows multitudinarios, la posicionó como una artista de fuerte conexión con el público. Esa misma exposición permanente, sin embargo, también implica un desgaste físico y emocional considerable.

Por ahora, la nueva fecha en Tucumán quedó fijada para el viernes 6 de marzo, siempre y cuando la evolución de la cantante sea favorable. El entorno no dio indicios de cancelaciones adicionales, aunque la situación se sigue de cerca.

La imagen de la artista siendo asistida tras desmayarse y la confirmación oficial de la suspensión instalaron un clima de inquietud. A la espera de mayores precisiones médicas, el foco está puesto en su recuperación. Mientras tanto, el mensaje es claro: la salud está primero y el escenario puede esperar.

La noche marplatense fue escenario de un hecho singular cuando Javier Milei asistió al espectáculo Fátima Universal en el Teatro Roxy. La visita captó la atención de quienes se encontraban en la ciudad balnearia y fue una noche diferente para el espectáculo de Fátima Florez, que tuvo el reencuentro de la expareja.

A las 20:52, Milei llegó acompañado por la secretaria general de la presidencia Karina Milei y la ministra de capital humano Sandra Petovello. La llegada no pasó inadvertida: un grupo de personas aguardaba afuera del teatro para saludarlo. Milei se detuvo unos instantes para responder a los gestos de quienes lo esperaban antes de ingresar a la sala.

Ya en el interior, el presidente fue recibido con aplausos por parte del público. Fátima Florez, protagonista del show y expareja de Milei, lo presentó en el escenario.

Fátima se encontraba caracterizada con un vestuario llamativo: llevaba un vestido corto de tono champagne adornado con flecos brillantes y detalles de pedrería que reflejaban la luz. También eligió botas altas, de textura similar que le llegaban por encima de la rodilla y otros detalles decorativos. Mientras Su cabello, largo y rubio, caía suelto sobre los hombros, acompañado de una vincha que completaba el look escénico.

El presidente, por su parte, estaba vestido íntegramente de negro. Llevaba una campera de corte moderno sobre una camisa oscura y pantalón a juego. Su postura fue relajada y transmitió comodidad en el ambiente festivo que se vivió en el teatro.

🎤🔥 ¡Javier Milei y Fátima Florez cantando EN VIVO juntos!El Presidente se subió al escenario en el show de Fátima en Mar del Plata y la rompió con "El Rock del Gato" 🎸🇦🇷 pic.twitter.com/WDknSAfKMw

Durante la presentación, se vivió un intercambio entre ambos en el escenario. Milei expresó: “Vine para pagar las deudas”, a lo que Fátima respondió: “No, para nada. No son deudas. ¿Cómo deudas?”. El Presidente aclaró: “Esto es de corazón. Obviamente. Yo me comprometí”. La artista concluyó: “Eso está bueno. Eso está muy bueno. A mí me gusta porque la palabra vale más que nada”.

La interacción mostró a ambos sobre el escenario, micrófono en mano, ante una audiencia que registró el momento con teléfonos móviles. La complicidad y el clima distendido se reflejaron en sus gestos y posturas, lo que generó una respuesta entusiasta entre los presentes y aportó un matiz de cercanía.

Al finalizar, el presidente mostró su agradecimiento “por permitirme estar con ella en el escenario, siendo que ella es una artista fuera de serie”. “Es una persona con muchísimo talento, una gran trabajadora, tiene un humor único, inteligente, rápido, pero además de todas esas grandes virtudes que tiene, es una gran persona”, resaltó.

Sin embargo, el momento más destacado llegó cuando juntos interpretaron “Rock del gato”, el clásico de los Ratones Paranoicos. La canción, que se volvió una de las favoritas del repertorio del presidente, los tuvo a ambos haciendo un dueto, en donde ella lució toda su sensualidad moviéndose al ritmo de la música.

La aparición de Milei sobre el escenario despertó el entusiasmo de los presentes, quienes celebraron su participación y la interacción con la artista. No faltaron los gritos pidiendo para que vuelvan y hasta hubo un momento en el que se abrazaron y él le tomó la cintura.

Unas horas antes la comediante había palpitado el reencuentro: “La canción de él va sobre el final del show, es el ‘Rock del gato’, y no podemos hacer más porque se tiene que ir al otro evento. La eligió él, es una canción de su repertorio. Me pareció acorde, habíamos cantado otras canciones juntos, esa no”.

La actriz y humorista relató ante la prensa: “Lo vi muy bien en el ensayo, súper lindo, parecía que ensayamos hace mil años, porque hay que ingresar en un show armado, con sonido. Estábamos todos contentos festejando. Hicimos unas cuantas pasadas, pero enseguida se sintió supercómodo, la voz sonó espectacular”.

El vínculo personal entre Javier Milei y Fátima Florez, que finalizó de común acuerdo en abril de 2024, no fue un obstáculo para que ambos mantuvieran una dinámica profesional y de respeto mutuo. La predisposición de ambos para compartir el escenario se reflejó en la jornada, en la que primó el buen trato y la colaboración.

Mirtha Legrand aprovechó el primer fin de semana del año para divertirse en la noche marplatese y decidió ir al teatro a ver a Fátima Florez al teatro.

Según pudo constatar la Agencia Noticias Argentinas, la Chiqui fue ovacionada por el público que aguardaba su llegada en la puerta del Teatro Roxy. La diva fue recibida por Fátima Florez, Marcelo Polino y el ballet folklórico Pampas Bravas, quienes se mostraron contentos y orgullosos por la presencia de la conductora.  

Durante la función, Mirtha disfrutó de un show marcado por el despliegue técnico y una amplia variedad de imitaciones. Entre ellas, Fátima Florez interpretó a figuras nacionales e internacionales como Lady Gaga, Michael Jackson, Karol G, Gilda, Lía Crucet, Yanina Latorre y Susana Giménez.

Uno de los momentos más destacados y esperados de la velada fue la imitación de la propia Mirtha Legrand, que provocó risas y aplausos en toda la sala.

Finalizado el espectáculo, Florez bajó del escenario para saludar a la conductora y destacó el cariño del público hacia Legrand y el impacto que genera su presencia en cada lugar al que acude La Chiqui.

Por otra parte, Mirtha agradeció el recibimiento y elogió el trabajo del elenco. Además, expresó su deseo de que el teatro se mantenga con salas llenas durante toda la temporada y aprovechó para adelantar algunos de los invitados que tendrá en el debut de su programa. 

El streamer participaba del show de Federico Vigevani cuando apareció la conductora y todo giró sobre el vínculo con la modelo, quien estaba presente entre el público.

El Estadio de Vélez se iluminó la noche de este lunes para presenciar un show impactante que cerró el año y consagró a Fede Vigevani como uno de los grandes referentes del universo digital en habla hispana. Más de setenta millones de suscriptores respaldan la magnitud de su comunidad, y una gira internacional a sala llena terminó por sellar el fenómeno: Fede ya no es solo un influencer, es un artista que conquista escenarios y corazones de toda Latinoamérica.

El viaje de Fede Vigevani comenzó en las redes sociales, pero el salto al espectáculo integral marcó un antes y un después. ¿Quién habría imaginado, años atrás, que esos videos caseros serían la antesala de una noche donde nadie quería quedarse afuera? Las tribunas vibraban, y entre la multitud se adivinaban rostros conocidos, amigos y seguidores de todas las edades.

Entre los invitados, una figura brillaba con luz propia: Ian Lucas, amigo de Fede y participante de Masterchef Celebrity. El público lo reconoció apenas pisó el escenario, y los flashes lo siguieron durante toda la velada. ¿El motivo? Su creciente popularidad y los rumores de un posible romance con Evangelina Anderson. Pero la sorpresa de la noche todavía aguardaba entre bambalinas.

Cuando Fede e Ian compartían el centro de la escena, la atmósfera cambió con la irrupción de Wanda Nara. Presentadora de Masterchef Celebrity y empresaria, Wanda desató una ovación apenas apareció. “¡La jefa! ¿Cómo está la jefa?”, exclamó Ian, desbordado de entusiasmo. El estadio explotó en gritos y aplausos mientras Wanda, entre la gratitud y la sorpresa, dejó claro su apoyo: “¡Qué feliz que estoy acá con ustedes, chicos! No sé lo que vine a hacer, pero siempre estoy para un amigo como Ian, lo sabés, amigo”.

La noche se tornó lúdica. Sobre las tablas, propusieron un desafío: competencia de tiros libres de básquet. La consigna era simple: quien encestara, tenía derecho a hacerle una pregunta al otro. El estadio contenía el aliento, esperando que Wanda anotara y preguntara de una vez por todas a Ian sobre su vínculo con Evangelina Anderson. ¿Quién no quería escuchar esa respuesta?

Pero los tiros de Wanda esquivaron el aro. Fue entonces cuando Fede Vigevani tomó el micrófono con picardía: “Wanda, todo el Vélez y yo queremos saber... ¿Qué está pasando con Evangelina Anderson?”. El auditorio estalló. Ian, paralizado, intentó esquivar la pregunta más ansiada de la noche. Wanda, rápida, intervino jugando con el tiempo: “A partir de ahora soy tu mejor amiga porque yo no te pregunté eso”. El público reía. Ian, señalando a Fede, replicó: “Sí, fuiste vos”. Y remató: “Ahora mi mejor amiga es Wanda”.

El clima de complicidad se instaló. Las cámaras capturaron la sonrisa de Ian, mientras Wanda redoblaba la apuesta: “Y entre panqueque y panqueque...”. La pregunta flotó en el aire, y Wanda consultó: “Bueno, el día de mañana ya se sabrá ¿o no, amigo?”. El estadio aguardaba la respuesta definitiva.

Finalmente, Ian Lucas habló: “Yo ya dije que era la mujer más linda de la Argentina. La queremos mucho, la queremos mucho. Somos compañeros”. El murmullo de la multitud se transformó en aplausos, mientras la tensión se disipaba. ¿Era suficiente esa declaración? ¿Acaso faltaba algo más para confirmar la buena sintonía entre Ian y Eva?

La respuesta llegó pronto. Emma “Abrojito” Demichelis, hija de Evangelina Anderson, subió al escenario para bailar junto a Ian y La Joaqui el tema “TikTok”. No fue la única sorpresa: Shaina, hija de La Joaqui, también se sumó. Ambas, fanáticas declaradas de Ian Lucas y Fede Vigevani, vivieron un momento que difícilmente olvidarán. Todo el estadio aplaudió a las niñas, que, entre sonrisas y asombro, parecían no creer lo que les ocurría.

La noche se coronó con la participación de la novia de Luck Ra, quien interpretó junto a los dos artistas el tema que comparten. Los rostros de las niñas, iluminados por la ovación, sellaron la reconciliación tácita entre Ian Lucas y Evangelina Anderson. Nada quedó pendiente. Ni rumores, ni dudas. Solo el eco de un show que unió a figuras de la música, la televisión y las redes, bajo el mismo techo y ante una multitud que no olvidará esa noche.

El cantante que Carlos Suárez, de la banda Mi Mejor Amigo Scott, que brindaba un show en un bar de Lima, Perú, vivió un verdadero susto cuando se electrocutó en el escenario y cayó desplomado. Luego de eso, terminó internado.

Todo ocurrió en cuestión de segundos, pero el video del accidente rápidamente se viralizó y generó conmoción en las redes sociales.

Mientras tocaba el bajo y se preparaba para cantar, Suárez tomó el micrófono y recibió una fuerte descarga eléctrica. El músico soltó un grito desgarrador y se desplomó sobre la tarima.

Rápidamente, sus compañeros de banda se lanzaron sobre él para sacarle el micrófono de las manos, mientras el público gritaba desesperado. El episodio duró apenas 18 segundos, pero fue suficiente para obligar a suspender el show.

🎸⚡️ Músico se electrocuta en pleno concierto en Lima Un músico se electrocutó en pleno 'show' en Lima por una falla en el sistema de audio. Fue rescatado por un compañero y sufrió solo quemaduras leves https://t.co/caSrkkV498 pic.twitter.com/oewP9h4FYW

El estado de salud de Carlos Suárez tras el accidente

Tras el accidente, Suárez fue trasladado de urgencia al hospital. Desde allí, el propio músico llevó tranquilidad a sus seguidores a través de historias de Instagram: “Estoy estable, no hubo heridas graves. Solo dos quemaduras. Gracias por su preocupación”, escribió junto a una foto de su rostro.

Al día siguiente, ya en su casa y con el cuello vendado, publicó un video donde contó que solo sufrió quemaduras superficiales de primer grado. “Estoy bien de salud, estoy estable y no tengo ningún tipo de complicación en mi cuerpo. Solo tengo unas quemaduras en mi cuello de primer grado superficiales”, explicó.

A pesar del susto, el cantante aclaró que nunca perdió la conciencia, aunque admitió que quedó en shock por unos minutos.

Qué dijo sobre la seguridad del lugar

En su relato, el cantante reveló que la banda anterior les había advertido sobre problemas eléctricos y con un amplificador, pero que no le prestaron demasiada atención. Cuando subieron al escenario, no realizaron una verificación previa del equipo.

Apenas comenzó el show y tomó el micrófono, recibió una descarga que duró unos siete segundos y lo dejó paralizado hasta que el baterista y el sonidista lograron ayudarlo.

Según le explicaron desde el bar, el lugar no contaba con una conexión de pozo a tierra de seguridad para alto voltaje, un detalle clave que pudo haber evitado el accidente.

María Becerra hizo historia en River. La artista de 24 años brindó el viernes por la noche el primero de sus dos shows en el estadio Monumental y fue furor por varios motivos. Uno de los aspectos que más se destacó del recital fue el inédito despliegue del escenario.

Montado sobre el centro del campo de juego, y no delante de la tribuna Centenario como habitualmente sucede, María Becerra innovó con un show 360° y un escenario gigante. El mismo permitió que el recital sea mucho más que un evento musical: hubo coreografías, juegos de luces, videos y más.

"Maria Becerra":Por su show en River pic.twitter.com/RT3drUUZ5I

Maria Becerra se conmueve durante “MI AMOR” después de que Rei le mostrara que se tatuó su nombre en su primer River 360º#MARIAENRIVER pic.twitter.com/7UNTdK3CbQ

Nacida en Quilmes, la “Nena de Argentina” se convirtió en la primera artista del país en llenar un River, con el agregado de que el recital tuvo capacidad récord: 92.843 personas. El show estuvo dividido en etapas, contó con varios invitados y además de presentar su último álbum, Quimera, también cantó canciones de todo su repertorio.

Este sábado, María Becerra dará su segundo y último show en el estadio Monumental y todavía quedan entradas. Las mismas se pueden adquirir por AllAccess. Será el penúltimo recital del año en River, ya que Airbag cerrará el 2025 musical del club el 17 y 18 de diciembre.

En la noche del sábado, la rambla de Punta Carretas se convirtió en el epicentro de la música pop argentina. Lali Espósito brilló con un show arrollador en Uruguay como parte de la gira de su nuevo disco, No vayas a atender cuando el demonio llama, y demostró por qué es una de las artistas más convocantes de la región. Sin embargo, ninguna de las miles de personas que llenaron el lugar imaginaba lo que estaba a punto de ocurrir: la aparición estelar de Natalia Oreiro, con quien Lali selló un momento histórico y repleto de guiños para la cultura pop.

El setlist avanzaba en completa sintonía entre la artista y sus fans, con la energía característica de cada recital de Lali. El escenario vibraba entre cambios de outfits, hits recientes y una coreografía a la altura de las grandes divas internacionales. Hasta que, promediando la noche, Lali detuvo el ritmo para dirigirse al público y dar paso a la sorpresa: “Me pareció bien un homenaje y dije: ‘¿Por qué no una canción?’ Siempre la quise cantar y nunca me animé, pero me parece el contexto perfecto para que me acompañen, ¿están listos para esta sorpresa? No lo creo…”, anunció, encendiendo la expectativa a nivel máximo.

La pausa tuvo recompensa inmediata. Con un vestido cubierto de piezas brillantes y botas altas negras, Lali cedió el centro del escenario a Oreiro, quien apareció entonando las primeras estrofas de “Cambio Dolor”, el icónico tema de Muñeca Brava que abrió una era en la televisión y la música latina. Las exclamaciones y los aplausos explotaron cuando ambas artistas, separadas por generaciones pero unidas por el carisma, comenzaron a cantar juntas. Oreiro lucía un look rojo total: top, pantalón y botas a juego, marcando así otro momento de alto voltaje visual en la noche.

El dueto entre las divas no quedó solo en un simple homenaje. Ambas artistas bailaron, compartieron abrazos y disfrutaron ser testigos de la euforia que causaban entre los presentes, que no dudaron en corear cada palabra del himno noventoso. La complicidad entre ambas apareció también en “Tu veneno”, otro éxito del repertorio de Oreiro que volvió a sonar en su tierra de origen, con la cantante arengando al público. “¿Cómo dice, Uruguay?” gritó Natalia, contagiando todavía más energía mientras bailaba junto a Lali.

🎤 Natalia Oreiro cantó con Lali en su show en Montevideo 🇺🇾 pic.twitter.com/IBKccRXZXP

Pero si un momento de la noche quedará grabado para siempre fue el beso entre ambas en mitad del escenario. El gesto no solo revolucionó a quienes estaban ahí, sino que fue capturado en video y rápidamente se viralizó en redes sociales, desatando una ola de comentarios y memes. “Madres”; “Son mi Britney y Madonna”; “Esto sí es cultura pop”; “Qué clase de fantasía surrealista y hermosa es esta”, celebraron los usuarios, dejando en claro que el cruce entre Lali Espósito y Oreiro supera cualquier barrera de edad, fandom o fronteras.

El vínculo de ambas artistas, en realidad, tiene antecedentes de afecto y trabajo conjunto. Ya compartieron el set de Solamente Vos, la comedia que acercó a Lali y Natalia y cimentó una relación basada tanto en el respeto profesional como en la simpatía personal. El ejemplo más claro de esa conexión se vivió en 2020, en tiempos de pandemia y redes. Para el cumpleaños de Lali, la propia Oreiro le cumplió un particular deseo: le cantó el “Feliz Cumpleaños” en ruso en un vivo de Instagram. “¿Estará conectada Nati Oreiro? Ella está activa en redes... ¿Nati estás acá?”, preguntó Lali casi en modo cabala frente a la cámara. No se conformó y siguió indagando: “Necesitamos saber si Nati Oreiro está conectada, mandémosle un mensaje. Queremos que nos cante el ‘Feliz Cumpleaños’ en ruso, es lo único que me importa de mi cumpleaños”.

La respuesta llegó una hora más tarde: Natalia compartió en sus propias historias un video donde finalmente le cantó en ruso a Lali, y la saludó con cariño: “¡Feliz cumpleaños, Lalita, te quiero!”. Ese tipo de gestos, ahora revividos en el escenario, confirman una relación genuina de admiración mutua.

Así, entre los clásicos de siempre, las novedades de su último disco y el show sorpresa de Natalia, Lali volvió a demostrar que sabe cómo crear noches inolvidables. La rambla uruguaya fue testigo de un crossover soñado para todos los fanáticos del pop latino; dos generaciones, dos estilos y un mismo mensaje: la emoción de la música y la complicidad pueden más que cualquier guion ensayado. Una velada que, sin dudas, entró en el archivo dorado de la historia del espectáculo argentino.

El cielo de Mansfield se convirtió en un lienzo nocturno cuando 5 mil drones formaron imágenes del nacimiento de Jesús, la Virgen María y San José, en un espectáculo que combinó tecnología y tradición cristiana y cuya secuencia central “del pesebre” se viralizó en redes sociales.

El video, captado por el operador y abogado de Sky Elements, Preston Ward, acumuló millones de vistas. “Anoche recreamos el verdadero significado de la Navidad”, escribió Ward al compartir las imágenes.

La coreografía aérea incluyó también la estrella de Belén y la silueta completa del nacimiento, en una secuencia que asistentes describieron como “impactante” y “emocional”. El montaje corrió a cargo de Sky Elements, empresa con sede en Texas que en los últimos años ha batido marcas por shows multitudinarios con vehículos aéreos no tripulados y que situó la presentación de Mansfield en la franja de los mayores espectáculos de drones celebrados en Estados Unidos.

El uso de enormes flotas coordinadas por software permite dibujar figuras con precisión, sincronizar efectos de luz y ejecutar transiciones que simulan movimiento, como el recorrido de la estrella de Belén o el abrazo de María y José alrededor del Niño.

Impresionante. 5.000 mil drones iluminan el cielo de Texas para recrear el nacimiento de Jesús. pic.twitter.com/IVj1UQfAFz

Un video ampliamente compartido bajo el título “A 5,000-Drone ‘Nativity’” muestra la secuencia del pesebre iluminando el cielo, atribuyendo la autoría del show a Sky Elements, la misma compañía detrás de espectáculos de temporada previos en Texas.

Sky Elements, con base operativa en el área de Dallas-Fort Worth, venía de producir presentaciones navideñas y del 4 de julio que le han valido atención mediática y reconocimientos en la escena de los espectáculos de drones.

Su despliegue de Mansfield, descrito por medios locales como “récord de temporada”, reforzó la tendencia de reemplazar pirotecnia por shows aéreos más silenciosos y de menor impacto en zonas urbanas, mientras compañías del sector compiten por nuevos hitos visuales y de escala.

El formato, además, permite iconografía religiosa sin artificios de humo ni fuego y con patrones de vuelo programados para respetar perímetros de seguridad. En el caso de Mansfield, las figuras navideñas —incluido el nacimiento— quedaron fijadas sobre el firmamento durante segundos antes de transformarse en otras escenas, según los videos del evento. 

Para ciudades y organizadores, los espectáculos con drones ofrecen flexibilidad creativa y control del ruido en comparación con fuegos artificiales, algo que ha favorecido su adopción en festivales invernales y celebraciones cívicas.

Ward celebró la recepción del público tras la función: “Anoche recreamos el verdadero significado de la Navidad”, dijo sobre la pieza que emuló el pesebre a escala de cielo. La escena, que alternó la estrella de Belén con la Sagrada Familia, fue la más compartida del montaje.