La segunda edición de los Martín Fierro de Cine y Series coronó a la serie basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y a la actriz de La mujer de la fila, quienes se llevaron los máximos galardones de la noche en Buenos Aires

La segunda edición de los Martín Fierro de Cine y Series 2025, realizada en la Usina del Arte, dejó una noche vibrante marcada por ovaciones, sorpresas y una reivindicación total de la producción audiovisual argentina. En una gala que combinó emoción, nostalgia y grandes momentos televisivos, El Eternauta y Natalia Oreiro fueron los grandes protagonistas al llevarse los prestigiosos Martín Fierro de Oro en sus respectivas categorías.

La ceremonia avanzaba entre premios, discursos cargados de emoción y el brillo de las figuras invitadas cuando llegó el turno de los grandes anuncios. Luciano Cáceres y Teté Coustarot, conductores de la noche, fueron los encargados de abrir los sobres que contenían los galardones más esperados. Cada pausa aumentaba la tensión entre las filas, donde directores, actores, productores y equipos técnicos seguían atentos cada detalle.

El primero de los oros en entregarse fue el de series. “El Martín Fierro de Oro Serie, es para... ¡El Eternauta!”, anunció Teté tras unos segundos de silencio que parecieron eternos. La sala estalló en aplausos. La producción basada en la emblemática historieta de Héctor Germán Oesterheld no solo había dominado la temporada, sino que durante toda la noche venía recolectando premios: Serie de drama, Guion de serie, Dirección de serie, Edición, Dirección de fotografía, Diseño de vestuario y César Troncoso había sido elegido como Mejor actor de reparto en serie.

🤩🙌 NADIE SE SALVA SOLO: "EL ETERNAUTA", MARTÍN FIERRO DE ORO PARA SERIES#MFCine por #AméricaTV pic.twitter.com/MYvNUYIP6T

Bruno Stagnaro, su director, subió al escenario junto al equipo entre vítores y una ovación unánime. “Una de las cosas más hermosas del proceso fue ver cómo la gente se lo apropió”, expresó, agradeciendo el cariño del público y recordando los actos escolares, las maquetas de estudiantes y las múltiples formas en que la serie se instaló en el imaginario colectivo. “Es un broche de oro hermoso para todo este camino”, agregó, movilizado.

Luego tomó la palabra Matías Mosteirín, productor, quien destacó el impacto social de la ficción y la defensa del arte nacional: “La ficción argentina tiene un rol protagónico que desempeñar en nuestra sociedad. Tiene que ser cuidada y apoyada”. Su discurso combinó orgullo y un pedido explícito por políticas de fomento.

Minutos más tarde llegó el turno del Oro para cine, y la sorpresa fue inmediata. “Martín Fierro de Oro para cine es para… Natalia Oreiro”, anunció Cáceres. La actriz, que ya había recibido el premio a Mejor Actriz Protagónica por La mujer de la fila, tardó unos segundos en reaccionar. “¿Están seguros?”, preguntó entre risas y lágrimas mientras avanzaba hacia el escenario.

🎬🏆 NATALIA OREIRO, MARTÍN FIERRO DE ORO AL CINE POR "LA MUJER DE LA FILA"#MFCine por #AméricaTV pic.twitter.com/WVi94vTadV

Su discurso fue íntimo, cálido y profundamente agradecido, todavía sorprendida por escuchar su nombre junto al máximo galardón. “Gracias a mí, que confié en mí y fui detrás de mis sueños siendo muy chica”, comenzó, recibiendo una ovación inmediata. Oreiro agradeció a sus padres por su apoyo incondicional, a la Argentina “por darle un hogar y una profesión”, y a Uruguay “por hacer de esta mujer la persona que hoy es”.

También recordó a sus maestros, a los actores y actrices que la acompañaron a lo largo de su carrera, y a Benjamín Ávila, director de La mujer de la fila, por haberle dado su primera oportunidad dramática. Hubo un momento especialmente emotivo cuando mencionó a su hijo, quien —dijo— “está orgulloso de la mamá que le tocó”, y a su compañero de vida, Ricardo Mollo. “No sé qué más decir más que gracias”, cerró entre aplausos de pie.

Si bien El Eternauta y Natalia Oreiro se llevaron los premios mayores, la noche también tuvo otros momentos destacados: Belén se consagró como Mejor Película, Camila Plaate fue la revelación absoluta de la gala, María Becerra ganó por Mejor Música Original con “7 vidas”, y Envidiosa se impuso como Mejor Serie de Comedia.

Entre discursos que reivindicaron la importancia de la ficción nacional, aplausos interminables y una producción impecable, los Martín Fierro de Cine y Series 2025 dejaron una certeza: la industria audiovisual argentina sigue creciendo, diversificándose y construyendo obras capaces de emocionar, interpelar y trascender.

El Eternauta se convirtió en un fenómeno cultural desde su estreno en Netflix. La ambiciosa adaptación del clásico de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, dejó huellas profundas tanto en la audiencia como en las calles de Buenos Aires, donde se filmaron varias escenas claves cubiertas de una nieve artificial tan realista como perturbadora. Entre los que vivieron este suceso de cerca, Carolina Domenech tuvo una experiencia única: el rodaje se instaló justo en la puerta de su casa.

“En 2023 me mudé a Saavedra y a la semana cayó el set de El Eternauta a la puerta de casa. Yo lo tomé como una señal para la vida”, relató la actriz en un video que compartió en TikTok. Su publicación rápidamente se volvió viral, acumulando millones de reproducciones y comentarios de seguidores que se maravillaron con la anécdota.

Conocida por sus papeles en Aliados y Entrelazados, Domenech se convirtió en cronista improvisada del rodaje. Desde su ventana y desde la vereda, registró cada momento del despliegue técnico y artístico. “No sé si entienden el nivel de que el set es en la puerta de casa”, comentó entre risas, mostrando escenas del equipo montando estructuras, efectos y nieve artificial durante la madrugada.

Lo que parecía un día común se transformó en una escena de ciencia ficción. “Me desperté escuchando tiros, me asomé y ya estaban grabando”, contó. A solo metros de su casa, Ricardo Darín, en la piel de Juan Salvo, libraba una batalla épica junto a César Troncoso (Favalli) contra los temibles “cascarudos”.

La actriz también documentó cómo su tranquila esquina se convirtió en una zona cero apocalíptica. El efecto de nieve, clave en la historia, fue recreado con un operativo imponente: 590 toneladas de sal nueva, otras 340 recicladas, además de celulosa, hidrogel, perlita volcánica y un jabón especial. Incluso se usó un producto ecológico creado especialmente por el equipo de efectos, llamado Eco Snow, para proteger los equipos electrónicos.

“Lo que nevó… ¡No nevó, es el set de El Eternauta, mi amor!”, exclamó Domenech, entre fascinada y divertida, mientras caminaba sobre la capa blanca artificial que cubría su barrio. En otro momento del video, logró capturar a Darín en plena acción y también a algunos actores caracterizados como los aterradores invasores.

La historia, entre la anécdota íntima y el testimonio de un hito cultural, generó una fuerte conexión emocional con el público. “Una mañana tranquila de mates y Darín filmando El Eternauta en tu ventana”, comentó un usuario. Otros celebraron su suerte: “Ya tenés la vida hecha”.

Aunque Domenech se guardó la historia hasta después del estreno, su relato ahora es parte del imaginario colectivo que rodea a la serie, confirmando que El Eternauta no solo es ficción: también se metió en la vida real de quienes lo vivieron desde adentro.

Una joven invitó a un chico a su casa para ver series, pero la velada dio un giro inesperado cuando él intentó besarla. La situación la dejó indignada, ya que su intención era solo pasar un rato amistoso.

Una joven se mostró sorprendida e indignada luego de que un chico, a quien había invitado a su casa para ver una serie, intentara besarla al final de la noche. A pesar de haber planeado un 'Pancho Party' y disfrutar de una velada relajada, la situación tomó un giro incómodo.

La joven relató cómo comenzó la noche, explicando que todo parecía estar en orden. Había invitado al chico con quien se llevaba bien a su casa para disfrutar de una velada tranquila, donde compartirían algunos snacks y verían una serie.

"Ayer invité a un chico en plan amigos a mi casa a mirar una serie y me tiró la boca al final de la noche", comentó en redes sociales. Ella preparó lo que llamó un 'Pancho Party', con panchos y el chico, por su parte, trajo Doritos con cheddar.

El encuentro comenzó de manera amena: ambos disfrutaron de la serie, se rieron y conversaron sin mayores inconvenientes. Sin embargo, durante la noche, la joven percibió algunas señales que le resultaron extrañas.

"Invité a un chico a mi casa a ver series y me quiso dar un beso en la primera vez que nos veíamos": la indignación de una tiktoker. pic.twitter.com/stuBUXO4J1

"Sentí un par de cositas raras, tipo como que me tocaba o me acarició, pero yo corté todo tipo de cosas", explicó. A pesar de esos gestos, la joven insistió en que su intención nunca fue dar pie a algo más allá de una simple amistad.

Al finalizar la velada, la joven lo acompañó por el pasillo de su casa, un lugar que describe como un 'ph' (propiedad horizontal). Fue en ese momento cuando el chico, al despedirse, hizo un gesto que sorprendió a la joven.

"Me agarra la cara como para darme un beso y yo le digo no", relató. La respuesta del joven fue una risa nerviosa, lo que dejó claro que la situación se había tornado incómoda.

La joven manifestó no saber si, de alguna manera, había dado señales equivocadas durante la noche. Aclaró que esta era la primera vez que se veían y que la invitación a su casa había sido completamente amistosa, sin intenciones románticas.

"Como que era la primera vez que nos veíamos, yo lo invité a mi casa a comer unos panchos, no sé cómo que a mirar una serie", dijo, mostrando su desconcierto.

El intento de beso inesperado ha generado una gran discusión en redes sociales, donde la joven expresó su incomodidad ante la situación. La invitación a su casa, en principio destinada a compartir un rato agradable como amigos, terminó con una experiencia incómoda para ella.

Cuando el reloj casi marcaba la 1 de la madrugada, Mariana Fabbiani y Benjamín Vicuña anunciaron al ganador del Martín Fierro de Oro. APTRA eligió a Guillermo Francella por su desempeño en la serie "El Encargado", que protagonizó durante tres temporadas y está en proceso una cuarta.

"Hermosa noche, ¿verdad?", fue lo primero que dijo el actor, haciendo alusión al popular meme en el que aparece diciendo "hermosa mañana, ¿verdad?".

Su personaje, Eliseo Basurto, se volvió popular tanto en la Argentina como en varios países del mundo que lo vieron gracias a su desembarco en Disney+.

El actor agradeció a Luis Ventura, el presidente de APTRA, por la iniciativa de organizar esta premiación por primera vez. "Hemos hablado mucho esta noche todos, me sentí muy feliz. Cuando uno es reconocido, obviamente es gratificante. Siento con el alma lo del público (anteriormente le dedicó el premio de Mejor Actor al público).

"Creo que he trabajado con todos... Tener esta distinción me llena el alma, es un mimo al corazón", dijo para cerrar la ceremonia en una noche llena de emociones.

Martín Fierro de Cine y Series 2024: “Puan” fue la gran ganadora y Guillermo Francella se llevó el OroLa película de María Alché y Benjamín Naishtat obtuvo siete galardones y el protagonista de “El encargado” se llevó el premio mayor en la ceremonia realizada en la Usina del Arte

La primera entrega de los premios Martín Fierro de Cine y Series se lleva a cabo en el centro cultural La Usina del Arte, en el barrio porteño de la Boca. Los tres primeros premios fueron para la película Cuando acecha la maldad , en las categorías “Dirección de arte”, Sonido” y “Diseño de vestuario”. A continuación Blondi, la película de Dolores Fonzi obtuvo el premio a “Ópera prima” y Rodrigo de la Serna (ausente en la sala, el premio lo recibió su hija Miranda) se llevó el galardón como “Actor protagónico drama”.

El documental Traslados, dirigido por Nicolás Gil Lavedra y producido por Orca Films junto a Zoe Hochbaum y Milagros Hadad recibió el Martín Fierro en la categoría “Documental”.

Se entregaron también premios reconocimiento a La tregua (1974), a 50 años de su estreno; y a Norman Briski, que agradeció con un gracioso y politizado discurso con menciones a cuestiones políticas nacionales e internacionales. Cuando llegó el momento de la entrega del premio en la categoría “Guion”, los directores de la película ganadora Puan, María Alché y Benjamín Naishtat, cedieron la palabra a Ricardo Manetti, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, quien pronunció un vibrante discurso en defensa de la universidad pública.

Dirección de Arte

Julieta Dolinsky - PuanSebastián Orgambide - El RaptoLaura Aguerrebehere - Cuando Acecha la MaldadGraciela Fraguglia - Goyo

Diseño de Vestuario

Mariana Seropian - PuanPheonia Veloz - El Rapto y Cuando Acecha la MaldadMercedes Gallego - Goyo

Sonido

Roberto Espinosa - Los DelincuentesFernando Ribero - PuanLeandro De Loredo - El RaptoPablo Isola - Cuando Acecha la Maldad

Ópera Prima

Adentro Mío Estoy Bailando – Dirección: Leandro Koch y Paloma SchachmannVen a mi Casa Esta Navidad – Dirección: Sabrina CamposAlemania – Dirección: María ZanettiEl Agrónomo – Dirección: Martín TurnesBlondi – Dirección: Dolores Fonzi

Actor Protagónico Drama

Alfredo Castro - El Viento que ArrasaRodrigo de la Serna - El RaptoJoaquín Furriel - Descansar en PazEzequiel Rodríguez - Cuando Acecha la Maldad

Documental

Traslados – Dirección: Nicolás Gil LavedraUn Hombre que Escribe – Dirección: Liliana PaolinelliItalpark – Dirección: Juan Carlos DomínguezDespués de un Buen Día – Dirección: Néstor Frenkel

Película Plataforma

Doble Discurso – Dirección: Hernán GuerschunyEl Duelo – Dirección: Augusto TejadaNahir – Dirección: Hernán GuerschunyDescansar en Paz – Dirección: Sebastián BorenszteinElena Sabe – Dirección: Anahí BerneriGoyo – Dirección: Marcos Carnevale

Director de Serie

Mariano Cohn y Gastón Duprat – El Encargado - Nada - Bellas Artes (Disney+)Marcelo Piñeyro y Miguel Cohan – El Reino - NetflixAriel Winograd – Coppola, el Representante - Disney+Daniel Burman, Sebastián Borensztein y Martín Hodara - Iosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoSantiago Korovsky – División Palermo - Netflix

Guion

Rodrigo Moreno - Los DelincuentesMaría Alché y Benjamín Naishtat - PuanDaniela Goggi y Andrea Garrote - El RaptoDemián Rugna - Cuando Acecha la MaldadMarco Berger - Los Amantes AstronautasZoe Hochbaum y Gustavo Gersberg - Como el Mar

Edición

Livia Serpa - PuanEliane Katz - El RaptoLionel Cornistein - Cuando Acecha la MaldadAlberto Ponce - Goyo

Dirección de Fotografía

Inés Duacastella y Alejo Maglio - Los DelincuentesAgustín Barrutia - AlemaniaMariano Suárez - Cuando Acecha la MaldadHoracio Maira - GoyoGermán Nocella - Como el MarIván Gierasinchuk - El Viento que Arrasa

Actriz Reparto Comedia

Paola Barrientos - Casi MuertaAlejandra Flechner - PuanEugenia Guerty - No me RompanLaura Paredes - Los Delincuentes

Actor Protagónico Comedia

Esteban Bigliardi - Los DelincuentesDaniel Elías - Los DelincuentesClaudio Rissi - Los JustosMarcelo Subiotto - PuanMartín Piroyansky - El Método Tangalanga

Actriz Protagónica Comedia

Margarita Molfino - Los DelincuentesMercedes Morán - NormaCarla Peterson - No me RompanJulieta Zylberberg - Un Pájaro Azul

Revelación

Maite Aguilar - AlemaniaMariana Chaud - Los DelincuentesMarcelo Michinaux - Cuando Acecha la MaldadCamila Peralta - PuanZoe Hochbaum - Como el MarIgnacio Quesada - Cambio, Cambio

Maquillaje

Marisa Amenta - PuanEmmanuel Miño - Elena SabePaz Albo y Jorge Palacios - El RaptoMarcos Berta y Elizabet Gora - Cuando Acecha la Maldad

Música Original

Santiago Dolan - PuanSergio de la Puente - AlemaniaPablo Fuu - Cuando Acecha la MaldadIván Wyszogrod - GoyoPedro Irusta - Los Amantes Astronautas

Actriz Reparto Drama

Virginia Garófalo - Cuando Acecha la MaldadAndrea Garrote - El RaptoMaría Ucedo - AlemaniaSoledad Villamil - Goyo

Actor de Serie

Luis Brandoni - Nada - Disney+Juan Minujín - Coppola, el Representante - Disney+Guillermo Francella - El Encargado (Disney+)Diego Peretti - El Reino - NetflixIván Hochman - El Amor Después del Amor - NetflixGastón Pauls - Barrabrava - Prime VideoSantiago Korovsky - División Palermo - Netflix

Actor Reparto Drama

Gabriel Goity - Descansar en PazJorge Marrale - El RaptoPablo Rago - GoyoLuis Ziembrowski - Cuando Acecha la Maldad

Dirección

Rodrigo Moreno - Los DelincuentesMaría Alché y Benjamín Naishtat - PuanDaniela Goggi - El RaptoDemián Rugna - Cuando Acecha la MaldadGonzalo Arias y Martín Méndez - Elijo Creer

Actor Reparto Comedia

Alberto Ajaka - Casi MuertaNorman Briski - Un Pájaro AzulGermán de Silva - Los DelincuentesLeonardo Sbaraglia - PuanMarco Antonio Caponi - Asfixiados

Actriz Protagónica Drama

Miranda de la Serna - AlemaniaNancy Dupláa - GoyoMercedes Morán - Elena SabeCecilia Roth - Conversaciones sobre el OdioSofía Gala Castiglione - Como el Mar

Serie

Nada - Disney+El Encargado - Disney+El Reino - NetflixEl Amor Después del Amor - NetflixIosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoDivisión Palermo - Netflix"El amor después del amor", ganadora serie de plataformas (Netflix)

Actriz de Serie

Mercedes Morán - El Reino - NetflixMaría Rosa Fugazot - Nada - Disney+Pochi Ducasse - El Encargado - Disney+Mina Serrano - Cris Miro (Ella) - Flow y MaxNatalia Oreiro - Iosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoMicaela Riera - El Amor Después del Amor - NetflixPilar Gamboa - División Palermo - Netflix

Película Cine

Los Delincuentes – Dirección: Rodrigo MorenoPuan – Dirección: María Alché y Benjamín NaishtatEl Rapto – Dirección: Daniela GoggiCuando Acecha la Maldad – Dirección: Demián RugnaEmpieza el Baile – Dirección: Marina Seresesky

Martín Fierro de Oro

Guillermo Francella

Los fanáticos de Los Simuladores se encuentran expectantes sobre el estreno de la película, anunciada para este año, a más de dos décadas del final de la exitosa serie.

Creada y dirigida por Damián Szifron, la ficción marcó un antes y después en la televisión argentina, por lo que generó un gran entusiasmo en sus fanáticos cuando se anunció la vuelta de Federico D’Elía, Alejandro Fiore, Diego Peretti y Martín Seefeld, pero esta vez a la pantalla grande.

Sin embargo, con los meses dejó de haber noticias sobre la producción y esto llamó la atención de los seguidores. Es por eso que uno de sus actores principales contó lo que está pasando detrás de escena.

En declaraciones radiales, Peretti detalló que "hace ya un año y medio nosotros tenía todos planificado para hacerla durante este año. Incluso mis otros proyectos los ordené de acuerdo a filmar este año la película”, explicó el actor. 

Aclaró que, "en un comienzo, se iba a llevar adelante durante el primer semestre y luego pasó al segundo. Está el guion terminado, ya lo leí y está muy bueno. Los cuatro estamos a disposición, pero el país se encuentra en una situación muy complicada y la política cultural también está bastante caótica”, se lamentó el artista.

En esa línea agregó: "Esto hizo que sumado a cierta crisis que hay en las plataformas, la cual proviene de la abundancia que hubo entre estas, ahora hay como una suerte de estancamiento. Hizo que la producción de la película comience a resquebrajarse. Es una película cara, pero yo te diría que se va a hacer”.

Peretti reveló que con sus compañeros prometieron hacer la filmación durante este año para poder realizar el estreno en 2025, “pero no va a pasar esto, no la vamos a poder cumplir”.

Pese al sabor amargo de sus palabras, llevó tranquilidad a los fanáticos porque dejó en claro que “el proyecto está lejos de quedar archivado”. “Damián, que es el cerebro creativo del tema, está a full con querer hacerla; los cuatro estamos queriéndola hacer y, además, nos encontramos buscando un financiamiento seguro para hacer la película que queremos hacer de acuerdo al guion que tenemos”, afirmó.

Netflix tiene en su catálogo un documental deportivo que no tardó en volverse un verdadero furor, en especial en pleno auge por los Juegos Olímpicos 2024. "Simone Biles vuelve a volar" es una docuserie de Netflix que se adentra en la vida de la legendaria gimnasta estadounidense Simone Biles, considerada una de las mejores deportistas de todos los tiempos.

De qué trata “Simone Biles vuelve a volar”

La serie explora en profundidad los altibajos de la carrera de Biles, desde sus inicios hasta su consagración como una figura icónica del deporte. Se centra especialmente en dos momentos cruciales:

Los tratamientos se desarrollan en sólo 10 capítulos que están disponibles en Netflix.Netflix: la miniserie de 10 capítulos con Emma Stone sobre la fase final de un proyecto farmacéutico que no sale como se esperaba

Su retiro temporal de la competencia en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020: Se aborda con sensibilidad y profundidad la decisión de Biles de retirarse por motivos de salud mental, poniendo de relieve la importancia del bienestar emocional en el deporte de alto rendimiento.

"Simone Biles vuelve a volar" no solo es un retrato de una atleta de élite, sino también una exploración de las presiones, las expectativas y los desafíos que enfrentan las mujeres en el deporte. La serie invita a reflexionar sobre la importancia de la salud mental, la búsqueda del equilibrio y la lucha por perseguir los sueños a pesar de los obstáculos.

A lo largo de 45 minutos, la docuserie presenta entrevistas con Biles, su familia, entrenadores, psicólogos y otros atletas. Ofrece imágenes de archivo, filmaciones de entrenamientos y competencias, y momentos íntimos de la vida de Biles, tanto dentro como fuera de las pistas de gimnasia.

"Simone Biles vuelve a volar" es una serie inspiradora y conmovedora que te atrapará desde el principio. Es una historia sobre la superación, la resiliencia y el poder de perseguir tus sueños, incluso cuando las cosas se ponen difíciles.

La legendaria camisa blanca con botones que robó los corazones de una generación y cimentó la reputación de Colin Firth como un rompecorazones en la pantalla en “Pride and Prejudice” saldrá a la venta.

Firth inmortalizó al Sr. Darcy de Jane Austen en la adaptación del libro de la BBC en 1995. 

Los espectadores quedaron especialmente cautivados por la toma icónica de Firth en el episodio cuatro de la serie, en la que se le vio ir a nadar improvisadamente a un lago, completamente vestido.

La camisa de lino blanca, obviamente ya seca, podría venderse por hasta US$ 12.700 cuando los posibles compradores pujen por ella este martes, según Kerry Taylor Auctions, que está organizando la venta.

La prenda de estilo de la década de 1810, diseñada por Dinah Collin, presenta una etiqueta del modisto Cosprop que dice: “CP Darcy Wet shirt”.

La actriz estadounidense Drea de Matteo, famosa por su papel de Adriana La Cerva en la serie 'Sopranos', expresó que logró pagar sus deudas cuando no tenía dinero gracias a la plataforma para adultos OnlyFans, informó Daily Mail el martes.

Según el medio, el rechazo de vacunarse contra el covid-19 afectó la carrera profesional de la celebridad, dejándola sin rodajes y con solo 10 dólares en su cuenta bancaria.

Aunque la actriz de 52 años no había querido registrarse en la plataforma el año pasado, ahora reveló que las ganancias de las publicaciones de fotos eróticas le permitieron salvar su casa de una ejecución hipotecaria en tan solo cinco minutos después de unirse al sitio, ayudar a su madre con demencia y abrir su propio negocio.

"OnlyFans me ha salvado la vida al 100 %. No puedo creer que esté diciendo esto, pero realmente nos salvó", expresó de Matteo. "Da gusto ver esas fotos. [...] Puede que las retoquen aquí y allá, pero la verdad es que me graban en directo cuando hacemos la sesión de fotos para que los fanáticos puedan verlas en tiempo real", agregó.

Asimismo, la actriz compartió que come mucho y gana masa antes de hacer fotos porque opina que no salen bien si está delgada. También señaló que quería crear un pódcast con su marido en la plataforma. "Si alguien quiere condenarme y menospreciarme, que lo haga. Solo espero que nunca se encuentren en la situación en la que yo me encontré para cuidar a dos niños pequeños", concluyó de Matteo. 

México lamenta la prematura muerte del actor Adán Canto, famoso por sus papeles en películas de gran renombre, como X-Men, y las series Designated Survivor y Narcos, entre muchas otras. El artista falleció a los 42 años de edad por motivo de un cáncer de apéndice, según revelaron los medios del país azteca y de Estados Unidos.

Canto murió este lunes, según informó una publicación realizada desde la propia cuenta de Instagram del artista, con un mensaje de despedida y homenaje. "Un hombre que nunca se quejó e inspiró a muchos", escribieron.

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El último trabajo de Canto fue en la serie La chica que limpia, versión estadounidense basada en la ficción argentina, en la cual interpretaba al mafioso Arman Morales, quien le ofrece protección a la mujer a cambio de que esta realice trabajos de limpieza en situaciones ilícitas.

En las redes sociales, la productora televisiva Fox expresó sus condolencias con los seres queridos y fanáticos del actor, al tiempo que afirmó que su memoria sería "apreciada por siempre".

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Canto nació el 5 de diciembre de 1981 en Ciudad Acuña, en el estado de Coahuila, al norte de México. Desde niño se crió entre la cultura mexicana y la estadounidense.

"De pequeño iba a la escuela a Texas y después regresaba a mi pueblo. Es muy bonito tener ese privilegio de entender dos culturas", había indicado en un una entrevista con la agencia de noticias EFE en febrero de 2022.

Sin embargo, el artista nunca imaginó que su destino sería la actuación, ya que su primer gran sueño era ser cantante y compositor. Tal fue así que durante su adolescencia, emigró a la Ciudad de México para probar suerte y buscar una carrera en la música.

De acuerdo con sus declaraciones, sus primeros pasos en la industria del entretenimiento los dio en comerciales y programas de televisión.

"Ser actor era algo que me llamaba la atención, pero nunca me imaginé que fuera posible, pensaba que era algo que hacían personas que heredaban ese tipo de posiciones", relató.

Canto desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos y uno de sus proyectos más sonados fue su papel de Sunspot en X-Men: Días del futuro pasado (2014) o el de Desi en el filme protagonizado por Halle Berry, Bruised (2020).

Aunque ser un personaje de X-Men es importante, Canto consideró que su papel en la serie The Following (2013) fue uno de los trabajos más contundentes en su vida. Este papel en esta serie dramática fue definitivo en su carrera ya que interpretó al personaje Paul Torres. Precisamente, The Following cuenta la historia de un exagente del FBI inmerso en una red de asesinos en serie.

"Fue el primer proyecto que cambió mi vida totalmente; Paul Torres fue un personaje que me encantó desarrollar, con muchos problemas psicológicos, y trabajar con (Kevin) Bacon fue genial. Después de esa serie se me abrieron las puertas", aseguró. 

Para Canto su trabajo en Estados Unidos, siendo latino, era muy importante. "Es esencial seguir ampliando la mesa que han construido otros latinos en Hollywood, para contar nuestras historias, no necesariamente historias de latinos, pero con nuestra óptica, nuestra sensibilidad, y abriendo espacios para nuestra gente", afirmó en la entrevista a EFE.

El actor Matthew Perry murió por los efectos graves que le produjo la ketamina, un fármaco para tratar la depresión, según la versión del informe forense del Departamento Médico del condado de Los Ángeles.

El intérprete de 54 años fue hallado sin vida en su residencia el 28 de octubre. “Entre los factores que contribuyeron a la muerte del señor Perry figuran el ahogamiento, la enfermedad arterial coronaria y los efectos de la buprenorfina (utilizada para tratar el trastorno por consumo de opiáceos)”, según los forenses.

Protagonista de una de las series más exitosas de la televisión, el actor disputaba una lucha feroz contra sus adicciones. En la publicación de sus memorias explicó que durante años estuvo luchando contra las drogas y que en el momento en que fue elegido para el papel, las cosas empeoraron. 

Durante algunas temporadas, el actor estuvo enganchado al alcohol y a las drogas, llegando incluso a tener que ser internado en una clínica de desintoxicación. “La enfermedad se fue agravando, aunque no fui capaz de verlo. Al menos no entonces. Y si alguien se enteraba de lo mucho que bebía, lo más probable es que se preocupara y me dijera que le pusiera fin”, reconocía en su libro. 

Este lunes comenzó Gran Hermano 2023 (Telefe) y parece que, a cuatro días del inicio del reality, se habría formado una pareja. Los involucrados en este incipiente romance son Bautista y Denisse.

En las últimas horas, viralizaron en las redes un video del cantante de Toco para vos en el cuarto de los hombres junto a la chubutense, a quien él le prestó su buzo. “Vení, le voy a poner mi perfume”, le dijo a la chica.

“Es como que... viste los perros cuando...”, atinó a decir el uruguayo. Al instante, Denisse lo interrumpió y completó: “¿Cuando marcan el territorio?”. “Sí”, le respondió él por lo bajo.

La chica se retiró de la habitación diciendo: “Mmm, qué rico”.

El increíble parecido de Denisse González de Gran Hermano con una actriz de Sex Education

Denisse González, participante de Gran Hermano (Telefe), ingresó a la casa el lunes 11 de diciembre y al siguiente día fue furor en las redes sociales tras ser comparada por su parecido a una actriz de Sex Education: Aimee Lou Wood.

La oriunda de Trelew, Chubut, vive en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con 21 años tomó la decisión de anotarse en el reality con el sueño de ser modelo a pesar de que estudia abogacía.

"Mi papá me dijo que yo soy una chica 4x4. Pero este verano lo único que pesqué fueron bagres", indicó en su presentación. "Sé que voy a hacer lo que haga falta para ser una de las últimas personas adentro", sentenció.

Denisse tuvo una gran relevancia en su cuenta de Instagram. Antes de ingresar a la casa, no superaba los 10.000 seguidores, aunque después de cuatro días ya cuenta con casi 30.000, es decir, el triple.

¿A qué personaje famoso se parece Denisse de Gran Hermano?

Una de las internautas, a través de X (ex Twitter), comparó a Denisse con Aimee de Sex Education, y su publicación se hizo viral en las redes. "¿Alguien más ve mi visión?", escribió @achagapettyjohn.

Alguien más ve mi visión? #GH2023 #GranHermanoArgentina pic.twitter.com/7twGz4sCXc

Muchos se empezaron a expresar en sus comentarios, y dijeron: "Son iguales"; "Real"; "Yo sabía que me sonaba de algún lado"; "Con razón me resultaba conocida"; "Es igual, hermana".

Aimee Lou Wood, parecida a Denisse González de Gran Hermano, según los fanáticos, es un actriz británica y tiene 28 años. Se hizo famosa con su papel protagónico en la serie de Netflix. En 2019, hizo su debut como actriz en Sex Education. Fue partícipe de 4 temporadas y 32 capítulos, dando por finalizada la entrega. Por el momento, no se encuentra actuando en otras series o películas, aunque claro está que seguirá sumando experiencia en su carrera profesional. 

A quienes vayan a despedir al artista se les pidió que no le lleven flores sino que realicen donaciones al Teatro Clásico de Harlem, donde el artista formó parte de la junta directiva.

Nacido en Chicago, la pasión por el mundo del cine fue inmediata y siempre persiguió el sueño de dedicarse a la actuación. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Stanford y una maestría en Bellas Artes de Juilliard.

Su debut en la gran pantalla fue Tiempos de Gloria, una película de 1989 protagonizada por Matthew Broderick y Denzel Washington. De ahí en más, nunca dejó de trabajar en la industria y no tardaría en llegarle un papel que marcó fuego su carrera: el del al detective Frank Pembleton en Homicide: Life on the Street, un personaje que le permitió ganar dos veces un premio Emmy a fines de los 90.

Otras de las producciones en las que participó fueron los films La niebla, Un ángel enamorado, Agente Salt, Poseidón, Los cuatro fantásticos y Silver Surfer, y El Jugador, mientras que en la televisión se lució en series como New Girl, La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales, y The Andromeda Strain.

Recientemente fue parte de She Said, una película que cuenta la historia de las dos periodistas del The New York Times que impulsaron el juicio contra Harvey Weinstein y el movimiento #MeToo. Uno de los proyectos que deja inconcluso es Residence, un programa de Netflix.

Qué personajes interpretó Andre Braugher en “Brooklyn Nine-Nine” y “Dr. House”

Para los amantes de la pantalla chica, Andre Braugher es más que una cara conocida. Y, en ese sentido, muchos tienen presentes sus apariciones en dos series muy populares: Brooklyn Nine-Nine y Dr. House.

El actor tuvo un rol muy importante en la temporada 6 de la ficción protagonizada por Hugh Laurie. Allí interpretó al Dr. Nolan, un psiquiatra que ayuda al personaje del título a recuperarse de su adicción al Vicodin, un fuerte analgésico que lo ayuda a lidiar con los dolores que arrastra desde que sufrió un infarto muscular en la pierna derecha.

Otra de sus interpretaciones que quedarán para la historia es la de Ray Holt, el estricto capitán de policía de Brooklyn Nine-Nine que se aferra a las normas y a quien es muy raro verlo sonreír -al menos durante los primeros capítulos-. Por esta performance, Andre Braugher fue nominado al Premio Emmy como mejor actor de reparto en una serie de comedia.

Homero Simpson, de acuerdo al mismo personaje animado, dejó de ahorcar a su hijo Bart, lo que puso fin a la larga (y obsoleta) broma del programa.

Se trata de una de las escenas más icónicas de la serie animada. En esta interacción recurrente, Homero, el padre de la familia, estrangula vigorosamente a Bart después de gritar: "¿Por qué, pequeño..."

"The Simpsons" celebran su histórica temporada número 35 con un tráiler extendidoUn fragmento de un episodio reciente del programa se volvió viral después de que Homero estrechara la mano de un nuevo vecino, quien lo felicita por su fuerte apretón.

"Mira, Marge, ahorcar al niño valió la pena", le dice Homero a su esposa, Marge. Luego añade: “Es broma, ya no hago eso. Los tiempos han cambiado."

La noticia cobró fuerza después de que un usuario de X (anteriormente conocido como Twitter) publicara un clip de la escena y escribiera: "Me acabo de enterar de que, después de más de 30 años, Los Simpson finalmente retiraron la broma en la que Homero estrangula a Bart. Les llevó bastante tiempo”.

Según Independent, la última vez que Homero estranguló a Bart fue durante la temporada 31, que se desarrolló de 2019 a 2020.

Desde su debut en 1989, “The Simpsons” se ha convertido en la serie animada de mayor duración en televisión.

Netflix anunció que la sexta y última temporada de The Crown se estrenará en dos partes. La plataforma de streaming, además, publicó un tráiler que muestra a la reina Isabel, interpretada por Imelda Staunton, a través de los años.

La sexta y última temporada de 'The Crown' viene en camino. pic.twitter.com/E58cagqrWG

Como sucedió en varias series en el último año, Netflix dividirá la última temporada de The Crown en dos partes. Los cuatro primeros episodios se estrenarán el 16 de noviembre y la segunda parte, de seis episodios, el 14 de diciembre.

En la primera parte, Imelda Staunton continúa su reinado como la Reina Isabel II junto a Jonathan Pryce (Príncipe Felipe). Elizabeth Debicki retoma su papel de princesa Diana junto a Dominic West como príncipe Carlos y Lesley Manville (Princesa Margarita). También vuelven Salim Daw (Mohamed Al Fayed) y Khalid Abdalla (Dodi Fayed). Se integran Rufus Kampa (Príncipe Guillermo) y Fflyn Edwards (Príncipe Harry).

En la segunda y última parte, el príncipe Guillermo intenta integrarse de nuevo en la vida de Eton tras la muerte de su madre, mientras la monarquía tiene que subirse a la ola de la opinión pública. Al llegar a sus Bodas de Oro, la Reina reflexiona sobre el futuro de la monarquía con la boda de Carlos y Camilla y el comienzo de un nuevo cuento de hadas real con Guillermo y Kate.

Ed McVey y Luther Ford interpretan al príncipe Guillermo y al príncipe Harry, respectivamente, junto con Meg Bellamy como Kate Middleton.

Desde su estreno en 2016, The Crown ha recibido 69 nominaciones a los Emmy y 21 victorias, incluida la de mejor serie dramática en sus cuatro temporadas, además de 10 nominaciones a los Globos de Oro y cuatro victorias, 15 nominaciones a los BAFTA, etc.

En un principio, The Crown iba a concluir con la quinta temporada, pero el creador de la serie, Peter Morgan, dio marcha atrás y dijo que la serie ganadora de un Emmy terminaría con la sexta entrega.

La esperada serie original de Disney+ protagonizada por CNCO, "4EVER," presenta a los personajes principales y se prepara para su estreno el 11 de octubre, ofreciendo una emocionante trama musical con un elenco talentoso y música original.

La anticipada serie original de Disney+, "4EVER", protagonizada por la exitosa banda musical CNCO, se prepara para su gran estreno el próximo 11 de octubre. Hoy, se revelaron los posters de los personajes principales, ofreciendo un emocionante vistazo a la historia de cuatro jóvenes artistas en ascenso en el escenario musical de Miami.

"4EVER" marca el debut actoral de los talentosos miembros de CNCO: Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús y Erick Brian Colón. La serie sigue la historia de cuatro músicos que se encuentran en una situación inesperada cuando una valiosa guitarra desaparece. Para recuperarla, deberán formar una banda, y a pesar de sus diferencias, su pasión por la música se convierte en el lenguaje común que los une en un viaje de promesas y desafíos.

Los posters presentados hoy revelan a los personajes principales:

Andy (Christopher Vélez): Un perfeccionista que aspira a sobresalir en todo lo que hace, pero se enfrenta al desafío de trabajar en equipo y defender sus sueños ante la influencia de su madre en su carrera.

Ian (Richard Camacho): Un joven familiero que redescubre su pasión por la música cuando se le presenta la oportunidad de ser guitarrista en la banda.

Ciro (Zabdiel De Jesús): Un hombre solitario que encuentra consuelo en la música y se une a la banda a pesar de su resistencia inicial.

Darío (Erick Brian Colón): Un romántico empedernido con un talento especial para la escritura, que busca su propio camino en la música.

"4EVER" contará con música original interpretada por CNCO, incluyendo la canción ya lanzada "Para siempre", así como covers de conocidas baladas.

La serie también cuenta con la participación especial del actor y cantante Carlos Ponce y un destacado elenco que complementa esta emocionante historia.

La llegada de "4EVER" a Disney+ promete ofrecer una experiencia única para los fans de CNCO y los amantes de la música y el drama. El estreno está programado para el 11 de octubre, y los espectadores podrán disfrutar de los cinco episodios disponibles en la plataforma.

El actor Danny Masterson, conocido por su papel en el programa de televisión ‘That ‘70s Show’, fue declarado culpable este jueves de haber violado a dos mujeres hace dos décadas. Podría enfrentar entre 30 años de prisión y cadena perpetua.

La jueza de la Corte Suprema de Los Ángeles, Charlaine F. Olmedo dio a conocer la definición tras escuchar los testimonios de las mujeres abusadas, en los que narraron los traumas que experimentaron y el sufrimiento que aún les generan los recuerdos del episodio.

“Cuando me violaste me robaste algo. Eso es lo que es una violación: un robo de espíritu”, dijo una de las mujeres al conocer el veredicto. “Eres patético, perturbado y totalmente violento. El mundo es un lugar mejor mientras estas en prisión”, agregó.

La segunda de las víctimas repudió que no haya mostrado “un ápice de remordimiento por el dolor que causó” y celebró la sentencia ya que “debe estar tras las rejas por la seguridad de todas las mujeres con las que tuvo contacto. Ojalá lo hubiera denunciado antes”.

Por su parte, el acusado se mantuvo en silencio durante la lectura de la sentencia y tampoco reaccionó al conocerla, al igual que los familiares que lo acompañaban en la sala. Sí se mostró angustiada su esposa, Bijou Phillips, quien lloró durante toda la audiencia.

Masterson, también miembro de la Iglesia de la Cienciología, lleva detenido desde el 31 de mayo, cuando los magistrados definieron su culpabilidad en estas dos denuncias aunque se mantenían dubitativos sobre un tercer caso, que involucra a una ex novia suya. Las denuncias se habían dado a conocer en 2020.

Entonces, las tres mujeres aseguraron haber sido violadas por el actor, en episodios separados, entre 2001 y 2003, cuando gozaba de gran fama por su participación en el show. Según definieron los fiscales, todos los ataques tuvieron lugar en su casa, cerca de Hollywood, luego de que las “drogara”.

Las tres denunciantes también eran parte de la comunidad a principios de los 2000 y fue casualmente en este lugar en el que entablaron los primeros contactos con el actor. Dos de ellas lamentaron que las autoridades de la congregación las convencieran de no acudir a la policía.

Masterson se declaró inocente de todas las acusaciones e, inclusive, su abogado Tom Mesereau comentó a la revista People que “estamos seguros de que será exonerado cuando se conozca toda la evidencia y los testigos tengan la oportunidad de hablar”.

El primer juicio tuvo lugar a finales de 2022 pero quedó anulado ante la incapacidad de los jueces de llegar a un veredicto unánime. Diez de los doce miembros del jurado querían declararlo inocente. Es por ello que se abrió este segundo proceso penal, meses más tarde.

En esta oportunidad, la docena de jurados -siete mujeres y cinco hombres- coincidieron en que el actor había abusado de las mujeres. Sobre la tercera denuncia, sin embargo, nuevamente no lograron un veredicto común: el voto fue de ocho a cuatro en favor de su culpabilidad.

Masterson alcanzó su fama en 1998 con la serie ‘That ‘70s Show’, en la cual interpretaba a Steven Hyde. Más tarde, participó en “The Ranch”, junto a Ashton Kutcher, pero fue despedido en 2017 por las investigaciones de violación destapadas en aquel momento. Su personaje fue eliminado de la trama.

Netflix reveló una nueva imagen de la sexta temporada de "The Crown", que como podemos anticipar estará situada en la primera década del siglo XXI.

"6 temporadas, 7 años y 3 elencos. 'The Crown' llega a su fin este año. Les dejo una pista de lo que van a ver esta temporada, pronto vengo con más noticias", anunció este lunes la plataforma a través de sus redes sociales, con una foto que reveló sutilmente uno de los eventos que desarrollará en sus próximos episodios.

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Se trata de la boda de el príncipe Carlos III (Dominic West) y Camilla Parker-Bowles (Olivia Williams), que llevaron a cabo el 9 de abril de 2005. Este dato, se suma a las imágenes anteriormente difundidas, que mostraron el primer vistazo a William (Ed McVey y Rufus Kampa en su adolescencia) y Kate Middleton (Meg Bellamy).

Kate y William se conocieron en 2001 cuando estudiaban en la Universidad de St Andrews. Guiándonos por la imagen, todo indica que la serie tendrá escenas que repliquen sus momentos allí.

Por otra parte esta temporada mostrará el período previo y posterior a la tragedia de Lady Di, que según revelaron fuentes de la producción al medio, existe "un fuerte deseo dentro del equipo de 'hacerlo bien y manejarlo con sensibilidad'”. “El show puede ser grande y ruidoso, pero nosotros no lo somos. Somos personas reflexivas y sensibles. Hubo largas y muy cuidadosas conversaciones sobre cómo íbamos a hacerlo. El público lo juzgará al final, pero creo que ha sido recreado con delicadeza y consideración. Elizabeth Debicki es una actriz extraordinaria y fue muy reflexiva y considerada. Amaba a Diana. Hay un enorme respeto por parte de todos nosotros, espero que sea evidente”, añadieron.

Imelda Staunton ("El secreto de Vera Drake" y la franquicia "Harry Potter") protagoniza la quinta y sexta temporada toma el legado que le dejaron la ganadora del Emmy, Claire Foy y de la ganadora del Oscar, Olivia Colman; junto a Jonathan Pryce ("Los dos papas"), como el Duque de Edimburgo; Lesley Manville ("All or Nothing", "El hilo fantasma"), como la Princesa Margarita; Jonny Lee Miller ("Elementary") como John Major; Salim Daw ("Gaza mon amour") como Mohamed Al Fayed y Khalid Abdalla ("Cometas en el cielo") como Dodi Fayed. 

Una de las muchas revelaciones que llamaron la atención en Spare, la autobiografía del príncipe Harry publicada a principios de este año, fue su afirmación de que el personal de comunicación del palacio de Buckingham había interferido directamente en los guiones de Suits, la popular serie en la que Meghan Markle actuaba cuando se conocieron.

“Meg recogió todo lo que tenía en su casa y abandonó su papel en Suits después de siete temporadas. Fue un momento difícil para ella porque amaba esa serie, amaba su personaje y la gente con la que trabajaba. Y amaba también Canadá”, relató Harry al respecto en sus memorias. “'Por otro lado, la vida allí se había vuelto insostenible, especialmente en el set de rodaje. Los guionistas estaban frustrados porque a menudo el equipo de comunicaciones del palacio les aconsejaba cambiar las líneas del diálogo, lo que debía hacer su personaje, cómo debía actuar”.

Suits, que dejó de emitirse hace cuatro años, ha vuelto a estar de actualidad este verano después de que Netflix adquiriera los derechos para su emisión en Estados Unidos y se convirtiese en la serie más vista de la plataforma de streaming durante el mes de julio (en la primera semana del mes batió un récord al acumular casi 3.700 millones de minutos de visionado, el máximo para un producto audiovisual que no fuese de producción propia y que la acerca a gigantes como Stranger Things o Wednesday).

Esto también devolvió a la palestra a su creador, Aaron Korsh, quién concedió una entrevista a The Hollywood Reporter que se publicó el martes y en la que habla por fin sobre las interferencias de Buckingham que ya adelantaba Harry.

“Diré, y creo que Harry ya lo trató en su libro porque he escuchado a otras personas hablando de esto, que [la familia real] dio su opinión sobre ciertas cosas. No sobre muchas en realidad, pero sí sobre algunas cosas que queríamos hacer y no pudimos, y fue un poco irritante”, reveló Korsh, quien luego detalló un episodio en especial que le molestó porque quería hacer un guiño a su familia política en la serie y se quedó sin poder hacerlo:

“La familia de mi mujer, cuando discuten sobre un tema sensible, utilizan la palabra ‘poppycock’ [se podría traducir como ‘majaderías’ o ‘pamplinas’]… Así que en un episodio queríamos que Rachel [el personaje de Markle] utilizase esa palabra durante una conversación con Mike [el de Patrick J. Adams]. Para hacer un guiño a mis suegros, lo que queríamos que dijera era ‘mi familia diría poppycock’, pero la familia real se negó. No querían que pronunciara esa palabra. Supongo que porque no querían que luego la gente editara la escena para que pareciese que estaba diciendo ‘cock’ [término vulgar para referirse al pene en inglés]. Así que tuvimos que cambiarlo y no me gustó porque ya les había dicho a mis suegros que la palabra iba a salir en la serie. Puede que hubiera una o dos cosas más que nos pidieron cambiar, pero no me acuerdo”.

Korsh dice en la entrevista que tampoco recuerda quién era el intermediario que la familia real británica utilizaba para pedir esos cambios –apunta posiblemente al agente de Meghan, aunque puntualiza que 'sea quien fuera, les gustaba tan poco decírmelo como a mí escucharlo" –, ni dice saber cómo lograron tener acceso a los guiones (algunos medios como el Daily Mail se han dirigido al departamento de comunicación de Buckingham para recabar su versión, pero han declinado hacer comentarios). Sí enfatiza sus molestias al respecto, sobre todo en un primer momento, aunque más tarde comprendiera que había cierta lógica en las peticiones: “Cuando estás haciendo y gestionando una serie, siempre que alguien te dice que no se puede hacer algo que quieres hacer, sentirte irritado va a ser tu primera reacción”.

Meghan Markle dejó Suits en 2017, un año antes de casarse con Harry, y desde entonces no ha retomado su trabajo de actriz. Una vez ella y su marido dejaron de ser miembros en activo de la familia real, sí que firmaron como se sabe acuerdos millonarios con Netflix y Spotify para producir y aparecer en documentales y podcasts (el segundo se rompió y el primero parece estar en el alambre), pero en ningún momento se dio a entender que la duquesa de Sussex podría tener planes de volver a interpretar a un personaje de ficción.

“La actuación no será uno de sus centros de atención, Meghan Markle no volverá a ponerse delante de las cámaras ni retomará su carrera como actriz”, declaró un portavoz de WME, agencia que la representa desde abril. Aun así, las cosas podrían haber cambiado este verano, especialmente después del grandísimo éxito que ha cosechado Suits en streaming. La periodista estadounidense Kinsey Schofield, especializada en información sobre la realeza, señaló recientemente a GB News que “a Meghan le han comentado que existe una demanda por parte de los fans para que vuelva y que debería actuar de nuevo. Me dicen que está emocionada y que le gustaría poder hincar el diente en un papel dramático y cree que un Oscar podría estar en su futuro”. Han aparecido también informaciones similares en otros medios, como Life & Style Magazine, donde se habla inlciuso de que Markle ya habría recibido ofertas y que estaría en conversaciones con directores y productores de prestigio para preparar su vuelta.

Luis Miguel llegó el martes a Argentina, donde dará comienzo a su Luis Miguel Tour 2023 con diez presentaciones en el Movistar Arena de la ciudad de Buenos Aires. El primero tendrá lugar este jueves 3, y continuarán el  4, 6, 8, 9, 12, 15, 16, 17 y 18 de agosto.

Hay una enorme expectativa por su regreso a los escenarios, ya que el cantante había realizado su última gira mundial “México por Siempre” entre 2018 y 2019, donde también visitó Estados Unidos, España, México y el resto de América Latina, la cual fue premiada por la revista Billboard como “Gira del Año”.

Tras su paso por Buenos Aires, el “Sol de México” seguirá en Santiago de Chile el 21, 22 y 23 de agosto, para después continuar a Estados Unidos. El tour lo tendrá varios meses por el mundo, diferentes países y culturas para finalizar el 17 de diciembre en México, en la ciudad de Guadalajara.

Cabe destacar que el artista ha roto récords de asistencia en cada una de sus giras mundiales y ha recibido numerosos premios. En el Auditorio Nacional, el foro más importante de México, estableció récords de asistencia con 226 presentaciones en este escenario. También ha sido reconocido por tener la gira más larga y taquillera que un artista latino ha realizado, Luis Miguel Tour, iniciada en el 2010, la cual duró tres años y presentó 223 shows en todo el mundo. 

Sus lazos con Argentina

Pese a haber nacido en Puerto Rico, y haber crecido en México, aquel país tiene un significado muy especial para él y su historia.

Se podría decir que por su sangre corre ADN porteño, porque quienes vieron la biopic de Netflix que narra parte de su vida sabe que sus padres, Luisito Rey y Marcela, se conocieron en la localidad de Mar del Plata y se casaron tiempo después en Buenos Aires, donde pasaron allí algunos de los momentos más importantes de su historia de amor. Su madre había pasado gran parte de su vida ahí, luego de trasladarse desde Italia junto a su familia en búsqueda de mejores oportunidades.

Pero no solamente por eso tiene una denotación especial para Luis Miguel, sino porque a lo largo de los años, en algunos de los momentos más importantes de su vida, la capital de Argentina fue el paisaje testigo de aquellos hechos.

En Buenos Aires fue donde el Sol de México vio por última vez con vida a su madre, lo que generó una gran cantidad de especulaciones en torno a qué pasó con ella y si aún se encuentra en viviendo en esa ciudad. También fue allí donde se presentó por primera vez en vivo luego de la muerte de su padre.

Se podría decir que el público del país latinoamericano trasmite algo que se vive en pocos lugares del mundo, o al menos eso es lo que fueron diciendo diversos artistas a lo largo del tiempo. Tal vez a Luis Miguel lo hacen conectarse con su origen, con Marcela, con sus primeros años de vida.

Fue cuando tenía tan solo 12 años que debutó por primera vez y lo hizo en televisión, en el programa sábado de todos de Argentina, conducido por Leonardo Simmons. Rápidamente se ganó la aceptación, la ovación y el cariño del público, por lo que allí ocurrió aquel enamoramiento de subirse al escenario y deleitar a la gente con su gran talento vocal.

Otro hecho importante que conecta a Luis Miguel con el mencionado país es Hugo López, su manager. Se podría decir que fue el gran hombre detrás del artista, y quién logró salvarlo de las malas decisiones de su padre, convirtiéndose en un referente para Micky que lo marcó a lo largo del camino.

Llega el mes de julio y Netflix reveló la lista de películas, series y documentales que se agregarán a su plataforma streaming. Entre los lanzamientos más esperados se encuentra la tercera temporada de The Witcher.

Además, se estrenará Bird Box Barcelona, una ampliación de la exitosa película Bird Box: A ciegas. También destacamos El Clon de Tyrone, una producción de renombre que cuenta con actores reconocidos.

La lista completa de lo que está por llegar.

Insólito: encontraron viva a una mujer secuestrada en 2017 gracias a un documental de Netflix