Un ataque con un cuchillo ocurrido el sábado en Bogotá, durante el rodaje de “Sin senos sí hay paraíso 4”, derivó en una pelea que dejó tres personas muertas —dos integrantes del equipo y el agresor— y al menos un herido.

El hecho se produjo en el barrio Los Laches, cerca del Instituto Roosevelt, cuando un hombre irrumpió en el set y atacó sin previo aviso a un trabajador. La Policía y la Fiscalía investigan lo sucedido y ya hay cuatro personas detenidas.

El episodio comenzó alrededor de las 15:15, cuando un llamado alertó sobre una persona herida en la zona de carrera 3 Este y calle 17. Minutos después, a las 15:29, se informó que el agresor había sido retenido y que había varios lesionados.

Recién a las 15:50, efectivos policiales llegaron al lugar. Desde el Hospital La Samaritana confirmaron la muerte de dos personas, entre ellas el atacante. El saldo final fue de tres fallecidos y un herido que permanece internado.

Según la reconstrucción oficial, el agresor atacó primero a un trabajador —que sería conductor de la producción—, quien murió en el lugar. La reacción de quienes estaban en el set derivó en una pelea en la que el atacante hirió a más personas antes de ser reducido.

Las autoridades señalaron que el hecho no estaría vinculado a un robo, sino a un episodio asociado a “temas de tolerancia”, aunque la investigación sigue en curso.

Quiénes eran las víctimas

Las víctimas fueron identificadas como Henry Benavides y Nicolás Francisco Perdomo, este último un joven productor que habría intentado asistir a su compañero durante el ataque. El agresor también murió por la gravedad de las heridas.

Tras el hecho, cuatro personas fueron detenidas y quedaron a disposición de la Fiscalía para determinar responsabilidades.

El caso generó conmoción en el sector audiovisual. A través del hashtag #SilencioEnElSet, actores y trabajadores expresaron su dolor y exigieron mayores condiciones de seguridad. Desde el sindicato ANTA advirtieron: “La seguridad en los sets de filmación y la protección de los trabajadores debe ser la prioridad y rechazamos toda forma de violencia”.

También el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes manifestó: “Lamentamos profundamente los hechos ocurridos durante un rodaje en Bogotá, que dejaron víctimas mortales y afectaron a trabajadores del sector audiovisual”.

La actriz tuvo un mano a mano en Puro Show y reflexionó tanto sobre su carrera como sobre su relación con Mauro Icardi.

Hace algunos meses el futbolista reconoció que le dan pudor las escenas de desnudos de su pareja. Sobre esto, La China blanqueó: “Yo no sabía cómo iba a reaccionar él, porque he tenido parejas que son actores y saben cómo son las reglas del juego. Si no te dedicás a esto, es incómodo. Me hizo reír mucho su reacción”.

“Vimos los 22 capítulos en 2 días. Nunca me había pasado. Él me decía ‘uno más, uno más’. Se re enganchó”, dijo sobre el éxito de la tira, y sumó: “A Mauro las escenas de desnudos le encantaron. Primero le costó, pero le encantaron”.

Por otro lado, Suárez subrayó que una pareja es una “negociación constante”: “Uno ve hasta dónde cede, qué cede, qué le molesta o qué le hace mal al otro. A él los desnudos no le molestaron. Sí le daba cosa, dolor de panza, el tema de los besos, pero lo llevó súper bien”.

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“Nosotros hablamos de todo. Yo soy actriz, tengo esto desde que tengo 10 años y mi idea, si Dios quiere, es hacerlo toda la vida. Nosotros charlamos todo. Soy una persona con bastante carácter así que todo lo podemos charlar”, reconoció.

Sobre los códigos con la pareja en este aspecto amplió: “Todo lo hablamos con Mauro. Fue una exageración de él decir que no soportaría los desnudos. Primero da impresión, pero ya está. A mí también me dan impresión los besos, siempre me costó. Es incómodo para nosotros, para los directores, para los técnicos. A nadie le gusta estar ahí”.

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Con el avance de la tecnología y de las nuevas formas de consumo, la productora The Eleven Hub anunció la creación de una nueva serie en formato vertical El Hotel de los Secretos que reunirá a exparticipantes de Gran Hermano. Entre ellos se encuentran: Marcos Ginocchio (Leo), Tato Algorta (Gastón), Luz Tito (Paula) y Martina Pereyra (Julieta).

Los exconcursantes de la casa más famosa del país darán vida a una trama que estará cargada de misterio, pasión y giros inesperados, aunque con una innovadora manera de contar una historia en tiempos de digitalización.

Pasar por la casa de Gran Hermano abre puertas laborales impensadas para antes de participar en el reality más histórico de la televisión mundial. Bajo la dirección de Jorge Bechara y con el guion de Sol Levinton, en diciembre se estrenará El Hotel de los Secretos, una microserie que contiene episodios de 1:30 minutos y están filmados en 9:16 para que el espectador la adapte a su dispositivo móvil sin la necesidad de girar la pantalla.

Esta creación de The Eleven Hub, unidad de negocio y brazo productor de la agencia SDO PR & Entertainment, tiene como fin ajustar la narrativa audiovisual a las nuevas formas de consumo de los usuarios, donde lo efímero y la duración corta de los videos funcionan como verdaderos clips que captan la atención del público sin quitarle tiempo de su vida. Además, el hecho de ser un producto atemporal es el mismo consumidor el que elige cómo y cuándo verlo. 

El primero en dar a conocer esta noticia fue Marcos Ginocchio, ganador de la edición 2022. La información fue propiciada en su cuenta personal de Instagram donde compartió algunos detalles. Según contó, la ficción se desarrolla durante un fin de semana navideño en un sofisticado hotel. Allí lo que comienza como un festejo ideal, se convierte en un entramado de traiciones, secretos y amores del pasado que resurgen con intensidad. Asimismo, se ve con aprobación el coqueteo entre Luz y Tato que comenzó dentro del certamen el cual se espera que se concrete en la microserie. El rodaje comienza en noviembre y el estreno está previsto para diciembre.

Hasta el momento, los demás exparticipantes de Gran Hermano no propiciaron detalles de El Hotel de los secretos que promete irrumpir en las nuevas formas de contar historias a través de los nuevos hábitos de consumo. No obstante, esta experiencia les permitirá a los exhermanitos mostrar sus dotes actorales abriendo un abanico de posibilidades y perpetuarse en el ambiente artístico. 

El gran furor de Netflix es “Envidiosa”, la serie argentina protagonizada por Griselda Siciliani quien este miércoles se encargó de adelantar la fecha de estreno de la tercera temporada.

Esta comedia argentina, de lo más visto de la plataforma, se centra en Victoria, interpretada por Siciliani, una mujer que atraviesa una crisis existencial al cumplir los 40 años. La producción cuenta con grandes y populares actores conocidos como Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Martín Garabal y Violeta Urtizberea, entre otros.

Luego del éxito de las primeras dos entregadas, Netflix aprovechó el Día de los Enamorados para anunciar que la tercera temporada ya estaba en producción.

Sin embargo, varios meses más tarde, fue la propia actriz la que le puso fecha, en una entrevista con Mario Pergolini.

Cuándo se estrena la próxima temporada de Netflix

“Envidiosa” se encuentra disponible desde el miércoles 18 de septiembre del 2024, y en un puñado de días trepó a lo más alto del top 10 y se mantuvo durante varias semanas rompiendo todo tipo de récords. Luego, el miércoles 5 de febrero del 2025 llegaron 11 nuevos capítulos.

En tanto, según anticipó la propia protagonista, los nuevos capítulos de la tercera temporada se estrenarán en noviembre de este mismo año 2025.

Se viene la tercera temporada de Envidiosa y Griselda Siciliani nos adelantó un par de perlitas. Imperdible.🔥#OtroDiaPerdido pic.twitter.com/nRoIEpZxkd

De qué trata “Envidiosa”

Vicky, como la llaman sus amigos, ha construido su vida alrededor de una relación de larga duración con Daniel. Sin embargo, cuando se da cuenta de que todas sus amigas se casan y tienen hijos, comienza a cuestionar sus propias elecciones y a sentir una profunda envidia.

Harta de esperar, Victoria decide tomar las riendas de su vida y le plantea un ultimátum a Daniel: o se casan, o ella pone fin a la relación. A partir de este momento, Vicky se embarca en un viaje de autodescubrimiento, lleno de situaciones cómicas y momentos de reflexión, mientras intenta encontrar su lugar en el mundo y cumplir sus sueños.

Cada vez son más los famosos que aceptan hacer series documentales sobre su vida. A nivel local se están realizando las de Moria Casán, Susana Giménez y Lali Espósito, solo por mencionar algunas, mientras que a nivel internacional llegará en breve la de una mujer que pasó de ser un ícono de la música a convertirse en un ícono de la moda.

Se trata de la docuserie de Victoria Beckham, la exintegrante del grupo musical Spice Girls y actual empresaria de la moda, mujer de David Beckham y madre de cuatro hijos.

El 9 de octubre de 2025, Netflix estrenará esta serie que la propia Victoria anunció desde sus redes sociales. El proyecto lo llevaron a cabo los mismos creadores de la serie de su marido, que prometen “un acceso exclusivo a ella, a su familia y a sus allegados. La serie también explora su era bajo los reflectores y la fama mundial”. 

La serie muestra su estrellato en la década del '90, du relación con David Beckham y su llegada al mundo de la moda. Desde Netflix informaron que será “un retrato poco común y matizado de una mujer que se ha reinventado continuamente ante el ojo público”. 

En el tráiler participan figuras de renombre como: Anna Wintour, Eva Longoria y Tom Ford.

La serie "Adolescencia" fue la gran ganadora de la 77ª edición de los Premios Emmy 2025, que reconocen lo mejor de la televisión estadounidense. Este drama psicológico, aclamado como "lo más cercano a la perfección televisiva en décadas", obtuvo seis premios, incluyendo el de La serie "Adolescencia" arrasó en los Premios Emmy 2025 

Stephen Graham, protagonista y uno de los creadores de "Adolescencia", fue también uno de los grandes protagonistas de la noche al llevarse dos premios: mejor actor principal y mejor guion para una miniserie o película para TV, compartido con Jack Thorne.

Otra gran premiada fue la miniserie de comedia "El estudio", que se llevó cuatro galardones, incluyendo el de mejor actor principal para Seth Rogen. Además, Rogen recibió reconocimientos por mejor dirección y mejor guion en serie cómica, este último compartido con Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez.

Las series "The Pitt", "Severance" y "Hacks" también lograron múltiples premios, destacándose en sus respectivas categorías.

Entre los ganadores principales se encuentran "The Pitt" como mejor serie dramática y "El estudio" como mejor serie cómica. Britt Lower y Noah Wyle fueron reconocidos como mejor actriz y actor principal en serie dramática, respectivamente, mientras que Jean Smart y Seth Rogen se llevaron los premios en las categorías principales de comedia.

En miniserie o película para TV, Cristin Milioti fue premiada como mejor actriz principal por "El Pingüino" y Stephen Graham como mejor actor principal por "Adolescencia". En las categorías de reparto, Katherine LaNasa, Tramell Tillman, Hannah Einbinder, Jeff Hiller, Erin Doherty y Owen Cooper destacaron por sus actuaciones.

Los premios a guion y dirección reconocieron el talento detrás de cámaras, con Dan Gilroy ganando por la serie dramática Andor y Seth Rogen por "El estudio" en comedia. En miniserie, Jack Thorne y Stephen Graham fueron premiados por el guion de "Adolescencia", mientras que Philip Barantini obtuvo el galardón a la mejor dirección.

En otras categorías, "The Traitors" ganó como mejor concurso de telerrealidad, "Last Week Tonight With John Oliver" se llevó premios a mejor serie y guion de programa de variedades, y "The Late Show with Stephen Colbert" fue reconocido como mejor programa de entrevistas.

La 77ª edición de los Emmy reafirmó la calidad y diversidad de la televisión actual, premiando tanto a nuevos talentos como a producciones consolidadas.

La periodista Elizabeth “La Negra” Vernaci sostuvo que la serie En el Barro “es un embole”, la consideró “una porno para pajeros” y coincidió con quienes reclaman que el relato no se asemeja, a pesar del tinte ficticio, a la realidad de las cárceles nacionales, que quedan desdibujadas y hasta con un toque de fantasía o glamour.

En declaraciones radiales, la conductora se mostró molesta con la creación de Sebastián Ortega: “Es un embole. Una porno para pajeros, para imaginar que la cárcel es eso, hacer una porno con minas en tetas. No llegué a terminar el primer capítulo. Le di una oportunidad y quizás le dé otra dentro de un tiempo”.

“Me pareció hecha para varones, como si fuera una porno. No me parece que el relato sea real, aunque está bien que sea una ficción. Pienso en El Marginal o las maravillas que siempre hizo Sebastián Ortega, me pareció que se queda en la superficie”, continuó la comunicadora.

“Hay como un discurso o relato que no me parece real o cercano a lo tumbero. La cárcel no es esa fiesta y las minas que están en la cárcel no la pasan así. Me quedé en la mitad”, concluyó la presentadora en consonancia con el relato de una ex convicta, que se viralizó recientemente por diferenciar al penal de Ezeiza, respecto al ciclo ficticio.

Benjamín Alfonso tuvo una propuesta laboral muy importante. Fue convocado para formar parte de la serie española "Valeria", un éxito a nivel mundial. Pero esa experiencia estuvo lejos de ser la gran oportunidad que había soñado.

Según contó en la mesa de Juana Viale, el actor sufrió acoso por parte de una de las actrices del proyecto. Pero al quejarse, lo terminaron echando por considerar que no había demasiada "piel".

“Fue básicamente acoso en mi contra, lamentablemente. Fue muy fuerte. Fue horrible. Me contrataron para hacer una serie. Era uno de los primeros equipos de trabajo en el cual eran todas mujeres, un equipo ultra feminista”, comenzó a contar Benjamín, que participó en el rodaje en el año 2019.

“Durante el rodaje empezaron a pasar un montón de cosas. Grabo la serie entera, echan a la directora en la mitad, empiezan a echar a un montón de gente y las chicas estaban desesperadas y yo les daba tranquilidad. Yo, un argentino, recién llegado a España, decía: ‘Chicas, tranquilas, van a ver que va a andar todo bien. Ustedes tienen que confiar lo que están haciendo bien’, que esto y que lo otro. A todo esto, yo no podía decir nada. Teníamos un contrato de exclusividad y de silencio”, recordó.

“Se la cuida mucho a la mujer, pero al hombre no se lo cuida. Porque se da por sentado que el hombre tiene que bancar todo. Entonces recibía llamados a altas horas, estaba en pareja, no les importaba. Pero bueno, empezaron a pasar muchas cosas”, reveló el actor.

”Antes, durante, después de las escenas recibía llamados. Y de gente de ahí adentro... Después de haber hecho todo esto y de que hayan autorizado escenas en las cuales yo no me enteraba de que tenía que besar o me tenían que hacer diferentes cosas, después de haberme bancado todo, terminó de grabar la serie --que fueron 9 meses de yo haber descartado un montón de proyectos en Argentina-, y me llaman y me dicen: ‘No hay piel entre esta persona -por la cual yo estaba sufriendo acosos-, y vos’. Resulta que la quisieron bajar a ella y ella dijo que el problema era yo y consiguió convencer al resto de las directoras y me bajaron. Me dijeron: ‘Mirá, Benjamín, vamos a rodar todo lo que hiciste de vuelta con otro actor", contó Benjamín Alfonso.

El actor elegido fue Maxi Iglesias, quien alcanzó una altísima fama y popularidad gracias a su personaje en la serie. Pero Benjamín no solo se quedó sin el trabajo, sino que esa situación lo terminó separando de su pareja. Un amigo lo acompañó durante el proceso y después perdió la vida, por lo cual el actor cayó en un pozo de angustia que lo llevó a perder 13 kilos.

“Comencé a tapar emociones que se me empezaron a imprimir en el cuerpo. Dejé de procesar la comida, el mate, bajé 13 kilos. En el medio me agarró la pandemia en España, gastando todo lo que había ganado en euros. Perdí seguridad en mí mismo, alejé a mi pareja, a mis amigos, me empecé a quedar solo prácticamente. Son cosas que recién ahora las puedo contar. El miércoles tuve una muy buena clase de teatro, que le mando un beso grande a Santi y mi profe y maestro amigo. Y ahí saqué mucho de todo esto, por eso ahora también lo puedo contar tanto”, explicó.

El jueves 14 de agosto, se estrenó la serie “En el barro” en la plataforma de Netflix, donde se mantiene entre las más vistas. El spin-off de “El marginal” tuvo tan buena recepción del público argentino y extranjero, que no se habló de otra cosa estos últimos días. Lo que no todos sabían es que la pareja de Nazarena Vélez, Santiago Caamaño, tiene un papel siniestro y perturbador.

En ese sentido, la panelista de “LAM” (América TV) habló sobre el personaje de su novio en la serie. La famosa contó que le impactó verlo en un rol tan oscuro. Además, reveló que estaban de vacaciones en Brasil cuando él comenzó a leer el guión de su personaje.

Santiago Caamaño, cuyo apodo es “Bocha”, interpreta a un personaje cruel y sanguinario, lo que generó una fuerte reacción en Nazarena Vélez. Ella describió la experiencia como perturbadora, especialmente al verlo en un rol tan alejado de su personalidad habitual. “Fue fuerte porque el papel es fuerte y lo odiás”, admitió en un móvil con “Puro show” (El Trece).

La mamá de Barby Vélez también reconoció que le causa satisfacción ver a Santiago brillar en un personaje tan potente. "Es uno de esos que quedan en la cabeza de la gente y que uno como actor los agradece", afirmó.

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En el ciclo de Ángel de Brito, la actriz insistió en la impresión que le generó: “No me gustó porque fue fuerte. Es la primera vez que lo veo en una escena sexual y me shockeó. Cuando lo vi con los bigotes dije: ¡Ay, no me toques! ¡Salí de acá! Me generó eso, pensé que no, pero sí”.

"En el barro" está generando una gran repercusión, y el personaje de Santiago Caamaño ha sido especialmente destacado por su intensidad y crueldad. Naza, al ser consultada sobre el tema, no dudó en apoyarlo.

Nazarena Vélez habló en #PuroShow sobre el papel de su novio, Santiago Caamaño, en la serie En El Barro.@puroshowok pic.twitter.com/GD0lbI3QXR

Netflix acaba de lanzar un nuevo capítulo en el universo de “El Marginal" con “En el Barro”, su esperado spin-off femenino que se encuentra disponible desde este jueves 14 de agosto en la plataforma.

Con producción de Netflix, Underground Producciones y Telemundo Studios, la serie co-creada y producida por Sebastián Ortega cambia el escenario a una prisión para mujeres, explorando el sistema penitenciario femenino con una mirada cruda y realista.

“En el barro” promete ser una de las producciones argentinas más exitosas del año, con tensión, transformación y una mirada femenina imprescindible sobre el poder, la camaradería y la supervivencia tras los muros de La Quebrada.

Quién es quién en “En el Barro”

Reparto femenino principal y sus personajes

Ana Garibaldi como Gladys Guerra, alias “La Borges”: líder elegida de las internas, intenta recuperar su libertad para criar a su nieto Juan Pablo, hijo de Diosito.

Valentina Zenere como Marina Delorsi: modelo que vino desde una familia prestigiosa, acusada de homicidio premeditado, busca demostrar su inocencia desde la cárcel. 

Lorena Vega como Fabiana “La Zurda”: joven mujer rescatada de la adicción en un prostíbulo; encarcelada tras una denuncia por trata. 

Carolina Ramírez como Yael Rubial: madre soltera colombiana que viajó como mula para una banda narco; busca reunirse con su hija bajo amenazas y hostilidad. 

Ana Rujas como Amparo “La Gallega” Vilches: española de clase alta que dejó todo por amor y una vida criminal junto al “Cuervo”; recapturada y enfrentando su pasado en prisión. Rita Cortese como Cecilia Moranzón: directora del penal.

Actrices del elenco secundario y personajes destacados

Camila Peralta como Soledad “Solita” Rodríguez: joven que pasó de robar ropa con su madre a ser viuda negra, carterista y finalmente encarcelada tras una muerte accidental. 

Erika de Sautu Riestra como Dra. Olga Giuliani: médica esteticista exitosa de la elite, acusada de mala praxis.

Tatiana “Tatu” Glikman como La China: viuda negra famosa que se convirtió en figura dentro de la cárcel, aunque su reinado trae conflictos. 

Juana Molina como Piquito: la “loca lúcida” del penal; sabe todos los secretos del lugar y revela verdades incómodas. 

Participaciones especiales y otros roles femeninos

María Becerra como Cleo

Cecilia Rossetto, Maite Lanata (repitiendo su rol de El Marginal como Luna Lunati), Alejandra “Locomotora” Oliveras como Roqui, y otras como Justina Bustos, Andrea Bonelli, entre varias, tienen participaciones clave en el universo narrativo de la serie.

Sinopsis de “En el barro”

La trama comienza con el traslado de Gladys Guerra, apodada “La Borges”, interpretada por Ana Garibaldi, quien es conducida junto a otras internas sin experiencia previa en prisiones hacia la cárcel de La Quebrada. Durante el viaje, su vehículo es atacado y cae al río. Solo cinco mujeres sobreviven, cubiertas de barro, y llegan a la orilla unidas por la adversidad.

Convertidas en "Las embarradas", estas mujeres enfrentan un entorno hostil donde deben aprender a sobrevivir dentro de jerarquías rígidas, “tribus” carcelarias, violencia institucional y luchas de poder. Juntas deberán reconstruir su identidad y forjar alianzas para reclamar respeto y derechos dentro del sistema penitenciario.

En la conferencia de prensa y presentación de "En El Barro", la nueva serie de Sebastián Ortega para Netflix recordaron a Alejandra "Locomotora" Oliveras" y su paso por la ficción que es el spin off de "El Marginal".

El pasado lunes 28 de julio, murió Alejandra "Locomotora" Oliveras a los 47 años. Fue una luchadora de la vida, que desde el deporte dio su mensaje de esperanza y fortaleza para los demás.

Este lunes 11 de agosto, tuvo lugar la presentación a los medios de "En El Barro", donde obviamente Locomotora Oliveras fue recordada tras su paso por la serie.

Unas emotivas palabras de Sebastián Ortega para definir a la fallecida ex boxeadora y entrenadora. "Lo que trajo Locomotora (a la producción) yo no lo había vivido nunca, fue increíble", dijo el director. Por su parte, Valentina Zenere, protagonista y novia de Ortega, sostuvo: "Mucha energía, una persona que iba y que venía. 'Qué desayunaste'. Decía 'me encantaría pensar como vos'. Un amor de persona".

RECUERDO | Las compañeras de la "Locomotora", recordaron la energía y aseguraron que era "una capa".#LaRadioQueEligenLosTucumanosEn vivo https://t.co/R0hD5iUJkNhttps://t.co/J5AOIZ5X9L pic.twitter.com/tUTDednZpw

La nueva serie de Netflix que expande el universo de “El Marginal”, estrena el próximo 14 de agosto y cuenta con la energética participación de la boxeadora argentina. En el video, Ana Garibaldi y Lorena Vega también contaron anécdotas de cómo fueron los días en el set con Locomotora.

La serie "En el barro", spin-off de "El marginal", fue dirigida por Alejandro Ciancio. La serie se estrena en Netflix el 14 de agosto.

Además, "En el barro" fue creada por Sebastián Ortega y producida por Underground y Telemundo Studios en colaboración con Netflix. El guion fue escrito por Martina López Robol, Andrés Pascaner, Martín Garabal e Ignacio Sánchez Mestre.

Netflix acaba de publicar un nuevo tráiler de "En el Barro", el esperado spin-off de "El Marginal", y nos da una idea más clara de la trama de la esperada serie. Las redes sociales estallaron al revelarse que Valentina Zenere, la protagonista de la serie, iniciará una relación romántica con María Becerra, quien debuta como actriz en el proyecto.

Las imágenes virales muestran al personaje de Zenere siendo apadrinada por un grupo de mujeres que producen pornografía desde la prisión. Allí conoce a Becerra, quien inicialmente se presenta como una amiga o aliada, antes de convertirse en un vínculo romántico, culminando con un beso en primer plano que revolucionó las redes sociales.

Netflix lanza tráiler de "En el barro".Cinco mujeres reclusas crean un lazo único tras un accidente mortal, pero la corrupción y las luchas de poder en una cárcel despiadada amenazan con destruirlas.Estreno: jueves 14 de agosto. pic.twitter.com/ob2Uef7gdw

La nueva serie de Sebastián Ortega ocurre en la misma línea temporal que la exitosa “El Marginal” pero se enfocará en la vida de Gladys Guerra “La Borges”, pareja de Mario Borges, y transcurrirá en una cárcel de mujeres. Se estrenará este próximo 14 de agosto.

Con las actuaciones de Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas, Gerardo Romano y Cecilia Rosetto.

De qué trata “En el barro”

Mientras son conducidas a la prisión de La Quebrada, Gladys Guerra 'La Borges', y otras condenadas sin experiencia en prisión, son atacadas. El vehículo que las traslada se hunde en el río y las presas, abandonadas a su suerte, enfrentan una muerte segura. Pero Gladys se libera, y libera a las demás. Minutos después, cinco sobrevivientes alcanzan la orilla, cubiertas de barro.

Unidas por la adversidad, este grupo de mujeres enfrentará la hostilidad del régimen carcelario y el desafío de las diferentes 'tribus' que manejan el cotidiano de la prisión. Usando las armas que cada una trae por su historia personal, descubriendo sus propias fortalezas y debilidades, sabrán construir su lugar en el universo de La Quebrada. Sin buscarlo, y sin poder evitarlo, se transformarán en una nueva banda: 'Las embarradas’.

Disney Plus dio a conocer el primer adelanto oficial de “Quebranto”, el nuevo proyecto que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación tras el recordado Violetta, que la llevó al estrellato. La cantante, que llevaba al menos siete años alejada de la ficción, dejó la comedia adolescente de un lado y apostó por protagonizar un thriller dramático que se estrenará el próximo mes.

Con un posteo en las redes oficiales de la plataforma, describieron a la serie como “una historia de suspenso y amor", preguntándose "¿Hasta dónde llegarías por la verdad?”.

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“Quebranto, estrena 15 de agosto en Disney Plus”, anunció la plataforma en sus redes sociales.

Este proyecto inició su grabación a principios de 2023, lo que obligó a la estrella a instalarse en España por unos años, razón por la cual se comentaba que nunca había cortado relación por completo con Rodrigo de Paul.

En las imágenes difundidas se puede ver a la artista emprendiendo viaje a México para descubrir que es lo que sucedió con sus padres, con un misterio que se apodera de la trama. Además, la serie parece estar centrada en un romance tóxico y apasionante entre Tini y el actor Jorge López.

“Se trata de una historia intensa, donde los personajes se ven empujados al límite”, explicó Disney Plus sobre la serie. 

Después de su paso por “Grey’s Anatomy” y “Euphoria”, el actor estadounidense Eric Dane alcanzó gran popularidad tanto en su país como a nivel internacional. Por eso, causó una fuerte conmoción global cuando confirmó que fue diagnosticado con ELA. En las últimas horas, el intérprete brindó una entrevista en la que habló sobre su estado de salud y reveló cuáles fueron los primeros síntomas que experimentó.

El artista de 52 años recibió el diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica en abril, tras atravesar un proceso de nueve meses de estudios médicos. Según trascendió, los primeros indicios aparecieron un año y medio antes, cuando comenzó a notar debilidad en su mano derecha y decidió hacer una consulta médica.

“Comencé a sentir cierta debilidad en mi mano derecha y en ese momento no le di mucha importancia”, explicó Dane en una entrevista con Diane Sawyer, en el programa estadounidense “Good Morning America”. Y agregó: “Pensé que quizá había estado enviando demasiados mensajes de texto o que tenía la mano cansada. Pero unas semanas después, noté que había empeorado un poco”.

El actor que interpretó a Mark Sloan en “Grey's Anatomy” relató que, desde entonces, la movilidad de su brazo derecho se deterioró progresivamente. “Dejó de funcionar por completo. Y el izquierdo tampoco funciona bien... Se va”, señaló. Además, compartió que siente que le quedan “unos meses más” de uso en su mano izquierda; y admitió que su “gran preocupación” es perder la movilidad en las piernas.

Durante la entrevista, el también exnadador y figura del waterpolo narró un episodio angustiante que vivió mientras estaba de viaje con su familia. Según recordó, al lanzarse al mar notó que no podía nadar ni regresar al bote, y necesitó de la ayuda de sus hijas. Después de aquella situación Eric se echó a llorar y se dio cuenta que ya no está “seguro en el agua”. “Me sentí desconsolado”, aseveró.

Asimismo, cuando Diane Sawyer le preguntó cuánto lo “enoja” la enfermedad, el artista respondió sin dudarlo: “Mucho”. Y sumó: “Estoy enojado porque me arrebataron a mi padre cuando era joven, y ahora hay muchas posibilidades de que me arrebaten a mis hijas mientras son muy pequeñas”. Y es que su padre se quitó la vida cuando él tenía apenas 7 años.

Mientras enfrenta la enfermedad, el intérprete compartió sus planes a futuro. “Quiero pasar tiempo con mi familia y trabajar un poco, si puedo”, aseguró. Actualmente, Cal Jacobs en “Euphoria” está casado con la actriz Rebecca Gayheart y juntos tienen dos hijas: Billie Beatrice, de 15 años, y Georgia Geraldine, de 13.

Lady Gaga se sumará oficialmente al elenco de la segunda temporada de Merlina, y la noticia fue celebrada con una espectacular y sorprendente presentación en vivo durante el evento TUDUM, organizado por Netflix en Los Ángeles. 

La confirmación generó entusiasmo entre los fanáticos de la serie y de la artista, quienes fueron testigos de una performance inolvidable.

Lady Gaga live from #TUDUM 2025 🖤 Watch the full show at https://t.co/BApPdKqc15 pic.twitter.com/TQE7xvs8K9

La revelación se produjo de forma teatral: Fred Armisen (Tío Lucas) e Isaac Ordoñez (Pugsley) fueron los encargados de anticipar la llegada de una “artista maravillosa” y “una de las personas más talentosas del planeta” al universo de la familia Addams.

Pocos minutos después, Lady Gaga irrumpió en escena vestida de rojo, con maquillaje oscuro y rodeada de ataúdes y bailarines. Interpretó tres de sus canciones: Zombieboy, Abracadabra y Bloody Mary. 

La sorpresa fue mayor cuando, al comenzar Abracadabra, Jenna Ortega apareció en escena luciendo un vestido negro. Se sentó en una larga mesa junto a los bailarines, mientras Gaga continuaba con su show, generando uno de los momentos más celebrados de la noche.

En Bloody Mary, la cantante recreó el icónico baile de Jenna Ortega que se volvió viral en TikTok tras la primera temporada.

Jenna Ortega joined the stage during Lady Gaga's performance at Netflix's TUDUM event! pic.twitter.com/DKhJbVVzWE

Tras la presentación, Netflix confirmó que Lady Gaga interpretará a Rosaline Rotwood, una legendaria maestra de la Academia Nevermore, institución clave en la historia de Merlina. El personaje tendrá un papel central en la trama, cruzándose con la protagonista en momentos decisivos de la temporada.

La elección de Gaga fue ampliamente aplaudida por los fans de la serie y de la cantante. Su estética oscura, su capacidad actoral y su conexión con el universo gótico encajan de manera natural con el tono narrativo de la producción.

La segunda temporada de Merlina estará dividida en dos partes. La primera se estrenará el 6 de agosto, mientras que la segunda llegará el 3 de septiembre. Durante TUDUM, se presentaron los primeros seis minutos del nuevo ciclo, ya disponibles en las redes oficiales de Netflix.

El elenco contará nuevamente con Jenna Ortega como Merlina, junto a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Fred Armisen e Isaac Ordoñez. Entre las nuevas incorporaciones se destacan Steve Buscemi, Billie Piper, Haley Joel Osment y, por supuesto, Lady Gaga.

La esperada serie de Harry Potter, producida por HBO, ya tiene confirmados a los jóvenes actores que darán vida a los protagonistas: Dominic McLaughlin interpretará a Harry Potter, Arabella Stanton será Hermione Granger y Alastair Stout encarnará a Ron Weasley. La elección llegó tras una intensa búsqueda internacional que evaluó a unos 30.000 postulantes.

“Después de una búsqueda extraordinaria liderada por los directores de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, estamos encantados de anunciar que hemos encontrado a nuestro Harry, Hermione y Ron”, expresaron los productores al revelar el anuncio oficial. 

“El talento de estos tres actores únicos es maravilloso y no podemos esperar a que el mundo sea testigo de su magia en pantalla”.

El rodaje comenzará a mediados de este año y contará con un elenco adulto de alto perfil. John Lithgow, conocido por sus roles en Conclave y The Crown, asumirá el papel de Albus Dumbledore, mientras que Janet McTeer (Misión Imposible) será la profesora Minerva McGonagall. 

También se sumarán Paapa Essiedu, Nick Frost, Luke Thallon y Paul Whitehouse, entre otras figuras destacadas.

Carlitos Nahir Menem presentó una demanda judicial para impedir el estreno de la serie Síganme, una producción de Amazon Prime que narra aspectos de la vida del expresidente Carlos Saúl Menem. 

La acción fue acompañada por una medida cautelar dictada por el juez civil Carlos Goggi, quien ordenó suspender la emisión y promoción de la serie tanto en medios tradicionales como en redes sociales.

La polémica gira en torno al uso de la imagen del exmandatario y de su hijo, sin su consentimiento, en un contexto en el que aún se tramita la sucesión de los bienes de Menem. Carlitos denunció además que no fue consultado durante la negociación con las productoras, que habría sido gestionada únicamente por Zulemita Menem, su hermana y también heredera.

Síganme, dirigida por Ariel Winograd, fue grabada en 2023 y su estreno estaba previsto para mediados de 2025. La serie cuenta con un elenco destacado encabezado por Leonardo Sbaraglia en el papel de Carlos Menem y Griselda Siciliani como Zulema Yoma, junto a Juan Minujín, Marco Antonio Caponi, Agustín Sullivan, Cumelén Sanz, Guillermo Arengo y Campi.

Juana Viale sorprendió a su audiencia al presentarse con la máscara de “El Eternauta” y recrear una escena similar a la de la serie, durante al inicio de “Almorzando con Juana". La conductora celebró el éxito de la serie de Netflix alrededor del mundo.

La nieta de Mirtha Legrand ingresó al estudio, ambientado con unas luces tenues, viento y nieve ficticia, con una máscara en su cabeza y uno de sus lujosos vestidos.

“Bienvenidos, feliz domingo a todos. ¡Miren lo que tengo acá, que maravilla! Quiero agradecer que nos prestaron la máscara original. No podemos dejar de hablar sobre el furor de El Eternauta”, inició la conductora.

Y cerró: "Es una maravilla este producto argentino que recorre el mundo. Están hablando de Argentina bien. Un pequeño tributo a lo que es esto. Felicitaciones a todos los que hicieron la serie".

Minutos más tardes se conoció un video editado de la entrada de Juana al estudio con sonido y efectos especiales, haciendo promoción al éxito argentino. El producto final parecía sacado de la propia serie de Netflix. 

La serie El Eternauta tuvo su esperado estreno en Netflix y se transformó en una de las series más vistas a nivel mundial. Distintos medios del mundo se hicieron eco y llenaron de elogios a la producción nacional que hizo una adaptación del famoso cómic escrito por Héctor Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López.

Uno de ellos fue The New York Times, donde en su reseña señala que la serie "se adapta a los nuevos tiempos" y aunque señala que "no está mal, realmente deberías leer la novela gráfica primero. Si puedes encontrar una copia, claro está",

"El Eternauta se ha actualizado a la era de los teléfonos móviles, y se ha ampliado el núcleo de personajes, pero sigue a grandes rasgos la historia de Oesterheld. Cae nieve tóxica, aunque ahora con el acompañamiento auditivo del viento constante, un tipo de fantasmagoría diferente al silencio de la lectura. Mantener cada centímetro del cuerpo cubierto, con abrigos o ponchos o sábanas de plástico, es crucial. Los cascarudos gigantes hacen acto de presencia", destaca la crítica escrita por el periodista Mike Hale.

De cara al futuro, analiza que la serie "puede que una segunda temporada tenga que esforzarse un poco más para evitar que los espectadores contemporáneos la abandonen".

Por su parte, Álex de la Iglesia, reconocido director y productor de cine español, destacó en su cuenta de X que la serie nacional es "absolutamente brillante, modélica y no solo eso, sino también muy necesaria".

Vistos los seis capítulos del Eternauta, absolutamente brillante, modélica y no solo eso, sino también muy necesaria, ¿por qué? porque a partir de el Eternauta va a ser posible hacer ciencia ficción de calidad en Argentina, y en el mercado latino: es ambiciosa, generosa , adulta,… pic.twitter.com/jMsgluj5HG

"A partir de el Eternauta va a ser posible hacer ciencia ficción de calidad en Argentina, y en el mercado latino: es ambiciosa, generosa , adulta, soberbiamente escrita. La sensación que he tenido al verla es la misma que tuve cuando leí el cómic", sumó.

La prestigiosa Revista Time, también dedicó un espacio en su web donde hace un detallado análisis de la serie y pone luz a los amantes cinematográficos de por qué deberían verla. Recuerdan que "más que una historia de ciencia ficción sobre la supervivencia, El Eternauta se convirtió en un referente en la cultura latinoamericana, en parte por su trama y en parte por la historia de su creador".

Para la revista Rolling Stone, el mayor mérito del director fue que nunca se limitó a solo replicar escenas iconicas del comic, "sino entender el trasfondo emocional y sociopolítico de la obra". "La adaptación, entonces, no solo muestra nieve tóxica y extraterrestres: también refleja las cicatrices de un país que ha atravesado dictaduras, crisis económicas y desilusiones generacionales", señalaron.

El Eternauta, la tira protagonizada por Ricardo Darín que es la tercera serie más vista a nivel global en Netflix, tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”, según lo confirmó Francisco Ramos, el vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina.

Así, por su parte, Ricardo Darín reveló cómo llegó al proyecto: “Sabía que existía, me ofrecieron la posibilidad de hacer el largometraje hace más de 10 años y después quedó en el camino. A partir de ese ofrecimiento, me llamó la atención y me sumergí a leer de qué se trataba”.

En esta línea, el artista explicó que el proceso de grabar ciencia ficción en Argentina fue “fantástico” y añadió: “Hay un nivel técnico y artístico muy alto. Parte de lo interesante de este proyecto es que armaron un equipo muy bueno en todos los rubros para ir adelante con esta idea”.

“Durante el rodaje, para donde mirabas, te encontrabas con gente muy capacitada y muy enfocada. Estuvimos mucho tiempo juntos y sentimos que realmente estuvimos apoyados unos en otros”.

Además, Darín sostuvo que la siguiente parte está prevista porque “La historia completa termina con una segunda temporada a diferencia de otros proyectos en los que, depende cómo funciona, agregan temporadas. Si queremos contar la historia de principio a fin, tenemos que hacerla”.