A tan solo días de convertirse nuevamente en padre, Maxi López vivió una particular jornada en MasterChef Celebrity (Telefe). El exfutbolista recordó su juventud al utilizar una peluca rubia, reviviendo su look de los años 2000, donde vivió una de sus épocas de mayor éxito durante su etapa en River Plate y posteriormente en Barcelona. En ese contexto, quien lo sorprendió fue Wanda Nara, que reveló los tratamientos de belleza que se hacían juntos cuando eran pareja.

Todo comenzó cuando la conductora presentó la temática futbolera del día, haciendo mención al mundial de 2026. “Yo tengo un recuerdo de Maxi y el Turco, River 2004. A mi me viene a la cabeza una sola imagen, esos pelos al viento de ustedes, esa juventud, esos abdominales que tenían. Revivamos ese momento”, dijo Wanda, dando pie a un divertido momento en el que la producción le entregó a Maxi y al Turco Husaín dos pelucas con largas extensiones.

Así, tras anunciar la consigna, y definir el tiempo de preparación, cada participante se dirigió a su estación. Al momento de ser abordado por Germán Martitegui, López comentó el apodo que le habían puesto sus compañeros al verlo con el pelo largo: “Me decían Barby en Brasil con el pelo largo, pero hice muchos goles”.

Más tarde, Wanda visitó la cocina de Maxi, generando un divertido intercambio. “La veo llegar de saco y corbata. Está vestida de representante. ¿Estás vestida de agente hoy?¿Me podés gestionar una cosa? Necesitaría ganar, ¿el agente me consigue eso?“, preguntó el exjugador.

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De forma inteligente, Nara respondió con una pregunta: “¿Tu representante te puede hacer salir campeón del mundo, de la libertadores?“. Al escuchar su contestación, López reculó y consultó: ”No. Pero plata, ¿podemos ganar algo?“. Con tono firme, la conductora resaltó que podrían ganar dinero, a lo que el participante devolvió: ”¿Me vas a hacer ganar plata?“.

Al ver la postura de su expareja, Wanda devolvió: “Siempre te hice ganar plata”. Sin embargo, López no estuvo de acuerdo y, en el detrás, comentó: “A la otra administración le hizo ganar plata, a esta no (Mauro Icardi)”.

Luego de una dura jornada en la cocina, cada competidor se dispuso a presentar su plato ante los jurados. Cuando Maxi se disponía a llevar su preparación ante los expertos, Nara bromeó: “Llegó el momento de la degustación, Maxi del 2004. Puede ser Wanda un día de humedad también, los pelos medios secos”.

Entre risas, Maxi dejó el plato sobre la mesa y comenzó a explicarle a los jurados: “Me tocó hacer choripán, se llama choripán popular, a las papitas les puse doble fritura, tiene una cebolla caramelizada y una salsa de cebolla, aceituna, barbacoa y mayonesa. EL chorizo lo hice con cerdo, le puse pimentón, cebolla”.

Lejos de dar lugar a la presentación de su expareja, la conductora volvió a acotar: “Él está re serio, ¿vos no te viste a través del espejo del horno? El pelo. Tenés el look como cuando nos casamos. El turco se ríe y está igual”. Volviendo al análisis del plato, Donato de Santis afirmó: “La carne del sándwich quedó quemada, un poco pasada. pero la salsa está muy bien”.

Al momento de su turno, Damián Betular dijo: “El chorizo está muy gordo, para sándwich tienen que estar más mariposa, no lo llegaste a cortar del todo. Tiene que estar como una mariposa”. Por último cerró Martitegui: “A mi el chorizo me gustó. El pan está elegido súper correctamente para un choripán. Lo que me parece redundante es poner la misma salsa en las papas y en el chorizo”.

Fue entonces cuando Wanda no pudo continuar conteniendo la risa y estalló: “No puedo más...Maxi estas igual. Años dorados, lindos recuerdos”. Siguiendo las palabras de su expareja, López agregó: “Los pelos largos, con el turco grandes momentos adentro de la cancha”.

Sin embargo, Maxi no se esperaba que Wanda contara una intimidad de aquel entonces: “Yo tengo recuerdos de que nos hacíamos juntos baños de crema, porque él tenía el pelo rubio y sedoso. El Turco lo tenía más pajoso. Yo no le pasaba el secreto. Con Maxi hacíamos baños de cremas especiales, yo le hacía una cosita con el broche y se lo dejaba cuarenta minutos. Varias veces hasta le hacía la planchita. Se puso colorado”. Totalmente sonrojado, el exfutbolista se tapó la cara y expresó: “Tenés razón”.

La historia entre Wanda Nara y Maxi López volvió a ocupar el centro de la escena en MasterChef Celebrity (Telefe), aunque esta vez en un tono completamente distendido. Entre risas, complicidades y chicanas, la expareja recordó en vivo cómo fue la primera noche en la que se conocieron, un episodio que data de mediados de los años 2000 y que quedó grabado en la memoria de ambos, aunque no necesariamente con los mismos detalles.

Todo comenzó cuando Ariel Pucheta, el cantante de Ráfaga invitado a la gala de beneficios, saludó a la conductora del ciclo culinario, y la sorprendió con un comentario que desató el caos divertido del estudio: “Nos conocemos, íbamos a Sunset”, dijo, en referencia a un histórico boliche que marcó una época. Solo hizo falta mencionar ese nombre para que Maxi, que estaba cocinando en su isla, reaccionara de inmediato: “¡Saltó la ficha, saltó la ficha!”, gritó entre carcajadas, consciente de que la conversación iba a ir hacia un terreno picante.

La animadora, entre divertida y avergonzada, se escondió detrás de la escenografía para no dar demasiados detalles y evitar el momento incómodo. Pero el exfutbolista de River Plate y el FC Barcelona recogió el guante y, pícaro, aclaró: “A Wanda la conocí en Sunset. Me invitó a un desfile”, aunque rápidamente advirtió que prefería no expandirse. “Necesito omitir información. Estoy salvándole el pellejo”, lanzó, generando risas de los jurados y del resto de los participantes. El tono cómplice entre ambos dejó en claro que, más allá del pasado, existe un vínculo cordial y con mucha química.

El cantante de cumbia, que fue testigo de aquella época, intervino para sumar su propia anécdota: “Yo estuve ahí esa noche. Yo lo veía siempre a él, igual”, dijo, provocando todavía más carcajadas entre los presentes. Maxi, por su parte, no lo desmintió, al contrario: “Estaba todas las noches en la bailanta…”, reconoció sin culpa, recordando su época como una joven promesa del deporte.

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La gala tenía un condimento especial: cada participante debía cantar mientras cocinaba en una noche de karaoke. Y a Maxi le tocó un tema que pareció elegido a propósito: “Mentirosa”, de Ráfaga. El exdelantero no perdió la oportunidad y se la dedicó directamente a Wanda, que lo miraba desde su puesto de conductora. “Nunca mejor elegido un tema”, comentó antes de comenzar a cantar. La presentadora respondió riéndose y hasta se animó a bailar: “A López me animo a menearle, tenemos más confianza”, admitió frente a las cámaras, dejando en claro que la tensión entre ambos quedó definitivamente en el pasado.

Maxi López le cantó Mentirosa de Ráfaga a Wanda Nara en Masterchef Celebrity 😂? pic.twitter.com/hH0ir3R0QB

El clima de humor se mantuvo cuando llegó el momento de que Maxi presentara su plato. En plena devolución, Damián Betular lo elogió con entusiasmo: “Estás a un nivel de sabores extraordinario. Ponete un restaurante”. La empresaria aprovechó para lanzar otra chicana compartida: “Fuimos socios de un restaurante vos y yo. Después se disolvió la sociedad conyugal y todas las sociedades que teníamos”, bromeó, generando un comentario cómplice del jurado y de su ex.

A casi dos décadas de aquel primer encuentro, el ida y vuelta entre el exmatrimonio sigue generando fascinación entre los espectadores. Lejos de la tensión y los escándalos que marcaron su relación, hoy ambos muestran una dinámica mucho más relajada, cómplice y madura. Comparten tres hijos adolescentes, mantienen un vínculo cordial y sus actuales parejas conviven sin conflictos, a diferencia de los años más turbulentos.

En MasterChef Celebrity, entre chicanas, anécdotas y canciones, dejaron en claro que el tiempo acomodó las cosas: ahora pueden reírse de ese pasado que alguna vez ocupó todas las tapas. Eso sí, como bromeó Maxi, no sin picardía, hay partes de aquella historia que es “mejor dejar en silencio” para seguir preservando la paz.

Mario Pergolini supo ser uno de los conductores más ácidos de la televisión abierta. Su 'rebeldía' de hecho, lo hizo enfrentarse a muchos de los pesos pesados de la pantalla, entre ellos, Adrián Suar.

Este miércoles, el Gerente de Programación de Canal 13 visitó su programa y recordó el episodio ocurrido a principios de los 2000 por el que casi se van a las manos.

"Yo ahora soy más humano y vos también. Porque tuvimos una época.... me gustaría que la gente lo sepa", dijo Adrián Suar. Sabiendo lo que se venía, Pergolini remarcó: "Eras una persona muy joven para dirigir un canal... venías de hacer cosas pero estabas arrancando".

Lo cierto es que Suar estaba empeñado en dar a conocer esa pelea que tuvieron y fue directo al grano: "Pocas veces me han puteado en mi casa. Ustedes estaban con CQC los martes que era el día en el que yo tenía pensado poner los unitarios de Pol-Ka. Pablo (Codevilla) me preguntó si quería que fuera él pero yo le dije que no, que iba yo".

“Decile a tu jefe que es un pelotudo.”Mario Pergolini y Adrián Suar revivieron entre risas una vieja pelea de titanes. Por suerte, los años traen sabiduría y paz 🤝#OtroDiaPerdido pic.twitter.com/3CnqQzUobo

La cosa es que se reunieron en las oficinas de Suar y la cosa no fue como esperaban: "Le dije que teníamos Vulnerables y que Caiga ya no iba a salir los martes sino que iba a pasar a los jueves. Se hace un silencio, me miró con odio y me dijo: ´No. No va a pasar eso'. Intenté conciliar hasta que me dijo 'me chupa un huevo'. Y ahí me sacó".

Entre risas, Suar agregó: "Él se paró, yo me paré y me di cuenta que el alto es una persona difícil. Enojado, se va y cuando sale, le tira a mi secretaria: "decile a tu jefe que es un pelotudo". Así, de una".  La frase le quedó resonando en la cabeza y hoy, a la distancia, Suar admitió: "Fue el insulto más directo que recibí en mi vida”.

Unos años después, la pica se volvió a sentir cuando Adrián Suar decidió llevar a Marcelo Tinelli, histórico rival de Mario, a Canal 13. Ese fue el principio del fin. En 2005, Pergolini deja la emisora.

¿Sabías esto?

Aunque para muchos, CQC empezó en Canal 13, la realidad es que sus orígenes fueron allá por 1995 en la pantalla de América. El ciclo fue un éxito que se extendió hasta el 99, cuando hizo un cierre majestuoso en el Gran Rex. Dos años después, el programa volvió pero esta vez, en Canal 13. La gente le dio la derecha, sosteniendo el éxito hasta el 2005 cuando firma el pase a Telefe donde se quedó hasta el 2008.

Pergolini decidió dar un paso al costado y dejó el formato en otras manos: primero lo condujo Ernestina País y luego, de Roberto Pettinato, aunque el éxito ya no fue el mismo.

En la conferencia de prensa y presentación de "En El Barro", la nueva serie de Sebastián Ortega para Netflix recordaron a Alejandra "Locomotora" Oliveras" y su paso por la ficción que es el spin off de "El Marginal".

El pasado lunes 28 de julio, murió Alejandra "Locomotora" Oliveras a los 47 años. Fue una luchadora de la vida, que desde el deporte dio su mensaje de esperanza y fortaleza para los demás.

Este lunes 11 de agosto, tuvo lugar la presentación a los medios de "En El Barro", donde obviamente Locomotora Oliveras fue recordada tras su paso por la serie.

Unas emotivas palabras de Sebastián Ortega para definir a la fallecida ex boxeadora y entrenadora. "Lo que trajo Locomotora (a la producción) yo no lo había vivido nunca, fue increíble", dijo el director. Por su parte, Valentina Zenere, protagonista y novia de Ortega, sostuvo: "Mucha energía, una persona que iba y que venía. 'Qué desayunaste'. Decía 'me encantaría pensar como vos'. Un amor de persona".

RECUERDO | Las compañeras de la "Locomotora", recordaron la energía y aseguraron que era "una capa".#LaRadioQueEligenLosTucumanosEn vivo https://t.co/R0hD5iUJkNhttps://t.co/J5AOIZ5X9L pic.twitter.com/tUTDednZpw

La nueva serie de Netflix que expande el universo de “El Marginal”, estrena el próximo 14 de agosto y cuenta con la energética participación de la boxeadora argentina. En el video, Ana Garibaldi y Lorena Vega también contaron anécdotas de cómo fueron los días en el set con Locomotora.

La serie "En el barro", spin-off de "El marginal", fue dirigida por Alejandro Ciancio. La serie se estrena en Netflix el 14 de agosto.

Además, "En el barro" fue creada por Sebastián Ortega y producida por Underground y Telemundo Studios en colaboración con Netflix. El guion fue escrito por Martina López Robol, Andrés Pascaner, Martín Garabal e Ignacio Sánchez Mestre.

En el inicio del programa, justo antes de llamar a Jimena Monteverde para presentar el menú, Mirtha Legrand, visiblemente conmovida, quiso rendir homenaje al recuerdo de Alejandra “Locomotora” Oliveras, que murió el último 28 de julio en el Hospital José María Cullen de la ciudad de Santa Fe, donde llevaba dos semanas internada luego de sufrir unaccidente cerebrovascular (ACV) isquémico. Tenía 47 años y una historia de superación personal tanto en la vida como en el ring,

La conductora y sus invitados evocaron con afecto y admiración a la exboxeadora. “No quiero olvidarme de nombrar a la persona que murió hace unos pocos días. La querida Locomotora Oliveras”.

El exsecretario de Deporte de la Nación, Carlos Mac Allister enseguida contó que trabajó junto a ella, mientras Mirtha subrayaba: “Yo la tuve varias veces en el programa. Adorable, inteligente”. Los recuerdos se mezclaron con frases de admiración sobre su personalidad y su carácter, como cuando Mirtha, emocionada, comentó: “Qué final de vida... impredecible”.

La dimensión de Oliveras fue repasada no solo como boxeadora campeona del mundo, sino por lo que transmitía fuera del ring. “Había encontrado algo, Mirtha, con la gente en el último tiempo... no quiero reducirlo solamente a decir que era un influencer motivacional, pero llegaba a los jóvenes a través de las redes sociales con un mensaje muy profundo”, señaló el periodista Gastón Edul, mientras recordaban cómo ella misma contaba que “había empezado en el boxeo para defenderse de violencia doméstica y siempre empujaba a la gente a ir por más”.

Edul puso en palabras lo que muchos sentían al estar cerca de ella: “Tenía una sensibilidad para llegar a la gente, algo que era innato de ella, que era hipnótica escucharla hablar”. Era una “profe hipnótica”, afirmaba, y resaltó su frase más recordada: “Dale, vos podés”. Incluso contó que ese mensaje tocó no solo a deportistas, sino a personas de su entorno: “La gente lo agarró, por ejemplo, en el caso de mi mamá o gente que conozco para sus vidas cotidianas, no para el deporte”.

En medio de la charla también hubo espacio para recordar anécdotas personales y el reconocimiento de su apodo: “El nombre de Locomotora se lo puso ella misma”, contó Mirtha. Mac Allister añadió: “Era una alegría cuando ella llegaba”. En boca de todos quedó resonando la imagen de una mujer audaz, inteligente y con una energía única que traspasó la pantalla y el cuadrilátero.

La conversación en la mesa de Mirtha Legrand trazó un retrato de Locomotora Olivera como mucho más que una campeona de boxeo. El impacto social de su figura quedó envuelto en relatos y frases de los invitados, quienes destacaron el efecto que tenía su presencia y sus palabras.

Mac Allister también contó en qué consistió el trabajo que hicieron juntos: “Un día me pide una reunión. Le dije que sí. Vino a la oficina con cinco cinturones, todos colgando. Me dijo que necesitaba trabajo, que no quería plata del Estado. Y ahí mismo empezamos a pensar un proyecto que después se hizo realidad, que se llamó Campus con tu Ídolo. A Locomotora todos me la pedían, todas las provincias me pedían ‘mándamela’”.

La influencia de Olivera tampoco pasó desapercibida para Mirtha Legrand. Relató que su hija Marcela había quedado muy afectada tras la muerte: “Marcela la adoraba, tenía un programa, Las Rubias, la había invitado varias veces y quedó destruida con la muerte, le afectó muchísimo y me dijo era un genio. Era tan inteligente, tan, tan rápida mentalmente”.

Para los presentes, Olivera marcaba la diferencia por su mentalidad y por el modo en que se paraba frente a la vida, mientras Cecilia Roth agregó sobre su fuerza y la relación con el apodo que llevaba: “Hay que estar en la punta de un tren, muy fuerte”.

El mundo del espectáculo y el boxeo sigue conmocionado por la muerte de Alejandra “Locomotora” Oliveras. Este lunes por la noche, Hernán Drago y Guido Kaczka la despidieron entre lágrimas y anécdotas en televisión.

“Fue inmerecido, inesperado. Me mató”, dijo entre lágrimas Hernán Drago al enterarse en vivo del fallecimiento de la exboxeadora en el programa Cortá por Lozano. El modelo, visiblemente afectado, recordó su vínculo con Oliveras: “Fuimos compañeros, amigos... desde el lunes pasado, cuando supe del ACV, no dejé de mandarle mensajes para cuando se recuperara. No lo puedo creer”.

Hernan Drago se quebró al enterarse del fallecimiento de la Locomotora Oliveras en #CortaPorLozanopic.twitter.com/Q4ihaT0BrZ

Drago contó que había seguido de cerca su evolución y que aún esa mañana había recibido noticias alentadoras. “Ayer le mandé un mensaje porque había escuchado a sus hijos hablar en televisión con tanto amor, con tanto respeto... me conmovió. Era una excelente madre, una mujer increíble”.

En Buenas noches Familia, Guido Kaczka también dedicó unas sentidas palabras a Oliveras, acompañado por Jorge “Roña” Castro. “Hoy al mediodía me dijeron que estaba bien, que había mejorado, y a las tres horas me llaman para decirme que había fallecido. Una lástima, se fue una campeona”, expresó el exboxeador.

Guido, con la voz entrecortada, compartió una divertida y entrañable anécdota: “Me decía ‘pegá, pegá maricón’. Me agarró en el pasillo y me regaló unos guantes. Me empujaba a soltarme, a sacar lo que tenía adentro. ‘Pegá, quiero que me duela’, me decía. Tenía una energía única”.

Guido y El Roña Castro recordaron con profundo afecto y admiración a la “Locomotora” Oliveras en #BuenasNochesFamilia: “se fue una campeona”. 🫶#lovieneltrece pic.twitter.com/ZUHVxmWqK9

El conductor también destacó el legado de Oliveras en el deporte: “Era una campeona con títulos como los grandes, pero como es mujer tuvo menos prensa. Era una motivadora, una guerrera, una fuerza de la naturaleza”.

La muerte de Alejandra “Locomotora” Oliveras, a los 47 años, tras haber sufrido un ACV, dejó una huella imborrable. Su recuerdo sigue vivo en quienes compartieron con ella el ring, la pantalla y la vida.

Santa Fe y el país despiden a una figura emblemática: luchadora dentro y fuera del ring, la exboxeadora dejó una gran huella en el mundo del deporte, el activismo comunitario y la política santafesina. Hoy, recordamos la extraordinaria vida de una mujer que hizo de la lucha su bandera, inspirando a miles con su fuerza y entereza.

Santa Fe y el país despiden a Alejandra "La Locomotora" Oliveras, quien falleció en la tarde de este lunes a los 47 años en el Hospital Cullen de Santa Fe tras una ardua lucha contra un Accidente Cerebrovascular (ACV) que la mantuvo en terapia intensiva desde hace 14 días. La partida de la exboxeadora, activista social, influencer y reciente figura de la política santafesina, deja una huella imborrable.

Hoy, recordamos la extraordinaria vida de una mujer que hizo de la lucha, tanto en el ring como en la vida, su bandera, inspirando a miles con su fuerza y resiliencia.

La forja de un espíritu indomable

Nacida en Jujuy y criada en Córdoba, Alejandra forjó su carácter desde la infancia en un contexto de extrema pobreza y hambre. "Trabajaba en el campo con mi familia", recordaba en una entrevista con El Litoral en mayo de 2021, realizada en su gimnasio de Santo Tomé.

Lejos de lamentarse, Oliveras siempre vio esas experiencias como sus "maestras", fundamentales para aprender a superar cada obstáculo y valorar lo más simple, como "un sándwich de mortadela y mate cocido". Se define como una "trotamundos", sintiéndose en casa en cualquier rincón del mundo, siempre impulsada por la promoción de la salud, la alegría y la felicidad.

"La vida te va a tirar, pero es esencial levantarse y seguir viviendo porque la vida es hermosa y tiene sentido", es una de sus frases más representativas. Esta filosofía de resiliencia la acompañó siempre, convencida de que cualquier desafío, por doloroso que sea, puede superarse con la "fuerza del corazón".

La vida de Alejandra Oliveras también estuvo marcada por una cruda realidad que eligió compartir para inspirar a otras. En el libro "Las Parturientas" de Agustina Kämpfer, la exboxeadora relató el infierno de la violencia de género que sufrió en su adolescencia.

"La Locomotora" soñaba con tener una familia, y siendo madre a los 15 años, convivió con su pareja, un hombre que le doblaba la edad, en un galpón precario, desprovisto de servicios básicos. "Allí sobreviví embarazada, mientras cargaba 20 litros de agua cada mañana para poder bañarme y cocinar", confesó en la publicación.

Con el embarazo llegaron los insultos, los golpes y el hambre. Pero el momento más desgarrador ocurrió cuando descubrió una marca de maltrato en la espalda de su bebé, de apenas dos días de vida. Al confrontar a su pareja y gritarle "¡asesino!", ella misma recibió el primer golpe directo.

"Javier no quería hacer nada, se la pasaba jugando a la pelota. De vez en cuando concretaba alguna changa y con lo que ganaba comíamos una semana, pero si esa plata se acababa, cenábamos el pan duro que sobraba en la panadería de un tío de él", recordó.

A pesar de la dura situación, mantenía la violencia en secreto y el orgullo le impedía pedir ayuda a sus padres, quienes de todas formas solían acercarle algo de comida, aunque ellos mismos vivían con lo justo.

Desesperada por la falta de recursos y el maltrato, Alejandra tomó una bordeadora prestada y salió a cortar pasto, juntando monedas para comprar arroz y pan. En secreto, en aquella pequeña habitación donde vivían, realizaba flexiones de brazos, fortaleciendo su cuerpo, ese mismo al que de niña apodaron "la tractorera" por ayudar a su padre con la cosechadora.

"Sabía que tarde o temprano iba a poder defenderme sola", rememoraba Oliveras. Y ese día llegó: cuando su agresor la empujó una vez más, ella cerró el puño, lo golpeó, lo tumbó y se marchó. Con una bolsa de residuos en una mano y su hijo en la otra, cruzó todo el pueblo a pie, sin que nadie la ayudara.

Finalmente, llegó a casa de sus padres en Alejandro Roca, un pequeño pueblo a 305 kilómetros de Córdoba capital. "Mi familia me recibió bien, mi papá me pidió que fuera fuerte y me quedara con ellos", recordó emocionada. Javier intentó buscarla varias veces, prometiendo cambios y llorando, pero Alejandra le juró por su hijo que nunca volvería con él. Y cumplió.

El boxeo como metáfora de la vida

Oliveras no podría entenderse sin el boxeo, lo que se convirtió en la máxima expresión de su espíritu luchador. Para ella, el ring era una extensión de la existencia misma: "La vida es una dura pelea, similar al boxeo, donde uno se enfrenta a muchos 'golpes' como la pérdida o la traición". Luego de seis títulos mundiales, demostró ser una gladiadora incansable, dentro o fuera del cuadrilátero.

Su camino hacia el éxito fue singular. Tras dejar el colegio debido a su embarazo, Alejandra se dedicó a "changuear", buscando cualquier oportunidad para salir adelante. "Iba casa por casa vendiendo empanadas, alfajores o si observaba el pasto alto en los domicilios me ofrecía para cortarlo", contó en una ocasión a El Litoral.

Su buen desempeño en la primaria le permitió una oportunidad inesperada: "Ser buena alumna en la primaria me dio la posibilidad de aprender a leer, entonces me emplearon para leer el diario en un programa de radio”, relató sobre sus inicios.

Fue precisamente en ese programa radial donde su destino dio un giro. "Yo siempre admiré a Mike Tyson. Era mi ídolo de chiquita y quería ser una boxeadora como él", confesó. Un día, leyendo el diario al aire, encontró una noticia sobre la salida de prisión de Tyson. Espontáneamente, exclamó: "¡Cómo me gustaría ser boxeadora!".

Esa frase llegó a oídos de un exboxeador del pueblo que la estaba escuchando. Pocos minutos después, el hombre apareció en el estudio preguntando: "¿Quién dijo que quiere boxear?". Alejandra respondió con decisión: "¡Yo quiero!". Al mes, él organizó un festival de boxeo con una chica del pueblo, y así, de manera fortuita, comenzó su carrera.

Pero su ascenso no fue sencillo. Oliveras recuerda haber enfrentado discriminación en el ambiente boxístico, siendo tildada de "macho" o "travesti" por ser mujer en un deporte históricamente dominado por hombres.

Sin embargo, lejos de amedrentarse, usó esas experiencias como combustible para fortalecer su determinación, demostrando con cada golpe que las mujeres pueden ser tan fuertes y resistentes como cualquiera. Sus vivencias de superación de la pobreza, según ella misma, la prepararon para cada desafío dentro del cuadrilátero, forjando la "Locomotora" que todos conocimos.

Del ring a la arena política, una nueva batalla por los demás

Con la sabiduría de sus años en el boxeo, Oliveras decidió que era tiempo de una nueva "lucha": la social y política. Sentía una conexión profunda con la gente humilde, ya que provenía de un entorno similar y comprendía el hambre y el frío.

"La gente me ama por mi sinceridad, mi defensa de la justicia y la igualdad, y mi lucha contra la obesidad, que considero una enfermedad", afirmaba. Su dolor al ver la pobreza en los barrios la impulsó a querer ayudar, especialmente a los niños, sin una agenda política preestablecida.

Previo al debate sobre la reforma de la Constitución santafesina, la exboxeadora sufrió un ACV. Flavio Raina

En 2021, dio el salto a la política como candidata a Diputada Nacional por el partido de extrema derecha Unite Santa Fe. Desde abril de 2024, su experiencia y compromiso fueron reconocidos al ser contratada por el Ministerio de Seguridad de la Nación, bajo la órbita de Patricia Bullrich, para sumarse a la Dirección Nacional de Seguridad en Eventos Deportivos.

Este 2025, su compromiso con su provincia la llevó a presentarse como candidata a convencional constituyente por el Frente de la Esperanza en Santa Fe, resultando electa en mayo. Su propuesta más destacada: incluir el deporte como un derecho constitucional, argumentando su impacto crucial en la salud, la inclusión social y la prevención de adicciones, temas que siempre la apasionaron.

Oliveras en la Asamblea Legislativa 2025. Crédito: Flavio Raina

Proyectos y un mensaje de esperanza

Hace 15 años, la vida de Alejandra Oliveras tomó un nuevo rumbo al establecerse en la provincia de Santa Fe. Fue el reconocido entrenador Amílcar Brusa quien la trajo a la capital, donde, a base de esfuerzo, Oliveras consolidó una parte importante de su carrera, ganando seis títulos mundiales mientras entrenaba intensamente.

A partir de 2010, Santa Fe se convirtió en su hogar y, en 2018, coronó este arraigo con la apertura de su gimnasio en la vecina ciudad de Santo Tomé: "Acá vienen mujeres golpeadas, les cambiamos la mente y les salvamos la vida todos los días", decía.

En 2020 concretó otro de sus proyectos, la apertura de un gimnasio de boxeo social en barrio Alfonso de esta ciudad. Este espacio, más allá de ser un lugar de entrenamiento, representa su profundo compromiso con la comunidad, ofreciendo a niños y jóvenes de barrios vulnerables la oportunidad de practicar deporte gratuitamente, recibir alimentación y ser incentivados a continuar con sus estudios.

Una postal de 2022: la Locomotora junto a sus alumnos en su gimnasio de Santo Tomé.

El mensaje final de Alejandra para la gente de Santa Fe y Santo Tomé siempre fue claro: "No se rindan en tiempos difíciles". Los animaba a seguir luchando, enfatizando que "si luchas, tienes la oportunidad de ganar, pero si te rindes, pierdes".

Hoy, aunque "La Locomotora" ya no esté físicamente, sus seguidores recordarán siempre su espíritu indomable que la llevó a levantarse después de cada golpe, dejando un legado de vida, fuerza y esperanza.

Invitado a la mesa de Juana Viale, Valentín Yan, piloto de TC 2000 e hijo de la recordada actriz Romina Yan, compartió una emotiva reflexión sobre el vínculo que mantiene con su madre, a pesar de haberla perdido cuando tenía apenas siete años.

Durante la charla, la conductora le preguntó qué pensaría Romina al verlo hoy al mando de un auto de carrera. Conmovido, Valentín respondió: “Sé que está conmigo en el auto, no tengo ninguna duda. La siento muy presente. Trato de mantener su recuerdo vivo en todo lo que hago"

Además explicó cómo se relaciona su madre con el auto que usa para correr. "Elegí el número cinco para mi auto porque es el día de su cumpleaños. Creo que tendría miedo al verme correr, no te voy a mentir, pero también creo que dejaría ese miedo de lado para apoyarme por completo”, aseguró.

A lo largo de la entrevista, el joven piloto habló con honestidad sobre cómo vive su ausencia. “La siento cerca, siento que me acompaña. En muchas situaciones me pasó de pensar: ‘No sé cómo salió esto’, y estoy seguro de que fue porque ella estaba ahí”, afirmó. “Desde que era chico me tocó atravesar momentos muy difíciles, y después de perder a mi mamá, todos los demás problemas me parecieron menores”, explicó.

Valentín también se refirió a la tristeza que lo acompaña desde la infancia tras el fallecimiento de Romina: “Uno se acostumbra a vivir con el dolor, pero lo más difícil son los momentos que uno se pierde. Yo era muy chico, no llegué a compartir tantas cosas con ella. Y además, mi mamá era la número uno, de verdad. No es un decir, era un ser de luz”.

“Fue la mejor mamá del mundo, siempre presente. Por eso, cuando miro hacia atrás o pienso en lo que viene, sé que está. Se extraña lo físico, claro, pero disfruto mucho lo que hago”, dijo cargado de emoción.

La noche del lunes se transformó en una ceremonia de memoria y carcajadas. Fue un reencuentro emotivo, una postal de época con los grandes nombres que marcaron la historia del humor en la televisión argentina. En el estudio del canal de streaming Olga, bajo el ciclo Capricho ideado por Migue Granados, se rindió homenaje a VideoMatch, aquel fenómeno televisivo que durante más de una década hizo reír a millones de argentinos cada noche.

Más que un programa, VideoMatch fue un espacio que moldeó el humor de los años 90 y principios de los 2000, y esa herencia se respiró durante más de cuatro horas de transmisión. El estudio fue testigo del reencuentro de figuras que definieron una era: José María Listorti, Pablo Granados, Pachu Peña, Miguel Ángel Rodríguez, Jorge Carna Crivelli, Sergio Gonal, Sebastián Almada, Álvaro Navia, Pichu Straneo, Diego Pérez y Fredy Villarreal compartieron anécdotas, sketchs recuperados, backstage de cámaras ocultas y recuerdos íntimos de una época donde la televisión era escenario de lo impensado.

Uno de los momentos más intensos de la noche llegó con el relato de Fredy Villarreal sobre su personaje Figuretti, conocido por infiltrarse en eventos internacionales y colarse en la foto junto a figuras del poder. Así recordó su arriesgada incursión en la Cumbre de Presidentes de 1997, en Venezuela. “Antes que llegue Fidel Castro me llevaron a un cuarto y me fracturaron un dedo”, reveló, ante el asombro de sus colegas. El personaje, mezcla de audacia y delirio, lo llevó a una situación límite: “Me cagaron a trompadas, me sacaron la documentación, la acreditación... quedé indocumentado en medio de la Isla Margarita”.

Según relató, tuvo que contactar a Presidencia y fue el propio Carlos Menem quien intervino para que le devolvieran su credencial. En ese mismo tono de mezcla entre comicidad e incomodidad, reconoció que por años prefirió callar la historia: “Pensaba que alguno podía decir: ‘y bueno, que se joda por andar molestando’. Pero yo decía que tenía que trascender a partir del humor”.

El impacto de Figuretti fue tal que logró escenas junto a personalidades como Michael Schumacher, Mike Tyson y Luis Miguel. Pero ese mismo vértigo llevó a Villarreal a alejarse del personaje. El costo emocional y físico era demasiado alto.

El clima se volvió aún más íntimo cuando se evocó a los humoristas que ya no están. Se recordó con emoción a Leo Rosenwasser, ícono del absurdo televisivo, con una de sus cámaras ocultas más memorables: Leo Leonor, donde en medio de una panadería confrontaba al empleado con reclamos amorosos en tono serio, provocando desconcierto en los clientes. La escena fue celebrada por su capacidad para incomodar y hacer reír al mismo tiempo.

El recuerdo de Toti Ciliberto, otro nombre clave del humor de la época, también generó un momento de comunión entre quienes estaban presentes. La emisión recuperó su aparición como una estatuilla del Martín Fierro tras el premio obtenido por el programa. Todos coincidieron en que Toti tenía una sensibilidad única, al punto de ayudar a Marcelo Tinelli a relajarse en momentos de tensión durante las grabaciones, con intervenciones espontáneas detrás de cámara.

La transmisión recuperó fragmentos de sketchs como Topus 4 y Chatruc, una parodia del grupo Mambrú, íconos de un humor que jugaba con el absurdo, el musical y la crítica social. La respuesta del público fue inmediata: más de 450.000 visualizaciones en menos de 12 horas y miles de mensajes que reflejaron el poder que aún conserva aquella propuesta televisiva.

“Cené con mis papás mirando Olga y fueron cuatro horas a pura risa y nostalgia. Volví a ser una niña y ellos volvieron a ser jóvenes”, escribió una espectadora. Otro usuario compartió: “Ya con las presentaciones lloré. Hoy no tengo a mis viejos, pero por un rato fue como si estuviese con ellos viendo el pasado. Qué lindo ser gurí por un rato...”.

Desde diferentes rincones del mundo llegaron mensajes similares. Un seguidor desde Barcelona escribió: “Esta hermosura me llenó el corazón a la mitad de alegría, nostalgia, infancia, familia, cenas... cuando todo era más real y jugado de verdad”.

Lo ocurrido durante la noche del lunes fue mucho más que un simple “capricho”. Fue una reconstrucción de identidad, un espejo donde muchos se reencontraron con su infancia, con sus padres, con sus primeras carcajadas frente a un televisor. En tiempos de fragmentación digital y consumo fugaz, el homenaje a VideoMatch dejó en claro que hay formas de humor —y de hacer televisión— que siguen latiendo en la memoria colectiva.

El adiós al papa Francisco fue ineludible en La Noche de Mirtha (Eltrece). Con Susana Roccasalvo, Adrián Ventura, Federico Andahazi y Ramiro Marra como invitados, Mirtha Legrand le dedicó afectuosas palabras del sumo pontífice y recordó la carta que él le envió, de puño y letra, después de haber sido elegido como máximo representante de la fe católica.

“Fue un hombre excepcional”, destacó la diva, antes de contar cómo sus años en la época de oro del cine argentino le valieron toda la admiración del papa. “Ustedes saben que a mí me mandó una carta hace unos años porque él era muy fanático del cine argentino y había visto una película mía que yo hice con mi hermana, Claro de luna”, rememoró, sobre uno de los varios filmes que realizó Mirtha junto a Silvia Legrand, o Goldi, como la llamaban sus seres queridos.

“¡Manuscrita! Una carta manuscrita por él y cariñosísima felicitándome. Me decía cosas lindísimas”, destacó, sobre el gesto que tuvo. También la conductora se lamentó porque hoy cree que está perdida la carta a causa del robo que sufrió. “Yo busqué esa carta en mi casa ayer por toda la casa y no he podido encontrarla. A mí hace unos años me robaron en mi casa, entre ellos me llevaron mi attaché y yo estoy casi convencida que dentro de ahí estaba la carta del papa”, contó.

“He traído una copia del agradecimiento que él me envió porque yo le agradecí tanto a él”, destacó. “¿Te acordás que te decía él en lineas generales?“, indagó la animadora de Implacables. ”Sí. Me decía que la película le había gustado muchísimo y que había visto otra película que hizo Olguita Zubarry, que era una gran actriz de esa época. Abuso de confianza se llamaba la película y también la mencionaba”, detalló.

Mirtha recordó al papa Francisco y reveló una carta que le mandó: "Me dijo que..." pic.twitter.com/U7tdh3muSM

“Se ve que la veía en un cine de flores. Él era, claro, de Flores, pero yo nunca imaginé que pudiera escribirme el papa elogiando una película mía”, siguió, todavía asombrada. “Lo recuerdo con mucho, mucho cariño. Después me mandó otra carta agradeciéndome porque yo lo había saludado. Así que siempre le tuve un gran cariño y una gran simpatía”, resaltó.

Al comienzo de su programa, sentada en su escritorio, Mirtha leyó unas palabras dedicadas a Francisco. “Lamento profundamente la muerte de su santidad, el papa Francisco. Recuerdo una carta muy cariñosa que me envió recordando algunas de mis películas. Claro de luna, era en este caso. Le gustaba mucho el cine argentino. Descanse en paz, Francisco. Nunca lo olvidaremos”, mencionó, mientras una foto de él aparecía en pantalla con un “1936-2025″.

En junio del año pasado la diva había recibido el saludo del papa Francisco a través de Jimena Monteverde, la cocinera de su programa. “Sabés que tengo un mensaje para vos, del papa. A la única persona que le habló fue a mí. Le mostré tu video, en el que le mandabas un saludo, y me dijo que te manda un beso grande. Me dijo ‘decile que la veo siempre, pero decíselo en secreto’”, le dijo.

Al escuchar que el sumo pontífice le había dedicado unas palabras, Mirtha no ocultó su sorpresa. “¡No puedo creerlo! ¡Qué increíble!”. Entre risas, Monteverde agregó: “¡Estoy pecando! Que no vea esto”. Fue entonces cuando la Chiqui comentó que había visto una foto de la chef con el papa. “Le di la mano y me estaba hablando ahí de vos, a la única persona que le habló”, detalló Jimena.

Luego, ante la consulta de uno de los invitados, Monteverde dio detalles de por qué viajó a ver al papa. “Fui a cocinar a una fundación que él tiene. Allá hicimos un poco de todo. Francisco tiene una asociación que acoge inmigrantes y les enseñan diferentes oficios”, señaló Jimena. Además, la cocinera comentó que la experiencia resultó enriquecedora ya que fue un “intercambio cultural”. Por último concluyó destacando la simpatía de Francisco: “Fue increíble tenerlo al lado. Sé que no es siempre simpático con todos, pero conmigo sí”.

Jimena Monteverde y su sorpresa con el papa Francisco: "Me dijo que la miraba a Mirtha todos los fines de semana" (Los profesionales de siempre, El Nueve)Entrevista por Florencia de la V en Los profesionales de siempre, Jimena Monteverde recordó hace unos días aquel encuentro con el sumo pontífice. “Lo vi que venía directamente para mi lado y me dijo ‘decile a Mirtha que la veo todos los fines de semana’. Y me dijo ‘y vos me haces reír mucho’, pero no se lo digas al aire’. ‘Decíselo en secreto’”, aseguró, sobre el intercambio que tuvo.

“Yo no entendía. No lo pude procesar en el momento. Para Mirtha fue un orgullo. Imaginate que, entre toda esa gente, se acordara de que la ve a ella. Es verdad que la veía porque me conoció. Eso fue lo raro. Estaba muy conectado”, afirmó al ciclo de El Nueve.

La carta del papa Francisco que conmovió a Mirtha Legrand: “Lloré cuando la recibí”

El 4 de agosto de 2013, Mirtha Legrand compartió con su audiencia la carta que había recibido del papa Francisco en respuesta a la invitación que la conductora le hizo para participar en su emblemático programa de almuerzos televisivos. La misiva la emocionó profundamente, quien reveló el contenido durante el estreno de su programa de ese año.

Esto se dio pocos meses después de que Jorge Bergoglio se convirtió en el 266.º papa de la Iglesia católica. La respuesta, para sorpresa de todos y de la propia conductora, no tardó en llegar. El pontífice comenzó su respuesta deseándole que “el Señor le retribuya su gentileza”. Sin embargo, también explicó que no solía aceptar este tipo de invitaciones, asegurando: “No lo veo posible porque no suelo hacerlo. Le ruego que no lo tome a mal, pero es mi modo de proceder. Ya le he negado esta posibilidad a otros medios”.

Aunque rechazó la invitación para participar en el programa, Francisco le prometió a la animadora que la recibiría personalmente en Roma, en caso de que ella viajara allí. Además, el papa compartió con ella su admiración por el cine argentino, mencionando las películas Claro de luna y Abuso de confianza, en las que Legrand participó junto a su hermana, y destacó que estas obras “marcaron” su vida.

“Me pidió que vaya a Roma a visitarlo, que me bendice, que no puede aceptar la invitación porque no acepta entrevistas”, contó la diva en aquel momento sobre la carta que había llegado a la exproductora Endemol, en donde grababa su programa. “Estoy sumamente emocionada. ¿Quieren que les cuente? Lloré...”, reconoció. El papa finalizó la carta con una solicitud personal que reflejaba su humildad: “Le pido por favor que rece por mí, porque lo necesito”.

Después de que Lalachus se organizase una fiesta de cumpleaños “sorpresa” e impromtu a sí misma que concluyó con una triste interpretación musical de Broncano, Grison y Castella; y una breve aparición de Jorge Ponce, esta noche ha acudido a La Revuelta un personaje que necesita poca presentación: Ricardo Darín, conocido por también por sur roles protagonistas en Nueve reinas, El secreto de sus ojos o Truman. Actor argentino y español, lo primero de nacimiento y lo segundo por “méritos”, porque el Ministerio de Cultura consideró que interpretó su papel en El hijo de la novia tan bien que merecía ser español.

Ha sido su primera ocasión en el programa, y aunque venía a hablar de El Eternauta - una serie basada en el mítico cómic de ciencia ficción argentino basado, a su vez, en la historieta homónima de Héctor Germán Oesterherld y Francisco Solano López -, como suele pasar en este programa, al final no queda claro cuál ha sido el tema de conversación.

La elección de Bergoglio “fue como ganar un Mundial”

Uno de ellos, por pura actualidad (y por la nacionalidad del actor): “¿Qué opinas de la muerte del Papa?”, preguntó Broncano, a lo que Darín contestó recordando cómo se vivió en Argentina el día en que eligieron a Bergoglio como Papa, allá por 2013. “Fue como ganar un Mundial”, dijo, y en Argentina eso no es cualquier cosa. Cuenta que fue algo “inesperado, un momento de mucho júbilo”.

Al mismo tiempo, sin embargo, confesó que nunca se había metido demasiado en temas de Vaticano, pero que recientemente se había decidido poner al día. Y le habían sorprendido cosas (para bien), especialmente, según comenta, la aparente iniciativa de Francisco por abrir puertas - o al menos ventanas - a temas que la Iglesia llevaba siglos mirando de soslayo, como el papel de la mujer en la institución: “Ha trabajado en algunas líneas y cuestiones importantes, por ejemplo, la inclusión de la mujer dentro de la Iglesia”. “Este hombre ha dejado huella”, sentenció, como resumen.

"El Papa Francisco ha dejado huella. Ha trabajado en cuestiones que son importantes, como la inclusión de la mujer dentro de la Iglesia. La gran incógnita es ver qué va a ocurrir con el que venga" #LaRevuelta @BombitaDarin pic.twitter.com/gjSxYAu2gX

De cualquier forma: a la espera de que ser reúna el cónclave - idealmente, que no dure tres años - Darín ha subrayado una “gran incógnita” lo que sea que vaya a ocurrir en el Vaticano, a lo que los colaboradores han comentado que, seguramente, los papas se vayan alternando y, mientras uno abre ventanas el próximo las cierra “para que no entre frío”.

La profecía de Juan Roig (Mercadona) que va camino de cumplirse: casi ocho millones de españoles recurren ya a los platos preparados del supermercadoTambién se ha hablado de su pelo: a sus 68 años de edad sigue teniendo un “pelazo” que da envidia y sospechas. Broncano, cómo no, le preguntó por su secreto. La respuesta: la alimentación. En concreto, parece ser, “comer solo embutido y cuidar las amistades” y poco más. No está claro si hablaba en serio o si estaba vacilando. A Broncano también le sacó una sonrisa cuando le dijo que no gasta dinero (como respuesta a la pregunta clásica), “para seguir acumulando millones”, aclaró. En cuanto al sexo, no ha dicho gran cosa: ha recurrido a una anécdota relacionada con los momentos de “soledad” de un supuesto amigo suyo.

La productora Cris Morena recordó a su hija mayor, Romina Yan, a 14 años de su fallecimiento en 2010, cuando la actriz tenía 36 años.

“Hijita amada, hoy estás más que siempre en mi. Sos presencia permanente que me abre el corazón, me lo agranda, me duermo con vos y me despierto con vos”, inicia el video que lleva la voz en off de Morena.

“Sé que estás porque aprendí a sentirte. Nuestro amor se agranda porque tu compañía es eterna", continúa, mientras la imagen muestra una foto de Romina junto con algunas velas y mariposas azules.

"Te voy a elegir en todas mis vidas, hijita. En todas, Ro. Te amo, Mamita”, rememoró con voz tierna a su hija que fue producto de su relación con Gustavo Yankelevich.

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El texto que acompaña al film replica al video. Rápidamente llegaron los comentarios de fanáticos como también, reconocidas figuras. Nicolás Vazquez posteó un corazón blanco junto a un signo de infinito. Mientras que Diego Topa utilizó corazones para sumarse al recuerdo, al igual que su colega, “Muni” Seligmann.

En el primero de los 12 conciertos que tiene previstos en la ciudad de Buenos Aires descubrió que el afecto que le tienen se mantiene inalterable.

Flor Bertotti deslumbra por su sola presencia. Después de 20 años del estreno de Floricienta, la tira adolescente que la llevó a la fama, la artista se mantiene inalterable en el corazón de sus fans, que aclamaron durante mucho tiempo por este regreso. Nada más ni nada menos que en el día de la primavera, en un ambiente cargado de flores amarillas, Flor Bertotti tuvo su vuelta triunfal a los escenarios con el primer show de 12 que tiene previstos en el Movistar Arena, de la ciudad de Buenos Aires.

La telenovela, que se emitió entre 2004 y 2005 por El Trece, tuvo dos temporadas con un rating que superó las expectativas. Cuando Flor recuerda aquellos años, cuando tenía 21, destaca que ella misma decidió bajarse de la continuidad de la serie. “Me costaba imaginarme a Floricienta mamá. Me parecía que el personaje tenía un crecimiento que necesitaba de un desarrollo. Además, eran jornadas agotadoras: de 30 escenas, creo que estaba en 32. Pero no hubo minuto que no disfrutara de lo que hacía”, confesó en diálogo radial con Catalina Dlugi hace un tiempo.

Por ese entonces, Florencia estaba en pareja con Guido Kaczka con quien tuvo a su primer hijo, Romeo, quien actualmente tiene 16 años. Con el nacimiento de su bebé, Bertotti decidió espaciar su carrera para “ordenar las prioridades” y “básicamente ser mamá”. En terapia, discutía cómo amalgamar la fama con la maternidad, ya que las extensas jornadas de grabación eran incompatibles con su nuevo rol. Encontró una fórmula laboral que aún le funciona: “En la medida que pueda elegir, ‘hago y me corro; hago y me corro’”. Este enfoque le permitió establecer su prioridad entre su carrera profesional y estar con su hijo.

Tras las repercusiones de Floricienta, en 2009, llegó Niní. Allí, la actriz conoció a Federico Amador, quien era su pareja en la tira. Se enamoraron y, con el transcurso del tiempo consolidaron su relación hasta formar una familia ensamblada, con el hijo de ella y los dos de él, que aun perdura después de 14 años juntos.

✨Y para festejar la primavera como corresponde, Flor Bertotti cerró una noche mágica interpretando a coro con sus fans "Flores Amarillas" 🌻🌻 Digna de un 21 de septiembre ✨📸Mirá la cobertura completa en nuestras redes por @aldanadg2 y @martinmozotegui pic.twitter.com/tHMGnE3IJr

La actriz logró trascender el amor del público, que se acrecienta a través de las décadas. Tanto es así que cuando ella contó que iba a iniciar una gira en homenaje a los 20 años de Floricienta, sus fans enloquecieron de emoción. Flor Bertotti Tour se presentó en países como El Salvador, República Dominicana, Costa Rica, Uruguay y Perú, Panamá, México, Colombia, Chile, y Estados Unidos. También cruzó el Atlántico hacia Europa: en España y en Italia la actriz, cantante y productora fue aclamada por el público, donde repasó sus éxitos en Floricienta y también de su carrera como solista. Este sábado 21 de septiembre se presentó por primera vez en Argentina, a la espera de 12 conciertos que ya tiene completamente vendidos.

💔 "Mi vestido azul" 🎶🌼 FLOR BERTOTTI en su primer concierto en Buenos Aires. 🗣 "Armamos este show con todo el amor del mundo y estamos muy emocionados y muy felices. Ustedes crecieron con Flori, nosotros también", declaró la artista.📼 Seguí la cobertura de… pic.twitter.com/BKitRsjfHg

“La verdad es que estoy agradecida de que me tengan presente con el amor que me tienen, con la alegría que me recuerdan. Me da mucha emoción sentir que acompañé, aun sin saber, en alguna situación o alguna circunstancia a alguien y que en ese recuerdo haya una sonrisa o un buen momento”, dijo en una entrevista reciente a un medio español. “Me llevó a ser conocida en un montón de lugares del mundo a los que no hubiera llegado. Además, me hizo ponerle voz a unas canciones que, hasta el día de hoy, nos acompañan, que me acompañan a mí. Yo voy a ser Floricienta hasta el día que me muera y la verdad es que estoy muy agradecida. Nunca hice ese trabajo de separarme, creo que es imposible”, afirmó, con emoción.

La emoción de Flor Bertotti ante el cariño de sus fanáticos

Así que este sábado, nada más ni nada menos que en el día de la primavera, en un ambiente cargado de flores amarillas, Flor tuvo su regreso triunfal a los escenarios con el primer show en el Movistar Arena. En medio de un clima que desbordaba alegría y ansiedad, los fans de Flor comenzaron a llegar al estadio en un cálido sábado en la ciudad de Buenos Aires. El dress code elegido para esta noche inolvidable estuvo unificado en diferentes tonos de amarillo, en guiño a la mítica canción que representa a la exitosa tira.

Desde el primer momento, las miles de personas que asistieron a esta primera fecha se vieron rodeadas por una atmósfera afectuosa, llena de buena energía y, en muchos casos, plagada de nostalgia.

A las nueve de la noche en punto, las luces del lugar se apagaron, las pantallas cobraron vida con una cuenta regresiva, que logró acentuar la exaltación de todos los presentes. En medio de ese profundo clima de emoción, Flor subió al escenario con un look impactante, que incluyó un abrigo de lentejuelas, unas botas cortas de color negro y una cartera plateada. Con micrófono en mano, la artista abrió el concierto al ritmo de “Arriba las ilusiones”, la canción que fue parte de Niní, la novela que protagonizó luego del éxito de Cris Morena. “Hola, Buenos Aires”, fueron sus primeras palabras que hicieron estallar los gritos en todos y cada uno de los rincones del recinto.

“Feliz primavera, ¿cómo están? Estoy tan emocionada, no les puedo explicar, no lo puedo creer, 20 años después... ¿Qué nos pasó? ¿Cómo puede ser? No soltamos”, dijo luego del primer tema, lo que provocó la risa de todos los presentes y el grito a coro de “No”, dando indicios de la fuerte marca que dejó su personaje en la vida de sus fans. “Preparamos un show único y estamos todos muy emocionados de estar acá, tocando en casa, venimos de estar en todos lados, pero nada nos emocionaba como estar acá”, sentenció, para luego continuar con el concierto.

Desde el primer momento, la cantante le pidió al público que cante a todo pulmón y este no tuvo reparos en hacerlo. Sin bajar el nivel de energía, la siguiente canción en la lista fue “Hay un cuento”, que provocó un momento único. Bertotti confesó que se trataba de una de las favoritas de toda la telenovela y las estrofas generaron la emoción de todos, en especial de ella, que dejó de cantar, se quitó el micrófono del oído y se quedó escuchando atentamente a sus fans cantar a grito pelado.

Hay cuatro canciones que se pueden marcar como las más esperadas de la noche y la primera en llegar fue “Por Qué”. Esta no solo estuvo acompañada por la banda de Florencia, sino que también subieron al escenario dos violinistas, creando una atmósfera de amor, dolor y emoción. La canción llegó a su fin, Flor salió del escenario, y regresó a los pocos minutos con su tercer cambio de outfit. Ahí dio inicio a una versión pop de “Por Qué”, lo que causó una gran excitación en el público, que arrancó a saltar en el lugar y el pogo no tardó en formarse.

Al momento de cantar “Qué lindo” se tomó el tiempo para una dedicatoria. A lo largo de su carrera escribió muchas canciones, pero tan solo una de ellas estuvo dedicada a Federico Amador, su excompañero de elenco, y con quien está en pareja desde el año 2010. “A él le compuse esta canción hace un par de años. Cuando uno dice que es perfecto, que no tiene defectos, pero que después se los encontrás, decís: ‘Qué lindo, qué lindo, qué lindo’”, contó, mientras la batería comenzaba a sonar y estallaba el tema de fondo.

Es imposible negar que “Un enorme dragón” es uno de los grandes temas que se escribieron para la novela, y el segundo más esperado. En el primer recital se volvió el protagonista de una fanaction. En cada uno de los asientos se levantaron unos carteles que decían: “Gracias por llenar nuestros días con tu luz”, que se reflejaron en las grandes pantallas y Bertotti no pudo contener la emoción ante el gran gesto de sus fanáticos.

Cuando comenzaron los acordes de “Mi vestido azul”, las lágrimas estuvieron a flor de piel. Los fans cantaron a todo pulmón, enseguida encendieron las linternas de los celulares y se generó una ocasión especial con una gran sorpresa para el público cuando el tema se reversionó al ritmo de una cumbia. Minutos después, Amador se animó al gran desafío de cantar “Te Amo más” junto a su pareja, en un momento lleno de miradas cómplices y caricias, que terminó con un gran beso en el centro del escenario.

Luego de la balada con Federico, Flor abandonó el escenario. En las pantallas aparecieron imágenes de flores, ella volvió con un vestido dorado, lleno de brillo, que solo podía significar una cosa: era el turno de “Flores amarillas”. Quizás porque era el día de la primavera o por el significado de la canción, esta fue recibida con exclamaciones que superaron el sonido de los micrófonos.

Y después, llegó el momento más emocionante de la noche. Cuando el público empezó a cantar “Olé Olé Olé” fue lo que finalmente quebró a la cantante. “Dije que iba a llorar la final, me estaba aguantando la emoción de esta noche con ustedes”, expresó con la voz entrecortada para luego agregar: “Estoy tan agradecida”. A modo de apoyo, los fans corearon su nombre.

Para un cierre mágico, la cantante se bajó del escenario y los gritos de “una más, una más”, hicieron eco por todos lados. Entonces, ella hizo caso al pedido y finalmente el broche de oro del concierto fue con “Tic Tac”. “Feliz primavera para todos, nos vemos la próxima”, fueron sus palabras de despedida, mientras le lanzaba besos al público.

Flor conoció el amor de los fans desde muy joven, y ahora, a dos décadas de aquel debut televisivo, descubrió que ese afecto se mantiene intacto, fortalecido y con más ímpetu que nunca.

Este jueves 5 de septiembre, Romina Yan cumpliría 50 años. Tanto sus papás, Cris Morena y Gustavo Yankelevich, y sus hijos, Franco, Valentín y Azul, le dedicaron hermosas palabras a la actriz en el día de su cumpleaños.

Hay que recordar que Romina Yan falleció el 28 de septiembre de 2010, tras sufrir un paro cardíaco tras una clase de gimnasia. Cris Morena, en este día tan especial, le dedicó un tierno posteo a su hija junto a un video y la dedicatoria de una canción.

El hijo mayor de la actriz, Franco, le dedicó una historia en su cuenta de Instagram. El nieto de Cris Morena subió una foto junto a su mamá y escribió: "Feliz cumple ma!! Te elegí, te elijo, y te volveré a elegir en todas nuestras vidas. Gracias por todo! Te amo, eternamente". Franco heredó la pasión por la actuación de Romina y, también, se convirtió en músico.

Los emotivos mensajes de los hijos de Romina Yan que cumpliría 50 añosEl mensaje de Franco para su mamá, Romina Yan, en el día de su cumpleañosPor otra parte, Valentín le dedicó un hermoso posteo a su mamá con fotos junto a ella y sus hermanos. Además, publicó recuerdos también en sus historias de Instagram. Valentín no siguió una carrera artística sino que se convirtió en corredor de autos.

Valentín escribió: "Feliz cumple mami. Hoy todo cuesta un poquito más, sé que estás con nosotros constantemente, pero mentiría si digo que no me haces falta todos los días de mi vida. Hoy todos te recordamos como lo que fuiste, la mejor madre, la mejor amiga y la mejor compañera. Sos, fuiste y serás un ser de luz demasiado grande para este mundo".

Una publicación compartida de Valen Yan (@valenyan_)

Azul es la hija más chica de Romina. En mayo de este año cumplió los 18 años, la joven tiene su cuenta de Instagram en privado pero seguramente le dedicó unas lindas palabras a su mamá. Igualmente, Valentín compartió, en su posteo, fotos con sus hermanos donde Azul es parte.

Para los tres hijos de Romina Yan fue muy dura su pérdida, ya que los tres eran niños muy chicos. Hoy se quedan con los mejores recuerdos juntos y deciden recordarla como la gran mujer que fue; y la gran mamá que, sin dudas, fue con ellos.

Este miércoles 4 de septiembre se cumplen 10 años del fallecimiento de Gustavo Cerati, que se produjo en la mañana del jueves 4 de septiembre de 2014 como consecuencia de un paro respiratorio.

A la triste noticia, tristísima, la dio horas más tarde el doctor Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica Alcla, donde el músico estaba internado en estado de coma. Por entonces, Cerati tenía 55 años.

Enterados de todo, el pueblo argentino en general y los amantes del rock latinoamericano en particular sintieron un dolor insoportable, a pesar de que, en este caso, la llegada de la muerte también representaba cierto alivio. ¿Alivio? Sí, por cuanto el desenlace interrumpía la estadía en un limbo incómodo que había comenzado el 15 de mayo de 2010, al cierre de un show en Caracas, Venezuela.

Hablamos de un dolor cuya inmensidad fue directamente proporcional al legado de este músico fulgurante, cuyo rasgo distintivo fue un talento inmensurable para sintetizar vanguardias en boga y luego convertirlas en algo novedoso. Y de fácil acceso, para que germine al calor de las masas.

Claro que hubo otro aspecto de la vida de Cerati que excedió lo puramente musical pero que tuvo un impacto similar en nuestro imaginario: manejó una estampa, una puesta en escena de sí mismo, en la que la distancia “artista - gente” jamás se achicó.

Cerati fue una auténtica estrella, un intocable, una fantasía animada. Y tenía rock, pelaba, se la bancaba. Certifica este último punto cualquier revisión que se haga de sus shows y su condición de entretenedor nato, que llevó el concepto de espectáculo a niveles inéditos para el entretenimiento argentino.

Cerati fue quien convirtió en exportable a nuestro rock, al frente de Soda Stereo, la gran bestia pop que formó junto a Zeta Bosio y Charly Alberti.

En el contexto del rock nacional, emergió con Soda Stereo como una oxigenación new wave que acompañó el despertar democrático. Y aunque se lo asoció con cierta pulsión creativa superficial, Cerati supo manejar líricas con maestría.

La canción Dietético, por ejemplo, dio cuenta de un manejo formidable del doble sentido: el estribillo “el régimen se acabó” no sólo aludía al ejercicio narcisista de verse bien, tan en boga en los primeros años de 1980.

Este tipo de recurso resonaba como “publicitario”. Era lógico, si se tiene en cuenta que en 1979 Gustavo había ingresado en la carrera de Publicidad en la Universidad de El Salvador. Fue allí donde conoció a Zeta.

Fue entre análisis de posicionamiento de marca que germinó el sonido moderno y superador que luego distinguió a Soda. The Police, XTC, Elvis Costello fueron las influencias contemporáneas al promedio de la carrera universitaria y al despertar del grupo más grande que haya alumbrado nuestro rock.

Con el tiempo, y con Gustavo como máximo impulsor, Soda estilizó sus capacidades para filtrar lo que suena “allá” para convertirlo en algo bello y al alcance de todos “acá”.

Pero hacia fines del siglo pasado, el grupo se convirtió en un proyecto paquidérmico, que llegó a asfixiar a un Cerati que ya había dado indicios de que se la bancaba como solista a partir de Amor amarillo (1993), un disco sobre la sensación de estar embarazado. Pero aun desgastado, el grupo nunca entregó un disco en falso.

Consumada la separación de Soda Stereo, Cerati se volvió más inasible. Coqueteó como nunca con la electrónica, empezó a retacear los shows en vivo, las giras nacionales. Apadrinó a nuevos artistas y, acaso involuntariamente, se convirtió en un gurú ensimismado en su cúpula.

Fue entonces que se transformó en blanco del rock suburbano, que buscaba un ícono cool al que oponerle honestidad barrial. Tremenda figura no merece quedar asociada a semejante estupidez. Cerati fue sutileza, la socialización de un arte superior.

Cerati experimentó como solista en 1993, con "Amor amarillo". Retomó ese camino luego de la separación de Soda Stereo, en 1997. (La Voz/ Archivo)

Antes de morir, Cerati llevaba cinco años en un limbo extraño, que dinamitaba las esperanzas de un despertar saludable a medida que éste amenazaba con perpetuarse.

Benito y Lisa, sus hijos, su madre Lilian Clark, y su hermana Laura Cerati, además de amigos cercanos y socios creativos de siempre, pasaron por este proceso de incertidumbre con hidalguía y gestos incondicionales.

Por eso, cuando se hizo imposible sortear las trampas del dolor, sólo quedaba abrazarlos con respeto y amor. Mucho amor. Después de Cerati, nuestras vidas siguieron como pudieron, con la certeza de que había que desenvolverse en un área devastada.

Entonces atestiguamos un desfile de biografías (la extraoficial Cerati, de Juan Morris; la oficial Algún tiempo atrás, de Sergio Marchi), puestas en valor de discos y hasta una gira inmersiva y con invitados de Soda Stereo.

Una retromanía previsible que nunca podrá empardar la proyección de qué sería del mundo si Gustavo Cerati aún permaneciera en él. De haber sobrevivido al episodio caraqueño, Cerati tendría 65 años y, tranquilamente, podría decir lo que le dijo a La Voz en su última entrevista, ofrecida a fines de 2009.

“Sólo pienso en enfocarme en algunos aspectos en los que antes no me enfocaba. Soy una persona que no reconoce tener menos energías que cuando tenía 20, pero el físico es el físico. No me pongo en la actitud de hacer todo lo posible para no envejecer. Voy a hacer todo lo posible para pasarla bien. Me acompañan un montón de factores, salud y el cariño de gente cercana, el amor de mucha gente”, dijo.

“Es ridículo hacer tanta fuerza contraria contra el paso del tiempo. El paso del tiempo te da un plus que el pasado nunca te pudo entregar”, añadió.

En aquella charla, también se refirió a uno de los primeros versos que destaca Fuerza natural, la canción que abre su último disco, que llevó el mismo nombre, con un desarrollo folkie, psicodélico; un desarrollo que, además de exaltar la energía misteriosa que subyace en un todo inabarcable, estaba atravesado por la numerología y por un exotismo sofisticado.

“Es lindo poder enunciar esa frase”, confesó.

“Muchas veces uno intenta ser creativo y para ello se exprime de manera emocional –añadió–. Y aun cuando no lo vive, se inventa una situación de melancolía, de presión, de dolor. Parece que el dolor es mejor motor de la creatividad. En esta etapa de mi vida, el desafío pasó por crear algo desde un lugar de disfrute sin perder profundidad”.

“No estoy en contra de lo frívolo por lo frívolo en sí. Lo que estoy diciendo es tan profundo como clavarme un puñal. Es doblemente valioso, para mí, poder escribir sin crearme un ambiente de insatisfacción. No quiero decir que estoy “viva la Pepa”. La verdad es que estoy disfrutando mucho, y todo eso de la crisis no sé por dónde irá. A veces pienso si no son imposiciones surgidas por cuestiones culturales”, cerró.

Silvina Luna falleció hace un año atrás a raíz de las consecuencias que le trajo sobre su cuerpo la mala praxis empleada por Aníbal Lotocki. En este contexto, LAM (América) organizó un homenaje especial con algunos testimonios de su círculo más íntimo.

Cómo recordaron sus familiares y amigos a Silvina Luna

En una serie de entrevistas que organizó Ángel de Brito, el entorno de la actriz contó lo que significaba Silvina Luna para ellos y cómo se enteraron de su fallecimiento.

La primera en tomar la palabra fue Ximena Capristo, quien junto a su esposo Gustavo Conti, se convirtieron en su grupo más cercano tras compartir Gran Hermano (Telefe): "Con la gordita fuimos al principio, adentro de la casa, tuvimos onda, después no tanto pero, básicamente, su amigo pleno fue Gus. A partir de que salimos de la casa, nos pudimos conocer diferente y, hasta el último día, nos amamos mucho, fuimos amigas y compartimos muchas cosas juntas. Era parte de la familia. Ella tenía las puertas abiertas de casa siempre, ella venía y decía 'hacemos esto, lo otro'". Y recordó: "Me acuerdo que estábamos en casa y ella me cuenta cómo venía avanzando todo. Me dijo 'voy a estar bien, voy a salir de esta'. Yo también pensé que iba a salir de esto".

Por su parte, el Chato Prada, contó cómo fue trabajar con ella: "Yo la conocí a Silvina cuando volví de España, que estaba haciendo Showmatch allá, y volví en el 2001 cuando había terminado el primer Gran Hermano de Argentina. Me decía que a ella le interesaba el tema de los medios, de la actuación, que tenía ganas de estudiar. Recuerdo eso y la recuerdo con una sonrisa enorme y con una luz... Imagínate lo que era Silvina, una chica que venía de Rosario y, la verdad, que se la veía una mina excelente, una buena mina".

También habló Cinthia Fernández, quien era parte de su grupo de amigas: "Tenía la esperanza de poder salir de eso. En esos cafés nos comentaba que viajó a un montón de lados, nos comentó un montón de médicos. Y era muy triste escucharla decir 'no tengo solución, el veneno que me pusieron y no elegí que me pongan, no me lo puedo sacar'. La vida es sabia, no tuve señal en todo el día, me enteré muy tarde cuando ya estaba en todos los medios. Nos habíamos ido a esquiar y estoy pidiendo un casco para ir a una resbalera con las nenas, y las personas que estaban trabajando ahí decían 'no lo puedo creer, se murió Silvina'. Yo le digo '¿qué dijiste?', me mira la chica, se tapa la boca, me largo a llorar y no podía parar. No me gustó como me enteré y me pegó mal porque el hijo de put* que le causó esto tiene el goce de vivir. La vida fue cruel y la gente fue cruel durante años".

Además, Ximena manifestó en llanto: "Ese último día que estuvo en casa que estaba bien y había venido por sus propios medios, habíamos pasado un día hermoso, estuvimos jodiendo en la pileta y hablando, le decía 'tómate una copita de vino', 'no, no puedo, estoy tomando los remedios'. Yo sentí ese día algo que no quería sentir, como que sentí que era el último día que la iba a ver bien. La internaron a mediados de junio y nosotros habremos ido a los 15, 20 días, que estaba estable, estaba bien dentro de lo que podía, la vimos entera, charlamos un poco, la abrazamos, la besamos y después nunca más la vimos".

Otra de las personas que se animó a dar su testimonio fue Gabriela Trenchi, quien también es una de las víctimas del cirujano: "No me conforma que se pudra en la cárcel, él tendría que vivir lo que vivimos nosotras, inyectarlo de la cabeza hasta abajo con el mismo veneno y que padezca todo lo que padecimos. Él tendría que estar así, no nosotras. Cuando me enteré me descompensé, me aferré a mi pareja que es médico. Estuve dos semanas en cama con ataques de pánico".

Finalmente, su hermano Ezequiel Luna contó cómo la acompañó en todo este proceso: "Fue un momento de alivio y de tristeza porque es difícil tener a una hermana sufriendo tanto. Preferíamos un poco todos que se le termine el calvario este porque, las últimas semanas, era inhumano lo que tenía que resistir. Fue un poco esa sensación de 'ahora estás en un lugar mejor' y mucha tristeza porque la voy a extrañar".

Y, por primera vez, su mejor amiga Analía Reina se animó a hablar para revelar cómo era Silvina Luna en la intimidad: "Nos conocimos cuando salió de Gran Hermano y creamos un vínculo inseparable. Nos adoptamos como familia. No hay nada que no haya mostrado Silvi, su sencillez, su bondad, su amabilidad, su compañerismo, era una amiga de fierro. Tenía las palabras justas y siempre un oído para aconsejarte. Ella seguía adelante, trataba de mostrar lo menos posible. A veces me avisaba a los cuatro días de estar internada. Tomamos conciencia recién de todo lo que pasó con la autopsia, los dolores que sufría eran terribles. Ella siempre espero que este animal pidiera disculpas, pero no lo iba a hacer porque no le convenía ni tenía el corazón para hacerlo. Ella no tenía sed de venganza. Cuando arrancó con la demanda era para que las chicas tomen conciencia, no por la plata. Durante 11 años estuvo sufriendo, tomando medicación, estuvo internada cada tanto".

Para mucha gente, los abuelos son las personas más importantes de su vida. Estas personas mayores aportan sabiduría y cariño, y en ocasiones hasta ejercen de figuras paternas, sobre todo cuando falta alguno de dichos miembros.

Esto hace que haya personas que quieran mantener un recuerdo eterno de sus abuelos. Eso es lo que ha hecho un grupo de nietos con su abuela, que han impreso sus abrazos con pintura en sus prendas.

▶️ El abrazo de abuela ahora quedará guardado para siempre.🥹Estos jóvenes le pintaron los brazos a su abuela para que ella les dé una abrazó y así poder plasmar en sus abrigos, por el resto de sus vidas, el hermoso cariño que les da.😭❤️‍🩹 pic.twitter.com/QBAPt96fBq

En un vídeo que ha compartido en Twitter la cuenta de @AlertaMundoNews, se puede observar que la señora está sentada y le están pintando con un rodillo el antebrazo y las manos.

Después de eso, uno de los nietos se acercan, entre todos estiran la prenda de ropa y la abuela impregna la pintura en la ropa, lo que hace que se quede grabada la forma de los brazos, como si se tratara de un abrazo.

En la sección de respuestas al tuit, mucha gente ha admitido emocionarse con el vídeo, y han aprovechado para recordar las experiencias que tenían con sus propios abuelos, en una sección llena de emotividad.

El humorista hizo declaraciones vanagloriándose de su amistad con Rozín. La periodista arremetió contra él: "Le dio la espalda y no lo acompañó", sostuvo.

La periodista Romina Manguel decidió no callar nada y destapó una olla sobre la actitud de Roberto Moldavsky con Gerardo Rozín cuando el ex conductor y creador de La peña de morfi (Telefe) estaba atravesando la enfermedad que lo llevó a la muerte en marzo de 2022.

Lo que disparó la indignación de Manguel, que fue muy amiga de Rozín, fueron las declaraciones que hizo Roberto Moldavsky en el streaming de Ángel De Brito vanagloriándose de su relación, supuestamente muy entrañable, con Gerardo.

Ante esos dichos, Manguel empezó despachándose con un durísimo tuit en el que no dio nombres.

Pero hoy, en Socios del Espectáculo no sólo admitió que, claramente, se refería a Moldavsky sino que dio más detalles sobre la conducta del humorista con Rozín en el último tramo de su vida.

En X (ex Twitter), Romina escribió el viernes último: "Leo gente extrañando a un amigo que falleció. Mirá vos. En vida y enfermo te portaste mal. Con él y con su familia. No se si sabías cuánto padeció tu destrato".

Romina Manguel, lapidaria con Roberto Moldavsky sobre su vínculo con Gerardo Rozín: “Es muy delicado colgarse de alguien que se murió”.@socioseltrece pic.twitter.com/qGTByOg3ib

En Socios del Espectáculo, hoy, lunes, entrevistaron a Romina Manguel sobre su tuit y allí, en el ciclo que conducen Rodrigo Lussich y Adrián Pallares, ella admitió ante el notero, sin vuelta alguna, que su tuit estaba dedicado a Roberto Moldavsky.

Terminante, la periodista admitió: "Sí, yo hablaba de Rozín y si tienen alguna duda de que (Moldavsky) no se portó bien, miren quién le dio RT a mi mensaje: Carmela Bárbaro, la madre de su hija".

Romina Manguel, sobre Moldavsky con Rozín: "Le dio la espalda: no lo acompañó a él ni a su familia"

Lapidaria, siguió: "Gerardo debe estar puteando desde arriba: 'Loco, ¿qué te pasa?'. Los que estuvimos a su lado sabemos cómo estaba".

Luego, Manguel citó la famosa frase de quien fue miembro de la Corte Suprema, Carlos Fayt, fallecido en 2016: "Los hechos son sagrados, pero el comentario es libre".

Así, parafraseando al magistrado, dijo: "El hecho es sagrado: no estuvo, le dio la espalda, no lo acompañó ni a él ni a su familia".

"Es un tema muy complicado para mí. Colgarse de alguien que se murió y que no puede salir a desmentir un montón de barbaridades que estás diciendo, que no son ciertas...", agregó.

"Me hace daño esa persona y salgo a defender a mi amigo, a mi hermano, que fue parte de mi familia durante 30 años. Leer, entonces, que alguien se arroga una amistad, que lo extraña... Te hubieras acordado cuando se estaba muriendo, que te necesitó y no estuviste", se plantó Manguel.

Y acerca de Gerardo Rozín, sostuvo: "Yo lo vi padecer mucho por gente que le dio la espalda, que lo traicionó".

"Si te metés con mi amigo que está muerto, te voy a dar batalla" advirtió Romina Manguel.

Las declaraciones de Moldavsky sobre Rozín que indignaron a Manguel

En el ciclo de streaming que conduce Ángel De Brito en Bondi, Roberto Moldavsky había declarado: “Rozín se convirtió en mi gran amigo de la vida, padecí muchísimo".

Contó, además, que en un almuerzo en casa de Rozín, el conductor le dijo: "¿Sabés que nos estamos despidiendo, no?". Y que le preguntó: “¿Me vas a extrañar hijo de puta?”.

"Esa frase, literal- señaló Moldavsky-. Y le dije: 'Obvio te voy a extrañar, boludo'. Y ya estaba tomada la decisión de que él no iba a seguir con la medicación”.

Moldavsky evocó la que fue su última conversación con Rozín: “Al otro día juega Central, su equipo, y hace un gol. Y cuando termina el partido, él me deja un audio que me lo guardé, y me dice: 'Por estas cosas quisiera seguir vivo'. Ahí nos despedimos, en esa charla, y a los dos días se fue".

Romina Manguel explotó de bronca cuando Moldavsky dijo que Rozín era "mi gran amigo de la vida". Captura TV.Romina Manguel explotó de bronca cuando Moldavsky dijo que Rozín era "mi gran amigo de la vida". Captura TV.

A continuación Moldavsky recordó: "Yo me fui de viaje al otro día y me llamó Micaela, que era su asistente y hoy es mi pareja... Mirá hasta donde atraviesa Rozín mi vida... Y ya sabíamos que dejaba de tomar la medicación. Yo pensaba que iba a durar más y que yo iba a volver y lo iba a ver otra vez. Pero al otro día, prácticamente, no había vuelta atrás”.

Un nene hincha de Boca, un cuadro pintado, su reacción al verlo, la emoción de millones: en las últimas horas, un video se hizo viral en las redes sociales y le sacó más de una lágrima a quienes lo observaron del otro lado de la pantalla.

La historia que cuenta que hace algunas semanas, mientras su madre cursaba una enfermedad que le terminó causando la muerte, él pidió tener en su casa un cuadro con una imagen junto a ella en La Bombonera.

Mientras su padre lo filma, el chico camina hacia al cuadro y queda cara a cara con una obra de arte que lo acompañará durante toda su vida. Su emoción fue la de todos. La Bombonera regala momentos únicos e inolvidables.

𝐄𝐌𝐎𝐂𝐈𝐎𝐍𝐀𝐍𝐓𝐄🥺 Su mamá falleció y este pequeño hincha recibió un regalo muy especial: un cuadro que refleja uno de los momentos más lindos que vivió con ella en La Bombonera. pic.twitter.com/2a2ut1Zxrk

El detrás de escena de la obra que emocionó a todos

“Me encargaron esta pintura cuando la mamá de este pequeño estaba muy enferma y el pidió tener un cuadro con ella. Lamentablemente su mamá falleció antes de ver la obra terminada”, contó la artista Agostina Mauro.

Además, agregó: “El recuerdo de su mamá vivirá siempre en esta pintura y en su corazón, para que siempre la recuerde con una sonrisa”.

A casi siete meses desde el fallecimiento de Matthew Perry, su compañera de reparto de la serie Friends, Courteney Cox, afirmó que todavía percibe un vínculo con él. Según una reciente entrevista con Jonathan Vigliotti para CBS Sunday Morning, la actriz afirmó que siente la presencia espiritual del recordado Chandler Bing.

Cox, de 59 años, describió a Perry, quien falleció el 28 de octubre de 2023 a los 54 años debido a los efectos agudos de la ketamina, como “uno de los seres humanos más divertidos del mundo”. “Él es genuinamente una persona con un gran corazón. Obviamente, tuvo sus luchas”, afirmó la actriz.

Durante la conversación, Cox reflexionó sobre el tiempo que pasó con su coestrella en Friends, serie que celebra su 30° aniversario este 2024. La actriz enfatizó en la cercanía de todo el equipo, y describió a los coprotagonistas como “su familia” tras haber superado varios momentos duros en conjunto. “Estoy tan agradecida de haber trabajado tan de cerca con él durante tantos años”, dijo Cox.

#EnVideo | Courteney Cox aseguró que Matthew Perry “la ha visitado mucho” tras su muerteA casi siete meses desde el fallecimiento de Matthew Perry, su compañera de reparto de la serie Friends, Courteney Cox, afirmó que todavía percibe un vínculo con él. Según una reciente… pic.twitter.com/K5MPYE5eo7

Por otro lado, tras la muerte de Perry, Courteney aseguró que el vínculo con él no se ha roto. “Él me visita mucho, si es que creemos en eso”, añadió. “Yo hablo con mi mamá, con mi papá, con Matthew. Siento que hay muchas personas que nos guían. Siento que el espíritu de Matthew está definitivamente por aquí”, dijo en el programa.

El deceso de la estrella de Friends sacudió a Hollywood el año pasado. Miles de fanáticos de la serie se volcaron a las redes sociales para homenajear al actor que dejó su inolvidable talento en las 10 temporadas de la ficción. Algunas semanas después del fuerte impacto de la pérdida, Courteney escribió una publicación en Instagram en la que recordaba al personaje que interpretó su compañero.

“Estoy tan agradecida por cada momento que tuve contigo, Matty, y te extraño todos los días”, escribió.

Junto al mensaje, compartió un clip de una de las escenas más populares de Friends, en la que Mónica y Chandler se escondían de Ross (rol a cargo de David Schwimmer) tras haber tenido sexo por primera vez. Cox explicó que esta escena originalmente se planeó como una aventura de una noche, pero la reacción del público la transformó en el arranque de una de las historias de amor más queridas de la televisión.

“Antes de empezar a grabar, él me susurró una línea graciosa para que yo la dijera. Él siempre hacía esas cosas. Él era divertido y amable”, recordó en su publicación.

La familia de Perry también ha hablado sobre su proceso de duelo. Keith Morrison, padrastro del actor desde 1981, no ocultó el dolor en una entrevista en el podcast “Making Space” con Hoda Kotb, y puntualizó que la pérdida es algo que siempre estará presente. “Es algo que no desaparece. Está contigo todos los días”.

El hecho afectó principalmente a la mamá de Matthew, indicó Morrison. “Hacia el final de su vida, estaban más cerca de lo que los había visto en décadas”, relató. “Él estaba contento y lo decía. No lo había dicho en mucho tiempo, así que es una fuente de consuelo. Pero también, no tuvo su tercer acto, y eso no es justo”.

Matthew Perry pasó varios años de su vida luchando contra las adicciones. Antes de su deceso, el actor había pasado al menos 19 meses limpio —según el reporte de la autopsia— pero también se indicó que estaba probando una terapia de infusión de ketamina para tratar la depresión y ansiedad. Tras su muerte, su madre y su padrastro establecieron una fundación de apoyo para las personas que combaten la dependencia a sustancias.