Wanda Nara eligió el norte argentino para una escapada de amigas durante este feriado largo. La conductora de Masterchef Celebrity viajó a Salta junto a su grupo más cercano en avión privado. “Viaje de amigas”, comentó al iniciar el video que registró el traslado. Para la ocasión optó por un estilo relajado y cómodo: pantalones color tierra, remera de mangas cortas en tono crudo y sus característicos lentes de sol oscuros. El grupo partió en un vuelo exclusivo rumbo a la provincia, con la expectativa de un fin de semana de aventura y relax en paisajes alejados de la rutina porteña.

El arribo a Salta marcó el inicio de una experiencia distinta para Nara, quien según compartió en sus redes se mostró entusiasmada ante el entorno natural y el clima templado de la región. La ciudad y sus alrededores ofrecieron un contraste marcado con la vida urbana, y la conductora se sumergió en las actividades propuestas. El grupo de amigas, equipado con borceguíes negros y bolsos de marcas exclusivas, se preparó para recorrer los paisajes norteños y disfrutar de la hospitalidad local.

Entre las primeras actividades, el sobrevuelo en helicóptero sobre la ciudad y los campos cultivados se destacó como uno de los momentos más impactantes del viaje. Desde el aire, Wanda y sus amigas apreciaron extensas plantaciones de frutas y verduras, con las bananas como protagonistas del paisaje agrícola. Al descender, el grupo se adentró en las plantaciones, una experiencia poco habitual para quienes viven en la ciudad y que permitió a la conductora conocer de cerca el trabajo rural de la zona.

La jornada continuó con momentos de distensión y camaradería, en donde se destacaron las charlas entre amigas, el mate compartido y una bandeja de empanadas de carne al horno que crearon un ambiente ideal para que la conductora se sintiera relajada y sonriente. El grupo aprovechó la tranquilidad del entorno para desconectarse de las obligaciones cotidianas y disfrutar de la gastronomía regional, en un clima de confianza y diversión.

El itinerario incluyó también una visita a una fábrica de alimentos, donde la empresaria y sus acompañantes observaron el proceso de producción local. Según se pudo apreciar, la conductora se interesó por los detalles de la elaboración y recorrió las instalaciones, sumando así una experiencia cultural y productiva a su estadía. Más tarde, el grupo se dirigió a la Catedral de Salta, uno de los sitios emblemáticos de la ciudad, donde Wanda se mostró cautivada ante la historia y la arquitectura del lugar.

Mientras la conductora disfrutaba de su escapada en el norte, Maxi López, su exesposo, compartía el feriado largo con sus tres hijos, Valentino, Constantino y Benedicto, en Cariló. Uno de los momentos más destacados y divertidos ocurrió con una coreografía improvisada frente a las vidrieras del centro comercial, en la que López y sus hijos se divirtieron entre risas y pasos descoordinados. “Finde con los boyz”, escribió el exjugador en sus redes sociales, reflejando el espíritu relajado de la reunión.

La divertida escapada de Maxi López con sus hijos a Cariló: bailes, coreografías y playa (Video: Instagram)La miniestadía en Cariló incluyó también visitas al supermercado y paseos por la playa, según dejaron registrado en sus redes sociales. Constantino, apodado Coki, fue protagonista de uno de los videos familiares al cargar provisiones para el grupo, mientras López documentaba la escena para sus seguidores. Estas imágenes mostraron a un Maxi entregado al disfrute de la paternidad y a la complicidad con sus hijos adolescentes, quienes participaron con entusiasmo en cada propuesta.

El regreso de López a la Argentina significó un reencuentro con sus hijos y una oportunidad para mostrarse en una faceta distinta ante el público. Su participación en MasterChef Celebrity lo acercó a una audiencia que lo conocía principalmente por su carrera deportiva y por episodios mediáticos vinculados a su separación de Wanda Nara.

El actor y productor argentino, Nico Vázquez, viajó a para filmar las piezas promocionales de la segunda temporada de "Rocky", que estrenará el 15 de enero de 2026 en el Teatro Lola Membrives. Durante la visita, también participó de la mítica carrera “Rocky Run”, el evento más emblemático de la ciudad.

Las filmaciones se realizaron en los escenarios más icónicos de la saga cinematográfica, incluyendo el barrio de "Rocky" y los históricos escalones del Museo de Arte de Filadelfia, donde miles de fanáticos se acercan a diario para revivir el clásico momento del personaje interpretado por Silvester Stallone.

Durante su estadía, Vázquez participó además de la tradicional “Rocky Run”, una carrera que se realiza cada año en Filadelfia y reúne a más de 30.000 participantes. Vestido como "Rocky", completó el recorrido, ubicándose en el puesto 308 y en el puesto 16 dentro de su categoría de edad, generando gran entusiasmo entre fanáticos y competidores.

La protagonista Dai Fernández, quien interpreta a Adrián en la obra, acompañó a Nico durante la grabación y las actividades promocionales, aunque no participó de la carrera. También formaron parte de la experiencia el director Mariano Demaría y el productor Damián Armocida, acompañando el rodaje y la producción en la ciudad.

Este viaje es el segundo que hacen juntos, pero el primero ya como pareja oficial, luego de que él se separara de Gimena Accardi y ella de Gonzalo Gerber.

Las imágenes registradas formarán parte de la campaña promocional de la nueva temporada de "Rocky", mientras el equipo se prepara para regresar a Buenos Aires y cerrar la exitosa primera temporada el próximo 30 de noviembre.

Este lunes 10 de noviembre salen a la venta las entradas para la segunda temporada de "Rocky", actualmente la obra más vista del país.

En el centro de la trama se encuentra Rocky Balboa, un boxeador de segunda categoría que contra todo pronóstico es seleccionado para enfrentarse al campeón mundial, Apollo Creed. En su camino hacia la pelea de su vida, Rocky encuentra en Adrian (una mujer tímida y reservada) el amor que lo impulsa a enfrentar sus miedos y levantarse una y otra vez, sin importar cuántas veces caiga.

La obra, basada en la película icónica, celebra el poder del amor y la capacidad de sobreponerse a las adversidades, recordándonos que la verdadera victoria está en no rendirse.

Con una puesta en escena intensa y llena de emociones, esta adaptación promete ser una experiencia teatral inolvidable, capaz de inspirar a todos los que se sintieron derrotados alguna vez.

El miedo se apoderó de Robertito Funes Ugarte en lo alto de la Lotte World Tower en Seúl, donde la propuesta de cruzar una pasarela elevada a más de 500 metros lo enfrentó a uno de sus mayores temores. La experiencia, enmarcada en Por el Mundo (Telefe) junto a Marley y el equipo de producción, se transformó en una prueba de nervios, pero también de risas para el conductor y su equipo, con el clima adverso y la presión del entorno como ingredientes adicionales. El desenlace, inesperado, dejó a Robertito aliviado y al público expectante sobre si lograría superar el desafío extremo.

La jornada comenzó con una mezcla de anticipación y recelo. Robertito, consciente de la tendencia de Marley a buscar experiencias extremas, expresó desde el inicio su inquietud: “Me temía que me ibas a hacer esto. Dije: ‘Zafé. Hoy va a estar cerradito’, porque estaba medio lluvioso”. Sin embargo, la pausa de la lluvia y la insistencia de su compañero disiparon cualquier esperanza de evitar la subida. “No te dije, pero tengo vértigo a las alturas, entre otras cosas”, confesó Robertito, dejando en claro que el miedo era real y no parte del espectáculo.

La subida en el ascensor, que los llevó a más de 250 metros, intensificó la ansiedad del periodista. Los síntomas físicos no tardaron en aparecer: “Se me tapan los oídos, la put... madre cómo subió. Uy, Dios mío”, relató, mientras el conductor intentaba distender el ambiente con comentarios sobre la historia de la torre y bromas sobre accidentes pasados. El diálogo entre ambos, salpicado de humor y complicidad, no logró ocultar su miedo, quien pidió ayuda en caso de perder el control: “Si yo me pongo a gritar, ¿vos me ayudas, por favor?”, le pidió al presentador.

Al llegar a la cima, la vista de Seúl y la magnitud de los edificios ofrecieron un respiro momentáneo, pero la verdadera prueba aún aguardaba. El anuncio de que debían cruzar una pasarela suspendida a 541 metros, con viento y lluvia, marcó el punto crítico de la experiencia. Robertito, visiblemente afectado, intentó resistirse: “¿Y a vos quién te dijo que yo voy a subirme ahí?”, preguntó entre risas nerviosas. La presión del grupo y la referencia a su abuelo andinista, el coronel Valentín Ugarte, contrastaron con su propio temor: “Debe estar totalmente avergonzado de ese momento que hicimos. No tengo dignidad para haber hecho eso”. Unos minutos después, el terror lo invadió al intentar pararse sobre el piso de vidrio. “¡No quiero ver!“, exclamó a los gritos, después de que lo empujaron y lo llevaron hasta el lugar, no apto para quienes tiene acrofobia.

Robertito enfrenta su miedo a las alturas: ¿Podrá lograrlo? 😬🌎 Mirá #PorElMundo con @marley_ok en https://t.co/S24R6EWDr8 pic.twitter.com/esPdH3OkXL

La preparación para la pasarela incluyó la colocación de trajes de seguridad y la escritura de un deseo en la pared de los deseos del lugar. Robertito, fiel a su estilo, optó por un pedido directo: “Por muchos más Por el Mundo, que es lo mejor que hay, y que no me suba al puente colgante”. El ambiente se tornó aún más tenso cuando el personal del lugar informó que, debido a las condiciones climáticas, la actividad quedaba suspendida. La noticia, lejos de decepcionar a Robertito, fue recibida con alivio y una mezcla de incredulidad y agradecimiento: “Se le cumplió el deseo. Gracias a Dios. Vas a seguir Por el Mundo por muchos años más y yo no voy a subirme a esta cosa”.

El desenlace dejó una sensación de alivio palpable. El deseo de Robertito, escrito casi como una súplica, se materializó en forma de lluvia y viento, evitando así el cruce de la pasarela. “Podrías haber pedido un millón de dólares, algo un poco más sustancioso”, bromeó Marley, a lo que el periodista le respondió: “No, bueno, pero uno pide lo inmediato. Está ansioso”. “‘Ojo con lo que deseas que se cumple’, ¿Viste? acá está“, cerró Funes, y agradeció, entre risas: ”Gracias a Dios, sos grande, Dios coreano".

Un grupo de cuatro personas, tres adultos y un menor de edad, fue arrestado luego de ser identificado como responsable de haber recorrido a caballo los pasillos de una tienda Walmart en la ciudad de Baker, en el estado de Luisiana, a 18 kilómetros de Baton Rouge. 

Los implicados se entregaron a las autoridades el viernes 11 de abril, días después de que el incidente se volviera viral en plataformas como TikTok, Facebook y X, según reportaron medios locales como WAFB y WBRZ.

El video, que tiene una duración de unos 40 segundos, muestra a los cuatro jinetes desplazándose a través del supermercado mientras varios clientes los observan entre sorprendidos y divertidos. En uno de los clips, una mujer grita: “¿Qué demonios”, mientras un empleado del local bromea diciendo que la policía debería ser alertada porque los caballos “van a asustar a alguien”. En otro fragmento, grabado desde la perspectiva de uno de los participantes, suena la canción “Save a Horse (Ride a Cowboy)”, del dúo Big & Rich, publicada en 2004.

Tras la publicación del video, la Policía de Baker anunció que buscaba identificar a los responsables y emitiría órdenes de arresto. Al presentarse de manera voluntaria, Brendon Bridgewater (24 años), Patrick Derozan (22), Mason Webb (18) y un adolescente de 16 años fueron formalmente acusados de tres delitos menores: ingresar y permanecer en un lugar tras ser advertidos, alteración del orden público y publicación ilegal de actividades delictivas con fines de notoriedad, un cargo específico del estado de Luisiana que prohíbe difundir crímenes para ganar atención, según detalló People.

Según confirmó el jefe de Policía Carl Dunn al medio local The Advocate, las acciones del grupo “podrían parecer divertidas para ellos en el momento, pero esto pudo haber salido muy mal para otros ciudadanos”. Agregó que “siempre tenemos que pensar en los demás antes de actuar”. Las imágenes causaron amplia repercusión en redes sociales, impulsadas por el inusual contraste entre la cotidianidad del supermercado y la presencia inesperada de caballos en el interior del local.

@bakerwalmart #

Uno de los implicados, Mason Webb, ofreció una entrevista a WBRZ en la que se refirió al grupo como los “cutthroat cowboys” (vaqueros despiadados) y aseguró que la intención nunca fue causar daño. “Fue divertido, fuimos famosos. Eso es todo”, afirmó. Añadió que regularmente cabalgan por la zona de Baker y que ese día simplemente decidieron entrar al Walmart. En respuesta a una pregunta sobre la presencia de animales en tiendas, Webb aseguró que su caballo es su “animal de apoyo emocional”.

Los tres cargos presentados contra los implicados tienen consecuencias concretas bajo la ley estatal. La infracción por ingresar y permanecer tras ser advertidos, así como la publicación ilegal de actividad delictiva, conllevan una multa de hasta 500 dólares, una pena máxima de seis meses de cárcel, o ambas. El cargo por alteración del orden público puede implicar una pena de hasta 90 días de prisión o una multa de 100 dólares, según informa WAFB.

A pesar del tono ligero que intentaron dar a su actuación, los cuatro enfrentarán ahora el sistema judicial. Las autoridades locales han reiterado la importancia de evitar actos que, aunque diseñados para obtener popularidad en redes sociales, pueden representar un riesgo para la seguridad pública y violar la ley. La policía también enfatizó que el uso de plataformas sociales como medio para difundir actividades ilícitas puede derivar en consecuencias legales adicionales, como quedó reflejado en este caso.

La acusación por “publicación ilegal de actividad delictiva” busca precisamente frenar un fenómeno creciente donde usuarios de redes sociales ejecutan acciones llamativas en espacios públicos para ganar visibilidad en internet. Aunque no hubo reportes de personas heridas en este caso, la combinación de animales grandes, espacios cerrados y presencia de clientes representa un riesgo evidente, según destacó la policía de Baker.

En dialogó con Notife, Guthmann repasó la historia y la identidad de esta iniciativa, tanto en la intimidad del estudio como en la magia del directo.

Este sábado, en Demos (9 de Julio 2239) se presentará la versión de “220 Podcast”, el proyecto gestado por Nicolás Guthmann (periodista, ex notero de CQC, conductor de Tugo primero en Gelatina y ahora en Blender) y Tomás Quintín Palma (comediante y actor, con participaciones en Blender y Urbana Play), en el marco del Tour Fenómeno Barrial 2024. Las entradas están disponibles en www.ticketway.com.ar.

Para conocer más sobre la esencia de esta movida comunicacional y su contraparte escénica, Notife conversó con Guthmann sobre dinámicas, temas y honestidad intelectual.

Del encierro al mundo

-“220 Podcast” comenzó en plena cuarentena, describiéndolo como una “botella lanzada al mar”. ¿Cuál fue el impulso inicial que los llevó a crear este proyecto durante un momento tan difícil?

-Es que el impulso inicial de hacer “220 Podcast” fue justamente la pandemia que, para muchos de los que venimos de medios tradicionales fue una constatación muy clara de que los medios tradicionales de lo que veníamos ya no nos iban a dar lugares y oportunidades. Y que además empezaba a pasar otra cosa, que es que las audiencias estaban migrando hacia otras formas de consumo de noticias, de entretenimiento; y que ese mundo del que nosotros veníamos se había caído a pedazos en Argentina, con la doble crisis de los medios de comunicación de todo el mundo y la crisis económica particular de Argentina.

En ese contexto, siempre fui de mirar muchos formatos de Estados Unidos, de España, y veía que había que estaba la posibilidad de construir una audiencia en YouTube y que podía llegar a funcionar un formato de dos personas conversando; cosa que realmente no era muy común en YouTube en ese momento: de hecho prácticamente nadie lo estaba haciendo. Y empezamos a hacerlo de una manera bastante inocente y curiosa, como una forma de romper con una situación muy triste y angustiante que estábamos viviendo; y para tratar de sobrellevar el momento.

En realidad empezamos haciendo unos vivos de Instagram, que era lo que estaba de moda en ese momento, a oscuras, conversando; y nos dimos cuenta de que conversando pasaba algo que estaba muy bueno. Ahí dije: “Che, ¿por qué no ponemos la cámara y lo hacemos todos los días (así empezó, haciéndolo todos los días) como un diario de pandemia?”.

-¿Cómo fue la transición de una idea espontánea a un proyecto consolidado que hoy cuenta con una audiencia fiel?

-A mí todavía me sorprende que se plantee que “220” es un proyecto consolidado. Es verdad que lo es, pero en nuestra cabeza sigue siendo un proyecto independiente que hacemos dos amigos; que creció mucho más de lo que esperábamos y que nos permite hacer cosas como ir a distintos lugares del país y presentarnos, y que haya un público; que nos saluden por la calle; que lo que decimos en el podcast tenga una repercusión.

Pero la verdad el espíritu sigue siendo de proyecto independiente, autogestivo; y para mí está bueno que se siga manteniendo eso, porque hay algo que cuando se empieza a institucionalizar algo, o tiene demasiadas posibilidades, en general los proyectos se vuelven aburridos, monótonos. Y yo hago todo lo posible para que eso no nos pase.

Sin tapujos

-¿Cómo eligen los temas que abordan en cada episodio?

-“220 Podcast” no tiene un guión. Yo me organizo disparadores, Tomi organiza sus disparadores; lo que pasa es que vamos encontrando los verdaderos temas del podcast cuando estamos grabando; y tiene que ver con el vínculo que ya tenemos entre nosotros y creo que una complicidad donde de una manera medio intuitiva (porque la verdad es que no hay mucho método) vamos encontrando cuáles son los temas que nos interesan más: los profundizamos.

Pero la verdad que no hay tanta preparación: la verdadera preparación para hacer el podcast son los años de amistad que tenemos, que permiten algo muy extraño para una dinámica de dos personas que graban algo para sacar hacia afuera: estamos dispuestos a argumentar y a pelearnos entre nosotros de formas que nos exponen mucho; pero que como somos muy amigos, sabemos que siempre podemos terminar el podcast, ir a comer y nadie se enoja. No nos peleamos por cosas que, normalmente en los medios de comunicación tradicionales, compañeros de trabajo se hubieran peleado y hubiera sido un escándalo.

Sabemos que nuestra relación es así y podemos tensar la la cuerda sin que se rompa; lo cual para mí genera una magia, y que podamos llegar a lugares que de otra manera no podríamos.

-“220 Podcast” no sigue las normas de los medios tradicionales, lo que les permite mantener una “honestidad” en su contenido. ¿Cómo manejan la responsabilidad que conlleva esta libertad editorial?

-Claramente no sigue la línea de los medios tradicionales, y eso nos permite cierta honestidad. Para nosotros eso es muy importante que lo que hacemos tienda hacia la honestidad, que es obviamente un ideal imposible; pero vamos hacia eso. Por eso a veces planteamos temas que son incómodos para nuestra propia audiencia, decimos cosas de las que nos arrepentimos, y todo es parte de esa idea de que queremos que sea un ámbito en donde podamos pensar en voz alta y correr riesgos.

A mí eso me resulta muy importante, incluso periodísticamente: la idea de que haya pensamiento crítico, y preguntas, y haya posibilidad de ir y venir con las ideas, reconocer errores. Me parece que es parte de un ejercicio que no está en general ni en los medios tradicionales ni en los medios digitales, y que quiero poner en valor.

Pero por otro lado nos lo tomamos con una responsabilidad total: la seriedad con la que pienso lo que quiero decir en el podcast es la seriedad con la que diría algo en cadena nacional. Es muy importante poder estar de acuerdo con lo que sale. Entiendo que es una responsabilidad, más allá de que el formato sea relajado: la vara ética, moral y periodística que hay detrás es muy rígida.

En persona

-¿Qué los motivó a salir de la pantalla y llevar “220 Podcast” a un escenario?

-Creo que en un momento descubrimos que los que miraban el podcast se reía mucho; porque en stories, en Instagram, veíamos que había cosas que pasaban que a nosotros no nos resultaban a priori como graciosas, sino que era simplemente nuestra forma de conversar, que generaba gracia. Y queríamos ver qué pasaba con un público que nos devolvía algo y completaba un poco el sentido de lo que pasaba, porque el podcast es algo que uno hace muy en soledad.

Lo hicimos una vez y fue una experiencia espectacular, porque pasaba que la reacción del público acentuaba lo que pasaba en el podcast: si era gracioso, había risas que generaban que sea el doble gracioso; si era algo que generaba sorpresa, era el doble de sorpresivo. Había algo que pasaba con el público que completaba el sentido, que nos encantó, y nos pareció que que le dio algo nuevo a lo que hacíamos. Además de esto espectacular de que el podcast se ha visto en distintas partes del país, y poder recorrer el país nos parece hermoso.

-¿Qué pueden esperar los asistentes del tour “Fenómeno barrial”? ¿Cómo planean trasladar la dinámica del podcast a un evento en vivo?

-Mi principal miedo siempre fue que, al hacerlo en vivo, se pierda algo de la química y de la intimidad que se generaba en el podcast. Desde el principio trato de que se genere esa misma química y esa misma intimidad con el público: que el público de alguna manera sea cómplice de la dinámica que tenemos nosotros. Me parece que eso es lo mejor que se puede generar cuando hacemos “220” en vivo.

Obviamente, al estar en una situación de un escenario, le agregamos sorpresas y momentos que no están en el podcast. En general también tratamos de no filmarlo, para poder hablar libremente, y eso nos da como una doble libertad. Pero básicamente se trata de que sea una experiencia que un poco logre capturar el espíritu de lo que pasa en el podcast normalmente, pero que le agregue algo de la magia del complemento que genera que haya un público completando el sentido.

-¿Han tenido alguna experiencia memorable en el tour hasta ahora? ¿Cómo ha sido la respuesta del público en diferentes ciudades?

-Hay algo muy particular que pasa con “220 Podcast”, que es gente riéndose de gráficos del Indec o de noticias sacadas de La Nación un sábado a la noche. No sé bien por qué pasa, pero eso pasa y genera una especie de sensación muy extraña, porque es reírse y disfrutar con algo que normalmente no está hecho para eso.

Proyecto comunitario-Han mencionado que lo que más les importa es la sensación de comunidad que se ha formado alrededor del proyecto. ¿Cómo describirían esa comunidad y cuál creen que es su papel en ella?

-Siempre digo que la gente que mira “220 Podcast” me conoce más que muchos de mis amigos o mi familia, porque estamos muy expuestos. Cuando me encuentro con alguien que escucha el podcast hay como una intimidad muy particular. Y la comunidad es fundamental para proyectos como este, porque son proyectos que no tienen nada atrás: no tienen una empresa, no tienen un gobierno, no tienen un mecenas oculto poniendo guita.

Así que me parece que es interesante la idea de comunidad atrás de estos nuevos medios. Es algo que a mí me me interesa mucho: cómo cambia nuestro rol como comunicadores cuando la comunidad tiene un rol tan importante y tiene opinión, porque comenta; y además nos financia, porque nos financiamos a través de suscripciones mensuales de gente que mira el podcast. Genera un nuevo vínculo, que nos hace pensar en hacia dónde pueden ir los medios, y para mí esa parte es muy esperanza.

-Mirando hacia el futuro, ¿cómo ven la evolución de “220”? ¿Hay algún nuevo formato o proyecto que les gustaría explorar?

-Sobre el futuro de “220” lo que planteamos con Tomi es que vamos a hacerlo hasta que no podamos por temas de salud, porque seamos muy grandes, o alguno se muera. Ese es el fin que planteamos para el proyecto, con lo cual es bastante ambicioso. Puede ser que se frene en algún momento, que retome, que vaya mutando; pero, por ejemplo, acabamos de hacer un cambio de formato: incorporamos un operador, que esto es Tomi Sislian, y cambiamos de estudio.

Es difícil saberlo, porque también va a depender de cómo cambien la plataformas y el ecosistema; pero lo que lo que espero es que se mantenga la esencia, que es básicamente lo que nos trajo hasta acá y lo que nos impulsa hacia adelante.

El capitán de la Armada (RE) Carlos Pérez y su mujer, la exfuncionaria municipal de Goya Victoria Caillava, fueron detectados en un video que muestra su Ford Ka rojo en Chaco, la provincia a la cual se cree que trasladaron días atrás a Loan Danilo Peña, el nene de cinco años que desapareció el 13 de junio pasado en Corrientes.

El video fue registrado el viernes 14 de junio, pero fue difundido este lunes, cuando la causa por la desaparición del nene pasó de la justicia ordinaria de Corrientes a la Justicia Federal bajo la hipótesis de que Loan Danilo Peña fue víctima de una red de trata de personas.

La grabación contiene la secuencia del Ford Ka rojo avanzando por el puente que conecta Corrientes con Resistencia.

En el mismo video consta que el vehículo estuvo estacionado a las 22.05 de ese viernes sobre la calle Necochea al 900, en la capital de Chaco, en el predio de un edificio donde Pérez alquila un deparamento desde el año pasado para visitar cada tanto a su hija, que vive allí.

Tras confirmarse que Pérez y Caillava durmieron el viernes 14 de junio en ese departamento, el fin de semana pasado se realizó un allanamiento en el que se encontraron un arma calibre 9mm, una gran cantidad de municiones -incluso vainas servidas- y dinero. Durante el operativo también se secuestraron las cámaras de seguridad del edificio.

En cambio, no se encontraron rastros del nene en el departamento, que los perros de la Policía de Corrientes sí detectaron dentro del Ford Ka.

Caillava es funcionaria del Municipio de Goya y estuvo junto a su marido en el almuerzo del 13 de junio en el que fue visto por última vez Loan, en el paraje El Algarrobal, cerca de la localidad de 9 de Julio, en el este de Corrientes.

Carlos Pérez aseguró que Caillava y él se retiraron antes de que se conociera la desaparición de Loan Danilo Peña, pero los restos odoríferos encontrados en su Ford Ka días después prendieron la alarma de la justicia de Corrientes.

Actualmente el matrimonio está imputado como "coautores" del delito de "captación de menores de 18 años", que está en la órbita de "trata de personas" porque están acusados de trasladar al nene al Chaco.

Después de haber brillado con sus shows en el Monumental, el estadio de River Plate, la querida cantante María Becerra y su novio, J Rei, se fueron de viaje en un bellísimo motorhome, con el que recorrieron las sierras cordobesas.

Muy contenta, ella se fotografió visitando el río Santa Rosa de Calamuchita y disfrutando a pleno de los paisajes cordobeses, luego de haber conocido diversas localidades de la provincia argentina como El durazno, Embalse y Los Reartes.

Por su parte, él compartió a través de sus stories de Instagram un video del interior del motorhome que alquilaron para irse de viaje, en la que se puede ver a María cocinando.

 “Nos alquilamos un motorhome y nos fuimos a recorrer Córdoba”, expresó, junto al emoji que simula estar enamorado. ¡Inolvidable!

Las elecciones PASO 2023 de Santa Fe dieron como ganador de la interna en Juntos por el Cambio a Maximiliano Pullaro, quien superó a sus dos rivales para quedar como único candidato del fente Unidos para Cambiar Santa Fe. 

Pullaro es miembro de la Unión Cívica Radical (UCR). Graduado en la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Ciencias Políticas. Es oriundo de Hughes, departamento General López. 

El gobernador electo nació en Melincué el 6 de diciembre de 1974. Una de las grandes inundaciones en la cabecera política del dpto General López hizo que la familia se traslade hacia Hughes donde pasó su infancia y gran parte de la adolescencia. Maximiliano Pullaro tiene 48 años y dos hijos. Es aficionado a los deportes, sobre todo al box, donde participó de varios combates amateurs.

Llegó a la Legislatura en 2007 como secretario del bloque radical que conformaba la mayoría del oficialista Frente Progresista. Ya en 2011 fue diputado provincial. Eran tiempos de Antonio Bonfatti gobernador y donde la mayoría de Diputados era del Frente Justicialista. Fue reelecto en 2015, pero renunció para ocupar el Ministerio de Seguridad en el gabinete de Miguel Lifschitz a quien acompañó durante los cuatro años. 

Junto al socialista armaron la lista de Diputados donde conquistaron la mayoría constitucional en el período actual: 14 socialistas; 11 radicales y tres de los restantes espacios del Frente Progresista. En las últimas elecciones de 2021 intentó entrar en el senado nacional también dentro de Juntos por el Cambio pero fue derrotado por Losada.

El alcalde de la ciudad ecuatoriana de Manta, Agustín Intriago, fue asesinado el domingo a balazos cuando visitaba una populosa barriada de esa ciudad portuaria, confirmó el Ministerio del Interior.

Intriago, abogado y líder político de 38 años, pertenecía al movimiento local denominado Mejor Ciudad. Fue reelegido recientemente en sus funciones, que asumió en mayo de este año.

En su cuenta de Twitter, el ministro del Interior, Juan Zapata, se solidarizó con familiares y amigos del alcalde de la tercera ciudad más grande de Ecuador “ante su sensible fallecimiento por un ataque armado”.

La inseguridad es una de las mayores preocupaciones de los ecuatorianos desde hace varios meses, ante el aumento de hechos violentos, muchos de los cuales las autoridades relacionan con bandas criminales vinculadas el narcotráfico.

Cómo fue el asesinato del alcalde de Manta

El alcalde de Manta murió este domingo tras un ataque armado ocurrido mientras realizaba un recorrido por unas obras de la municipalidad.

El ministro Zapata dijo que la Policía Nacional “se encuentra totalmente desplegada para localizar y capturar a los responsables de este repudiable acto”.

En el ataque hubo una segunda víctima fatal y cuatro heridos, dos de ellos implicados en el hecho.

La policía “no descansará hasta dar con los responsables”, afirmó.

Ana, hermana de Intriago, escribió en Twitter: ”Mi hermano ha muerto, oren por el descanso de su alma, este crimen no puede quedar impune por favor , no los dejemos ganar a estos malvados”.

“La oscuridad, la maldad ha ganado esta vez, no dejemos que sigan ganando, no a la impunidad, castigo a los malvados”, afirmó Ana, hermana de Intriago.

Se trata de tareas que se concretan en las calles Dusso y Alberti. Con un presupuesto superior a los 282 millones de pesos, la Municipalidad mejora la calidad de vida de los habitantes de esa zona de la capital provincial.

El intendente adelantó que cuando finalicen esos trabajos, comenzará a ejecutarse un proyecto similar en otras calles del mismo barrio.

Este jueves, el intendente Emilio Jatón supervisó los trabajos de pavimentación y desagües pluviales que la Municipalidad concreta en calle Presbítero Dusso, entre Estanislao Zeballos y Regimiento 12 de Infantería; y en calle Alberti, entre la avenida Peñaloza y Presbítero Dusso. Las tareas que se llevan adelante permitirán mejorar la transitabilidad de los habitantes de barrio San José, facilitando la conexión con grandes avenidas pero, también minimizando el riesgo de anegamientos en días de lluvias.

Con un presupuesto de 282 millones de pesos, la obra consiste en la ejecución de pavimento de hormigón y desagües pluviales en las arterias ya mencionadas. Para el caso de la pavimentación, se incluyen los correspondientes cordones y rampas con baldosas. En lo que respecta a los desagües pluviales, se contemplan las bocas de registro y de tormenta, los muros cabezales y demás.

“Estación Joven”: cerca de 50 personas participaron del un encuentro en Barranquitas

Durante la recorrida que se concretó junto a parte del Gabinete municipal y vecinos, el intendente Jatón recordó que los trabajos “habían sido planificados hace un tiempo y se están ejecutando en tiempo y forma”. En ese sentido, explicó que “aquí hay dos obras: una que va por debajo de la tierra y conecta todo con el desagüe Espora; y después tenemos la conexión asfáltica entre las dos avenidas”.

No obstante, el mandatario mencionó que “antes de eso trabajamos mucho en la iluminación con tecnología led. Los vecinos hoy lo pueden decir: esta zona no estaba iluminada, hay columnas nuevas y el lugar está cambiando”, describió.

Si bien reconoció que los trabajos alcanzan a “una parte del barrio San José” y que “hay otra parte a la que todavía no pudimos llegar”, estableció que cuando este plan de obras culmine “vendrá otro proyecto en el que ya estamos trabajando para seguir conectando al barrio con las grandes avenidas”.

De la recorrida también participaron el secretario General municipal, Mariano Granato; la directora de Hábitat, Paola Pallero; y el concejal Lucas Simoniello.

Algo maravilloso

Vecinos y vecinas no ocultan el asombro que les produce el trabajo de las máquinas. Rosa Salas asegura que “es una cosa que no nos esperábamos. Muchos años peleamos para tener un poco mejor el barrio pero nunca esperábamos que de golpe sea tan hermoso como ahora, es algo que no podemos creer”.

“Cuando vimos que empezaron a trabajar, nos preguntábamos qué estaban haciendo, porque nunca vimos que se preocupen por nuestro barrio”, contó Rosa. Además, recordó que será amplia la comunidad beneficiada porque se trata de una zona muy transitada por la escuela y la iglesia, que traen “un movimiento de vehículos constante”. A ello sumó “la iluminación hermosa que hace parecer la noche al día”.

Por ello, le agradeció “al intendente Jatón que se preocupó por nosotros. Lo único que puedo decir es muchísimas gracias”, cerró.

La Municipalidad de Santa Fe mejora las calles de barrio Estanislao López

Por su parte, Gladys Coria, la directora de la escuela primaria N° 1130, calificó a las tareas como “un avance importante para toda la comunidad. Las mejoras de las calles son seguridad para transitar y, fundamentalmente, para el ingreso a la escuela, por lo que estamos muy contentos porque esto va a traer mejoras”.

Durante una charla que pudo mantener con el intendente, la directora le agradeció y también le recordó otros trabajos que aún se esperan: “Nosotros siempre pedimos más mejoras, nunca nos conformamos, pero desde antes que él asuma visitó la escuela, se interesó por nuestras necesidades y tuvimos varias charlas. Y desde entonces, las visitas son permanentes”, relató. En ese sentido, recordó los trabajos que el municipio realiza a través del Fondo de Asistencia Educativa, mediante el programa Escuelas de mi Ciudad, que permiten a instituciones de toda la capital mejorar su situación edilicia.

Vecinos de Olmos y ciclistas que hacían su habitual recorrido por Punta Lara fueron testigos del extraño fenómeno.

Un grupo de ciclistas que pedaleaban en la noche del martes en La Plata y Ensenada fueron testigos de un impactante fenómeno. Extrañas luces se vieron en el cielo. Los presentes tomaron imágenes con sus teléfonos, que pronto se hicieron virales.

Alrededor de las 22 las personas pedaleaban en el Camino Negro, una ruta que une Villa Elisa y la localidad de Punta Lara, en Ensenada, cuando observaron una intensa luz roja, que luego se convierte en dos.

Las imágenes muestran como las intensas luces. Sin embargo, la niebla de la noche complicó que se identificara de dónde provenía la luz y explicar el extraño fenómeno en el cielo.

Video: impactante avistamiento OVNI registrado por un piloto colombiano

César, uno de los ciclistas que compartió las imágenes habló con 0221.com.ar, y se preguntó si se trataba de “un OVNI”. Descartó la posibilidad de que se tratara de un avión comercial o cualquier otra aeronave, ya que las luces se mantuvieron inmóviles durante largo tiempo.

“Fue extraño ver las luces sobre salir entre las nubes, considerando que también había algo de niebla. Paramos un rato para tomar agua, y esperar a que esté el grupo todo completo. De repente uno de los chicos dice que eso de allá. Ahí empezamos todos a mirar y filmar”, relató.

La réplica del trofeo más preciado llegó a la ciudad capital luego de su exitosa exposición en el Museo del Deporte Santafesino en Rosario.

El viernes inició el recorrido en el Club Colón, luego pasará por los espacios culturales y se despedirá de la capital provincial el lunes 22 en Unión.

Los espacios del Ministerio de Cultura de la provincia, que gestiona en Santa Fe y Rincón, recibirán desde el 6 de mayo a las y los visitantes que quieran fotografiarse con la réplica de la Copa del Mundo que Messi y toda la Selección Argentina levantaron en Qatar, el 18 de diciembre de 2022. El trofeo tendrá su bienvenida y despedida en las sedes de los dos clubes más representativos de la capital provincial: Colón y Unión.

El viernes 5 de mayo, en el marco de los festejos por el 118º aniversario de su fundación, el Club Atlético Colón expuso la Copa del Mundo en el playón de ingreso al estadio, de 10 a 18. La institución además aprovechó la ocasión para realizar la donación de una serie de objetos para ser expuestos en el Museo del Deporte Santafesino.

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Luego de su recorrida a lo largo del mes, la Copa se despedirá de la ciudad en el Club Atlético Unión, el lunes 22 de mayo, en horario a confirmar. Se espera la asistencia de futbolistas de inferiores, escuelitas, hinchas y socios para saludar al trofeo conquistado por nuestra Selección Nacional.

LA COPA EN LOS ESPACIOS CULTURALES

Con la exposición del trofeo se cierra un circuito que inició durante el Mundial, con el fanfest realizado en El Molino, que congregó a miles de personas para ver los partidos y alentar a la Selección.

La directora provincial de programas socioculturales, Mariana Escobar, quien tiene a cargo la organización de esta acción junto a los equipos de los espacios culturales, señaló: “Tener la copa del mundo en nuestra casa es un orgullo inmenso, además de reflejar esa pasión por nuestro país y nuestro fútbol, nos acerca, nos reúne y nos une. Nos recuerda esos momentos donde no hubo divisiones, ese sentimiento de cada argentino y santafesino que nos hace ver que cuando hay unión todo es posible”.

El trofeo, que se expondrá en nueve espacios culturales, forma parte de la muestra permanente del Museo del Deporte Santafesino, espacio que la provincia gestiona en la ciudad de Rosario.

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“Vamos a recrear el ambiente del Mundial, será un momento único para las miles de familias y amigos que se acerquen a ver la copa, celebramos iniciativas cómo estas que además mueven el turismo local y regional”, agregó Escobar.

La copa se podrá visitar gratuitamente desde el 6 de mayo en:

-El Molino, Fábrica Cultural / Del 6 al 14 (sábados y domingos) / De 16 a 19 h

-Sapukay – El rancho de Fernando Birri / Lunes 15 / De 10 a 16 h

-El Alero Acería / Martes 16 / De 10 a 16 h

-El Alero Coronel Dorrego / Miércoles 17 / De 10 a 16 h

-El Alero Las Flores / Jueves 18 / De 10 a 16 h

-Espacio Cultural Yapeyú / Viernes 19 / De 10 a 16 h

-La Esquina Encendida / Sábado 20 / De 16 a 19 h

-Espacio Cultural Cabaña Leiva / Domingo 21 / De 10 a 15 h

-La Redonda / Domingo 21 / De 16 a 19 h

Durante los días de semana, mientras el trofeo esté en El Molino (desde el lunes 8 al jueves 11) se recibirán visitas programadas previamente. Se puede realizar una pre-reserva del turno completando este formulario: https://forms.gle/CwejzHbgB16VJ6nz7

“Tratamos de estar con todos los actores sociales de cada lugar, de hablar, escucharlos y apoyarlos”

Este lunes el Senador provincial Felipe Michlig y el Diputado Marcelo González -en sus habituales recorrida por localidades del departamento San Cristóbal- visitaron La Lucila y Ñanducita en donde se reunieron con sus titulares comunales, comerciantes y productores de cada lugar, para recoger inquietudes y brindar apoyos institucionales.

“Cada lugar, cada rincón del territorio departamental tiene sus particularidades, su gente, sus actividades y necesidades. Tratamos de estar con todos, de hablar con cada uno de los actores sociales de cada lugar, de escucharlos, acompañarlos y apoyarlos en todo lo que está a nuestro alcance”, mencionó el senador Michlig.

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La Lucila

Los legisladores acompañados del Coordinador legislativo Marcelo Airaldo visitaron la Comuna de La Lucila en donde fueron recibidos por su Presidente Comunal, Lidia Nievas y el Vicepresidente de la Comuna, Miguel Barbero, y demás miembros de la Comisión Comunal.

Allí mantuvieron un encuentro con comerciantes y productores de la Comunidad “de quienes recogimos distintas inquietudes y necesidades para poder gestionar respuestas a la brevedad. También visitamos distintos sectores rurales y a microemprendedores para brindarles nuestro apoyo y acompañamiento” dijo el representante departamental”.

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Ñanducita

Luego visitaron la Comuna de Ñanducita en donde fueron recibidos por el Presidente Héctor Barbaglia y demás miembros de su gabinete.

En la oportunidad los legisladores entregaron un aporte del Programa de Fortalecimiento Institucional (P.F.I.) a la escuela N° 6025 Fortín Ñanducita para la compra de juegos didácticos. Por otra parte, entregaron un compresor para un emprendimiento familiar de una gomería en el marco del Programa Departamental “Superarse”.

El gobernador Perotti recorrió la obra, que beneficiará a 300 alumnos de las escuelas Primaria Nº 1264 y Secundaria Nº 526, del barrio Acapulco.

El gobernador Omar Perotti recorrió las obras de finalización del comedor escolar en barrio Acapulco de la comuna de Josefina, que se llevan a cabo con un aporte reintegrable del gobierno provincial de más de 21 millones de pesos. El nuevo espacio beneficiaria a los alumnos de las escuelas Primaria Nº 1264 y Secundaria Nº 526.

Luego de la recorrida, Perotti señaló que la obra es importante “para toda la provincia, para corregir falencias o miradas alejadas de la necesidad de contención y acompañamiento de estas familias, del deseo de los directivos de esta escuela, porque las necesidades estaban, no es que surgieron”.

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Esta comedor “no solamente va a permitir el fortalecimiento de la escuela, sino que la educación va a ser clave en el desarrollo de esta comunidad; para contener a los jóvenes, con las posibilidades de la asistencia de un comedor, de prácticas deportivas”, precisó el gobernador.

Asimismo, destacó que “estas inversiones, que se están dando en toda la provincia, para fortalecer la infraestructura escolar y atender necesidades sociales puntuales, donde la escuela complementa la educación con la asistencia, con el vínculo, con el cuidado, porque si decimos que todos los chicos tienen que estar en la escuela, y los buscamos y los traemos, parte de esta realidad es la necesidad de buena alimentación de esos chicos, de cuidado diario para poder estar aprendiendo. El comedor resuelve en gran parte esta necesidad”, concluyó Perotti.

Por su parte, el senador por el departamento Castellanos, Alcides Calvo, señaló que es “una obra postergada por casi tres décadas, a pesar de que estamos en un barrio muy vulnerable y donde un comedor era sumamente importante.

En tanto, la presidenta comunal, Jorgelina Sicardi, destacó que “era de inmensa necesidad contar con el comedor, porque los directivos nos decían que iban cayendo las matrículas porque los padres o niños decidían irse a otro lugar” y agradeció “la decisión del gobernador de poder concretar este sueño”.

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Por último, el director de la escuela 526, José Albo, indicó que “hace tiempo que venimos con este sueño, que hoy se está concretando, ya estamos con la parte final. Estimamos que en 10, 15 días, ya estará finalizado; y los chicos de Josefina tendrán la posibilidad de poder utilizarlo. Es una obra que se pidió hace más de 30 años y parece mentira que hoy se esté concretando”.

Los trabajos incluyen la construcción y equipamiento de cocina, el Salón de Usos Múltiples (SUM) y la galería del comedor. El proyecto edilicio fue iniciado en el año 2021, con un primer aporte provincial, y permitirá que más de 300 alumnos puedan recibir alimentación adecuada.

El intendente Emilio Jatón recorrió los trabajos que renovarán íntegramente este espacio público.

La inversión supera los $100 millones y está previsto concluir las tareas en marzo próximo. “Tendrá un diseño moderno en un lugar que no tenía intervenciones desde hace casi 40 años”, dijo.

En el marco de la remodelación, modernización y recuperación, marcha a buen ritmo la obra en la Plaza del Soldado Argentino. Ya se concretó más del 40% de las tareas previstas en este espacio neurálgico del centro santafesino, con el fin de que recupere su esplendor. El intendente Emilio Jatón y parte de su equipo de trabajo recorrieron las tareas que, según lo previsto, finalizarán en marzo.

El cerco perimetral aún se mantiene pero ya se puede ver la unificación del piso a través de la incorporación de losetas graníticas antideslizantes y de alta resistencia. También, buena parte del mobiliario urbano que va a reemplazar al viejo ya está listo para ser colocado. En tanto, se concluyó con la puesta en valor del pasaje Bustamante.

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Vale recordar que la última vez que se hizo una obra integral en la Plaza del Soldado Argentino fue en 1985. La empresa santafesina Aimar Construcciones es la responsable de remodelar el espacio, por un monto oficial de $102.895.962. El plazo para concretar los trabajos es de 120 días, por lo que se estima que dentro de dos meses estarán concluidos.

“Cuando venimos y caminamos un poco ya notamos que hay muchos cambios y recién va al 40%, pero se están cumpliendo los plazos. Venimos de manera habitual a monitorear cómo marcha la obra y a charlar con los responsables de la empresa. Con ellos surgió la posibilidad de ampliar algunas intervenciones”, dijo el intendente Emilio Jatón luego de la caminata.

El mandatario aprovechó para destacar que “el municipio realizó casi 40 licitaciones públicas durante 2022” y, en esta línea, agregó que “fue un año importante que seguramente va a quedar en la historia de la ciudad, como el de más obra pública”.

Antes de cerrar, se refirió en concreto a la plaza del Soldado: “Va a ser una plaza moderna en la cual se pueda convivir con las paradas de colectivos, pero también transitar; se va a mezclar lo viejo, como la fuente y los monumentos, con las incorporaciones. Por ejemplo, la iluminación y el diseño son modernos para este lugar que no tuvo intervenciones por más de 40 años”.

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En detalle

En cuanto al sistema público de pasajeros por colectivo, se construirán dos nuevas paradas sobre las calles Mendoza y San Jerónimo. Para la forestación, se realizará una poda correctiva y se levantará la copa existente. Para completar el paisaje, se incorporarán nuevos ejemplares de jacarandás y lapachos, en los cuadrantes verdes del centro de la plaza. Además, contará con la primera estación del nuevo Sistema Público de Bicicletas que pondrá en marcha el municipio.

La secretaria de Infraestructura y Gestión Hídrica, Silvina Serra, destacó: “Va a tener un cambio y una modernización importantes. Entre otras cosas, será más accesible para la cantidad de santafesinos y santafesinas que a diario la transitan”, describió.

La funcionaria aprovechó para contar que ya se licitaron obras complementarias como las garitas para el transporte público y el retardador pluvial que atenuará y escurrirá el agua generada en el interior de la plaza.

Puntos conmemorativos

Cabe destacar que el espacio dedicado al Soldado Argentino, ubicado en el centro de la plaza, será renovado y puesto en valor, preservando el conjunto del mural, plaquetario y mástil existentes, pero con la adaptación necesaria a las premisas del proyecto. Así también, la “Ronda de Plaza de Mayo” se realizará con baldosas bajo relieve.

El diseño de la plaza contempla todas las premisas de accesibilidad: eliminación de desniveles, vados en zonas de cruce peatonal, losetas hápticas para personas ciegas, y juegos accesibles. El tratamiento de piso proyectado genera nuevos atravesamientos de la plaza en sentido este-oeste, que mejorarán la accesibilidad y potenciarán el uso comercial de los locales frentistas, favoreciendo el derrame de actividades.

En el marco del Programa Departamental Escolar “Viaje a Santa”, el Senador Felipe Michlig recibió en la Legislatura Provincial al contingente de alumnos de 4°, 5°, 6° y 7° grado de la Escuela N° 6165 “Juana M. de Corbat”, C.E.R. N° 238 “Martín M. de Güemes” y C.E.R. N° 397 paraje “La Simona” de La Rubia, bajo la coordinación de la Directora Miriam Palacio y cuerpo de docentes de los tres establecimientos educativos.

“Es una gran satisfacción poder apoyar estas actividades recreativas, pedagógicas y culturales, que a la vez se constituyen en una gran experiencia de vida para los alumnos, ya que -por ejemplo- muchos chicos tienen la posibilidad de conocer por primera vez la ciudad de Santa Fe y toda la riqueza histórica e institucional que tiene como Capital de nuestra provincia”, señaló el Senador Michlig.

Actividades y visitas

Durante el curso de la jornada del último viernes el contingente escolar disfruto de distintas actividades que comprendieron visita a la legislatura provincial, al circuito histórico (Museos, Catedral, Casa de Gobierno, Plaza 25 de Mayo), recorrida jesuítica, Puente Colgante, Túnel Subfluvial, parque Urquiza de Paraná, entre otros.

Al inicio de las actividades el grupo escolar visitó la legislatura provincial en donde fueron recibidos por el representante departamental y grupo de colaboradores. En la oportunidad se brindó una recorrida guiada por personal a cargo del programa “Ciudadanos en el Senado”. Por su parte Felipe Michlig explicó en el recinto de la Cámara de Senadores el mecanismo de sanción de leyes y funcionamiento del cuerpo legislativo.

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“Estamos todos muy felices”

La directora Miriam Palacio agradeció al Senador todo el apoyo para lograr que estos alumnos, en muchos casos de familia de escasos recursos, puedan concretar este viaje, que los dejó supercontentos, ya que pudieron disfrutar y aprender mucho”.

“El periplo salió todo muy bien y los chicos disfrutaron al máximo de cada momento. Muchos de los chicos no conocían la ciudad de Santa Fe, o muchos nunca habían viajado en colectivo o no conocían una ciudad, así que todos estamos muy felices”, explicó la docente.

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Hoy, Freddie Mercury cumpliría 76 años. Lo que no todos saben, es que el músico nació y vivió los primeros años de su existencia en la isla de Unguja, la más importante de Zanzíbar, en Tanzania.

Farrokh Bulsara, -Freddie Mercury-, nació en 1946 en el seno de una familia persa y bajo la nacionalidad británica. Este es el verdadero nombre que recibió Freddie en Stone Town, la parte antigua de Ciudad de Zanzíbar, la principal población del archipiélago que para ese entonces era un protectorado británico.

Infancia africana

El padre de Mercury, Bomi, llegó a Zanzíbar para trabajar como cajero del Tribunal Superior del gobierno británico, pero se casó con Jer, su esposa, en la India y después se la llevó a la isla africana. Allí nació su primer hijo, Farrokh y seis años más tarde su primera hija Karishma. Vivían en un buen departamento con vista al mar. La familia contaba con varios empleadas domésticas, entre ellos Sabine, la niñera encargada de cuidar al pequeño Freddie.

La madre le pedía que se escondiera, que entrara por la puerta de atrás: las visitas no tenían que verlo. Unos años después, el planeta entero lo miraba y millones lo imitaban. Y la madre empezó a contarles a todos los vecinos que ese era su hijo. Él no había cambiado demasiado. La personalidad exuberante, las uñas pintadas, los atuendos estrafalarios, la vocación por hacerse notar. Los que habían cambiado eran los otros.

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Los primeros años de colegio, Mercury los pasó en la Escuela de Misioneros de Zanzíbar, un centro en el que enseñaban monjas anglicanas. Pero cuando tenía ocho años, sus padres decidieron enviarlo a estudiar a India.

Una vez en la India fue a la escuela de San Pedro, un centro escolar de la iglesia anglicana en Panchgani, al sureste de lo que antes era Bombay, ahora Mumbai. Durante el tiempo libre que pasó con su tía y sus abuelos en Bombay fue que descubrió y empezó a sentir su amor por la música.Allí formó su primera banda con un grupo de amigos: The Hectics. Mercury volvió al archipiélago en 1963, cuando tenía 17. Fue el mismo año en el que Zanzíbar se independizó de Gran Bretaña y Mercury acabó por completar sus últimos años de educación en la escuela del convento católico de San José, escribe Lesley-Ann Jones en su libro.

Los padres de Freddie profesaban el zoroastrismo, una religión que condena la homosexualidad. Esa presión impidió que Freddie aceptara abiertamente su sexualidad, aunque lo declaró en la letra de sus canciones.

“Bismillah” canta Mercury en Bohemiam Rapsody. Se trata de una expresión árabe de sorpresa que significa “en el nombre de Alá”. Bismillah! debió de ser el grito de sorpresa cuando sus primeras performances llegaban a los escasos televisores de Stone Town.

Los padres de Freddie tenían una postura bastante conservadora, ninguno de los dos jamás se impuso a las decisiones que tomaba su hijo. Cuando la fama del cantante de Queen empezó a crecer, la mamá en una entrevista con The Telegraph expresó: “Freddie mantuvo una estricta división entre su trabajo y su hogar durante toda su vida. Si alguna vez le preguntaba, me decía: ‘Eso es negocio y esto es familia’. Fue amable y muy respetuoso conmigo y con su padre”.

La vida sin Freddie

¿Cómo sería Freddie hoy? Alguien podría decir que esa respuesta es fácil y proponer que se utilice como parámetro la actualidad de Roger Taylor y de Brian May, dos de su compañeros de Queen. Es decir, siguiendo esa comparación se mantendría bastante parecido. Con los lógicos años acumulados pero con una fisonomía muy similar a la de los tiempos de apogeo, gracias a los cuidados y la vida despreocupada. Otros podrían afirmar que parecería un amable jubilado preocupado por entretener a sus nietos como John Deacon, el esquivo bajista de Queen. Pero unos y otros estarían equivocados al no tener en cuenta una cuestión esencial: Freddie Mercury era muy diferente al resto. Lo que aplica a los demás no lo hace con él. Su imagen quedó cristalizada al menos 36 años atrás. El Freddie Mercury que quedó cincelado en el imaginario colectivo es el de sus últimos años de apogeo con Queen, el cantante y showman que deslumbraba al mundo, el del Live Aid, las giras globales, el monstruo que llenaba el escenario, el que hacía que estadios enteros centraran su vista en él sin necesidad de parafernalia ni fuegos artificiales. Sólo con carisma, una voz que la ciencia se encargó de explicar, entrega y un manejo escénico descomunal.

En sus años más musculosos, en aquellos en que la chispa creativa de Freddie y de todo el grupo era más brillante, ni Queen ni su cantante recibieron el favor de la crítica especializada. Había algo en su teatralidad, en la combinación de potencia y exhibición, en el éxito y el riesgo que no los terminaba de acomodar en ninguno de los casilleros disponibles.

La vida de Freddie Mercury tuvo, en muy pocas décadas, de todo. Éxito, drama, amor, polémicas, sufrimiento y una muerta lenta, secreta y atroz.

En sus comienzos hacía covers de canciones de Cliff Richards e integró Ibex, una banda que quería emular a Cream. Su compañero de habitación era Tim Staffel. Era el cantante y bajista de otra banda, Smile.

Freddie iba a ver los shows, se sabía las canciones. Le gustaban esa mezcla de potencia y ductilidad del guitarrista y la precisión del baterista. Después de algunos acercamientos fallidos con productores discográficos para grabar el primer álbum de la banda, Staffel se cansó y renunció. Los demás, a pesar de que todavía no habían tenido demasiada suerte todavía, creían que tenían tiempo. El guitarrista, Brian May, y el baterista Roger Taylor seguían adelante. Conseguir quien cantara no les resultó difícil. El reemplazante lo tenían frente a ellos. Freddie Bulsara, el compañero de cuarto de Staffell, el que veían en cada uno de sus shows y ya les había pedido una oportunidad. Freddie se moría por cantar en Smile pero Brian May se negaba. “El cantante es Tim”, repetía (años después diría: “Tim era nuestro Sting. Pero un Sting sin ego alguno”). Aunque, ante la deserción de Staffell y la evidencia de lo que Freddie podía hacer frente a un micrófono, cambió de parecer.

Con un nuevo cantante, y en busca de un bajista, la banda era otra y por lo tanto necesitaba también un nuevo nombre. Freddie fue el que hizo la propuesta. Queen, dijo. Al ver el gesto receloso de los otros, se apresuró a justificar su elección. “Es un nombre que tiene que ver con la realeza, es universal, contundente, musical, inmediato y, principalmente suena espléndido”, dijo. Roger Taylor contó que al principio creyó que era una broma, que la connotación gay era demasiado evidente. Pero Freddie expuso sus argumentos seductoramente y los convenció. Fue la primera de muchas batallas que ganaría.

Freddie cambió su apellido original por Mercury. Le pareció que era más acorde a una estrella. Algo que él siempre tuvo la convicción que llegaría a ser. Una compañera de estudios, Audrey Maiden, contó que a los veinte años en cada formulario que llenaba, cuando le preguntaban la profesión, Freddie escribía músico. “No importa si no es verdad todavía, muy pronto lo será”, decía él.

El 27 de junio de 1970 Queen tocó por primera vez en público. La primera canción que se escuchó, sostienen algunos de los testigos, fue Stone Cold Crazy, que recién grabaron en su tercer álbum, Sheer Heart Attack. En ese tiempo el repertorio estaba integrado por canciones de Smile, algunas propias y varios covers (en especial del rock de los primeros tiempos: Little Richard y Elvis). Freddie Mercury demostró esa noche que tenía un carisma especial. Más allá de algunos pifies técnicos y varias inconsistencias, su presencia escénica era llamativa. No había nacido para pasar inadvertido. “Fue la primera vez que cantó con nosotros. Pero parecía que había nacido sobre un escenario. Cantaba bien, claro. Pero lo sorprendente era todo lo otro. Era mucho más que un cantante. Era un performer” rememoró Roger Taylor.

Tardaron dos años en grabar su primer disco cuyo título era sólo el nombre de la banda. La tapa, toda una declaración de principios. Un seguidor iluminando a Freddie en escena, algo de humo, el gesto teatral, los brazos levantados y el micrófono de pie en una mano. Una imagen exuberante para que nadie se sorprendiera con lo que iba a encontrar. O, tal vez, una profecía de lo que sería su carrera.

El quiebre, el momento de la explosión definitiva, en el que todo tomaría otra dimensión, llegó en cinco años después del debut con el lanzamiento de Una Noche en la Ópera. El álbum fue un suceso extraordinario. Sin lugar a dudas, lo que consiguió instalar definitivamente a la banda fue Rapsodia Bohemia, un tema que representaba al grupo de una manera cabal. Ambición, ideas, exuberancia, personalidad. No aceptaron sacar el tema como single editado y acortado. Ese debía ser el sencillo de promoción y debía durar más de seis minutos. Los ejecutivos de la discográfica consideraban un suicidio editarlo. “¿Qué radio va a pasar una canción de 6 minutos?” preguntaban. La respuesta: todas y durante más de cuarenta años. Mamma ohhh ohhh, Galileo, Scaramouche, ópera, solo de guitarra imbatible, balada, historia de un asesinato, ausencia de estribillo, sobregrabaciones: una canción inmortal.

“Desde el principio fue como su pequeño bebé. Freddy siempre supo que quiso, hacia donde iba con la canción. Nosotros sólo ayudamos a llevarla a buen destino”, contó Brian May. El riff de guitarra de May también fue ideado por Freddie. En un piano le mostró lo que quería para esa sección de la canción.

En el mismo disco hay otra gran canción firmada por Freddie que tiene una historia particular. Love of my Life una balada que algunos dicen que él escribió pensando en Mary Austin, su novia eterna, y otros que está dedicada a David Minns, el entonces manager del cantante Eddie Howell. Minns fue uno de los tantos amores de Freddie. El tema, que tiene una preciosa parte de arpa por parte de Brian May, al principio pasó tan desapercibido que Queen durante las dos giras siguientes no la tocó en sus shows en vivo. Luego de un nuevo arreglo de May, en el que Freddie con el piano y él con la guitarra quedaban solos en el escenario se convirtió en una de las favoritas del público. Taylor contó asombrado como en Argentina esa fue una de las partes más emotivas de sus recitales. La canción -y su versión en vivo- ya eran conocidas porque estaba incluido en Live Killers.

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Los amores de Freddie

Mary Austin fue su novia durante seis años. Pero la amistad entre ellos duró hasta el final. La relación está bien mostrada en Bohemian Rhapsody. A mediados de los setenta, él le confesó lo que ella ya sospechaba: su homosexualidad. El cariño, el vínculo y la amistad sobrevivió a la revelación. Freddie decía en cada oportunidad que se presentaba que Mary era su única amiga verdadera. A ella le contaba sus secretos más íntimos y era de la única persona que escuchaba consejos. Mary cuidó a Freddie a lo largo de su convalecencia final. Freddie le dejó su fortuna y confió en ella la decisión de todos sus asuntos finales (el destino de sus restos) y póstumos.

Otro de los amores de Freddie quedó, literalmente, como el villano de la película. Fue el personaje utilizado en la biopic para generar una contrafigura y un “malo”. Paul Prenter trabajaba en una radio de Belfast. Pasaba discos de soul y oldies por las noches. En 1975 conoció a Freddie Mercury. Las circunstancias del primer encuentro son difusas. Hay quienes aseguran que se conocieron en un bar, en una de las habituales incursiones nocturnas de Freddie; mientras que otros sostienen que primero se convirtió en asistente del manager de la banda y que así, trabajando, se produjo el primer acercamiento. Poco importa. Porque con el tiempo Prenter iba a ir ganado un lugar destacado en la vida de Mercury. Fue su amante, su asistente personal y luego se convirtió en manager.

Ambos tenían un cierta similitud física. Misma talla, parecido bigote, musculosas y actitud desafiante. Prenter era más castaño y con los años el deterioro del tiempo produjo más daños en él que en Freddie.

Brian May, el guitarrista de Queen, pone sobre Prenter la carga más pesada de las malas decisiones del grupo a principios de los ochenta. No es extraño, entonces, que la película centre todos los males de la banda en su persona dado el rol fundamental de May en la misma.

Muchos ven a Prenter como una especie de Yoko Ono de Queen (siempre y cuando fuera real que la artista tuvo la injerencia que la leyenda le atribuye en la separación de los Beatles).

Prenter, además de por su relación íntima con Mercury, consiguió su lugar como manager al delatar frente a los otros tres miembros del grupo que el anterior encargado de los negocios de Queen, John Reid, estaba negociando para conseguir un disco solista para Mercury. Paradójicamente, seis años después, fue Prenter el que firmó un muy beneficioso acuerdo de varios millones de dólares para la aventura solitaria de Mercury. El disco se llamó Mr. Bad Guy y no tuvo demasiada repercusión.

En mayo de 1987 Freddie Mercury ocupó la portada de los diarios sensacionalistas ingleses por varios días. Eso nunca es bueno. Prenter vendió a su viejo amigo por 32 mil libras de la época. En un cruel goteo, The Sun fue publicando las declaraciones de Prenter día a día. Primero llevó a la tapa la noticia de que dos de los amantes de Mercury habían muerto de SIDA. Al día siguiente la portada se cubrió con un textual de Prenter: “Es más fácil que Freddie camine sobre las aguas que verlo salir con mujeres”. Ese día también contó que Freddie tuvo su primera relación homosexual a los 14 años en la India mientras cursaba sus primeros años en el colegio secundario, y que en las giras Mercury continuaba de fiesta todos los días hasta las 7 de la mañana y que siempre conseguía algún hombre con quien dormir; “Odiaba dormir solo”, dijo Prenter. El tercer día fue el golpe de gracia: Título con letra catástrofe, “All the Queen’s men” (Todos los hombres de la reina) y una doble página con decenas de fotos de Mercury abrazado con distintos hombres.

Hasta ese momento no se había producido el outing de Freddie. Era un tema del que él no hablaba en público y la prensa, por lo general, tampoco lo hacía. El escándalo se esparció a una velocidad pasmosa beneficiándose de la sed de sensacionalismo del público y en la homofobia reinante.

En 1985 Freddie comenzó una relación con Jim Hutton, su última pareja. Con él , alejado definitivamente de Prenter, ya con el diagnóstico de la enfermedad (que en ese momento era una certera sentencia de muerte), Freddie se refugió en el trabajo y en su grupo. Los últimos años grabaron frenéticamente. Todos sabían que quedaba poco tiempo.

La revista Rolling Stone llegó a decir que Queen fue la primera banda verdaderamente fascista. Acusaban a Mercury de ser un Jagger clase B. Al público poco le importaba.

¿Cuál era el género de Queen? Incursionaron en el Heavy Metal, en el vaudeville, el pop, lo operística, la balada, el glam y una decena de estilos más. A veces intentaban hacerlo todo a la vez. Bordeaban la frontera de lo bizarro pero (casi) siempre superaban el desafío a fuerza de talento, desparpajo y una demencial confianza en sí mismos. El encanto de lo excesivo representado en la magnética figura de su cantante. Pero no sólo se trató de la inmensidad escénica de Mercury.

El público de cada uno de sus conciertos se convertía en el coro más grande del mundo. Había juego de luces, un sonido de una potencia infernal, escenografía, cambios de vestuario, diseño de escenario, lenguas de fuego. Era un espectáculo que conducía un showman único, un encantador de multitudes.

Uno de las cumbres de sus presentaciones en vivo fue la ya célebre de 1985 en el Live Aid. Poco más de un cuarto de hora que subyugó y terminó de cimentar el mito. 16 horas. Dos estadios. Más de 50 súper estrellas del rock. 1.500 millones de espectadores. Cientos de millones de dólares de recaudación. Más de 150 países conectados. 16 horas de televisación ininterrumpida. Un músico alcanza la canonización. Sobresale en esa aglomeración de talentos. Es Freddie Mercury.

Bob Geldof, el organizador del evento benéfico televisado globalmente, encontró la razón que explica que Freddie haya brillado de tal manera esa tarde: “Fue el escenario perfecto para Freddie, la medida exacta para él: el mundo entero”

Hay artistas que logran que una imagen se convierte en icónica. ¿Cómo debe vestirse (o disfrazarse) quién quera imitar o emular al frontman de Queen? Las opciones son innumerables. ¿El jean celeste claro y la musculosa del Live Aid? ¿O la campera de cuero amarilla con el traje blanco con largas tiras laterales de varios colores con las botitas de boxeador? ¿O con ajustados pantalones blancos y una suntuosa capa de terciopelo? ¿O tal vez con ese vestuario con reminiscencias bondage de fines de los setenta, principios de los ochenta, con mínimos pantalones negros de cuero, con el torso desnudo y tiradores? ¿O tal vez con el catsuit de lycra negro con un escote que llegaba hasta el ombligo? Decenas de looks. Ninguno para pasar inadvertido. Originales, estentóreos, inolvidables, recordándonos siempre que él era una estrella y que todo se trataba de un show, un gran show.

Al año siguiente, Queen realizó otra gira, la última. Después primó el hermetismo y el trabajo en estudio.

A fines de los ochenta el deterioro físico de Mercury era evidente. Perdía peso y energías y sus apariciones públicas eran cada vez más escasas. Los rumores sobre la salud de Freddie se amontonaban en los diarios. En agosto de 1991, mientras los periodistas buscaban que alguna enfermera les diera información sobre la salud de Mercury, se les pasó una noticia que hubiera ocupado la primera plana de los diarios sensacionalistas por varios días. Paul Prenter había fallecido como consecuencia del SIDA. Solo, abandonado, sin dinero y sin siquiera conseguir la atención final de la prensa que buscó con denuedo.

Tres meses después, el 23 de noviembre de 1991, el agente de prensa de Freddie Mercury dio a conocer un escueto comunicado que confirmaba los rumores y los peores temores de los fans: “En virtud de las enorme atención que la prensa ha brindado al asunto en las últimas dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo de HIV y que por lo tanto padezco de SIDA. Creía adecuado mantener en secreto esta situación hasta la fecha para conseguir la tranquilidad de quienes me rodean. Pero llegó el momento para que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y junto a los doctores me ayuden en la batalla contra esta terrible enfermedad”.

No hubo demasiado tiempo para conmociones. Era otra época y las noticias corrían más lento. Al día siguiente, el 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury moría en su mansión.

“El agua potable es un derecho humano que hay que garantizar plenamente; y esta obra dará un paso central en esa dirección”, dijo el gobernador. Los trabajos del Acueducto Gran Rosario mejorarán la calidad de vida de más de medio millón de habitantes.

El gobernador de la provincia, Omar Perotti, recorrió este martes las obras de la segunda etapa de la Ampliación de la Planta Potabilizadora de Granadero Baigorria, en el marco de las obras del Acueducto Gran Rosario -un emprendimiento conjunto entre los Estados nacional y provincial-, que tiene como objetivo incrementar la capacidad de producción de la planta, generando un beneficio para más de 550.000 habitantes de Rosario y el Gran Rosario, asegurando la provisión de agua potable hasta el año 2050.

El financiamiento nacional, superior a los 7.200 millones de pesos, se realiza a través del Ente Nacional de Obras Hídricas de Saneamiento (Enohsa), mientras que el proyecto y supervisión de la obra corre por cuenta del Estado provincial a través de Aguas Santafesinas. En la Planta Potabilizadora ubicada en avenida Circunvalación y ruta 11 (Granadero Baigorria), desde abril pasado se ejecuta la obra de ampliación de producción, que permitirá duplicar la capacidad de la misma, llevándola a 11.500 millones de litros por hora.

En la oportunidad, el gobernador Perotti calificó a la obra como “una de las más importantes y estratégicas; estamos hablamos del acueducto Gran Rosario en su dimensión, lo que va a significar una mejora en la provisión del servicio no solo en varios sectores de la ciudad de Rosario, sino también para el Gran Rosario”, dijo.

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Luego, el mandatario provincial agregó: “Los profesionales de la salud marcan siempre que las ocho horas de trabajo y el acceso al agua potable, son dos de los elementos centrales que han permitido mejorar la calidad de vida y prolongar la expectativa de vida. Es un verdadero derecho humano que hay que garantizar plenamente; y esta obra dará un paso central en esa dirección”, subrayó el mandatario santafesino.

Cabe recordar que la obra permitirá agregar un módulo completo de tratamiento de alta tasa a la Planta Potabilizadora existente y mejorar de forma considerable la calidad del agua y la eficiencia del proceso de tratamiento integral. Además, se incorporarán extensiones necesarias en bombeo de agua cruda, casa química, cámara de carga, instalaciones de cloro, instalaciones eléctricas, obras complementarias de red de agua potable, desagües cloacales y generales, pavimentos, entre otros.

En ese sentido, Perotti destacó que sólo la ampliación de esta planta demanda “una inversión de casi 2.000 millones de pesos, a lo que hay que sumarle los distintos ramales para los barrios de Rosario y localidades vecinas a la ciudad. Esta es una de las tantas inversiones que realiza la provincia junto con aportes nacionales”, continuó.

Tras calificar dichas inversiones en agua potable como “las mayores de la historia de la provincia para garantizar el servicio para los próximo 20 años”, recordó que está próximo a licitarse la obra desde San Javier hasta Tostado (pasando por San Cristóbal y Ceres), además de los trabajos iniciados en la planta de Reconquista, la llegada del acueducto a Rafaela y el avance en el ambicioso proyecto del acueducto biprovincial (Santa Fe-Córdoba).

Por su parte, el presidente de la empresa Aguas Santafesinas SA, Hugo Morzán, señaló que “para ASSA, el acompañamiento desde el inicio de la gestión del gobernador Perotti significó poder hace realidad muchos proyectos que parecían un sueño. Poder llegar a una expansión de las redes en los diferentes barrios de Rosario y localidades vecinas, evidentemente es muy importante. Además de lo que significa términos de inversión, también hay un impacto en la generación de empleo para los santafesinos”.

La importancia para Rosario y la región

La ampliación de la Planta Potabilizadora de Granadero Baigorria permitirá mejorar la calidad de abastecimiento actual en la zona oeste de Rosario y Gran Rosario (Granadero Baigorria, Capitán Bermúdez, San Lorenzo, Funes, Gobernador Gálvez), y extender el servicio de agua potable llegando por primera vez a Fray Luis Beltrán, Ibarlucea, Pérez, Ricardone, Puerto San Martín y Timbúes.

Una vez que la ampliación de la Planta Baigorria comience a funcionar, la construcción del Acueducto Av. de Circunvalación permitirá distribuir el agua a las distintas localidades impactadas. Asimismo, la Estación de Bombeo D (junto a su cisterna de almacenamiento) resulta necesaria para reimpulsar el agua dentro de una zona particular de la ciudad de Rosario.

En una etapa futura, se prevé la ejecución y el desarrollo del Ramal Pérez, la continuación del Acueducto Avenida de Circunvalación hasta Gobernador Gálvez y la ampliación de la Planta Baigorria, con los módulos 3 y 4.

Cómo influenció a varias generaciones de rockeros. La relación con Keith Richards. Las mujeres de su vida. Los cuidados a los que se somete. La intervención cardíaca que superó. la vida de un rockero salvaje y Caballero de la Reina

El sábado pasado en el Hipódromo de Longchamp de París se presentaron los Rolling Stones. La prensa inglesa y francesa se rindieron, una vez más, ante la performance de la banda. Naturalmente, lo que más llama la atención, es el despliegue físico y la intensidad de Mick Jagger. Canta, corre por el escenario con sus sprints característicos, baila de manera permanente. Se mueve como Jagger.

No importa la edad. Tampoco la cirugía coronaria que le practicaron en 2019 en la que le reemplazaron la válvula aórtica. Ni siquiera influye el Covid que lo postró unas semanas atrás y lo obligó a postergar algunas fechas. Ahí en el escenario, como siempre, invicto, está uno de los más grandes performers de la historia del espectáculo.

La vestimenta es la habitual. Pantalones achupinados, remera negra, la chaqueta colorida con vivos rojos. Alguien que no supiera de quién estamos hablando, podría imaginarse un cuadro patético: un anciano disfrazado como un joven. Pero no. Con Jagger no sucede eso. Sólo provoca fascinación y devoción.

Tras superar el Covid-19, Mick Jagger vuelve a los escenarios con los Rolling Stones

Para explicar este estado físico sobrenatural se recuerda su entrenamiento exhaustivo que incluye gimnasia, varios kilómetros de running, yoga, pilates, entrenamiento vocal y largas sesiones de baile con una frecuencia de cinco o seis días por semana. A eso se le debe agregar una alimentación sana, balanceada que no se permite desvíos. Tampoco se puede desdeñar el factor genético: el padre de Mick fue gimnasta, profesor de educación física, que practicó deportes hasta pasados los ochenta años y que murió a los 93.

En 1969 un periodista le preguntó a un MIck Jagger pletórico, de apenas 25 años, cómo veía su futuro. Mick, muy seguro de su respuesta, dijo: “Me voy a retirar cuando cumpla 33. Es el momento adecuado para que un hombre se dedique a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock toda mi vida”.

Pocas veces Jagger estuvo tan equivocado.

Hoy Mick Jagger cumple 79 años. Imposible adivinar su edad si se lo ve en el escenario. Imposible era creer, años atrás, que los Rolling Stones seguirían convocando multitudes en cualquier lugar del mundo ya entrada la segunda década del nuevo milenio. Imposible suponer, en medio de su éxito inicial, tamaña longevidad. A los seis años del inicio de la banda uno de los miembros originales había muerto y el dúo creativo se debatía entre las drogas, romances tormentosos y cruzados y los problemas con la justicia. Con ese panorama no parecía que iban a durar demasiado. Nadie podría haber calculado que más de medio siglo después seguirían en actividad. No como una banda para nostálgicos tocando para un centenar de canosos anclados en el tiempo, sino agrandando, año a año, su base de fans, constituyéndose casi en un símbolo de la juventud (eterna).

La vigencia de Jagger no se alimenta sólo de pasado glorioso y de leyenda. En él conviven las contradicciones. Rocker furioso y bisabuelo; rebelde y sagaz empresario; convicto y caballero británico; exitoso líder de la banda de rock más grande de todos los tiempos y solista sin demasiada fortuna; rey de los excesos y talibán de la vida sana y el entrenamiento.

Mick junto a Keith Richards conforman una de las grandes duplas del rock & roll. Un binomio creativo que se mantiene vivo desde hace casi sesenta años. Pocos lograron componer juntos tantos clásicos como ellos. Y casi nadie ha logrado atravesar tantas vidas adolescentes. Al principio compañeros fugaces en el primario, se reencontraron años después en una estación y ya no se separaron.

Las diferencias entre Mick y Keith son notables. Han tenido peleas épicas y se han distanciado por largos años. Pero la sociedad sobrevive. Jagger es el responsable de haber acercado las grandes marcas, del costado empresarial de la banda. Lejos de ser una crítica, habla de una capacidad para mirar el estado de situación, para entender los cambios de época y conseguir que los Rolling Stones se mantengan vigentes.

Juntos comandaron el grupo todo este tiempo. Es cierto que hace ya muchos años, décadas para ser precisos, que no producen un gran álbum. Se convirtieron en una banda de estadios con discos (muy) irregulares con algún gran tema. Sin embargo no hay demasiados creadores que puedan ostentar una tetralogía como la que pergeñaron entre 1968 y 1972. La seguidilla Beggars banquet, Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main St. es admirable y es casi insuperable. Esa es la cima de su arte aunque después todavía hayan sido capaces de grabar Some girls o Tatoo you.

Richards se quedó con el lado salvaje. Al menos, para la leyenda. Es el rebelde eterno, el que se esnifó las cenizas del padre, el soporte musical, la Norma Iso 9000 de rock sobre el escenario. Vida, su libro de memorias, es muy divertido y es un extraordinario ajuste de cuentas con su compañero de toda la vida. Habla de sus enfrentamientos, de sus diferencias de visión y se entretiene contando algunas maldades sobre Mick. Alguna de ellas sobre su dotación viril: “Marianne (Faithfull) no tenía cómo divertirse con su pequeño amiguito. Sé que tiene unas bolas enormes pero no puede llenar el vacío entre ellas”.

Otra diferencia con Richards es su postura frente a la realeza. Sir Mick Jagger. Ser Mick Jagger incluye, entre otras muchas cosas, ser Caballero de la Corona Británica. El yerno que nadie deseaba, la figura satanizada por los medios, el roquero peligroso y rebelde se convirtió en un hombre honrado por la realeza, homenajeado por la Reina.

Las novias y conquistas de Jagger fueron variadas, ininterrumpidas y, la mayoría de las veces, simultáneas. Actrices, cantantes, modelos, bailarinas, groupies. Chrissie Shrimpton, Marianne Faithfull, Marsha Hunt, Bianca Jagger, Jerry Hall, la brasileña Luciana Morad, L’Wren Scott (que se suicidaría mientras estaba de novia con él), Melania Harwick, Carla Bruni, Carly Simon, la Princesa Margarita, Margaret Trudeau (en ese entonces esposa del primer ministro canadiense), Angelina Jolie, Uma Thurman, etc (un largo etcétera). Sin olvidar algunas novias de sus compañeros de banda como Anita Pallenberg o una de Brian Jones a mediados de los sesenta. La lista nunca puede ser taxativa, sólo ejemplificativa, una enumeración trunca.

Las notas periodísticas que hablan de récords sexuales echan mano a dudosas estadísticas y ponen la cifra -incomprobable- en cuatro mil mujeres. El número es incierto pero a nadie le pueden quedar dudas que sus conquistas amorosas son más que las de cualquier mortal puede imaginar para sí mismo. La gran mayoría de las mujeres que compartieron su vida han declarado que fueron menospreciadas por él, abandonadas en los momentos críticos, que en la mayoría de las oportunidades hizo gala de un olímpico machismo. Más que parejas, muchas parecen haber sido víctimas.

Su catálogo de conquistas es probable que incluya, también, varios hombres. Tal vez la historia más famosa al respecto sea la que lo tiene como coprotagonista a David Bowie. Angela Bowie, luego de su divorcio (y en especial después de que se haya vencido el plazo de confidencialidad a la que la obligaba el convenio firmado en la división de bienes) contó que un día encontró a su ex marido con Jagger en la cama. Con los años, Angela Bowie brindó diferentes versiones del episodio -que negaron con gracia los dos intérpretes- e intentó a su modo (uno bastante peculiar) de morigerar la versión. Por ejemplo en una entrevista televisiva dijo: “No encontré a nadie teniendo relaciones sexuales. Entré a la habitación y había dos personas durmiendo en mi cama. Sólo que estaban desnudos, y resultó que eran Mick Jagger y David Bowie. Tampoco es para tanto. Eso no significa que hubieran tenido una aventura”.

Mick Jagger y Keith Richards rindieron homenaje a Charlie Watts

Ya que estamos es una buena ocasión para desmentir que Angela Bowie haya sido quien inspiró Angie, el célebre tema de los Stones. Rod Stewart cuenta en sus memorias que a principios de la década del setenta, Mick que estaba en pareja con Bianca, le propuso al escocés (de novio en ese entonces con la modelo Dee Harrington) un intercambio de parejas. Rod declinó, al menos en esa oportunidad, de la experiencia swinger.

Mick tuvo ocho hijos con cinco mujeres diferentes. Varios de estos hijos los debió reconocer luego de procesos judiciales por paternidad. Su último hijo, nacido hace 6 años, es dos años y medio menor que su primera bisnieta. Jagger se convirtió así en el primer (y quizá único) bisabuelo del rock.

En los años ochenta a Mick se lo notó algo perdido. Dos discos solitas consecutivos, un video con Bowie haciendo un cover de Motown, alguna colaboración con Tina Turner. Esa desorientación de Jagger en los años en que el pop arrasaba no es motivo suficiente para ensañarse con él. Ni fue lo más grave que sucedió en esos años: nunca se debe olvidar que Bob Dylan usó hombreras.

A pesar de su enorme atracción, de su fama y del carisma, cada intento solista -desde los flojos discos iniciales hasta el muy bueno Wandering Spirit-, o la creación de Superheavy, un súper grupo con el ex Eurythmics Dave Stewart, Joss Stone y un hijo de Marley, o los papeles en el cine, tuvieron un aire a fracaso. Ninguno de sus proyectos por fuera de los Stones logró generar un gran interés. El público ama a Mick al frente de su banda.

La perdurabilidad de su carrera, los largos años en la cúspide, hacen ver todo con otro prisma. Sin embargo, la longevidad y el magnífico estado físico no deben hacer olvidar todo lo creado y construido antes, durante décadas.

Se podría afirmar que el gran aporte de Jagger (más allá de la imagen rebelde y salvaje que los Stones cristalizaron como el ideal del rock) al espectáculo moderno sea el haber delineado al frontman prototípico de una banda de rock. La sensualidad, la furia, el despliegue atlético, la actitud desafiante, los pasos propios, la presencia hipnótica, la entrega total. No hay cantante contemporáneo o líder de una banda que no esté influido por el estilo Jagger.

Su fortuna está calculada en varios cientos de millones de dólares. Sin embargo, no se detiene. Tal vez su carrera no avance, quizá no tenga donde ir más allá. Pero mientras tengas fuerzas, sabemos, que Jagger, casi octogenario, bisabuelo, seguirá batallando.

Lejos de esa iracundia que irrumpió para dar vuelta todo hace medio siglo, parecía que en las últimas dos décadas los Rolling Stones nada podían producir de interesante, que sólo eran una máquina aceitada y espectacular para generar millones con rutilantes pero estandarizados shows de estadio. Estos señores de casi ochenta años, ya son Charlie Watts, siguen sorprendiendo, en una nueva vuelta de tuerca. Ventajas de la longevidad.

Que hagan lo mismo que hace treinta años es disruptivo. Nadie puede creer que el que salta, corre y canta durante dos horas y embruja multitudes (haciéndoles creer que son cófrades de una sociedad secreta integrada nada más que por millones de personas) tiene 79 años. Tiene, nadie puede negarlo, algo de aventura, de riesgo. Probablemente eso, hoy, a pesar de lo que creíamos unos años atrás, también sea rock. El rock siempre fue lugar de jóvenes, un espacio de rebelión, contracultural, de resistencia. ¿Qué puede aportar un alguien de esa edad en ese espacio? Una hipótesis: tal vez, esta versión de los Stones, comandada por Jagger, sea de lo más revolucionario que el rock nos puede ofrecer en la actualidad: estos hombres bien llegando a los ochenta yendo contra el orden biológico, seduciendo masas cada vez más jóvenes, haciendo lo mismo que cincuenta años atrás.

El Museo provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, ubicado en 4 de Enero 1552 de la ciudad capital, anunció su programación durante el receso invernal santafesino, desde el 13 al 24 de julio, donde abrirá sus puertas al público, de miércoles a domingo, de 16 a 19 horas.

La entrada será libre y gratuita, sin necesidad de registrarse ni reservar turno.

En ese marco, niñas y niños serán convocados a dibujar con la activación de “Vitrina”, de Barrio sin Plaza; diariamente se organizarán recorridos mediados grupales por obras de artistas santafesinas de la colección; y continuarán en exhibición “Museo Tomado” y la línea del tiempo El Rosa 100.

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Las propuestas se alinean al plan museológico y son invitaciones a habitar el campo del arte, activar el espacio museístico y la colección en vínculo con el territorio y la comunidad.

DIBUJAR LOS BARRIOS

En el hall de la planta alta del museo, las niñas y niños se encontrarán para conversar y dibujar sobre el barrio, la ciudad y la identidad. Cada día se explorarán diferentes técnicas artísticas en la realización de los dibujos. El área pedagógica hará una selección periódica de las creaciones para exponerlas en el pórtico de ingreso al museo. Los dibujos pasarán a formar parte de la obra procesual “Vitrina”, del colectivo Barrio sin Plaza, integrado por Ariana Beilis y Toti D’Stéfano.

Simultáneamente, en la planta alta del edificio se exhibirá la obra sonora “Voz que nunca debe callarse ante la injusticia”, también del Colectivo Barrio sin Plaza. Este registro de audio recopila los titulares y los copetes publicados en el periódico La Voz de Villa del Parque, que dan cuenta de una lucha y una conquista de las y los vecinos por la escritura de sus viviendas y la gestación del Barrio Villa del Parque. Tanto “Vitrina” como “Voz que nunca debe callarse ante la injusticia”, ponen en diálogo el museo con el territorio y las formas de habitarlo.

MUJERES EN EL ROSA

Asimismo, todos los días se llevarán a cabo tres recorridos mediados para conocer las obras de artistas santafesinas de la colección en exhibición en la muestra “Museo Tomado”: Raquel Minetti, Fernanda Aquere, Sonia Ale, Graciela Arce, Daniela Arnaudo, Ángeles Ascúa, Cecilia Lenardón, Ana María Paris, Inés Barlasina, Fabiana Ímola, Nancy Vallejo, Marilde Gurdulich, Pamela Bengochea, Emilia Bertolé, Josefa Díaz y Clucellas, Virginia Farah, Maruja Mallo, Diana Dowek y Carla Tortul, por citar solo algunas de las más de 60 creadoras que componen el patrimonio.

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Las visitas se realizarán en grupos y por orden de llegada, comenzando a las 16:30, luego 17:30 y el último que partirá a las 18:30 horas. Los recorridos mediados se proponen como espacios para el diálogo, el intercambio de saberes y experiencias entre el área pedagógica y las y los visitantes. Estos recorridos son una activación de “Mujeres en El Rosa”, línea de trabajo que el museo despliega en pos de dar visibilidad a las artistas que integran su acervo.

Finalmente, quienes deseen hacerlo, podrán recorrer de forma libre la exhibición “Museo Tomado” –acción curatorial que expone las más de 2700 obras de arte que resguarda el Museo Rosa Galisteo– y Línea del tiempo El Rosa 100, en ocasión del centenario de la fundación del museo.