Dos docentes argentinas fueron seleccionados entre los 50 mejores del mundo en el GEMS Education Global Teacher Prize 2026, una iniciativa de la Varkey Foundation organizada en colaboración con la Unesco y fueron elegidos entre más de 5.000 nominaciones y postulaciones provenientes de 139 países de todo el mundo.

Se trata de Gloria Cisneros, docente de primaria en la E.E.P.N° 793 Don Carlos Arnaldo Jaime en Taco Pozo, Chaco, y Miguel Alejandro Rodríguez, profesor de Educación Técnica en la ET N° 3 María Sánchez de Thompson en Ciudad de Buenos Aires.

El Global Teacher Prize, dotado con USD 1.000.000, es el premio más grande de su tipo y fue creado hace ya 10 años para reconocer a un docente excepcional que haya realizado un aporte destacado a la profesión, así como para destacar el importante rol que los docentes desempeñan en la sociedad.

“Al dar a conocer miles de historias de héroes que han transformado la vida de jóvenes, el premio busca poner en primer plano el trabajo excepcional de los docentes en todo el mundo. Desde su lanzamiento, el Global Teacher Prize ha recibido más de 100.000 postulaciones y nominaciones de todo el planeta”, señalaron desde la fundación.

Gloria Argentina Cisneros es una educadora rural chaqueña que transformó una escuela remota del país en un centro de innovación, acceso educativo y desarrollo comunitario. Tiene 39 años y desde hace nueve viaja más de dos horas en moto desde Taco Pozo hasta la Escuela N.° 793 “Don Carlos Arnaldo Jaime”, atravesando caminos de tierra y condiciones extremas para garantizar que ningún niño del Impenetrable se quede sin estudiar. De lunes a viernes vive en la escuela, donde es directora, docente, cuidadora, administradora y líder comunitaria al mismo tiempo.

En un entorno sin agua potable, servicios básicos ni atención médica cercana, Gloria logró introducir tecnología, paneles solares y conectividad, además de metodologías innovadoras como aprendizaje basado en la investigación, herramientas de IA, proyectos creativos, producción de libros escritos por estudiantes, un “zoológico de aula” y un “libro viajero” que expande el horizonte cultural de los niños más allá de su realidad rural. Además, llevó adelante el proyecto “La biblioteca en mi casa”, para incentivar a niños y niñas a que tengan libros en sus hogares.

Su escuela, con 15 estudiantes de primero a séptimo grado, mantiene niveles de aprendizaje sostenidos e incluso destaca en ferias de ciencias, con egresados que luego continúan estudios superiores.

Gloria escolarizó a todos los niños de los parajes a su cargo, habiendo recorrido uno por uno para integrarlos al sistema educativo. Les consiguió becas a sus 15 alumnos actuales y también a unos 35 estudiantes más que viven en Taco Pozo, gracias a acuerdos que ella misma gestionó con ONG y donantes. También obtuvo donaciones de agua potable para la escuela y ha impulsado mejoras para instituciones rurales vecinas. Forma parte de la selección de la ruta para la paz 2025 de LA UPF (Universal Peace Federation).

Su jornada excede lo esperado en cualquier escuela: creó un contraturno diario para profundizar aprendizajes, recibe a niños de 3 a 5 años como “oyentes” para que lleguen alfabetizados a primer grado y realiza visitas domiciliarias para acompañar a las familias. La escuela funciona además como su hogar durante la semana, y aun así Gloria dedica tiempo a capacitar a colegas y promover el aprendizaje permanente en la región, donde es reconocida como una docente modelo. Con una trayectoria marcada por el compromiso y el servicio, su sueño es construir una residencia estudiantil que permita a los jóvenes rurales completar sus estudios sin abandonar sus comunidades.

Miguel Alejandro Rodríguez es un docente de ciencia y tecnología que, desde hace más de 27 años, trabaja en escuelas públicas de Buenos Aires, donde convierte la educación técnica en una poderosa herramienta de inclusión social y movilidad educativa. Su vocación se forjó en el esfuerzo: en sus inicios, pedaleaba tres horas diarias desde su casa en Palermo hasta la Escuela Técnica nro. 14 “libertad” de Barracas, cargando su pesada mochila con herramientas, placas electrónicas e insumos para llegar a sus clases. Lo hacía convencido de que enseñar no es solo transmitir contenidos, sino “encender algo” en cada estudiante.

Hoy, desempeñándose en la Escuela Técnica N° 3, mantiene esa misma pasión. Ante la desmotivación que observaba en las aulas, Miguel revolucionó su método reemplazando los exámenes tradicionales por una pedagogía basada en la empatía y la resolución de problemas reales. Así nació en 2012 el Club de Ciencias Cóndor, un espacio que fundó y sostiene de forma independiente, abierto a jóvenes de distintos contextos, algunos con situaciones de vulnerabilidad o con historias de vida difíciles. Desde el 2012 ha acompañado a 80 jóvenes.

Este espacio hace posible que estudiantes que jamás imaginaron soldar un circuito o realizar un proyecto científico descubran allí su potencial. Miguel los guía para desarrollar soluciones de alto impacto social utilizando materiales reciclados para lograr tecnología avanzada como sistemas de remediación ambiental con hongos, pantallas de agua, kits didácticos de energía renovable, biodigestores y dispositivos de detección de microorganismos en agua para escuelas rurales.

Sin embargo, su mayor logro es haber creado un círculo virtuoso de solidaridad: sus alumnos –junto a los del club de ciencias– no solo ganan premios y acceden a estudios superiores, sino que viajan para entregar sus inventos y capacitar a comunidades rurales necesitadas, devolviendo a la sociedad las oportunidades que ellos mismos recibieron. Su labor ha sido reconocida a nivel nacional con el Premio Docentes de la Ciudad, Innovar, Fundación YPF y Fundación Banco Petersen; y a nivel internacional con el Energy Globe Award 2024 de Argentina, el Premio Mercosur de Ciencia y Tecnología, el Premio Zayed a la Sostenibilidad y el Dubai International Award.

María Becerra recibió una placa de reconocimiento por convertirse en la primera artista argentina en realizar cuatro shows en el estadio River Plate. 

El homenaje destacó el hito histórico alcanzado por la cantante, que convocó a miles de personas en el Monumental.

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El reconocimiento celebra uno de los momentos más importantes de su carrera y reafirma su lugar como una de las figuras centrales de la música argentina actual.

El intendente de La Plata, Julio Alak, distinguió como visitante ilustre al reconocido artista Johnny Depp, quien recibió además la llave de la ciudad durante una ceremonia realizada este miércoles en el Salón Dorado del Palacio Municipal de la que también participó el actor Riccardo Scamarcio, protagonista de su nueva película.

Johnny Depp receives the key to the city from the mayor of La Plata 🇦🇷 on Nov. 12, 2025. pic.twitter.com/OME6MPsrxJ

“Estamos todos muy felices, emocionados y profundamente conmovidos”, sostuvo Alak, quien declaró la visita “como motivo de orgullo para esta capital bonaerense” y destacó: “Tenemos en La Plata a dos artistas universales con enorme prestigio y lo valoramos especialmente porque esta ciudad ha sido constructora de talentos culturales”.

"Johnny Depp":Porque fue declarado visitante ilustre de La Plata y recibió la llave de la Ciudad pic.twitter.com/n2bNnC4nK4

“La Plata nació de un acto cultural, como un libro de Julio Verne”, continuó Alak, y enfatizó: “Desde entonces, es una creación nacida del pensamiento, el arte y la arquitectura; aquí se formaron miles de artistas; por eso la visita de un artista de reconocimiento universal como Depp nos honra, inspira y emociona”.

Por su parte, Johnny Depp agradeció el reconocimiento y manifestó: “Me he sentido muy bienvenido en esta ciudad increíble”. Además, valoró que “es un privilegio y un honor ser bienvenido de esta forma y vivir la experiencia de la gente en este lugar” y aseguró: “El lugar y la cultura de esta ciudad es una mina de oro”.

“You’ve saved my life and you’ve kept me working , you are my bosses , my employers, my Relatives ❤️.”Johnny DeppLa Plata Nov. 12, 2025 pic.twitter.com/rMuDkmKCft

En el marco del acto, la estrella de Hollywood dijo que “es un honor recibir la llave de la ciudad” e hizo públicos sus agradecimientos: “A Jorge Rodríguez por hacer posible mi primera visita a Argentina, y a la gente que me ha apoyado estupendamente”.

El encuentro fue transmitido en vivo y contó con la presencia de autoridades locales, invitados especiales y vecinos que se acercaron para saludar al Johnny Depp, quien agradeció el reconocimiento y compartió un momento desde el balcón del edificio.

Durante su visita, Depp brindará una masterclass en el Teatro Municipal Coliseo Podestá junto al actor Riccardo Scamarcio, que incluirá una alfombra roja y convocará a destacadas figuras de la cultura y los medios de comunicación.

La jornada concluirá con una pre avant-premiere exclusiva de Modigliani, tres días en Montparnasse, su nueva película, que narra tres intensas jornadas en la vida del pintor italiano Amedeo Modigliani. La función será moderada por Verónica Lozano y Alejo García Pintos y podrá verse desde afuera del teatro, en las pantallas que instalará el Municipio.

Emiliano Villegas, coordinador operativo del Área Fauna de la Brigada de Control Ambiental de la Subsecretaria de Ambiente de la Nación, será galardonado con el Clark R. Bavin. Que es el máximo reconocimiento internacional que se puede recibir laborando en la defensa de la vida silvestre.

La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 5 de diciembre en Samarcanda, Uzbekistán, en el marco de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (COP20 CITES).

Villegas, de 44 años, fue pieza clave en la investigación que permitió desmantelar una red de caza y tráfico ilegal de animales que operaba entre Argentina, Paraguay, Brasil y Bolivia. La causa tiene como principal imputado a Jorge Noya, propietario del emprendimiento Caza & Safaris, acusado de liderar una organización dedicada al turismo cinegético ilegal.

Durante los allanamientos realizados en 2023, la Justicia Federal secuestró 44 armas, 12 vehículos y casi 8.000 piezas de taxidermia, entre cuernos y pieles de especies protegidas, incluyendo yaguaretés, declarados Monumento Natural Nacional desde 2001.

El caso trascendió fronteras gracias al trabajo conjunto entre la Brigada de Control Ambiental, la Fiscalía Federal N°1 de Lomas de Zamora y la organización internacional Freeland International, cuya directora, Juliana Machado Ferreira, fue quien nominó a Villegas para recibir el premio.

Este martes, en las instalaciones del emblemático Edificio del Molino, se llevó a cabo un emotivo reconocimiento al diseñador Roberto Piazza por su destacada trayectoria artística.

En el acto, se le entregó un Diploma de Honor del Senado de la Nación, en mérito a su valioso aporte a la cultura argentina y a su defensa de la libertad creativa y la dignidad humana, valores que enaltecen a la Nación y la proyectan al mundo.

“Fue una noche muy especial. El Senado me dio un premio de sorpresa, yo no sabía, ni lo pedí, ni nada. Fue por mi trayectoria artística y filantrópica, por mi trabajo como diseñador y por mi fundación contra el abuso infantil”, contó el diseñador a Noticias Argentinas.

“Fue muy grande e importante en este momento de mi carrera, que está abriendo puertas nuevas en todo el mundo. Estoy muy feliz, es un gran reconocimiento después de 50 años de trabajo. Es la primera vez que me reconocen de esta manera, así que estoy muy agradecido”, agregó.

“¡Viva la libertad, carajo!”, Roberto Piazza fue homenajeado por el Senado de la Nación. #Senado #FarandulaShow #Piazza #Milei #BuenosAires #moda pic.twitter.com/J2opmtEKlO

La distinción fue otorgada por la Senadora Nacional por la Provincia de Jujuy, Vilma Bedia, con la presencia del Presidente Provisional del Senado, Bartolomé Abdala, el Director General de Cultura del Senado, Daniel Abate, y el Director General del Edificio del Molino, Marcelo Rodríguez.

Acompañaron a Piazza figuras del espectáculo y el periodismo como la conductora Lía Salgado, el actor Juan Acosta, los periodistas Cacho y Alejandra Rubio, la periodista Nancy Duré, el productor teatral Aldo Funes y la actriz y amiga personal del diseñador, Mariana A.

Uno de los momentos más conmovedores de la ceremonia fue cuando Roberto agradeció profundamente el reconocimiento, dedicándole unas palabras especiales a su esposo Walter Vásquez, quien emocionado y con lágrimas en los ojos lo acompañó desde la platea.

Para cerrar la jornada, Piazza interpretó cuatro tangos sobre el escenario, acompañado por modelos vestidas con impactantes diseños en tonos violetas, y culminó con su característico grito: “¡Viva la libertad, carajo!”. “Muy emotivo, muy emocionante, por eso pinté todo el Senado de violeta, estoy muy esperanzado”, dijo el diseñador a Noticias Argentinas, alineado con el Gobierno de Javier Milei y con sus políticas.

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“Yo opino que con Espert hay una opereta en el medio, me pareció que su renuncia fue un acto de dignidad muy bueno. Si estuvo metido en algo que no corresponde, que salga a la luz. El acto de Milei (en el Movistar Arena) me pareció genial, que haya cantado y le haya puesto una gota de alegría al pueblo en estos momentos donde hay toda esta cosa exageradamente violenta que genera el kirchnerismo y los zurdos, él hace esto y me parece interesante. No desatendió en ningún momento a la Argentina”, opinó.

“Una caricia en el alma viene bien. Lo que hizo fue un acto de amor hacia al pueblo. No gastó plata del pueblo, me parece genial tener un presidente descontracturado”, concluyó.

Fran Drescher tuvo el cumpleaños perfecto: bajo el sol radiante de Los Ángeles, rodeada de amigos y bañada en un infinito cariño, la icónica actriz y creadora de The Nanny (conocida como La Niñera) celebró sus 68 años con un hito extraordinario: el estreno de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Drescher, quien hasta hace poco presidió el sindicato de entretenimiento más grande del mundo (SAG-AFTRA), recibió este reconocimiento con visible felicidad y gratitud.

⭐️ LA NIÑERA junto a las hijas del Sr. Sheffield: FRAN DRESCHER recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en compañía de Nicholle Tom y Madeline Zima. 🫶pic.twitter.com/9r6lenHuij

📹⭐ Fran Drescher, la niñera televisiva y sindicalista, recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood: “Siento que he tenido impacto como mujer cómica” https://t.co/7ylxINRBTv pic.twitter.com/nBJTysz0da

“Siempre es bueno que te den las gracias y reconozcan tus contribuciones”, explicó. Reflexionando sobre el impacto de su trabajo, especialmente con La Niñera (emitida de 1993 a 1999), añadió: “Siento que he tenido un impacto como mujer cómica que ha escrito y producido su propia serie de televisión en una época en la que no se hacía tanto como ahora.” Subrayó, además, el legado de su influencia: “He trabajado en programas posteriores que estaban dirigidos por una estrella femenina, que me ha dicho: ‘Si no fuese por ti, no estaría aquí’. Y eso, para mí, lo puso todo en perspectiva.”

Además, aseguraba que el trabajo hecho en el sindicato de actores es “su gran legado”. “Me encanta hacer reír a la gente. Me encanta esta industria. Me encanta que sea una plataforma para hacer cosas por un bien común mayor. Así que el hecho de recibir este reconocimiento, en esta etapa de mi vida, es hermoso. Porque he emprendido este viaje y es maravilloso que llegue ahora, después de todo, porque ha sido un año y medio difícil: durante mi presidencia, tras salir del covid, fuimos a huelga, luego falleció mi padre, y perdí mi casa en los incendios de Palisades”, reconocía sobre su hogar, arrasado por el fuego el pasado enero.

Así que realmente ha sido tumultuoso”, reflexiona. “Pero hay que mantener la cabeza fuera del agua, estar agradecida, agarrar la oportunidad cuando las cosas te deprimen. Siento que ahora que ha acabado mi presidencia puedo centrarme más en mí, y creo que esto marca el principio de un nuevo capítulo para Fran Drescher”, afirmaba, con una inmensa sonrisa.

El icónico cantante Charly García recibió el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires, a los 73 años, ésta tarde en la sede Puán de Facultad de Filosofía y Letras y, durante un emotivo acto, el mismo artista señaló: “Pasaré a llamarme ‘Doctor Charly García’”.

“Gracias a la Universidad por este reconocimiento tan importante, desde ahora pasaré a llamarme Doctor Charly García”, sostuvo el intérprete con un gesto en señal de los dedos en forma de “V”, antes de ser el foco de los flashes junto a su título.

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Con el aula 108 al máximo de su capacidad, se llevó a cabo la emotiva ceremonia que fue aprobada por unanimidad por el Consejo Superior, tras una iniciativa de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, a través de su Departamento de Artes y la Cátedra de Música Popular.

Durante la ceremonia, el legendario cantautor agradeció a la gente y se refirió a la cultura en escuetas palabras antes de retirarse, sin embargo, los presentes entonaron sus éxitos incluso en su ausencia.

La entidad que brindó el certificado no sólo lo propuso por la “notable calidad musical” de “Charly”, sino que hizo foco en su “aporte musical y por el sentido político que han tenido sus canciones en distintos momentos de la historia argentina", tal como lo indicó Ricardo Maneti, decano de la facultad.

Lisa Di Cione, catedrática de Estudios de Música Popular sostuvo que se destacó al músico porque fue un “artífice de un patrimonio intangible que la universidad debe legitimar y proteger". Al tiempo que destacó su “inestimable aporte a la música y a la cultura nacional".

“Charly García ha sido objeto de estudios y análisis de investigaciones que han producido centenares de publicaciones periódicas, productos mediáticos y audiovisuales; y decenas de libros que hoy forman parte de nuestros planes de estudio”, continuó Di Cione.

“Fue en la década de 1980 cuando el rock se ‘nacionaliza’ y Soda Stereo, Miguel Mateos y Charly García se convierten en la punta de lanza del reconocimiento artístico a nivel regional”, concluyó la catedrática.

Luis Miguel ha vuelto a hacer historia. Según el ranking publicado por Billboard Scorebox 2024, el "Sol de México" lidera la lista de las giras más exitosas de artistas latinos, ubicándose en el primer puesto con su tour 2023-2024. Con 160 conciertos realizados, la gira recaudó 367,4 millones de dólares, superando incluso a figuras del momento como Bad Bunny, Karol G y Daddy Yankee.

El informe, que contempla cifras redondeadas y ajustadas por inflación, destaca que la gira de Luis Miguel fue vista por más de 2,8 millones de fans en todo el mundo, lo que la convierte no solo en la más taquillera del año sino en la más exitosa de la historia para un artista latino.

En el ranking de Billboard, detrás de Luis Miguel se encuentra Bad Bunny con tres giras en el top ten: World’s Hottest Tour (337,9 MDD en 2022), Most Wanted Tour (218,1 MDD en 2024) y El Último Tour del Mundo (125,8 MDD también en 2022). Karol G ocupa el tercer lugar con Mañana Será Bonito Tour, con 65 shows entre 2023 y 2024 que sumaron 323,3 millones de dólares.

El fenómeno de Luis Miguel, recientemente galardonado con el premio "Gira Latina del Año" en los Billboard Music Awards, confirma que su regreso no solo es un hecho artístico sino también un éxito comercial sin precedentes. En todos los países donde se presentó, rompió récords de asistencia, consolidando su figura como un ícono vigente de la música global.

Con esta nueva consagración, Luis Miguel reafirma su reinado indiscutido en la música latina. Su legado continúa vigente, su voz sigue emocionando, y sus cifras —como muestra Billboard— lo colocan en la cima de la industria global.

El logro tiene sello argentino. Marcelo Figoli, CEO del conglomerado Fenix Entertainment, se refirió a la magnitud del proyecto: "Sin duda, uno de los logros más significativos de los últimos 18 meses fue la gira mundial de Luis Miguel".

La científica María Gabriela Lenzano, investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) recibió el premio Duane C. Brown que otorga la Universidad Estatal de Ohio (OSU, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos.  

El galardón reconoce a investigadores que promueven la causa de la ciencia geodésica y fortalecen la reputación de la profesión, particularmente la fotogrametría que es una técnica que utiliza fotografías para obtener información precisa sobre dimensiones, formas y ubicaciones de objetos y terrenos. A partir de imágenes tomadas desde diferentes ángulos, se pueden generar mapas, modelos 3D y mediciones detalladas. Es útil en áreas como la topografía, la arquitectura, la ingeniería civil, la agricultura, la arqueología y el entretenimiento, ya que permite obtener datos precisos de manera eficiente y sin contacto directo con el objeto o terreno.

“Cuando recibí la notificación de la Decana de la Facultad de Ingeniería Geodésica y Ambiental, Profesora Allison Mackay, de la OSU, me produjo una gran sorpresa”, expresó la investigadora que trabaja en el Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (IANIGLA, CONICET-UNCUYO) con especialidad en ingeniería geomática.

Y añadió: “Siento un gran honor al recibirlo y me es muy gratificante saber que fui seleccionada debido a mi trayectoria como científica argentina trabajando en las áreas disciplinares de la fotogrametría y geodesia en ambientes criosféricos durante las últimas dos décadas. También, se suma que este reconocimiento proviene de una prestigiosa universidad internacional en materia de Geodesia”, agregó.

El premio, en honor al líder internacional en el desarrollo de la teoría fotogramétrica, se entrega anualmente gracias al Fondo Duane C. Brown , que se estableció el 2 de septiembre de 1983. El fondo actual se estableció el 5 de mayo de 2006, combinando el Fondo Duane C. Brown, con donaciones del Sr. Brown, y el Fondo del Programa en Geomática con donaciones de su viuda, Theresa P. Brown.

El pasado sábado 25 de enero, la fábrica de grúas Henan Mining Crane Co. convocó a sus empleados en la empresa para llevar a cabo la celebración anual de su fiesta corporativa.

De acuerdo con los medios locales, durante la reunión los organizadores del evento revelaron una mesa de 70 metros de largo, en la que se encontraban 60 millones de yuanes en efectivo (alrededor de 8 millones de dólares).Posteriormente, le anunciaron a los empleados que la empresa había preparado una pequeña dinámica, en la cual todos tenían la oportunidad de recoger la mayor cantidad de billetes posible.

Para llevar a cabo este reto, las personas contaban con tan solo 15 minutos, por lo que rápidamente decidieron conformar equipos, con 30 miembros en cada uno, para sacar a dos representantes con manos ágiles.

Tan pronto como se agotará el tiempo, el botín recolectado debía ser repartido en partes iguales entre los individuos del grupo, otorgándole una recompensa adicional a los concursantes.

La competencia, que fue registrada en video y viralizada a través de redes sociales, muestra a un grupo enorme de personas con traje, alrededor de una superficie roja, concentrados contando y agrupando varios billetes.Según la información compartida por los medios en China, uno de los invitados logró contar 100.000 yuanes . En ese sentido, el presidente de la empresa, Cui Peijun, explicó que el objetivo del evento era reconocer el importante papel de los empleados desde un aspecto divertido.

Adicionalmente, el empresario mencionó que los bonos de fin de año fueron distribuidos con anticipación, debido a que el beneficio neto obtenido por la compañía fue bastante elevado.

Sin embargo, no es la primera vez que la fábrica Henan Mining Crane Co. hace este tipo de actividades, ya que hace dos años, al final del 2023, la empresa repartió una gran cantidad de dinero entre las personas que trabajan allí.Ante la particular celebración, varios usuarios en internet reaccionaron y comentaron la publicación, afirmando que todos los jefes deberían seguir el mismo ejemplo y regalar dinero en las fiestas corporativas. 

A pesar de una campaña en su contra, la cantante fue galardonada por Glamour con el Regional Music Award y su emotivo discurso, la joven agradeció a las mujeres que abrieron camino en el regional mexicano.

#Farándula Angela Aguilar recibe el reconocimiento “Mujer del Año”, de la revista Glamour, al talento musical demostrado en el Regional Mexicano.Fue acompañada por su esposo el cantante Christian Nodal. También fueron premiadas Galilea Montijo, Dulce María entre otras. pic.twitter.com/6ApMQC7Azr

Ángela Aguilar, de 21 años, recibió el reconocimiento en la categoría de Regional Music Award en la ceremonia de "La Mujer del Año", organizada por la revista Glamour. Aunque hubo una campaña para que no se le otorgara el galardón, la cantante asistió a la premiación en compañía de su esposo, Christian Nodal. Ambos decidieron no desfilar por la alfombra roja, evitando así las entrevistas y buscando mantener un perfil discreto.

Durante su discurso de agradecimiento, Ángela rindió homenaje a las mujeres del regional mexicano, especialmente a su abuela Flor Silvestre, quien también fue una de las grandes exponentes del género. "Yo creo que hay muchas veces que las palabras sobran, pero lo único que puedo decir es que estoy verdaderamente agradecida con mi familia, con mi marido, con mis amigos, con todas las mujeres que abrieron camino para que yo estuviera aquí esta noche", expresó Aguilar.

#Farándula| La artista Ángela Aguilar recibe el Premio “Mujer del Año” en la Categoría “Música Regional Mexicana” de la revista Glamour México. 🏆⭐️ pic.twitter.com/TnOJCw8H22

Visiblemente emocionada, la cantante también dedicó unas palabras a todas las jóvenes que sueñan con hacer carrera en la música: "Para todas las niñas que nos están viendo, lo repito: que no apaguen su voz. Gracias a ustedes yo tengo más recuerdos que vida, y me llevo esto como uno más que, como decían muchas de mis colegas, no creo que me lo merezco, pero trabajar es para hacerlo. Muchas gracias".

Además de Ángela Aguilar, la ceremonia también honró a otras destacadas mujeres, incluyendo a Dulce María, Bu Cuarón, Mabel Cadena, Galilea Montijo, y las influencers Lesslie y Karen Polinesia, quienes, al igual que la mexicana, dedicaron su reconocimiento a las mujeres y niñas que buscan un lugar en sus respectivos campos.

Por la tarde del lunes 4 de noviembre fue informado el asesinato de Jorge Peraza Bernal, quien fuera dueño del restaurante conocido como “La Chuparrosa Enamorada” y el cual fue incendiado en días pasados en la sindicatura de Bacurimí, en la capital de Sinaloa.

Fue un familiar del hombre de 76 años quien reportó alrededor de las 3:00 de la tarde sobre una agresión contra el hombre que se encontraba en un inmueble de su propiedad. Los primeros reportes señalan que el empresario fue atacado en el rostro, parte de su cuerpo que presentaba una herida de bala.

Al sitio donde ocurrieron los hechos llegaron agentes de seguridad del estado, quienes acordonaron la zona, además de que paramédicos aseguran que el cuerpo ya no contaba con signos vitales.

El político e ingeniero industrial, Manuel Clouthier, compartió algunas palabras sobre la muerte de Peraza a través de su cuenta de X. “El pasado lunes 28 de octubre le quemaron su negocio, el miércoles 30 le otorgó un reconocimiento al mérito restaurantero la CANIRAC y el Congreso del Estado, y hoy 4 de noviembre lo asesinaron. este hombre de bien, tranquilo y de trabajo se llamaba Jorge Peraza Bernal QEPD”.

Peraza fue galardonado con el Premio al Mérito Restaurantero, el cual fue entregado en el Salón Constituyentes de 1917 del Congreso del Estado. El restaurante que fue incendiado contaba con más de 15 años de trayectoria, en dicha ocasión el negocio aseguró que únicamente ocurrieron daños materiales.

Hasta el momento no hay datos sobre el móvil del asesinato ni se conoce la identidad de los presuntos agresores. El portal Luz Noticias señala que los atacantes habrían usado un vehículo de color verde. Por su parte, información compartida por Proceso apunta a que Jorge Peraza habría sido víctima de presiones por parte de grupos criminales, al parecer por temas de extorsión.

Luego de que las instalaciones fueron consumidas por el fuego no fue presentada una denuncia.

Peraza buscaba “emular al ave fénix”

Poco antes de la entrega del premio mencionado fue compartido un audio del propio Jorge Peraza, quien mostraba su entusiasmo por tratar de salir adelante con su negocio.

“Qué edad tenía el ave fénix cuando resurgió de las cenizas, nunca lo he averiguado, pero yo voy a intentar emular al ave fénix, aun a la edad que tengo”, se pudo escuchar.

Mientras que horas antes del ataque contra Peraza, el gobernador de Sinaloa, Rubén Rocha Moya, animó a las personas a retomar sus actividades cotidianas. “Retomemos con la normalidad debida nuestras actividades económicas, sociales, culturales, háganlo por favor, es importante, Sinaloa debe estar de pie”, expresó en su conferencia.

Mirtha Legran siempre sabe que decir para ser aplaudida por su audiencia. Y este miércoles no fue la excepción.

En el marco de la jornada inaugural del segundo Festival de Cine de la Universidad de Buenos Aires, la diva de los almuerzos mostró su apoyo a la educación pública superior.

“En un día histórico para las universidades públicas de mi amado país, no quiero dejar de expresar mi apoyo y mi orgullo a todos quienes hicieron grande la universidad pública argentina”, dijo Mirtha, que fue ovacionada por todo el público presente.

Mirtha Legrand aprovechó su doctorado honoris causa –merecidísimo y en una universidad de verdad– para reivindicar la universidad pública argentina. Ya hizo más que todas las entidades empresarias, el PRO, la mitad de la UCR y los peronismos provinciales.pic.twitter.com/KnTphUyofh

Además La Legrand fue homenajeada por su trayectoria cinematográfica y recibió un doctorado Honoris Causa, por parte de la casa de estudios.

Si bien Mirtha siempre se expresó públicamente a favor del cobro de aranceles a extranjeros en universidades estatales y de auditar las instituciones educativas, en esta oportunidad defendió a las universidades públicas.

El cine es la debilidad de Mirtha, sin ir más lejos, el último sábado le reclamó en su programa al presidente Javier Milei que “reabra” el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Si bien el organismo que tiene como principal deber fomentar el cine, no está cerrado, si cuenta con menos financiamiento que años anteriores.

Muy contenta con el agasajo, Mirtha publicó en sus redes sociales: “Quiero agradecer a FIC.UBA y a @UBARectorado por el hermoso homenaje que recibí hoy”.

“Estoy muy emocionada por haber sido reconocida con el premio Doctor Honoris Causa y quiero compartirlo con todos ustedes, que son quienes lo han hecho posible y me han acompañado durante toda mi carrera”, agregó.

Y enfatizó: “Es un orgullo afirmar que a partir de hoy me pueden llamar Dra. Legrand”.

El Premio Nobel de Literatura 2024 se otorgó a la autora surcoreana Han Kang, anunció este jueves la  Real Academia Sueca de las Ciencias. De esta manera, se convierte así en la primera escritora surcoreana que gana el máximo premio de la literatura mundial.

El presidente del comité del Nobel, Anders Olsson, elogió la “empatía física de Han por las vidas vulnerables, a menudo femeninas” de sus personajes.

Dijo que su obra “afronta traumas históricos y en cada una de sus obras expone la fragilidad de la vida humana. Tiene una conciencia única de las conexiones entre el cuerpo y el alma, los vivos y los muertos, y con un estilo poético y experimental, se ha convertido en una innovadora de la prosa contemporánea”.

BREAKING NEWSThe 2024 #NobelPrize in Literature is awarded to the South Korean author Han Kang “for her intense poetic prose that confronts historical traumas and exposes the fragility of human life.” pic.twitter.com/dAQiXnm11z

Además en el sitio oficial de Nobel Prize se resaltó “su intensa prosa poética que afronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

"En su obra, Han Kang confronta traumas históricos y conjuntos invisibles de reglas y, en cada una de sus obras, expone la fragilidad de la vida humana", indica la Real Academia.

Quién es Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura

Han Kang nació el 27 de noviembre de 1970, en Gwangju, Corea del Sur. Es una de las escritoras más destacadas de la literatura asiática contemporánea.

Empezó su carrera como novelista al ganar el concurso literario de primavera del diario Seoul Shinmun en 1994.

Su obra, que abarca novelas, relatos cortos y poesía, ha ganado reconocimiento internacional por su capacidad para abordar temas como la violencia, el trauma y el cuerpo humano con una prosa poética y profundamente introspectiva.

Su novela La vegetariana, con la que ganó el Premio Man Booker Internacional en 2016, fue editada en la Argentina por Bajo la Luna.

En tanto, Actos humanos fue finalista del International Booker Prize en 2018. Este año, Han publicó La clase de griego, su quinta novela en la que la protagonista pierde su capacidad de hablar y estudia para recuperar su propia voz. Un libro atravesado por la obra de Jorge Luis Borges.

Los últimos cinco ganadores del Premio Nobel de Literatura

2023: Jon Fosse (Noruega) por "sus innovadoras obras de teatro y prosa, que dan voz a lo indecible".

2022: Annie Ernaux (Francia) por "la valentía y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los distanciamientos y las restricciones colectivas de la memoria personal".

2021: Abdulrazak Gurnah (Reino Unido) por "su relato empático y sin compromiso sobre los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados atrapados entre culturas y continentes".

2020: Louise Glück (Estados Unidos) por "su voz poética característica que, con su belleza austera, hace universal la existencia individual".

2019: Peter Handke (Austria) por "su obra influyente que, con mucha ingenuidad lingüística, exploró la periferia y la singularidad de la experiencia humana".

Este jueves, Daniel Fanego falleció a los 69 años de edad. La noticia fue confirmada por el hijo del actor. “Se fue en su casa rodeado del amor de familiares y amistades. Absolutamente en paz”, dijo. Desde sus redes sociales, la Asociación Argentina de Actores le dedicó un sentido mensaje: “Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato, el actor y director Daniel Fanego. Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación”.

El productor Carlos Rottemberg también expresó su dolor por la muerte del artista: “Daniel era un actor de los talentosos y queridos, yo lo llamo de la nueva camada, no porque haya sido tan joven, sino porque, de alguna manera, con su compromiso -que excedió incluso lo actoral- marcó un lindo camino y también bancó estos últimos tiempos de su enfermedad con una entereza formidable. Un respetado”.

Según comentó la organización, la despedida a Daniel Fanego será este viernes 20 de septiembre de 10 a 14 hs en la Legislatura Porteña (Av. Pres. Julio A. Roca 575, C.A.B.A.)

Nacido el 30 de marzo de 1955, Daniel se afilió a la Asociación Argentina de Actores y Actrices en 1977. Entre 1988 y 1990, ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Internacionales del sindicato bajo las presidencias de Duilio Marzio y Juan Carlos Dual. En 2005, fue galardonado con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, entregado por el sindicato y el Senado de la Nación.

Aunque estudió Derecho durante cuatro años, finalmente decidió dedicarse por completo a la actuación. Debutó en teatro en 1977 con la obra La lección de anatomía. A lo largo de su carrera, participó en numerosas obras como Porteños, Las tres hermanas, Camille, Doce hombres en pugna, Pareja abierta, Medea, El misántropo, Pigmalion, Vuelo a Capistrano, Cartas de la ausente y El león en invierno, Modestamente Fanego, entre muchas otras.

Fue uno de los fundadores del ciclo TeatroxlaIdentidad, participando comprometidamente en su comisión directiva y en varios de sus espectáculos. Como director, presentó las obras Sardinas, Después del ensayo, Cristo Vence, Roberto Zucco, A propósito de la duda, Cumbia morena cumbia, entre otras.

Tras conocerse la noticia, la cuenta oficial del ciclo se pronunció: “Hoy nos toca despedir a quien empujó nuestro origen, nos acompañó de todas las maneras, al que disfrutamos, al que nos contagió el deseo de resistir. Daniel, compañero del alma, serás siempre parte nuestra”.

En televisión y plataformas, fue parte de producciones memorables como El marginal, El reino, El elegido, Mujeres asesinas, Resistiré, El Rafa, La cuñada, Los machos, El primero de nosotros, Culpables, Bárbara Narváez, Amar… al salvaje, Señora Ordoñez, El jardín de bronce y Romeo y Julieta.

En cine, se destacó en una amplia variedad de películas, incluyendo Betibú, El Ángel, Luna de Avellaneda, Desde el abismo, Acusada, Eva no duerme, Akelarre, El mundo contra mí, Los amores de Laurita, Las nubes, El profesor punk, Todos tenemos un plan y El Fausto criollo.

En 2023, Fanego fue una de las figuras destacadas de los Martín Fierro. El actor había ganado como mejor actor de reparto por su trabajo en El Primero de Nosotros, la ficción que se emitió en Telefe durante el 2022. “Gracias al jurado de APTRA por esta distinción. A Telefe y a Paramount por poner en pantalla esta ficción con dolor y esperanza, y a llamar las cosas por su nombre. Fue un honor compartir con Benjamín Vicuña, Rocío Gómez, Lucho Castro, Damián de Santo, Paola Krum.. todos actorazos”, había dicho al subir al escenario.

La comedia dramática de Telefe, que fue emitida entre el 21 de marzo y 30 de junio de 2022, y fue protagonizada por Benjamín Vicuña, Paola Krum, Luciano Castro, Jorgelina Aruzzi, Damián De Santo y Mercedes Funes, logró ganar como mejor ficción junto a El Hincha (El Nueve) logrando de esta manera un empate en la terna.

Nacido bajo el nombre de Miguel Ángel Espinosa y conocido mundialmente como Heleno, el reconocido cantante falleció en las últimas horas a sus 83 años, tal como revelaron desde su círculo íntimo, que lo acompañaba a cada momento, luego de haber sufrido un ACV en el año 2012. 

Nacido en 1941, en Buenos Aires, era un niño como tantos otros que corrían detrás de una pelota en los potreros, soñando con goles imposibles. Pero en Miguel latía una pasión distinta, una que lo llevaría a renunciar a todo lo que parecía predestinado para él: el fútbol, la vida común, la rutina. En su interior, la música melódica vibraba con una intensidad imparable. Así, en plena adolescencia, decidió entregarse a ella por completo. Pero había un obstáculo: era menor de edad.

Los bares y clubes nocturnos de la ciudad se convirtieron en su escenario, aunque para poder presentarse, tenía que esquivar la ley. Tenía apenas 15 años, pero sus rasgos adultos y su físico imponente le abrían las puertas que su edad cerraba. Bajo los nombres de Darío Coti y Cristian, comenzó a labrar su camino en las sombras de la noche porteña. Fueron doce años de sacrificio, de noches interminables entre luces y humo, buscando su verdadero lugar en el escenario. La gloria no llegaba, pero Heleno nunca dejó de cantar.

Todo cambió cuando, al borde de los 30 años, tres periodistas especializados en música presenciaron una de sus actuaciones. El impacto fue inmediato. “Este chico tiene algo único”, se dijeron entre ellos. Y no tardaron en mover los hilos que lo llevarían a RCA de Argentina, donde pasaría su primera prueba profesional. Allí, bajo su nuevo nombre artístico, Heleno, la puerta del éxito se abrió de par en par.

Pronto, comenzó a presentarse en los clubes más importantes de la Capital Federal y del conurbano bonaerense, cautivando a un público que, sobre todo, era femenino. No pasó mucho tiempo antes de que la televisión también lo reclamara, y con ello, el país entero conoció su voz. El fenómeno Heleno había nacido.

Su gran éxito llegó en 1971, con una canción que marcaría un hito en la música popular: “La chica de la boutique”. El single vendió más de 400.000 copias en todo el país, le valió su primer disco de oro y encabezó los rankings durante semanas. El tema resonaba en cada esquina, en cada radio. Pero Heleno no se conformó. Siguieron éxitos como “Niña, mujer” y “En un micro”, canciones que nacían de su propia inspiración y conectaban directamente con el corazón de la juventud.

Al final de 1973, Heleno lanzó un tema que rompería todos los moldes: “No son palabritas”. Fue un boom inesperado. En Argentina, vendió 120.000 copias, en México, otras 200.000 y en el resto de América Latina, alcanzó la asombrosa cifra de 400.000 copias. El reconocimiento internacional llegó a tal punto que la canción fue traducida y grabada en portugués, francés y alemán, buscando conquistar aún más mercados. Y lo logró.

El recuerdo de Juan Alberto Mateyko

En diálogo con Juan Alberto Mateyko recordó al músico. “La historia de Heleno es muy fugaz. Yo recuerdo que estaba haciendo Radiolandia en televisión, y dos periodistas, Luis Pedro Toni y Coco D’ Agostino un día difundieron un tema suyo, La chica de la boutique, a tal punto que venía con frecuencia al programa que conducía Lucho Avilés. Yo era en ese entonces notero”, contó a este medio.

“Lo que sí me sorprendió fue el gran fenómeno, en esa época se vendían singles, o sea, venía un tema y otro al reverso. Pero La chica de la boutique vendió por la difusión unos 350 o 380 mil unidades. Fue un hit. El tema era que cada vez que hacía un show, el resto no eran temas conocidos, pero la gente lo iba a ver solamente para escuchar La chica de la boutique. Ese fue el gran fenómeno que yo viví en la década de los 80. Yo recién empezaba y luego lo perdí de vista, no sé cuál era su otra actividad”, explicó el emblemático conductor y agregó: “Ese gran fenómeno tal vez duró un año o dos, fue un artista de un solo tema”.

Heleno

La guitarra siempre fue su compañera fiel. Como si fuera una extensión de su cuerpo, la ejecutaba incansablemente, buscando ese sonido perfecto, esa melodía que conectara con su audiencia. Cada acorde era un intento por crear algo nuevo, algo fresco, algo que hablara del amor, de la vida, de las emociones.

Pero el destino tenía otros planes. En 2012, mientras actuaba en Rosario, sufrió un ACV que lo dejó internado en la Clínica Delta. Los escenarios, los aplausos, las luces, todo quedó en suspenso. Su música, sin embargo, seguía resonando, recordándonos a ese hombre que, contra todo pronóstico, se convirtió en un ídolo que atravesó fronteras.

Hoy, Heleno permanece en la memoria de quienes vivieron aquellos años, cuando la música melódica era la voz de una juventud que buscaba soñar y sentir. Sus canciones siguen siendo un refugio, una ventana a tiempos en los que el amor y la música caminaban de la mano. Heleno fue más que un cantante, fue la banda sonora de una generación.

Este jueves se dio a conocer la muerte de Jorge Rivera López, el actor que encarnó a Ramiro Morán, papá de Martín y Gaby, en Chiquititas (1995). Tenía 94 años.

“Lamentamos el fallecimiento de Jorge Rivera López, actor muy cercano a nuestros afectos”, escribieron en el perfil de X del teatro de la calle Corrientes. Y agregaron: “Fue Presidente de la Asociación Argentina de Actores, logrando un delicado equilibrio en su rol de dirigente, siempre a favor de su gremio. Enviamos un saludo cariñoso a toda su familia”.

Minutos después de esa publicación, la Asociación Argentina de Actores también le dedicó unas palabras al artista. “Con profundo dolor despedimos al querido compañero, el actor Jorge Rivera López, histórico Presidente y Secretario General de nuestro sindicato. Su partida deja un vacío inmenso en nuestra comunidad. Enviamos un fuerte abrazo a su hijo, nuestro actual Secretario General, Luis Rivera López, así como a sus familiares y seres queridos. Su legado, su coraje y su compromiso inquebrantable con nuestros derechos, especialmente durante los oscuros tiempos de la dictadura, serán para siempre una fuente de inspiración para nuestra lucha gremial”, escribieron.

La carrera de Jorge Rivera López

Rivera López se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y comenzó su carrera en la Comedia Nacional, bajo la dirección de Orestes Caviglia.

Se afilió a la Asociación Argentina de Actores en 1954 y fue Secretario General del sindicato bajo las presidencias de Jorge Salcedo (1971) y Juan Carlos Gené (1972).

En 1974, fue elegido Presidente, cargo que sostuvo con coraje durante toda la dictadura cívico-militar. En 1998, nuevamente fue elegido Presidente.

Impulsó el ciclo Teatro Abierto, un símbolo de resistencia cultural frente a la dictadura. Su carrera teatral abarca numerosas obras, entre ellas Tute cabrero, Locos de verano, Los mirasoles, Las d’enfrente, Príncipe azul, Un enemigo del pueblo, Mataron a un taxista, y La invención de Morel.

Rivera López también dejó una huella indeleble en el cine y la televisión. En la pantalla grande, trabajó en películas como La Fiaca, La Patagonia Rebelde, Triángulo para cuatro, Made in Argentina, De amor y de sombra, Proceso a la infamia, Cómplices, Apariencias, Difunda Correa, Incorregibles y Más allá del sol. En televisión, participó en ficciones como El elegido, Chiquititas, Don Juan y su Bella Dama, Rebelde Way, Micaela, Esta noche... miedo, y La mujer del presidente.

Este martes, la muerte de la reconocida actriz Selva Alemán sacudió al mundo del espectáculo. La noticia fue confirmada por el productor Carlos Rottemberg, quien sostuvo que su partida fue totalmente “repentina”. “Se sintió mal, la trasladaron a la Clínica Zabala, donde murió de un infarto. No tenía ningún antecedente”, lamentó el productor teatral. La actriz de 80 años estaba en pareja con Arturo Puig, con quien se casó en 2001 y juntos conformaron una de las parejas más queridas del espectáculo. El amor los unió en un momento sensible de sus vidas y los mantuvo unidos a lo largo de cinco décadas.

El flechazo entre ambos ocurrió en 1974, durante la primera lectura de los guiones de la telenovela Fernanda, Martín y nadie más. Y si bien aquella producción no tuvo un éxito rotundo, la misma resultó trascendental para ambos actores.

Con cincuenta años de relación, Alemán y Puig soportaron los embates de un vínculo que inició mientras ambos estaban casados con otras personas. En aquel momento, él tenía dos hijos pequeños, lo que complicó en un inicio el deseo de oficializar su romance. Como si fuera poco, ella también poseía un matrimonio anterior, lo que presentaba una situación complicada, ya que en aquella época el divorcio era complejo en Argentina. Esto hizo que pospusieran su decisión de formalizar la relación.

Aun así, después de disimular por meses, la pareja decidió darle rienda suelta a sus sentimientos con un café de por medio. Finalmente, después de más de dos décadas de ese encuentro inicial, se casaron el 30 de abril de 2001, el día del cumpleaños de Selva, en una ceremonia sencilla con familiares cercanos y amigos íntimos.

“No hay receta. Es quererse, respetarse. Aparte de eso, los dos tenemos mucho humor en la cotidianidad y eso es importante. Los dos teniendo la misma profesión nos potenciamos” dijo Arturo hablando sobre la relación que los unía durante su última participación Cortá por Lozano (Telefe) en el año 2023.

Comparto un homenaje a Selva Alemán que me conmovió mucho. QEPD📽️ @showsarg2024 pic.twitter.com/l5xBlqRKwb

A lo largo de los años, Puig y Alemán compartieron escenario en numerosas producciones, aunque prefirieron mantener sus vidas laborales separadas para evitar tensiones. Si bien el amor fluía, la química no era la misma en el trabajo, por eso decidieron no hacerlo más por un tiempo. Esta separación laboral permitió que la pareja mantuviera la armonía en su vida personal.

Se fue de gira la inmensa #SelvaAleman... nos deja su talento, su simpatía y su gran historia de amor con Arturo. QEPD 💔 pic.twitter.com/JtsRX4z4h5

El no haber tenido hijos en común fue una decisión motivada, en parte, por las limitaciones legales de la época y por cuestiones personales. Si bien Alemán reconoció que tuvieron la oportunidad de adoptar durante la dictadura militar, las restricciones legales y la situación política los llevaron a desistir. Como si fuera poco, el deseo de ser madre se vio frustrado para la actriz debido a operaciones tempranas que impidieron esa posibilidad.

Arturo Puig, por otro lado, siempre resaltó la importancia de Selva en la crianza de sus hijos Ximena y Juan, a quienes conoció desde que eran pequeños. El actor destacó en numerosas oportunidades la buena relación que sus hijos y nietos mantenían con ella y el tiempo que compartía con Nikolay, Elizabeta y Santos.

“Selva nunca quiso ocupar el lugar de la madre. Pero los chicos la adoran porque, además, desde muy chicos vinieron a vivir con nosotros durante unos años. Tengo una relación muy fuerte con mis hijos, nos hablamos todos los días, nos vemos seguido. Y con los nietos estamos como locos los dos. La llegada de Nikolay (12), Elizabeta (10) y Santos (2) nos movilizó mucho. Los vemos prácticamente todos los días, y ayudamos a Ximena en lo que podemos”, contaron en la misma charla con Verónica Lozano el año pasado.

A pesar de su decisión de no trabajar juntos, durante la pandemia de COVID-19 dieron marcha atrás. En ese tiempo la pareja se adaptó a nuevas formas de trabajo y encarnó la obra Cartas de Amor, dirigida y protagonizada por ambos, lo que demostró su capacidad de reinvención y adaptación a nuevos desafíos. Entre risas y anécdotas, los dos actores enfatizaron que la clave de su relación siempre fue el respeto y el humor. “Nos llevábamos bárbaro. Amo trabajar con Selva, una actriz maravillosa, mi compañera de la vida. Hace muchos años que estamos juntos. Ella dice que cuando me conoció sintió que yo era de la familia, pasó un tiempo y ahí estamos juntos”, comentó Puig hace un mes, al recibir un mensaje de Alemán en su visita a Entre Nos (Net Tv).

El domingo por la noche se realizó en Anaheim, California, la ceremonia de cierre de D23, donde se homenajeó a 14 Disney Legends que han dejado una huella inolvidable en el legado histórico de la compañía.

Entre los homenajeados de 2024 figuran Colleen Atwood, Angela Bassett, Martha Blanding, James L. Brooks, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Miley Cyrus, Steve Ditko, Harrison Ford, Mark Henn, Frank Oz, Kelly Ripa, Joe Rohde y John Williams.

Lo que llamó la atención fue el premio a Miley Cyrus porque es muy joven para ser considerada una “leyenda”, pero desde Disney remarcaron la cantidad de años que la actriz y cantante es cara de la franquicia y fue la más reconocida y rentable antes de haberse convertido en mayor de edad.

El trabajo más importante de Miley Cyrus para Disney fue su protagónico en la serie infanto-juvenil “Hannah Montana”, que se emitió entre los años 2006 y 2011.

La artista, de 31 años, recibió con mucha emoción este premio. "Voy a contarles un pequeño secreto de Disney Legends. Las leyendas también se asustan. Yo tengo miedo ahora mismo. Pero la diferencia es que lo hacemos igualmente y cada uno de ustedes puede hacerlo cada día. Es legendario tener miedo y hacerlo igualmente. No existe el fracaso cuando lo intentas", declaró sobre el escenario.

"Sigo orgullosa de haber sido Hannah Montana, ella creó a Miley en muchos sentidos. Este premio está dedicado a Hannah y a todos sus increíbles y fieles seguidores, y a todos quienes han hecho de mi sueño una realidad. Citando a la propia canción de la serie: 'Esta es la vida'", reconoció Miley.

En un gesto de reconocimiento y gratitud, Sophia Teel, una asistente dental con una impresionante trayectoria en Texas, Estados Unidos, fue sorprendida con un regalo inesperado que marcó dos décadas de compromiso y profesionalismo. Los jefes de Sophia, Risinger y Nelson Ortho, decidieron conmemorar sus 20 años de servicio de la clínica odontológica con un presente: 20.000 dólares en efectivo.

Desde el 2002, Sophia Teel formó parte integral del equipo en una clínica dental y contribuyó significativamente a la excelencia del lugar y a la satisfacción de los pacientes. Como asistente dental, la mujer no solo se encargó de tareas clínicas, sino que también fue una parte fundamental en la creación de un ambiente acogedor y amigable.

Lo cierto es que el regalo resaltó una dedicación ejemplar y la sorpresa que recibió Sophia en el día que marcaba su vigésimo aniversario en la clínica dejó a todos asombrados. Los jefes de la clínica, en un gesto conmovedor, le entregaron la asombrosa cifra de 20.000 dólares. El momento fue capturado en video y compartido en las redes sociales, donde la emoción y la gratitud de la mujer se hicieron palpables.

El video se volvió rápidamente viral, atrayendo la atención de usuarios de todas partes del mundo. Asimismo, quienes vieron el clip no tardaron en dejar sus opiniones en la sección de comentarios de la publicación.

“Acá trabajas 30 años y ni las gracias te dan cuando te vas”, “Tiene en una mano la plata que yo con suerte voy a hacer en toda mi vida”, “Todos dicen ‘quiero jefes así', pero nadie quiere laburar 20 años en el mismo lugar” y “Qué bueno que su trabajo sea reconocido por sus jefes, más allá del dinero, es gratificante que valoren tu trabajo después de tantos años en la misma empresa”, son algunos de los mensajes.