Alfano llevaba en brazos a una pequeña criatura envuelta en un paño blanco con bordes verdes, rumbo a La Posta, el ciclo conducido por Gustavo Méndez en la TV Pública. La actriz narró los nervios y preparativos para la presentación televisiva de la criatura: “Hoy es un día muy particular para Ori... Ella va a hacer su primera exposición en cámara. Bueno, esperemos que diga pipí, no sé, que haga algo porque está enorme”, contó Alfano, entre risas.

En el trayecto rumbo a la televisión, Alfano compartió desde el auto: “Vamos muy abrigadas porque a veces hace frío, así que tenemos saquito, toallita, bueno, por si hacemos algo, ¿no es cierto? Mmm. Y divina la Ori. A la tele.” 

Una vez dentro del canal, continuó registrando para sus seguidores: “Y llegamos a ATC, estamos por prepararnos y Ori ya está arriba del televisor. Diría Flavia Palmiero: ‘Señor televisor, encantada’. Mirá qué bien da la cámara con, con fondo y todo. Ori, ¿cómo te sentís en tu primera incursión? Está regia. Nació para la cámara. Alfanizada total”, relató la actriz, orgullosa de la adaptación de su mascota.

El misterio sobre la identidad del animal se terminó en pleno vivo. Gustavo Méndez no ocultó su asombro frente a la escena: “Hay una paloma acá, me vuelvo loco”, exclamó, según lo emitido por TV Pública. Alfano explicó entonces el origen de Ori en uno de los momentos más emotivos: “Es una palomita que recogí. Tenía tres días, la había abandonado su padre y su madre, posiblemente hubo un rapto”, dijo la actriz. Agregó que la encontró en una maceta: “No, la saqué de la maceta, la habían dejado absolutamente sola.”

"Te traje mi paloma de la suerte"Gracia Alfano llevó a 'Ori' a un programa, contó que "la habían dejado absolutamente sola" y dijo: "Vive arriba mío. Le estoy dando la vida". pic.twitter.com/hr3Wn0jOUN

Durante la emisión, Ori parecía estar en casa: se posó sobre el televisor y llamó la atención de todos en el estudio por su tranquilidad y simpatía. “Mirá qué linda. Alfanizada total”, celebró Graciela Alfano, resaltando la personalidad de la mascota y el vínculo que habían construido desde el rescate.

La séptima gala de eliminación de MasterChef Celebrity (Telefe) dejó fuera de juego a uno de los participantes más carismáticos de la temporada. En una noche dedicada a los ingredientes y preparaciones “redondas”, el programa cerró con un duelo inesperado: una pizza fallida de Marixa Balli frente a un sándwich de lomo que terminó convirtiéndose en la última estación de un recorrido breve pero muy querido por el público.

Un plato polémico inclinó la balanza en una noche donde nada parecía asegurado y el veredicto final tomó a todos por sorpresa.

El desafío de la noche exigía presentar un plato en el que todo girara en torno a la forma circular: desde los ingredientes hasta el pan, que debía ser amasado por los propios famosos. En ese contexto, Alejo Cruzado Antonelli, más conocido como Alex Pelao, apostó por un sándwich de lomo con ensalada fresca de hierbas, mientras que Marixa Balli se inclinó por una pizza que, según marcó el jurado, quedó notoriamente cruda.

Lejos de la idea de comida “rápida”, el plato de Alex terminó siendo una verdadera torre. Entre dos panes altos colocó dos bifes de lomo gruesos, tomate grillado, provoleta y una lluvia de condimentos que terminó jugando en su contra. “Están frente a la torre Babilonia”, se presentó él mismo, fiel a su estilo, intentando vender su creación con humor mientras describía también la pequeña ensalada de perejil, tomate y frutos que ya se había vuelto un sello personal.

Pero apenas Germán Martitegui, Damián Betular y Donato de Santis dieron el primer mordisco se encendieron todas las alarmas. “Es un hongo atómico, es incomible”, lanzó Martitegui, impactado por la altura del sándwich y por la cantidad de sodio. Betular fue todavía más gráfico: “Si comés esto a la noche, al otro día no te podés poner ni el reloj de la retención de líquidos”. Luego, remarcó que la construcción del plato era el problema central: los bifes eran demasiado grandes, el tomate estaba mal distribuido y la ensalada, que podría haber equilibrado el conjunto, quedó relegada al costado del plato.

Del otro lado, Marixa llevó al frente una pizza redonda pero con la masa cruda en el centro, algo que también fue duramente señalado por el jurado. La exangelita, que vive con humor los comentarios sobre su vínculo con Alex (Wanda Nara se encargó días atrás de “chicanearlos” por un posible romance en las cocinas), sabía que podía quedar afuera, razón por la cual el clima en el estudio se volvió especialmente tenso cuando ambos quedaron como los peores de la noche.

Finalmente, fue Betular quien dio el veredicto que nadie quería escuchar: “El cocinero que abandona MasterChef Celebrity es… Alex”. La exvedette respiró aliviada, aunque no pudo evitar la incomodidad de seguir en competencia mientras un compañero querido se despedía. “Es rara esa sensación cuando uno se queda y el otro se va”, admitió ella, conmovida.

Antes de quitarse el delantal, el humorista recibió palabras de reconocimiento de los tres chefs. “Tus pasos fueron breves pero contundentes”, resumió Donato. “Aprendimos a querer a todos los Alex que tenés adentro. Sos extremadamente talentoso”, agregó Martitegui, destacando la versatilidad artística del cordobés. Betular, por su parte, agradeció que se hubiera animado a entrar al certamen: “Nos divertiste, esperamos que la hayas pasado bien. Te queremos un montón”.

Fue en ese momento cuando, lejos de su personaje desbordado y veloz, Alex se quebró frente a las cámaras y terminó revelando un aspecto íntimo de su vida que hasta ahora no había contado en televisión. “Me cuesta mucho bajar de la cáscara que uno se arma. Más allá del programa, esto es hermoso por el vínculo que se genera con algo tan cercano como la comida, y es algo con lo que yo tuve muchos conflictos siempre, con trastornos alimenticios”, confesó, con la voz entrecortada.

En ese mismo sentido, explicó por qué su paso por MasterChef Celebrity significó algo más que una experiencia laboral: “A partir de estar acá empecé a mejorar mi vínculo con el momento de comer, a conectarme más, a darle una cuota de valor. Yo lo capitalizo en eso y ni hablar del grupo hermoso que se armó. Son un equipazo”. Wanda Nara se acercó a abrazarlo y lo invitó a permitirse la emoción: “Dale lugar a esto que te pasa”, le dijo, antes de pedirle formalmente el delantal.

El cordobés admitió que se iba con una mezcla de enojo y frustración por no haber estado a la altura en un desafío que sentía manejable. “Podría haberlo hecho mejor, pero no encontré las formas”, analizó, siempre en clave sincera. Sin embargo, dejó la puerta abierta para un eventual regreso si se concreta un repechaje: “Si hay repechaje, ahí estaré”, prometió entre lágrimas y sonrisas.

Con su salida, Alex se sumó a la lista de famosos que ya dejaron la cuarta temporada del reality culinario y se despidió de un certamen en el que, además de mostrar sus habilidades en la cocina, se animó a hablar de una lucha personal que lo acompaña desde hace años. Marixa Balli, en tanto, se salvó por poco y seguirá tratando de conquistar al jurado.

El debut del primer robot humanoide con inteligencia artificial desarrollado en Rusia, conocido como AIdol, ha estado marcado por un incidente inesperado que acaparó la atención tanto de los asistentes como de los medios internacionales. Durante su presentación oficial en un evento tecnológico celebrado en Moscú el 10 de noviembre, el robot ha perdido el equilibrio y cayó al suelo pocos segundos después de aparecer en el escenario, según informó Newsweek.

El momento quedó registrado en video, mostrando cómo AIdol, acompañado por dos asistentes y al ritmo de la banda sonora de la película Rocky, ha avanzado hacia el centro del escenario antes de desplomarse de forma abrupta. Tras la caída, varios miembros del equipo han intentado cubrir rápidamente al robot con una cortina negra, aunque el proceso se vio entorpecido y resultó poco efectivo para ocultar la escena.

La situación generó una reacción inmediata en redes sociales y foros tecnológicos rusos, donde numerosos usuarios han cuestionado la estabilidad del prototipo y la decisión de presentarlo públicamente antes de completar su desarrollo.

El evento, celebrado en el Yarovit Hall Congress Center de Moscú, ha contado con la presencia de diferentes modelos de robots desarrollados por la empresa Idol, permitiendo a los asistentes interactuar con ellos, hacerse fotografías e incluso posar junto a las máquinas. Sin embargo, la caída de AIdol ha eclipsado el resto de la presentación y ha sido ampliamente difundida en plataformas digitales, alimentando el debate sobre el nivel de avance de la robótica rusa en comparación con otros países.

O primeiro “humanóide” desenvolvido por Inteligência Artificial russa não teve a melhor das estreias. Durante a sua apresentação num evento em Moscovo, a máquina acabou por cair de cara no chão.#robô #aidol #rússia pic.twitter.com/ewTssgf7ht

Según ha detallado Newsweek, los responsables del proyecto han atribuido el accidente a problemas de calibración, insistiendo en que el robot se encuentra todavía en fase de pruebas. Vladimir Vitukhin, director ejecutivo de Idol, ha declarado durante la presentación: “Esto es aprendizaje en tiempo real, cuando un buen error se convierte en conocimiento y un mal error se transforma en experiencia”. Vitukhin ha añadido que espera que este contratiempo sirva para mejorar el desarrollo del robot.

AIdol ha sido presentado como un ejemplo avanzado de robótica antropomórfica, construido en su mayor parte con componentes nacionales. El robot, que funciona con una batería de 48 voltios capaz de proporcionar hasta seis horas de autonomía, está compuesto en un 77% por piezas fabricadas en Rusia, una cifra que la empresa aspira a elevar al 93 por ciento en futuras versiones.

Además, el androide incorpora 19 servomotores que le permiten mostrar más de una docena de emociones básicas y cientos de microexpresiones, gracias a una piel de silicona diseñada para imitar los gestos humanos con distintos grados de firmeza.

Durante la presentación, Vitukhin ha destacado que “el robot puede sonreír, pensar y sorprenderse, igual que una persona”, según ha recogido Newsweek. Los desarrolladores han subrayado que la principal característica de AIdol es su capacidad para comunicarse de forma natural con los humanos, utilizando expresiones faciales y comportamientos empáticos.

A dos meses y medio de haber dado a luz a su bebé, Alejandra Maglietti fue a "Bendita" con Manu para presentarlo en el programa.

La panelista no eligió cualquier día para regresar a su trabajo, el 28 de octubre coincidió con su cumpleaños. “Estoy re emocionada por volver. Los veíamos todas las noches con Manu, los extrañé”, aseguró la panelista.

Al ser consultada sobre a quién se parece su bebé, Maglietti dijo que es una mezcla entre ella y su pareja. "Se parece a los dos", afirmó.

Alejandra también contó cómo es la alimentación de su hijo. “Toma un poquito de cada cosa cada dos horas”, detalló, explicando que toma el pecho, pero también recibe leche de fórmula.

“La verdad que fue re lindo todo este tiempo juntos, porque nos conocimos también. Nos estamos conociendo todavía”, señaló Maglietti.

En una noche llena de emoción, talento y lágrimas, los cuatro finalistas de La Voz Argentina se subieron al escenario de Telefe para dar sus últimas presentaciones antes de conocer al gran ganador o ganadora del certamen. Cada uno de ellos representó a su coach con una interpretación que conmovió tanto al público presente como a los televidentes de todo el país.

El primero en salir a escena fue Nicolás Behringer, del Team Luck Ra, quien eligió interpretar el clásico de Bersuit Vergarabat, “Un pacto para vivir”. Con su inconfundible estilo y una interpretación cargada de sentimiento, el joven recordó su historia de vida y el largo camino que lo llevó de cantar en la calle a llegar a la gran final del talent show.

Nicolás Behringer canta “Un pacto” de Bersuit Vergarabat 🔥🚀 #LaVozArgentina con Nico Occhiato por Telefe 📺 También en HBO MAX pic.twitter.com/ul2kLFwW9k

“Fue la primera canción que canté cuando tenía 17 años, en un salón de colegio”, contó emocionado, antes de que la producción lo sorprendiera con un video de aquella presentación. Behringer —que a lo largo del certamen interpretó temas de artistas como Robbie Williams, Divididos y Ozzy Osbourne— se mostró profundamente agradecido: “Este es el momento más feliz de mi vida, gracias a mi familia, mis compañeros y a Luck Ra por creer en mí”.

La segunda en presentarse fue Milagros Gerez Amud, representante del Team Soledad, quien brilló con su interpretación de “Se dice de mí”, de Tita Merello. A sus 19 años, la joven de San Miguel se convirtió en la primera mujer finalista del equipo de Soledad Pastorutti en toda la historia del programa.

Milagros Gerez Amud lo da todo con “Se dice de mí” ✨🚀 #LaVozArgentina con Nico Occhiato por Telefe 📺 También en HBO MAX pic.twitter.com/XgEuhouzwq

Dueña de una voz poderosa y una presencia escénica firme, Milagros volvió a demostrar por qué se ganó un lugar en el corazón del público. “Siento que ya soy ganadora por todo lo que viví acá”, expresó entre lágrimas. Su coach, visiblemente emocionada, le dedicó unas palabras: “Milagros tiene un decir muy propio, un camino claro y una manera de cantar que la hace única. Lo que consiguió ya es enorme”.

El tercer turno fue para Alan Lez, del Team Lali, uno de los favoritos del público desde las audiciones a ciegas. Con su estilo descontracturado y su carisma natural, el joven de Palermo volvió a demostrar por qué marcó tendencia durante todo el certamen. Esta vez, eligió cerrar su paso por La Voz Argentina con una explosiva versión de “Cryin’”, de Aerosmith. Su interpretación desató una ovación del público y emocionó a su coach, Lali Espósito, quien no dudó en elogiarlo.

Alan Lez del team Lali canta “Cryin'” de Aerosmith 🔥🚀 #LaVozArgentina con Nico Occhiato por Telefe 📺 También en HBO MAX pic.twitter.com/WxWkhBrnHg

“Alan es único en el pop argentino. Tiene disciplina, presencia y una energía que contagia. Me llena de orgullo haberlo acompañado”, expuso. El artista, por su parte, reflexionó sobre su recorrido: “Tenía prejuicios conmigo mismo, miedo al ‘qué dirán’. Me animé porque nunca vas a ser tan joven como hoy. Quise disfrutar, y eso fue lo que hice”.

La encargada de cerrar la noche fue Eugenia Rodríguez, del Team Miranda!, quien volvió a poner la piel de gallina con su interpretación de “I dreamed a dream”, de Les Misérables. Con su potencia vocal y su capacidad para transmitir emociones, la tucumana se consolidó como una de las voces más destacadas de la edición 2025.

“Somos mi mamá y yo solitas. Mi papá murió hace diez años, y este momento es también por él”, contó visiblemente conmovida. Ale Sergi y Juliana Gattas la miraron con orgullo: “Eugenia llamó la atención desde el primer día. Tiene una sensibilidad y una entrega que pocas veces se ven”.

La gala de este domingo fue apenas la primera parte de la gran final de La Voz Argentina. Este lunes se conocerá quién será el ganador o ganadora del certamen que conquistó al público argentino, con una definición que promete estar cargada de emoción. Los coaches también tendrán su participación especial sobre el escenario antes del cierre del programa. Mientras tanto, las líneas de votación continúan abiertas, y todo el país espera conocer quién será la nueva voz de la Argentina.

Comienza a calentar motores el regreso de MasterChef Celebrity, el reality show de cocina que volverá a animar Wanda Nara. En un jueves que Telefe transmitió el partido de Argentina y Venezuela, que terminó en un 3-0 de la selección nacional, el canal presentó con un especial a los primeros 20 famosos que participarán esta temporada. Los otros cuatro serán revelados proximamente. Hay para todos los gustos: figuras con alta experuencia mediática, y otros de los que poco se conoce su vida privada. Actores, deportistas, músicos y figuras de las redes. Todos se probarán en los fuegos.

“Es un elenco nunca antes visto en la televisión”, comenzó diciendo la conductora, vestida de gala junto a Vero Lozano. El primero en ser presentado fue, nada más y nada menos, que Pablo Lescano, el líder de Damas Gratis. “Hola a la gente de MasterChef. Acá quien les habla es Pablito Lescano. Listo y preparado. Alto cocinero de la zona norte”, afirmó el músico a través de un video.

Después de mucha expectativa, se confirmó que Maxi López será parte de la edición, un nombre que va a dar muchísimo que hablar. “Este hombre vivió de congelados mucho tiempo. Yo estaba en piquete, no quería cocinar. Evidentemente habrá aprendido a cocinar”, comentó la conductora, mientras Vero bromeaba acerca de si él iba a vivir en el Chateau Libertador con ella. “No, está en pareja. Va a ser papá, tiene una nena hermosa y tenemos tres hijos que está bárbaro que venga a ayudarme”, afirmó.

¿Cómo lo ve a su exmarido para la competencia en la que Germán Martitegui, Damián Betular y Donato de Santis repetirán como jurados? “Mis hijos me cuentan que él les cocina y a mí me hace quedar remal, porque yo llego retarde de grabar y capaz les pido una pizza para hacerme la copada. Ellos me dicen que Maxi les hace pastas”, detalló, demostrando esta etapa de paz que reina con su primer exmarido, a diferencia de la que mantiene con Mauro Icardi.

Evangelina Anderson es una de las incorporaciones que también busca dar que hablar. Enfrentada a Wanda casi desde los inicios de sus carreras, los últimos años fueron de reconciliación para ambas: la amistad de sus hijos y el regreso de la exesposa de Martín Demichellis a la Argentina abrió una etapa de cercanía entre las figuras que supieron ser rivales en portadas de revistas y en programas como Bailando por un sueño de Marcelo Tinelli.

"Que se atreva a tenerme cara a cara, me echó un montón de veces" 😆 Wanda sobre Luis Ventura Presentamos a los participantes de #MasterchefCelebrity con @verolozanovl y @wanditanara pic.twitter.com/BzJV03mDxK

“Ustedes en un momento se odiaban”, le lanzó punzante Vero Lozano y Wanda lo reconoció. “Sí, nos odiábamos, nos hemos odiado mucho tiempo, pasó de todo entre nosotras, pero la vida nos unió... Viste que la vida tiene muchas vueltas, y hoy compartimos el mismo edificio, la maternidad, un pasado muy parecido, las dos hemos vivido en Europa”.

Proveniente de las redes sociales, en la que cuenta con millones de seguidores, y del mundo del streaming, presentaron a Alex Pelao como otro de los concursantes. El tiktoker cordobés ganó popularidad durante la pandemia y desde entonces su popularidad se disparó. “No quiero que mi contenido sea descartable”, se sinceró en una entrevista con Rulo para Infobae. Desde las canteras del streaming, de Luzu TV, Momi Giardina es otra de las famosas que buscará consagrarse como la mejor cocinera amateur de la temporada.

Con casi 33 millones de suscriptores en YouTube, más de 4 millones de seguidores en Instagram y 13 millones en TikTok, Ian Lucas se consolidó como una figura reconocida entre el público joven hispanohablante. Este creador de contenido argentino comenzó desde muy chico en las redes sociales, alcanzando notoriedad gracias a una propuesta que incluye videos de entretenimiento, vlogs, desafíos y formatos diversos. Él también será parte del reality.

Luego de marcharse de LAM, Marixa Balli puso la firma y se pasó a Telefe para ser parte del programa que en sus temporadas anteriores tuvo como ganadores a Claudia Villafañe, Gastón Dalmau, Mica Viciconte y Sofía Pachano. Fiel a su estilo, sus anécdotas en su extensa carrera, sus romances y su éxito con “La Cachaca” alimentarán no solo el concurso. También las redes.

El deporte tiene sus representantes. El tenis estará representado por el Peque Schwartzman, el último argentino que logró ubicarse entre los 10 mejores del ránking mundial de la ATP; el fútbol tiene al Turco Husain, quien jugó en la selección y en clubes como Vélez Sársfield y River Plate; Roña Castro llevará el boxeo a las cocinas, así como ya lo había hecho la Tigresa Acuña.

Modelo y pareja de Enzo Fernández, también el universo futbolístico tendrá como embajadora a Valentina Cervantes, quien ganó mayor reconocimiento cuando anunció su separación del campeón mundial, para unos meses después compartir que se había reconciliado. Quien vivió un salto en su carrera durante la última Copa del Mundo fue Sofi Martínez. La periodista deportiva ya comenzó a tomar clases para dejar lo mejor de sí en cada plato.

Dos referentes del periodismo de espectáculos en televisión pasarán a ser protagonistas del concurso de cocina. Luis Ventura pidió permiso en América y se pondrá a disposición de la experiencia; a la par que él, Susana Roccasalvo cambiará la pantalla de Implacables por un rato y probará cuánto sabe de la gastronomía nacional e internacional. Después de más de dos décadas en El Nueve, Esteban Mirol es otro de los que aceptó cambiar las noticias por las sartenes.

Después de aparecer en La Voz Argentina como asesora de su novio, Luck Ra, y de su rol de jurado en Got Talent, La Joaqui es otro de los fichajes más inesperados de la edición. Una participante fuerte de la que se le conoce poco su faceta culinaria, consagrada como una de las máximas exponentes del género urbano en nuestro país y ganadora de dos premios Gardel. Músico, compositor y elogiado en su debut actoral al interpretar a Charly García en El amor después del amor, la biopic de Fito Páez, Andy Chango aceptó la convocatoria. Una presencia con mucho rock.

Si en el pasado Cande Vetrano, Mery del Cerro y el mismo Gastón Dalmau le pusieron una cuota de Casi Ángeles al equipo de las temporadas anteriores de MasterChef Celebrity, este año Emilia Attias y Cachete Sierra serán los embajadores en 2025. Los fanáticos de las producciones de Cris Morena, agradecidos. También actriz y conductora, y sin experiencia previa en reality shows, Eugenia Tobal le dijo “sí” al certamen.

Con 20 nombres anunciados, las animadoras prometieron en el final del especial que los cuatro famosos restantes serán presentados los próximos días en la programación del canal.

Franco Mastantuono fue confirmado como nuevo jugador del Real Madrid y será presentado oficialmente el jueves 14 de agosto de 2025, a las 13:00 horas en la Ciudad Real Madrid, fecha que coincide con su 18º cumpleaños. El club publicitó el acto en un comunicado donde detalló la agenda del día.

Antes del acto, el presidente Florentino Pérez recibirá al futbolista para el protocolo de la firma del contrato, que según los comunicados vinculará a Mastantuono con la entidad hasta 2031; tras la rúbrica, el jugador atenderá a al periodismo en la sala de prensa del club.

Los medios especializados adelantaron además que Mastantuono luciría el dorsal 25 en su primera temporada con el equipo blanco. El cual ya fue usado por grandes jugadores del Real, como Iker Casillas, Thibaut Courtois, Eduardo Camavinga, Rodrygo e, incluso, Vinicius. Vale la pena recordad que en la liga española los equipos solo pueden usar dorsales hasta el número 25.

El futbolista, proveniente de River Plate, llegó a España hace algunos días y podrá incorporarse plenamente al trabajo colectivo ahora que cumplirá la mayoría de edad. Pese a no poder entrenar con el primer equipo, Franco ya estuvo haciendo trabajos físicos y conociendo su nuevo club.

El fichaje se concretó tras el pago de su cláusula de rescisión, operación que diversos medios describieron con el detalle económico ya conocido (cláusula base y costes asociados), y que convirtió la operación en una de las más importantes del mercado para un futbolista argentino.

Aun no se sabe si Mastantuono será un habitual de la rotación merengue o se marchará a préstamo a otro equipo en busca de más minutos. Lo que es seguro es que Franco se encuentra con una situación particular. Ya que, si bien lo lógico sería que un jugador de su edad no viera muchos minutos, de concretarse los rumores de salida de Rodrygo Goes se convertiría en el único extremo derecho natural de toda la plantilla. Algo que sumado a que en todos los partidos que dirigió hasta ahora Xabi Alonso opto por formaciones en las que había dos extremos. Crearía un panorama muy favorable para el delantero riverplatense.

Lady Gaga se sumará oficialmente al elenco de la segunda temporada de Merlina, y la noticia fue celebrada con una espectacular y sorprendente presentación en vivo durante el evento TUDUM, organizado por Netflix en Los Ángeles. 

La confirmación generó entusiasmo entre los fanáticos de la serie y de la artista, quienes fueron testigos de una performance inolvidable.

Lady Gaga live from #TUDUM 2025 🖤 Watch the full show at https://t.co/BApPdKqc15 pic.twitter.com/TQE7xvs8K9

La revelación se produjo de forma teatral: Fred Armisen (Tío Lucas) e Isaac Ordoñez (Pugsley) fueron los encargados de anticipar la llegada de una “artista maravillosa” y “una de las personas más talentosas del planeta” al universo de la familia Addams.

Pocos minutos después, Lady Gaga irrumpió en escena vestida de rojo, con maquillaje oscuro y rodeada de ataúdes y bailarines. Interpretó tres de sus canciones: Zombieboy, Abracadabra y Bloody Mary. 

La sorpresa fue mayor cuando, al comenzar Abracadabra, Jenna Ortega apareció en escena luciendo un vestido negro. Se sentó en una larga mesa junto a los bailarines, mientras Gaga continuaba con su show, generando uno de los momentos más celebrados de la noche.

En Bloody Mary, la cantante recreó el icónico baile de Jenna Ortega que se volvió viral en TikTok tras la primera temporada.

Jenna Ortega joined the stage during Lady Gaga's performance at Netflix's TUDUM event! pic.twitter.com/DKhJbVVzWE

Tras la presentación, Netflix confirmó que Lady Gaga interpretará a Rosaline Rotwood, una legendaria maestra de la Academia Nevermore, institución clave en la historia de Merlina. El personaje tendrá un papel central en la trama, cruzándose con la protagonista en momentos decisivos de la temporada.

La elección de Gaga fue ampliamente aplaudida por los fans de la serie y de la cantante. Su estética oscura, su capacidad actoral y su conexión con el universo gótico encajan de manera natural con el tono narrativo de la producción.

La segunda temporada de Merlina estará dividida en dos partes. La primera se estrenará el 6 de agosto, mientras que la segunda llegará el 3 de septiembre. Durante TUDUM, se presentaron los primeros seis minutos del nuevo ciclo, ya disponibles en las redes oficiales de Netflix.

El elenco contará nuevamente con Jenna Ortega como Merlina, junto a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Fred Armisen e Isaac Ordoñez. Entre las nuevas incorporaciones se destacan Steve Buscemi, Billie Piper, Haley Joel Osment y, por supuesto, Lady Gaga.

PlayStation sigue innovando en la inmersión de los videojuegos y ha presentado una tecnología llamada Future Immersive Entertainment Concept (FIEC), que busca llevar la experiencia de juego a un nuevo nivel mediante la incorporación de olores. Esta tecnología se mostró en el CES 2025, un evento donde las empresas líderes presentan sus últimas innovaciones en hardware y tecnología.

La FIEC de Sony se presentó en forma de un cubo gigante formado por pantallas LED de alta definición, permitiendo a los jugadores sumergirse literalmente en sus juegos favoritos. 

Para demostrar sus capacidades, se utilizó el juego "The Last Of Us", donde los jugadores podían disparar a enemigos que aparecían en pantalla a su alrededor y experimentar los olores del mundo postapocalíptico de la serie.

Aunque la elección de "The Last Of Us" para esta demostración ha generado interés, algunos expertos consideran que otros juegos podrían haber sido más adecuados para mostrar esta tecnología, como "Astro Bot", donde descubrir el olor de Creamy Canyon podría ser más atractivo.

No se ha confirmado si PlayStation planea llevar esta experiencia a los hogares de los jugadores o si se trata de un paso en el desarrollo de la tecnología del olfato en los juegos, que ha estado en proceso desde la presentación de una patente hace casi cuatro años. 

Mientras tanto, ya existe una forma de experimentar olores en los juegos a través de un producto llamado GameScent, lanzado en 2024, que libera olores en la habitación en función de lo que está sucediendo en el juego.

El cantante Bad Bunny sorprendió a todos al brindar una presentación musical en el subte de Nueva York, junto al presentador de The Tonight Show, Jimmy Fallon. En los videos que circulan en redes sociales, el músico y el conductor estaban de incógnito tocando junto a lo que simulaba ser una banda callejera.

Bad Bunny and Jimmy Fallon do a surprise performance in the New York subway station this morning pic.twitter.com/M5rlmZbzRY

"Bienvenidos a la ciudad de Nueva York, soy Jimmy Fallon, él es Bad Bunny y tiene un nuevo disco", gritaba efusivamente el presentador americano mientras el artista comenzaba a cantar “NUEVAYoL”, parte de su último proyecto.

En los distintos videos que los fanáticos lograron captar, Benito y Jimmy lucen un disfraz con temática ochentera, pelucas y anteojos que cubrían su identidad. Algo que no sirvió de mucho porque el subway estaba lleno de cámaras apuntándolos.

El puertorriqueño se encuentra en plena gira promocional de su nuevo álbum musical “Debí tirar más fotos” y este lunes será el invitado del ciclo que conduce el humorista en la señal NBC, por lo que se sospecha que la presentación realizada en la estación 47-50 Sts-Rockefeller Center en la Sexta Avenida, será parte de lo que se mostrará esta noche. 

Hoy [13.1] en Nueva York [USA], Bad Bunny fue captado junto a Jimmy Fallon cantando en una estación del metro✨.Al principio, ambos estaban disfrazados como “músicos callejeros” e interpretaron el tema ‘I Want It That Way’ de los Backstreet Boys y luego, entonaron los… pic.twitter.com/hLkLqmFjw7

El cantante español David Bisbal vivió un inesperado percance en medio de uno de sus conciertos recientes en Buenos Aires, Argentina, el pasado 21 de noviembre, en el marco de su gira 'Volaré Tour', pues tuvo un inconveniente con su vestuario.

Todo sucedió durante una enérgica presentación cuando le dio la bienvenida a Pablo Tamagnini, el líder de La K’onga, y a Emanero, para interpretar el tema 'Fama de Diabla'.

El músico de 45 años se agachó para recibirlo en tarima cuando de manera sorpresiva, su pantalón de cuero de color vinotinto se rompió justo en la entrepierna. El momento, aunque embarazoso, fue tomado con humor por Bisbal, quien no dejó que el incidente lo afectara. La reacción de los asistentes fue inmediata, desatando carcajadas.

El percance se volvió rápidamente viral en redes sociales, en especial en TikTok, donde varios han comentado sobre el tema y han destacado la actitud del intérprete de 'Dígale' y 'A partir de hoy'.

“¿Esto qué es? Me he hecho un Laura Pausini, pero… se me ha roto todo, macho”, fueron sus palabras, haciendo referencia al momento en que a la italiana tuvo un percance con su vestido en un show en Perú en 2014.

A lo largo de su carrera, Tini Stoessel logró instalarse como una de las artistas argentinas con más reconocimiento a nivel internacional. En las últimas semanas, esta tendencia se acentuó a partir de su colaboración con Coldplay en el tema “We Pray”. Con presentaciones en distintos programas de Estados Unidos para promocionar el nuevo álbum llamado “Moon Music”, Stoessel volvió a hacer historia junto a la banda británica luego de lo que fueron sus interpretaciones callejeras en Irlanda de agosto pasado.

Hace un par de días la joven que interpretó a Violetta participó junto a los británicos del mítico show televisivo Saturday Night Live y en las últimas horas nuevamente subió a los escenarios junto a Coldplay. En esta ocasión se trató de una presentación en The Today Show, un programa que se caracteriza por no solo tener grandes invitados, sino por montar increíbles espectáculos en uno de los lugares icónicos de la ciudad de Nueva York.

Como se ve en el video que abre esta nota, el concierto de la banda que interpreta “Fix You” fue en el Rockefeller Center, uno de los puntos turísticos más emblemáticos de La Gran Manzana. Más abajo un segundo clip con la artista argentina en primer plano. Como suele suceder en estos casos, en el lugar se juntaron cientos de fans que lograron abarrotar las calles y cantaron al ritmo de los temas de Chris Martin, entre los que se destacó “We Pray”, del que también participó, al igual que en el single, la cantante Elyanna.

Tini usó sus redes sociales para expresar todo su amor y emoción luego de cumplir este gran logro: “Mis amores, gracias por acompañarme estos días a la distancia y a los que tuve la oportunidad de ver en persona. Fueron días increíbles, me siento muy contenta. Los amo muchísimo”, escribió en tuiter.

Con palabras similares habló en su cuenta de Instagram, donde también compartió los looks con los que marcó tendencia en la ciudad: “Todos estos días fueron demasiado increíbles. Gracias por tanto amor, siempre en mi corazón, la experiencia que tuve la oportunidad de vivir”, señaló.

tini definitivamente nació para estar arriba de un escenario pic.twitter.com/xoOov6YgJS

Cabe recordar que si bien esta es la primera colaboración en un disco entre la argentina y los británicos, es el reflejo de una relación que ya lleva un tiempo. La primera vez que tocó junto al grupo fue cuando hicieron sus diez recitales en River, donde Tini no solo fue invitada a cantar con ellos uno de sus temas, “Let Somebody Go”, sino que interpretaron “Carne y Hueso”, original de la exVioletta.

La Triple T lució un minishort de color azul, una camisa a juego, una colita de caballo tirante y unas botas negras de caña alta. Maxi Espíndola, uno de los integrantes de MYA, estuvo presente tras bambalinas y le dedicó un tierno mensaje a su amiga: “Tremendas presentaciones de este team. La rompiste en cada una”, escribió el músico, quien fue vinculado sentimentalmente con la cantante luego de su sonada ruptura con Rodrigo De Paul.

En un reciente documental que se estrenó a través Flow, el líder de la banda británica, reveló el detrás de escena de esta canción y por qué decidió convocar a la cantante argentina en la misma. “El año pasado estaba en Taiwán, durmiendo y tuve un sueño sobre una canción llamada ‘We Pray’. Me desperté y de alguna manera recibí la canción”, comenzó contando en la entrevista a la periodista Pauli Echeverría.

“Dos noches después, tuve otro sueño. Yo estaba parado afuera del teatro en Argentina, creo, y había un pequeño parlante afuera, en la pared. Era una pared marrón lisa con un pequeño parlante. Y Tini estaba dando un show adentro y yo estaba afuera. Ella estaba cantando esta melodía que era: (tararea) ‘La, la, la...’. Me desperté y dije: ‘Ese es el final de la canción. Así que le conté sobre el sueño y ella dijo que sí”, detalló Martin sobre el single en el que además de Tini y Elyanna participan Lil Simz y Burna Boy.

Este miércoles, en otra emisión de Cantando 2024, cuatro parejas se lucieron en la pista del estudio de América. La primera en salir al toro fue la de Brenda Di Aloy, hija de Amalia Yuyito González, quien cantó junto a su pareja, “Te aviso, te anuncio”, de Shakira. Apenas finalizaron, la segunda entrada fue la de Juan Otero y su compañera. Ante la atenta mirada de su mamá, Flor Peña, y de su padre, Mariano, también presente, el adolescente desplegó su histrionismo desde que salió a la pista. “Te noto pasado de energía, tranquilizate un poco”, le dijo su mamá, entre risas.

Con la presencia de su hermano Toto, quien mantiene un perfil bajo, el hijo de la conductora se refirió a un cruce que tuvo con Coty Romero. “Si me querés pedir disculpas, pedímelas”, disparó y enseguida se refirió a otro tema del certamen. “Me está molestando mucho el maltrato hacia Coy (Scaglione), nadie puede decir nada de ella. Y Popó (en alusión a Pepe Ochoa) nos criticó porque dice que nosotros pedimos canciones en inglés, y no fue así. Dijo que estamos acomodados, yo vengo a mostrar lo que sé, para mí esto es como la escuela”, se defendió, pero su madre aprovechó el momento para retrucarle: “A la escuela tenés que ir, porque hoy me llamaron y me preguntaron: ‘¿tu hijo va a seguir viniendo? ¿en qué situación estamos?’”.

Acto seguido, la actriz dio más detalles de la comunicación que tuvo con el colegio al que asiste el adolescente. “Me llamaron de la escuela esta mañana y me preguntaron si mi hijo iba a seguir viniendo a la escuela, le cuento al padre porque todavía no pudimos hablar hoy”, dijo, refiriéndose a su expareja, Mariano. Entonces, la conductora justificó por qué se ausentó Juan al colegio. “Me pidió faltar para hacerse nebulizaciones y lo encontré durmiendo”, contó mientras provocaba las risas del público. “Sin embargo, tiene el mejor promedio, no sé cómo sucede”, agregó.

Una vez terminada la divertida previa, la pareja cantó “Mariposa technicolor”, de Fito Páez. Al finalizar la performance, la cámara lo enfocó al músico, quien se vio visiblemente emocionado. En el momento de las devoluciones, Marcelo Polino le pidió al artista que diera su opinión. “La afinación la sentí bien, a veces estás un paso adelante del tempo, pero afinaron bien”, sostuvo el músico de jazz. Florencia, pícara, argumentó: “Mariano Otero al VAR”, pero su expareja le contestó: “No les conviene”. En cuanto al vestuario del joven, su padre aclaró: “Me parece que si es su deseo y si es su elección, está bien”.

🎤 JUAN OTERO y Bianca Zoppini ROCKEARON "Mariposa technicolor" de FITO PÁEZCc #Cantando2024 por #AméricaTV pic.twitter.com/LAd3JB9sNr

Un rato antes, la performance de Brenda Di Aloy y su compañero también recibió buenas devoluciones de parte de los jurados. La joven se refirió a un episodio que ocurrió con su madre, Yuyito, el día en el que el presidente Javier Milei estuvo invitado al programa de Susana Giménez, el domingo pasado. “Mi hermana Bárbara (Coppola) y yo, somos las que bajamos a tierra a mamá, cumplimos con ese rol. El otro día, de casualidad, después de la nota con Susana veo que mi mamá subió una historia a su Instagram y le dije que la borre. Ella, en general, no me da mucha bola, pero en esta oportunidad me escuchó y la borró”. Flor acotó: “Ella se enojó con Susana porque creyó que la ninguneó”. “Eso”, respondió la joven, explicando el motivo del malestar de su mamá, quien está en pareja con el presidente Javier Milei.

🤩 A PURA PUESTA Y ENERGÍA, Juan Otero COMPRÓ AL JURADOCc #Cantando2024 @elcantandookay por #AméricaTV pic.twitter.com/ekyc6lkBMx

A casi un año de recuperar su libertad, tras permanecer en prisión por tres meses, este miércoles L-Gante lanzó su primer álbum de estudio: Celda 4. Junto a su familia, sus amigos más íntimos y diversas celebridades del ambiente, el joven de 24 años presentó su disco, el cual creó mientras se encontraba detenido en la DDI de Quilmes. En una noche plagada de música, el cantante de RKT recibió el apoyo de la China Suárez y los buenos deseos de su expareja.

Con un conjunto deportivo blanco y rojo, luciendo lentes oscuros, collares dorados, una gorra blanca y zapatillas rojas, Elián Ángel Valenzuela irrumpió en la alfombra roja del lugar. Mientras caminaba ante las cámaras, el joven saludaba a la prensa y posaba frente a un enorme banner que promocionaba el reciente lanzamiento. Minutos más tarde, la China Suárez se sumó a la fiesta con un tapado de piel para acompañar a su amigo.

La China Suárez acompañó a L-Gante en el lanzamiento de su nuevo álbumAsí, uno a uno, los invitados llegaron al ansiado estreno. Pero no todo fue color de rosa para el cantante, ya que el evento no contó con la presencia de Wanda Nara, una de las artistas más cercanas del joven. Si bien la intérprete de “Bad Bitch” había sido invitada al lanzamiento, la mediática no formó parte de la presentación.

Mientras los invitados se relajaban con algunos tragos, y se divertían con stickers con la cara de L-Gante, el joven subió al escenario para cantar los nuevos temas de Celda 4. Rodeado por luces led rojas, el artista mostró sus últimas canciones, las cuales relatan la argentinidad y la vida en los barrios marginales. Al ritmo del RKT, la cumbia y el hip-hop, Elian puso a bailar al público. Su expareja y su hija, Jamaica, lo alentaban alzando sus manos. De igual manera, la China Suárez expresó su apoyo y hasta compartió un fragmento de la presentación en la cual escribió: “Dale L-Gante”.

De esta manera, el joven de General Rodríguez le sacó provecho a una de sus etapas más complicadas. Encerrado en la DDI de Quilmes, el cantante pasó varias semanas mientras esperaba que se resolviera su situación en la causa por privación ilegal de la libertad y amenazas. Si bien el propio músico destacó que pasó un duro momento a solas, esto no le fue impedimento para darle rienda a su creatividad y potenciarla al máximo dentro de la celda número 4.

Al anunciar la noticia del lanzamiento, el intérprete de “Cumbia Mafia 420″ escribió en sus redes sociales: “Celda 4. Mi primer disco. Sale el 14 de agosto”. En esa misma línea, se explayó: “Lo escribí, grabé, edité, mezclé y todo lo que había que hacer, lo hice durante los 100 días que estuve encerrado en una celda. Usé ese tiempo para motivarme, inspirarme, pensar, reflexionar. El arte y la música me hicieron sentir fuera de esas paredes y rejas…”.

“A veces hay prisiones mentales y emocionales que nada tienen que ver con un lugar físico”, continuó el compositor argentino. “¡Gracias a todos los que me hacen el aguante! ¡Libertad!”, expresó en la misma publicación que firmó con su nombre completo y con las palabras “Cumbia 420″, “El barrio con el barrio” y “la Mafilia”. En ese mismo posteo, el artista adelantó el nombre de algunos de sus temas, tales como “Te vienes con el turro”, “Guampea”, “No compro”, “Carlitos Messi”, “Antes que me vaya”, entre otros.

Si bien el disco tiene sonidos familiares como el RKT, la cumbia 420 y el reggaetón, Elian buscó incursionar en un nuevo género: hip-hop. Al combinarlo con cumbia y RKT, el artista creó un nuevo género, el HHS o Hip Hop Sudaka, como él mismo lo llama. En ese sentido, “MVP”, el focus track del disco, justamente es prueba de esto ya que se trata de una incursión hacia el hip-hop. El tema destaca el juego entre las dos caras del cantante: su vida privada y la pública. Así busca resignificar la idea del encierro no solo como algo carcelario sino también mental y personal.

Las trece canciones del álbum fueron una selección de un conjunto de canciones que Elian creó durante su periodo privado de su libertad, donde se apoyó en la música para sobrellevar los distintos estados de ánimo que vivió en ese periodo. Con la producción de DT Bilardo, la selección de los tracks finales marcan un recorrido que cuenta parte de su historia.

En dialogó con Notife, Guthmann repasó la historia y la identidad de esta iniciativa, tanto en la intimidad del estudio como en la magia del directo.

Este sábado, en Demos (9 de Julio 2239) se presentará la versión de “220 Podcast”, el proyecto gestado por Nicolás Guthmann (periodista, ex notero de CQC, conductor de Tugo primero en Gelatina y ahora en Blender) y Tomás Quintín Palma (comediante y actor, con participaciones en Blender y Urbana Play), en el marco del Tour Fenómeno Barrial 2024. Las entradas están disponibles en www.ticketway.com.ar.

Para conocer más sobre la esencia de esta movida comunicacional y su contraparte escénica, Notife conversó con Guthmann sobre dinámicas, temas y honestidad intelectual.

Del encierro al mundo

-“220 Podcast” comenzó en plena cuarentena, describiéndolo como una “botella lanzada al mar”. ¿Cuál fue el impulso inicial que los llevó a crear este proyecto durante un momento tan difícil?

-Es que el impulso inicial de hacer “220 Podcast” fue justamente la pandemia que, para muchos de los que venimos de medios tradicionales fue una constatación muy clara de que los medios tradicionales de lo que veníamos ya no nos iban a dar lugares y oportunidades. Y que además empezaba a pasar otra cosa, que es que las audiencias estaban migrando hacia otras formas de consumo de noticias, de entretenimiento; y que ese mundo del que nosotros veníamos se había caído a pedazos en Argentina, con la doble crisis de los medios de comunicación de todo el mundo y la crisis económica particular de Argentina.

En ese contexto, siempre fui de mirar muchos formatos de Estados Unidos, de España, y veía que había que estaba la posibilidad de construir una audiencia en YouTube y que podía llegar a funcionar un formato de dos personas conversando; cosa que realmente no era muy común en YouTube en ese momento: de hecho prácticamente nadie lo estaba haciendo. Y empezamos a hacerlo de una manera bastante inocente y curiosa, como una forma de romper con una situación muy triste y angustiante que estábamos viviendo; y para tratar de sobrellevar el momento.

En realidad empezamos haciendo unos vivos de Instagram, que era lo que estaba de moda en ese momento, a oscuras, conversando; y nos dimos cuenta de que conversando pasaba algo que estaba muy bueno. Ahí dije: “Che, ¿por qué no ponemos la cámara y lo hacemos todos los días (así empezó, haciéndolo todos los días) como un diario de pandemia?”.

-¿Cómo fue la transición de una idea espontánea a un proyecto consolidado que hoy cuenta con una audiencia fiel?

-A mí todavía me sorprende que se plantee que “220” es un proyecto consolidado. Es verdad que lo es, pero en nuestra cabeza sigue siendo un proyecto independiente que hacemos dos amigos; que creció mucho más de lo que esperábamos y que nos permite hacer cosas como ir a distintos lugares del país y presentarnos, y que haya un público; que nos saluden por la calle; que lo que decimos en el podcast tenga una repercusión.

Pero la verdad el espíritu sigue siendo de proyecto independiente, autogestivo; y para mí está bueno que se siga manteniendo eso, porque hay algo que cuando se empieza a institucionalizar algo, o tiene demasiadas posibilidades, en general los proyectos se vuelven aburridos, monótonos. Y yo hago todo lo posible para que eso no nos pase.

Sin tapujos

-¿Cómo eligen los temas que abordan en cada episodio?

-“220 Podcast” no tiene un guión. Yo me organizo disparadores, Tomi organiza sus disparadores; lo que pasa es que vamos encontrando los verdaderos temas del podcast cuando estamos grabando; y tiene que ver con el vínculo que ya tenemos entre nosotros y creo que una complicidad donde de una manera medio intuitiva (porque la verdad es que no hay mucho método) vamos encontrando cuáles son los temas que nos interesan más: los profundizamos.

Pero la verdad que no hay tanta preparación: la verdadera preparación para hacer el podcast son los años de amistad que tenemos, que permiten algo muy extraño para una dinámica de dos personas que graban algo para sacar hacia afuera: estamos dispuestos a argumentar y a pelearnos entre nosotros de formas que nos exponen mucho; pero que como somos muy amigos, sabemos que siempre podemos terminar el podcast, ir a comer y nadie se enoja. No nos peleamos por cosas que, normalmente en los medios de comunicación tradicionales, compañeros de trabajo se hubieran peleado y hubiera sido un escándalo.

Sabemos que nuestra relación es así y podemos tensar la la cuerda sin que se rompa; lo cual para mí genera una magia, y que podamos llegar a lugares que de otra manera no podríamos.

-“220 Podcast” no sigue las normas de los medios tradicionales, lo que les permite mantener una “honestidad” en su contenido. ¿Cómo manejan la responsabilidad que conlleva esta libertad editorial?

-Claramente no sigue la línea de los medios tradicionales, y eso nos permite cierta honestidad. Para nosotros eso es muy importante que lo que hacemos tienda hacia la honestidad, que es obviamente un ideal imposible; pero vamos hacia eso. Por eso a veces planteamos temas que son incómodos para nuestra propia audiencia, decimos cosas de las que nos arrepentimos, y todo es parte de esa idea de que queremos que sea un ámbito en donde podamos pensar en voz alta y correr riesgos.

A mí eso me resulta muy importante, incluso periodísticamente: la idea de que haya pensamiento crítico, y preguntas, y haya posibilidad de ir y venir con las ideas, reconocer errores. Me parece que es parte de un ejercicio que no está en general ni en los medios tradicionales ni en los medios digitales, y que quiero poner en valor.

Pero por otro lado nos lo tomamos con una responsabilidad total: la seriedad con la que pienso lo que quiero decir en el podcast es la seriedad con la que diría algo en cadena nacional. Es muy importante poder estar de acuerdo con lo que sale. Entiendo que es una responsabilidad, más allá de que el formato sea relajado: la vara ética, moral y periodística que hay detrás es muy rígida.

En persona

-¿Qué los motivó a salir de la pantalla y llevar “220 Podcast” a un escenario?

-Creo que en un momento descubrimos que los que miraban el podcast se reía mucho; porque en stories, en Instagram, veíamos que había cosas que pasaban que a nosotros no nos resultaban a priori como graciosas, sino que era simplemente nuestra forma de conversar, que generaba gracia. Y queríamos ver qué pasaba con un público que nos devolvía algo y completaba un poco el sentido de lo que pasaba, porque el podcast es algo que uno hace muy en soledad.

Lo hicimos una vez y fue una experiencia espectacular, porque pasaba que la reacción del público acentuaba lo que pasaba en el podcast: si era gracioso, había risas que generaban que sea el doble gracioso; si era algo que generaba sorpresa, era el doble de sorpresivo. Había algo que pasaba con el público que completaba el sentido, que nos encantó, y nos pareció que que le dio algo nuevo a lo que hacíamos. Además de esto espectacular de que el podcast se ha visto en distintas partes del país, y poder recorrer el país nos parece hermoso.

-¿Qué pueden esperar los asistentes del tour “Fenómeno barrial”? ¿Cómo planean trasladar la dinámica del podcast a un evento en vivo?

-Mi principal miedo siempre fue que, al hacerlo en vivo, se pierda algo de la química y de la intimidad que se generaba en el podcast. Desde el principio trato de que se genere esa misma química y esa misma intimidad con el público: que el público de alguna manera sea cómplice de la dinámica que tenemos nosotros. Me parece que eso es lo mejor que se puede generar cuando hacemos “220” en vivo.

Obviamente, al estar en una situación de un escenario, le agregamos sorpresas y momentos que no están en el podcast. En general también tratamos de no filmarlo, para poder hablar libremente, y eso nos da como una doble libertad. Pero básicamente se trata de que sea una experiencia que un poco logre capturar el espíritu de lo que pasa en el podcast normalmente, pero que le agregue algo de la magia del complemento que genera que haya un público completando el sentido.

-¿Han tenido alguna experiencia memorable en el tour hasta ahora? ¿Cómo ha sido la respuesta del público en diferentes ciudades?

-Hay algo muy particular que pasa con “220 Podcast”, que es gente riéndose de gráficos del Indec o de noticias sacadas de La Nación un sábado a la noche. No sé bien por qué pasa, pero eso pasa y genera una especie de sensación muy extraña, porque es reírse y disfrutar con algo que normalmente no está hecho para eso.

Proyecto comunitario-Han mencionado que lo que más les importa es la sensación de comunidad que se ha formado alrededor del proyecto. ¿Cómo describirían esa comunidad y cuál creen que es su papel en ella?

-Siempre digo que la gente que mira “220 Podcast” me conoce más que muchos de mis amigos o mi familia, porque estamos muy expuestos. Cuando me encuentro con alguien que escucha el podcast hay como una intimidad muy particular. Y la comunidad es fundamental para proyectos como este, porque son proyectos que no tienen nada atrás: no tienen una empresa, no tienen un gobierno, no tienen un mecenas oculto poniendo guita.

Así que me parece que es interesante la idea de comunidad atrás de estos nuevos medios. Es algo que a mí me me interesa mucho: cómo cambia nuestro rol como comunicadores cuando la comunidad tiene un rol tan importante y tiene opinión, porque comenta; y además nos financia, porque nos financiamos a través de suscripciones mensuales de gente que mira el podcast. Genera un nuevo vínculo, que nos hace pensar en hacia dónde pueden ir los medios, y para mí esa parte es muy esperanza.

-Mirando hacia el futuro, ¿cómo ven la evolución de “220”? ¿Hay algún nuevo formato o proyecto que les gustaría explorar?

-Sobre el futuro de “220” lo que planteamos con Tomi es que vamos a hacerlo hasta que no podamos por temas de salud, porque seamos muy grandes, o alguno se muera. Ese es el fin que planteamos para el proyecto, con lo cual es bastante ambicioso. Puede ser que se frene en algún momento, que retome, que vaya mutando; pero, por ejemplo, acabamos de hacer un cambio de formato: incorporamos un operador, que esto es Tomi Sislian, y cambiamos de estudio.

Es difícil saberlo, porque también va a depender de cómo cambien la plataformas y el ecosistema; pero lo que lo que espero es que se mantenga la esencia, que es básicamente lo que nos trajo hasta acá y lo que nos impulsa hacia adelante.

El nuevo entrenador de River Plate Marcelo Gallardo será presentado este lunes 5 de agosto, a las 12:00 hs, en la Terraza de la San Martín media.  

Sin embargo, la nueva presentación del “Muñeco” en el Millonario de Núñez no contará con presencia del público porque el estadio no abre los lunes, el evento se transmitirá en vivo por Youtube.  

“Todo preparado”, el título del posteo de X de la cuenta oficial de River Plate. El mensaje es acompañado por dos emoticones de corazones de distintos colores, dos blancos y uno rojo, que simbolizan la camiseta del “Tri Campeón” .

⏳ Todo preparado 🤍❤️🤍Este lunes 5 de agosto, en el nuevo espacio de la terraza San Martín del Mâs Monumental, River presenta en una conferencia de prensa a su nuevo entrenador.📺 https://t.co/r0XCjthd4c pic.twitter.com/N57s3HvcLb

Luego del acto de “bienvenida”, el director técnico deberá hacerse cargo del platel y dirigirá su primera práctica en el River Camp, situado en la localidad bonaerense de Ezeiza.  

El debut de su vuelta a River, Gallardo deberá enfrentar a Huracán de Parque Patricios, el sábado 10 de agosto, por la jornada 10 de la Liga Profesional de Fútbol. El encuentro entre el Millonario y el Globo comenzará a las 20:30 hs.  

A pocos días de la gran final, Martu Morales y Yeyo De Gregorio son una de las parejas favoritas a quedarse con el Bailando 2023 (América). Este martes, se presentaron en la pista de baile que conduce Marcelo Tinelli en la gala de “ritmo libre”, donde eligieron un reggaeton hot que terminó con un tremendo chape entre la bailarina y Flor Vigna.

Hacia el final de la coreografía, el dúo se acercó hasta la mesa del jurado para bailar con ellos. El actor fue con Moria Casan, a quien le hizo un sensual perreo que enloqueció a La One. Sin embargo, todas las miradas se las llevó Martu, que hizo “twerking” en frente de la excampeona del Bailando y le dio un inesperado beso que sorprendió a todos.

Cuando terminó la performance, Tinelli se acercó a Flor Vigna, que mostró cómo se le había corrido todo su maquillaje tras el intenso beso que se dio con la participante del reality. “Tardé ocho horas en maquillarme, loco”, acotó entre risas la jurado que está suplantando a Pampita. “Ni Castro me partió la boca así... chapa bien”, cerró la cantante.

La pareja obtuvo 28 puntos, convirtiéndose en el puntaje más alto de la gala. Además, aseguraron la clasificación a la siguiente ronda del certamen y según Ángel de Brito, son los candidatos a ser los campeones del Bailando.

Durante el primero de sus shows en el estadio de Vélez en Buenos Aires, Ricardo Arjona protagonizó un insólito sobre el escenario.

El cantautor guatemalteco, como ocurre habitualmente en sus presentaciones, invitó a una subir a una seguidora, previo a interpretar su icónico éxito "Señora de las cuatro décadas".

En ese momento, la mujer, incapaz de ocultar su emoción, comenzó a grabar la secuencia junto al músico, quien le solicitó que dejara su celular a un lado.

“Soltá el celular un segundo y dame un abrazo fuerte”, le dijo Arjona, ante la atenta mirada del público presente.

Finalmente, la fanática cumplió el pedido y ambos se fundieron en un abrazo en el momento en que el artista comenzó a cantar la famosa canción, dedicándosela a ella.

Matías y Johanna Ortíz, los hermanos mendocinos y bailarines de salsa, lograron su pase a la gran final de Got Talent Argentina 2023 del martes 28 de noviembre con una coreografía arriesgada y llena de trucos al ritmo de La vida es un carnaval, de Celia Cruz.

“Están en la final. No lo pensaron pero lo vivieron con todo, y los felicito por eso. Honraron esta oportunidad y el espacio que le dieron para brillar. Con la alegría que ustedes significan y que han demostrado”, les dijo Abel Pintos a la pareja de artistas después de su presentación en la que podía llegar a ser su última noche en el certamen.

Emir Abdul reconoció que los hermanos Ortíz habían dejado la vara alta y aún así se superaron. “Los admiro mucho, ya se los he dicho. Dios mío, de corazón les digo que imaginaba algo increíble y ustedes me dijeron que preparaban algo que esperaban que nos guste, pero nunca imaginé esto. Son show, carisma y unión”, sostuvo el bailarín uruguayo.

Acto seguido, La Joaqui dejó en claro su preferencia por los salseros. “Si me tengo que agarrar a trompadas con mis compañeros por ustedes, lo hago. Ustedes no están en la final, son la final”, aseguró la cantante.

Flor Peña indicó que los Ortíz "son puro amor" y valoró la apuesta que hicieron para la instancia decisiva. "Mucho riesgo asumieron hoy cuando podía salir mal todo. Esos son los artistas que valen la pena y por eso están en la final”, señaló la actriz.

Una vez que se enteraron que están en la gran final, Matías y Johanna le agradecieron a su familia, ya que antes habían revelado que era la primera vez que iban a verlos a Got Talent. "Papá se subió a un avión por primera vez", comentó la bailarina emocionada.

Podés votar quién querés que gane Got Talent Argentina enviando GT al 9009 o escaneando el QR que aparece en la pantalla de Telefe.

Facundo Figueroa volvió tras el botón dorado que le dio Emir Abdul, pero a uno de los jurados no le gustó nada su performance y la devolución sorprendió a todos por el inesperado comentario a días de la final del certamen.

De esta manera, , lanzó: “Lo quiero hablar artísticamente: sinceramente no me gustó nada la presentación de esta noche”. Y destacó: “Quiero construir con lo que te voy a decir. Vos te apoyás en el arte de la improvisación y la vez pasada trajiste una idea conceptual clarísima que fue fuerte y al medio. Fue preciso. Hoy fue todo más ‘que la agarre el que la agarre’”.

Por otra parte, expuso: “Siento que tenés un largo camino para recorrer y yo no dejaría todo librado a la suerte y lo que te surja en el momento. Aquello conceptual y emocional que trajiste era un punto fuerte, no lo soltaría”.

Y cerró: “Te felicito por llegar hasta acá y por los riesgos que tomás con este arte de la improvisación en el que tenés muchas facultades”.

¿Cuándo serán las finales en Got Talent Argentina?

A través de las redes de Telefe, se conoció cuál será la grilla de programación. Según se supo, será el próximo 27 de noviembre cuando el jurado comience a definir a los ganadores del certamen.

Esta emisión se podrá disfrutar desde las 22:15 horas al termino del estreno de "Escape Perfecto", el nuevo ciclo de Telefe a partir de la última semana de noviembre.