Este domingo se llevaron adelante los Premios Oscar 2026, los galardones con los que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reconoce lo mejor de la industria.

La ceremonia, que estuvo conducida por Conan O’Brien, no solo será recordada por las películas nominadas, sino también por ser la noche más custodiada de la historia de los premios.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

Mejor películaUna batalla tras otra - GANADORABugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremoEl agente secretoValor sentimentalSinnersSueños de trenes

EL MOMENTO DE LA NOCHEUna Batalla Tras Otra gana El Oscar que hace que sea la primera película de Paul Thomas Anderson que gana este premio.La cara de ilusion del director, como lo merecía.#Oscars pic.twitter.com/O7DRHOwqav

Mejor actriz protagónicaJesse Buckley, Hamnet - GANADORARose Byrne, If I Had Legs I’d Kick YouKate Hudson, Song Sung BlueRenata Reinsve, Sentimental ValueEmma Stone, Bugonia 

Mejor actor protagónicoMichael B. Jordan, Sinners - GANADORTimothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonWagner Moura, El agente secreto

Michael B. Jordan's reaction to winning his first ever Oscar.See the full winners list: https://t.co/2LO8EZrxyk pic.twitter.com/p4yQuQKf5n

Mejor direcciónPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otra - GANADORChloe Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoJoachim Trier, Sentimental ValueRyan Coogler, Sinners 

Mejor canción original“Golden” de Las guerreras K-Pop - GANADORA“Dear Me” de Diane Warren: Relentless“I Lied to You” de Sinners“Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi“Train Dreams” de Sueños de trenes 

Mejor película internacionalValor sentimental - GANADORAEl agente secretoFue solo un accidenteSiratThe Voice of Hind Rajab 

Mejor fotografíaSinners - GANADORAFrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraSueños de trenes 

Mejor ediciónUna batalla tras otra - GANADORAF1Marty SupremeSentimental ValueSinners 

Mejor sonidoF1 - GANADORAFrankensteinUna batalla tras otraSinnersSirat 

Mejor banda sonoraSinners - GANADORABugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otra 

Mejor largometraje documentalMr. Nobody contra Putin - GANADORAAlabama: presos del sistemaAbrázame en la luzCutting Through RocksLa vecina perfecta 

Mejor cortometraje documentalAll the Empty Rooms - GANADORArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil Is BusyPerfectly a Strangeness 

Mejores efectos especialesAvatar: Fuego y cenizas - GANADORAF1Jurassic World: RebirthThe Lost BusSinners 

Mejor Diseño de producciónFrankenstein - GANADORAHamnetMarty SupremeSinnersUna batalla tras otra 

Qué artistas fueron recordados en el “In Memoriam” de los Oscar 2026

Durante el tradicional segmento “In Memoriam”, la Academia recordó a las figuras del cine que fallecieron en el último año con un emotivo montaje de imágenes y música.

El In Memoriam completo de Los Oscars.El momento más emotivo de la noche, 10 minutos que merecen ser vistos una y otra vez.Rob Reiner, Robert Duvall, Diane Keaton, Catherine O'Hara, Robert Redford, Val Kilmer... pic.twitter.com/W8CrvOhU5D

El homenaje incluyó a grandes referentes de Hollywood como Robert Redford, Catherine O’Hara, Gene Hackman, Diane Keaton, Val Kilmer, Robert Duvall y el director Rob Reiner, entre otros artistas que dejaron una huella en la industria.

Mejor guion originalSinners - GANADORAMarty SupremeSentimental ValueBlue MoonFue solo un accidente 

Mejor guion adaptadoUna batalla tras otra - GANADORAHamnetSueño de trenesBugoniaFrankenstein 

Mejor actor de repartoSean Penn por Una batalla tras otra - GANADORStellan Skarsgård por Sentimental ValueJacob Elordi por FrankensteinDelroy Lindo, SinnersBenicio Del Toro por Una batalla tras otra

Mejor cortometraje de ficción

En esta terna ocurrió algo inusual: hubo un empate y dos películas se llevaron el galardón.

The Singers - GANADORATwo People Exchanging Saliva - GANADORAButcher’s StainA Friend of DorothyJane Austen’s Period DramaMejor castingUna batalla tras otra - GANADORAHamnetMarty SupremeThe Secret AgentSinners 

The full performance of “Golden” from ‘KPOP DEMON HUNTERS’ at the Oscars.See the full winners list: https://t.co/2LO8EZqZIM pic.twitter.com/MuArqgIU27

Mejor maquillaje y peluqueríaFrankenstein - GANADORAThe Smashing MachineSinnersKokuhoThe Ugly Stepsister 

Mejor vestuarioFrankenstein - GANADORAAvatar: Fuego y cenizasHamnetMarty SupremeSinners 

Mejor cortometraje animadoThe Girl Who Cried Pearls - GANADORButterflyForevergreenRetirement PlanThe Three Sisters 

Mejor actriz de repartoAmy Madigan, por La hora de la desaparición - GANADORATeyana Taylor, por Una batalla tras otraWunmi Mosaku, por SinnersInga Ibsdotter Lilleaas, por Sentimental ValueElle Fanning, por Sentimental ValueEn la alfombra roja de los Premios Oscar 2026 se empezaron a repetir varios recursos de estilo muy claros. Aunque cada celebridad intenta destacar, los analistas de moda que están cubriendo la gala coincidieron en que hay algunas tendencias dominantes que se repiten en muchos looks.

Las repeticiones más claras en la gala fueron las transparencias, los famosos “naked dress”, corsets estructurados, colores vibrantes, detalles dramáticos (plumas o volumen) y un revival del glamour clásico.

La 97ª edición de los Premios Oscar coronó a "Anora" como la gran triunfadora de la noche, llevándose los premios a Mejor Película, Dirección, Actriz, Guion Original y Edición. En la categoría de actuación, Adrien Brody y Mikey Madison fueron reconocidos por sus papeles protagónicos, mientras que Kieran Culkin y Zoe Saldaña se llevaron los premios a mejor actor y actriz de reparto, respectivamente.

Sobre la película triunfadora

Anora" se llevó el Oscar a Mejor Película en la 97ª edición de los premios de la Academia, imponiéndose en la categoría más importante de la noche a “El Brutalista”, “Un completo desconocido”, “Cónclave”, “Duna: Parte Dos”, “Emilia Pérez”, “Ainda Estou Aqui”, “Nickel Boys”, “La sustancia” y “Wicked”.

El filme, dirigido por Sean Baker, narra la historia de una estríper neoyorquina que se enamora de un heredero ruso, solo para descubrir que su cuento de hadas es una pesadilla. Baker, en su discurso, hizo un llamado a preservar la magia del cine en las salas: "Todos estamos aquí porque amamos las películas. ¿Dónde nos enamoramos de ellas? En los cines".

Brasil celebra su primer Oscar

Otro momento histórico de la noche fue el triunfo de "Ainda Estou Aqui" en la categoría Mejor Película Internacional, marcando el primer Oscar en la historia del cine brasileño.

El filme de Walter Salles, basado en la historia real de la desaparición del exdiputado Rubens Paiva durante la dictadura de 1971 y la lucha de su viuda Eunice Paiva, se impuso ante la favorita "Emilia Pérez", que llegó con 13 nominaciones, pero solo se llevó dos premios.

"En nombre del cine brasileño, estoy tan honrado de recibir esto en este grupo de cineastas extraordinarios", expresó un emocionado Salles.

Lista completa de ganadores de los Oscar 2025

Película: Anora

Dirección: Sean Baker (Anora)

Actriz: Mikey Madison (Anora)

Mejor Actor: Adrien Brody (The Brutalist)

Actor de Reparto: Kieran Culkin (A Real Pain)

Actriz de Reparto: Zoe Saldaña (Emilia Pérez)

Guión Original: Anora

Guión Adaptado: Conclave

Cinematografía: The Brutalist

Edición: Anora

Música Original: The Brutalist

Canción Original: "El Mal" (Emilia Pérez)

Sonido: Dune: Part Two

Efectos Visuales: Dune: Part Two

Maquillaje y Peinado: The Substance

Diseño de Vestuario: Wicked

Diseño de Producción: Wicked

Cortometraje: I’m Not a Robot

Mejor Cortometraje Animado: In the Shadow of the Cypress

Cortometraje Documental: The Only Girl in the Orchestra

Largometraje Documental: No Other Land

Película Internacional: Ainda Estou Aqui (Brasil)

Película Animada: Flow

Con estos resultados, "Anora" se consolidó como la gran ganadora de la noche, mientras que "Dune: Part Two" y "Wicked" también lograron múltiples premios. Por su parte, Brasil celebró su primer Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional con Ainda Estou Aqui, marcando un hito en la historia del cine de ese país latinoamericano.

Una gala con homenajes y música

La ceremonia comenzó con un número musical de Ariana Grande y Cynthia Erivo, quienes interpretaron clásicos como "Somewhere Over the Rainbow" y "Defying Gravity".

El evento también incluyó un homenaje al agente 007 y a los bomberos de Los Ángeles, que combatieron los incendios forestales en enero.

El segmento In Memoriam, presentado por Morgan Freeman, recordó a Gene Hackman, hallado sin vida junto a su esposa esta semana, y a Quincy Jones, en un tributo liderado por Queen Latifah.

Con estos resultados, "Anora" se coronó como la gran ganadora de la noche, mientras que Brasil celebró su primera estatuilla, marcando un hito en la historia del cine latinoamericano. (Con información de Noticias Argentinas)

La gala de la entrega de los premios Olga, que fueron conducidos por Pampita y Damián Betular tuvo un momento que recordó a la entrega de los premios Oscar de 2022 en la que Will Smith quedó en la memoria del público por una acción que nada tuvo que ver con una película.

En la edición de ese año de los premios más importantes de la industria del cine en Hollywood, el actor subió al escenario y le dio una bofetada al humorista Chris Rock que le había hecho una broma de mal gusto a Jada Pinkett, esposa de Will Smith.

Esa misma escena se recreó durante la entrega de los premios del streaming, luego de que Homero Pettinato hiciera un chiste de mal gusto. A pesar que intentó disculparse por lo que había dicho, ya era demasiado tarde.

Sin decir una palabra, Migue se levantó de la mesa en la que estaba cenando. Caminó hasta el escenario y, sin prestar atención a las excusas de Pettinato, subió por las escaleras y le dio una cachetada que lo tiró al suelo.

"Will Smith": Por este momento que protagonizaron Homero Pettinato y Migue Granados.pic.twitter.com/0OnswNTmPx

Siempre en clave de humor, los comediantes dejaron pasmados a los invitados que no pudieron evitar comparar lo que había pasado con la gala de los Oscar.

Cada presentación de los Premios Óscar no solo está marcada por la excelencia de la industria del cine, sino también por momentos coloridos y peculiares que vuelven única cada gala y que dan un toque diferente a cada ceremonia.

Para esta gala de 2024, uno de esos momentos lo protagonizó John Cena, exluchador de la WWE y ahora actor de Hollywood, quien fue elegido para presentar el Premio Óscar a Mejor Diseño de Vestuario y aprovechó la oportunidad para poner un toque de humor a la gala.

Emulando a una situación curiosa que se vivió hace algunos años, cuando un hombre desnudo ingresó a la presentación de los premios, Cena y el presentador Jimmy Kimmel intentaron parodiar dicho momento.

Esta fue la mejor parte de los #Oscars verle esas deliciosas tetillas a John Cena 🫠 pic.twitter.com/2Ed5YCShWz

Cena se presentó en la parte trasera del escenario, tratando de ocultarse y llamando a Kimmel para pedirle ayuda. Tras un intercambio de palabras, Cena llegó al escenario completamente desnudo y cubriéndose únicamente con el sobre donde se escribe el nombre del ganador.

Durante la transmisión de los nominados, Kimmel le colocó una sábana para cubrirlo y permitirle anunciar a Poor Things como la ganadora de dicho reconocimiento, dándole así un momento cómico a la gala de los Premios Óscar 2024.

En la carrera al Oscar, los triunfos impredecibles son cada vez menos frecuentes. Los galardones que se entregan en la antesala a los premios de la Academia no solo funcionan como termómetro sino que también anticipan los votos de los sindicatos que, en la gran mayoría de los casos, se repiten al momento de elegir los ganadores de la estatuilla dorada.

Por lo tanto, la gran noche que tuvo Oppenheimer al recibir 7 estatuillas podía preverse si uno tenía en cuenta que había recibido el respaldo del PGA (el Sindicato de Productores, casi siempre el equivalente al premio a la mejor película en los Oscar) y del DGA (el Sindicato de Directores, que le dio su galardón a Christopher Nolan).

La biopic sobre Robert Oppenheimer (Cillian Murphy, en el rol que le dio la estatuilla dorada el domingo), el “padre” de la bomba atómica, tuvo un muy buen desempeño en la entrega, si bien su triunfo no fue aplastante. El film recibió 7 galardones de 13 nominaciones, mientras que Pobres Criaturas, la película del griego Yorgos Lanthimos no se quedó atrás, ya que obtuvo 4 estatuillas de 11 candidaturas, entre ellas, la de mejor actriz para Emma Stone.

Oppenheimer, la Mejor película

La película de Nolan se basó en el libro American Prometheus, de Kai Bird y Martin J. Sherwin, y registra momentos clave en la vida del físico, desde su época como estudiante en Europa, su trabajo como profesor en California, hasta la puesta en marcha del Proyecto Manhattan, el programa secreto desarrollado por los Estados Unidos para construir armas nucleares.

Asimismo, se muestra el escrutinio al que es sometido por parte de Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), el ingeniero y empresario que puso en marcha las audiencias para revocar la habilitación de seguridad de Oppenheimer, uno de los puntos clave que aborda el film que fue destacado en las categorías que ya tenía prácticamente aseguradas. Es decir, Oppenheimer no sorprendió, más bien obtuvo los Oscar que indicaban diferentes predicciones: película, director, actor, actor de reparto, banda sonora (Ludwing Göransson), fotografía (Hoyte van Hoytema), y edición (Jennifer Lame).

De hecho, en una categoría en la que podría haber dado el “batacazo”, la de mejor guion adaptado, la estatuilla dorada fue a manos de Cord Jefferson por su ópera prima, Ficción estadounidense, basada en la novela Erasure de Percival Everett, largometraje que había sido reconocido en los BAFTA y en los Critics’ Choice.

De todos modos, sí se vivió un momento de impredictibilidad cuando se anunció la categoría mejor actor, ya que durante toda la carrera al Oscar, las chances de Cillian Murphy de obtener el Oscar fueron fluctuando debido a la batalla que le dio Paul Giamatti, por su gran interpretación en Los que se quedan de Alexander Payne (film por el que solo fue merecidamente premiada su actriz de reparto, Da’Vine Joy Randolph).

En los Globo de Oro, ambos fueron reconocidos (Murphy en la categoría dramática y Giamatti, en comedia), en los Critics’ Choice se impuso el intérprete de Entre copas, pero el doble triunfo del irlandés en los BAFTA y en los SAG (la “casa” de los artistas de Hollywood, salvo raras opciones) bajó las chances de Giamatti en el último tramo de la contienda. Así, aunque la Academia se hubiese visto tentada a dar un batacazo, el apoyo a Oppenheimer se trasladó a su cara visible, al actor que se puso al hombro la biopic.

“Todos mis compañeros de trabajo me acompañaron, me ayudaron en este viaje. Soy un irlandés muy orgulloso, hicimos una película sobre un hombre que creó la bomba atómica y hoy se lo quiero dedicar a todos los que llevan la paz en distintas partes del mundo”, expresó el actor al ganar la estatuilla dorada que recibió a manos de Brendan Fraser, quien obtuvo el premio el año pasado por La ballena.

Nolan le agradeció a su esposa, la productora del film, Emma Thomas, quien también alzó su estatuilla cuando Al Pacino anunció que Oppenheimer se llevaba el Oscar a mejor película. “Gracias a todos los que creyeron en mí durante toda mi carrera y a la increíble Emma, la productora de todas mis películas y de todos mis hijos”, dijo el cineasta entre risas.

Un gran momento se vivió cuando Robert Downey Jr. recibió su primera estatuilla por su interpretación secundaria. El actor arrasó en la temporada de premios y volvió a dar un discurso plagado de carisma. “Me gustaría agradecer a mi terrible infancia, a la Academia, a mi veterinaria, digo, esposa, Susan Downey. Ella me encontró, me rescató y me devolvió a la vida”, dijo al recibir el galardón.

“Yo necesitaba este trabajo en esta película más de lo que la película me necesitaba a mí”, añadió Downey Jr., quien también le agradeció a Nolan y a sus compañeros del film. “Le quiero agradecer a mi estilista por si nadie más lo hace y a mi abogado, que se pasó años sacándome de problemas; gracias, este Oscar es para vos”, concluyó el actor que cambió de registro para uno de sus grandes desafíos como intérprete.

La reconocida plataforma impulsada por IA (inteligencia artificial) Taboola ha proporcionado información valiosa sobre qué películas y talentos candidatos a los premios Oscar 2024 que están generando más interés en línea. 

En esta oportunidad se analizaron los datos en desde el mes de enero hasta una semana antes de la ceremonia. En la categoría de "Mejor Película", "Barbie" lidera con un impresionante total de 279 mil páginas vistas, lo que la convierte en una fuerte contendiente para llevarse la estatuilla. 

Además, "Oppenheimer" y "Killers of the Flower Moon" también han generado un considerable interés en línea, con 115 mil y 3.8 mil páginas vistas respectivamente.

En cuanto a la categoría de "Mejor Dirección", Yorgos Lanthimos, director de "Pobres Criaturas", parece ser un fuerte candidato, con 145 mil páginas vistas y un aumento del 15% en comparación con los últimos 45 días. Le sigue de cerca Christopher Nolan, reconocido por su trabajo en "Oppenheimer", con 104 mil páginas vistas pero una disminución del 57% en comparación con el período anterior.

En las categorías de actuación, tanto de hombres como de mujeres, destacan nombres como Cillian Murphy por su papel en "Oppenheimer", con 44 mil páginas vistas, y Emma Stone por su actuación en "Pobres Criaturas", con 38 mil páginas vistas y un aumento impresionante del 1261% en comparación con el último período.

Es importante tener en cuenta que estas predicciones se basan en el análisis de datos proporcionados por Taboola y no garantizan los resultados finales de los premios Oscars. Sin embargo, ofrecen una fascinante visión de las preferencias del público en línea y pueden servir como un indicador de posibles ganadores.

Con la ceremonia de los Oscars programada para el domingo 10 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la emoción y la anticipación están en su punto máximo. ¿Confirmarán las predicciones de la IA los resultados finales? Solo el tiempo lo dirá.

“Los delincuentes”, película dirigida por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar, según anunció hoy la Academia de Cine nacional que la eligió tras un aplaudido paso por el festival de Cannes y que se estrenará en salas del país el 26 de octubre.

“Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que, para dar cuenta de la libertad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre”, dijo Moreno a Télam previamente a su proyección en Cannes.

“Los delincuentes” narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco y que luego se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, tras entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, la película del también director de “El Custodio” fue filmada en Buenos Aires y Córdoba, persiguiendo, en ese contraste, en una suerte de ensayo ficcional izado sobre la libertad.

“Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente”, comentó el realizador.

La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías, rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, “Puan”, la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española.

“Los delincuentes”, en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunos países de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros territorios.

El famoso actor servirá su no menos famoso Fleur de Miraval de 390 dólares (355 euros) en la 95ª edición de los premios más emblemáticos del cine

Fleur de Miraval se elabora en una de las maisons mundialmente conocida porque solo hace champán rosado y es el elegido para tomar justo antes de la entrega de la 95ª edición de los Premios Oscar , que tendrá lugar en el Dolby Theatre de Hollywood durante la madrugada del próximo domingo al lunes. Fleur de Miraval ya fue el champán oficial del año pasado en estos prestigiosos galardones y en la fiesta posterior a ellos.

Se trata de un proyecto de colaboración entre tres familias: la familia Pitt, propietaria de Château Miraval en Provenza; la familia Perrin, propietaria del Château Beaucastel; y la familia Péters, con raíces en el corazón del Champagne desde hace seis generaciones. Y se ha convertido en el champán favorito de las estrellas del celuloide. Las gres familias se unieron “para crear un estilo de champagne rosado decididamente diferente, inspirado en la magia de los grandes terroirs y la lenta maduración de la uva”.

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En 2008, Brad Pitt y su exmujer Angelina Jolie compraban el castillo y un viñedo del Château Miraval , que ocupa 500 hectáreas y está ubicados en el pueblo de Correns (Región de Provenza) donde además se casaron en 2014 y fueron varias veces de vacaciones junto a sus seis hijos. Y a día de hoy, sigue siendo un tema peliagudo como te contábamos aquí. El actor demandó a la actriz por haber vendido ésta su parte, sin el consentimiento de él, al grupo Tenute del Mondo, propiedad del Grupo Stoli, que está bajo el control del multimillonario ruso Yuri Shefler, competidor de Miraval y de la familia Perrin a través de sus numerosas marcas.

El actor, ganador de dos Oscar -y nominado 6 veces- explica en la web de la bodega: “para mí, el champán evoca sentimientos de celebración, calidad, prestigio y lujo. Pero el rosado aún es relativamente desconocido. Quería que intentáramos crear la marca de referencia de champán rosado, centrando todos nuestros esfuerzos en este único color. El resultado es espectacular y estoy muy orgulloso de ello”.

Fleur de Miraval busca la mayor elegancia respetando el saber hacer ancestral, un champán “puro, complejo, intenso y atemporal a partir de coupages de diferentes añadas envejecidas tanto en roble como en botella de la variedades Chardonnay -75%- y Pinot Noir -25%- en los terruños de la Côte des Blancs, con sus suelos calcáreos ideales para lograr hacer un producto único”.

Pero también es de los más exclusivos -cuesta 390 dólares, 355 euros, 345 en la web de Vinoselección-. En la botella se pueden ver las iniciales E, de Exclusivily, y R, de Rosé. Además de destacar por su complejidad aromática, brilla al igual que lo hacen las estrellas de la gran pantalla que disfrutarán de sus especiales burbujas en la celebración mundial del cine.

Por segundo año consecutivo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE.UU. ha negado la aparición del presidente ucraniano, Vladímir Zelenski, en la retransmisión de los Premios Oscar.

Desde el inicio de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022, ha sido habitual ver a su presidente, Volodímir Zelenski, interviniendo con sus discursos en todo tipo de lugares, desde parlamentos de diversos países hasta la Bolsa de Nueva York, pasando por festivales de cine como el que tuvo lugar en Berlín hace apenas un mes.

Por la victoria de Ucrania: Sean Penn entregó a Zelenski su Oscar como símbolo de fe

Sin embargo, según informa el diario Variety, la Academia de Cine de Estados Unidos ha decidido rechazar la proposición de Zelenski, quien se ofreció para intervenir durante la gala de los Oscar de forma telemática. Este es el segundo año consecutivo en el que el presidente ucraniano recibe el ‘no’ de la Academia.

El productor de los Oscar, Will Packer, ha tomado esta decisión debido a que tiene la sensación de que Hollywood está dando mucha difusión al conflicto entre Rusia y Ucrania debido a que afecta a las personas blancas, ya que ha estado ignorando el resto de conflictos abiertos por todo el mundo en el que la repercusión es para personas negras, según el citado medio.

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Packer no ha hecho declaraciones por el momento, pero es cierto que la Academia tradicionalmente prefiere centrarse en las contribuciones de la comunidad cinematográfica y mantenerse alejada de todo lo político, a pesar de las acusaciones de racismo que han sobrevolado la gala desde hace ya varios años.

Así, la Academia de Cine de EEUU no es la única que ha rechazado la intervención de Zelenski. En septiembre de 2022, su equipo se comunicó con el Festival de Cine de Toronto para ofrecer su intervención vía satélite, pero se lo negaron. Un portavoz de esta organización señaló que el festival “no hace comentarios sobre discusiones con representantes gubernamentales o embajadas internacionales”.

El músico portorriqueño celebró el film protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani, y aplaudió su nominación a los Oscar, ceremonia que tendrá lugar el 12 de marzo

A pocos días de que el país se vea representado en la gala de los Oscar con Argentina, 1985, cada vez son más las figuras y celebridades que demuestran su apoyo a la producción nacional de manera pública. A la ya extensa lista ahora se sumó Ricky Martin, quien la recomendó a sus 17 millones de seguidores de Instagram.

El 29 de septiembre del 2022, se estrenó en las salas de todo el país Argentina, 1985, un film que retrató uno de los momentos históricos más relevantes de la historia del país y el cual marcó un antes y un después en la vida de millones de argentinos: el Juicio a las Juntas Militares que tuvo lugar entre abril y diciembre de 1985 y que contó con decenas de testimonios que sacaron a la luz los casos de violación de Derechos Humanos que tuvieron lugar a lo largo de la última dictadura cívico militar.

Pero lejos de pasar a ser una joya escondida que solo los compatriotas podrían llegar a apreciar, logró alcanzar el reconocimiento internacional. No solo fue un éxito rotundo durante su debut en los festivales de cine -recibió una ovación de pie de 9 minutos durante el Festival de Cine de Venecia- sino que obtuvo una nominación a los Óscar por Mejor Película Extranjera y ganó un Globo de Oro en la misma categoría.

Dicha relevancia la llevó a captar la atención de celebridades y artistas destacados de todo el mundo. Uno de ellos fue Ricky Martin que, a dos semanas de los Premios de la Academia, le dedicó unas tiernas palabras a través de sus Historias de Instagram.

Ricardo Darín habló tras la nominación de “Argentina, 1985” a los Oscars: ¿irá o no a la premiación?

Junto a un póster oficial en donde pueden verse a Ricardo Darín y a Peter Lanzani dándole vida a Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, escribió: “¿Ya la vieron? Gran actuación, nominada al Oscar”. A modo de respuesta, el productor de cine detrás del film galardonado, Axel Kuschevatzky, escribió en Twitter: “¡Gracias Ricky Martin apoyar nuestra película nominada al Oscar ARGENTINA, 1985!”.

Además del intérprete de “Ácido Sabor”, otras estrellas que aplaudieron el largometraje dirigido por Santiago Mitre fueron el actor chileno que brilla en Hollywood, Pedro Pascal; el músico canadiense y esposo de Luisana Lopilato, Michael Bublé; el astro del fúbtol y campeón del mundo, Lionel Messi; y la reconocida actriz canadiense, Evangeline Lilly.

No obstante, no todas las estrellas eligieron las plataformas digitales como medio para halagar la película. Según reveló Ricardo Darín tiempo atrás, la leyenda del cine, Cate Blanchett, se acercó a ellos durante un evento en el que coincidieron para felicitarlo.

“La sorpresa más grande que me llevé fue cruzarme con Cate Blanchett. La felicité por su trabajo en Tár que, dicho sea de paso, es extraordinario”, contó Darín en declaraciones a TN. “A los dos o tres días me la volví a cruzar en otro evento. Ella ya había visto Argentina,1985 y tuvo la amabilidad y generosidad de detenerse en nuestra mesa, darme la mano y felicitarme no solo por mi trabajo, sino también por la película, que le había encantado”. Y eso son notas grandes de la alegría”, cerró.

El actor está a semanas de estrenar una nueva serie en Netflix, y se prepara para postularse en la Casa Blanca en 2028.

Matthew McConaughey, el actor ganador del Oscar, quiso dar un gran giro en su carrera profesional y se inclinó por el lado político. Está preparándose para postularse para la Casa Blanca en 2028.

Fuentes cercanos afirmaron que McConaughey ya comenzó a armar su equipo para administrar finanzas y comenzó a planear su estrategia para la próxima candidatura que será dentro de seis años.

En un principio, la estrella de cine, había pensado comenzar su camino político siendo gobernador en su Texas natal en el 2021, pero decidió esperar un poco más y apuntó al cargo más importante.

A pesar que gran parte de su entorno más cercano apoya su decisión, quien parece no estar muy contenta es su esposa, quien teme que su matrimonio sufra las consecuencias.

Joe Biden: “Derribaremos cualquier objeto volador que represente una amenaza para nosotros”

“Camila convenció a Matthew de que se alejara de la actuación para que pudiera ser un padre más presente, y ahora teme que postularse para presidente lo consuma y se arriesgue a separar a su familia”, explicó un allegado cercano de McConaughey.

Desde el 2019, el actor no ha protagonizado ninguna película, y se ha concentrado en criar a sus hijos Levi, Vida, y Livingston, pero en la última semana se conoció la noticia que volverá al set para interpretar a Elvis Presley en una serie animada para adultos en la plataforma de Netflix. Su tráiler muestra al artista como una estrella de rock de día y un espía de noche.

Promete narrar a la perfección la doble vida que llevó Presley después de ser reclutado por una agencia de espionaje para defender al mundo contra terroristas.

“Elvis Presley cambia su mono por un jet pack cuando es incluido encubiertamente en un programa de espionaje secreto del gobierno para luchar contra las fuerzas oscuras que amenazan al país que ama, todo mientras mantiene su trabajo diario como el Rey del Rock and Roll”, adelanta su sinopsis, y se estipula su estreno para marzo del 2023.

El jugador argentino dio su visto bueno acerca de la película protagonizada por Ricardo Darín y dirigida por Santiago Mitre.

Luego de un domingo donde volvió a ser noticia dentro de una cancha de fútbol, Lionel Messi disfruta con su familia del tiempo libre que le brindó PSG tras la victoria ante Lille donde marcó el 4 a 3 definitivo en tiempo de descuento. En ese contexto, miró la película “Argentina, 1985” y aprovechó sus redes para elogiarla.

“Qué gran película Argentina, 1985 con Ricardo Darín y nominada al Oscar”, escribió Messi y acompañó la historia en su cuenta de Instagram con la imagen de una escena del film en la que está el experimentado actor y Peter Lanzani, riéndose.

Más allá de eso, Messi dejó un guiño en favor de la producción argentina de cara a lo que será la 95° edición de los Premios Oscar, el galardón más importantes para las producciones cinematográficas en el mundo. “Vamos por el tercero”, escribió el rosarino y acompañó sus palabras con un emoji de cara sonriente.

Esta es la octava nominación que tiene el cine argentino para una producción en la categoría de Mejor Película Internacional. Fueron dos las ocasiones en que una película se quedó con la estatuilla: “La historia oficial” ganó en 1985 y hace 14 años, en 2009, fue “El secreto de sus ojos”, la que festejó el máximo galardón en el mundo del cine.

“Argentina, 1985” perdió como mejor película extranjera en los premios Bafta

Entrega de premios

La entrega de los Oscars será el próximo domingo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Argentina, 1985 es una de las candidatas a quedarse con el premio a la mejor película internacional y competirá contra la alemana “Sin novedad en el frente”, la polaca “EO” y la irlandesa “The Quiet Girl y la belga Close”.

Reconocimiento mutuo

Cuando “Argentina, 1985” fue galardonada con el Premio Goya, el productor de la película, Federico Posternak, subió al escenario y le dejó un mensaje a Lionel Messi.

“Yo nada más que le quiero agradecer a Leo Messi y le dedico el Goya porque nos hizo muy felices a todos los argentinos”, dijo el productor después del discurso de Peter Lanzani, que en la cinta interpreta a Luis Moreno Ocampo.

En el clásico encuentro que se realiza un mes antes de la entrega de premios, el actor argentino y el director Santiago Mitre se fotografiaron con el protagonista de Top Gun.

Con Argentina, 1985 nominada al Oscar como mejor película internacional, no era de extrañar que entre los presentes al clásico almuerzo previo a la entrega de las estatuillas se encuentren, entre otros, el director Santiago Mitre y el actor Ricardo Darín, en medio de un encuentro en el que no faltó figura por aparecer y se transformó en un clásico y en un termómetro respecto de cómo se ve cada nominado a un mes de la definición del evento máximo del cine mundial.

La ceremonia de premiación se realizará el domingo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y el pasado 24 de enero la Academia de Cine de Hollywood realizó la selección de los títulos que competirán por una estatuilla. Y la noticia más esperada llegó: el filme protagonizado por Darín y Peter Lanzani competirá contra All quiet in the western front, de Alemania; Close, de Bélgica; EO, de Polonia, y The quiet girl, de Irlanda.

Así las cosas, este lunes tuvo lugar el denominado almuerzo de los Oscar (Oscars Nominees Luncheon, en inglés), celebrado en Beverly Hills, en que las máximas estrellas se muestran juntos. Y así fue como se logró la instantánea que rápidamente se viralizó, en la que Santiago Mitre junto con Ricardo Darín abrazan uno a cada lado a un risueño Tom Cruise, la figurita difícil de los premios, la que todos querían conocer.

Es que casi ninguna de las grandes figuras quiso desaprovechar su minuto de gloria junto al productor de Top Gun: Maverick, obra con la que vuelve a ser finalista 24 años después de su papel secundario en Magnolia. Por los brazos del actor, que no ganó ninguna estatuilla dorada a lo largo de su trayectoria, pasaron, entre otras personalidades, Jamie Lee Curtis o Austin Butler, al que Cruise saludó con efusividad mientras lo felicitaba por su versión de Elvis: “Estuviste fantástico, estuviste fantástico”, repitió.

No obstante, el momento estelar llegó cuando Steven Spielberg, acompañado por la actriz Michelle Williams, entró en el salón del hotel Hilton de Beverly Hills y se encontró directamente con Cruise concentrando toda una lluvia de flashes por parte de los reporteros gráficos. Actor y director, que trabajaron juntos en cintas como Minority Report (2002) o War of the Worlds (2005), cruzaron miradas y protagonizaron varios minutos de conversación con diversas carcajadas, acallando cualquier rumor acerca una supuesta mala relación profesional.

El actor de la reciente película nominada a los Oscar “Top Gun: Maverick”, sigue luciendo igual, o mejor, que aquel joven que conquistó a la industria cuando tenía apenas 24 años, en la primera versión de la saga. ¿Cómo son sus rutinas de rejuvenecimiento: alimentación, deportes, cirugías, religión o genética? Amado y odiado, una radiografía del verdadero Benjamin Button.

“Argentina, 1985” fue nominada a los Premios Oscar

La cita suponía la vuelta a un gran evento mediático impulsado por la institución tras el escándalo de la 94ª entrega de estos premios, en el que la bofetada de Will Smith al cómico Chris Rock por un chiste sobre la alopecia de su mujer dio la vuelta al mundo. Conocedora de la relevancia de la cita, la presidenta de la Academia de Hollywood, Janet Yang, basó su discurso en avisar de que el incidente ocurrido en 2022 fue “algo inaceptable” y que supuso un cambio en el protocolo de actuación dentro de la organización que lidera.

“Lo que vivimos el año pasado fue algo inaceptable. (…) Esto es una familia y deben primar los valores de unidad y solidaridad entre la industria y entre los espectadores. Nuestra respuesta no estuvo a la altura, pero ha supuesto un punto de inflexión para actuar con mayor transparencia y responsabilidad”, concluyó.

El filme dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani será parte de la máxima ceremonia de la industria del cine

La película dirigida por Santiago Mitre está basada en el histórico Juicio a las Juntas, cuando se determinaron las responsabilidades de los nueve jefes militares que lideraron la última dictadura militar

Luego de siete años de ausencia, la Argentina volverá a ser parte de una entrega de premios Oscars, al confirmarse que el filme Argentina, 1985 competirá en la categoría de mejor película extranjera. De esta forma, la película dirigida por Santiago Mitre suma una nueva presencia en una competencia internacional, haciendo de ésta una de las películas más reconocidas de los últimos tiempos.

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¿Cómo fue el proceso de selección?

Luego de que todos los países presentaran a sus candidatas, la Academia de Hollywood debió realizar la primera preselección, para lo que todas las cintas se presentaron en su idioma original con subtítulos en inglés para que el jurado pueda verlas y votar. Luego de haber visto los films, el comité del Premio seleccionó a través de una votación secreta a los posibles candidatos, que fueron anunciados unas semanas antes.

Tras una nueva votación, los miembros de la Academia realizaron un último filtro y así finalmente se eligieron a las cinco películas candidatas oficiales que competirán por la estatuilla a Mejor Película Extranjera. Este anuncio se realizó este martes, con el de todas las nominaciones a los Oscar.

Argentina, 1985 es la película que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina eligió para que compita en los Oscars, anunciada en una ceremonia que tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner en la noche del 26 de septiembre de 2022. Así, el film cuya producción ejecutiva estuvo a cargo de Cindy Teperman y Phin Glynn, puja desde ese entonces por un lugar en la premiación de Hollywood. En los cines argentinos se estrenó recién tres días después.

La película quedó seleccionada para los Oscar después de que votaran los 250 miembros del comité de selección de la Academia argentina, quienes eligieron entre películas estrenadas comercialmente entre el 1 de enero y el 30 de noviembre de 2022. Las películas que se postularon para esta votación fueron 61.

Protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani -respectivamente en los roles de los fiscales Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo en el juicio a las juntas militares tras la última dictadura en Argentina-, incluso antes de su estreno en la Argentina el filme ya había ganado el Premio del Público en el Festival de San Sebastián en su 70ma. edición. Los cientos de espectadores que observaron el filme le otorgaron una puntuación media de 9,14 puntos sobre 10, una valoración que la ubica entre los más altos del registro histórico de la competencia en el País Vasco. Durante la proyección, los periodistas también le entregaron su visto bueno con sendas ovaciones, durante el impactante monólogo final de Darín y a la hora de los créditos finales.

Siguiendo una gran campaña, “Argentina, 1985” obtuvo una nominación a los premios BAFTA 2023

También recibió tres premios Coral por “actuación masculina” (Ricardo Darín), “dirección artística” (Micaela Saiegh) y “mejor guion” (Mariano Llinás y Santiago Mitre), en la gala de clausura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, celebrada en la tradicional sala Charles Chaplin de la capital cubana. Además, el director del filme, Santiago Mitre, resultó ganador del Premio Signis “debido a su certera aproximación al pasado desde una mirada profunda”, según la justificación de la Asociación Católica Mundial de la Comunicación que otorga este galardón.

Además, la película recibió el Premio a los Derechos Humos Alicia Olivera 2022 en una emotiva ceremonia que tuvo lugar en el Teatro Picadero y estuvo organizada por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta película argentina fue la única latinoamericana en competir en la categoría de Mejor película extranjera, por lo que en esta oportunidad representó, además de a la Argentina, a toda la región. Algo que sin dudas el filme viene cumpliendo en todos los premios en los que se presentó, ya que se llevó estatuillas del Festival de Venecia, el de San Sebastián, del National Board of Review, de los Premios Forqué y del Festival International du Film de La Roche-sur-Yon.

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La Argentina tiene sobra experiencia en lo que respecta a los premios Oscar, ya que lo ganó en dos oportunidades, primero con La historia oficial”, de Luis Puenzo en 1986 y luego con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella en 2010, sin dejar de recordar a las otras cinco nominaciones: La tregua, de Sergio Renán; Camila, de María Luisa Bemberg; Tango, del español Carlos Saura; El hijo de la novia, también de Campanella; y Relatos salvajes, de Damián Szifron).

Incluso, el cine argentino fue uno de los primeros en ser reconocido por la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood en los Oscar. En 1948, cuando todavía no existía la categoría Mejor película extranjera, el filme Dios se lo pague, de Luis César Amadori, recibió una distinción especial pero no una estatuilla.

El mundo artístico se conmocionó con la pérdida de la reconocida artista.

La neoyorquina Irene Cara, cantante estadounidense que alcanzó la fama internacional al ganar un Oscar por la canción “What a Feeling” de la película Flashdance (1983) y su participación en Fama (1980), falleció en su residencia del estado de Florida, Estados Unidos, a los 63 años, sin que se haya revelado la causa de la muerte.

Judith A. Moose, presidenta del grupo de comunicación Media Group, fue quien dio a conocer este sábado a través de Twitter la noticia de la muerte de la artista que había nacido en marzo de 1959 en el corazón del Bronx neoyorkino de padres de origen latino.

This is the absolute worst part of being a publicist. I can't believe I've had to write this, let alone release the news. Please share your thoughts and memories of Irene. I'll be reading each and every one of them and know she'll be smiling from Heaven. She adored her fans. – JM pic.twitter.com/TsC5BwZ3fh

— Irene Cara (@Irene_Cara) November 26, 2022

“No puedo creer que haya tenido que escribir esto, y mucho menos publicar la noticia. Por favor, comparta sus pensamientos y recuerdos de Irene”, señaló la publicista de Cara, quien logró ser reconocida en todo el mundo por sus canciones e interpretación a partir de la película Fama (1980), film que fue un icono del comienzo de la década de los ochenta.

Quién es Irene Cara

La popularidad de Cara le llegó de golpe con su participación en “Fama”, dirigida por Alan Parker, metida en el papel de Coco Hernández, donde aprovechó su origen hispano para dar vida a ese personaje latino. La neoyorquina, además de caracterizarse como Coco Hernández, interpretaba la canción principal de la conocida película que vio la luz con el inicio de la década de los ochenta.

La artista había dado sus pasos desde muy joven, casi niña, cuando comenzó a bailar y actuar en una televisión hispana, lo que le sirvió para darse a conocer en los Estados Unidos y obtener un pequeño papel en la película “Aaron Loves Angela”, en 1975.

En el inicio de su carrera influyó la figura de su madre, que la apuntó a clases de música e interpretación, lo que le valió con muy pocos años ser finalista del certamen “Pequeña Miss América”. Cara, con tan solo 8 años, lanzó un álbum con canciones en español y en el cine participó en el musical “Sparkle”, su primer gran título, a lo que siguió su participación en la serie “Raíces. Las siguientes generaciones”, en el año 1979.

Había debutado con sólo 5 años en un musical de Broadway, un comienzo que después reforzó con un papel secundario en una serie junto a Bill Cosby, Rita Moreno y Morgan Freeman. Con Coco Fernández, como instructora de baile de un centro en una escuela de música en “Fama”, obtiene el papel clave de su vida en el que muestra unas indudables dotes para la interpretación, reconocida con Globo de Oro.

Cara se convierte en una revelación musical en esa película con la interpretación de las canciones “Fame” y “Out Here on My Own” gracias a dos nominaciones a los Grammy como Mejor Artista Revelación y Mejor Artista Femenina de Pop. La película dio paso después a una serie de televisión que llevó también el nombre de “Fama”.

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En el año 1983 interpreta la canción principal de la banda sonora de la película “Flashdance”, la cual tuvo un gran éxito internacional y fue nominada a cuatro Oscar, uno de los cuales fue a la artista latina, el correspondiente a la mejor canción original.

En 1986 se casó con Conrad Palmisano, un doble en escenas de acción en Hollywood, una relación que duró hasta 1991. La carrera de la artista ya comenzó a decaer y en 1987 lanzó el disco “Carismatic”, aunque tuvo problemas legales con sus representantes. En la década de los 90 se retiró del mundo del espectáculo hasta que en 2001 grabó el éxito “What a feeling”, que dio pie a fundar el grupo “Hot Caramel”. La carrera de Cara se fue desvaneciendo hasta que en el anonimato falleció en su residencia de Florida.

Es la tercera vez que el actor y director de cine visita Ucrania desde el inicio del conflicto bélico en febrero. La estatuilla permanecerá en Kiev hasta que la exrepública soviética gane la guerra, explicó Penn.

El actor estadounidense Sean Penn se reunió nuevamente en Kiev con el presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, a quien entregó uno de los dos premios Oscar que ha recibido y que, según explicó, se quedará en Ucrania hasta que el país gane la guerra.

“Esta vez nuestra reunión fue especial. Sean trajo su estatuilla del Oscar como símbolo de fe en la victoria de nuestro país. Permanecerá en Ucrania hasta el final de la guerra”, explicó Zelenski tras la reunión del martes en su cuenta de Facebook.

Esta es la tercera vez que el actor y director de cine estadounidense visita Ucrania desde que comenzó la invasión del país por Rusia el pasado 24 de febrero.

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Durante el encuentro, el presidente de Ucrania entregó a Penn la Orden del Mérito de tercera clase y le agradeció “su sincero apoyo y su importante contribución a la popularización de Ucrania en el mundo”.

Luego, ambos se dirigieron en Kiev al lugar donde ha sido instalada una placa con el nombre de Sean Penn y que se denomina el callejón del coraje.

Penn, entre otros muchos galardones, ha sido premiado con dos Oscar por sus películas “Mystic River” y “Milk”, y realizó su primera visita a Ucrania en el inicio de la guerra para grabar un documental sobre el conflicto.

La actriz, de 75 años, recibió este año una disculpa pública de la academia del cine y un homenaje casi medio siglo después de los premios de 1973

Ovacionada de pie en un auditorio lleno, Sacheen Littlefeather tuvo a mediados de septiembre un momento de reivindicación. Este tardó en llegar. Pasó casi medio siglo desde la noche de marzo de 1973 en que subió al escenario de los Oscar para rechazar en nombre de Marlon Brando el premio a Mejor Actor por El Padrino con una crítica a los estereotipos con los que los indígenas eran retratados en el cine y por el asedio que vivían las tribus. La academia pidió en junio disculpas a la actriz por haber recibido entonces un trato “injusto”. En septiembre la organización le rindió un homenaje en el Museo de la Academia para reconocer el valor del gesto. Este domingo ha sido la propia organización la que ha comunicado la muerte de Littlefeather a los 75 años.

El 17 de septiembre, en una velada organizada por la Academia, Littlefeather salió en silla de ruedas al teatro David Geffen. Con un gran sentido del humor, pero una voz débil, dijo a la audiencia que había comenzado a deshacerse en vida de sus posesiones. “Pronto cruzaré al mundo espiritual. ¿Y saben?, no temo a la muerte”, afirmó ante la audiencia. Sus últimas semanas de vida las pasó regalando sus posesiones, una de las tradiciones de los pueblos originarios. “La semana pasada doné mi coche… antes de irme no quiero tener nada”, anunció.

Al comunicar este domingo su fallecimiento, la academia eligió unas de sus palabras de esa noche: “Cuando ya no esté, recuerden siempre que cuando alcen la voz por su verdad, estarán manteniendo vivas mi voz y la de nuestros pueblos”. En aquella velada, Littlefeather estuvo acompañada por un grupo de danzantes apaches provenientes de Arizona y Joe Tohonnie, quien ha recibido dos nominaciones al Grammy por sus cantos sagrados.

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Littlefeather nació como Marie Louise Cruz en Salinas, al norte de California. De orígenes apaches, adoptó su nombre cuando formaba parte del movimiento indígena que ocupó durante año y medio la isla de Alcatraz a finales de los años sesenta para exigir al Gobierno de Estados Unidos devolver las tierras a las tribus indígenas.

Aquel discurso político de solo 60 segundos descarriló su carrera como actriz a los 26 años. Las puertas de los estudios le fueron cerradas y los late shows de la época no la invitaron para hacer eco de su activismo en contra de la instalación de una base militar en Rodilla Herida, territorios propiedad de la tribu lakota. “No estaba hablando por mí misma, estaba representando todas las voces indígenas que hay. Nunca se nos había escuchado así antes. Si tuve que pagar un precio está bien, porque esas puertas las teníamos que abrir”, dijo ante Bird Runningwater, miembro de la Academia de cine.

Ante el público, Littlefeather contó que Brando tardó muchos minutos en escribir las seis o siete páginas del discurso. Fue a sugerencia del actor que vistió la prenda de piel de venado y calzó mocasines. Llegó al teatro donde se entregaban las estatuillas acompañada de la secretaria personal de Brando, solo 20 minutos antes de que finalizara la gala. Los organizadores la amenazaron diciéndole que si leía todo el contenido de la carta sería arrestada. Únicamente tendría 60 segundos, una exigencia a la que se ciñó.

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“La comunidad cinematográfica ha sido tan responsable como otras de degradar la imagen de los indios y de burlarse de su carácter, describiéndolos como salvajes, hostiles y malvados. Es duro para los niños crecer en este mundo. Cuando los niños indios ven la televisión y las películas, y ven cómo su raza es tratada, sus mentes deben ser lastimadas más allá de nuestra comprensión”, decía parte del texto escrito por Brando, que fue publicado días después de forma íntegra por The New York Times.

Aquel breve discurso, que fue aplaudido y abucheado por la audiencia del pabellón Dorothy Chandler, se convirtió en uno de los momentos más famosos del Oscar. También originó una serie de leyendas urbanas. Littlefeather aseguraba que las palabras crearon “conmoción” detrás del escenario y que John Wayne, quien se encontraba en uno de los laterales, estaba furioso por el mensaje y debió ser sujetado por guardias para que no se le abalanzase. Esta versión ha sido puesta en duda por historiadores de Hollywood. Aunque minutos después quedó registrado frente a las cámaras cómo había tomado cierta parte del establishment el mensaje. “No sé si debo presentar este premio en memoria de todos los vaqueros que han sido asesinados en las películas de John Wayne”, bromeó Clint Eastwood antes de entregar el premio a la Mejor Película.

Este verano, David Rubin, el presidente de la Academia, envió a Littlefeather una carta para corregir los hechos. “Espero que reciba estas palabras con un espíritu de reconciliación y con nuestro reconocimiento de su rol esencial en nuestro camino para convertirnos en una organización más incluyente”, concluía el mensaje. En septiembre, en la que sería su última aparición pública, Littlefeather dijo a la cúpula de la Academia: “Acepto las disculpas no solo para mí, sino que sé que son para todas nuestras naciones. Estas también las merecen y necesitan escucharlas”, afirmó, y pidió que se pusieran de pie todos los indígenas que estaban presentes allí esa noche.

La historia de Hollywood recordará a la entrega de los premios Oscar de este año como un desastre absoluto. Es probable que en poco tiempo ya nadie recuerde que CODA fue la película ganadora de la noche pero todos tendrán en mente el llamado slapgate, la violenta reacción, captada por las cámaras, que tuvo Will Smith frente al chiste que hizo el comediante Chris Rock a costa de su esposa, Jada Pinkett Smith.

Por qué Liza Minnelli estuvo en silla de ruedas en la ceremonia de los Oscar

Y ahora se conoce un nuevo desatino, ya que lo que había sido uno de los pocos aciertos de la producción de la gala, la aparición de Lady Gaga junto a Liza Minnelli para presentar el premio a mejor película, parece haber sido “un sabotaje” que dejó a la legendaria estrella nerviosa y desconcertada segundos antes de aparecer sobre el escenario del teatro Dolby y con todo el mundo mirando.

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Así lo explicó hace unos días su amigo personal, el cantante Michael Feinstein en el programa de radio The Jess Cagle Show, dónde contó el detrás de escena del momento que todas las crónicas de aquella noche destacaron como una de las secuencias más positivas de una noche para el olvido.

La imagen de Lady Gaga acompañando a Minelli- un ícono por derecho propio e hija de Judy Garland y Vincente Minelli, dos de las más grandes leyendas del cine de Hollywood-, con cuidado y ternura conmovió a muchos en la misma medida en que los preocupó el aparente estado de desorientación de la artista.

Según Feinstein, presente en bambalinas junto a ella, Minnelli fue “forzada” por la producción a aparecer sentada en una silla de ruedas aunque inicialmente ella había puesto como condición para asistir poder realizar la presentación de la categoría más esperada de la noche sentada en una silla de director.

“Sé que hablar de sabotaje parece un poco fuerte pero lo cierto es que Liza solo aceptó ir a los Oscar si podía aparecer sentada en esa silla porque está teniendo algunos problemas de espalda. Les dijo: ‘no quiero que me vean rengueando. Quiero lucir bien y no me gustaría que se preocupen por mí’. Sin embargo, literalmente cinco minutos antes de salir a escena con ella ya sentada en la silla de director, supongo que por toda la conmoción de la ceremonia, el asistente de dirección dijo que tenía que salir en silla de ruedas”, detalló Feinstein haciendo referencia al incidente de Smith y cómo, según él, afectó todos los planes de la gala de los Oscar.

Aunque, dice su amigo, en principio Minnelli rechazó el cambio y se negó a aparecer frente a todo el mundo sentada en una silla de ruedas no hubo tiempo para lograr hacer cambiar de idea a la producción. El desacuerdo, lógicamente, provocó muchos nervios e incomodidad en la artista ganadora del Oscar por su papel en el film Cabaret.

“Estaba sorprendida y desorientada por todos los cambios y eso dio la impresión de que algo malo le sucedía pero no es así. Liza está muy bien”, aseguró Feinstein que al igual que su ex representante de prensa, Scott Gorenstein, hizo referencia a algunas dolencias físicas de la artista.

Como contó Gorenstein al diario New York Post, Minnelli, que en los últimos años pasó por cuatro cirugías de reemplazo de cadera, tres de rodilla y una operación de columna, “está disfrutando de la vida sin necesidad de aparecer en cámara.

“Desde que nació estuvo presionada para actuar en público y por eso el último par de años tuvo la posibilidad de relajarse y pasarla bien, sin presiones”, explicó el representante que de todos modos la alentó a aceptar la invitación de la Academia de artes y ciencias cinematográficas, hecha por pedido expreso de Lady Gaga, de aparecer en los Oscar.

“Liza es una leyenda y se merece estar en los premios de la Academia”, había sentenciado su amigo, quien, al igual que el resto del mundo, no tenía forma de anticipar que esa aparición quedaría marcada por la ceremonia de los Oscar más desastrosa que se haya visto nunca.

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El actor agredió al cómico durante la gala de los Oscar por una broma sobre la cabeza rapada de su esposa.

La Academia de Hollywood ha expulsado este viernes a Will Smith de los Oscar durante 10 años por abofetear a Chris Rock en la última gala de premios, celebrada el pasado 27 de marzo. Además, el actor tampoco podrá acudir a ningún otro de los eventos que celebre la institución.

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En la transmisión en vivo de la ceremonia, Rock subió al escenario del Teatro Dolby para presentar el Oscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la teniente O’Neil de la película de Ridley Scott. Smith se levantó entonces de su asiento y agredió al humorista. Un día más tarde, la Academia informó que abriría una “investigación formal” contra el actor.

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En un comunicado, la institución ha lamentado que la celebración del “trabajo increíble” de los premiados fuese eclipsada por el “comportamiento inaceptable y dañino” del estadounidense.

Por su parte, Smith ha respondido a la noticia diciendo que acepta y respeta la decisión.

El actor renunció a la academia el pasado 1 de abril y, previamente, pidió disculpas a la Academia, a Rock, a los productores de los Oscar, a los nominados y a los espectadores. No obstante, durante su discurso de agradecimiento al recoger la estatuilla se defendió como “protector” de su familia y manifestó que “el amor lleva a hacer locuras”.

La semana pasada, la Academia de Hollywood aclaró que pidió a Smith que abandonara la ceremonia después de la bofetada, una afirmación contraria al testimonio de una de las presentadoras de la gala, Wanda Sykes, quien criticó en el programa de Ellen DeGeneres la permisividad con el intérprete.

Asimismo, un productor del evento, Will Packer, aseguró a la cadena CNN que la Policía de Los Angeles se personó en el lugar y se ofreció a arrestar a Smith. Sin embargo, el humorista insistió en no presentar cargos.

A través de un comunicado, el actor realizó el anuncio tras golpear a su colega por una broma a Jada Pinkett

El ganador del premio al Mejor Actor renunció a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas cuando enfrentaba una posible expulsión o suspensión por su violencia el domingo pasado.

Will Smith podría recibir una sanción por parte de la Academia

Su movimiento impactante conmocionó a toda la industria del entretenimiento y envolvió a Will en la mayor controversia de su carrera.

En un comunicado, Will calificó sus acciones de “impactantes, dolorosas e inexcusables” y dijo que aceptará cualquier consecuencia adicional que la Junta de Gobernadores de la Academia considere apropiada.

“La lista de personas a las que he lastimado es larga e incluye a Chris, su familia, muchos de mis queridos amigos y seres queridos, todos los asistentes y audiencias globales en casa”, dijo Will. “Traicioné la confianza de la Academia. Privé a otros nominados y ganadores de la oportunidad de celebrar y ser celebrados por su extraordinario trabajo. Tengo el corazón partido”, agregó.

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“Quiero volver a centrarme en aquellos que merecen atención por sus logros y permitir que la Academia vuelva al increíble trabajo que realiza para apoyar la creatividad y el arte en el cine. Entonces, renuncio a mi membresía en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y aceptaré cualquier otra consecuencia que la Junta considere apropiada”, prosigue el comunicado.

Concluyó: “El cambio lleva tiempo y estoy comprometido a hacer el trabajo para asegurarme de que nunca más permitiré que la violencia supere a la razón”.