El personaje de Pedro Alonso, un astuto hedonista que no sobrevivió al atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre pero se las ingenió para regresar a la serie en flashbacks para sus temporadas en Netflix, será el protagonista absoluto de esta nueva apuesta con la que se expande el universo rojo Dalí creado por Álex Pina y Esther Martínez Lobato.

El éxito mundial de La casa de papel convirtió la serie creada por Alex Pina en uno de los mayores fenómenos globales de Netflix. Era solo cuestión de tiempo que la plataforma siguiera exprimiendo el título tras la conclusión de la serie con su quinta temporada. Después del remake coreano, ahora le llega el turno al primer spin-off de la serie original: uno centrado en Berlín.

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El personaje hedonista y astuto interpretado por Pedro Alonso contará con su propia ficción, ambientada en un pasado indefinido según la presentación que ha hecho Netflix hoy para la prensa. La serie comenzará su rodaje el próximo 3 de octubre en París y se desarrollará durante varias semanas entre la capital francesa y Madrid.

Bomba: “La casa de papel” tendrá un spin-off de Berlín

Lo que ha sorprendido más a los seguidores de La casa de papel ha sido conocer la identidad del elenco que acompañará a Alonso en esta nueva aventura. Ellos son Michelle Jenner, Julio Peña, Tristán Ulloa, Begoña Vargas y Joel Sánchez. En palabras de sus creadores Esther Martínez Lobato y Álex Pina: “Nos gustaba mucho la idea de introducir una nueva banda alrededor de Berlín en un estado emocional distinto”.

Michelle Jenner es Keila, ingeniera informática experta en ciberseguridad e ingeniería electrónica; menos experta en la parte emocional que la intelectual.

Julio Peña, protagonista de A través de mi ventana, aquí interpreta a Roi, el fiel escudero de Berlín. Tiene plena confianza en su amigo porque le sacó de un pasado no demasiado bueno.

Tristán Ulloa interpreta a Damián, un catedrático filántropo y amigo cercano de Berlín desde hace muchos años, que actúa como su conciencia o Pipito Grillo particular. Posee una visión clásica del amor como espina dorsal de la amistad.

Begoña Vargas, la gran revelación de,Las leyes de la frontera, tiene el papel de la enérgica Cameron, definida como la montaña rusa del grupo. Es una kamikaze que vive siempre al límite y, en palabras de la actriz, ha venido a esta banda a pasárselo bien.

Joel Sánchez es Bruce, el más descerebrado del grupo y su implacable hombre de acción. Es muy dinámico y vive en un carpe diem perpetuo.

Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario.

“Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso. La primera es el amor. Y la verdad, no era el caso. Mi tercera mujer acababa de dejarme… La segunda, es un botín de más de diez millones de euros. Pero tampoco era el caso. Íbamos a robar el eslabón para un golpe mucho más grande, el de hoy era sencillo. Pero si tienes un mal día, puedes terminar poniendo de rodillas a un desgraciado y apuntándole a la cabeza.” Así comienza el primer episodio de Berlín.

Los ocho episodios de la serie, creada por Esther Martínez Lobato y Álex Pina, están escritos por David Oliva, David Berrocal, Esther Martínez Lobato y Álex Pina y estarán dirigidos por Albert Pintó, David Barrocal y Geoffrey Cowper.

Cuando Better Call Saul comenzó, allá por 2015, la creación de Vince Gilligan y Peter Gould se presentó como un spin-off de esa exitosa serie ya instalada en la cultura popular, Breaking Bad. Sin embargo, siete años, seis temporadas, y 63 episodios después, sus showrunners refutaron esa premisa: Better Call Saul fue siempre la serie madre, la precuela y la secuela de Breaking Bad, la historia que habría de resignificar aquella otra,la de Walter White (Bryan Cranston), el profesor de química de Albuquerque que se convierte en un narcotraficante mientras era apuntalado, entre otras figuras, por la de su abogado criminal, Saul Goodman (Bob Odenkirk).

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Si ya el penúltimo episodio de la serie que se despidió este martes por Netflix, el memorable “Waterworks” escrito y dirigido por Gilligan, trazaba en una hora muchísimos paralelismos entre ambas series, “Saul Gone” lo que hace es que no podamos ver Breaking Bad del mismo modo y, al mismo tiempo, parte de un título que contiene varios significados. Porque si hay algo que les gusta a Gilligan y a Gould (responsable absoluto del final de la ficción), son los simbolismos.

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El final de Better Call Saul nos sitúa en otro capítulo, uno de los mejores: “Bagman”. Mientras Saul busca agua en medio del desierto, aparece la figura de Mike (Jonathan Banks, esa carta que sus showrunners nunca dejaron ir, quizá el mejor personaje que construyeron) y ambos entablan una conversación sobre qué harían si pudieran volver el tiempo atrás. La respuesta de Mike se relaciona con la primera vez que aceptó una coima y el silencio lo completa el espectador. Sabemos que, de no haberlo hecho, no se hubiese gestado el efecto dominó que terminó en la muerte de su hijo, cuya figura seguía viendo en los indefensos Nacho (Michael Mando) y Jesse (Aaron Paul).Así se despide Mike de la serie, con ese vacío que siempre llevó consigo durante todo el universo Breaking Bad-El Camino-Better Call Saul.

Cuando al abogado le toca responder, lo hace de manera elusiva y con algo de humor, una viñeta a color que se volvería a repetir con Walter en esa breve estadía que compartieron en un búnker antes de adoptar nuevas identidades. Heisenberg, fiel a su estilo, desestima la charla utilizando a la ciencia como base y le dice a Saul lo que él no se anima a verbalizar: “Vos estás hablando de si me arrepiento de algo”. Lejos de aludir a su familia -lo cual hubiese contradicho la propia esencia del personaje- recuerda a Grey Matter, la empresa que fundó con sus amigos y socios, Elliott y Gretchen Schwartz, y revela que lamenta haberse ido. Suena lógico si consideramos que su complejo de inferioridad y sus ganas de sentirse vivo lo conducen al camino que todos conocemos. Cuando Saul debe responder, nuevamente evita hacerlo seriamente (aunque con un guiño al “slippin’ Jimmy”) y así la serie empieza a presagiar el final de Saul.

La máquina del tiempo de Herbert George Wells es el libro que está leyendo Chuck (Michael McKean) en una de las visitas de su hermano a su casa, cuando había cierta armonía entre ellos (un libro que luego Jimmy toma y lo guarda consigo). El flashback se hizo esperar por años, así como también la confesión de Saul en la corte, cuando finalmente es llevado a la Justicia por los daños ocasionados en la línea temporal de Breaking Bad. Jimmy mata a Saul, recuerda a su hermano y vemos el cartel de salida, el mismo que, a color, estaba presente en el capítulo “Chicanery” en el que el menor de los McGill presenta a su hermano como una persona insana y le quita lo único que le queda: su reputación, la posibilidad de seguir ejerciendo la abogacía.

Es un simbolismo extraordinario de Gould. Jimmy, tras negarse varias veces, eventualmente usa la máquina del tiempo para retomar su nombre original y acabar con Saul. Él mismo le dio vida Goodman y él mismo decidió cuándo era tiempo de matarlo, frente a las viudas de Hank (Dean Norris) y Steve Gomez (Steven Michael Quezada). La aparición de Marie (Betsy Brandt) es otro recordatorio del dolor que infligió Walter -y quienes trabajaron para él- a cientos de personas, y una sutil y triste forma de recordar a las figuras heroicas de Breaking Bad que murieron en su ley. Sin embargo, en el final a la serie le quedaba una carta por jugar. “Waterworks” no podía ser el último capítulo de Kim Wexler (Rhea Seehorn, la revelación de la serie),por más perfecta que haya sido su secuencia con Jesse. Y, afortunadamente, no lo fue.

“Juntos somos veneno”, le había dicho Kim a Saul luego de la muerte de Howard Hamlin (Patrick Fabian), el punto de inflexión de la serie y de la vida de esa pareja. Él logra seguir adelante porque se pone toda una coraza con la que atraviesa la narrativa de Breaking Bad y porque, como lo admite en su juicio final, no fue lo suficientemente valiente como para hacerse cargo de sus actos. Ella, en cambio, se muda a Florida, a un mundo gris donde no toma decisiones, trabaja en el lugar más rutinario posible y paga sus culpas de ese modo: matando a la Kim que disfrutaba urdir esos planes con Saul.

Cuando él se entera que su exesposa confesó lo sucedido con Howard, hace su última jugada magistral y logra que ella asista a su juicio. Su mera presencia, su mirada intensa, es suficiente para que Jimmy use la máquina del tiempo, deje las negociaciones de lado, se corra de su lugar de víctima, y confiese todo lo que hizo, desde su alianza con Heinsenberg a la manipulación psicológica a su hermano. Esto último no habrá sido un crimen per se, pero fue uno de sus actos más despreciables, otro de esos planes ejecutados sin mirar atrás, incluso cuando Chuck se quita la vida. Better Call Saul termina con Jimmy por primera vez defendiéndose a sí mismo y , la única vez que lo hace, no lleva a cabo la artimaña que promete al decir “It’s Showtime!”, otra frase que nos remite a las primeras temporadas, a esos grandes montajes.

Better Call Saul concluye con una visita filmada con approach noir, con Kim presentándose como la abogada de Jimmy, con un peinado diferente, una Kim que no es la del comienzo ni tampoco la de Florida. La vemos ejerciendo de nuevo, ya sin el peso de lo que ocultó. Ella saca un cigarrillo y se apoya con Jimmy en la pared de la celda, un fotograma que nos retrotrae a tantos momentos compartidos por ellos cuando fumaban en silencio y a color. En este caso, el único rasgo de color es el de la llama (ya lo dijimos: a Gilligan y a Gould le gustan los simbolismos). Como en el inicio, hablan poco, Jimmy hace un chiste sobre sus 86 años de condena y Kim se va. Ambos se despiden con la reja de por medio (como Mike lo hacía con el padre de Nacho) y él no deja de mirarla. Es la única persona que le queda en el mundo y la única persona a la que no traiciona nunca.

Si es una despedida definitiva nunca lo sabremos, pero Better Call Saul consigue esbozar un final consecuente con el universo Breaking Bad (Walter muere, Jesse escapa a Alaska y Jimmy es el único en pagar las consecuencias preso), melancólico pero no devastador. El perfecto término medio. Cada personaje de esta trifecta televisiva que quedará en la historia obtiene el final que se merece de acuerdo al camino que tomó -de eso se trata este micromundo, a fin de cuentas- y Jimmy encuentra consuelo en la visita de Kim y en la muerte de Saul. Saul se ha ido. Y solo había una persona que podía acabar con él de una vez y para siempre: James Morgan McGill.

La escritora y productora ejecutiva Sara Hess brinda aclaraciones sobre la próxima precuela de Game of Thrones de HBO .

El muy popular Game of Thrones de HBO recibió críticas sobre cómo el programa describía la violación (y la violencia en general). La serie de fantasía épica, que finalizó en 2019, a menudo fue criticada por brutalidad gratuita y tomas excitantes al estilo porno. ( La brutal noche de bodas de la quinta temporada de Sansa Stark molestó particularmente a los espectadores).

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Por lo tanto, tanto los fanáticos como los críticos han sentido curiosidad por saber cómo su tan esperada precuela, House of the Dragon, manejará problemas similares. Según la escritora y productora ejecutiva de House of the Dragon , Sara Hess, su programa toma un rumbo diferente.

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La precuela, que se estrena en HBO el 21 de agosto, está ambientada 200 años antes de los eventos de Game of Thrones y cuenta la historia de una guerra generacional en la Casa Targaryen. Se ha descrito más como un drama familiar que su arrollador predecesor, con el co-showrunner Miguel Sapochnik diciéndole a The Hollywood Reporter que House of the Dragon “se retira” del contenido sexual. A pesar de eso, Sapochnik causó revuelo hace casi dos semanas cuando pareció decir en la misma entrevista que el programa esencialmente seguiría representando a mujeres brutalizadas.

“La violencia contra las mujeres sigue siendo una parte muy importante del mundo” en el que se desarrolla House of the Dragon , escribió el comercio, aunque Sapochnik dijo que las escenas de tal violencia se realizan “con cuidado” y “consideradamente” en la serie. “[Nosotros] no nos asustamos”, continuó. “En todo caso, vamos a arrojar luz sobre ese aspecto. No se puede ignorar la violencia que los hombres ejercían sobre las mujeres en esa época. No debe ser minimizado y no debe ser glorificado”.

(La serie no es históricamente precisa, por supuesto; está basada en el universo de fantasía Game of Thrones del escritor George RR Martin , que extrae elementos de la Europa medieval).

Pero Hess tuvo una explicación algo diferente cuando le preguntamos directamente sobre la controversia. “Me gustaría aclarar que no representamos la violencia sexual en el programa”, dijo a Vanity Fair sobre la serie, que se basa en el libro Fire & Blood de Martin. “Manejamos una instancia fuera de la pantalla y, en cambio, mostramos las consecuencias y el impacto en la víctima y la madre del perpetrador”. Entonces, a diferencia de GoT, los espectadores de House of the Dragon en realidad no verán cómo se desarrolla la violencia sexual.

“Creo que lo que hace nuestro programa, y ​​de lo que estoy orgulloso, es que elegimos enfocarnos en la violencia contra las mujeres que es inherente a un sistema patriarcal”, continuó Hess en un comunicado a Vanity Fair.

“Hay muchos programas ‘históricos’ o basados ​​en la historia que romantizan a hombres poderosos en relaciones sexuales/matrimoniales con mujeres que en realidad no tenían la edad para dar su consentimiento, incluso si estuvieran ‘dispuestas’. Ponemos eso en pantalla, y no rehuyamos el hecho de que nuestras protagonistas femeninas en la primera mitad del programa son coaccionadas y manipuladas para hacer la voluntad de hombres adultos. Esto no lo hacen necesariamente aquellos que definiríamos como violadores o abusadores, sino a menudo por hombres generalmente bien intencionados que no pueden ver que lo que están haciendo es traumático y opresivo, porque el sistema en el que viven lo normaliza. Es menos obvio que la violación pero igual de insidioso, aunque de una manera diferente”.

Entonces, aunque House of the Dragon incluirá la violación en sus argumentos, los espectadores pueden estar seguros de que el acto no se mostrará de forma gratuita. “En general, representar la violencia sexual es complicado”, dijo Hess, “y creo que las formas en que pensamos al respecto como escritores y creadores son únicas para nuestras historias particulares”. Como mujer que crea en el universo Martin tradicionalmente dirigido por hombres, ciertamente aporta una perspectiva única y muy necesaria.

Las series de televisión se adaptan a cada interés de la audiencia, por lo que surgen una incontable variedad de títulos con su propia esencia, un estilo y género que siguen. El mundo fantástico, en particular, se ha vuelto uno de los preferidos por los espectadores, y no sólo porque los haga alejarse de la realidad como muchos lo describirían, sino por la manera en la que se abordan ciertos temas, en ocasiones cercanas a la sociedad real, que acaparan la atención del espectador.

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Por su puesto, los paisajes y criaturas fantásticas aportan algo más a la trama. Para esta clase de historias ha sido mucho más común que surjan primero en novelas puesto que les ofrece la oportunidad a los lectores de crear sus propios mundos e imaginar a los personajes como les plazca de acuerdo a los pequeños detalles que otorga el escritor. Pero cuando estos son adaptados ya sea para el cine o la televisión, se enfrentan a grandes riesgos.

Las adaptaciones pueden ser un gran éxito o un enorme fracaso, o a veces, con surte, sólo pasan desapercibidas. Pero el caso de Game of Thrones – 59% fue diferente. Si bien las primeras temporadas procuraron ser fieles a la imaginación de George R.R. Martin , aún así la serie obtuvo una esencia particular que la llevaría a convertirse en todo un evento televisivo. Sin embargo, a pesar del éxito incomparable, su desenlace resultó decepcionante para más de uno.

Parte del problema, según la perspectiva de algunos expertos y fans de la obra original, fue que continuaron en el camino sin los textos de Martin, y los creadores del programa se perdieron en el camino. Pero a pesar de la molestia de muchos de sus fans, sigue siendo de las series de televisión más impactantes de los últimos tiempos. Ahora, Game of Thrones busca expandir su universo y para ello se ha estado trabajando en algunos spin-offs con diferentes formatos.

All the dragons roar as one.The #HOTD trailer has arrived. pic.twitter.com/ug7ESvpg8U

— House of the Dragon (@HouseofDragon) July 20, 2022

El más esperado ha sido House of the Dragon que se lanzará en HBO Max el próximo mes de agosto, y se trata de una precuela que se desarrolla doscientos años antes de lo acontecido en la serie original en donde, por si fuera poco, los espectadores se toparán de frente con los ancestros de varios de los personajes que ya conocen. Principalmente en la familia de Daenerys Targaryen, quien fuera interpretada por Emilia Clarke.

Westeros lives on. pic.twitter.com/Li1WXx2uqq

— House of the Dragon (@HouseofDragon) July 18, 2022

Después de sus vistazos oficiales, ahora se ha lanzado un avance de lo que veremos en el especial A New Regin, en donde se mostrará no sólo el detrás de cámaras de la producción de la serie, sino que se explorará tanto el proceso creativo para llegar al producto final así como el trabajo en conjunto entre George R.R. Martin, quien tiene un papel como co-creador y productor ejecutivo, Ryan Condal como co-creador, showrunner, productor ejecutivo y escritor, y Miguel Sapochnik como showrunner, productor ejecutivo y director.

Debajo de las primeras líneas de este texto puedes ver el primer avance de este proyecto que está basado en la novela Fuego y Sangre publicado por George R.R. Martin en 2018, en donde se enfocan en contar la historia de la familia Targaryen. La serie no sólo nos hará conocer el origen de la familia de Daenerys, sino del cómo otras mujeres de su sangre tuvieron que enfrentar un sinfín de problemáticas por ser mujeres a pesar de ser virtuosas.

La última película de “Harry Potter” se estrenó en 2011, pero la saga persiste en el cine. Desde hace seis años la historia protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint ha construido su futuro al poner la mirada en el pasado. Así nació “Animales fantásticos”, con otros héroes y villanos, pero con la magia que la caracteriza y que, irónicamente, estrena su nueva secuela este Jueves Santo.

Ambientada en los años 20, “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (2016) presenta a Newt Scamander (Eddie Redmayne), hechicero especializado en tratar con animales mágicos, cuyo descuido provoca que varias criaturas a su cuidado escapen. Para recuperarlas cuenta con la ayuda de las brujas Tina Goldstein (Katherine Waterston) y su hermana Queenie (Alison Sudol); así como el panadero ‘muggle’ (no mágico) Jacob Kowalski (Dan Fogler). Estos personajes llegan a enfrentarse al mago Gellert Grindelwald (Johnny Depp), quien es arrestado.

La historia continuó en “Animales fantásticos: los crímenes de Grindewald” (2018), donde el malvado mago escapa de su cautiverio para difundir su mensaje de violencia por el mundo. Mientras tanto, Scamander, Kowalski y las Goldstein terminan en Paris buscando al peligroso mago Credence Barebone (Ezra Miller); quien resulta ser el hermano perdido de Albus Dumbledore (Jude Law) y ahora aliado de Grindewald.

En la película de estreno, “Animales fantásticos: los secretos de Dumbledore” (2022), la historia salta a los años 30, donde Grindelwald (ahora interpretado por Mads Mikkelsen) intenta por posicionarse como el mago más influyente del mundo, para lo cual roba una criatura mágica conocida como qilin. Para detenerlo, Dumbledore recluta a Newt Scamander, su hermano Theseus Scamander (Callum Turner) y otros magos. En el proceso, tienen que enfrentar también a Credence.

La tercera entrega de “Animales Fantásticos” hizo noticia incluso antes de estrenarse. Primero, por ser una de las películas cuya producción se retrasó debido a la pandemia del Covid-19; luego por la abrupta salida de Johnny Depp, pues Warner Bros. productora) le pidió dar un paso al costado luego de perder una batalla legal en el Reino Unido relacionada a las acusaciones hechas por su exesposa Amber Heard, de que el actor la maltrataba física y psicológicamente. Y de manera reciente, el futuro de Ezra Miller en la saga es incierto luego de haber sido arrestado por conducta desordenada y acoso.

Pero una de las tramas de la cinta tiene sus orígenes fuera de las novelas. En 2007, meses después de lanzarse a la venta el último libro de la saga, J.K. Rowling, creadora de la saga, reveló que Albus Dumbledore era gay, además de que tuvo una relación amorosa con Grindelwald que terminó cuando este último reveló sus planes maléficos. Se espera que la nueva cinta desarrolle la historia de esta relación.

Adicionalmente, esta es la primera película de “Animales fantásticos” que no ha sido escrita solo por J.K. Rowling. Como coguionista está Steve Kloves, que escribió el libreto de las ocho cintas del joven mago. En cierto modo, es un retorno a los orígenes.