Una vez más, la inseguridad golpeó a los comercios de la zona norte de la ciudad. Esta vez, el blanco fue la pinturería Once, ubicada en Gorriti al 4100, donde dos delincuentes ingresaron durante la madrugada y sustrajeron dinero en efectivo y un equipo POSnet, luego de violentar la reja de ingreso.

“Eran la una y media, dos de la mañana cuando nos llaman desde la empresa de alarmas avisando que había movimiento en la puerta delantera”, relató el encargado del local.

“Por el viento fuerte que había, pensamos que la puerta se había movido sola, así que dijimos que no manden móvil. Pero a los veinte minutos nos vuelven a llamar y ahí nos dicen que ya había movimiento adentro del local”, agregó.

Al activarse el sistema, la empresa de seguridad dio aviso a la policía y un patrullero se dirigió rápidamente al lugar. “Cuando llegamos, ya habían detenido a uno de los dos ladrones. El otro logró escapar por los techos”, señaló el trabajador, quien arribó junto al propietario del comercio.

“Después nos llevaron a la Seccional Octava, donde estuvimos hasta altas horas de la madrugada haciendo la declaración", todo con conocimiento del fiscal en turno que dispuso la intervención del personal de la PDI.

Según explicó, los delincuentes apenas tuvieron tiempo de llevarse “menos de 10.000 pesos y un POSnet que ya fue dado de baja”.

“Todo pasó en diez segundos, fue lo que se tomaron para entrar, agarrar lo primero que vieron y salir. Por suerte no hubo destrozos mayores adentro, aunque sí daños importantes en la entrada”, contó el encargado.

El ingreso principal quedó prácticamente destruido. “Reventaron los candados, y la reja es muy pesada, de esas que tienen una malla gruesa que no permite meter nada. No es fácil abrirla, así que se tomaron su tiempo. Seguro usaron una tenaza o algo parecido”, explicó el empleado, mientras señalaba el portón forzado.

Con indignación, el encargado destacó la ubicación del local: “Estamos en plena avenida, a metros de las cámaras de monitoreo del 911. Es increíble que pase esto acá. Y encima es el segundo robo que sufrimos: el primero fue menor, se llevaron unos reflectores del exterior”.

Por último señaló que hubo reuniones entre comercinantes y vecinos para reclamar por mayor presencia policial la zona. "El servicio de 'policías caminantes" es irregular. Hay semanas que estan siempre y en otras se los ve muy poco", se quejó.

María Becerra sorprendió a sus seguidores al compartir en su cuenta secundaria una obra de arte profundamente personal y emotiva. Se trata de un cuadro que la propia cantante pintó para expresar uno de los momentos más difíciles de su vida: la pérdida de dos embarazos y el dolor que le genera la dificultad para ser madre.

La artista contó que comenzó la pintura hace aproximadamente 25 días, pero no pudo terminarla. Las emociones asociadas a ese proceso fueron tan intensas que le impidieron seguir avanzando. “Hoy les comparto este triste cuadro que empecé hace unos 25 días y aún no pude terminar… tampoco creo que lo haga nunca, ya que siempre que intento seguirlo me pongo a llorar”, escribió Becerra, en un posteo que conmovió a miles de fans.

Una publicación compartida por @aca_me_expreso_diferente

El lienzo muestra una imagen simbólica y cargada de significado: un útero con ojos tristes, cortado en uno de sus costados, una rosa negra marchita, un saco de sangre tipo 0+, pastillas y una inyección.

En el otro extremo, se asoma una imagen más esperanzadora, una mariposa posada sobre las trompas de falopio. La obra simboliza no solo el dolor por las pérdidas, sino también la esperanza que aún persiste en su corazón.

“Representa mucha oscuridad este cuadrito para mí, pero también un poco de esperanza… ahí a lo lejos, ahí por debajo a la derecha, donde se ve un poco despintado quería hacer algunos globitos flotando, pero nunca pude”, confesó la cantante.

El posteo de María generó una oleada de mensajes de apoyo por parte de sus fanáticos, quienes valoraron su valentía para compartir una vivencia tan íntima. La publicación también abrió un espacio de conversación sobre la salud reproductiva y el duelo gestacional.

El reconocido estilista canino Gabriel Feitosa, originario de Brasil y propietario de una boutique para mascotas en San Diego, desató una fuerte polémica en las redes sociales tras compartir su más reciente creación: tiñó a un perro con el diseño de un esqueleto por Halloween. La publicación, que rápidamente se volvió viral, alcanzó 2,5 millones de visualizaciones en TikTok y 47 millones en Instagram generando opiniones encontradas entre los usuarios.

En el video, @gabrielfeitosagrooming muestra el proceso de transformación de “Edea” quien después de ser rasurado y pintado, con la ayuda de su equipo de estilistas, terminó luciendo como una calavera: “¡El nuevo look de Edea está listo para Halloween!”, escribió el artista junto al video, en donde retrató el antes y después del creativo tinte.

Además compartió otro video, en el que el can, con su aspecto de esqueleto, realiza un truco en el que finge su deceso para recibir unos bocaditos de manzana. Este segundo clip acumuló solo en TikTok 73 millones de reproducciones y 13 millones de likes: “Edea literalmente moriría por chips de manzana... o, ¿será que ya está muerta?” bromeó Feitosa en referencia al aspecto cadavérico del animal.

Las redes reaccionan: opiniones encontradas

Como era de esperarse, los comentarios no tardaron en llegar. Si bien algunos usuarios se mostraron encantados con la transformación y el cuidado de Edea, otros criticaron duramente al estilista por lo que consideraron un maltrato. “Maldad pura”, escribió un usuario, mientras que otro preguntó: “¿Cómo va a interactuar con otros perros con esa imagen?”. A pesar de las críticas, el creador del video también recibió elogios: “Esta bien lindo tu Snoopy cadavérico”, “El ganador del concurso de disfraces de Halloween” y “Hago el mismo trabajo que vos. Sos mi inspiración, pero la gente no deja de atacarme”, comentaron.

En medio de la polémica, algunos usuarios aprovecharon para aclarar ciertos mitos sobre el uso de tintes en mascotas. “Por favor, antes de comentar que perjudican a los perritos usar colorantes, hay tintes vegetales que no les causan daño a la piel, ya que no tienen químicos como los que se usan en humanos”, explicó un seguidor, defendiendo el trabajo de Feitosa. Otros, sin embargo, se mantuvieron firmes en que los animales no deberían ser tratados como objetos para el entretenimiento humano: “El tema no es que sea dañino o no, es que los animales no están para que hagamos con ellos lo que nos dé la gana”.

El peluquero canino garantiza el uso de productos seguros y de calidad para las mascotas, con opciones de tintes vegetales y técnicas de corte especializadas. Además en su Instagram dejó por sentado que: “Los colorantes duran aproximadamente 3 meses en un perro con crecimiento continuo de pelo. Estuve haciendo esto durante 18 años, los perros salvaron mi vida y me formaron en quien soy. Nunca los estresaría ni les haría daño”.

Gabriel tiene en San Diego su exclusiva pet boutique. Su local, que cuenta con áreas sin jaulas y servicios de peluquería de alta gama, ofrece desde cortes creativos hasta transformaciones completas. Un corte como el que le realizó a Edea cuesta entre 500 y 600 dólares.

Un usuario de redes sociales publicó un curioso video en el que denuncia haber sido estafado en lo que pretendía ser una gran compra de fernet: en vez de la tradicional bebida alcohólica, las botellas contenían pintura con colorante en su interior.

En el video, esta persona comenta que compró 56 botellas de fernet a un precio total de 340 mil pesos, lo que en teoría le generaba un gran ahorro, ya que esta bebida se consigue a un precio mayor en los supermercados.

“La botella es lo mismo de fernet, esta la tomaron y la volvieron a rellenas usando agua y pintura. Te das cuenta que esta toda abierta. Me doy cuenta en el tema de las letras, que se ve manipulado. Cuando vean las letras manipuladas, es porque es trucha”, explicó.  

Luego el usuario mostró al fernet original, que viene de fabrica y explicó que “está todo prolijo en la tapa”, a la vez que agregó que “tiró 340 mil pesos a la basura”.

En el video que publicó este usuario no comentó en qué comercio o dónde consiguió las botellas de fernet, por lo que se debe estar alerta para evitar caer en este tipo de estafas. 

Para mucha gente, los abuelos son las personas más importantes de su vida. Estas personas mayores aportan sabiduría y cariño, y en ocasiones hasta ejercen de figuras paternas, sobre todo cuando falta alguno de dichos miembros.

Esto hace que haya personas que quieran mantener un recuerdo eterno de sus abuelos. Eso es lo que ha hecho un grupo de nietos con su abuela, que han impreso sus abrazos con pintura en sus prendas.

▶️ El abrazo de abuela ahora quedará guardado para siempre.🥹Estos jóvenes le pintaron los brazos a su abuela para que ella les dé una abrazó y así poder plasmar en sus abrigos, por el resto de sus vidas, el hermoso cariño que les da.😭❤️‍🩹 pic.twitter.com/QBAPt96fBq

En un vídeo que ha compartido en Twitter la cuenta de @AlertaMundoNews, se puede observar que la señora está sentada y le están pintando con un rodillo el antebrazo y las manos.

Después de eso, uno de los nietos se acercan, entre todos estiran la prenda de ropa y la abuela impregna la pintura en la ropa, lo que hace que se quede grabada la forma de los brazos, como si se tratara de un abrazo.

En la sección de respuestas al tuit, mucha gente ha admitido emocionarse con el vídeo, y han aprovechado para recordar las experiencias que tenían con sus propios abuelos, en una sección llena de emotividad.

Este miércoles, dos activistas del grupo ecologista Just Stop Oil fueron arrestados después de rociar con pintura naranja el emblemático monumento de Stonehenge, ubicado en Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra. 

Just stop oil protestors damage Stonehenge 😭 pic.twitter.com/HSQvfWIdNh

La policía del condado informó que ambos individuos enfrentan cargos por dañar este histórico conjunto de piedras megalíticas. Testigos presenciaron los hechos e intentaron intervenir, como se puede observar en un video compartido por el propio grupo en su página web y redes sociales. El primer ministro británico, Rishi Sunak, condenó el acto calificándolo como “vandalismo” durante la campaña electoral del Reino Unido.

Las imágenes, difundidas por el grupo activista en X, muestran a dos personas vestidas de blanco corriendo hacia los megalitos con pintura en la mano, mientras otra persona intenta detenerlos. Just Stop Oil explicó en un comunicado que su protesta busca que el próximo Gobierno implemente un plan internacional para eliminar los combustibles fósiles en 2030, asegurando que la pintura utilizada no causará daño permanente.

“La harina de maíz anaranjada que usamos para crear un efecto llamativo se disolverá con la lluvia, pero la necesidad urgente de una acción gubernamental eficaz para mitigar las consecuencias catastróficas de la crisis climática y ecológica no desaparecerá”, declararon los activistas durante la protesta. 

Sin embargo, la organización de protección del patrimonio English Heritage está evaluando el impacto del daño al monumento, que es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y data de entre 3.100 y 1.600 a. C.

Este mismo grupo activista arrojó en octubre de 2022 dos latas de sopa de tomate sobre la pintura de Los Girasoles de Vincent van Gogh en la Galería Nacional de Londres. Afortunadamente, la emblemática obra no sufrió daños aparentes gracias a la protección de un cristal. Los manifestantes también se pegaron a una pared de la galería durante esa protesta.

Sergio y Mónica, él electricista y ella empleada doméstica, dormían en su la habitación de su vivienda ubicado en el barrio Vicentina de Reconquista cuando ruidos que provenían del sector del garaje los despertaron y alertaron.

Con la premura del caso acudieron a ese sector de la casa, donde los esperaba un cuadro grotesco e indignante: su Renault Megane de color bordó había sido vandalizado con pintura de color blanco en todos los flancos de la carrocería, en una parte de parabrisas y en el resto de los vidrios.

No solo eso. Los cacos que alcanzaron a darse a la fuga estamparon las leyendas “puto”, en el lateral izquierdo, y “trolo”, sobre el capot, donde además dibujaron una sonrisa similar a la de los emoji.

El espacio donde guardan el auto estaba revuelto de par en par, pero como solo había latas de pintura y materiales los malvivientes no alcanzaron a robar casi nada. Su magro botín fue una canilla y un cargador de celular. Se presume que la frustración de no hallar elementos que sustraer los hizo desquitarse de esa manera.

Impotencia y bronca

“Es una cosa muy fea lo que no hicieron, faltaron algunos materiales, pero no muy importantes. Pero el daño que han hecho al auto, levantarse y ver, encontrarse con todo eso, la impotencia, la bronca que te da, ya no sabes cómo vivir, ni en tu casa podés estar tranquila. Eso fue en la madrugada del domingo, a las tres de la mañana aproximadamente”, narró la dueña de casa.

La vecina de la zona oeste de la ciudad dijo que “estaba todo eso revolcado, miramos hacia el auto y cuando vimos el auto nos quisimos morir porque estaba pintado de punta a punta. Se tomaron el trabajo, teníamos una pintura ahí abajo del parrillero y un pincelito y con ese mismo pincel pintaron, escribieron y lo pintaron todo, lo abrieron al auto, lo que hicieron fue querer sacar el estéreo y se ve que no pudieron. Rompieron atrás, después la parte del baúl también”.

Tras relatar su malestar por lo ocurrido porque “no sabes cómo reaccionar en ese momento o qué es lo que pudo haber pasado”, contó que “después se ve también que intentaron forzar la cerradura de la reja que nosotros tenemos hacia la puerta para entrar a la casa, así que se ve que estaban decididos también a entrar a la casa sabiendo que había gente. (..) esta ciudad ya no es más como la de antes, lamentablemente no se puede vivir así, tenés que dormir con un ojo y otro estar atento a los ruidos de todo. La verdad es muy triste lo que pasó”.

Por último, se esperanzó con que se pueda esclarecer el caso, y refirió una afrenta extra que debió soportar junto a su esposo: “Lo último que hicieron, nos defecaron en un balde, y nos dejaron así arriba de un macetero que nosotros tenemos, eso fue lo último que encontramos, se tomaron hasta el trabajo de hacer eso".

La investigación del suceso policial quedó a cargo de la PDI.

Un nene hincha de Boca, un cuadro pintado, su reacción al verlo, la emoción de millones: en las últimas horas, un video se hizo viral en las redes sociales y le sacó más de una lágrima a quienes lo observaron del otro lado de la pantalla.

La historia que cuenta que hace algunas semanas, mientras su madre cursaba una enfermedad que le terminó causando la muerte, él pidió tener en su casa un cuadro con una imagen junto a ella en La Bombonera.

Mientras su padre lo filma, el chico camina hacia al cuadro y queda cara a cara con una obra de arte que lo acompañará durante toda su vida. Su emoción fue la de todos. La Bombonera regala momentos únicos e inolvidables.

𝐄𝐌𝐎𝐂𝐈𝐎𝐍𝐀𝐍𝐓𝐄🥺 Su mamá falleció y este pequeño hincha recibió un regalo muy especial: un cuadro que refleja uno de los momentos más lindos que vivió con ella en La Bombonera. pic.twitter.com/2a2ut1Zxrk

El detrás de escena de la obra que emocionó a todos

“Me encargaron esta pintura cuando la mamá de este pequeño estaba muy enferma y el pidió tener un cuadro con ella. Lamentablemente su mamá falleció antes de ver la obra terminada”, contó la artista Agostina Mauro.

Además, agregó: “El recuerdo de su mamá vivirá siempre en esta pintura y en su corazón, para que siempre la recuerde con una sonrisa”.

El retrato de Diana de Gales que hizo Andy Warhol, de fondo azul al igual que los ojos y el anillo de zafiro de la difunta princesa, será subastado el 7 de marzo por la casa Phillips de Londres en una jornada dedicada al arte moderno y contemporáneo.

Para hacer este famoso retrato, Warhol se inspiró en la instantánea oficial que el fotógrafo Lord Snowdon -exmarido de la princesa Margarita, hermana de la reina Isabel II- le tomó a la princesa en 1981 tras su compromiso con el ahora rey Carlos III, por entonces príncipe de Gales y heredero al trono británico.

El artista estadounidense creó hasta tres diferentes ejemplos más: uno en rosa, otro en violeta y el tercero en verde.

Warhol (1928-1987) en aquel entonces experimentaba con sus serigrafías, y "en esta pintura también introduce algo de color para resaltar ciertos aspectos de la princesa Diana" como sus joyas o bordes de su vestido, explicó a EFE Rossana Vidén, experta en arte contemporáneo de la casa Phillips.

El cian prominente de su mirada, a juego con el zafiro de su mano de pedida, destaca el fondo que el célebre pintor eligió en esta ocasión.

Dada la capacidad de Warhol para captar sentimientos, como lo hizo con retratos a Marilyn Monroe o Jackie Kennedy, Vidén confesó que quizá el artista "se dio cuenta de que iba a ser un súper icono".

La experta dijo que tal vez Warhol "eligió el color azul porque, en la historia del arte, siempre se ha utilizado para representar a la Virgen María o retratados importantes."

"Quizá tuvo una corazonada, o definitivamente sabía en qué celebridad e icono se iba a convertir. Quizá por ello eligió retratarla en un momento tan temprano en su carrera”, agregó.

El retrato, con un precio de salida de 1,8 millones de libras (2,1 millones de euros) forma parte de una subasta de obras del siglo XX, de más de treinta títulos, entre ellos de Renoir y la sudí Alia Ahmad.

Desde que anunció su embarazo, el perfil de Instagram de Daniela Celis se transformó en un espacio para documentar cada momento del proceso. La participante del último Gran Hermano, que espera gemelos junto a Thiago Medina, su compañero en la casa, se encuentra en la dulce espera y ahora sorprendió con una audaz producción de moda.

La influencer se desnudó por completo para sacar a relucir la panza en un photoshoot a puro glamour. Con las piernas cruzadas para evitar la censura, llevó el cuerpo pintado estratégicamente con brillos dorados. ¿La frutilla del postre? Sumó apliques de mariposas color oro en los pezones, la panza y las piernas.

El estilismo se completó con un peinado de pelo suelto con ondas y raya al costado, maquillaje en tonos neutros con delineado negro y labios nude y joyería al tono con el resto del look: una gargantilla y un brazalete de hilos dorados y anillos a juego.

En menos de 24 horas, el posteo alcanzó casi 400 mil “Me Gusta” y se llenó de comentarios de felicitaciones de figuras del medio como Flor Vigna y Georgina Barbarossa. Julieta Poggio, finalista de Gran Hermano y una de sus más amigas del certamen, también pasó por la publicación y le escribió “Te amo hermosa”.

 “No todo es color de rosa”

La mediática acompañó las fotos con una sincera reflexión acerca de cómo está transitando su embarazo. “Hasta que te das cuenta que un día todo cambió, mi cabeza ya no es la misma, mi prioridades, mis preocupaciones. Sobre todo mi cuerpo, me levanto todas las mañanas mirándome al espejo encontrándome algo nuevo (una marca, una mancha, celulitis etc), las piernas se te hinchan los pies pesan, el dolor de espalda, cadera y rodilla, no me dan ganas de peinarme ni maquillarme, solo de poder descansar 5 minutos más”, empezó su relato.

Aunque admitió muchas de las transformaciones que está sufriendo son difíciles, también destacó lo más lindo del proceso. “Las noches se hacen difíciles para dormir y los días interminables, me empiezo a agitar cada vez más, me cuesta hasta caminar, la ropa no me entra, cada semana aumentó un talle nuevo, ya no sé que ponerme ni cómo estar... Luego de la nada sentís algo en la panza y sí, sus patadas, esos movimientos que me hacen dar cuenta que todo esto vale la pena y queda poco tiempo para verlxs, para conocernos, para abrazarnos y llenarnos de besos! La gestación es hermosa!”

Para cerrar, reflexionó: “Dar vida es maravilloso, me siento bendecida de saber que tengo 2 almitas a dentro mío, 2 corazones latiendo! El proceso no todo es de color de rosa, yo lo estoy aprendiendo! Quería compartirles esta sesión porque me costó hacerla, internamente hace mucho no me sentía tan linda y tan segura de mí misma, de verme en una foto y gustarme! Una vez me dijeron que la M de mamá no te quite la M de mujer! Acá me siento radiante en mi mejor momento con mis dos bebes en la panza dándolo todo por ellos y por mí”.

Leonardo Da Vinci fue pintor, inventor y anatomista, por nombrar sólo algunos de sus talentos, y ahora también se puede agregar que fue un químico innovador. Resulta que el artista experimentó con su famosa "Mona Lisa" más de lo que se pensaba, y probablemente fue el creador de una técnica que utilizaron obras creadas un siglo después, de acuerdo con un nuevo estudio.

Mediante el uso de difracción de rayos X y espectroscopía infrarroja, un equipo de científicos de Francia y Gran Bretaña detectó un raro compuesto mineral dentro de la icónica obra. El hallazgo proporciona una nueva visión de cómo se pintó el cuadro de principios del siglo XVI, según el estudio publicado recientemente en el Journal of the American Chemical Society.

Junto con el pigmento blanco de plomo y el aceite, se encontró un compuesto conocido como plumbonacrita, en la capa base de la pintura. Un estudio publicado en 2019 había identificado el mineral en varias obras de Rembrandt del siglo XVII, pero los investigadores no lo habían encontrado en obras del Renacimiento italiano hasta el nuevo análisis.

La plumbonacrita se forma cuando los óxidos de plomo se combinan con el aceite. Mezclar estas dos sustancias en una paleta es una técnica que artistas posteriores como Rembrandt utilizaron para ayudar a que la pintura se secara, según el estudio. La detección del raro compuesto en la "Mona Lisa" sugiere que Leonardo Da Vinci podría haber sido el precursor original de este enfoque, dijo Gilles Wallez, autor del estudio y profesor de la Universidad de la Sorbona en París, quien también fue coautor del informe de 2019.

"Todo lo que viene de Leonardo es muy interesante, porque él era un artista, por supuesto, pero también era un químico, un físico; tenía muchas ideas y era un experimentador… intentando mejorar el conocimiento de su tiempo", dijo Wallez.

"Cada vez que descubres algo sobre sus procesos, descubres que claramente estaba adelantado a su tiempo", dijo.

La "Mona Lisa", como muchas otras pinturas del siglo XVI, fue creada sobre un panel de madera que requería una capa base gruesa, dijo Wallez. Los investigadores creen que Da Vinci había hecho su mezcla de polvo de óxido de plomo con aceite de linaza para producir la gruesa capa de pintura necesaria para la primera capa, mientras, sin saberlo, creaba el raro compuesto.

Hoy en día, a los investigadores no se les permite tomar muestras de la obra, que se encuentra en el Louvre de París y está protegida detrás de un vidrio, explicó Wallez. Sin embargo, utilizando una micromuestra de 2007 que se tomó de un área justo detrás del marco, los científicos pudieron analizar la pintura utilizando una máquina de alta tecnología llamada sincrotrón. El acelerador de partículas permitió al equipo estudiar la composición de la muestra a nivel molecular.

"Estas muestras tienen un valor cultural muy alto", dijo Wallez. "No puedes permitirte el lujo de tomar grandes muestras de una pintura, por lo que un sincrotrón es la mejor manera de analizarlas".

Según el estudio, también se descubrió que la capa base del mural de Da Vinci "La última cena" tenía la misma composición química que la "Mona Lisa", aunque el mural estaba pintado en una pared. Los científicos tenían una gama mucho más amplia de muestras de "La última cena" para observar, 17 en total, que procedían de la pintura que se desconchaba de la pared con el tiempo, dijo Wallez.

La "Mona Lisa" y "La última cena" son dos de las menos de 20 pinturas conocidas que Da Vinci hizo durante su vida. Los investigadores esperan poder descubrir más sobre el artista y sus obras con el tiempo.

"Sabemos desde hace mucho tiempo que Leonardo era un experimentador empedernido", dijo William Wallace, distinguido profesor y catedrático de historia del arte y arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis.

"Por lo tanto, no sorprende que lo veamos experimentando con otros medios, especialmente dada su dedicada búsqueda de las mejores técnicas pictóricas (a menudo no tradicionales) para crear sus obras de arte 'vivas'", dijo Wallace, un experto en arte renacentista. y arquitectura que no participó en el estudio.

Desde la llegada de la inteligencia artificial al mundo, muchas cosas se han facilitado e incluso se han revelado detalles de la historia que muy pocos conocían. 

Asimismo, esta tecnología le ha dado vida a muchos personajes antiguos. Este es el caso de la Mona Lisa, una de las mujeres más destacadas de la historia, quien gracias a la inteligencia artificial se pudo ver como sería en caso de que siguiera viva. 

La clásica pintura del artista Leonardo Da Vinci en la que retrata a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocida como la Mona Lisa o La Gioconda, y que se encuentra en el Museo del Louvre de París, fue mostrada como si fuera una persona de carne y hueso viva gracias a la inteligencia artificial. 

Según la representación que mostró la tecnología, se ve a una mujer de mediana edad en la que se le ve un escote prominente y su cabello largo con suaves ondas que le darían movimiento. 

Con una tez clara, cabello color castaño, cejas pronunciadas y una mirada profunda y seria, es como luce la Mona lisa en caso de estar viva. 

Así luciría la “Mona Lisa” en la actualidad, según una Inteligencia Artificial.https://t.co/kuEvpWxR2f pic.twitter.com/UXxKkOPZke

Sin embargo, lo que llama la atención de la nueva imagen es que la joven no muestra la sonrisa que destaca en la pintura original, y por el contrario, su rostro es serio y se ve mucho más delgada. 

Su ropa se ve un poco más suave y más moderna. Luce un encaje que atraviesa su pecho dándole un toque muy delicado a su vestimenta.

Dos activistas del grupo This is Rigged contra el cambio climático rociaron este miércoles con pintura rosada el retrato del rey Carlos III en la Galería Nacional de Escocia, plasmando la frase 'La gente es más poderosa que un lord' y una llama, en protesta contra la industria del petróleo y gas.

"No detendremos nuestras acciones hasta que el Gobierno de Escocia se oponga abiertamente a todo nuevo [proyecto de explotación de] petróleo y gas", reza un tuit del grupo, publicado junto con el video del incidente.

Según las autoridades, citadas por los medios, los activistas, de 28 y 21 años, fueron arrestados y se está investigando el acto vandálico.

La frase proviene del eslogan de Highland Land League, que luchó por los derechos de los crofters (agricultores)  después de las Highland Clearances. 

@Thisis_Rigged protesters spray paint a portrait of King Charles at the National Galleries of Scotland, demanding that the Scottish government oppose all new oil and gas licenses. pic.twitter.com/b5XNYnJqHS

👑THE PEOPLE ARE MIGHTIER THAN THE LORD 🔥we will not stop our actions until @scotgov vocally opposes all new oil and gas and secure a fair and fully funded transition for fossil fuel workers. #ThisIsRigged #FairTransition #NotMyKing pic.twitter.com/8ObOQZZQIL

La histórica Highland Land League utilizó técnicas de acción directa, incluidas las huelgas de alquiler y la ocupación de tierras. Las protestas fueron contra el traslado de un gran número de personas de sus tierras ancestrales. 

This is Rigged exige que el gobierno escocés se oponga abiertamente a todas las nuevas licencias de petróleo y gas, y cree una "transición justa y totalmente financiada para los trabajadores petroleros".

La semana pasada, el grupo bloqueó la terminal petrolera INEOS en Grangemouth y la terminal NuStar en Clydebank, impidiendo que la gasolina saliera del sitio en camiones cisterna durante horas. 

El grupo prometió “cerrar la industria petrolera escocesa” y dijo que continuará tomando medidas hasta que el gobierno escocés cumpla con sus demandas.

Uno de los manifestantes dijo: “¿Por qué el gobierno escocés cree que es aceptable seguir permitiendo que sigan adelante nuevos proyectos de petróleo y gas, sin siquiera oponerse a ellos? Si queremos un futuro para nuestros jóvenes, deben oponerse a todas las nuevas licencias de petróleo y gas. Este es el paso más básico que pueden tomar para asegurar la oportunidad de un futuro habitable. Hasta que esto suceda, continuaremos apuntando al gobierno escocés, obligándolos a usar los poderes que tienen para defender a la gente”. 

Un compañero activista agregó: “En Portugal, hace 40 grados a la sombra, en este momento. Estamos pasando por un calor insoportable, y solo va a empeorar. Escocia es el mayor productor de petróleo de Europa (y el segundo mayor productor de gas) y estas emisiones afectan a todos. Todos tenemos la responsabilidad de detenerlos y garantizar una transición justa para los trabajadores del petróleo y el gas.

Un portavoz de las Galerías Nacionales de Escocia dijo: "Esta tarde hubo una protesta en las Galerías Nacionales de Escocia: Hemos cerrado la sala de Retratos Modernos. El resto de la galería está abierta normalmente para los visitantes. En este momento estamos evaluando el impacto, pero no parece haber signos de daños en ninguna obra de arte real".

La artista la pintó en 1993. El monto de la compra no era el esperado, sino que la casa de subastas creía que sería una cifra más alta.

Una obra que la artista Frida Kahlo pintó en 1933 y que luego tiró a la basura porque no le gustaba fue subastada este jueves en la casa Christie’s de Nueva York por US$8,63 millones.

Se trata de un autorretrato hecho al fresco, siendo esta una técnica que no solía practicar. El resultado fue tan decepcionante para ella misma que lo llamó “Autorretrato. Muy Feo” y al lado de su cara escribió “Very U.”.

Quien recuperó la pintura de la basura fue su amiga Lucienne Bloch, quien la encontró un día que fue a visitar a la artista.

Ya en su poder, la mujer lo venció tiempo después en una subasta en Sotheby’s. Ese mismo comprador anónimo la puso en venta nuevamente este jueves.

Video: un millonario quemó una obra de Frida Kahlo para venderla como NFT

El autorretrato de Frida Kahlo fue una de las obras estrellas de la noche en la Christie’s de arte contemporáneo. A la misma se le había asignado un precio base en dólares que oscilaba entre los 7 y 10 millones.

Si bien la pintura se llevó todas las miradas, la casa de subastas no quedó conforme respecto al dinero que creían que una o más personas iban a desembolsar por este ejemplar de Frida.