Peter Greene, el actor ampliamente recordado por dar vida a villanos y criminales en películas emblemáticas de los años noventa, murió a sus 60 años tras ser hallado sin vida este viernes en su departamento ubicado en el Lower East Side de Nueva York.

Su representante y gerente, Gregg Edwards, confirmó el deceso, aunque no especificó la causa de su muerte. La noticia ganó atención inicialmente tras ser publicada por el New York Daily News.

Según detalló Edwards, el cuerpo del artista fue encontrado luego de que una visita médica fuera solicitada debido a que la música en el departamento de Greene sonó de forma continua durante más de 24 horas.

El representante, que había contactado al actor hace pocos días, lo recordó con cariño: “Nadie interpretó a un villano mejor que Peter”. Edwards agregó que Greene “también tenía un lado amable que la mayoría de la gente no veía, y un corazón enorme”.

La carrera de Greene, pudo conocer la Agencia Noticias Argentinas, se consolidó gracias a su talento para encarnar personajes oscuros y complejos. En 1994, alcanzó el estrellato de Hollywood con dos grandes interpretaciones: la de Zed, el guardia de seguridad violador, en la película multipremiada “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, y la de Dorian Tyrell, el principal rival del personaje de Jim Carrey en “La Máscara”. Ambos papeles lo fijaron en el imaginario colectivo como el arquetipo del villano cinematográfico de la época.

Más allá de estos grandes éxitos comerciales, Greene protagonizó la cinta “Clean, Shaven” (1993), donde su papel de un hombre con esquizofrenia acusado de asesinato fue elogiado por la crítica por su exigencia física y psicológica. El New York Times destacó que Greene elevó su personaje hasta convertirlo en “alguien convincentemente angustiado y volátil”. Otras apariciones destacadas incluyen su rol como Redfoot en “The Usual Suspects”, un intermediario clave que pone en marcha la trama central de asalto. __IP__

También participó en “Training Day” (Día de entrenamiento), interpretando al detective Jeff, miembro de la brigada corrupta liderada por Denzel Washington. En una de las escenas más recordadas de este film, Greene pronuncia la frase “Bésame, cariño” antes de simular recibir un disparo con un chaleco antibalas.

Nacido el 8 de octubre de 1965 en Montclair, Nueva Jersey, Greene inició su trayectoria en la actuación a los veinte años mientras residía en Nueva York. A Greene le sobreviven un hermano y una hermana, según confirmó su representante. A lo largo de los años 2000 y 2010, Peter Greene continuó activo en la industria, participando en producciones de cine y televisión.

El sueño de Samantha Stites, una joven de 20 años nacida en Michigan (Estados Unidos), era claro: estudiar Trabajo Social para asistir a personas en situación de vulnerabilidad, una realidad que ella conocía bien por haberla padecido en carne propia durante su infancia.

En 2011 cursaba en la Universidad Estatal de Grand Valley, donde además participaba de un grupo cristiano del campus. En ese espacio conoció a Christopher Thomas, 7 años mayor, a quien trató como un compañero más, sin imaginar que ese cruce casual iba a transformarse en una pesadilla que marcaría su vida para siempre.

Una obsesión que no se frenó

Tras el encuentro, Thomas comenzó a seguirla en redes y a escribirle sin descanso. Al principio, Stites creyó que se trataba de alguien solo que buscaba contención. Pero pronto la situación se volvió inquietante: ante los reiterados rechazos, el sujeto empezó a perseguirla por la facultad, en el trabajo e incluso cuando salía con amigos.

El acoso escaló a un punto crítico tres años después, cuando Samantha se mudó a Kansas (Misuri) por una pasantía. Allí descubrió que Thomas se había anotado en el mismo programa. Convencida de que no era casualidad, radicó la denuncia policial y solicitó una orden de restricción.

Un juez de Michigan le otorgó la perimetral por seis años. Durante ese período, logró recibirse y cursar un posgrado. Sin embargo, en septiembre de 2020 —en plena pandemia— la medida venció y Thomas volvió a la carga, sumando episodios como inscribirse en la misma escuela de fútbol que ella frecuentaba.

Ataque, secuestro y un búnker secreto

La madrugada del 7 de octubre de 2022, todo estalló. Según relató Stites en el documental Stalking Samantha, Thomas irrumpió en su departamento, la atacó, la estranguló hasta dejarla desmayada, la ató de pies y manos y la amordazó. Aprovechando que no había movimiento en la cuadra, la subió a su auto y se la llevó.

La trasladó a un búnker clandestino que había montado dentro de un depósito, con paredes insonorizadas, un colchón cubriendo el ingreso y elementos para mantenerla cautiva. El agresor confesó que se inspiró en la serie You de Netflix y que su plan era retenerla “para siempre”, simulando su muerte en un lago dejando una tabla de paddle surf para que “todos pensaran que se ahogó”.

La estrategia para sobrevivir

Samantha narró que entendió que estaba al borde de perder la vida y decidió jugar la única carta posible: mantener la calma y apelar al miedo de Thomas a terminar preso. Le prometió no denunciarlo si la soltaba, argumentando —como trabajadora social— que sabía “guardar secretos”.

Pero el sujeto impuso una condición atroz: exigió que ella accediera a abusos sexuales antes de dejarla libre. Tras horas de cautiverio, regresó a la joven a su departamento esa misma noche.

Ya a salvo, y sabiendo que él la rastreaba por GPS, pidió ayuda a un vecino para ir al hospital, donde fue revisada, se activó el protocolo y declaró formalmente ante la Policía.

Detención y condena ejemplar

Los investigadores ubicaron y arrestaron a Thomas esa misma noche. Durante el allanamiento a su vivienda hallaron:

Thomas intentó justificarse con versiones insólitas: habló de un “juego de roles que se le fue de las manos” y hasta dijo que “estaba de cacería” el día del rapto.

El 10 de octubre de 2022 fue imputado por secuestro, tortura, violación de domicilio, acoso agravado y delitos sexuales. Aunque al principio dijo ser inocente, en diciembre de 2023 aceptó un acuerdo judicial y admitió culpa en varios cargos a cambio de quitar los vinculados al abuso sexual.

Finalmente, en febrero de 2024, el juez Elsenheimer lo condenó a entre 40 y 60 años de prisión, ordenando además que, si alguna vez recupera la libertad, deberá portar GPS de monitoreo permanente de por vida.

Hoy cumple su pena en el Centro Correccional Bellamy (Michigan) y la fecha más temprana de posible liberación es octubre de 2062.

Con una espléndida aparición en la premiere mundial de Zootopia 2, la artista colombiana Shakira volvió a robar protagonismo no solo como invitada de honor, sino como parte esencial del universo de la película. El estreno fue el pasado 13 de noviembre en el El Capitan Theatre de Los Ángeles. 

Shakira no es una aparición más en este evento: ella recupera el papel de voz de Gazelle, la celebridad pop dentro del mundo animado de Zootopia, papel que ya interpretó en la entrega original. 

Además, la artista lanzó el sencillo Zoo, pieza clave de la banda sonora de esta secuela, que escribió junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin. 

En la alfombra roja, Shakira apostó por un outfit que evocaba claramente su rol de Gazelle: detalles brillantes, guiños a la estética de la película y un aire festivo que anticipaba la energía del film.

Su presencia no pasó desapercibida: acompañada de sus hijos y con una actitud cómplice, la cantante proyectó elegancia y entusiasmo, mostrando no sólo su lado artístico sino también su conexión personal con el proyecto, que marca la colaboración continuada entre Shakira y el universo de Walt Disney Animation Studios.

Shakira aporta tanto voz como identidad cultural al film y refuerza el peso de la música latina en producciones animadas globales: con “Zoo” como nuevo himno.

Shakira vuelve a aparecer en escena musical con el lanzamiento de “Zoo”, su más reciente sencillo, que también será el tema principal de la película de Disney, Zootopia 2. La artista vuelve a ponerse en la piel de Gazelle, una superestrella pop dentro de la ciudad de Zootopia.

El 12 de noviembre, la colombiana sorprendió con el estreno de la nueva melodía y el videoclip que la acompaña en YouTube, donde se la puede ver luciendo un atuendo similar al que usa su personaje en la película.

Si bien la canción está pensada para niños, contiene el estilo bailable que caracteriza a la barranquillera, capturando de manera perfecta el estilo de “Zoo” civilizado, como en el universo de Zootopia.

Además, la letra de la melodía fusiona frases en inglés y en español, por lo que puede ser disfrutada por una amplia gama de personas.

Letra en español de ‘Zoo’

Vamos, levántateSomos salvajes, no se nos puede domarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhHop-ah, hop-ah

Vivimos en un mundo loco, atrapados en la rutinaLa jungla de cemento a veces es pura locuraTú y yo juntos al final de un día salvajeNo lo guardes todo dentro, libera tu energía

Hey, oh-ayy, la única razón por la que estamos aquí es para celebrarEn un lugar donde cualquiera puede ser lo que quieraAférrate a este momento, no dejes que se esfumeBaby, deja que la música siga sonando

Vamos, levántateSomos salvajes, no se nos puede domarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhVamos, sigue el ritmoDiviértete si estás listo para jugarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uh

Vivimos en tiempos intensos, sin chance de enfriarSiempre confinados, ¿qué vamos a hacer ahora?Todo se trata de encontrar el amor, a veces difícil de hallarPero cuando se trata de nosotros, siempre es un buen momento

Hey, oh-ayy, la única razón por la que estamos aquí es para celebrarEn un lugar donde cualquiera puede ser lo que quieraAférrate a este momento, no dejes que se esfumeBaby, deja que la música siga sonando

Vamos, levántateSomos salvajes, no se nos puede domarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhVamos, sigue el ritmoDiviértete si estás listo para jugarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uh

Te llevaré más alto, te llevaré más altoNo se nos puede domar, baby, te llevaré más altoTe llevaré más alto, te llevaré más altoNo se nos puede domar, baby, te llevaré más altoEs una fiesta que sube como la espumaPor ti iré hasta la luna y de regresoEs una fiesta que sube como la espumaPor ti iré hasta la luna y de regreso

Vamos, levántateSomos salvajes, no se nos puede domarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhVamos, sigue el ritmoDiviértete si estás listo para jugarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhVamos, levántateSomos salvajes, no se nos puede domarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uhVamos, sigue el ritmoDiviértete si estás listo para jugarY estamos convirtiendo la pista enUn zoológico, uh, uh, uh.

Un domingo que parecía tranquilo en el Museo del Louvre terminó convertido en un escándalo internacional. En apenas ocho minutos, un grupo de ladrones ejecutó un robo de película y se llevó ocho joyas de la corona francesa, valuadas en más de 100 millones de dólares.

Según relató una guardia del museo que pidió mantener su identidad en reserva, todo comenzó con un “ruido enorme, totalmente inusual”. “Era un domingo muy tranquilo, y de repente se oyó un ruido metálico sordo. Nadie puede estar preparado para algo así”, aseguró. 

La agente estaba en la galería de Apolo cuando vio a dos visitantes aterrorizadas y a uno de los delincuentes manipulando lo que parecía una motosierra. El pánico se apoderó del lugar y la alarma se activó de inmediato, mientras los empleados evacuaban a los visitantes.

El plan de los ladrones fue preciso: ingresaron y salieron del museo usando un montacargas desde la calle, rompieron las vitrinas blindadas con una sierra discal y huyeron en moto con el botín. Un agente de seguridad privada que llegó cuando los delincuentes escapaban relató que habían perforado el tanque de su vehículo y colocado un soplete, probablemente para incendiarlo y borrar rastros. Entre los objetos caídos durante la huida, se encontraba la corona de la emperatriz Eugenia, adornada con 1.354 diamantes y 56 esmeraldas, encontrada dañada.

❗️⚠️🇫🇷 - The Louvre Museum in Paris suffered a brazen daylight heist on Sunday, where thieves stole jewelry valued at $102 million (88 million euros) in just seven minutes. Four suspects from an organized crime group used a truck's extendable ladder to access the Apollo… pic.twitter.com/ytxUiJF676

La presidenta del Louvre, Laurence des Cars, admitió que, aunque la seguridad interna de la galería funcionó, la videovigilancia exterior era “muy insuficiente”. 

Este robo dejó al descubierto las fallas en la protección del museo más visitado del mundo y generó alarma en las autoridades francesas. “Nunca pensamos que existiera un riesgo así”, confesó la guardia, aún impactada por lo ocurrido.

Los peritos ya recogieron más de 150 muestras de ADN y huellas en el lugar del robo. La fiscal de París, Laure Beccuau, destacó que la magnitud mediática del hecho podría dificultar que los delincuentes vendan las joyas rápidamente, aunque la investigación continúa en curso.

El audaz robo del Louvre se suma a la lista de los más impactantes de la historia reciente y mantiene en alerta a la policía francesa, que busca recuperar las piezas y capturar a los responsables.

Pretty Woman cumple 35 años el 11 de octubre. La película en la que Julia Roberts salió convertida en estrella del brazo de Richard Gere, cargada de bolsas con una ropa que no ha pasado de moda y que refleja las tendencias del momento.

“Es difícil que una película envejezca bien si se sigue la moda del momento y este no ha sido el caso”, explica sobre Pretty Woman Cristina Rodríguez, diseñadora española de vestuario de series como Élite y películas como Explota Explota o Malnazidos, por las que fue nominada a varios premios Goya del cine español.

Los diseños de Pretty Woman son atemporales porque la diseñadora de vestuario, Marilyn Vance, hizo un trabajo “espléndido, utilizando elementos estéticos no solo de los noventa, y eso hace que parezca que se filmó ayer”, continúa Rodríguez en declaraciones a la agencia EFE.

Casi todo el vestuario fue confeccionado para la actriz porque, al tratar sobre una prostituta, las firmas no querían hacer préstamos. “Richard Gere era una estrella, pero ella no era aún muy conocida”.

Rodríguez recuerda que el minivestido blanco y azul de la primera secuencia y del afiche de la película, con altísimas botas de charol y gorra, fue un diseño confeccionado para la actriz “porque no daban con el adecuado”.

En él se mezclaron sus dos mundos, “el más callejero y el naif”, motivo por el que no se utilizaron colores muy llamativos, aunque la silueta sí lo fuera; un dos piezas que une con una arandela la parte superior a la falda, con laterales abiertos, como muchos de los diseños que pueden verse en la actualidad en las pasarelas o las calles de cualquier ciudad.

“Entonces no era tendencia”, argumenta la creadora de vestuario española, que pone los ojos sobre otro vestido fetiche, el marrón chocolate con lunares blancos y el sombrero de paja de Vivien Ward con el que acude a la hípica, del que se han hecho muchas copias. Incluso, confiesa que ella se inspiró en él para el vestuario de ‘Élite’.

“Está absolutamente vigente. Tiene una silueta clásica años cincuenta muy ponible para todas, para aquellas con cadera ancha y también atractiva para las más delgadas”, describe Rodríguez, que destaca que el marrón es un tono que no fotografía muy bien, pero, al ir junto al blanco, “todo cambia”.

Si a eso le añadimos el sombrero y los guantes, le dan el toque “perfecto” para ir a las carreras", una referencia -confirma- “muy de (las carreras) de Ascot”, en el Reino Unido.

Todas las prendas, de una manera o de otra, tienen su ‘revival’. Es el caso de las chaquetas XXL con hombreras que luce en conjunto con bermudas o la roja con solapas del inicio de la película.

El vestido rojo con el que Julia Roberts va a la ópera fue -cuenta Cristina Rodríguez- otra de las apuestas de Marilyn Vance, pues el director pidió que fuera negro.

“El negro es un clásico de la elegancia, pero Vance lo diseñó en rojo, y cuando lo vieron no hubo duda de que ese era el tono. Es un vestido increíble, maravilloso”, y se pregunta si, finalmente, hubiera sido negro, ¿sería igual de icónico?.

Rodríguez advierte de que “el cine está por delante de la moda, la moda copia al cine”.

Richard Gere, elegante y discreto

Asegura que el vestuario de Richard Gere también es muy interesante: “El quería algo relajado, que no fuese complicado”. Algunos de los trajes se confeccionaron para él y otros fueron dados por Armani; con el gris como tono principal y corbatas de Hermès, discretas. Eso le permitía diferenciarse y tener una imagen “elegante y carismática”.

El acusado fue detenido por la policía tras el llamado de los asistentes. El complejo devolvió las entradas y regaló snacks.

Un hombre fue arrestado en un cine de Arizona, Estados Unidos, por orinar en plena proyección de la película Demon Slayer. El hecho ocurrió el viernes por la noche en el AMC Surprise Pointe 14, ubicado sobre Litchfield Road.

Según informó el medio local Arizona Family, el acusado se levantó de su asiento, se bajó el cierre del pantalón y comenzó a orinar frente al resto de los espectadores.

Qué pasó en la sala

De acuerdo con los testigos, el hombre, identificado como Limil Hull, se comportó como si nada hubiera ocurrido después del acto. Otros asistentes lo enfrentaron y llamaron a la Policía, que arribó al lugar alrededor de las 23.

🇺🇸 | Un hombre en un cine en Arizona se bajó la cremallera en medio de una película y orinó sobre un niño que estaba sentado cerca.Las personas presentes lo sacaron de su asiento y lo golpearon hasta que no pudo mantenerse en pie. pic.twitter.com/oJPY0hd7uD

Según uno de los presentes, el complejo AMC respondió de manera inmediata: ofreció un reembolso a todos los clientes, la posibilidad de continuar la función en otra sala y además entregó snacks gratuitos.

Algunas versiones indicaron que el hombre habría orinado a un nene que estaba sentado cerca. Las personas presentes lo sacaron de su asiento y lo golpearon hasta que no pudo mantenerse en pie.

Cargos e investigación en curso

Hull fue arrestado y quedó imputado por exposición indecente, conducta desordenada, daño criminal y negarse a proporcionar un nombre verdadero. Tras la audiencia inicial, recuperó la libertad bajo su propio reconocimiento.

La investigación sigue abierta y la Policía de Surprise pidió que cualquier persona con información se comunique al 623-222-4000 o envíe un correo a crimetips@surpriseaz.gov, citando el número de incidente 250903306.

Pamela Anderson y Liam Neeson se mostraron muy cariñosos en la avant premiere de la película ¿Y dónde está el policía?, la nueva versión de La pistola desnuda que los tiene como protagonistas. El amor entre ambos surgió en el set y los rumores de romance se confirmaron en las últimas horas.

“Es un romance en ciernes. Es sincero y está claro que están profundamente enamorados el uno del otro”, dijo un colaborador de la película a la revista People.

Lo cierto es que Neeson, de 73 años, y Anderson, de 58, actualmente están “disfrutando de la compañía mutua” mientras promocionan su nueva comedia.

El lunes 28 de julio, por ejemplo, se mostraron juntos en la premier del film en Nueva York y fueron aún más allá: ambos llevaron al evento a sus hijos y posaron junto a ellos en la alfombra roja. Anderson es madre de Brandon, de 29 años, y Dylan, de 27, fruto de su polémico matrimonio con el músico Tommy Lee, y Neeson, junto a su difunta esposa Natasha Richardson, es padre de Michael, de 30, y Daniel, de 28.

Al día siguiente de aquel evento, la actriz de Baywatch y el protagonista de La lista de Schindler fingieron haber sido sorprendidos besándose en el estudio del programa televisivo Today.

Ese no fue el único beso que se dieron en público: el 22 de julio, en la alfombra roja del estreno de la película en Londres, Anderson posó sus labios ante la mirada de todos en la mejilla de su colega.

Franco Colapinto brilló con su presencia en la alfombra roja de la avant premiere de “F1: La película” en el Time Square de Nueva York. Allí, el piloto argentino conoció a Brad Pitt, reconocido actor y protagonista del film, y compartieron un cálido saludo frente a los paparazzis.

"Brad Pitt":Por su encuentro con Franco Colapinto en la premiere mundial de #F1TheMovie pic.twitter.com/LEqZXpllFv

Los Alpine Colapinto y Pierre Gasly se acercaron al actor estadounidense, quien los recibió con entusiasmo y un amigable apretón de manos. Los pilotos posaron para la prensa presente y sellar el encuentro con una foto.

El argentino llegó a la premiere luciendo un traje color azul oscuro, sin corbata y con una remera en vez de una camisa, fiel a su estilo juvenil. A diferencia de su compañero de carreras, el piloto optó por zapatillas blancas.

El fanatismo por Colapinto llegó a Nueva York donde numerosas personas se acercaron al piloto para pedirle autógrafos. Incluso, se lo vio al joven firmando camisetas de la Selección para algunos de sus fanáticos. 

Una escena digna de la saga Destino final ocurrió en una carretera de Estados Unidos, cuando un hombre que conducía una furgoneta detrás de un camión cargado de troncos vivió un momento de terror. 

Uno de los troncos se soltó repentinamente y salió volando hacia su vehículo, incrustándose de lleno en el centro del parabrisas. 

Final Destination taught me to Never ride behind these trucks😳😳 I hope everyone is ok pic.twitter.com/awTxCmC2F6

A pesar del brutal impacto, el conductor salió ileso, y el hecho generó conmoción en redes por su parecido con la icónica escena de la película.

Después de dos décadas, el universo de la alta costura y las exigencias implacables de Miranda Priestly volverán al cine. La secuela de El Diablo Viste a la Moda ya tiene fecha confirmada: se estrenará el 1 de mayo de 2026, exactamente 20 años después del fenómeno que conquistó tanto a fanáticos del cine como del mundo fashion.

Esta nueva entrega no será un reboot ni una reinterpretación, sino una continuación directa de la historia original. Meryl Streep y Anne Hathaway volverán a dar vida a Miranda Priestly y Andrea Sachs, ahora en un contexto renovado donde el mundo editorial ha cambiado radicalmente y las redes sociales e influencers dominan el juego.

Aunque aún no se han revelado detalles específicos del guión, los productores adelantaron que la secuela presentará una narrativa moderna, donde los desafíos de la industria de la moda en la era digital jugarán un papel central. Andrea, quien comenzó como asistente novata, se reencontrará con Miranda desde una nueva perspectiva profesional, marcando un giro en su relación.

La expectativa es alta y los fanáticos ya comienzan la cuenta regresiva para volver al universo implacable donde “eso que llevas puesto” nunca pasa desapercibido.

María Fernanda Callejón protagonizó un fuerte enfrentamiento con periodistas durante la avant premiere de la película Lilo & Stitch, a la que asistió acompañada por su hija Giovanna. 

El enojo de Fernanda Callejón: "La prensa habla, que sigan hablando. Quiero que me respeten". #Callejon #FarandulaShow pic.twitter.com/6KszOQRMVL

El conflicto se desató cuando un cronista del programa Puro Show intentó hacerle preguntas en presencia de la menor, lo que desató la furia de la actriz.

"Estoy con mi hija, no quiero hablar de nada. Por favor, no me falten el respeto. Mi hija no puede escuchar", advirtió visiblemente molesta. Callejón reclamó en reiteradas ocasiones que no se la interpele frente a la niña, y al no obtener respuesta positiva, redobló su enojo: “Sos un irrespetuoso de mierda. ¿Te podés ir por favor o llamo a seguridad?”

A la salida del cine, la tensión continuó. “Ahora sí pueden poner ‘la furia de María Fernanda Callejón’. Vayan a laburar, manga de soretes todos”, lanzó a los gritos antes de retirarse. El momento fue captado también por otro medio, Farándula Show, y el video rápidamente se viralizó en redes sociales.

Las artistas estuvieron en la premiere de la nueva versión de “Lilo & Stitch” y cantaron el tema que hicieron para la película original.

 Buenos Aires DOT. Lourdes Fernández, Lissa Vera, Virginia Da Cunha y Valeria Gastaldi dijeron presente y dieron un show cargado de nostalgia.

El evento, ambientado con una fachada inspirada en las playas de Hawái y un gran cartel azul con el logo de la película, fue el escenario perfecto para el esperado reencuentro de las artistas.

Las cantantes interpretaron “Muero de Amor por Ti”, la versión en español de “Can’t Help Falling In Love With You” de Elvis Presley, tema que grabaron en 2002 para acompañar el lanzamiento de la película animada original en Latinoamérica.

Las artistas posaron junto a Stitch y numerosas figuras del espectáculo, el modelaje y la televisión, como Wanda Nara, Topa, Cande Ruggeri, Flor Otero y Germán Tripel.

Como viene pasando en las últimas reuniones del grupo, la única ausente fue Ivonne Guzmán, quien prefirió centrarse en su carrera al frente de La Delio Valdez.

🎶 Bandana se reunió en la premiere de Lilo & Stitch 💕🎬 La banda pop se juntó, en el marco del estreno del live action de Disney.🎼 Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia cantaron "Muero de amor por ti".📼 @aldanadg2 pic.twitter.com/2PjzJbxRDH

Por qué se separó Bandana

En 2024 se cumplieron 20 años de la separación oficial de Bandana, el grupo juvenil integrado por cinco chicas surgidas del reality Popstars. Y si bien hubo varios reencuentros, ninguno fue con la formación completa, aunque sus seguidores no perdieron la esperanza de que eso ocurra en un futuro no muy lejano.

En ese sentido, en julio del año pasado, Lourdes Fernández los sorprendió revelando por qué eligieron caminos separados pese al éxito arrollador.

Los millones de discos vendidos y los estadios y teatros repletos no fueron suficiente para el quinteto, que atravesó una fuerte crisis que fue tomada como señal para avanzar con la drástica decisión.

“La verdad fue porque nos odiábamos, igual que ahora. Se tenía que decir y se dijo. Hacíamos terapia las cinco juntas. Estábamos en el auge de la composición, pero nos separamos por respeto a la gente. No fue cambiar de trabajo, fue cambiar de ambiente”, reveló en Noche al Dente (América).

Acto seguido, reconoció que ella se anotó en el casting para no tener que salir a buscar trabajo. “Fui a Bandana para no ir a laburar. Era el supermercado o casting y elegí el casting. Fui solita y quedé, no sé cómo porque mi baile fue vergonzoso”, concluyó.

Florencia Peña sigue avanzando en su arduo trabajo de preparación para encarnar a Vivian Ward en el musical de Pretty Woman, un reto que está llevando a cabo con gran dedicación. Junto a su compañero artístico, Juan Ingaramo, y su equipo de producción, la actriz viajó a Los Ángeles, donde tuvieron la oportunidad de sumergirse completamente en el ambiente del filme original.

25 años tenía Julia Roberts en Mujer Bonita...Hay actrices jóvenes y lindas para ese papel y se lo dan a la trola vieja de Flor Peña, que encima, si es un musical, canta como el orto. pic.twitter.com/QaiXAoOFc8

El grupo fue invitado especialmente por el Beverly Wilshire, el famoso hotel que sirvió como escenario de varias de las escenas más icónicas de la película de 1990. En este emblemático lugar, Peña y su equipo realizaron una sesión fotográfica que formará parte de la promoción del musical que se estrenará el próximo 21 de mayo en el Teatro Astral de Buenos Aires.

Durante su visita, Flor compartió su entusiasmo por la experiencia, destacando lo beneficioso que fue este viaje en medio de los intensos ensayos del musical. "Pasamos cuatro días muy divertidos, Juan y yo sabemos que tenemos una responsabilidad muy grande y haber venido a Los Ángeles nos ayudó mucho a entender los lugares y los contextos", explicó la actriz, quien también mencionó el desafío técnico y artístico que supone interpretar a Vivian Ward en el escenario. “Es un musical muy grande, técnicamente muy difícil y hermoso a la vez”, dijo.

Además de realizar las fotos para la promoción, Peña aprovechó la oportunidad para recorrer las exclusivas calles de Los Ángeles, luciendo el estilo desenfadado de su personaje. La estadía también sirvió para conectarse aún más con la esencia de la película, un aspecto crucial para interpretar de manera fiel y contemporánea la historia de amor entre Vivian y Edward.

El musical de Pretty Woman promete ser uno de los grandes estrenos del año, con una estructura técnica compleja y una puesta en escena vibrante que incluirá a más de 28 artistas. La música original de Bryan Adams le dará un toque de energía fresca al clásico que sigue siendo un referente en la cultura popular.

Con el estreno cada vez más cerca, Flor Peña y su equipo están dedicando todo su esfuerzo para hacer de este proyecto una producción memorable. "Estamos felices con este próximo estreno", concluyó la actriz, visiblemente emocionada por este nuevo desafío en su carrera

La visita a Los Ángeles también permitió a Peña y a su equipo redescubrir curiosidades sobre la película original, como el collar de diamantes y rubíes que Julia Roberts lució en una de las escenas más recordadas. Este tipo de detalles enriqueció aún más la experiencia y la conexión con el legado de la película, un legado que Peña busca reinterpretar con su propia visión en el escenario.

Disney estaría preparando una oferta multimillonaria para convencer a Johnny Depp de retomar su icónico papel como el capitán Jack Sparrow en futuras entregas de la exitosa saga Piratas del Caribe. La propuesta busca marcar el regreso del actor a la franquicia que ayudó a convertir en un fenómeno global, recaudando más de 4.500 millones de dólares en taquilla mundial.

La iniciativa surge después del mediático juicio por difamación entre Depp y su exesposa Amber Heard, un proceso legal que afectó severamente la imagen pública del actor. Aunque el veredicto favoreció en gran medida a Depp, durante el juicio el actor declaró que no volvería a trabajar con Disney ni siquiera por “300 millones y un millón de alpacas”, en referencia a su distanciamiento con el estudio.

A pesar de esas declaraciones, fuentes cercanas a la industria indican que Disney estaría dispuesto a enmendar su decisión y reconstruir la relación con el actor. La empresa buscaría así dar un paso hacia la reconciliación, reconociendo el impacto negativo de haberlo desvinculado en el punto más crítico de su batalla legal.

Hasta el momento, Johnny Depp no ha confirmado si aceptará o no la oferta. Sin embargo, su posible regreso a la saga ha generado gran expectativa entre los fanáticos y en la industria del entretenimiento, que ve en esta movida una oportunidad de revitalizar la franquicia y devolverle su brillo original.

“Anoche, convertimos una de las escenas más legendarias de la historia del cine en un momento vivo sobre el horizonte de Manhattan. Gracias Empire State Building por hacer esto posible”, afirmó Keenan Hock, artista y fundador de StudioHock.  En su cuenta de Instagram, el experto visual muestra un video en el que una serie de drones iluminados en verde conforman el contorno de King Kong.

El espectáculo de drones recreó una de las secuencias más populares del film dirigido por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack para la RKO y estrenado en 1933. En ese fragmento, realizado bajo la técnica de animación de stopmotion, el gigantesco simio escalaba hasta el pico del Empire State para enfrentarse contra la fuerza aérea.

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El artista explicó que este espectáculo no fue simplemente un truco visual, sino una operación técnica de alto nivel llevada a cabo en uno de los entornos urbanos más complejos y desafiantes del planeta. Para hacer posible este desafío, StudioHock desarrolló una plataforma de drones completamente nueva llamada Helios.

Pero el trabajo de StudioHock no termina aquí. En otra de sus publicaciones, Hock también recreó la figura de Godzilla, esta vez emergiendo en el centro de Hong Kong. También en época de entrega de los Óscar, Hock armó en el aire la figura del galardón que se entrega en las premiaciones.

Oriundo de Denver, el artista esta especializado en videografía aérea, fotografía, diseño y fabricación a medida, especialmente con madera y metal. En general, su trabajo basado en representaciones de la cultura popular lo ha llevado por todo el mundo y su estética en las obras más destacadas refleja la belleza del entorno natural.

Detuvieron a Peter Lanzani y otras dos personas por vandalizar la vía pública en Ushuaia. El actor se encontraba grabando una película en la provincia cuando fue sorprendido por un móvil policial que patrullaba la zona.

Ángel de Brito compartió la noticia con sus seguidores y mostró las imágenes del actor siendo retenido por los efectivos policiales: “Tres sujetos fueron observados desde un móvil en prevención cuando realizaban pintadas en la fachada de un edificio de calle Piedrabuena 49, el ex local Imcofue".

Detuvieron a @p_lanzani en usuahia #LAM @elejercitodelam El insólito episodio tuvo lugar en pleno centro de la capital provincial donde el reconocido artista nacional vandalizaba una pared junto a otras dos personas.Juan Pedro Lanzani se encuentra de manera casual en Ushuaia… pic.twitter.com/HtPtSzdEZa

"Allí fueron identificados como; Gastón Zieher de 26 años, Valentin Bovati de 27 y Juan Pedro Lanzani de 34, más conocido por su nombre artístico ‘Peter’”, reveló el periodista.

Según trascendió, los tres involucrados, que formarían parte de la misma producción, recuperaron su libertad en cuestión de horas. 

La actriz estadounidense Tori Spelling, conocida por su participación en la serie 'Beverly Hills 90210', reveló que nunca consume agua pues le produce "nauseas instantáneas". Desde su punto de vista, la aversión tiene origen psicológico y está relacionada con su temor a ser envenenada.

"No bebo agua. Y cuando digo que no bebo agua, no bebo agua. ¿Cómo sigo viva? Nadie lo sabe. Soy como un cactus: con solo regarme de vez en cuando, de alguna manera sobrevivo. Pero le tengo aversión. No sé qué es, simplemente odio su sabor", dijo la estrella televisiva en el último episodio de su podcast 'misSPELLING'.

"Ya sé, el agua no tiene sabor", continuó, al tiempo que se preguntó si el motivo de su rechazo sería "la falta de sabor", aunque luego procedió a descartar esa hipótesis porque ha probado con distintos tipos de agua y solo tolera ligeramente la gasificada. "Entra en mi boca y me da asco al instante. La bebo y siento náuseas al instante. Seguro que es psicológico. Tomo unos sorbos de agua y de repente tengo ganas de vomitar", refirió.

Miedo a ser envenenada

Spelling, de 51 años, aseguró que su miedo se desató intempestivamente, después de que su exesposo, Dean McDermott, demorara mucho en servirle un vaso de ginger ale, aunque luego aclaró que no lo culpaba por ello.

"No es específico de Dean, creo que es importante saberlo. Es como si cualquiera que tardara tanto tiempo, asumiríamos que se estaba envenenando", sostuvo. Atribuyó esta interpretación a una tendencia al drama heredada de su padre, el famoso productor de Hollywood Aaron Spelling.

La Clínica Mayo precisa que si bien no existe un consenso acerca de la cantidad de agua que requiere una persona diariamente, pues esto cambia en función de variables ambientales, en promedio, los hombres necesitan unos 3,7 litros de líquidos mientras que las mujeres precisan aproximadamente 2,7 litros. De esta ingesta, el 20 % puede estar contenido en los alimentos y el resto en bebidas.

El Majestic Bastille, un cine independiente de arte ubicado en el corazón de París organizó una proyección especial de la clásica película de Disney, “La Dama y el Vagabundo”, abierta tanto a humanos como a sus perros. El pasado 18 de enero, 18 perros de diferentes razas y tamaños, junto a sus dueños, disfrutaron de esta experiencia única en la que los animales ocuparon asientos tapizados en rojo, compartiendo la sala con sus compañeros humanos, según Inside Edition.

Esta iniciativa, denominada “dog-friendly”, buscó abrir el cine a todos los públicos, incluyendo a los amigos de cuatro patas. Los organizadores del evento cuidaron cada detalle para garantizar la comodidad de los asistentes, tanto humanos como caninos. Además de la proyección, se instaló un stand de golosinas para perros en colaboración con la cafetería Bone Appart, conocida por ser un espacio amigable para mascotas. Este puesto ofreció desde pochoclos para perros hasta snacks con mantequilla de maní, asegurando que los peludos también disfrutaran de la experiencia.

El evento fue una oportunidad para que los dueños compartieran un momento especial con sus mascotas y para que los perros socializaran entre ellos. Los asistentes destacaron la obediencia de los canes, quienes permanecieron tranquilos en sus asientos durante la proyección. Algunos incluso se acomodaron en los pasillos, mostrando interés en la película. Una espectadora comentó que La Dama y el Vagabundo es su película favorita desde la infancia y que fue una de las razones por las que desarrolló su amor por los perros.

#Viral Perros de película: un cine en París ofrece un pase para que los espectadores vean 'La Dama y el Vagabundo' junto a sus mascotas. La iniciativa, llamada "dog-friendly" busca atraer al público y sus mascotas a eventos donde normalmente no podrían ir acompañados de sus… pic.twitter.com/bgaZrJNx3O

Los dueños expresaron su entusiasmo por esta experiencia, ya que muchos de ellos suelen enfrentarse a la frustración de no poder llevar a sus mascotas a actividades culturales. Un asistente, citado por el medio, BFMTV, señaló que esta oportunidad fue especialmente significativa porque le permitió disfrutar del cine junto a su chihuahua, Buddy, algo que no había podido hacer antes.

La elección de La Dama y el Vagabundo no fue casual. Este clásico de Disney, estrenado en 1955, narra la historia de amor entre Reina, una cocker spaniel de clase alta, y Golfo, un perro callejero. La película aborda temas como la lealtad, el amor y la superación de las diferencias, valores que resuenan tanto en los amantes de los perros como en el público general. La escena más icónica de la película, en la que los protagonistas comparten un plato de espagueti en un restaurante italiano, sigue siendo un símbolo de romance y conexión.

Muchos de los perros presentes en la proyección ya estaban familiarizados con las pantallas, ya que sus dueños mencionaron que suelen ver documentales o programas sobre animales en casa. Esto facilitó que los se adaptaran al ambiente del cine, mostrando interés en la película y comportándose de manera ejemplar.

El éxito de esta primera función ha llevado al Majestic Bastille a planear más proyecciones aptas para perros. El cine ya tiene en agenda la comedia francosuiza El Proceso del Perro, dirigida por Laetitia Dosch y estrenada en 2024. Además, se prevé incluir otros clásicos caninos como “Beethoven”, la película estadounidense de 1992 que narra las aventuras de un San Bernardo adoptado por una familia.

El director del cine expresó su intención de convertir estas funciones en una tradición, destacando que el objetivo es hacer del cine un espacio inclusivo y dinámico. Una empleada del cine explicó que buscan que la sala sea “una especie de ágora donde todos puedan expresarse, incluidos los perros”.

Sin embargo, debido a la capacidad limitada, los dueños interesados en asistir con sus mascotas deberán registrarse previamente a través del sitio web o la página de Facebook del cine. El precio de la entrada para los humanos fue de 8 euros, mientras que los perros pudieron ingresar de manera gratuita.

Un incendio se desató en el supermercado La Victoria, ubicado en el centro de Ushuaia, donde hace pocos días se grabaron escenas de la película "Risas" con Joaquín Furriel y Diego Peretti. 

El equipo de filmación y los actores permanecen en la ciudad para rodar durante las próximas seis semanas en distintas localidades del extremo austral.

Los Bomberos Voluntarios de Ushuaia y efectivos de Protección Civil intentan controlar el fuego y la humareda. Aunque no hay reporte de víctimas, la hipótesis de incendio provocado no ha sido descartada y se continúan las investigaciones.

Mientras tanto, el proyecto fílmico sigue adelante, con planes de grabar en los barrios 245 Viviendas y Los Fueguinos, así como en puntos turísticos y emblemáticos de la ciudad. 

La película busca exaltar la belleza local y cuenta con la participación de reconocidas figuras del cine argentino, como Cazzu y otros actores.