En la madrugada del domingo 25 de mayo de 2025, el mundo del teatro musical argentino quedó mudo. Ángel Mahler, compositor, productor y director de orquesta, falleció a los 65 años luego de una dura batalla contra un melanoma metastásico que avanzó rápidamente en su cuerpo desde que fue internado el 29 de abril por una grave descompensación derivada de un derrame pleural. La noticia fue confirmada por su entorno desde las redes sociales oficiales: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia”.

Fue una despedida serena, pero no silenciosa. Porque Mahler, como pocos, supo dejar en la historia una estela sonora. Un legado que vibra con cada acorde de Drácula, el musical, su obra magna, y se proyecta en cada puesta de teatro musical que en la Argentina soñó con ser más que un reflejo de Broadway.

“Lo mejor está por venir”, decía su estado de WhatsApp. Una frase que parecía flotar entre los pentagramas de su vida. La pronunció con convicción en una entrevista con Teleshow tres años atrás, en medio de una etapa intensa de trabajo y renovación. Era fiel a su propio credo artístico, a esa inercia vital que lo empujaba siempre hacia adelante, aun después de tres décadas con el mismo título: Drácula.

El niño que a los siete años se maravilló con una ópera en el Teatro Colón, llevado de la mano por sus padres, nunca abandonó esa mirada encantada. “Lo que descubrí me volvió loco”, recordaba. Ellos querían que fuera ingeniero; él, en cambio, les confesó que no podía traicionar lo que ya ardía en su interior. “Me apoyaron totalmente, aún sin saber cómo iba a vivir”, decía, agradecido.

El nacimiento del éxito de Drácula

Era 1991. Junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler soñaba con llevar el musical a otro nivel. No uno más. Algo enorme. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba. Pero fue Tito Lectoure quien les abrió las puertas del emblemático estadio. “De solo mirar el lugar te daban náuseas”, contaba Mahler. Sin embargo, lo asumieron como un manifiesto: llevar el musical al pueblo. Romper con la idea de élite. Instalar la ópera-rock en la calle Corrientes y más allá.

Y lo hicieron. Drácula fue un fenómeno sin precedentes. En diez días recuperaron una inversión inicial de un millón de pesos. En total, recaudó 70 millones de dólares. Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo se convirtió en un símbolo de la excelencia artística nacional. Hubo 50 cambios de escenografía en dos actos y más de 15.000 jóvenes audicionaron con la esperanza de sumarse a la leyenda. Todo, bajo la mirada de Mahler.

Cuando Lectoure murió en 2002, Mahler asumió el rol de productor. “Ningún productor, salvo Tito, confiaba en que esto podía ser rentable”, explicó. Pero él insistió, con más de 180 personas trabajando entre vestuaristas, técnicos y músicos. “Porque lo primordial es el hecho artístico”, defendía con pasión.

Mahler insistía en algo que pocos productores comprenden: la rentabilidad viene después. Primero hay que conmover. Mostrar la excelencia posible en la Argentina. Hacer que el público vea la mejor versión posible, aunque sea más cara, más compleja, más desafiante. Porque para él, el teatro no era negocio: era misión.

“Componer es meterse en la piel de los personajes”, decía. Y así lo hizo con El Jorobado de París, Calígula, Las mil y una noches y El fantasma de Canterville, entre muchas otras piezas. En todas estaba su sello: lirismo, épica, emoción. Pero también estaba su historia. Esa infancia poblada por Verdi, Wagner, Mozart, sonando en la casa familiar. Y esa fe inquebrantable en que todo puede ser contado con música.

Una vez, dijo que Drácula nació angelada. Que jamás se había cambiado ni una sola nota. En 2011 intentaron agregar algunas escenas. Luego las quitaron. Era perfecta como estaba. “El amor es lo que nos une a los humanos en el mismo lugar”, explicaba sobre ese giro final que convirtió al monstruo en un alma doliente. Más humano que muchos humanos.

Mahler también fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que aceptó con la misma entrega con la que dirigía una orquesta. En cada función, cuando levantaba la batuta y escuchaba el primer acorde, sentía una certeza: “Qué fantástica fue mi vida”.

“Insistir”, repetía como una clave. No rendirse. No dejar de jugar. Porque para él, la música no era solo trabajo: era juego, infancia prolongada, territorio de libertad.

Hoy Damián y Emanuel, sus hijos, lo despiden. A ellos les transmitió no solo una pasión, sino una forma de entender la vida. “A los chicos les digo que escuchen reggaetón, pero que también vayan a ese lado que me hizo feliz”.

Mahler ya no está. Pero su música –esa forma invisible del amor, como decía– sigue vibrando.

Y vivirá siempre en cada nota que resuene en la penumbra de un teatro.

El concierto se realizará el viernes 11 de noviembre en el Centro Cultural Provincial “Francisco «Paco» Urondo”, en la capital santafesina.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, ofrecerá un nuevo concierto de su temporada 2022. El encuentro será el viernes 11 en la sala principal del Centro Cultural Provincial “Francisco «Paco» Urondo” (Junín 2457 de la ciudad de Santa Fe) a las 21:00, con entrada libre y gratuita.

La orquesta volverá a ser comandada por su titular, el maestro brasileño Silvio Viegas, y contará con la notable participación de un invitado de primerísimo nivel, el barítono argentino Fabián Veloz, formado en las canteras del emblemático Teatro Colón de Buenos Aires.

El programa musical estará conformado por diversas arias de grandes autores, como Verdi, Bizet, Giordano y Leoncavallo.

Maestro Silvio Viegas

En enero de 2022, el maestro brasileño Silvio Viegas se convirtió en el director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, ocupando el cargo que previamente ostentó el alemán Walter Hilgers. Es también el director principal de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais (Brasil) y maestro de dirección orquestal en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro y director artístico interino del mismo teatro por ocho años.

Ha trabajado en más de 30 óperas, entre las que destacan: El Holandés Errante, Porgy and Bess, L’Italiana en Algeri, Le Nozze di Figaro, Carmen, Romeo y Julieta, Lucia Di Lammermoor, Otello, Falstaff, Il Guarany, Salomé y Tosca.

Como invitado, además de haberse presentado en el podio de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dirigió varias agrupaciones como la Orquesta Arena de Verona, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, la Sinfónica del SODRE (Uruguay), la Filarmónica de Montevideo, y las más prestigiadas orquestas de Brasil.

La Sinfónica Santafesina se presenta en el Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo

Fabián Veloz

Barítono. Nació en Ayacucho (provincia de Buenos Aires). Tras realizar estudios musicales en su ciudad natal, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó bajo la guía de la maestra Lucía Boero en técnica vocal, y Bruno D’Astoli y Juan Pablo Scafidi en repertorio lírico. Formó parte del Voicexperience Program bajo la dirección del célebre Sherril Milnes. Ha cantado bajo la batuta de grandes directores como Carlo Rizzi, Eun Sum Kim, Stefano Ranzani, Renato Palumbo, Donato Renzetti, Jordi Bernacer, Pinchas Steinberg, Evelino Pidó, Giovanni Di Stefano, Maurizio Agostini, Ira Levin, Carlos Vieu y Silvio Viegas, entre otros.

Debutó profesionalmente en el estreno sudamericano de “Estaba la Madre”, de L. Bacalov en el Teatro Argentino de La Plata, y a continuación “Figaro en Il Barbiere Di Siviglia”, en el Teatro Avenida de Buenos Aires, rol que suscitó la atención de la crítica especializada, que lo reconoció con el Premio Estímulo 2009 y Mejor Cantante Argentino en 2013 y 2015 (ACMA).

Desde entonces ha interpretado los principales roles de su cuerda en Don Pasquale, Carmina Burana, Il Trovatore, Evgeni Onegin y La Traviata, Lucia Di Lamermoor, Don Giovanni, Madamma Butterfly, Rigoletto, Faust (Valentin), Tristan e Isolda, (Kurwenal), Francesca da Rimini (Giovanni) y la 8ª Sinfonía de G. Mahler (Pater Estaticus).

Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con I Due Foscari donde cantó Simon Boccanegra, La Forza del Destino, Otello, Le Nozze di Figaro, Un Ballo In Maschera, Edipo de Enescu y Falstaff, I Pagliacci, Don Carlo, Tosca, Macbeth, La Traviata, Andrea Chenier.

En Europa, interpretó Nabucco en Split (Croacia) y en Trieste (Italia), Macbeth. Pagliacci y Black el Payaso en el Teatro de la Zarzuela de España. Rigoletto – Lucia Di Lammermoor – I Puritani en Modena, Parma, Reggio Emilia y Piacenza. Tosca en Opera de Roma. La Traviata y Falstaff en San Carlo de Nápoles. Pagliacci en Macerata. Cavalleria & I Pagliacci (Metz, Francia). En 2015 Realizó el debut en el Met Opera House. En 2019 cantó en Beijing, Atlanta (EE.UU.), La Traviata, y realizó Rigoletto en gira por Buenos Aires, San Pablo y Montevideo. En 2022 debutó en Lyric Opera de Chicago y cantó en Met Opera house la opera Tosca.

Programa

>> G. Verdi: “Nabucco”, Obertura y “Un Baile de Máscaras”, Eri tu.

>> G. Bizet: “Carmen”, Obertura, Intermezzo del Acto II, Votre Toast e Intermezzo Acto III.

>> G. Verdi: “La Traviata”, Obertura y Di provenza.

>> U. Giordano: “Andrea Chernier”, Enemigo de la Patria.

>> R. Leoncavallo: “Pagliacci”, Intermezzo y Prólogo.

Será este viernes, desde las 21 horas, en el marco de la segunda participación del ensamble en el Plan Federal de Orquestas Provinciales. La entrada es libre y gratuita.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, participará este viernes, por segunda vez, en el Plan Federal de Orquestas Provinciales, organizado por la Asociación Argentina de Compositores (AAC). La cita será, a las 21 horas, en el Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo, Junín 2457, en la ciudad capital, con entrada libre y gratuita.

La velada, que será dirigida por el maestro Silvio Viegas, titular del ensamble, se iba a realizar en el mes de agosto pasado, pero fue reprogramada por razones de fuerza mayor.

Esta será la segunda vez en el año que la agrupación orquestal se presentará en el marco del mencionado Plan Federal y contará con la actuación como solista de viola de Gabriel Mateos, miembro estable del organismo.

Asimismo, como invitado de honor estará en la sala el compositor argentino Sergio Parotti, autor de una de las obras que se oirán esa noche la cual será presentada como estreno mundial y que, junto a la segunda sinfonía de Brahms, completará el programa.

El programa incluirá el Concierto N° 7, op. 22, N° 2, para Viola y Orquesta (S. Parotti) y la Sinfonía Nº 2 en re mayor, op. 73 (J. Brahms).

Convenio marco

La participación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe en el Plan Federal de Orquestas Provinciales se consolidó bajo acuerdo firmado entre el director titular del organismo musical, maestro Silvio Viegas; el presidente de la AAC, maestro Lucio Bruno-Videla; y el director artístico de dicha entidad, Maestro Mauricio Charbonnier, con el objetivo de sumar fuerzas en la difusión de la música sinfónica argentina en una serie de actividades de alto valor cultural, donde se da espacio a composiciones de autores nacionales, vigentes y activos en la escena artística actual.

Vuelve el Concierto en Familia de la Sinfónica Provincial de Santa Fe

Asociación argentina de compositores

Fundada en 1915, es una asociación civil sin fines de lucro que reúne a creadores y creadoras de música académica de ayer y hoy, nativos o naturalizados argentinos. Desde su creación, grandes figuras formaron parte de ella, entre las que destacan Julián Aguirre, Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Montserrat Campmany, Roberto García Morillo, Carlos López Buchardo, Alberto Williams y Celia Torrá.

En sus más de cien años de trayectoria, ha contribuido al desarrollo del quehacer musical argentino, a su conservación y difusión mediante diversas iniciativas, entre las que resaltan la institución de los Premios Nacionales y Municipales de Música, el Premio Municipal de Ópera, el Salón de Música Argentina, la fundación del Conservatorio Nacional de Música, contribución en la creación de los cuerpos estables del Teatro Colón de Buenos Aires y sus temporadas de primavera-verano, la edición de obras musicales de sus socios en diversos formatos de acuerdo a las épocas (discos de pasta, discos de vinilo, cassettes, discos compactos y medios digitales) y la creación de un archivo compuesto por una importante colección de partituras argentinas, manuscritos, programas de conciertos, libros de actas y muchos otros elementos testigos de la evolución de la música nacional.

Silvio Viegas

En enero de 2022 se convirtió en el director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Argentina), ocupando el cargo que previamente ostentó el alemán Walter Hilgers. Es también el director principal de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais (Brasil) y maestro de dirección orquestal en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro y director artístico interino del mismo teatro por ocho años.

Gabriel Mateos

Inició sus estudios musicales en la ciudad de Santa Fe, con los maestros José Barbieri y Roberto Benítez, y los continuó con el maestro Ljerko Spiller en Buenos Aires. En 2001, concluyó la Especialización en Viola Performance en Carnegie Mellon University (Pittsburgh, Estados Unidos) con los maestros Atar Arad e Isaías Zelkowickz.

Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y Entre Ríos; y es profesor de las cátedras de viola del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” y del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL).

Sergio Parotti

Compositor y violista argentino, nacido en Buenos Aires. Estudió en dos conservatorios, el “Provincial Juan José Castro” y el “Municipal Manuel De Falla” de la ciudad de Buenos Aires. Cursó composición con Enrique Cipolla, viola con Marcela Magin, violín con Eduardo Acedo, Osvaldo D’Amore y Norberto García. También tomó clases de piano y trompa.

Desde 1995 integra la Asociación Argentina de Compositores, ex Sociedad Nacional de Música, fundada en 1915. También integra el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, coordinando la transcripción de la música impresa al sistema Braille y violista. También forma parte de la Orquesta de Cámara del Municipio de Lanús.

El concierto será el viernes 4 de marzo en el Centro Cultural Provincial Francisco Paco Urondo. El brasileño Silvio Viegas debutará conduciendo a la afamada agrupación.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, iniciará su Temporada 2022 brindando un concierto en el que interpretará la Sinfonía 104, de Joseph Haydn y Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56a, de Johannes Brahms

El concierto será conducido por el brasileño Silvio Viegas, debutando como nuevo director titular del organismo musical en reemplazo del alemán Walter Hilgers, quien ocupó el podio en ese cargo desde enero del 2017 hasta mayo del 2020.

La velada será el próximo viernes 4 de marzo con un concierto en la sala principal del Centro Cultural Provincial (Junín 2457, Santa Fe) a las 21 horas. La entrada será gratuita, con retiro anticipado de localidades limitadas, adhiriendo a los protocolos sanitarios vigentes.

En ese sentido, las ubicaciones podrán ser retiradas hasta el mismo día del concierto, de forma gratuita, en la boletería del Centro Cultural Provincial, donde se entregará un máximo de 2 por persona.

Días y horarios de boletería: de lunes a viernes de 14 a 21 horas. Desde el 26 de febrero hasta el 1 de marzo inclusive, la boletería del Centro Cultural Provincial permanecerá cerrada.

Protocolos

En el encuentro se aplicarán todos los protocolos vigentes impulsados por las autoridades estatales para la prevención de los contagios de COVID-19.

Del Director Silvio Viegas

En enero de este año, el Maestro brasileño Silvio Viegas se convirtió en el Director Titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Argentina). Es también el Director principal de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais (Brasil) y Maestro de dirección orquestal en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro y Director Artístico interino del mismo teatro por ocho años.

Ha trabajado en más de treinta óperas, entre las que destacan: El Holandés Errante, Porgy and Bess, L’Italiana en Algeri, Le Nozze di Figaro, Carmen, Romeo y Julieta, Lucia Di Lammermoor, Otello, Falstaff, Il Guarany, Salomé y Tosca.

Como invitado, dirigió varias agrupaciones como la Orquesta Arena de Verona, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Estable del Teatro Colón (Argentina), la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, la Sinfónica del SODRE (Uruguay), la Filarmónica de Montevideo y las más prestigiadas orquestas de Brasil.

Luego de 588 días desde su última presentación, el retorno se producirá el 15 de octubre –en el Centro Cultural Provincial Francisco Paco Urondo– bajo la dirección del Maestro Hernán Sánchez Arteaga.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, se presentará en concierto el próximo viernes 15 en el Centro Cultural Provincial Francisco Paco Urondo, ubicado en calle Junín 2457 de la capital santafesina, a las 21 horas. La vuelta de la orquesta será atendiendo a los protocolos sanitarios vigentes, para lo cual la sala tendrá un aforo del cincuenta por ciento. La entrada será gratuita, pero con retiro anticipado de localidades limitadas.

La Sinfónica santafesina volverá a un escenario por primera vez desde la declaración de la pandemia de Covid-19, allá por marzo del 2020, y lo hará bajo la conducción del maestro argentino Hernán Sánchez Arteaga, quien participará como invitado.

El programa propondrá obras de Beethoven, Mendelssohn y Johann Strauss.

Programa

L. V. Beethoven: Obertura Leonor Nº 3 “Fidelio”, Op. 72.

F. Mendelssohn: Sinfonía Nº 4 “Italiana”, Op. 90.

J. Strauss: Obertura “Die Fledermaus”.

Sobre Hernán Sánchez Arteaga

Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón (Argentina) en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata, Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Ha sido convocado en diferentes oportunidades como preparador de opera para Juventus Lyrica y también dirigió los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos La Flauta Mágica, Medea, Orfeo, Los Cuentos de Hoffmann, El Barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor.

Como director de orquesta ha dirigido para Juventus Lyrica las óperas Lucia di Lammermoor, Carmen, Barbero de Sevilla, Flauta Mágica, Norma, El Murciélago. También realizó una fuerte actividad dirigiendo repertorio sinfónico coral como el Réquiem de Mozart, Mesías de Haendel, Magnificat de Bach, Carmina Burana y Dixit Dominus de Haendel, entre otras obras.

Fue convocado para la preparación y dirección del Réquiem Alemán de Brahms, El Réquiem de Durufle, Pezzi Sacri de Verdi y un concierto de música a capella con el Coro Polifónico Nacional en CCK. También, en ese mismo espacio cultural, participó con el Coro Nacional de Jóvenes en el ciclo de inauguración del órgano, dirigiendo el Réquiem de Faure.

Fue invitado en 2019 y 2020 por el Palacio das Artes de Belo Horizonte (Brasil) en diferentes oportunidades preparando óperas sinfónico corales y música a capella, dirigiendo al Coral Lírico de Minas Gerais.

Desde 2014 es el Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella, como Carmen, La Traviata, Otello, Italiana en Argel, La Corte del Faraón, Candide, La Creación, Te Deum y Segunda Sinfonía de Mahler, entre otras.

Entradas

Las localidades limitadas podrán ser retiradas desde el martes 12 de octubre hasta el día del concierto, de forma gratuita, en la boletería del Centro Cultural Provincial, donde se entregará un máximo de 2 por persona.

Horarios de boletería: de 10 a 12 y de 14 a 21 horas.

Protocolos

En el encuentro se aplicarán todos los protocolos vigentes impulsados por las autoridades estatales para la prevención de los contagios de COVID-19. En ese marco, cabe recordar que es obligatorio el uso de tapabocas en todos los espacios del recinto y respetar el distanciamiento social preventivo.