La temporada teatral en Mar del Plata, siempre vibrante y competitiva, se sacudió a mediados de enero tras el conflicto entre Matías Alé y Walter “Alfa” Santiago. En ese entonces, el exparticipante de Gran Hermano fue apartado de la obra Asia caliente, y desde ese momento el revuelo mediático y los rumores sobre lo ocurrido no dejaron de crecer. Ahora, semanas después del episodio, Alé decidió explicar en público el verdadero motivo detrás de la polémica decisión, y lo hizo en su paso por Almorzando con Juana (El Trece), aportando detalles inéditos de la interna que marcó uno de los momentos más comentados del verano teatral.

En la charla, Alé habló sobre el presente de la cartelera marplatense y la feroz competencia por llenar las salas. “Hoy el espectador viene a ver un espectáculo y elige… Antes la gente venía primero 15 días a Vacaciones en la Mar del Plata, te venían tres días. A veces elegían tres espectáculos, pero hoy eligen uno. En el caso de ellos, que además la gente tiene la posibilidad de comprarlo en cuotas. Hoy la gente no puede gastar más de quince mil pesos, por más que las entradas sean un poco más caras. Entonces, hoy nosotros trabajamos con lo que es la calle Rivadavia…”, reconoció ante la mesa de Juana Viale. Así, el actor resaltó la importancia de la promoción directa y el contacto con la gente fuera del teatro. “Yo voy a los hoteles con mi cartelito. Promoción a las dos horas… Es la única forma. Después, yo soy una empanada en la calle, en serio. Es la única forma porque si no, no hay manera”, explicó.

En ese contexto, Juana fue directa. “¿Es verdad que iba a estar Alfa?”, indagó la conductor, a lo que Alé respondió: “Estuvo”. La anfitriona fue más allá: “Pero que él no quería ir a la calle. ¿Era verdad que no quería ir a promocionar la obra, que tenía problemas con el vínculo con el público?”. Por su parte, el actor le explicó: “Sí, para mí ya es un tema súper terminado, pero si querés te lo cuento rápidamente…”. Ante la consulta sobre cuándo había ocurrido la desvinculación, profundizó: “El 11 de enero lo tuvimos que correr, yo se lo había avisado. A mí no me gusta ser así, pero lamentablemente su forma poco empática con la gente cuando se acercaba a tener un vínculo con él me perjudicaba, pero no en la boletería… Yo, saben lo que yo soy con la gente y todos me conocen”.

El actor explicó además que siempre priorizó el trato cálido con el público. “Obvio. Mírenme, soy actor, queremos actuar. Y nada, tenía problemas con el contacto social, no le gustaba que lo toquen, que lo abracen, que se yo. Entonces, le sugerí si podía volverse a Buenos Aires”, resumió, admitiendo que la falta de empatía e integración de Alfa terminó siendo contraproducente para el espectáculo. Juana, comprensiva, remató: “Para no… Era contraproducente para el espectáculo”.

Cuando la polémica se hizo pública, allegados a la producción de Asia caliente confirmaron que la decisión de apartar a Alfa fue tomada después de varios reclamos por su interacción con el público y por conductas consideradas inapropiadas para el espectáculo que lideran Alé y Jorge “Carna” Crivelli. La información fue inicialmente difundida por Fede Flowers a través de sus redes sociales, quien explicó que la desvinculación estuvo motivada principalmente por la negativa de Alfa a sacarse fotos con espectadores y familias, así como por el incumplimiento de acuerdos vinculados a actividades promocionales en la peatonal Rivadavia, esenciales para atraer público y potenciar la venta de entradas.

Fuentes cercanas al elenco sumaron detalles. “Es verdad que hace eso. Maltrataba a la gente en la calle que le pedía una foto, a la gente del teatro en el que estaba. También tenía malos modales, como no saludar”, confirmaron a este medio, reforzando que el malestar no solo era externo sino también interno, afectando el clima de trabajo y la dinámica del grupo.

Mirtha Legrand, la gran diva del espectáculo argentino, asistió al estreno de la temporada porteña de Escenas de la vida conyugal, la obra protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra en el Teatro Coliseo. La conductora llegó acompañada de su amiga Teté Coustarot y de su asistente Héctor Vidal Rivas, y fue recibida por Daniel Grinbank -productor de la obra y pareja de la actriz- quien la acompañó hasta su butaca.

Durante la función, Legrand aplaudió a los actores en el esperado estreno de Buenos Aires y recibió una ovación del público en una postal que se repite cada vez que dice presente en alguna sala de cualquier parte del país. También cruzó besos y gestos a la distancia con los protagonistas, que la reconocieron entre las butacas, en una postal que añadió un ingrediente más a un estreno de novela.

Al finalizar la función, Legrand tomó el micrófono y expresó sus emociones en caliente de lo que acababa de presenciar. “Yo no puedo más, es impresionante lo que hemos visto. Cada persona que venía de España me decía ‘no sabés el éxito de Andrea y Ricardo…’. Ahora lo entendemos", analizó, con la voz embargada por la felicidad.

A continuación, la Chiqui se enfocó en elogios para los protagonistas, que fueron correspondidos con palabras de agradecimiento: “Son maravillosos los dos, qué les voy a decir… no voy a dormir esta noche ni por mucho tiempo", sentenció. Y se despidió con un grito que sintetiza su defensa permanente de la industria del espectáculo: “Arriba ustedes y arriba el teatro”.

Una vez más, la Chiqui reafirmó su compromiso con el teatro y el espectáculo nacional, y se llevó de recuerdo un enorme ramo de rosas y los aplausos que musicalizan una trayectoria inigualable. Esa que construyó en su época de actriz y elevó al status de leyenda desde que decidió almorzar en televisión.

Mirtha fue una de las tantas figuras que colmaron la sala en el que se presenta como uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada porteña, luego de su gira española. Escenas de la vida conyugal explora las complejidades de las relaciones humanas a través de una pareja que enfrenta los desafíos del amor, la rutina y el paso del tiempo. Darín y Pietra, dos referentes de la actuación argentina, encabezan el elenco bajo la producción de Grinbank, aportando su experiencia y carisma a una pieza que ha cosechado elogios tanto en el país como en el exterior.

El éxito de la obra trasciende el ámbito local. Durante su gira por España, Darín destacó la profunda conexión que el público establece con la historia y los personajes. “La gente se siente identificada con esta pareja, no por completo, pero sí reconoce que muchas de las cosas que se ponen sobre el escenario son conocidas, transitadas, alguno las ha vivido o sabe que otro las vivió. Hay una situación de ida y vuelta con el espectador y eso es lo que hace que la obra se retroalimente”, expresó el actor en diálogo con Teleshow, subrayando la universalidad de los temas abordados y la respuesta entusiasta de los espectadores en cada función.

El regreso de Andrea Pietra al teatro porteño después de quince años añade un matiz especial al estreno. La actriz, que solo había realizado una función especial en Buenos Aires en los últimos años, manifestó su emoción y nerviosismo ante la oportunidad de reencontrarse con el público local. “Tengo muchos compañeros, colegas, gente de directores, familia, mis tíos, un montón de gente que nunca me vio”, comentó Pietra a este medio, y valoró la expectativa generada por la obra y el desafío de presentarse ante una sala repleta de rostros conocidos y nuevos espectadores. La temporada en el Teatro Coliseo representa para la actriz un momento largamente esperado y una ocasión para compartir el escenario con Darín en una obra que considera profundamente significativa.

La presencia de Legrand en el estreno refuerza su papel como referente cultural y su apoyo constante al teatro argentino. Su asistencia a los principales estrenos y el reconocimiento del público la consolidan como una figura central en la promoción y difusión del espectáculo nacional.

En el escenario del Coliseo, Escenas de la vida conyugal invita a reflexionar sobre los vínculos, el paso del tiempo y la capacidad de comprender al otro, temas que trascienden fronteras y resuenan en cualquier espectador, sin importar su origen o experiencia.

Andrés Gil habló por primera vez tras haber hecho un posteo para desvincularse de la ruptura entre Gimena Accardi y Nicolás Vázquez porque en redes sociales lo señalaron como el tercero en discordia.

Intrusos fue a Bahía Blanca para hablar con los protagonistas de “En otras palabras” y Andrés Gil no dudó en dar su versión de los hechos: “Es totalmente falso, estoy con Cande (Vetrano) tranquilo en casa. Estamos en un momento muy lindo con nuestro hijo, el momento tal vez más especial de nuestras vidas”.

“Estamos intentando no leer, no engancharnos con las cosas que se están diciendo, cuidando a mi familia. También Gime y Nico están pasando por un momento bastante choto y no está bueno que además se agregue y alimenten con cosas que son mentira. Estaría bueno que respeten su intimidad”, manifestó el actor.

Sobre su descargo en redes, explicó que lo hizo al ver que se hablaba mucho de él: “Por las dudas, yo también digo algo para aplacar un poco las aguas, para evitar que sigan diciendo cosas que no son ciertas, que haya respeto más que nada”.

“Queremos disfrutar los últimos días de gira con esta obra que fue hermosa. Tuve un año y medio con ellos que fue increíble. Siempre voy a estar agradecido por la oportunidad que me dieron como actor. Hubiese estado bueno evitar todo este quilombo, nos queremos mucho. Es así, sé cómo funcionan estas cosas, no puedo controlar lo que dice la gente. Intento que no me afecte. La gente que me conoce, sabe como soy. La gente que quiero y me importa, ya está todo claro”, siguió Andrés.

Por su parte, Gimena Accardi fue más escueta en sus declaraciones. Solo atinó a decir que hacer teatro es “lindo y sanador”.

🗣️ ANDRÉS GIL: "ES TODO TOTALMENTE FALSO", Y DIJO: "CON CANDE ESTAMOS EN EL MOMENTO MÁS ESPECIAL DE NUESTRAS VIDAS"@intrusos #Intrusos25Años pic.twitter.com/UpCWoVM4WW

Wanda Nara y L-Gante volvieron a mostrarse juntos tras reencontrarse en España y disfrutar de una gira europea. Ahora, “los amigos” y Jamaica (hija del músico) fueron vistos disfrutando de “El Apagón”, una obra teatral en Villa Crespo que protagoniza la madre del cantante, Claudia Valenzuela.

Según detalló el periodista de espectáculos Fede Flowers, la pequeña Jamaica permaneció tranquila en brazos de su padre y de la empresaria.

El lugar que reunió nuevamente a los declarados “amigos con derechos” es “Jufré Teatro”, un centro cultural ubicado en el corazón de Villa Crespo, al cual llegaron ya iniciada la obra para evadir a la prensa.

Al finalizar, Wanda le entregó un ramo de flores a la madre de L-Gante por su debut teatral. Por último, la empresaria y el cantante se retiraron de la función en autos separados.

Wanda Nara fue con Lgante @KelokeLgante y su hija Jamaica a ver al teatro a Claudia Valenzuela. Su nieta la felicitó arriba del escenario y @wanditanara le dio un ramo de flores. Video: @lauraubfal pic.twitter.com/Ws55hTfbuo

El éxito de Patito Feo fue el punto de inflexión en las carreras de Brenda Asnicar (33) y Laurita Esquivel (31), y a 18 años del estreno en eltrece regresará en versión teatral con un sorpresivo elenco de lujo.

“Hoy lunes están ensayando”, afirmó Adrián Pallares.

La campaña de pasacalles que inundaron la Ciudad y el Gran Buenos Aires con la leyenda “nadie pasa de esta esquina” fue el indicio de que la producción estaba en marcha.

Aunque a diferencia de lo que fue Casado con Hijos, por ejemplo, ninguno de los protagonistas del suceso televisivo estará en el escenario.

“Una dijo que no quería estar siempre bajo la sombra de haber sido, y a la otra le ofrecieron mucho dinero y dijo que no iba a hipotecar un año de su vida en eso”, contó el conductor de Intrusos sin dar más detalles.

El rol de Patito recaerá en Albana Fuentes, quien ganó por su interpretación de La Sirenita en el circuito teatral de la calle Corrientes. Por su parte, Julieta Poggio asumirá el papel de Antonella, la líder de Las Divinas. Ambas jóvenes actrices encabezarán el elenco, mientras la productora continúa seleccionando a quienes interpretarán a los demás personajes emblemáticos, como los que en su momento llevaron a escena Juan Darthés, Griselda Siciliani, Gloria Carrá, Gastón Soffritti, Andrés Gil, Santiago Talledo, Eva de Dominici y Thelma Fardín.

El regreso de Patito Feo al teatro se inscribe en una tendencia de revivir clásicos juveniles, como lo demuestran el retorno del universo de Floricienta en Margarita y el éxito internacional de Erreway. La serie, que debutó en Disney en 2007, no solo conquistó la pantalla chica, sino que también realizó giras teatrales en Argentina y en el extranjero, consolidando a su elenco como ídolos adolescentes. La expectativa por una reunión de las protagonistas originales nunca se materializó, ya que ambas continuaron sus carreras por separado y descartaron proyectos conjuntos.

La producción enfrenta desafíos adicionales. Según Intrusos, la autora original, Marcela Citterio, residente en México, se siente marginada del nuevo proyecto y podría tomar acciones al respecto. Pallares advirtió: “Esto va a traer lío. Hay una autora, Marcela Citterio, que vive en México y ya seguramente está tomando nota de todo esto y va a reaccionar porque siente que la han dejado de lado”. Además, la histórica disputa legal entre Marcelo Tinelli y Alejandro Stoessel, padre de Martina “Tini” Stoessel, por los derechos de la serie, vuelve a cobrar relevancia. El conductor recordó: “Estas dos personas vuelven a estar enfrentadas porque, evidentemente, Marcelo o su empresa logró vender los derechos… Surprise”.

El nombre de Juan Darthés también resurge en el contexto del regreso teatral. El actor fue condenado a 6 años de prisión por abuso sexual a Thelma Fardin, hecho ocurrido durante una gira de la serie en Nicaragua cuando la actriz era menor de edad. La incógnita sobre quién asumirá su papel en la nueva versión permanece abierta, mientras la producción define el resto del elenco.

El inicio de los ensayos está programado para el lunes 4 de agosto por la tarde, con las nuevas protagonistas al frente del proyecto. La expectativa por el regreso de Patito Feo al teatro se combina con la ausencia de sus figuras originales y las controversias legales y personales que rodean a la producción.

Qué dijo Brenda Asnicar

Al tanto de la situación, Brenda habló en el ciclo Había que decirlo, en el streaming de El Trece. Respecto de la decisión de no ser parte del proyecto, Asnicar indicó que tanto ella como Esquivel “prefirieron priorizar sus carreras actuales”, aunque no pudo evitar ironizar sobre la elección de Poggio.

“Hay una nueva Antonella en el teatro, todo mal. No me dejo de sorprender. Planean reemplazarnos y está muy bien porque nosotras dijimos que no. Disfrútenlo”, dijo, al tiempo que envió “un abrazo a los fans, que los queremos un montón”.

La conductora dijo presente en el Teatro Metropolitan y elogió públicamente la actuación de La One, destacando la calidad artística de su trabajo y el impacto de su presencia en la escena teatral.

Mirtha Legrand participó de una noche emotiva y vibrante en el Teatro Metropolitan. Con su presencia, otorgó un reconocimiento público a la obra Cuestión de género, el reciente estreno encabezado por Moria Casán y Jorge Marrale, que desde su debut el pasado 30 de mayo convoca a una audiencia ávida por propuestas que renuevan el lenguaje escénico y plantean preguntas contemporáneas sobre los vínculos afectivos.

La velada adquirió un tinte especial cuando la histórica conductora, vestida de manera elegante, con un vestido dorado y brilloso, y un tapado animal print, se levantó de su butaca y tomó la palabra frente a un auditorio que colmó la sala principal del Metropolitan. “Hemos pasado una noche maravillosa, inolvidable", comenzó La Chiqui, con la autoridad que le otorgan más de ocho décadas dedicadas a la cultura y el espectáculo. Y añadió sobre la obra: “Es altísimamente recomendada”.

Dirigiéndose a Moria Casán, Legrand no escatimó elogios: “Sos una actriz exquisita, fabulosa. Te movés de una manera sensacional y sos una estrella. Sos la número uno, sos la guapa”, dijo mientras el público, de pie, aplaudía. La escena, registrada por quienes asistieron a la función y grabaron el momento con sus teléfonos, muestra a dos de las máximas referentes del espectáculo nacional protagonizando un intercambio de mutua admiración y respeto.

Cuestión de género, una comedia francesa escrita por Jade-Rose Parker, llegó a la cartelera porteña con la intención de interpelar al espectador sobre las relaciones humanas. Adaptada y dirigida por Nelson Valente, la puesta reúne por primera vez a Casán y Marrale, quienes sostienen el primer acto con un extenso diálogo a dos voces, según explicó la actriz en entrevistas previas. “Tenemos 35 páginas donde estamos los dos solos en el primer acto, y ahí es donde esa química y compromiso realmente brillan en escena”, detalló Moria a Teleshow. La actriz subrayó que la obra se aleja de los cánones tradicionales de la comedia y aborda cuestiones contemporáneas con una perspectiva renovadora.

El elenco lo completan Paula Kohan y Ariel Pérez de María, quienes también recibieron palabras de reconocimiento por parte de Mirtha. “Son una revelación”, comentó la diva, dejando en claro su mirada atenta a las nuevas generaciones de artistas.

Durante el saludo final, Moria Casán tomó el micrófono para devolverle la gentileza a Legrand y recordó un momento clave de sus inicios en el espectáculo. “Cuando yo recién comenzaba en la tele, en el teatro, una de las primeras invitaciones importantes que recibí fue a la mesa de Mirtha Legrand. Ese fue mi primer pasaporte a la notoriedad”, rememoró emocionada. La protagonista enfatizó el impacto que tiene la conductora cuando elige asistir a una función teatral: “Es fundamental porque ayudás mucho, porque tu presencia y tu difusión nos ayudan a todos para seguir creciendo en el teatro”, manifestó frente a la platea.

En el diálogo previo, Casán también destacó el clima de trabajo que rodeó a este proyecto teatral. Describió el proceso como una experiencia marcada por la armonía y el respeto profesional: “Lo que hay es una mística grupal extraordinaria. No hay espacio para los enfrentamientos ni para los egos", explicó sobre el equipo liderado por Valente. Según la actriz, los ensayos de cinco horas diarias y la puntualidad fueron aspectos clave en la construcción de una obra sólida y comprometida.

Por su parte, Jorge Marrale, en declaraciones a Teleshow, resaltó la dinámica creativa compartida con Moria: “La expectativa previa a un estreno es una mezcla fascinante de emoción y tensión. La obra está llena de matices y vericuetos interesantes”, señaló. El actor, con una trayectoria reconocida en el teatro, destacó la calidad humana y profesional de su compañera de elenco: “Moria tiene un pensamiento volcado en la palabra, muy rápido. Eso no abunda y es algo que veo claramente en su accionar, en su forma de ser”.

La obra, producida por Pablo Kompel, Tomás Rottemberg y Ricardo Hornos, se presenta como una propuesta que invita a reflexionar sobre las dinámicas conyugales, el poder y los roles dentro de las relaciones afectivas. “Tres palabras van a cambiar la realidad de un matrimonio”, adelantó Marrale, en referencia a uno de los ejes narrativos de la historia, que encuentra en la cotidianeidad del vínculo de pareja un terreno fértil para el humor y la reflexión.

Sobre el final, Casán se dirigió nuevamente a la audiencia con una frase que repite cada noche al cerrar la función: “Gracias por decidir Cuestión de género. Buena vida para todos”. Y junto al elenco y el público, coronaron la velada con un aplauso cerrado y un grito compartido: “Aguante el teatro”.

 La función generó sensación y destacó como una de las mejores de Calle Corrientes. En ese contexto, este sábado, la actriz dialogó con Mirtha Legrand y contó los detalles del detrás de escena. Sin embargo, la artista sorprendió a la diva al revelar el llamativo método que utiliza para ir al baño en medio de su labor.

Todo comenzó cuando Peña destacaba el trabajo de su compañero, Juan Ingaramo: “Primero que nada, Juan le trajo aire fresco al Musical. Y también hay algo de de haber encontrado un compañero relindo. Teníamos que hacer match, porque si no matchamos, nadie se cree la historia. Y la verdad que desde el día uno fue un compañero muy laburante como yo. Y eso, eso me parece hermoso de él, porque va a poder hacer lo que quiera. Yo vengo preparándome hace muchos años para hacer lo que hago, pero siempre es difícil encarar un musical, siempre es difícil”. Fue entonces cuando la diva expresó: “Debe ser dificilísimo cantar, bailar, actuar. El cambio de ropa. Todo eso. Qué agotador, Díos mío. ¿No estás agotada?”.

Sin ningún filtro, Peña comentó: “Bueno, yo hago pipí en un balde. En el camarín, arriba, porque no llego a bajar. El otro día estaba desesperada porque me lo habían sacado. Digo: “El balde””. Sin poder aguantar la risa, Legrand dijo cómo imaginaba la situación: “Rompés todo el romanticismo. Yo me la imagino sentada en el balde”.

En esa misma línea, Andrea Bonelli confesó que también le había pasado algo similar: “Pero todas hemos tenido en alguna obra un balde en algún momento. Que no llegás”. Con ánimo de dar más detalles, la protagonista de Pretty Woman agregó: “Tomás un poco de agua para que las cuerdas se hidraten, un poco, porque cantamos mucho. Y yo tengo muchos cambios de ropa muy rápidos y el otro día digo: “Ay, ay, ay. ¿Dónde está el balde?”. Se habían llevado el balde. Dios, qué voy a hacer ahora. Me tuve que aguantar”.

Sorprendida, y fascinada, con lo que había contado Peña, Mirtha comentó: “Las cosas que revelás televisión, de esto la gente no se olvida nunca”. Para cerrar su anécdota, Florencia subrayó: “Ahora me trajeron un balde todo tuneado”.

A lo largo de la noche, este no fue el único momento en el que Legrand preguntó por la obra. En ese sentido, la diva también destacó el desempeño de Ingaramo. “Cantás muy bien Juan. Decime, te voy a hacer una pregunta. ¿Vos te sacás toda la ropa en escena y quedás desnudito?”. Luego del estallido de risas, el cantante expresó: “Parece, pero no, solo es un truco teatral. Solo me saco la parte de arriba”. Por último, Mirtha cerró diciendo: “Pero están con una cama al lado”.

Según revelaron los actores, los ensayos comenzaron en marzo con una disciplina casi marcial. Ocho horas diarias en los que fueron conociendo y sorprendiéndose con el musical con canciones de Bryan Adams. Si a Flor la había impactado el despliegue de Mamma Mia!, acá la apuesta se eleva. 120 cambios de vestuario, 27 de escenografía y un registro más rockero que la pone a prueba una vez más. Y ese es un terreno que siente cómoda. Para Juan, fue descubrir un universo desconocido, al que enfrentó con el respaldo que le dan los años de escenarios y ese oficio de cantautor que lo fue curtiendo y forjando.

Antes del estreno de la obra, la actriz explicó por qué decidió aceptar este papel: “Necesitaba revalidar mis votos conmigo misma, y cuando me pregunté cómo seguir, apareció este musical, que requiere una disciplina mayor a la hora de cantar, porque las canciones son muchísimo más difíciles, son más rockeras y es un género que no abordé mucho. Tiene algo bastante parecido a lo que fueSweet Charity,que es un personaje que no sale casi nunca del escenario.Y siempre mi batalla es contra mí misma, que creo que en definitiva es la batalla del ser humano.Y con Ricky y con Pardo, las tres P como decís, quisimos ir por más en todos los sentidos, porque eso es algo que no transamos. Y espero estar a la altura de las circunstancias".

En la madrugada del domingo 25 de mayo de 2025, el mundo del teatro musical argentino quedó mudo. Ángel Mahler, compositor, productor y director de orquesta, falleció a los 65 años luego de una dura batalla contra un melanoma metastásico que avanzó rápidamente en su cuerpo desde que fue internado el 29 de abril por una grave descompensación derivada de un derrame pleural. La noticia fue confirmada por su entorno desde las redes sociales oficiales: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia”.

Fue una despedida serena, pero no silenciosa. Porque Mahler, como pocos, supo dejar en la historia una estela sonora. Un legado que vibra con cada acorde de Drácula, el musical, su obra magna, y se proyecta en cada puesta de teatro musical que en la Argentina soñó con ser más que un reflejo de Broadway.

“Lo mejor está por venir”, decía su estado de WhatsApp. Una frase que parecía flotar entre los pentagramas de su vida. La pronunció con convicción en una entrevista con Teleshow tres años atrás, en medio de una etapa intensa de trabajo y renovación. Era fiel a su propio credo artístico, a esa inercia vital que lo empujaba siempre hacia adelante, aun después de tres décadas con el mismo título: Drácula.

El niño que a los siete años se maravilló con una ópera en el Teatro Colón, llevado de la mano por sus padres, nunca abandonó esa mirada encantada. “Lo que descubrí me volvió loco”, recordaba. Ellos querían que fuera ingeniero; él, en cambio, les confesó que no podía traicionar lo que ya ardía en su interior. “Me apoyaron totalmente, aún sin saber cómo iba a vivir”, decía, agradecido.

El nacimiento del éxito de Drácula

Era 1991. Junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler soñaba con llevar el musical a otro nivel. No uno más. Algo enorme. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba. Pero fue Tito Lectoure quien les abrió las puertas del emblemático estadio. “De solo mirar el lugar te daban náuseas”, contaba Mahler. Sin embargo, lo asumieron como un manifiesto: llevar el musical al pueblo. Romper con la idea de élite. Instalar la ópera-rock en la calle Corrientes y más allá.

Y lo hicieron. Drácula fue un fenómeno sin precedentes. En diez días recuperaron una inversión inicial de un millón de pesos. En total, recaudó 70 millones de dólares. Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo se convirtió en un símbolo de la excelencia artística nacional. Hubo 50 cambios de escenografía en dos actos y más de 15.000 jóvenes audicionaron con la esperanza de sumarse a la leyenda. Todo, bajo la mirada de Mahler.

Cuando Lectoure murió en 2002, Mahler asumió el rol de productor. “Ningún productor, salvo Tito, confiaba en que esto podía ser rentable”, explicó. Pero él insistió, con más de 180 personas trabajando entre vestuaristas, técnicos y músicos. “Porque lo primordial es el hecho artístico”, defendía con pasión.

Mahler insistía en algo que pocos productores comprenden: la rentabilidad viene después. Primero hay que conmover. Mostrar la excelencia posible en la Argentina. Hacer que el público vea la mejor versión posible, aunque sea más cara, más compleja, más desafiante. Porque para él, el teatro no era negocio: era misión.

“Componer es meterse en la piel de los personajes”, decía. Y así lo hizo con El Jorobado de París, Calígula, Las mil y una noches y El fantasma de Canterville, entre muchas otras piezas. En todas estaba su sello: lirismo, épica, emoción. Pero también estaba su historia. Esa infancia poblada por Verdi, Wagner, Mozart, sonando en la casa familiar. Y esa fe inquebrantable en que todo puede ser contado con música.

Una vez, dijo que Drácula nació angelada. Que jamás se había cambiado ni una sola nota. En 2011 intentaron agregar algunas escenas. Luego las quitaron. Era perfecta como estaba. “El amor es lo que nos une a los humanos en el mismo lugar”, explicaba sobre ese giro final que convirtió al monstruo en un alma doliente. Más humano que muchos humanos.

Mahler también fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que aceptó con la misma entrega con la que dirigía una orquesta. En cada función, cuando levantaba la batuta y escuchaba el primer acorde, sentía una certeza: “Qué fantástica fue mi vida”.

“Insistir”, repetía como una clave. No rendirse. No dejar de jugar. Porque para él, la música no era solo trabajo: era juego, infancia prolongada, territorio de libertad.

Hoy Damián y Emanuel, sus hijos, lo despiden. A ellos les transmitió no solo una pasión, sino una forma de entender la vida. “A los chicos les digo que escuchen reggaetón, pero que también vayan a ese lado que me hizo feliz”.

Mahler ya no está. Pero su música –esa forma invisible del amor, como decía– sigue vibrando.

Y vivirá siempre en cada nota que resuene en la penumbra de un teatro.

En medio de fuertes controversias, Viviana Canosa reveló el supuesto motivo detrás de la sorpresiva salida de Costa de la obra teatral Legalmente Rubia. Según aseguró la periodista en su programa Viviana en Vivo (El Trece), la actriz habría sido desvinculada por un presunto caso de acoso hacia un bailarín del elenco.

Aunque en su momento la producción había informado que Costa —quien interpretaba a Paulette— renunció por no poder cumplir con todos sus compromisos laborales, los rumores sobre su inesperada salida nunca se apagaron.

Canosa fue contundente en su editorial: “Me contaron que llegabas muy alcoholizada a los ensayos, que eras insoportable y te olvidabas la letra por el chupi que tenías encima. Tengo testimonio de todos. No solo eso. Entrabas al camarín de uno de los bailarines y lo acosabas. Por lo menos este pibe era mayor de edad. Si así te comportabas con un mayor, no quiero ni imaginar con uno de 16 o de 14”.

La acusación se relaciona con Nicolás Villalba, un bailarín de la obra, quien años atrás dio una entrevista que fue rescatada por LAM, el ciclo de Ángel de Brito. En ese archivo, Villalba confirmaba ciertos rumores: “Me llegó que tuvo un quilombo conmigo, pero esto es por otra cosa… Si pasó algo, lo hablamos entre nosotros. Pero no me sentí incómodo”.

Por su parte, el panelista Pepe Ochoa agregó más detalles: “Costa estaba muy insistente con él. Lo tocaba, había situaciones en camarines. Nico le puso un límite y Costa lo entendió, pero ya venían pasando muchas cosas en el escenario”, reveló.

La situación ha generado revuelo en el ambiente artístico, y aún no hay declaraciones públicas de Costa tras estas nuevas acusaciones.

Nicolás Vázquez, reconocido actor y productor argentino, está listo para enfrentar un nuevo desafío artístico al interpretar a Rocky Balboa, el legendario boxeador creado por Sylvester Stallone. La obra será parte de la temporada teatral de verano 2025, y el actor ya comenzó a mostrar los resultados de su transformaciónen las redes sociales.

Tras su éxito en Tootsie, donde encarnó un personaje completamente diferente, Vázquez ha demostrado su versatilidad al adoptar un riguroso entrenamiento para meterse en la piel de Balboa. A través de sus historias de Instagram, compartió imágenes y videos de sus intensas sesiones de gimnasio, impresionando a sus seguidores con su dedicación y los resultados visibles de su esfuerzo.

El actor adelantó que el espectáculo no será un musical, sino una representación teatral que buscará ser fiel a la esencia de la película original. “Será lo más parecido a la peli posible, pero en el teatro”, comentó Vázquez, destacando que la trama abordará tanto la historia de amor del boxeador como su resiliencia frente a los desafíos de la vida.

La obra promete ser uno de los grandes atractivos de la próxima temporada teatral, con Nico Vázquez listo para brillar en un papel icónico que exige tanto entrega actoral como física.

Luego de ganar la Copa América en Miami, Leandro Paredes, jugador de la selección argentina, regresó a Buenos Aires y asistió a la obra de teatro “Tootsie” de Nico Vázquez.

El actor compartió en sus redes sociales un emotivo video del encuentro, agradeciendo la presencia de Paredes y su esposa Camila Galante. "¡Gracias leoparedes20 y @camilagalantee por venir con tanto amor! Campeón del mundo y bicampeón de América, ¡y volviste a verla otra vez!", escribió Vázquez.

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El video muestra a Paredes siendo ovacionado por el público, resaltando su humildad y generosidad. Nico Vázquez expresó su admiración y cariño hacia el futbolista, calificándolo como una persona excepcional.

Ante la baja de Costa, Virginia Demo quedó confirmada como la nueva incorporación a la obra Legalmente Rubia, que se estrena el próximo 9 de julio en el Teatro Liceo porteño.

En este contexto, Laurita Fernández, protagonistas de la obra, le dio la bienvenida a la ex Gran Hermano en una transmisión en vivo en Instagram donde palpitaron lo que será compartir trabajo.

“Primero, te quiero dar la bienvenida. De verdad, es una alegría que manejamos todos en el equipo de recibirte y que te incorpores porque creo que sos la persona ideal para hacer este personaje. Vas a estar maravillosa”, le dijo Laurita a Virginia.

A lo que la ex GH de La Plata comentó muy feliz: “¡Gracias! Imagínate que yo estoy como loca. Estoy súper súper agradecida a ustedes porque jamás me imaginé esto y estoy súper feliz”.

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"Hoy tuve un primer ensayo, una lectura del guion y acá estoy, estudiando. Espero estar a la altura de las circunstancias, voy a hacer todo lo que está en mí. Estoy a full”, dijo Virginia Demo, remarcando que se está preparando a pleno para este gran desafío artístico.

En tanto, desde su cuenta en Instagram, Laurita compartió un posteo para darle la bienvenida a Vir a la obra y remarcó la frase de la ex GH que la conmovió.

"Bienvenida Virquenia a @legalmenterubialaobra!!! La vas a romper!!! Me quedo con una frase muy hermosa que dijiste, nunca es tarde para ir detrás de tus sueños!!!", expresó la actriz.

Costa rompió el silencio sobre su salida de "Legalmente Rubia", la obra protagonizada por Laurita Fernández en el Teatro Liceo, y fue categórica.

Consultada por Pronto, la actriz expresó sobre su baja del espectáculo: "Yo estoy muy agotada. La obra es hermosa y muy exigente. Y trabajando tanto no puedo dar lo que todos ellos se merecen. Es muy doloroso pero es lo que me pasó".

Además, aclaró que continúa con sus otros compromisos laborales en los medios: "Radio, tele, GH, shows y demás... hace meses que duermo 3 horas".

Luego, cuando le consultaron por la versión de mala onda con la producción de la obra, Costa expresó: "Que feo que digan eso. No fue así. ¿Quién dice eso? No es así, que pena que circule eso. Y me duele que inventen así. Somos todos laburantes".

Por qué desvincularon a Costa de Legalmente Rubia

Este lunes, Sebastián Pampito Perello Aciar contó en Intrusos (América TV) que habrían bajado a la artista del elenco: "Habrían bajado a Costa de Legalmente Rubia, acaba de pasar recién. Habría tenido una reunión en este momento. Dicen que venía con distintos problemas con la producción".

"Me cuentan que acaban de separarla de la obra. Estaba muy contenta... ella está con mucho trabajo, está pasando un gran momento laboral. Me cuentan que ella no tomó muy bien la reunión, estaba muy caliente con la decisión", detalló el periodista.

"Me dicen que se sumaron muchas cosas y la producción decidió correrla", agregó Pampito. Cabe resaltar que el domingo, Costa hizo la función como de costumbre e incluso compartió material alusivo en sus historias de Instagram.

Tras el revuelo por la información, la producción del show se manifestó a través de un comunicado de prensa: "Ante la información que circuló en el día de hoy respecto a la continuidad de la Sra. Costa en el elenco de Legalmente Rubia, el equipo de producción confirma la no renovación de su contrato atendiendo a su solicitud y aceptando sus múltiples compromisos laborales que le impiden continuar la temporada en cartel".

Y detallaron: "Legalmente Rubia continuará llevándose adelante con sus funciones de miércoles a domingos y desde el 9 de julio agregando también los martes".

Romina Uhrig, la ex participante de la edición 2022 de Gran Hermano, comenzará una nueva etapa en su vida al debutar en el ambiente teatral. La joven de 36 años firmó esta semana para ser parte de “Toy sin plata”, una obra encabezada por dos grandes del teatro argentino: Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti.

A menos de un mes del gran estreno, que será el 8 de julio en el teatro Astral, Romina dialogó con Revista Gente y contó cómo se siente ante esta gran oportunidad, el tiempo que lleva preparándose y el trasfondo de esta propuesta de trabajo.

“Estoy muy feliz, pero muy muy nerviosa también. Siempre quise hacer esto, desde que era muy chiquita. Lo conté cuando ingresé a la casa de Gran Hermano hace un año y medio. Me acuerdo de que siendo niña veía Chiquititas en Telefe y me imaginaba en la tele, haciendo teatro. Es un sueño desde entonces”, confesó Romina, dejando en claro sus deseos de hacer carrera en el ámbito teatral.

-¿Cómo te venis preparando para este nuevo desafío?

-Hace un año empecé a estudiar teatro con Pablo Comelli, apenas salí de la casa, hace un añito y pico. La verdad me encanta, lo disfruto muchísimo. De todas formas, estoy con muchos nervios. No pasó tanto tiempo desde que empecé a estudiar teatro. Es más, sigo estudiando, pero ya ir a la calle Corrientes con estos dos grosos es un montón. Estoy muy agradecida a Nito y a Cherutti por tenerme en cuenta.

En el mismo video en que se la ve a Romina firmando para ser parte de esta obra de teatro que estrena en julio, anunciaron también la participación de la actriz y ex vedette, Adriana Brodsky, y de Tamara Bella. También será parte de la obra el grupo de folklore, tango y flamenco, Pampas Bravas.

En medio de la charla, Romina se sinceró sobre la mezcla de sentimientos que tiene ante este desafío: “Son emociones de todo tipo, miedo, alegría, de todo y a la vez un desafío enorme, de ser todo nuevo, de ser mi primera vez. Estar en las tablas y con gente con tanta trayectoria, lo vivo también como una responsabilidad enorme, de estar a la altura. Ojalá lo pueda lograr y poder romperla en esto que amo y que siempre lo soñé”.

-¿Cómo fue ese primer diálogo para formar parte de la obra?

- Me llamó Guliano, que es el productor, me dijo más o menos de qué se trataba la propuesta, nos reunimos, tomamos un café y ahí me detalló bien todo. Yo igual no sabía si efectivamente iba a quedar, pero que me tengan en cuenta y me convoquen es un montón, así que ya estaba feliz. El miércoles conocí en persona a Nito y ahí hablamos un poco. La verdad va a ser algo muy divertido lo que vamos a hacer. Ya cuando me contaron de la obra me reía. La idea es transmitir a la gente un poquito de alegría, hacerlos reír.

Por último, la ex diputada nacional y ex hermanita reflexionó sobre el momento de su vida en que le llegó esta posibilidad laboral: “Que ahora, a los 36 años, poder cumplir esto que era mi sueño de toda la vida es como decir 'che nadie tiene que bajar los brazos, todo llega'. Obvio que uno siempre tiene que buscarlo, no se puede quedar sentado a que llegue”.

La temporada teatral está convocando mucho público, pero son tantas las propuestas que algunos espectáculos no están logrando las expectativas esperadas por los productores. En Mar del Plata hay gran cantidad de obras teatrales y los precios no son tan elevados, por una iniciativa de Carlos Rottemberg para incentivar al público a que se acerque al teatro en el 150º aniversario de la ciudad balnearia.

La obra "Divino Divorcio" es la primera en ser levantada por problemas con la sala teatral. El espectáculo protagonizado por Rodolfo Ranni y Esther Goris debutó el 3 de enero y ya dio por terminadas sus funciones en Mar del Plata.

El productor de la obra, Damián Sequeira, reveló que por una semana más seguirán presentándose de gira por distintas ciudades costeras como Pinamar, Monte Hermoso, Miramar, Villa Gesell, San Clemente, Santa Teresita, Necochea y San Bernardo.

"Debido a incumplimientos varios por quienes concesionan este año el Teatro Carreras, decidimos hacer algunas funciones y volcar la gira especìficamente por las localidades de la Costa", explicó el productor, en diálogo con Primiciasya.

"La decisión la tomamos, pero fue previamente charlada por quien estaba a cargo de la programaciòn de dicho teatro, quien lo entendió y aceptó. Tuvimos inconvenientes varios; boletería que abría únicamente por la tarde, no nos entregaban las liquidaciones, había cambios de técnicos de modo intempestivo, y cuestiones ligadas al alojamiento que formaban parte del acuerdo", dijo el productor.

"Para preservar al grupo, al proyecto y por una cuestión personal y de profesionalismo, decidí dejar de hacer funciones en Mar del Plata y sólo realizar gira por la Costa. La obra funciona de manera aceptable dentro de lo que es la temporada", remarcó Sequeira.

Luego de un año muy difícil, Jey Mammón decidió ir a Villa Carlos Paz a hacer temporada de verano, con un unipersonal donde cuenta todo lo que vivió estos últimos meses, tras la denuncia de Lucas Benvenuto. Frente a las repercusiones que está teniendo el actor en Córdoba, decidió hacer un móvil con Socios del Espectáculo (El Trece), donde se sinceró al hablar de todo lo que tuvo que vivir. 

"Hace 9 meses que no me subía a un escenario, imagínate lo que es subirse a un escenario después de tanto tiempo, a mí me generaba mucha ansiedad eso, entre otras cosas. Lo de la recepción de la gente no me generaba dudas, porque yo sabía que había mucha gente que me estaba esperando, como que había una expectativa. Una vez que pisé el escenario se me fue la ansiedad", comenzó compartiendo Jey Mammón. 

Luego, confesó: "Estoy sintiendo una especie de compensación... Cada vez que me encuentro con alguien, no solo en el teatro sino en la calle, y con cada persona no es solo la foto, siempre atrás de la foto viene una charla. Hay gente que se acerca y se pone a llorar... estas cosas me están pasando. O que me dicen 'sufrí mucho por vos, recé por vos', gente de todo el país. Me están pasando cosas muy fuertes, muy hermosas, que antes eran mensajes en las redes". 

En ese momento, Mariana Brey le preguntó por las figuras del medio que se acercaron a Jey Mammón. "Hay mucha gente que me pidió disculpas, fue en privado, y me ha pasado de gente que no es del medio también, que me han escrito 'me dejé llevar por los medios'", expresó Jey.

"Yo tuve algunas personas que estuvieron cerca mío desde el vamos, Gustavo Sofovich es uno, Flor Peña es otra. Flor siempre me dijo 'no te tomes nada personal', porque hay gente que se puede haber dejado llevar por algunas cuestiones. Entonces, yo estoy sanando", afirmó el actor. 

Posteriormente, Adrián Pallares comentó: "¿Vos sentís que la cancelación la inicia el canal que te tenía contratado? Creo que esto pasó un martes y el jueves te avisan que no vas a ir a hacer el programa, primero dijeron que era de común acuerdo, después uno se fue enterando que no había sido de común acuerdo. ¿Sentís que la cancelación arranca ahí?". 

Entonces, Jey contó que en una nota que hizo días atrás, pidió que el título no sea 'la descancelación', y explicó: "Yo decía, a mí la gente no me canceló, hay ciertos sectores del medio que efectuaron una cancelación preventiva, y por ahí arrogándose el papel de la Justicia". A lo que Nancy Duré le consultó si va a iniciar acciones legales contra Telefe y Jey afirmó que "no, yo acciones legales contra Telefe no voy a iniciar. Pero sí hay una realidad que son ellos los que decidieron que yo no continúe en el programa".

El presidente Javier Milei asistió en la noche del viernes al espectáculo que su pareja, Fátima Flórez, protagoniza en el centro de arte Roxy, Radio City, Melany de Mar del Plata, y al finalizar la obra subió al escenario.

Milei y Flórez se abrazaron y el Presidente tomó el micrófono y al hablar al público que lo aclamaba expresó que "van a venir meses muy duros pero nos vamos a poner de pie".

El primer mandatario arribó pasadas las 18:38 a Mar del Plata en el vuelo 1600 de Aerolíneas Argentinas (AA) y se dirigió con su comitiva hasta el Gran Hotel Provincial.

📣 Javier Milei subió al escenario en el show de Fátima FlórezEl presidente de la Nación viajó a Mar del Plata para ver a su novia. "Estos meses van a valer la pena. Vamos a salir con fuerza".🗣️ @marianoyezze👉 Seguí en #EquipoDeNoticias📺 https://t.co/3gt6dzr3tG pic.twitter.com/hbA6QiHEIK

El jefe de Estado llegó pasadas las 21.40 al Radio City, ubicado en la calle San Luis al 1700, para presenciar la obra "Fátima 100%", según se informó desde la oficina de prensa de ese complejo teatral.

El mandatario llegó acompañado de su hermana y secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y el ministro de Justicia, Mariano Cuneo Libarona también presenció la función.

El presidente y su hermana fueron recibidos en la sala del teatro por el productor artístico Guillermo Marín, y la comitiva que acompañó al jefe de Estado al espectáculo se ubicó en las dos primeras filas de la sala.

En las inmediaciones de ese teatro un gran de spliegue de seguridad, con más de 200 efectivos de Casa Militar y de las Fuerzas de Seguridad.

Desde las 16, un grupo importante de personas se apostó en las inmediaciones del teatro para poder ver la llegada de Milei y su comitiva.

En tanto, manifestantes se congregaron en la intersección de la peatonal San Martín y la calle San Luis y realizaron un cacerolazo para protestar contra el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) emitido la semana pasada por el Gobierno nacional con el propósito de desregular la economía.

Dady Brieva decidió separarse de MIDACHI, el trío humorístico que integraba junto a Miguel del Sel y el Chino Volpato, y no formará parte del regreso al teatro en la temporada 2024 en Villa Carlos Paz, Córdoba. Si bien no será reemplazado, habrá una figura internacional que llegará al espectáculo: Richard Laffite.

Quién es Richard Laffite

Richard Laffite, cuyo nombre real es Pablo Nebot, es de Necochea pero vive en los Estados Unidos desde hace 9 años. Este es mago y es discípulo del reconocido ilusionista René Lavand.

El productor de MIDACHI, Miguel Pardo, adelantó: "Será una puesta con una producción visual imponente. Va a estar La Tota con un gran living y un montón de invitados, y un elenco fijo".

"Anotá: además de Miguel y el Chino, Idania, la dama del jazz de Panamá, una especie de Celia Cruz; Mauricio Jortack, un humorista de primera que se hizo conocido en Stravaganza; Maxi Chavarría, bailarín y coreógrafo. Y el gran Richard Laffite, un mago que vive en los Estados Unidos y es discípulo de René Lavand. Eso más seis músicos en vivo", le detalló a la prensa.

"No entendía muy bien de qué me estaban hablando. ¿Midachi con magia? Raro, Midachi nunca compartió escena. Ahí me explicaron que Dady estaba haciendo otras cosas... ¡Imaginate lo que significó la noticia! Yo crecí con ellos", expresó el mago.

Qué pasó entre Dady Brieva y MIDACHI

Pese a los intentos de alcanzar el regreso de MIDACHI, no se logró un acuerdo y solo Miguel del Sel y El Chino Volpato volverán al teatro para hacer temporada en Villa Carlos Paz, sin Dady Brieva. Además, el dúo dio contundentes declaraciones, reveló el nombre del espectáculo, y adelantaron nuevos integrantes. 

La ciudad de Córdoba es la elegida para presenciar el regreso de los comediantes a las tablas. El nuevo espectáculo se llamará “Miguel y Chino en banda”, sin la presencia del histórico tercer integrante, Brieva. 

El éxito que los consagró como un tridente cómico comenzó a ser diluido cuando las diferencias políticas surgieron. Miguel y El Chino expresaron una posición opuesta a la de Dady que expuso siempre, sin filtro, una postura más peronista y kirchnerista.

“Miguel y Chino en banda”, se presentará el 25 de diciembre en el teatro Holiday, y como confirmaron sus excompañeros, sin Brieva. El espectáculo contará con la actuación de la artista panameña Idania Dowman, el comediante Mauricio Jortak, el ilusionista Richard Laffite, la atracción de hip hop Maxi Chavarria y un elenco de seis músicos en vivo.

Según expresó Miguel, pese a las diferencias ideológicas, se llevan "muy bien con Dady", pero remarcó que por el momento no es posible el regreso de Midachi. Además, confirmó que "nadie reemplaza a Dady Brieva", sobre las posibles opciones que circularon y se barajaron para ocupar el lugar de la pareja de Mariela Anchipi . Igualmente, no descartaron el regreso del trío en un futuro, ya que ante la consulta de PrimiciasYa, arrojaron: “Puede ser, ¿por qué no?”.

Todo se inició con un posteo enigmático en la cuenta de Instagram de Jey Mammon en el que podía verse la puerta de un local comercial con el clásico cartel que suele utilizarse para referirse a una ausencia temporal de quien lo tiene a su cargo: “Enseguida vuelvo”. Fue en ese instante en que comenzaron las especulaciones y debates en línea sobre su futuro profesional.

Más de 10 mil personas reaccionaron de forma positiva a la publicación, además de los casi 1400 mensajes de apoyo, de entre los que se destacan el de Florencia Peña, quien se mostró exultante, o el de Sabrina Carballo. Además, también se podían leer textos como: “Te estoy esperando desde el primer día. Parece una declaración de amor, pero tranqui, soy una abuela que te quiere mucho”.

Para dar luz a este panorama que se veía incierto, el propio Jey realizó una transmisión en vivo por esa misma red social en la que despejó todas las dudas al respecto. Cámara de frente, un piano que no se podía ver pero sí escuchar, fueron la escenografía para una nueva intervención. El actor sentado y en silencio, comenzó a ejecutar la música de la serie ALF, para luego saludar a todos los que se iban sumando como espectadores a la transmisión: “Primero saludarlos, agradecer a los que estén ahí. Gracias por los mensajes, y todos los mensajes que me mandan los leo, la realidad es que sí, los agradezco porque me dicen muchas cosas lindas. Contesto todo lo que puedo, a veces no llego a responder a todos. Las puteadas también las leo”.

Luego de los saludos de rigor llegaría el tiempo de confirmar las razones de esa interacción con sus seguidores: “El motivo del vivo es para explicar el posteo del cartelito de ‘Enseguida vuelvo’, que me parece que amerita una explicación”, para luego detallar que el letrero se lo cruzó en un negocio al salir del teatro de ver la obra Antígona en el baño, interpretada por Verónica Llinás y Esteban Lamothe. “Le saqué una frase a ese cartelito porque para mí ya tiene un significado que es el título de un unipersonal que terminé de escribir les diría que hace dos días, lo terminé de armar. Y la verdad que tengo muchas ganas de subirme arriba de un escenario, de hacer teatro, de encontrarme con todos ustedes, y lo voy a hacer”.

También aprovechó a detallar cada uno de los lugares donde se presentará, dando cuenta de sus ganas de volver a interactuar con su público: ”Lo voy a presentar en Buenos Aires. Como el año casi se está yendo, seguramente la presentación sea una fecha, a lo sumo dos. Tenemos una idea de viajar a Montevideo, Uruguay, antes de fin de año para llevar este show. Y si existe la posibilidad antes de fin de año, llevarlo a lo lugares que se pueda a lo largo y a lo ancho de la Argentina. Sería lo más lindo del mundo, y si no hay chances antes de fin de año, será después del verano”.

Para la temporada alta de espectáculos teatrales, la confirmación de la gira ya estaba lista: “En el verano la idea es ir a Carlos Paz, vamos a ir un par de días y el resto de la semana la idea es hacer una recorrida por Córdoba, hacer todo ese circuito”, e incluso se tomó un minuto para dejar un saludo y su abrazo a quienes allí viven, en el marco de los trágicos incendios en la zona.

Respecto de los pormenores de la obra, se sinceró al aclarar que le costó mucho armarla: “Primero elaboré todo un texto y después armé otro, tenía dos unipersonales muy distintos y después los fusioné. Cuando vengan se van a encontrar con algo tan pensado y reflexionado que estoy muy orgulloso y feliz de lo que tengo preparado para ofrecerles, para compartir con ustedes. Se van a encontrar con personajes, Estelita, entre ellos. Va a haber un piano donde voy a hacer un poco de música y tambíen voy a hacer un poco de historia y contando cosas que me pasaron durante todo este tiempo”.

“El teatro, el humor, sobre todo el humor, y sobre todo la música, son un espacio de sanación. así que para mí va a ser algo maravilloso, hermoso, y para los que quieran venir también. Estoy muy orgulloso también de Gustavo Sofovich que es el productor que apostó por mí para llevar a cabo este proyecto. Quiero agradecerle de manera pública. Desde el día cero me está diciendo que me tengo que subir al escenario”, aseguró.

Para finalizar, confirmó que en los próximos días se dará luz verde a nuevos detalles sobre cómo y dónde se producirá este regreso que él tanto esperó. “No voy con la expectativa de romper la temporada, esto tiene otros objetivos. Esto que estuve preparado va a estar muy divertido, nos vamos a divertir un montón. Acá estoy, los quiero mucho. Paso a paso, este es el primero. Es tiempo de reír, de pasarla bien y de disfrutar”, cerró mostrando un pilón de papeles con sus textos.

Este fin de semana, Julieta Poggio quedó en medio de un escándalo porque llegó tarde a su función de Coqueluche. La exparticipante de Gran Hermano se demoró en su viaje hacia el teatro y generó todo tipo de comentarios y rumores.

Por eso, la influencer dio una entrevista a LAM (América) para aclarar la situación y explicar lo que le pasó el domingo. “No fue una irresponsabilidad, estaba trabajando en un desfile de Escobar”, empezó a relatar ella y señaló que “la ciudad era un caos”.

Según explicó este lunes en el programa de Ángel de Brito, Julieta tenía los tiempos calculados para llegar a horario al Multiteatro Comafi, ubicado en calle Corrientes. Sin embargo, no tuvo suerte con su planificación. “Hubo un choque en Panamericana, estaba cerrada la Lugones, Avenida del Libertador. Había bocinazos, gente gritando, otros con la remera de River y yo llorando desesperada”, comentó.

En uno de los videos que se difundieron, se pudo ver al público esperando para que comience la función de Coqueluche. El resto del elenco tuvo que salir al escenario y explicarles a las personas presentes que Poggio estaba demorada y que si querían podían esperarla, o irse. “Nadie se fue, por suerte. Después se fueron con una sonrisa”, contó ella sobre el apoyo de los espectadores.

Juli Poggio sobre su tardanza #LAM pic.twitter.com/Pp1IjpUsb6

“El teatro es puntualidad”, señaló Ángel de Brito. Por su parte, Nazarena Vélez lanzó: “Es horrible llegar tarde, te querés morir. A mí una vez Carlos Rottemberg me dijo ‘acá no entrás más’”. Por eso, Julieta recalcó: “Soy muy responsable con mi trabajo, siempre estoy lista. Jamás me había pasado esto, y nunca más me va a volver a pasar en la vida”.

Cómo es Coqueluche, la obra de teatro que llevó a Julieta Poggio a la calle CorrientesCoqueluche regresó a la cartelera con una adaptación libre de José María Muscari. Arriba del escenario aparecen notables figuras: Betiana Blum, Julieta Poggio, Mónica Villa, Agustín Sullivan y Mario Guerci. La obra se estrenó a mediados de agosto en el Multiteatro Comafi.

Cuenta la historia de la joven Juanita (Juli Poggio) que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa (coqueluche). Por ese motivo, la madre superiora (Mónica Villa) deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro, Victoria (Betiana Blum) que vive en la mansión de al lado para preservar a la joven del contagio.

La diva está pasando un fin de semana con su amante galán (Mario Guerci) mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva (Agustín Sullivan) y comienzan los enredos por que la verdad no salga a la luz.