El museo de Arqueología de Barcelona abrió sus puertas a los nudistas el sábado con un recorrido especial durante el cual los visitantes pudieron deshacerse de la ropa. El recorrido duró 90 minutos y se organizó en colaboración con el Club Catalán de Naturismo.

Los visitantes vieron la exposición Bronces de Riace de fotografías de Luigi Spina que representan dos grandes estatuas griegas de bronce de guerreros desnudos del siglo V a. C. que fueron descubiertas en 1972 cerca de Riace, Italia.

"Queríamos que fuera una visita más colorida y no la típica visita guiada", dijo el guía Edgar Mestre, que también fue sin ropa. "Queríamos que la gente que viniera a verla sintiera exactamente lo mismo que la obra que estaba viendo".

La página web del museo prometía a los visitantes la posibilidad de "admirar las obras posando en la misma situación que ellas, completamente desnudas y rodeadas de otros cuerpos". Una iniciativa que también se ha llevado a cabo en otros museos del mundo como el de Arte de París.

"Siento la misma intensidad que observarlo con ropa, pero con la diferencia de que podemos entender mejor que la desnudez siempre ha existido y los cuerpos no deben ser motivo de vergüenza para nadie", dijo la sanitaria Marta, de 59 años, que Estaba visitando la exposición. 

Susana Giménez ofreció varias entrevistas para promocionar su vuelta al teatro en Uruguay, con la obra “Piel de Judas”. En ellas, habló de política, de amores y de su relación con otras figuras del medio, como por ejemplo, Moria Casán.

“Trabajamos muchos años juntas, pero después Moria después se peleó conmigo, no entiendo por qué. De repente le agarró algo, pero no ganas nada peleando, las peleas son ridículas. Me acuerdo del trabajo que hicimos juntas y lo bien que lo pasábamos ahí, nunca un sí ni un no”, aseguró Susana, en diálogo con LAM.

Al día siguiente, le preguntaron a Moria qué opinaba sobre estas declaraciones. “No le pego a ella, tenemos ironías. Nos llevamos divino, fuimos compañeras durante los años 80, me enseñó a jugar al ‘jodete’, tengo la mejor con Susana. Lo que tiene ella es un humor con el que nunca se quiere enterar de algo que está muy al borde. Además del humor y la ironía, yo manejo el sarcasmo”, explicó la One.

“Yo tengo la mejor, no estoy enojada. Puede ser que a mí me agarran esos arranques de pronto, que hablo de las personas con un tono irónico y a las personas muchas veces no le llega. Pero es una mina que respeto mucho, hemos sido muy felices y nunca ha habido un roce entre nosotras. Le mando un beso si siente que tal vez la herí con algunas cosas, no fue mi intención. Lo que pasa es que manejo una ironía y un humor que tal vez ella sea más conservadora, más anaftalinada, más diva de teléfono blanco... Creo que Mirtha (Legrand) maneja mejor el humor que ella”, agregó Casán.

Por último, descartó que sus diferencias se deban a un tema político, ya que están paradas en veredas diferentes: “Eso yo no lo tengo con nadie porque yo soy casanística, mi amor. Todo lo que tengo lo hice yo, nunca me metí en política salvo la vez que estuve como candidata a diputada, que saqué una buena cantidad de votos pero no alcanzaron para entrar... No metan grieta política entre nosotras porque no hay nada que me interese menos. (Sergio) Massa es familiar mío, hace dos años y medio que salgo con Pato Galmarini, su suegro, soy su suegraza, soy su ‘mami Mo’, como él me dice. Tengo la mejor con él, con Malena. Los adoro, son una familia impresionante con unos valores impresionantes. Cero grieta política, no hay nada que me baje más el pene que la política”.

“No me molesta nada de lo que opine Susana sobre la Argentina, pero le debe doler el país. Y ojalá que le vaya divino con su obra. Te deseo lo mejor, Su. Besito, besito, besito. A ver cuando tengas algún chongo y ahí nos juntamos”, cerró Moria Casán.

El ícono musical Harry Styles posó durante dos días para el célebre pintor británico David Hockney, quien a los 86 años está a punto de inaugurar una exposición en la National Portrait Gallery de Londres que incluirá el retrato del intérprete de "Watermelon Sugar", en el que se lo ve sentado en un sillón de mimbre con un cárdigan a rayas, un collar blanco y el pelo peinado hacia atrás.

Cumpliendo el deseo del joven músico, el famoso artista lo recibió en su estudio en Normandía sin saber muy bien quién era ese cantante, compositor y actor que trascendió a la fama mundial junto a su grupo One Direction -con el que hizo recitales a lo largo del mundo- y que desde 2010 brilla en una ascendente carrera como solista.

El retrato es una de las más de 30 obras nuevas realizadas por Hockney entre 2021 y 2022, y se exhibirán en la exposición "David Hockney: Drawing from Life", que se inaugurará el 2 de noviembre en la National Portrait Gallery de Londres, consignan varios periódicos británicos.

Es una versión actualizada de una muestra de retratos que el artista ya hizo en 2020 en este museo, donde la exposición incluyó dibujos en una variedad de medios, desde lápiz y tinta hasta acuarela y el iPad, en la que Hockney fue pionero en su uso como una nueva herramienta para hacer arte. Desde entonces, esta institución ha sido objeto de una importante remodelación y renovación.

"David Hockney ha estado reinventando la forma en que vemos el mundo durante décadas.Fue un completo privilegio ser pintado por él", dijo Styles a la revista Vogue.

Con una vida dedicada a hacer retratos, Hockney reveló que inicia sus retratos por el rostro, y así lo hizo con Styles quien durante dos días posó frente al pintor, sentado en un sillón de mimbre. Durante esas dos jornadas, el artista capturó los tonos exactos de rojo y amarillo del cárdigan de rayas que llevaba el cantante, el índigo de sus vaqueros, el brillo de las perlas que le adornaban el cuello, y su flequillo revuelto que distingue a una de las mayores estrellas del pop mundial.

Para el pintor, el principal objetivo fue capturar la esencia de la persona que tenía enfrente. “En ese momento no sabía lo famoso que es”, confiesa Hockney, encogiéndose de hombros. “Era otra persona más que viene a mi estudio”, manifestó según Vogue.

No obstante, la energía surgió inmediatamente, seguramente por la admiración que el músico profesó por el artista.

Con las últimas incorporaciones de 2021 y 2022, la exposición tendrá unas 160 obras, en las que además del de Harry Styles, se exhibirán retratos de familiares y amigos, como la diseñadora textil Celia Birtwell, la madre del artista y su pareja, Jean-Pierre Gonçalves de Lima. También, un nuevo autorretrato del artista con gorra y traje de tweed.

La muestra incluirá dibujos a lápiz realizados en París a principios de los 70, una selección de autorretratos de la década de 1980 y "My Parents and Myself", un retrato grupal de 1975 que Hockney abandonó, lo que molestó mucho a sus padres. Más tarde produjo otra versión, "My Parents" (1977), que pertenece a la Tate, pero la obra rechazada permaneció oculta hasta que se presentó al público por primera vez en la exposición de 2020.

Hockney se dedicó al retrato en diferentes períodos de su carrera: desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. La presencia de Hockney queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista.​

Hockney regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones - sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark, al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder,​ a George Lawson y su amante, el bailarín de ballet Wayne Sleep.​

Padres de una escuela de Florida obligaron a renunciar a la directora de una escuela por mostrar el David, de MIguel Ángel, en una clase de arte. Tildaron a la obra de arte de “pornográfica”. El tema no quedó ahí, y el Museo de Florencia invitó a padres y alumnos para qeu lo vean con sus propios ojos y se eduquen.

Hope Carrasquilla, directora de la Tallahassee Classical School (Florida), fue forzada al cese hace unos días por mostrar el ‘David’ de Miguel Ángel a sus estudiantes de 11 años en una clase de arte al considerarse una imagen “pornográfica”.

Como consecuencia de este cese, una ola de críticas por la decisión del presidente del Consejo ha tenido lugar a lo largo de estos días. Cecilie Hollberg, directora de la Galleria dell’Accademia y experta en arte italiano, ha invitado a profesores y alumnos de esta escuela de Florida a acudir a este museo para contemplar al ‘David’ y el resto de obras del Renacimiento, según BBC News.

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“Hablar del Renacimiento sin enseñar el ‘David’, un icono indiscutible del arte y cultura de este periodo histórico, no tendría sentido”, ha afirmado Hollberg. El incidente ha dejado a florentinos y expertos en arte renacentista totalmente atónitos e incluso el alcalde de Florencia, Dario Nardella, ha invitado a la directora cesada a visitar la ciudad y admirarla en persona.

La polémica sobre una de las obras más representativas del Renacimiento italiano ha despertado el debate de muchos sobre la necesidad de enseñar estas imágenes y esculturas a niños independientemente de su edad. Según declaró Hollberg, “hay que hacer una distinción entre desnudez y pornografía, no hay nada de pornográfico o agresivo en el ‘David'”.

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UNA IMAGEN “PORNOGRÁFICA” Y POCO ADECUADA

El motivo del cese tuvo lugar al ser denunciado por tres de los padres al tratarse de una imagen “pornográfica” y poco adecuada para ser enseñada a niños de tan corta edad. El presidente del Consejo, Barney Bishop, explicó que el padre se sintió “totalmente molesto” porque su hijo “no debería estar viendo eso”, según el Huffpost.

Bishop, teniendo en cuenta la opinión de los padres y, considerándola “sagrada”, no dudó en convocar una junta escolar de urgencia dando a Carrasquilla la opción de dimitir o ser cesada.

Como presidente del Consejo y ante la polémica despertada por el análisis de este tipo de obras de arte, Bishop comentó la necesidad de analizar este arte en su escuela. Sin embargo, opinó que para niños de una edad tan corta, podrían adaptar estas imágenes y enseñar sólo “las manos, los brazos, los músculos, el hermoso trabajo que hizo Miguel Ángel en mármol sin mostrarlo todo”.

Unos artistas de Kerala hicieron un increíble cuadro con hilos dedicado al crack argentino.

El Mundial de Qatar 2022 fue una clara muestra del amor que sienten en todas partes del planeta por Lionel Messi. Después de hinchar por la Selección argentina en la Copa del Mundo, en India le rindieron homenaje al capitán.

En Kerala volvieron a sorprender con su fanatismo. En esa ciudad, al igual que en Bangladesh, llamó la atención el cariño que le tomaron a la Albiceleste. A más de tres meses de la consagración en Doha, unos artistas locales decidieron hacer una obra de arte en hilos, la más grande referida al astro rosarino.

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La cuenta de Instagram Argentina Fans Kerala mostró el trabajo de unos hombres que quisieron inmortalizar la imagen del mejor jugador del mundo. Bajo el rayo del sol, fueron uniendo los puntos que formaron el retrato de Leo.

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Una vez concluida la obra de arte, entre varias personas exhibieron el producto final y compartieron el resultado en las redes sociales, donde rápidamente se viralizó y llamó la atención de muchos usuarios. Por supuesto, algunos argentinos volvieron a agradecer y celebrar el cariño que sienten por la Selección en distintos lugares del planeta.

Dos activistas climáticos se pegaron a las ‘Latas de sopa Campbell’ de Andy Warhol en la Galería Nacional de Australia (NGA), y rociaron los cuadros con pintura en aerosol color azul.

El grupo Stop Fossil Fuel Subsidies ha reivindicado en Twitter la acción. Los activistas ambientales se adhirieron este miércoles con pegamento a la famosa obra de arte Latas de sopa Campbell del artista estadounidense Andy Warhol en la Galería Nacional de Camberra para exigir al Gobierno de Australia que deje de subsidiar los combustibles fósiles.

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Un portavoz de la Policía del Territorio de la Capital Australiana, que integra a Camberra, dijo en una conversación telefónica con EFE que el pegamento con el que se adhirieron “no era muy bueno”, y que las activistas lograron salir de la galería antes de que pudieran ser detenidas

El grupo Stop Fossil Fuel Subsidies, que se ha declarado responsable de la protesta, publicó este miércoles en Twitter el vídeo, en el que aparecen dos personas disfrazadas con pelucas pintando sobre el cristal que protege la obra de Warhol, mientras incluye consignas como “crisis climática” o “protesta artística”.

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Este grupo, que acusa al Ejecutivo de Camberra de dar a la industria de combustibles fósiles unos 11.600 millones de dólares locales (7.545 millones de dólares estadounidenses), exigió que Australia reduzca las emisiones de dióxido de carbono y deje de aprobar nuevos proyectos de explotación de gas y carbón.

“¡Que la COP27 cuente!”, reclamó en otro tuit el grupo australiano de activistas, que asegura ser parte de la red mundial A22 Network, que promueve la desobediencia civil con motivo de la Conferencia de las Partes de la Convención Marco de la ONU sobre Cambio Climático (COP27), que se está celebrando hasta el 18 de noviembre en Egipto.

Al confirmar el incidente contra la obra, que data de 1962, la Galería Nacional de Australia indicó en un comunicado que esta institución “no desea promocionar estas acciones y no hará más comentarios” al respecto, pues la protesta está siendo investigada por las autoridades policiales del país.

El incidente de  en Australia, uno de los mayores contaminantes per cápita del mundo, es parte de una serie de recientes protestas de activistas climáticos, como la también adhesión con pegamento a los marcos de los cuadros de La maja vestida y La maja desnuda de Goya en el Museo del Prado de Madrid hace el 5 de noviembre.

Unas acciones que también se han dado en Londres con Los Girasoles de Vincent Van Gogh, así como en Roma, en donde los ecologistas optaron por lanzar puré al cuadro El Sembrador que realizó el artista holandés en 1888, entre otras obras artísticas.

Estas protestas, que han surgido con fuerza este año, reclaman el cumplimiento del Acuerdo de París para limitar el incremento de los niveles del calentamiento del planeta por debajo de 1.5 grados de temperatura media respecto a los niveles preindustriales.

En la Catedral de Salamanca se muestra una obra de arte hiperrealista y volumétrica del cuerpo de Cristo, la exposición “peregrina” irá por los cinco continentes. La exposición está prevista que permanezca en Salamanca hasta el mes de diciembre y posteriormente comience el recorrido por los cinco continentes. 

En una de las más emblemáticas Catedrales de España fue abierta la exposición de la obra de arte hiperrealista y volumétrica “The Mystery Man”, fruto del estudio de la Sábana Santa. Un trabajo de más de 15 años realizado por artistas españoles.

Desde el 13 de octubre, está abierta la exposición y muestra en 600 metros cuadrados: cuatro salas que narran la pasión y muerte de Cristo, finalizando con impresionante obra del cuerpo de Jesús de Nazaret, según los datos históricos y científicos de la Sábana Santa.

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“Estamos ante una obra realizada con la técnica hiperrealista en la que se han introducido todos los detalles que salen en la Sábana Santa, si bien ha habido unos estudios anteriores y como novedad lo que tenemos es entender que la imagen de Jesús es la imagen más representada de toda la historia”, expresó el Comisario de la Exposición The Mystery Man, el artista Álvaro Blanco.

Explicó Blanco que trabajó con un grupo de artistas que buscaban “realizar una figura lo más real posible a lo que sucede en esa Sábana Santa”.

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Álvaro Blanco afirmó que es el trabajo de más de 15 años de estudio sobre la Sábana Santa y agradeció “la valentía de ArtiSplendore y de la Catedral de Salamanca que han apostado por el proyecto de la exposición”.

The Mystery Man es una obra realizada en calidad hiperrealista, basada en los estudios de la imagen del hombre de la Sábana Santa. Ha sido creada con base en estudios 3D, introduciendo minuciosamente en ella, los distintos estudios publicados sobre la Síndone a lo largo de su historia. Sangre, heridas, medidas y posición del cuerpo.

La exposición está compuesta por cuatro partes -explica el artista- en primer lugar, la musealización con audioguía y mostrando objetos de la historia; un video mapping enseñando de manera digital características de la Sábana Santa; y la sala inmersiva con muestra artística del rostro de Jesús; y finalmente el hiperrealismo, con el cuerpo de Jesús según las características de la Sábana Santa.

Es un #orgullo que la exposición ‘The Mystery Man’ haya elegido la #CatedraldeSalamanca como punto de partida, dándonos la oportunidad de difundir el nombre de nuestra ciudad en el mundo, de sacar pecho de la monumentalidad de nuestras catedrales y de atraer a más visitantes. pic.twitter.com/kxt1AJtKZb

— Carlos García Carbayo (@CGCarbayo) October 13, 2022

El Obispo de la Diócesis de Salamanca, monseñor José Luis Retana, expresó su parecer al visitar la exposición: “La obra me ha gustado mucho, la verdad es que ponerse delante de lo que es una representación exacta de lo que Jesús sufrió y murió, y como eso da impresión”, dijo.

Monseñor Retana aseguró que el cuerpo del hombre de la Sábana Santa puede representar “la concreción del amor de Dios que se hace carne en Jesucristo que muere como un malhechor con un sacrificio terrible por nuestra salvación. No existe en el mundo un amor mayor”.

Asegura Retana que “el misterio se ha hecho carne, pero se ha hecho carne para morir por nosotros, y resucitar después. Entonces creo que la exposición puede ayudar a la fe de los creyentes y suscitar a los de los no creyentes”.

Los organizadores de la muestra artística, ArtiSplendore, informan que además de Salamanca esperan en los próximos meses estar presentes en otras de Europa, y de manera especial en Lisboa para la Jornada Mundial de la Juventud en el 2023, y en Roma en el 2025 en el marco del Jubileo de la Misericordia.

“La Mandala en Movimiento” fue inaugurada en el paseo Rawson y no tardó en convertirse en sensación para los vecinos. Pero, por medio de una publicación en Instagram, un artista denunció que era “un robo flagrante” a su creación. La comuna la removerá para modificarla.

Uno de los flamantes atractivos públicos de San Rafael, inaugurado y presentado en sociedad este jueves, se convirtió en motivo de una imprevista polémica en cuestión de horas. Se trata de la Mandala en Movimiento, una imponente obra de arte enclavada en el popular Paseo Rawson (en el centro del departamento sureño); y que en cuestión de horas también se convirtió en sensación y en tema de conversación inevitable para todos los vecinos sanrafaelinos.

Los movimientos que genera esta imponente estructura metálica -alimentada por energía eléctrica– y compuesta de 32 brazos metálicos que van cambiando de lugar (lo que genera el impactante efecto visual) llevaron a que cualquier sanrafaelino que pasara por el lugar se detuviera como si estuviera poseído por el asombro. Y es que los refinados movimientos que realizan sus brazos a medida que se entrelazan perfectamente pensados, generan un efecto casi hipnótico para quienes se frenan a mirarla.

En las redes sociales no tardaron en viralizarse fotos y videos de esta asombrosa obra, una de las tantas que ornamentan el paseo inaugurado hace dos años y que cada vez reúne a más gente, que sale a disfrutarlo -junto a sus atracciones- al aire libre.

A post shared by Anthony Howe (@anthony.howe.art)

No obstante, también fue por las redes sociales que llegó una inesperada -y molesta- sorpresa: al artista plástico y escultor estadounidense Anthony Howe respondió una de las publicaciones de Instagram en las que se mostraba la flamante obra acusando -con dureza- que se trataba de un plagio a una creación de su autoría.

“Esta es una copia de una escultura de Anthony Howe, y es culpable de infracción de derechos de autor. La ciudad ha cometido un robo flagrante, y será severamente castigada”, escribió el propio artista norteamericano en Instagram, respondiendo a una de las tantas fotos y videos que se compartieron a las pocas horas de haber sido inaugurada la escultura.

Desde la comuna sanrafaelina se mostraron “sorprendidos” por este inesperado rumbo que tomó la repercusión inicial de la obra, al tiempo que aclararon que no recibieron ninguna denuncia o queja formal por parte de Howe.

De hecho, resaltaron que fue el propio subsecretario de Obras Públicas del municipio, Enrique Ferraro; quien vio hace algún tiempo y durante un viaje a Estados Unidos una obra similar en un parque de Estados Unidos; por lo que quiso replicarlo en el departamento del Sur.

Así las cosas, se le encargó la obra a dos emprendedores metalúrgicos sanrafaelinos, Ariel Cuello y su hija, Pamela. Mientras que la obra original que inspiró al funcionario funcionaba con el viento del lugar, la versión mendocina lo hace con energía eléctrica. de esta manera, los movimientos se mantienen durante una hora y 45 minutos, mientras que el mecanismo descansa otros 15 minutos.

“El objetivo en este sitio es incorporar periódicamente atractivos que sean una parada obligada de sanrafaelinos y turistas.Creemos que la Mandala lo será”, resaltó Ferraro luego de la instalación, este jueves.

Luego de las imprevistas repercusiones en las redes sociales que se generaron tras la instalación de la Mandala en Movimiento, desde la Municipalidad de San Rafael aclararon que se trata de “una réplica de una obra similar, situada en el exterior del país y que se adaptó a las características de nuestro departamento, puntualmente en la energía para darle movimiento”.

Desde la comuna sureña aclararon que el objetivo fue generar un nuevo atractivo para embellecer un espacio público visitado por muchos sanrafaelinos y turistas. “Informamos que en el lugar donde se instaló la Mandala en Movimiento, en el Paseo Rawson, se añadirá una placa que detallará el origen de este tipo de estructuras y se mencionará a Anthony Howes como su creador”, concluyeron desde la Municipalidad.

Sin embargo, horas más tarde desde el municipio mandaron otro comunicado para contar que retirarán la obra temporalmente: “El mandala instalado en el Paseo Rawson será retirado y modificado para evitar cualquier tipo de conflicto con el autor de obras similares en otras partes del mundo”.

“Seguiremos trabajando para embellecer nuestro departamento como lo hemos hecho en el Paseo Rawson, lugar que hasta hace poco tiempo atrás era un extenso lote baldío”, señalaron desde el municipio y aseguraron que ni bien sea reestructurada la obra será nuevamente emplazada en el mismo lugar.

La joven pareja que vandalizó accidentalmente la obra de arte fue capturada por cámaras de seguridad. Según organizadores de la explosión, un mayor número de personas ha mostrado interés después del incidente.

Una joven pareja vandalizó accidentalmente una obra de arte del grafitero estadounidense JonOne en Corea del Sur, argumentando que pensaban que tenían permiso para pintarla debido a los pinceles que había delante de la pieza.

La obra de arte sin título de 240 cm por 700 cm se estima que tiene un valor de hasta 500.000 dólares y fue pintada por JonOne en 2016 frente a un público en el centro comercial Lotte World de Seúl. La pintura y los pinceles de la actuación en directo han estado en el suelo delante del cuadro desde entonces y se consideran parte de la obra de arte.

Según el personal de la exposición, las cámaras de CCTV captaron a un joven y a una mujer recogiendo parte de la pintura, salpicándola y frotándola sobre la obra de arte el domingo.

“Pensaron que se les permitía hacerlo como arte participativo y cometieron un error”, dijo a Reuters Kang Wook, director general de Contents Creator of Culture, coorganizador de la exposición. “Actualmente estamos en conversaciones con el artista sobre la posibilidad de restaurarlo”.

Media hora después del incidente, los policías del centro comercial detuvieron a la pareja. La galería ha optado por no presentar cargos porque se trató de un error.

Tras el incidente, la galería colocó una valla y carteles adicionales que decían “No tocar”.

Algunos visitantes fueron vistos tomando fotos de la obra de arte dañada por el grafiti el viernes, y Kang dijo que un mayor número de personas había preguntado por la exposición después del incidente.