El gran furor de Netflix es “Envidiosa”, la serie argentina protagonizada por Griselda Siciliani quien este miércoles se encargó de adelantar la fecha de estreno de la tercera temporada.

Esta comedia argentina, de lo más visto de la plataforma, se centra en Victoria, interpretada por Siciliani, una mujer que atraviesa una crisis existencial al cumplir los 40 años. La producción cuenta con grandes y populares actores conocidos como Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Martín Garabal y Violeta Urtizberea, entre otros.

Luego del éxito de las primeras dos entregadas, Netflix aprovechó el Día de los Enamorados para anunciar que la tercera temporada ya estaba en producción.

Sin embargo, varios meses más tarde, fue la propia actriz la que le puso fecha, en una entrevista con Mario Pergolini.

Cuándo se estrena la próxima temporada de Netflix

“Envidiosa” se encuentra disponible desde el miércoles 18 de septiembre del 2024, y en un puñado de días trepó a lo más alto del top 10 y se mantuvo durante varias semanas rompiendo todo tipo de récords. Luego, el miércoles 5 de febrero del 2025 llegaron 11 nuevos capítulos.

En tanto, según anticipó la propia protagonista, los nuevos capítulos de la tercera temporada se estrenarán en noviembre de este mismo año 2025.

Se viene la tercera temporada de Envidiosa y Griselda Siciliani nos adelantó un par de perlitas. Imperdible.🔥#OtroDiaPerdido pic.twitter.com/nRoIEpZxkd

De qué trata “Envidiosa”

Vicky, como la llaman sus amigos, ha construido su vida alrededor de una relación de larga duración con Daniel. Sin embargo, cuando se da cuenta de que todas sus amigas se casan y tienen hijos, comienza a cuestionar sus propias elecciones y a sentir una profunda envidia.

Harta de esperar, Victoria decide tomar las riendas de su vida y le plantea un ultimátum a Daniel: o se casan, o ella pone fin a la relación. A partir de este momento, Vicky se embarca en un viaje de autodescubrimiento, lleno de situaciones cómicas y momentos de reflexión, mientras intenta encontrar su lugar en el mundo y cumplir sus sueños.

Cada vez son más los famosos que aceptan hacer series documentales sobre su vida. A nivel local se están realizando las de Moria Casán, Susana Giménez y Lali Espósito, solo por mencionar algunas, mientras que a nivel internacional llegará en breve la de una mujer que pasó de ser un ícono de la música a convertirse en un ícono de la moda.

Se trata de la docuserie de Victoria Beckham, la exintegrante del grupo musical Spice Girls y actual empresaria de la moda, mujer de David Beckham y madre de cuatro hijos.

El 9 de octubre de 2025, Netflix estrenará esta serie que la propia Victoria anunció desde sus redes sociales. El proyecto lo llevaron a cabo los mismos creadores de la serie de su marido, que prometen “un acceso exclusivo a ella, a su familia y a sus allegados. La serie también explora su era bajo los reflectores y la fama mundial”. 

La serie muestra su estrellato en la década del '90, du relación con David Beckham y su llegada al mundo de la moda. Desde Netflix informaron que será “un retrato poco común y matizado de una mujer que se ha reinventado continuamente ante el ojo público”. 

En el tráiler participan figuras de renombre como: Anna Wintour, Eva Longoria y Tom Ford.

Lali Espósito sorprendió a sus seguidores con el anuncio de su película documental en Netflix, titulada “LALI: La que le gana al tiempo”. La producción, que se estrenará en 2026, ofrecerá una mirada íntima al regreso de la artista a los escenarios después de tres años de ausencia, además de repasar los hitos más destacados de su carrera.

El anuncio se dio en dos etapas: primero, el pasado 6 de septiembre, en la previa de su tercer show en el Estadio Vélez Sarsfield, donde la noticia generó euforia entre el público; y luego, este 15 de septiembre, con una confirmación oficial en Instagram. La publicación superó los 100 mil “me gusta” en menos de una hora.

El film, dirigido por Lautaro Espósito y producido por Rei Pictures, El Estudio y Cinemática, fue rodado a lo largo de tres años. Contará con entrevistas, material de archivo personal y un acceso privilegiado al proceso creativo de la cantante. Tendrá una duración de una hora y cuarto.

Uno de los ejes centrales será el registro de los cinco conciertos consecutivos que Lali realizó en Vélez Sarsfield, un hecho sin precedentes para una cantante argentina y que reunió a más de 200 mil espectadores. También incluirá imágenes inéditas de su infancia, como su etapa en el patinaje artístico, además de fragmentos de su actual gira No vayas a atender cuando el demonio llama.

La película busca mostrar tanto los desafíos personales como los logros profesionales de la artista, destacando cómo se consolidó como una de las voces más influyentes de la música latina.

“LALI: La que le gana al tiempo” no se limita a mostrar a la cantante sobre el escenario. También incorpora testimonios de quienes la acompañaron en su recorrido, construyendo un relato que refleja las transformaciones en la industria musical y el impacto de la exposición mediática.

La periodista Elizabeth “La Negra” Vernaci sostuvo que la serie En el Barro “es un embole”, la consideró “una porno para pajeros” y coincidió con quienes reclaman que el relato no se asemeja, a pesar del tinte ficticio, a la realidad de las cárceles nacionales, que quedan desdibujadas y hasta con un toque de fantasía o glamour.

En declaraciones radiales, la conductora se mostró molesta con la creación de Sebastián Ortega: “Es un embole. Una porno para pajeros, para imaginar que la cárcel es eso, hacer una porno con minas en tetas. No llegué a terminar el primer capítulo. Le di una oportunidad y quizás le dé otra dentro de un tiempo”.

“Me pareció hecha para varones, como si fuera una porno. No me parece que el relato sea real, aunque está bien que sea una ficción. Pienso en El Marginal o las maravillas que siempre hizo Sebastián Ortega, me pareció que se queda en la superficie”, continuó la comunicadora.

“Hay como un discurso o relato que no me parece real o cercano a lo tumbero. La cárcel no es esa fiesta y las minas que están en la cárcel no la pasan así. Me quedé en la mitad”, concluyó la presentadora en consonancia con el relato de una ex convicta, que se viralizó recientemente por diferenciar al penal de Ezeiza, respecto al ciclo ficticio.

Benjamín Alfonso tuvo una propuesta laboral muy importante. Fue convocado para formar parte de la serie española "Valeria", un éxito a nivel mundial. Pero esa experiencia estuvo lejos de ser la gran oportunidad que había soñado.

Según contó en la mesa de Juana Viale, el actor sufrió acoso por parte de una de las actrices del proyecto. Pero al quejarse, lo terminaron echando por considerar que no había demasiada "piel".

“Fue básicamente acoso en mi contra, lamentablemente. Fue muy fuerte. Fue horrible. Me contrataron para hacer una serie. Era uno de los primeros equipos de trabajo en el cual eran todas mujeres, un equipo ultra feminista”, comenzó a contar Benjamín, que participó en el rodaje en el año 2019.

“Durante el rodaje empezaron a pasar un montón de cosas. Grabo la serie entera, echan a la directora en la mitad, empiezan a echar a un montón de gente y las chicas estaban desesperadas y yo les daba tranquilidad. Yo, un argentino, recién llegado a España, decía: ‘Chicas, tranquilas, van a ver que va a andar todo bien. Ustedes tienen que confiar lo que están haciendo bien’, que esto y que lo otro. A todo esto, yo no podía decir nada. Teníamos un contrato de exclusividad y de silencio”, recordó.

“Se la cuida mucho a la mujer, pero al hombre no se lo cuida. Porque se da por sentado que el hombre tiene que bancar todo. Entonces recibía llamados a altas horas, estaba en pareja, no les importaba. Pero bueno, empezaron a pasar muchas cosas”, reveló el actor.

”Antes, durante, después de las escenas recibía llamados. Y de gente de ahí adentro... Después de haber hecho todo esto y de que hayan autorizado escenas en las cuales yo no me enteraba de que tenía que besar o me tenían que hacer diferentes cosas, después de haberme bancado todo, terminó de grabar la serie --que fueron 9 meses de yo haber descartado un montón de proyectos en Argentina-, y me llaman y me dicen: ‘No hay piel entre esta persona -por la cual yo estaba sufriendo acosos-, y vos’. Resulta que la quisieron bajar a ella y ella dijo que el problema era yo y consiguió convencer al resto de las directoras y me bajaron. Me dijeron: ‘Mirá, Benjamín, vamos a rodar todo lo que hiciste de vuelta con otro actor", contó Benjamín Alfonso.

El actor elegido fue Maxi Iglesias, quien alcanzó una altísima fama y popularidad gracias a su personaje en la serie. Pero Benjamín no solo se quedó sin el trabajo, sino que esa situación lo terminó separando de su pareja. Un amigo lo acompañó durante el proceso y después perdió la vida, por lo cual el actor cayó en un pozo de angustia que lo llevó a perder 13 kilos.

“Comencé a tapar emociones que se me empezaron a imprimir en el cuerpo. Dejé de procesar la comida, el mate, bajé 13 kilos. En el medio me agarró la pandemia en España, gastando todo lo que había ganado en euros. Perdí seguridad en mí mismo, alejé a mi pareja, a mis amigos, me empecé a quedar solo prácticamente. Son cosas que recién ahora las puedo contar. El miércoles tuve una muy buena clase de teatro, que le mando un beso grande a Santi y mi profe y maestro amigo. Y ahí saqué mucho de todo esto, por eso ahora también lo puedo contar tanto”, explicó.

El jueves 14 de agosto, se estrenó la serie “En el barro” en la plataforma de Netflix, donde se mantiene entre las más vistas. El spin-off de “El marginal” tuvo tan buena recepción del público argentino y extranjero, que no se habló de otra cosa estos últimos días. Lo que no todos sabían es que la pareja de Nazarena Vélez, Santiago Caamaño, tiene un papel siniestro y perturbador.

En ese sentido, la panelista de “LAM” (América TV) habló sobre el personaje de su novio en la serie. La famosa contó que le impactó verlo en un rol tan oscuro. Además, reveló que estaban de vacaciones en Brasil cuando él comenzó a leer el guión de su personaje.

Santiago Caamaño, cuyo apodo es “Bocha”, interpreta a un personaje cruel y sanguinario, lo que generó una fuerte reacción en Nazarena Vélez. Ella describió la experiencia como perturbadora, especialmente al verlo en un rol tan alejado de su personalidad habitual. “Fue fuerte porque el papel es fuerte y lo odiás”, admitió en un móvil con “Puro show” (El Trece).

La mamá de Barby Vélez también reconoció que le causa satisfacción ver a Santiago brillar en un personaje tan potente. "Es uno de esos que quedan en la cabeza de la gente y que uno como actor los agradece", afirmó.

Una publicación compartida de Saigón Management (@saigon.mgmt)

En el ciclo de Ángel de Brito, la actriz insistió en la impresión que le generó: “No me gustó porque fue fuerte. Es la primera vez que lo veo en una escena sexual y me shockeó. Cuando lo vi con los bigotes dije: ¡Ay, no me toques! ¡Salí de acá! Me generó eso, pensé que no, pero sí”.

"En el barro" está generando una gran repercusión, y el personaje de Santiago Caamaño ha sido especialmente destacado por su intensidad y crueldad. Naza, al ser consultada sobre el tema, no dudó en apoyarlo.

Nazarena Vélez habló en #PuroShow sobre el papel de su novio, Santiago Caamaño, en la serie En El Barro.@puroshowok pic.twitter.com/GD0lbI3QXR

Desde su estreno en la plataforma de Netflix, “En el barro” se mantiene en el puesto número 1 de las series más vistas en la Argentina. Su éxito se debe a que se trata de una secuela de “El marginal”, pero también por las actuaciones de actrices como Valentina Zenere, así como el debut actoral de la cantante María Becerra. En ese sentido, la Tana de “Gran Hermano” cuestionó el protagonismo de la artista en detrimento de su breve participación.

Durante su estadía en la casa de “GH”, se supo que Katia Fenocchio tendría un papel secundario en la nueva producción de Sebastián Ortega con Underground. Este jueves 14 de agosto, la serie desembarcó en la “N” roja gigante, por lo que se pudo ver la actuación de la joven oriunda de La Matanza. 

La Tana aparece en pocas escenas, como la que se lleva adelante en el “pabellón de las Only”, donde residen las presas que generan contenido erótico bajo la orden de la “Zurda” (Lorena Vega). En un momento se produce un festejo donde las presas -ella incluida- bailan, beben y consumen estupefacientes. 

En historias para su cuenta de Instagram, la ex “Gran Hermano 2025” compartió una captura de un mensaje que le envió una seguidora, cuyo texto dice: "Vos tenías que tener más protagonismo que la careta de… Sos más de barrio, Tana, y sabés manejar berretines". 

Aunque la exhermanita censuró el nombre de la famosa en cuestión para no causar polémica, los internautas están convencidos de que se trata de María Becerra, quien se llevó todas las miradas con su personaje llamado Cleo. “Tal cual”, respondió Katia Fenocchio, siendo muy criticada en las redes sociales por este posteo.

Netflix acaba de lanzar un nuevo capítulo en el universo de “El Marginal" con “En el Barro”, su esperado spin-off femenino que se encuentra disponible desde este jueves 14 de agosto en la plataforma.

Con producción de Netflix, Underground Producciones y Telemundo Studios, la serie co-creada y producida por Sebastián Ortega cambia el escenario a una prisión para mujeres, explorando el sistema penitenciario femenino con una mirada cruda y realista.

“En el barro” promete ser una de las producciones argentinas más exitosas del año, con tensión, transformación y una mirada femenina imprescindible sobre el poder, la camaradería y la supervivencia tras los muros de La Quebrada.

Quién es quién en “En el Barro”

Reparto femenino principal y sus personajes

Ana Garibaldi como Gladys Guerra, alias “La Borges”: líder elegida de las internas, intenta recuperar su libertad para criar a su nieto Juan Pablo, hijo de Diosito.

Valentina Zenere como Marina Delorsi: modelo que vino desde una familia prestigiosa, acusada de homicidio premeditado, busca demostrar su inocencia desde la cárcel. 

Lorena Vega como Fabiana “La Zurda”: joven mujer rescatada de la adicción en un prostíbulo; encarcelada tras una denuncia por trata. 

Carolina Ramírez como Yael Rubial: madre soltera colombiana que viajó como mula para una banda narco; busca reunirse con su hija bajo amenazas y hostilidad. 

Ana Rujas como Amparo “La Gallega” Vilches: española de clase alta que dejó todo por amor y una vida criminal junto al “Cuervo”; recapturada y enfrentando su pasado en prisión. Rita Cortese como Cecilia Moranzón: directora del penal.

Actrices del elenco secundario y personajes destacados

Camila Peralta como Soledad “Solita” Rodríguez: joven que pasó de robar ropa con su madre a ser viuda negra, carterista y finalmente encarcelada tras una muerte accidental. 

Erika de Sautu Riestra como Dra. Olga Giuliani: médica esteticista exitosa de la elite, acusada de mala praxis.

Tatiana “Tatu” Glikman como La China: viuda negra famosa que se convirtió en figura dentro de la cárcel, aunque su reinado trae conflictos. 

Juana Molina como Piquito: la “loca lúcida” del penal; sabe todos los secretos del lugar y revela verdades incómodas. 

Participaciones especiales y otros roles femeninos

María Becerra como Cleo

Cecilia Rossetto, Maite Lanata (repitiendo su rol de El Marginal como Luna Lunati), Alejandra “Locomotora” Oliveras como Roqui, y otras como Justina Bustos, Andrea Bonelli, entre varias, tienen participaciones clave en el universo narrativo de la serie.

Sinopsis de “En el barro”

La trama comienza con el traslado de Gladys Guerra, apodada “La Borges”, interpretada por Ana Garibaldi, quien es conducida junto a otras internas sin experiencia previa en prisiones hacia la cárcel de La Quebrada. Durante el viaje, su vehículo es atacado y cae al río. Solo cinco mujeres sobreviven, cubiertas de barro, y llegan a la orilla unidas por la adversidad.

Convertidas en "Las embarradas", estas mujeres enfrentan un entorno hostil donde deben aprender a sobrevivir dentro de jerarquías rígidas, “tribus” carcelarias, violencia institucional y luchas de poder. Juntas deberán reconstruir su identidad y forjar alianzas para reclamar respeto y derechos dentro del sistema penitenciario.

En la conferencia de prensa y presentación de "En El Barro", la nueva serie de Sebastián Ortega para Netflix recordaron a Alejandra "Locomotora" Oliveras" y su paso por la ficción que es el spin off de "El Marginal".

El pasado lunes 28 de julio, murió Alejandra "Locomotora" Oliveras a los 47 años. Fue una luchadora de la vida, que desde el deporte dio su mensaje de esperanza y fortaleza para los demás.

Este lunes 11 de agosto, tuvo lugar la presentación a los medios de "En El Barro", donde obviamente Locomotora Oliveras fue recordada tras su paso por la serie.

Unas emotivas palabras de Sebastián Ortega para definir a la fallecida ex boxeadora y entrenadora. "Lo que trajo Locomotora (a la producción) yo no lo había vivido nunca, fue increíble", dijo el director. Por su parte, Valentina Zenere, protagonista y novia de Ortega, sostuvo: "Mucha energía, una persona que iba y que venía. 'Qué desayunaste'. Decía 'me encantaría pensar como vos'. Un amor de persona".

RECUERDO | Las compañeras de la "Locomotora", recordaron la energía y aseguraron que era "una capa".#LaRadioQueEligenLosTucumanosEn vivo https://t.co/R0hD5iUJkNhttps://t.co/J5AOIZ5X9L pic.twitter.com/tUTDednZpw

La nueva serie de Netflix que expande el universo de “El Marginal”, estrena el próximo 14 de agosto y cuenta con la energética participación de la boxeadora argentina. En el video, Ana Garibaldi y Lorena Vega también contaron anécdotas de cómo fueron los días en el set con Locomotora.

La serie "En el barro", spin-off de "El marginal", fue dirigida por Alejandro Ciancio. La serie se estrena en Netflix el 14 de agosto.

Además, "En el barro" fue creada por Sebastián Ortega y producida por Underground y Telemundo Studios en colaboración con Netflix. El guion fue escrito por Martina López Robol, Andrés Pascaner, Martín Garabal e Ignacio Sánchez Mestre.

Netflix acaba de publicar un nuevo tráiler de "En el Barro", el esperado spin-off de "El Marginal", y nos da una idea más clara de la trama de la esperada serie. Las redes sociales estallaron al revelarse que Valentina Zenere, la protagonista de la serie, iniciará una relación romántica con María Becerra, quien debuta como actriz en el proyecto.

Las imágenes virales muestran al personaje de Zenere siendo apadrinada por un grupo de mujeres que producen pornografía desde la prisión. Allí conoce a Becerra, quien inicialmente se presenta como una amiga o aliada, antes de convertirse en un vínculo romántico, culminando con un beso en primer plano que revolucionó las redes sociales.

Netflix lanza tráiler de "En el barro".Cinco mujeres reclusas crean un lazo único tras un accidente mortal, pero la corrupción y las luchas de poder en una cárcel despiadada amenazan con destruirlas.Estreno: jueves 14 de agosto. pic.twitter.com/ob2Uef7gdw

La nueva serie de Sebastián Ortega ocurre en la misma línea temporal que la exitosa “El Marginal” pero se enfocará en la vida de Gladys Guerra “La Borges”, pareja de Mario Borges, y transcurrirá en una cárcel de mujeres. Se estrenará este próximo 14 de agosto.

Con las actuaciones de Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas, Gerardo Romano y Cecilia Rosetto.

De qué trata “En el barro”

Mientras son conducidas a la prisión de La Quebrada, Gladys Guerra 'La Borges', y otras condenadas sin experiencia en prisión, son atacadas. El vehículo que las traslada se hunde en el río y las presas, abandonadas a su suerte, enfrentan una muerte segura. Pero Gladys se libera, y libera a las demás. Minutos después, cinco sobrevivientes alcanzan la orilla, cubiertas de barro.

Unidas por la adversidad, este grupo de mujeres enfrentará la hostilidad del régimen carcelario y el desafío de las diferentes 'tribus' que manejan el cotidiano de la prisión. Usando las armas que cada una trae por su historia personal, descubriendo sus propias fortalezas y debilidades, sabrán construir su lugar en el universo de La Quebrada. Sin buscarlo, y sin poder evitarlo, se transformarán en una nueva banda: 'Las embarradas’.

Lady Gaga se sumará oficialmente al elenco de la segunda temporada de Merlina, y la noticia fue celebrada con una espectacular y sorprendente presentación en vivo durante el evento TUDUM, organizado por Netflix en Los Ángeles. 

La confirmación generó entusiasmo entre los fanáticos de la serie y de la artista, quienes fueron testigos de una performance inolvidable.

Lady Gaga live from #TUDUM 2025 🖤 Watch the full show at https://t.co/BApPdKqc15 pic.twitter.com/TQE7xvs8K9

La revelación se produjo de forma teatral: Fred Armisen (Tío Lucas) e Isaac Ordoñez (Pugsley) fueron los encargados de anticipar la llegada de una “artista maravillosa” y “una de las personas más talentosas del planeta” al universo de la familia Addams.

Pocos minutos después, Lady Gaga irrumpió en escena vestida de rojo, con maquillaje oscuro y rodeada de ataúdes y bailarines. Interpretó tres de sus canciones: Zombieboy, Abracadabra y Bloody Mary. 

La sorpresa fue mayor cuando, al comenzar Abracadabra, Jenna Ortega apareció en escena luciendo un vestido negro. Se sentó en una larga mesa junto a los bailarines, mientras Gaga continuaba con su show, generando uno de los momentos más celebrados de la noche.

En Bloody Mary, la cantante recreó el icónico baile de Jenna Ortega que se volvió viral en TikTok tras la primera temporada.

Jenna Ortega joined the stage during Lady Gaga's performance at Netflix's TUDUM event! pic.twitter.com/DKhJbVVzWE

Tras la presentación, Netflix confirmó que Lady Gaga interpretará a Rosaline Rotwood, una legendaria maestra de la Academia Nevermore, institución clave en la historia de Merlina. El personaje tendrá un papel central en la trama, cruzándose con la protagonista en momentos decisivos de la temporada.

La elección de Gaga fue ampliamente aplaudida por los fans de la serie y de la cantante. Su estética oscura, su capacidad actoral y su conexión con el universo gótico encajan de manera natural con el tono narrativo de la producción.

La segunda temporada de Merlina estará dividida en dos partes. La primera se estrenará el 6 de agosto, mientras que la segunda llegará el 3 de septiembre. Durante TUDUM, se presentaron los primeros seis minutos del nuevo ciclo, ya disponibles en las redes oficiales de Netflix.

El elenco contará nuevamente con Jenna Ortega como Merlina, junto a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Fred Armisen e Isaac Ordoñez. Entre las nuevas incorporaciones se destacan Steve Buscemi, Billie Piper, Haley Joel Osment y, por supuesto, Lady Gaga.

Juana Viale sorprendió a su audiencia al presentarse con la máscara de “El Eternauta” y recrear una escena similar a la de la serie, durante al inicio de “Almorzando con Juana". La conductora celebró el éxito de la serie de Netflix alrededor del mundo.

La nieta de Mirtha Legrand ingresó al estudio, ambientado con unas luces tenues, viento y nieve ficticia, con una máscara en su cabeza y uno de sus lujosos vestidos.

“Bienvenidos, feliz domingo a todos. ¡Miren lo que tengo acá, que maravilla! Quiero agradecer que nos prestaron la máscara original. No podemos dejar de hablar sobre el furor de El Eternauta”, inició la conductora.

Y cerró: "Es una maravilla este producto argentino que recorre el mundo. Están hablando de Argentina bien. Un pequeño tributo a lo que es esto. Felicitaciones a todos los que hicieron la serie".

Minutos más tardes se conoció un video editado de la entrada de Juana al estudio con sonido y efectos especiales, haciendo promoción al éxito argentino. El producto final parecía sacado de la propia serie de Netflix. 

Fiel a su espíritu de aventura sin fronteras, El Eternauta sigue dejando huella. A solo diez días de su estreno, la serie argentina protagonizada por Ricardo Darín se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista del mundo en Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro y basada en la histórica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, la ficción no solo conquistó las pantallas, sino también uno de los espacios más emblemáticos del planeta: Times Square.

En una postal tan cinematográfica como simbólica, la figura enmascarada de Juan Salvo —con los intensos ojos de Darín— aparece en uno de los gigantescos carteles de la Gran Manzana, bajo el título The Eternaut. El paisaje urbano, con lluvia persistente y peatones cruzando con impermeables, parecía salido directamente de la historia que narra la serie.

Las redes sociales estallaron de orgullo: la cuenta oficial de Netflix Argentina celebró el hito con humor local, comparaciones futboleras y un llamado a la emoción colectiva. Personalidades vinculadas a la producción como Carla Peterson, Mora Fisz y Florencia Bas, esposa de Darín, sumaron sus reacciones al furor generalizado.

El éxito no se detiene ahí: El Eternauta lideró el ranking en trece países —incluyendo España, Italia y Brasil— y se posicionó en el Top Ten de 87 territorios. Con 10.800.000 visualizaciones y más de 58 millones de horas reproducidas, superó ampliamente a otras producciones internacionales como la surcoreana Un Héroe Débil.

Esta noche, la línea entre ficción y realidad seguirá desdibujándose con una recreación masiva de una escena icónica en Barrancas de Belgrano, reafirmando que el viaje del Eternauta, más que una historia, es ya parte del imaginario colectivo global.

Este martes, la Asociación Argentina de Actores informó la muerte de Julio Marticorena, que falleció a los 84 años. La noticia generó tristeza en el ámbito artístico, donde el actor era reconocido por su extensa trayectoria en teatro, cinem TV y streaming como la serie de Netflix División Palermo.

“Despedimos a nuestro afiliado, el actor Julio Marticorena, quien desarrolló una extensa y destacada trayectoria en teatro, cine y televisión. Hacemos llegar nuestras condolencias a sus seres queridos en este doloroso momento”, expresó la asociación a través de un comunicado publicado en Facebook y en X (ex Twitter).

Marticorena participó en más de cincuenta ficciones televisivas, y entre las más destacadas están Casados con hijos y División Palermo, el sorpresivo éxito de Santiago Korovsky en Netflix, quien lo despidió con un emotivo mensaje en redes sociales: “Genio. Te vamos a extrañar”.

Julio Marticorena nació el 7 de julio de 1941 y se formó como actor con figuras destacadas del ámbito teatral, como Héctor Malamud, Beatriz Matar y Daniel Marcove. A lo largo de su carrera teatral protagonizó obras como Esta noche, no, Bienvenido Sr. Mayer, Una noche con Magnus, Buena química y Fuego sobre América, entre muchas otras.

En el cine también dejó su huella con participaciones en películas como Tango, dirigida por Carlos Saura, Plaza de almas, La vieja de atrás, Cien años de perdón, Puerta de hierro, Un día en el paraíso, Mi obra maestra y El túnel de los huesos, entre otras producciones.

En octubre del 2024, elenco de División Palermo había despedido a Nilda Sindaco, la actriz que encarnó a Betty, una empleada municipal que volvía locos a los integrantes de la división con su burocracia. Era amiga de Korovsky desde hacía mucho tiempo y él también la despidió en las redes sociales con mucho cariño.

El Eternauta se convirtió en un fenómeno cultural desde su estreno en Netflix. La ambiciosa adaptación del clásico de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, dejó huellas profundas tanto en la audiencia como en las calles de Buenos Aires, donde se filmaron varias escenas claves cubiertas de una nieve artificial tan realista como perturbadora. Entre los que vivieron este suceso de cerca, Carolina Domenech tuvo una experiencia única: el rodaje se instaló justo en la puerta de su casa.

“En 2023 me mudé a Saavedra y a la semana cayó el set de El Eternauta a la puerta de casa. Yo lo tomé como una señal para la vida”, relató la actriz en un video que compartió en TikTok. Su publicación rápidamente se volvió viral, acumulando millones de reproducciones y comentarios de seguidores que se maravillaron con la anécdota.

Conocida por sus papeles en Aliados y Entrelazados, Domenech se convirtió en cronista improvisada del rodaje. Desde su ventana y desde la vereda, registró cada momento del despliegue técnico y artístico. “No sé si entienden el nivel de que el set es en la puerta de casa”, comentó entre risas, mostrando escenas del equipo montando estructuras, efectos y nieve artificial durante la madrugada.

Lo que parecía un día común se transformó en una escena de ciencia ficción. “Me desperté escuchando tiros, me asomé y ya estaban grabando”, contó. A solo metros de su casa, Ricardo Darín, en la piel de Juan Salvo, libraba una batalla épica junto a César Troncoso (Favalli) contra los temibles “cascarudos”.

La actriz también documentó cómo su tranquila esquina se convirtió en una zona cero apocalíptica. El efecto de nieve, clave en la historia, fue recreado con un operativo imponente: 590 toneladas de sal nueva, otras 340 recicladas, además de celulosa, hidrogel, perlita volcánica y un jabón especial. Incluso se usó un producto ecológico creado especialmente por el equipo de efectos, llamado Eco Snow, para proteger los equipos electrónicos.

“Lo que nevó… ¡No nevó, es el set de El Eternauta, mi amor!”, exclamó Domenech, entre fascinada y divertida, mientras caminaba sobre la capa blanca artificial que cubría su barrio. En otro momento del video, logró capturar a Darín en plena acción y también a algunos actores caracterizados como los aterradores invasores.

La historia, entre la anécdota íntima y el testimonio de un hito cultural, generó una fuerte conexión emocional con el público. “Una mañana tranquila de mates y Darín filmando El Eternauta en tu ventana”, comentó un usuario. Otros celebraron su suerte: “Ya tenés la vida hecha”.

Aunque Domenech se guardó la historia hasta después del estreno, su relato ahora es parte del imaginario colectivo que rodea a la serie, confirmando que El Eternauta no solo es ficción: también se metió en la vida real de quienes lo vivieron desde adentro.

La serie El Eternauta tuvo su esperado estreno en Netflix y se transformó en una de las series más vistas a nivel mundial. Distintos medios del mundo se hicieron eco y llenaron de elogios a la producción nacional que hizo una adaptación del famoso cómic escrito por Héctor Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López.

Uno de ellos fue The New York Times, donde en su reseña señala que la serie "se adapta a los nuevos tiempos" y aunque señala que "no está mal, realmente deberías leer la novela gráfica primero. Si puedes encontrar una copia, claro está",

"El Eternauta se ha actualizado a la era de los teléfonos móviles, y se ha ampliado el núcleo de personajes, pero sigue a grandes rasgos la historia de Oesterheld. Cae nieve tóxica, aunque ahora con el acompañamiento auditivo del viento constante, un tipo de fantasmagoría diferente al silencio de la lectura. Mantener cada centímetro del cuerpo cubierto, con abrigos o ponchos o sábanas de plástico, es crucial. Los cascarudos gigantes hacen acto de presencia", destaca la crítica escrita por el periodista Mike Hale.

De cara al futuro, analiza que la serie "puede que una segunda temporada tenga que esforzarse un poco más para evitar que los espectadores contemporáneos la abandonen".

Por su parte, Álex de la Iglesia, reconocido director y productor de cine español, destacó en su cuenta de X que la serie nacional es "absolutamente brillante, modélica y no solo eso, sino también muy necesaria".

Vistos los seis capítulos del Eternauta, absolutamente brillante, modélica y no solo eso, sino también muy necesaria, ¿por qué? porque a partir de el Eternauta va a ser posible hacer ciencia ficción de calidad en Argentina, y en el mercado latino: es ambiciosa, generosa , adulta,… pic.twitter.com/jMsgluj5HG

"A partir de el Eternauta va a ser posible hacer ciencia ficción de calidad en Argentina, y en el mercado latino: es ambiciosa, generosa , adulta, soberbiamente escrita. La sensación que he tenido al verla es la misma que tuve cuando leí el cómic", sumó.

La prestigiosa Revista Time, también dedicó un espacio en su web donde hace un detallado análisis de la serie y pone luz a los amantes cinematográficos de por qué deberían verla. Recuerdan que "más que una historia de ciencia ficción sobre la supervivencia, El Eternauta se convirtió en un referente en la cultura latinoamericana, en parte por su trama y en parte por la historia de su creador".

Para la revista Rolling Stone, el mayor mérito del director fue que nunca se limitó a solo replicar escenas iconicas del comic, "sino entender el trasfondo emocional y sociopolítico de la obra". "La adaptación, entonces, no solo muestra nieve tóxica y extraterrestres: también refleja las cicatrices de un país que ha atravesado dictaduras, crisis económicas y desilusiones generacionales", señalaron.

El Eternauta, la tira protagonizada por Ricardo Darín que es la tercera serie más vista a nivel global en Netflix, tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”, según lo confirmó Francisco Ramos, el vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina.

Así, por su parte, Ricardo Darín reveló cómo llegó al proyecto: “Sabía que existía, me ofrecieron la posibilidad de hacer el largometraje hace más de 10 años y después quedó en el camino. A partir de ese ofrecimiento, me llamó la atención y me sumergí a leer de qué se trataba”.

En esta línea, el artista explicó que el proceso de grabar ciencia ficción en Argentina fue “fantástico” y añadió: “Hay un nivel técnico y artístico muy alto. Parte de lo interesante de este proyecto es que armaron un equipo muy bueno en todos los rubros para ir adelante con esta idea”.

“Durante el rodaje, para donde mirabas, te encontrabas con gente muy capacitada y muy enfocada. Estuvimos mucho tiempo juntos y sentimos que realmente estuvimos apoyados unos en otros”.

Además, Darín sostuvo que la siguiente parte está prevista porque “La historia completa termina con una segunda temporada a diferencia de otros proyectos en los que, depende cómo funciona, agregan temporadas. Si queremos contar la historia de principio a fin, tenemos que hacerla”.

La cantante de música urbana Nicki Nicole se une al elenco de la exitosa serie de Netflix "Envidiosa", protagonizada por Griselda Siciliani.

La plataforma de streaming compartió un video promocional que presenta a Virtudes, el personaje interpretado por Nicki Nicole en la tercera temporada de la serie.

"Hola fans de Envidiosa, acá les habla Nicki y les quiero contar que voy a ser parte de la tercera temporada de esta serie increíble", dice Nicki Nicole en el video. "Y se la pueden perder porque no voy a estar yo en realidad, va a estar Virtudes, que es una persona bastante... la tienen que ver".

La producción de la tercera temporada de "Envidiosa" comenzó en marzo en Buenos Aires y se espera que dure alrededor de 6 meses, con un total de 10 episodios nuevos. Con la incorporación de Nicki Nicole, la serie promete ser aún más emocionante.

Adolescencia tenía otro final. La serie de Netflix que rápidamente se convirtió en un éxito global, sorprendió a sus seguidores con una trama profunda y conmovedora. La historia de Jamie (Owen Cooper), un joven británico de 13 años acusado de asesinar a su compañera de clase, Katie (Emilia Holliday), tocó fibras sensibles en todo el mundo.

Planteó debates sobre la masculinidad tóxica y el impacto de las redes sociales, manteniendo a la audiencia en vilo con su tensión constante y la incertidumbre sobre el destino del adolescente.

El thriller no mostró el juicio ni la condena de Jamie, pero sí se centró en su decisión de declararse culpable, generando aún más preguntas sobre la responsabilidad y las circunstancias detrás de su acto. A la par, la serie profundizó en las dudas de los padres, quienes reflexionaban sobre cómo habían criado a su hijo. Sin embargo, algo que no muchos sabían es que el final de la serie cambió a último momento.

El final alternativo y el cambio emocional en la narrativa

El episodio final de Adolescencia presenta a Eddie (Stephen Graham), el padre de Jamie, celebrando su 50º cumpleaños, mientras que su hijo lleva ya 13 meses en prisión. A pesar de las habladurías que lo rodean, Eddie intenta celebrar este día, pero su intento se ve interrumpido cuando su camioneta es vandalizada. En una secuencia desgarradora, recibe una llamada de Jamie, quien le confiesa que se declarará culpable. Esta comunicación, cargada de emoción, marca un punto de no retorno para la familia Miller, desmoronando a los miembros de la misma. La escena final, de una tristeza palpable, es, sin lugar a dudas, uno de los momentos más impactantes de la serie.

El director de la miniserie, Philip Barantini, reveló que el final original de Adolescencia era diferente. En el guion original, la escena final mostraba a Eddie acostado en la cama de Jamie, cubriéndolo con las sábanas como si fuera una especie de avatar de su hijo encarcelado. Sin embargo, este final fue modificado, y Barantini explicó que la nueva versión resultó mucho más efectiva emocionalmente.

El cambio que definió el corazón de Adolescencia

El cambio del final original fue, en palabras de Barantini, un momento clave para la serie. En lugar de tumbarse en la cama de Jamie, Eddie entra en la habitación y arropa a un osito de peluche, una posesión de su hijo. "Lo ensayamos y fue genial, pero sentía que había algo especial en él arropando al osito de peluche", explicó Barantini en una entrevista con Tudum, el blog oficial de Netflix.

"Es la única cosa que Eddie puede tocar de él. Es algo maleable que ha abrazado Jamie y que ha estado con él. Y luego Stephen hizo suyo ese momento", añadió el director sobre cómo esta escena logró hacer que la audiencia se identificara con el dolor del padre.

Esta escena final, que Barantini califica como el "corazón" de Adolescencia, se convirtió en un símbolo del dolor y la desesperación de una familia rota. "Estar con la familia de nuevo es el atractivo emocional de la serie. Cada miembro de los Miller intenta apoyar al otro. Y, a su vez, se están destrozando mutuamente. Es realmente desgarrador ver cómo esta familia se desmorona", comentó Barantini sobre el impacto emocional que causa esta historia.

Impacto en el público y la reflexión sobre la paternidad

El cambio en el final no solo generó una mayor conexión emocional con la audiencia, sino que también hizo que los seguidores reflexionaran profundamente sobre el rol de los padres en situaciones extremas. El ser testigos de cómo Eddie, como padre, intenta lidiar con la devastación de su hijo, creó una atmósfera de vulnerabilidad y realismo en la que el espectador se sintió identificado con las emociones de un padre enfrentando un hecho atroz.

El giro emocional de Adolescencia no solo es un éxito en términos de narración, sino que también ha dado lugar a un debate más amplio sobre la paternidad, el amor y la incapacidad de controlar las circunstancias de la vida. Al final, la serie no solo presenta una historia de crimen, sino una compleja trama de relaciones familiares, con un final que, aunque devastador, resulta ser profundamente conmovedor.

La tercera temporada de “Envidiosa”, la aclamada serie de Netflix Argentina protagonizada por Griselda Siciliani, promete grandes novedades. Entre ellas, la más comentada es la llegada de Nicki Nicole, quien hace poco sacó “Blackout” con Tini Stoessel y Emilia Mernes. La rosarina debutará como actriz en la producción, que ya es un fenómeno en Argentina, y sigue sumando expectativas con cada nuevo adelanto.

En las últimas semanas, los rumores se intensificaron tras verse a Siciliani grabando en distintas locaciones de Buenos Aires. Aunque no hay confirmación sobre el regreso de personajes clave como Victoria Mori (interpretada por la propia Siciliani) o Matías (Esteban Lamothe), sí se especula con la ausencia de Benjamín Vicuña, el galán de las primeras temporadas.

El foco, sin embargo, está puesto en Nicki Nicole. La artista, que ya filmó varias escenas, mantiene en secreto los detalles de su participación. Fuentes cercanas al proyecto aseguran que su personaje agregará un giro fresco a la trama, aunque Netflix aún no dio precisiones oficiales.

Mientras los fanáticos esperan más noticias, el misterio alrededor de Nicki Nicole alimenta la intriga. ¿Será un cameo o un papel protagónico? Todo indica que su actuación será una de las grandes sorpresas de esta nueva entrega. No te pierdas los detalles que iremos revelando.