Perry Farrell, conocido como el "Padrino de la Música Alternativa" y fundador del icónico festival Lollapalooza, se encuentra en el centro de la atención pública por un inesperado incidente de violencia que ocurrió durante un concierto reciente de su banda, Jane's Addiction. El altercado tuvo lugar en el Leader Bank Pavilion de Boston, dejando perplejos tanto a la audiencia como a los organizadores de eventos y anunciantes.

Un episodio de violencia en plena actuación

Durante la interpretación de la canción "Ocean Size", parte del repertorio de Jane's Addiction, Perry Farrell protagonizó un inesperado acto de agresión al golpear al guitarrista de la banda, Dave Navarro. El incidente generó una atmósfera de desconcierto entre los asistentes, que vieron cómo miembros del equipo técnico tuvieron que intervenir para separar a los músicos y retirar a Farrell del escenario. La situación generó una reacción de desaprobación por parte del público, además de preocupaciones en torno a la estabilidad de la banda y su capacidad para seguir presentándose en eventos programados, incluido su show en Lollapalooza Argentina.

Este episodio pone en evidencia la contradicción que representa Farrell en el panorama de la música alternativa. A pesar de ser el creador de un festival dedicado a la celebración artística y la convivencia pacífica entre diferentes géneros y formas de expresión, el cantante protagoniza un incidente de violencia que pone en riesgo su reputación y la continuidad de la banda en los escenarios.

Lollapalooza: de gira de despedida a festival global

El origen de Lollapalooza se remonta a 1991, cuando Perry Farrell buscaba una manera de despedir a su banda Jane's Addiction. En lugar de optar por un simple adiós, decidió crear una gira que recorrería 20 ciudades en Estados Unidos y Canadá, combinando presentaciones musicales con otras expresiones artísticas, como danza y teatro. Así nació Lollapalooza, cuyo nombre fue inspirado por una palabra que Farrell encontró en un diccionario y que significa "extraordinariamente impresionante". Desde su primera edición, el festival se transformó en un evento anual y global que atrae a miles de personas, integrando una variedad de géneros musicales que van desde el rock alternativo hasta la música electrónica.

Lollapalooza se ha consolidado como un espacio clave en la música contemporánea, proporcionando una plataforma a artistas emergentes y consagrados de todo el mundo. Lo que comenzó como una gira de despedida para Jane's Addiction ha evolucionado en una tradición musical y cultural que se replica en varios países, incluidos Argentina, Brasil, Chile y Alemania.

Perry Farrell: trayectoria y legado

Perry Farrell, nacido como Peretz Bernstein el 29 de marzo de 1959 en Queens, Nueva York, ha sido una figura influyente en la escena de la música alternativa desde los años 80. Su carrera comenzó con la banda Psi Com, pero fue con Jane's Addiction que alcanzó notoriedad, siendo reconocido por un sonido que fusionaba punk, metal y rock psicodélico. Esta combinación resonó entre la juventud de la época, ayudando a consolidar el movimiento alternativo como una vía de rebelión y autoexpresión.

A lo largo de su carrera, Farrell no solo ha dejado su huella como líder de Jane's Addiction, sino también como fundador de proyectos musicales como Porno for Pyros y Kind Heaven Orchestra. Porno for Pyros, en particular, está en medio de una nueva etapa, con una gira por Norteamérica y el lanzamiento de nueva música en 2024. Además, Farrell ha lanzado varios álbumes en solitario y ha explorado otros proyectos artísticos, como Heaven After Dark, un espectáculo que combina música, arte visual y performance.

La vida personal y las luchas de Farrell

En su vida personal, Farrell también ha enfrentado grandes desafíos. En los años 90, atravesó un periodo difícil debido a su adicción a las drogas, un problema que logró superar con la ayuda de su esposa, Etty Lau Farrell, quien fue bailarina de respaldo en una gira de Jane's Addiction en 1997. La pareja se casó en 2002 y tiene dos hijos. El apoyo de Etty fue fundamental para que Perry lograra salir de su adicción y pudiera retomar su carrera artística con nuevos proyectos y energías renovadas.

¿Qué sigue para Jane's Addiction y Farrell?

Con la banda Jane's Addiction programada para actuar en Lollapalooza Argentina, el reciente altercado en Boston ha generado incertidumbre sobre el estado de las relaciones entre los miembros de la banda, así como sobre la estabilidad emocional de Perry Farrell. Aunque no se ha emitido ningún comunicado oficial por parte de la banda o los organizadores del festival, es probable que el incidente haya generado tensiones que podrían repercutir en futuros conciertos y en la percepción del público sobre el liderazgo de Farrell como referente de la música alternativa.

El futuro de Jane's Addiction y la participación de la banda en próximos festivales, incluido Lollapalooza Argentina, queda ahora en el aire, mientras el público y la industria musical observan de cerca cómo se desarrollan los eventos tras este polémico episodio.

Live Nation y la productora DF ahora tienen el desafío de llevar adelante la organización del show en el Hipodromo de San Isidro.

Los MTV Video Music Awards son uno de los más esperados por todos los fanáticos de la música pero también, por los amantes de la moda. 

Es que la red carpet es mucho más jugada que en cualquier otra premiación y las celebrities se animan a llevar los looks más extravagantes. 

Una ceremonia que se llevó a cabo en el Prudential Center en Newwark, en New Jersey, y que desde que comenzó la edición, ya dio mucho de qué hablar.

Mirá los mejores looks de la noche:

Una trayectoria exitosa durante más de siete décadas, prueba de su capacidad para mantenerse relevante, con talento y adaptabilidad.

Dueño de un talento vocal excepcional, Tony Bennett, quien falleció en el día de hoy, deja un legado cultural y una huella significativa en la música popular: ha sido un embajador del jazz y el estándar americano, ayudando a preservar y popularizar estos géneros a lo largo de los años.

Su habilidad para interpretar canciones con emoción y sentimiento han sido elogiados por críticos y fanáticos a lo largo de los años.

Una carrera longeva, activa y exitosa durante más de siete décadas: su capacidad para mantenerse relevante en la industria durante tanto tiempo fue prueba de su talento y adaptabilidad.

Años en los que abarcó un repertorio indudablemente variado, explorando diversos géneros musicales: su versatilidad le ha permitido atraer a una amplia audiencia y ganarse el respeto de otros artistas y músicos.

Sus duetos con otros grandes artistas, como Frank Sinatra, Lady Gaga y Amy Winehouse, han sido muy apreciados y han ampliado su base de seguidores a diferentes generaciones.

Por el lado de la crítica, a lo largo de su carrera, Tony Bennett acumuló numerosos premios: varios premios Grammy, incluido uno a la Trayectoria, que reconoció su contribución duradera a la música. Su carisma y encanto en el escenario cautivaron a la audiencia durante sus presentaciones en vivo, creando una conexión especial con los espectadores.En resumen, Tony Bennett es considerado un grande indiscutivo. Y este es un breve repaso por sus puntos más altos.

"Because of You" (1951): Su primer gran éxito en la música pop. La canción alcanzó el puesto número uno en las listas de éxitos y lo catapultó a la fama.

"I Left My Heart in San Francisco" (1962): Esta es probablemente una de las canciones más conocidas de Bennett y se convirtió en su sello distintivo. Ganó dos premios Grammy: uno por la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina y otro por la Grabación del Año.

Reconocimientos y premios: A lo largo de su carrera, Bennett fue honrado con numerosos premios y reconocimientos. Y ganó varios premios Grammy en diferentes categorías, incluido uno a la Trayectoria en 2001.

Colaboraciones con otros artistas: Bennett colaboró con una amplia gama de artistas, incluidos otros cantantes, músicos y actores. Algunas de sus colaboraciones más notables incluyen duetos con Lady Gaga, Amy Winehouse, Frank Sinatra y muchos otros.

Éxito continuo en la música: A pesar de las fluctuaciones en la popularidad de diferentes géneros musicales a lo largo de las décadas, mantuvo una base de seguidores leales y ha continuado lanzando álbumes exitosos y dando conciertos en todo el mundo.

Galardonado documental: En 2016, se estrenó el documental "Tony Bennett: The Zen of Bennett", que ofreció una visión íntima de su vida y carrera, recibió elogios de la crítica y una nominación al premio Emmy.

Una tragedia enlutó el concierto de los grupos Ke Personajes y 18 kilates el sábado en la ciudad de Sucre de Bolivia. En el Campo Ferial Lajastambo se produjo una estampida en la puerta de acceso. Allí, falleció una joven de 17 años y siete personas más resultaron heridas.

Las fuerzas policiales que estaban a cargo del operativo de seguridad del evento intentaron dispersar a la multitud con gases lacrimógenos, pero empeoraron la situación y los fanáticos tumbaron el portón de la entrada. La fallecida  recibió una serie de golpes que le provocó una hemorragia interna.

Video: murió el rapero Big Pokey en pleno concierto

Según lo dicho por los médicos sobre el estado de la adolescente que perdió la vida, en el informe constó que la menor, de 17 años, “tenía muchos hematomas en el cuerpo”.

De acuerdo con la prensa local, los tickets de ingreso al lugar del concierto se agotaron con anticipación, pero grupos de personas intentaron entrar por la fuerza, lo que causó el tumulto.

En las redes sociales circularon imágenes de decenas de personas huyendo del lugar, forzando la malla metálica del recinto. El Ministerio de Gobierno (Interior) todavía no dio una versión oficial.

El allanamiento se realizó este miércoles y fue alojado en un pabellón especial de la cárcel de Las Flores hasta la audiencia imputativa.

Un tecladista santafesino de 42 años permanece detenidos desde este miércoles por la mañana, acusado de graves delitos en perjuicio de al menos dos mujeres, que lo acusan de haberlas contagiado de HIV.

La medida judicial solicitada por el fiscal Omar De Pedro y autorizada por el juez penal Leandro Lazzarini, fue llevada a cabo por efectivos del Departamento Operativo de Investigación de la AIC, quienes se apostaron temprano por la mañana frente a un domicilio de la calle Balcarce al 2000 de barrio Candioti para llevar a cabo el procedimiento.

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Sin resistencia

Unas tres horas demoró en salir de su domicilio el buscado, identificado por sus iniciales F.A.R. el cual no opuso resistencia ante el requerimiento policial.

Según informó la oficina de prensa de la Agencia de Investigación Criminal, F.A.R. era requerido por “violación a la ley 12.331 -contagio doloso de enfermedades de transmisión sexual, en concurso ideal con lesiones graves dolosas”, por lo que en los próximos días será trasladado a tribunales para audiencia imputativa.

Las imágenes fueron registradas el domingo cuando el cantante se sumó al show que estaba brindando una banda en una comunidad terapéutica de Del Viso.

Pity Álvarez volvió a ser tendencia en las últimas horas por un video en el que se lo puede ver cantando uno de sus hits: “Todo sigue igual”.

Las imágenes fueron registradas este domingo cuando el exlíder de Viejas Locas se subió cantar junto a la banda Los Notables del Oeste en la comunidad terapéutica Reconocerse Minnesota, ubicada en Del Viso.

A Pity Álvarez le quitaron la tobillera y el arresto domiciliario por su grave cuadro psiquiátrico

Uno de los músicos que formó parte de este evento dio algunos detalles. “El Pity re bien, se lo vio activo”, remarcó Pablo Magallanes, percusionista de 1 segundo es demasiado, otra de las bandas que dijo presente en el centro de bienestar.

Además, el artista explicó que fueron invitados al lugar porque algunos miembros de los grupos que participaron del festival tienen familiares que están siendo tratados en la comunidad terapéutica.

Pity Álvarez reapareció con una banda en un show íntimo

“Para mí fue una linda experiencia haber compartido esta experiencia con chicos que se quieren recuperar. En el festival hubo chicos que volvían a su casa, que estaban con su familia y se abrazaban, pero también había otros chicos que recién entraban”, describió Magallanes.

En los videos que se viralizó el usuario @fercharnr en TikTok, Pity aparece cantando “Todo sigue igual”, el hit de Viejas Locas que pertenece al álbum Especial y también “Quieren rock” de Intoxicados.

Del 1 al 6 de agosto y después de dos años de interrupción por la pandemia, Santa Fe vuelve a ser el punto de encuentro para cientos de músicos convocados por Trombonanza, el curso de perfeccionamiento para intérpretes de trombón, tuba y eufonio, creado en el año 2000.

En una conferencia de prensa que tuvo lugar en el hall del Teatro Municipal “1º de Mayo”, se presentó oficialmente la 21ª edición del encuentro que será protagonizada por solistas invitados, ensambles, agrupaciones y organismos locales como la Banda Sinfónica Municipal Ciudad de Santa Fe, la Orquesta Sinfónica Provincial, Santa Fe Jazz Ensamble y Sonora D’irse Salsa Band.

El intendente Emilio Jatón formó parte de la presentación, junto al fundador de Trombonanza, Rubén Carughi, y autoridades de las instituciones que apoyan la realización del festival. El evento se comenzará a palpitar este domingo a las 19, en la Sala de Cultura UPCN, con “Trombonaires”, un Cuarteto de trombones.

De gran trascendencia

Jatón aseguró que “para la ciudad, que se vuelva a hacer Trombonanza significa mucho porque después de dos años, volver a esto es todo un sueño”. Del mismo modo, destacó el trabajo de los organizadores para concretar el evento que “ubica a Santa Fe en un lugar del mundo donde muchas veces no está y lo hace a través de la música”, agregó.

“Durante ocho días habrá muchas personas circulando y alojadas en la ciudad, por eso es un gran evento para la capital de la provincia y lo festejamos y apoyamos para que se siga haciendo porque todos nos lo merecemos”, indicó.

Por su parte, Carughi destacó que para esta edición “ya hay 140 inscriptos sumados a los 25 profesores. La calidad también va a ser superlativa: hay músicos venezolanos y chilenos que han elegido la Argentina como lugar para venir; e inscriptos desde Estados Unidos hasta Ushuaia, así como también distintas secciones de orquestas sinfónicas que están llegando”, resaltó el impulsor del Festival.

Para cerrar, el Ministro de Cultura de la provincia, Jorge Llonch, festejó “el esfuerzo de toda la organización, la Municipalidad, la Universidad y todos los que están apoyando este evento. Sabemos lo que significa Trombonanza para la ciudad, lo que creció y la identidad que le da porque estamos exportando sabiduría”, mencionó.

Arranca el Festival

La grilla de conciertos arranca el lunes 1 en ATE Casa España (Rivadavia 2871). A las 19 se presenta Ensamble Trombonanza 2022, con todos los profesores, y luego será el turno de los solistas: Deb Scott (trombón tenor, EE.UU.), Heini Schneebeli (trombón bajo, Argentina), Richard Alonso (tuba, Colombia/Qatar/Argentina) y Francisco Torres (trombón, México/EEUU). A las 20.30 será el turno de Rafael Rocha (trombón, Brasil) y destacados músicos santafesinos; y a las 21 llega Viento Sur Trombones y Gabriel de Pedro Ensamble.

La cita continúa el martes 2 desde las 20, en el Paraninfo de la UNL (Bv. Pellegrini 2750). En ese escenario se podrá disfrutar de los ganadores del Concurso Jóvenes solistas, a cargo de la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música Nº 9901, dirigida por Manuel Marina; a las 20.45 actuarán Matthew Guilford (trombón bajo, EE.UU.) y Florencia Rodríguez Botti (piano, de Argentina); a las 21.15, subirán Michael Massong (trombón tenor, de Alemania) y Florencia Rodríguez Botti (piano, de Argentina); y para cerrar, a las 21.45, Glissando, Ensamble de Trombones (México) dirigido por Marcia Medrano (México).

El miércoles 3, la programación se desarrollará en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457). Desde las 20, se presenta la Banda Sinfónica Municipal Ciudad de Santa Fe y los solistas Vasile Babusceac (tuba, Moldavia/Argentina), Paul Compton (trombón tenor, EE.UU.), Sebastián Marhold (tuba, Austria), Michael Massong (trombón tenor, Alemania), dirigidos por Wolfgang Wengenroth (Alemania). Luego llega el turno de Pablo Fenoglio (trombón tenor, Argentina) y Florencia Rodríguez Botti (piano, Argentina); y cierran Francisco Torres (trombón, México) junto a destacados músicos santafesinos.

Hasta el sábado

El jueves 4 a las 18.30, el cronograma continuará en el Teatro Luz y Fuerza ( Junín 2957) con Camerata “Eleutheria” (Argentina) y los solistas: Vincenzo Paratore (trombón tenor, Italia), Jorge Urani (trombón bajo, Argentina), Sebastian Marhold (tuba, Austria), Deb Scott (trombón tenor, EE.UU.) a cargo del director Manuel Marina de Argentina. Y por la noche, el Festival continúa en el Centro Cultural Provincial. La sala Mayor recibe desde las 21 con un concierto a cargo de todos los participantes y profesores del encuentro. Los solistas: Jason Hausback (trombón bajo, EE.UU.), Richard Alonso (tuba, Colombia/Qatar/Argentina), Carlos Ovejero (trombón tenor, Argentina).

Para el viernes 5, la propuesta es en ATE Casa España. Desde las 15.30 habrá un recital a cargo de Ensambles de Música de Cámara integrados por participantes del encuentro. Luego será el turno de Trombones del Caribe (Colombia); Fátima Abramo Acuña (trombón tenor, Paraguay) y Javier Acosta Giangreco (guitarra, Paraguay). El cierra con la charla de AADI sobre Los derechos de intérprete.

Por la noche, será protagonista la Orquesta Sinfónica Provincial. A las 21, el organismo brindará un concierto en la Sala Mayor del Teatro Municipal (San Martín 2020). En esta oportunidad, lo hará junto a solistas invitados del Festival: Vincenzo Paratore (trombón tenor, Italia), Wilson Dias (euphonium, Brasil) y Matthew Guilford (trombón bajo, EE.UU.), dirigidos por Silvio Viegas, de Brasil.

El sábado 6, desde las 11.30 se realizará el ya clásico concierto que reúne en un gran ensamble a todas las personas que participan de esta edición de Trombonanza. Será en la explanada del Teatro Municipal, en la esquina de San Martín y Juan de Garay.

La vigésima primera edición se despide a las 21, en la Sala Mayor del coliseo santafesino, con Santa Fe Jazz Ensamble junto a Francisco Torres (México), Rafael Rocha (Brasil), Paul Compton (EEUU) y Jason Hausback (EEUU). Las entradas para este recital están a la venta en la boletería del Teatro. Como corolario, desde las 23, profesores y estudiantes invitan a disfrutar de una gran fiesta salsera en Solar de Mayo, con la presentación de Sonora D’irse Salsa Band.

La actriz y cantante apuntó fuerte al músico luego de que él opinara sobre su lanzamiento como solista.

¿El motivo? El cantante habló de la carrera musical de la China en nota con Socios del Espectáculo: “La China Suárez se está lanzando como solista. ¿Hay chances de una participación?”, le preguntaron.

Entonces, él respondió: “Uh. ¡La China Suárez! ¿Qué? ¿Está cantando?”, preguntó.

“QUERIDO ‘LGANTE’ CUANDO VOS NO HABÍAS NACIDO, YO YA CANTABA” Al ver las declaraciones de L-Gante, la actual novia de Rusherking salió al cruce con todo: “Querido ‘lgante’ cuando vos no habías nacido, yo ya cantaba”.

Querido “lgante” cuando vos no habías nacido, yo ya cantaba ?. Creo que hablaste al pedo, igual re bailo tus temas. Saludos cordiales. pic.twitter.com/D6xws1fAAP

— Eugenia Suarez ♛ (@chinasuarez) May 31, 2022

“Creo que hablaste al ped…, igual re bailo tus temas. Saludos cordiales”, disparó junto a un gif de un chico tirando un beso.

L-Gante volvió de sus vacaciones y fue a visitar a El Noba al hospital

Pero L-Gante no solo se refirió a la carrera musical de China Suárez, el ídolo popular también habló con humor del noviazgo de la actriz con Rusherking.

Al ser consultado por el cronista acerca del romance, bromeó: “¡Qué locura, ¿no?! ¡Los re engancharon!”.

Y sumó, picante: “Hay que hacerla bien, pero portarse mal”.

Tres días. Cinco escenarios. Más de 100 bandas de distintos rincones del mundo. El Lollapalooza 2022 ya se palpita en la Argentina.

Este fin de semana, del 18 al 20 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro se desarrollará el festival más convocante del país, que tendrá su séptima edición en nuestro suelo luego de tres años de ausencia.

El Lollapalooza Argentina 2022 se verá por TV

A continuación, los horarios de cada uno de los shows en el Lollapalooza, entre los que se destacan las presencias internacionales de Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes, A$AP Rocky, Martin Garrix, Doja Cat y Machine Gun Kelly, entre otros.

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Lollapalooza 2022: los horarios del sábado 19

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Después de casi dos años de pandemia, llega Lollapalooza Argentina 2022

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Con entradas ya agotadas y una expectativa de asistencia de 100.000 personas por día, en esta oportunidad quienes no pudieron conseguir tickets tendrán la chance de seguir el festival por TV, ya que Flow lo transmitirá en vivo a través de sus cuatro canales: 605, 606, 607 y 608.

Las personas mayores de 13 años podrán ingresar al festival presentando el Pase Libre Covid con esquema de vacunación completo, el cual consta de dos dosis aplicadas, habiéndose recibido la última al menos 14 días antes del comienzo del festival. Esto también cuenta para los casos de vacunas de dosis única, como la Cansino.

El viento hizo caer la estructura de más de tres metros. “No supervisaron lo que estaba pasando”, acusó una de los familiares de los heridos a la municipalidad de Chubut.

Una torre de luces se cayó mientras tocaba una banda en Chubut y golpeó en la cabeza a dos músicos que cayeron desde el escenario. Marcos Coli y Rodrigo Peña, los accidentados, están internados en el hospital de Rawson.

Coli es el más afectado con una fisura de costilla y una contusión pulmonar, mientras que Peña tiene una luxación del hombro y un fuerte golpe en la cervical. Ambos son integrantes de la banda Folk 4.

Se conoció el video del tremendo accidente de Vero Lozano en Aspen

El accidente ocurrió durante la Fiesta del Río, una tradicional celebración que se lleva a cabo cada año en la ciudad de Rawson, más precisamente en Playa Unión. El festival debió suspenderse a raíz del trágico hecho.

Aymará Pinsker, directora Adjunta del Hospital de Rawson, informó a ADNSUR que ambos hospitalizados estaban en evaluación, “estables y realizando estudios” y que los dejarían en observación.

La denuncia de la esposa de uno de los heridos en el accidente de Chubut

Marcela Cabezas, esposa de Rodrigo Peña, denunció negligencia por parte de la municipalidad: “Ellos dicen que tercerizaron la técnica y el sonido, pero cuando uno organiza un evento tiene que tener un técnico de seguridad e higiene para supervisar lo que se lleva a cabo”.

La mujer también detalló cómo es el estado de salud de los heridos: “Están internados con calmantes y sedantes por el mismo accidente, por el golpe que sufrieron los dos. Los otros chicos tuvieron golpes, pero los más afectados fueron Marcos y Rodrigo”.

“Fue shockeante ver a los chicos caer del escenario. Fue una desgracia con suerte, pero una desgracia que pudo haberse evitado. Esto es una negligencia e irresponsabilidad por parte de la municipalidad de Rawson que no se quiere hacer cargo de lo que pasó y de lo que se pudo haber evitado”, denunció Cabezas.

Gimena Accardi sufrió un accidente y deberá ser operada

La esposa de Rodrigo Peña también descartó la posibilidad de que el viento haya tirado la estructura: “En La Patagonia sabemos que hay vientos muy fuertes, lo que hubo el domingo no fue ni una brisa que no me volaba ni el pelo. Apenas un cambio de aire hizo caer la estructura de más de tres metros”.

“Marcos cayó inconsciente al piso y el escenario estaba a dos metros de altura. La estructura les cayó en la cabeza y el cuello”, explicó la mujer, quien también se mostró disconforme con el hospital porque “recién dieron un diagnóstico después de dos días”.

Un funcionario de su propio espacio político dijo que había que convivir con la incertidumbre y aprender a disfrutarla, de modo que a Patricia Bullrich, la presidenta del Pro, no se debe haber hecho demasiado mucho problema frente al pequeño imprevisto que le surgió en Catamarca, provincia a la que asistió a relanzar la campaña de Juntos por el Cambio: a su paso, un grupo de músicos callejeros interpretó la marcha peronista para darle la bienvenida.

Bullrich afirmó que Macri no irá al juzgado y le dijo al magistrado que “Evite decisiones apresuradas”

Patricia Bullrich, Alfredo Cornejo y Maximiliano Ferraro, encabezaron el relanzamiento de campaña de la alianza local de Juntos por el Cambio, que encabeza el ex rector de la Universidad Nacional Flavio Fama como candidato a senador nacional y Francisco Monti a diputado de la Nación.

¿Qué le pasó en el pelo a Patricia Bullrich el día que se convirtió en meme?

La agenda arrancó con un desayuno entre los dirigentes nacionales y locales. Luego hicieron un recorrido por diferentes puntos de la ciudad y ofrecieron una conferencia de prensa en la plaza central 25 de Mayo.

Bullrich expresó la necesidad de que Catamarca aporte dos senadores a la alianza opositora. Catamarca es uno de los 5 distritos donde el PRO no pudo imponerse en las PASO. La provincia pone en juego tres bancas al senado de la nación, dos por la fuerza con más votos y una por la segunda. El Frente de Todos sacó una ventaja de 20 puntos en las elecciones del 12 de septiembre.

“¿Qué podemos pensar de la candidata a senadora Lucía Corpacci, que acaban de clausurar el Consejo de la Magistratura aquí en Catamarca?, ¿qué va a ir a hacer en el Senado de la Nación?, ¿quiere también clausurar el Consejo de la Magistratura para elegir los jueces a dedo?, disparó Bullrich.

En julio del año pasado, la legislatura provincial aprobó un proyecto de Ley que derogó el Consejo de la Magistratura. El nuevo mecanismo incluye un centro de formación y exámenes continuos para los aspirantes a la magistratura. La medida forma parte de la reforma judicial que impulsó el gobernador Raúl Jalil, y que incluyó la renovación de los miembros de la Corte, llevando el cuerpo de 5 a 7 miembros.

En la misma línea, Bullrich continuó con Cristina como blanco: “Nosotros podemos hacer un quiebre histórico y lograr que en esta elección Cristina no tenga más quórum y no se elijan más los jueces de la impunidad, los mismos jueces que hoy fallaron en el Tribunal Oral para intentar que tuviesen sentencias a su medida”, exclamó la dirigente.

Flavio Fama también cargó contra la presidenta del PJ y candidata a senadora nacional, Lucía Corpacci, que ayer en el acto por el Día de la Lealtad dijo a la militancia que en las elecciones de noviembre “lo que está en juego no es un cargo, sino un modelo de país”.

Parafraseando a Lucía, Fama apuntó: “Acá lo que estamos jugando es un modelo de país, nosotros vamos a defender un país con el fortalecimiento de las instituciones democráticas, en donde la impunidad no puede ser moneda corriente”.

Karina La Princesita está pasando un duro momento personal. En la última gala de disco la artista tuvo un exabrupto con el jurado que, según ella, no la puntuó de manera justa. Enojada con la situación dejó ver su malestar y apuntó contra ellos: “Yo podría estar sentada ahí”, contestó.

Ayer, en Los Ángeles de la Mañana (LAM), la cantante de cumbia confesó que su malestar derivó de la difícil situación económica que atraviesa debido a una serie de juicios que debe afrontar por parte de sus ex músicos. “Me siento mal con lo que pasó ese día” y comenzó a explicarle a Ángel de Brito por qué tiene sus sentimientos a flor de piel.

“Esto lo vengo arrastrando desde el 2014. Tiene que ver con 5 o 6 juicio que yo tengo de músicos. Lo vengo arrastrando hace un montón pero esto lleva mucho tiempo. Perdí uno el año pasado, de un montón de plata pero bueno, estaba trabajando un montón y dije yo puedo con todo”, dijo sobre su ex músicos que la están demandando en reclamo de indemnizaciones.

“Hace 10 días me avisaron que perdí el segundo juicio. Eso me hizo mal porque pensaba que lo iba a ganar”, dijo y explicó que ella también era una empleada de la empresa de los Serantoni, reconocidos productores de música tropical. “Algunos van por todos y otros, solo por mí”, continuó.

Acabo de perder el primer juicio de 5, por una suma que no me corresponde pagar a mi. Me quedan varios más, de la época en que tanto ellos como yo, éramos empleados de los Serantoni. Gracias Pablo y Adrián por lavarse las manos. De nada por el juicio que pude hacer y no hice…

“Presenté testigos y pruebas y está claro que yo no tenía absolutamente nada que ver”, agregó y contó de los malestares físicos que sufrió por la noticia: “Tengo que pagar más plata de la que tuve que pagar la otra vez. Yo laburé el anteaño pasado gratis, el año pasado y este también. Y si el año que viene tengo trabajo, lo voy a tener que hacer gratis y me faltan tres juicios más que si este lo perdí, los otros también”, contó resignada.

Y un aplauso a los cagones de los músicos que me lo hicieron a mi y no a quien corresponde sabiendo cómo eran las cosas en realidad. Ah, y un saludo a los testigos que no se sabe quién corno son. Todo vuelve!!! La plata Dios sabe en que la usarán. Ojalá sea de bendición ❤️

En esa línea, explicó que el día que estalló de furia contra el jurado estaba aún procesando el golpe emocional: “Ese día repetía ‘todo esfuerzo tiene su recompensa’. Pero para alguien que tiene plata, pagar cerca de tres millones de pesos en un año, por ahí pueden pero para otros que nos rompemos el traste hace un montón, no”, agregó la artista y confesó que “se le fueron las ganas” de seguir actuando.

Toda esta polémica viene del 2014, cuando Karina trabajaba con los hermanos Serantoni: “Acabo de perder el primer juicio de 5, por una suma que no me corresponde pagar a mi. Me quedan varios más, de la época en que tanto ellos como yo, éramos empleados de los Serantoni. Gracias Pablo y Adrián por lavarse las manos. De nada por el juicio que pude hacer y no hice…”, tuiteó el 18 de noviembre del 2020.

“Y un aplauso a los cagones de los músicos que me lo hicieron a mi y no a quien corresponde sabiendo cómo eran las cosas en realidad. Ah, y un saludo a los testigos que no se sabe quién corno son. Todo vuelve!!! La plata Dios sabe en que la usarán. Ojalá sea de bendición”, agregó en aquel entonces.

Al menos seis partes del pelo del fallecido cantante de Nirvana fueron subastados por Iconic Auctions con el objetivo de recaudar fondos para ayudar a los músicos afectados por la pandemia del Covid.

A 27 años de su trágica y sospechosa muerte, Kurt Cobain continúa siendo uno de los ídolos musicales más aclamados y una eminencia dentro del grunge estadounidense.

Es por esto que, cuando la casa de subastas Iconic Auctions decidió a comienzos de este mes poner a la venta seis mechones de cabello del cantante de Nirvana, los ansiosos compradores no tardaron en aparecer.

En el marco del evento “The Amazing Music Auction”, la casa de subastas vendió el cabello más largo del artista, de poco más de 6 centímetros, por 14.145 dólares cada uno, junto con otros objetos personales del autor de “Nevermind”.

Una parte de lo recaudado por la venta de pertenencias de Cobain y otros artistas y grupos musicales como The Beatles, Bob Dylan o Led Zeppelin sería donado a “Crew Nation” de Live Nation, un fondo solidario para los trabajadores de la música que vieron afectados sus ingresos debido a la pandemia del coronavirus.

El cabello rubio y lacio del cantante se conservaba en una bolsa de plástico del tamaño de una tarjeta desde 1989. Tessa Osbourne, amiga del recordado rockero, fue quien le recortó aquellos mechones en la ciudad de Birmingham, mientras la banda se encontraba de gira presentando el disco “Bleach”.

Tras la muerte del cantante, el 5 de abril de 1994, la responsable del corte le regaló los mechones a la artista de Seattle Nicole De Polo, quien tiempo después se lo regaló al coleccionista de cabello más grande del récord Guinness, John Riznikoff. Fue entonces como llegó a la subasta este mes.

El portal de noticias TMZ reveló que el comprador del valioso mechón de cabello dorado de Kurt Cobain obtuvo también como “bonus” por su compra las exclusivas fotografías de Tessa Osbourne con tijeras en mano y una sonrisa junto al cantante de “About a girl”.

Por otra parte, otra de las grandes pertenencias de Kurt Cobain que fueron subastadas a precios exorbitantes fue la icónica guitarra electroacústica que el artista vocal tocó en el disco “MTV Unplugged in New York”, en 1994, por 6 millones de dólares. Según informó la casa de subastas a cargo, Julien’s, de Berverly Hills, esta venta fue la más cara de la historia. La riña había comenzado por unos 250.000 dólares, y rápidamente alcanzó el millón.

Peter Freedman, el fundador de una prestigiosa empresa de micrófonos, fue el hombre que realizó la millonaria transacción para poseer el instrumento del cantante de Nirvana. Según informó a la agencia Efe, planea salir de gira con ella y también recaudar fondos para ayudar a los músicos afectados durante la pandemia.

Damas Gratis se unió a L-Gante para dar vida a su nueva canción, “Perrito malvado”, con un video que se viralizó rápidamente y copó las redes sociales.

“A mediados de enero, en un viaje de vacaciones estaban Marita, Tomito y Pablito componiendo ‘Perrito Malvado’, el cual no estaba terminado porque algo le faltaba. Entró al ruedo L-Gante, aportando su arte, y como fruto de esta fusión se creó esta súper canción”, dice la banda en el enlace de YouTube.

“El perrito se fue de casa en pleno brillar de la luna porque había una perra alzada que quería que pinte alguna”, comienza el tema que rápidamente se convirtió en éxito.

En tanto, el cantante Pablo Lescano presentó el video con entusiasmo en sus redes sociales: “ATR perrito malvado, no te hagas el piola que vos sos casado. Ya salió el Temaiken, me muero de amor; pasen y vean qué piola quedó el video”.

El dúo musical francés comunicó la inesperada decisión a través de un extraño video en su plataforma de Youtube.

El dúo electrónico confirmó su separación con un inesperado video llamado El dúo electrónico confirmó su separación con un inesperado video llamado “Epilogue”. Tras 28 años trabajando juntos en distintos proyectos y sus múltiples éxitos, el dúo electrónico Daft Punk, conformado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, anunció su separación con un singular video llamado “Epilogue”.

Con imágenes de su película de 2006 “Electroma” y con la canción “Touch” del álbum “Random Access Memories” de 2013 de fondo, los franceses revelaron que dejarán de hacer música en un video de ocho minutos que culmina con el corto aviso de su “muerte” “1993-2021”.

Los músicos colaboraron con grandes estrellas de la industria de la música como Kanye West, Pharrell Williams, The Weekend, Nile Rodgers y el líder de The Strokes, Julian Casablancas. Cuentan con grandes éxitos musicales como “Get Lucky”, “One More Time” y “Human After All”.

La cantante reveló que hace tiempo está en pareja. Su futuro marido, de 42 años, es productor musical y enfrenta un juicio que podría llevarlo a diez años de cárcel.

Natti Natasha es muy reservada respecto a su vida privada y, en los últimos años, no se conoció ningún rumor de romance de la joven. Por eso, este fin de semana la exitosa cantante sorprendió a sus fanáticos al revelar que está en pareja desde hace tiempo con Rafael “Raphy” Pina y que planea casarse.

La relación entre los artistas fue confirmada por ellos el sábado en sus redes sociales. El productor de música urbana publicó un video de más de ocho minutos en su cuenta de Instagram.

“La felicidad se nota o no se nota”, comenzó diciendo Pina en el video, en el que aparece en una moto acuática con Natti Natasha a la espalda.

Y la cantante, de 34 años, agregó con una sonrisa: “Ya todo el mundo lo sabe”. Luego, expresó: “Yo no lo podía creer, que por fin ya todo el mundo lo sabe, ya nos podemos agarrar la mano todo el tiempo”.

Luego del anuncio que confirmó la relación, la joven dominicana utilizó su cuenta de Instagram para dar otra gran noticia: el productor le propuso casamiento y ella aceptó. “También quería gritarlo a los 4 vientos. I SAID YES @raphypina #Antesquesalgaelsol”, escribió junto a la imagen donde se ven las manos de los prometidos y el imponente anillo con el que Pina le propuso matrimonio.

Quién es Raphy Pina, el novio de Natti Natasha

Pina tiene 42 años y es propietario de la compañía de discos Pina Records. Ha representado a conocidos artistas urbanos, entre ellos Daddy Yankee.

La novedad de su relación con Natti Natasha se da luego de que Pina se declaró “no culpable” en Puerto Rico de la acusación formal de un gran jurado federal de posesión de armas y munición, lo que le supuso pagar una fianza de un millón de dólares.

Según detalló EFE, el pliego acusatorio indica que el 1 de abril de 2020 Pina poseía pistolas, rifles, escopetas y munición para las mismas. En caso de ser condenado podría enfrentar diez años de cárcel. Agentes del FBI habían registrado en abril una propiedad de Pina en Caguas, municipio de Puerto Rico.

Además, en 2016 fue sentenciado a dos años de libertad condicional y a pagar una multa de 150.000 dólares por fraude hipotecario, librándose así de ir a prisión.

Esta propuesta fue elaborada por los ministerios de Cultura y de Salud y los legisladores Ricardo Olivera y Marcos Castelló. La idea es realizar conciertos en teatros públicos, registrarlos, difundirlos vía streaming y que los artistas puedan venderlos en internet.

Desde hace dos semanas, los ministerios de Cultura y de Salud de Santa Fe y los presidentes de la comisión de Cultura del Senado y Diputados (Marcos Castelló y Ricardo Olivera) elaboraron un protocolo que le permitiría trabajar a músicos, técnicos escénicos y trabajadores audiovisuales dentro de un teatro, sin público.

Este protocolo ya fue elevado a Jefatura de Gabinete y se espera su aprobación. El mismo consiste en que se le permita trabajar a diez músicos como máximo, cinco técnicos escénicos y un equipo de televisión dentro de un teatro.

Jorge Llonch, ministro de Cultura de Santa Fe, sostuvo que la provincia ofrecerá sus teatros públicos (Centro Cultural Provincial en la ciudad de Santa Fe y Plataforma Lavarden en Rosario), con todo el equipamiento de iluminación y sonido y la posibilidad que un equipo audiovisual pueda registrar un concierto, transmitirlo vía streaming y venderlo por internet o conseguir un auspiciante y ofrecerlo gratuitamente por el canal público/ redes sociales del Gobierno.

Además, el funcionario agregó que en una segunda instancia podrían incorporarse teatros privados.

Consultado sobre otras disciplinas escénicas como la danza, el teatro o muestras de plástica, Llonch señaló que aún no hay protocolos pensados para estas actividades.

Los miembros de Sensación regresaban de un concierto cuando personas armadas los detuvieron en un retén que tenían instalado sobre la carretera en Chilapa.

Diez indígenas nahuas integrantes del grupo musical Sensación fueron asesinados e incinerados este viernes en el interior de una camioneta tras ser emboscados por personas armadas sobre una carretera en el municipio mexicano de Chilapa de Álvarez (estado de Guerrero), según informa Televisa, citando a la Fiscalía de Guerrero.

Las autoridades iniciaron una investigación sobre las circunstancias del delito. Según datos preliminares, los músicos regresaban de la comunidad de Tlayelpa, donde acudieron a tocar con motivo de una fiesta patronal, cuando un grupo delictivo los detuvo en un retén que tenía instalado sobre la carretera, recoge el periódico El Universal.

Los hechos fueron reportados a la línea de emergencias por una llamada que informó sobre el incendio de una camioneta en un camino rural.

La Policía Comunitaria de la Coordinación Regional de Autoridades Comunitarias (CRAC) responsabilizó del ataque al grupo de autodefensa Por la Paz y la Justicia, que está vinculado con la organización criminal Los Ardillos.

Una confrontación entre la Policía Comunitaria y Los Ardillos, que provocó decenas de asesinatos, desaparciones y desplazamientos forzados, se mantiene ya desde hace más de cuatro años.

Hace algunas horas partió Juan Carlos Saravia, el primero y el último chalchalero. Tenía 89 años y había pasado 55 años de su vida recorriendo escenarios de todo el mundo con el tradicional cuarteto folclórico Los Chalchaleros.

Fue el primero y el último porque, a lo largo de más de cinco décadas, de los diez músicos que integraron el cuarteto salteño, Juan Carlos fue el que lo comenzó y lo terminó. Vivió como un cantor la mayor parte de su vida. Desde que, siendo un jovencito de 17 años, comenzó a guitarrear a dúo con su primo Aldo y al año siguiente terminó asociándose con otro dúo, el de Víctor José Zambrano y Carlos Franco Sosa, para crear el más legendario cuarteto folclórico de la Argentina.

Además de ser de los más antiguos, Los Chalchaleros fueron el baluarte de un canon estético fundado a partir de cuatro cantores, guitarras, bombo y pilchas gauchas. El clásico poncho salteño era una especie de estandarte del conjunto, que cortaba el blanco del resto de su vestuario y las altas botas negras. No importó el calor de los veranos festivaleros, la tradición siempre estuvo por encima de cualquier clima e, incluso, de cualquier moda.

Por eso Juan Carlos y el resto de sus socios de las diferentes etapas que atravesó el conjunto (los mencionados Zambrano, Franco Sosa y Aldo Saravia más los que llegaron después, José Antonio Saravia Toledo, Dicky Dávalos, Ernesto Cabeza y la última formación con Polo Román, Pancho Figueroa y Facundo Saravia, hijo de Juan Carlos) hicieron del grupo un verdadero clásico de la música nativa.

La “Zamba del grillo” fue el puntapié inicial (el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi de la ciudad de Salta) de una carrera que convirtió en clásicos a tantas canciones del repertorio telúrico de la Argentina. Zambas lentas y carperas, gatos y chacareras y hasta algunos chamamés se hicieron conocidos dentro y fuera de la Argentina por el estilo tan distintivo de esas cuatro voces en dos registros (tenor y barítono).

Juan Carlos fue un salteño de pura cepa nacido en la capital provincial el 14 de mayo de 1930. Con el éxito del grupo, varias décadas después se instaló en Buenos Aires, punto de partida de todas las giras y espectáculos realizados por el cuarteto. Grabó decenas de discos, participó en cinco películas y tuvo una despedida como cantor a lo grande, con una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. Para despedirse del público porteño habían pensado en seis funciones en el Teatro Coliseo que se convirtieron en 24 más un show al aire libre, en La Rural. Cerca de dos años duró ese tour por todo el país que culminó a mediados de 2002, luego de más de un centenar de conciertos.

Dos años antes, cuando el grupo publicaba un álbum doble, algunos comenzaron a sospechar que se habían arrepentido de la despedida. Juan Carlos lo aclaraba con total franqueza: “Esto se presta a pensar que es una especie de abuso de despedida. Pero nosotros queremos volver a todos los lugares donde estuvimos. He recibido cartas de amigos, de colegas y de mucha gente que se resiste a que nos despidamos. Piensan que no tenemos derecho de terminar. Creo que la gente no entiende que queremos el recuerdo vívido antes de que al grupo le llegue la vejez. Yo estoy encantado de la vida porque ya tengo 71 años y 53 cantando. Quizás a Polo, a Pancho y a Facundo les cueste un poco, pero hemos vivido todo este tiempo con el afecto de la gente”, decía hace casi dos décadas.

Para ratificar la trayectoria y el éxito en el disco doble de 27 canciones llamado Todos somos chalchaleros participaron figuras de la talla de Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa. Ese álbum cuenta con una perla llamada “Añoralgias”, por el grupo Les Luthiers.

A partir de 2003, cuando dejó los escenarios, trabajó en la Asociación Argentina de Intérpretes AADI. Será recordado como cantor pero también por su carácter alegre y extravertido, que siempre fue una de sus cualidades arriba y abajo del escenario.