Una mujer fue asesinada de varias puñaladas por la espalda por su hermano, luego de que estallara una discusión por la música alta en su casa en Nápoles, Italia.

La víctima fue identificada como Jlenia Musella de 22 años, y el agresor como Giuseppe Musella, de 28, quien confesó el crimen y se entregó a la Policía.

Todo comenzó cuando Jlenia escuchaba música a alto volumen mientras Giuseppe intentaba dormir. La pelea escaló y, en medio del altercado, el joven pateó al perro de la familia, lo que enfureció más a su hermana.

De acuerdo con Agenzia Nova, fue entonces cuando, de acuerdo a su propio relato, Giuseppe tomó un cuchillo y se lo arrojó a Jlenia, hiriéndola gravemente en la espalda.

La víctima logró salir de la casa y caminó hasta la calle, donde vecinos la asistieron y la trasladaron de urgencia al hospital Villa Betania. Sin embargo, los médicos confirmaron que no logró sobrevivir.

Luego del ataque, el agresor desapareció durante varias horas. Finalmente, durante la noche, se presentó en la comisaría y confesó el crimen. Ahora permanece detenido en la prisión Secondigliano, acusado de homicidio agravado. La investigación quedó a cargo de la Brigada Móvil de Nápoles y la fiscalía encabezada por Ciro Capasso.

La tragedia expuso la dura realidad que vivían los hermanos Musella. Su madre cumple arresto domiciliario en otra casa y su padre está preso.

Además, la familia está vinculada a Antonio Circone, histórico jefe de la organización Casella-Circone, que durante años controló el tráfico de drogas en el barrio Conocal, en las afueras de Nápoles.

Cada uno fue contando distintas experiencias en sus carreras, y fue cuando La Mona detallaba su rutina de entrenamiento cotidiano que el relato derivó en un momento crítico para el Rey del Cuarteto cordobés. “¡Es que se me rompió el bazo, casi me muero!“, tituló La Mona, y pasó a contar en detalle el grave percance de salud.

“Te cuento, por veinte minutos me salvé la vida; me la salvó la Juana en realidad”, en alusión a Juana Del Seri, su pareja, “mi gran amor”, siguió. “Estábamos en una reunión con amigos, estaba Raúl Lavié, había un grupo de folklore, también, y Raúl se puso a cantar unos tangazos con ese vozarrón espectacular que tiene. Cuando terminó, empezaron ‘¡Que cante la Mona! ¡Que cante La Mona!’ Y tuve que subir yo, canté Zamba de Alberdi, le pedí que tocaran el bombo y empecé a zapatear un malambo...

Después llego a casa, con mi amigo y asistente Jorge y no sé qué pasó porque no me golpee ni nada, pero le digo ‘Che, estoy inflamado, me duele mucho la panza’. ‘Claro es que tomaste mucho vino?’ ‘¡No, no tome nada! ¡Eramos como diez y tomamos tres botellas de vino? Cuestión que Juanita también me dice ‘Te veo inflamado’ Yo le pedí una pastilla para irme a dormir y descansar y ella me dice ‘¡No, vamos al hospital ya!’ Y eso fue clave porque se me había roto el bazo. Estaba cubierto por una telita, nomás -me dijeron los médicos-, que si se rompia, se mezclaba con todos los órganos. Por eso cuando hay un choque se muere mucha gente, porque se le rompió el bazo y si llega muy tarde la ambulancia es fatal. ¡Así que Juanita me salvó la vida!“

Hablando de riesgo de muerte, un tiempo atrás, el cantante ya había recordado cuál fue el momento en que creyó que todo terminaba y salvó su vida de milagro. “Fue durante la dictadura. A las 9 de la noche llegaban los militares y decían que ahí, en los bailes, había montoneros. Hacían razias en mis shows. A mí el teniente me decía ‘a vos en media hora también te llevo preso’. A la gente la llevaba a las comisarías”, contó mientras todos en el estudio lo escuchaban en silencio.

Así cantaron La Mona Jiménez y Luck Ra #Mesaza pic.twitter.com/LDYrXKg2BY

“Había un soldado ahí y me dice ‘cuando el teniente se vaya, vos te escapás’. Yo le dije que no porque me iba a seguir y me iba a disparar un tiro. Entonces, él me dijo ‘no, porque yo le voy a decir que te fuiste para otro lado’. Ahí me escapé y me escondí en un Falcón lleno de yuyos hasta que se fueron ellos. A la hora salí y me fui a mi casa”, siguió con el estremecedor relato.

Pero la historia no terminó ese día, todavía faltaba lo peor: “Una semana después, fui a hacer un show y cuando bajo estaba el teniente esperándome. Me dice ‘documentos y por qué se escapó usted. Queda detenido’”. Ahí comenzó una noche de terror para el cantante. “Ahí quedé detenido y salí como a las dos de la mañana. La gente estaba gritando y puteando porque yo no llegaba al baile, entonces el teniente me dijo ‘la próxima vez te voy a tirar un tiro porque me hiciste quedar mal la otra vez con los soldados cuando te escapaste’”, revivió visiblemente conmovido, cuatro décadas después.

“Cuando paraban los autos verdes frente a mi casa, yo pensaba inmediatamente que venían a buscarme”, se sinceró, con el recuerdo de aquella noche tan latente que ya nunca nada fue igual.

En la noche del domingo 9 de noviembre de 2025, alrededor de las 21 horas, personal de la Brigada Motorizada fue comisionado a la intersección de calles San Martín e Iturraspe, tras ser alertado por la presencia de un vehículo que provocaba ruidos molestos con el volumen muy alto.

En el lugar, los efectivos identificaron a un hombre de 32 años, identificado como Luis Bazán, domiciliado en la ciudad, quien se encontraba al mando de un automóvil Volkswagen Bora.

Al solicitarle la documentación correspondiente, el conductor manifestó no poseerla en el lugar, por lo que se comisionó a inspectores de tránsito para labrar las actuaciones pertinentes, que finalmente secuestraron dicho auto por falta de documentación y alcoholemia positiva 0,94 G/L.

Se dio conocimiento al fiscal en turno, continuándose con las diligencias de rigor.

Bad Bunny fue la figura principal en los Billboard de la Música Latina al quedarse con todos los principales premios, incluyendo el especial Premio Billboard Artista Latino del Siglo 21.

La estrella puertorriqueña Rita Moreno fue la encargada de entregarle el galardón. Luego, en un tono más serio, le dijo que se identificaba con él. “Hoy veo a un artista que lleva al mundo entero”, declaró Moreno sobre Bad Bunny. “Esa misma fuerza, esa misma pasión, que a mí me sirvió para nunca darme por vencida”, agregó según la agencia AP.

Al subir al escenario al ritmo de su canción “BAILE INoLVIDABLE”, Bad Bunny, de 31 años, se animó a moverse al ritmo de la salsa con Moreno, de 93. “Muchas gracias, usted está igual, enterita también”, le dijo a la actriz galardonada con el Oscar y el Tony. “Para mí es un honor recibir este premio de sus manos”. “Cada vez que escucho a otros artistas expresarse de esa manera de mí, me da la seguridad de ser yo y hacer las cosas que hago con el corazón”, agregó.

Bad Bunny tenía el récord al conseguir ser finalista para 27 categorías de los Billboard 2025, y se convirtió en el máximo ganador de la noche con 11 premios, incluido artista del año; Global 200 artista latino del año, y “Hot Latin Songs” artista del año masculino.

“Yo agradezco estos premios, pero al mismo tiempo reconozco que, igual que me lo merezco yo, lo pudiera ganar Rauw, Fuerza Regida, Peso, Karol. Yo creo que todos estamos haciendo algo increíble en la música; cada vez nuestra música llega más lugares”, expresó al recibir el galardón de artista del año de manos de Olga Tañón. “Yo creo que es un trabajo que todos estamos haciendo, y que estamos continuando lo que otros artistas llevan haciendo por años”.

DtMF logró tres galardones, incluido canción del año en streaming. Su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS fue reconocido como el “Top Latin Album” del año.

Otras de las figuras en los Billboard de la Música Latina

Karol G fue la gran ganadora femenina de los premios que se realizaron en el James L. Knight Center al recibir seis galardones, entre ellos “Hot Latin Songs” artista del año femenina.

Su tema “Si antes te hubiera conocido” se quedó con cuatro premios, incluido Global 200 canción latina del año; canción del año, Latin Air Play; canción del año ventas y canción tropical del año. “Pasamos increíble cuando hicimos esta canción en el estudio; ese día había magia, energía. Dios estaba en ese lugar”, dijo Karol G al recibir el premio Global 200 canción latina del año.

Por su parte, Fuerza Regida obtuvo cinco premios, entre ellos artista regional mexicano del año, dúo o grupo. Su éxito “Tu boda” junto a Óscar Maydon fue reconocido como canción regional mexicana del año, y “Hot Latin Song” colaboración vocal del año. Netón Vega fue galardonado como el artista del año debut.

Laura Pausini tuvo su reconocimiento con el Premio Billboard Icono por su trayectoria internacional, e interpretó una conmovedora versión de “Mi historia entre tus dedos”, lanzada originalmente en 1995 por Gianluca Grignani.

“Es increíble para mí ser parte de la historia de la música latina. Voy a hacer algo que nunca he hecho, voy a agradecerle a esta Laura, la trabajadora, la que está ruda, que no se ha rendido cuando le han dicho que no, que han sido muchas veces, por cierto, que ha seguido mi camino con honestidad”.

Daddy Yankee estrenó a nivel mundial “Sonríele”. Al terminar su presentación dijo que tenía una nueva misión: “Decirle al mundo que Jesús es el camino, la verdad y la vida”. Peso Pluma fue el sorprendido al ver que su novia Kenia Os le entregaría el Premio Billboard Vanguardia por su innovación y contribución al crecimiento de la música mexicana a nivel global.

“Esto es una encrucijada; yo no sabía que ella me lo iba a dar”, expresó. “Estoy contentísimo de que tú me lo hayas dado amor… esta bella mujer que me ha hecho un mejor ser humano, un mejor novio, un mejor jefe; un mejor todo”. Más adelante, Peso Pluma interpretó en vivo “Apaga la Luz”.

Elvis Crespo tuvo su momento y dedicó su Premio Billboard Salón de la Fama a su “primera manejadora”. “Fue mi madre, a Irene, que me daba 5 dólares para coger mis clases de canto todos los viernes en Río Piedras. Irene, esto es para ti”, contó.

Shakira se llevó tres galardones: gira del año; artista “Latin Pop” del año solista, y canción “Latin Pop” del año por “Soltera”. Óscar Maydon, Netón Vega, Aventura, Baby Rasta & Gringo, Benny Blanco, Elvis Crespo, Kapo, Maná, Romeo Santos, Rubby Pérez y Tito Double P fueron otros galardonados de la noche.

El impacto de Lali Espósito en la escena musical argentina sigue generando ecos, incluso entre los grandes referentes del rock nacional. En una reciente entrevista con FutuRock, el Indio Solari sorprendió al referirse con admiración a la cantante y actriz luego de escuchar su versión de “Vencedores vencidos”, tema emblemático de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, interpretado por Lali durante uno de sus shows en Vélez Sarsfield.

“Me cae simpática Lali”, expresó el Indio, y agregó: “Se nota que no es producto de alguien que la promueve, sino que la piba vale artísticamente”.

El músico también reconoció haberle “prestado atención” a la performance de Espósito y aseguró que “había una buena artista también, aunque cante otro género diferente”. Estas declaraciones llegan tras semanas de debate entre fanáticos del rock y el pop por la versión que Lali hizo del clásico ricotero.

“Le preste atención a Lali y se nota que no es un producto de alguien que la promueve, sino que la piba vale artísticamente”El Indio, fan de Lali como vos y como yo. pic.twitter.com/JB7vw322eS

El gesto del Indio —que incluso compartió en sus redes un fragmento del show— fue interpretado como un claro guiño de aprobación hacia la artista, quien viene atravesando uno de los momentos más altos de su carrera.

Lali, que recientemente agotó en apenas 40 minutos su quinto show en el estadio Vélez Sarsfield, sigue consolidando su poder de convocatoria y la conexión con su público. Con este nuevo espaldarazo de una figura legendaria como Solari, su impacto trasciende los géneros y reafirma su lugar dentro de la música popular argentina.

A Cacho Deicas nada puede separarlo de la cumbia y tras atravesar un accidente cerebrovascular y separase de Los Palmeras, el santafesino retomó su carrera musical como solista. En este contexto, recientemente Deicas visitó el programa de stream “Un poco de ruido” y, después de cantar algunas canciones en vivo, habló sobre su accidente cardiovascular.

"No tengo palabras, de verdad", había manifestado Pinky SD a la hora de anunciar la visita de Cacho Deicas en su programa. El intérprete de 73 años era uno de los más pedidos entre los comentarios de los seguidores de Pinky SD, DJ Pipo y Damo. La situación no era sencilla a la hora de negociar, ya que en enero lo internaron por un accidente cerebrovascular (ACV) isquémico transitorio y pasó siete meses alejado de los escenarios. En ese camino de regreso a la actividad se rompió la relación con Marcos Camino, amigo íntimo y fundador del grupo de cumbia santafesina que compartieron durante décadas.

Finalmente, este miércoles, el stream que revolucionó la industria de la música tropical sumó a otra leyenda del género a la lista de invitados que compartieron sus canciones en el estudio a través de Youtube y Twitch. En su visita, Cacho Deicas, además de interpretar en vivo éxitos como “La cola”, “Víbora” y Sabalero”, habló sobre su recuperación y sobre el principal motivo que lo llevó a retomar su carrera musical tras su salida de Los Palmeras. Además, recordó a Diego Maradona y habló sobre su relación con Lionel Messi.

Emocionado, el cantante de música tropical contó qué fue lo que lo motivó a seguir con su carrera. “Cuando caí enfermo, la gente me mandaba mensajes, me mandaba todo el cariño que podía haber. Fue la gente la que me ayudó y me puso otra vez en el mismo lugar”, recordó.

En este sentido, aprovechó para agradecer a sus seguidores y fanáticos por el apoyo: “Quiero agradecer a toda la gente que me mandó mensajes maravillosos, unas oraciones terribles. Fue lo que me levantó el espíritu para seguir luchando con este ACV que me tocó. Y bueno, estamos zafando”.

Fue en ese momento cuando uno de los conductores le expresó su admiración al cantante tropical: “A nosotros nos motiva la fuerza que tenés, porque con todo esto vos podés decir: “Ya está, listo, con todo lo que hice, me quedo en mi casa, no canto más”. Pero se nota que es tu pasión, que es tu vida y que estés acá hoy con nosotros, a nosotros nos da una lección de vida de que hay que seguir hasta el último día”. Cacho respondió: “Yo quería seguir brindándole a la gente la alegría que expresamos en cada presentación que hacemos”.

En el programa de streaming, Cacho respondió a las preguntas sobre sus primeros pasos en el mundo de la música. “¿De dónde nace y cuándo nace esa pasión por la música?”, le preguntó uno de los conductores. Deicas respondió: “Eso viene de la escuela primaria, hace mucho tiempo. Cada vez que había fiesta en la escuela tenía que salir a cantar”.

En este sentido, comentó que formar una banda fue un sueño que siempre tuvo: “Teníamos un grupito que cantábamos, eran unas voces espectaculares y buscábamos el huequito para meternos con la música del folclore. Pero en ese tiempo no le daba mucha importancia al folclore. Entonces, se disolvió”.

Entre los momentos más destacados del programa de streaming, Cacho Deicas habló sobre los referentes del fútbol argentino Lionel Messi y Diego Maradona.

“Yo sentí mucho el fallecimiento de Diego, hicimos una relación cuando él fue a Santa Fe con el fútbol. Después se viralizó el video de él caminando en la cinta y se tatuó el tema “Perra” también”, comenzó diciendo el cantante.

Luego, habló sobre Lionel Messi, “es un excelente tipo dentro y fuera de la cancha”. Y agregó: “A mi me ha tocado estar con él, y parece que te conoce desde hace 50 años. Estuvimos en el cumpleaños de su sobrino, conocemos a los padres, a la señora, a toda la familia prácticamente”. En este sentido, hizo referencia a su ex-compañero de banda Marcos Camino: “Marcos le regaló un mate y se lo guardó. Me causó una sorpresa bárbara que sea tan humilde”.

Rubén "Cacho" Deicas decidió organizar un recital el sábado 29 de noviembre en el Teatro Gran Rex. Se trata del espectáculo en el que participa desde que fue internado por un ACV isquémico transitorio. Entre sus problemas de salud y el conflicto con el otro referente del histórico grupo de cumbia santafesina, el artista pasó más de siete meses alejado de los escenarios.

"Esta es la banda que los va a hacer divertirse", prometió Cacho con entusiasmo. La invitación lanzada desde su cuenta oficial de Instagram incluye a seis instrumentistas nuevos con los que empezó la puesta a punto dentro de una sala de ensayo.

La primera presentación del cantante después de su internación fue de local. Los Iracundos le dieron la chance de cantar en la ciudad de Santa Fe el viernes 25 de julio y la expectativa creció rápidamente cuando se anunció el evento. El artista hizo tres de las canciones más conocidas de la banda fundada por Camino: "El bombón", "Por primera vez" y "Títere".

Después de haber cumplido el primer objetivo, Deicas dejó en claro que no piensa quedarse en su casa a esperar otras invitaciones. El ícono de la cumbia santafesina empezó a calentar motores y reservó uno de los principales teatros de Buenos Aires para levantar el perfil después del conflicto que le puso punto final a una historia de casi medio siglo como la voz de Los Palmeras.

El lanzamiento de la carrera solista del intérprete se confirmó con la participación de Ricardo Gasquero. El productor porteño es el mismo que trabaja con Panam y Uriel Lozano, otro referente del género y amigo de Cacho. De hecho, el exvocalista del Grupo Cali lo llevó a uno de los últimos recitales en los que apareció antes del ACV detectado el 9 de enero.

Por otra parte, el cantante eligió a Maximiliano "Toty" Frutos como director musical de su nueva banda. El instrumentista oriundo de Santo Tomé también pasó por Los Palmeras y en esta ocasión se hizo cargo del bajo para acompañar a la leyenda de la cumbia santafesina.

David Guetta fue coronado como el DJ N°1 del mundo de acuerdo con el anuncio de DJ Mag sobre los Mejores 100 DJ de 2025, en una ceremonia en Ibiza. El histórico galardón llega 14 años después de su primera corona en 2011, que fue continuada con un hechizo de dominio durante la década de 2020, en donde ganó el título en 2020, 2021 y 2023.

Tras conseguir el primer puesto en la encuesta pública este año, el francés se convirtió en la tercera persona en ganar el título cinco veces, junto a Martin Garrix y Armin van Buuren. Ahora, después de cuatro décadas de carrera, Guetta continúa operando a toda velocidad, lanzando un single por mes durante el año pasado. 2025 fue uno de sus años más variados, con lanzamientos que incluyeron el sencillo con influencias de trap y hip-hop ‘Lucky’ con MORTEN, colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim y un nuevo sencillo con Sia, además del remix con el grupo de K-pop de ficción Huntr/x. 

Acerca de su galardón que hace historia, David Guetta comentó: "Ganar el premio de los Mejores 100 DJ nuevamente, por quinta vez, es un honor; representa mucho para mí porque la mejor sensación de mi vida es, de verdad, tocar música nueva ante el público y ver su reacción. Puede sonar loco, pero sigo haciendo música todos los días, porque lo veo como un pasatiempo y una pasión. Lo más excitante para mí es ser creativo y alejarme de lo que todo el mundo hace”. 

Por primera vez en la historia de los Mejores 100 DJ, el DJ N°1 del mundo fue coronado en vivo en Ibiza, en el recién abierto [UNVRS]. David Guetta interpretó un set de dos horas de duración, como parte de un evento de géneros múltiples que incluyó a Armin van Buuren, Miss Monique, Boris Brejcha, Indira Paganotto y Jazzy. 

DJ Mag es una revista sobre música electrónica, DJ y cultura de discotecas que se originó en Reino Unido en 1991. Siendo mucho más que una revista, el medio de gran influencia se convirtió en una marca multimedia local con oficinas en 17 países, una audiencia global de 74 millones y propiedades que abarcan editoriales, medios digitales, video y eventos. Los 100 Mejores DJ comenzó como una lista curada editorialmente de 100 DJ para celebrar la 100° edición de DJ Magazine en 1993, que luego evolucionó en una elección pública que se convirtió en la encuesta de música más importante del mundo, ofreciendo un panorama reconocido en todo el mundo sobre los artistas de la música electrónica internacional. Sin nominaciones ni criterios de ingreso, Los 100 Mejores DJ es una encuesta abierta decidida por el voto público. 

DJ. Productor. Artista. David Guetta es un pionero de la música, un ícono internacional y el más prestigioso artista de música electrónica de nuestra generación. Tiene más de 75 millones de oyentes mensuales, 50.000 millones de reproducciones, 40 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, dos premios Grammy y 14 nominaciones al Grammy, además de 110 millones de seguidores en sus redes sociales. Fue elegido como el mejor DJ del mundo en el Top 100 de DJ Mag cinco veces y ganó el premio como Mejor Artista de Música Electrónica en los MTV Europe Music Awards seis veces. 

Obtuvo el segundo puesto en el Top 100 de DJ Mag y 1001Tracklists Top Producers de 2024, además de cuatro LOS40 Music Awards, el premio “Intérprete Dance del Año” en los iHeart Radio Music Awards y “DJ del Año” en los NRJ Music Awards. Además, fue nombrado Mejor Productor en 1001Tracklists, además de lograr el premio “Productor del Año” en los BRIT. En 2025, Guetta obtuvo su tercer iHeartRadio Music Award en la categoría Artista Dance del Año. 

Guetta es el DJ N°1 en Spotify y se mantiene constante en el Top 10, con un pico en el N°4 entre los artistas más escuchados de la plataforma en todo el mundo. Guetta ha colaborado con algunas de las estrellas más importantes, como SIA, Nicki Minaj, Rihanna, Justin Bieber, Black Eyed Peas, Shakira, OneRepublic, Ariana Grande, Kid Cudi, J Balvin, Becky Hill y Raye, entre otras. Ese trabajo generó numerosos éxitos tanto en el espacio de la música electrónica como del pop. 12 canciones superaron los 1.000 millones de reproducciones, tales como “Hey Mama” (3.400 millones), el esperado single que le siguió al monstruo del streming N°1 de Spotify “I’m Good (Blue)” (3,500 millones) que obtuvo 3.000 millones de reproducciones y ascendió simultáneamente al N°1 de los charts Top 40 y Dance Radio de Estados Unidos, y “Titanium” (2,800 millones) y “I Don’t Wanna Wait” con OneRepublic, lanzado en 2024 y que fue un gran éxito en todo el mundo con más de 900 millones de reproducciones. 7 singles de Guetta llegaron también al N°1 de ese chart en Reino Unido. 

En su éxito más reciente, “Beautiful People”, vuelve a formar equipo con Sia. Como gran talento creativo en varios géneros, Guetta se fortaleció cada vez más en su proyecto alternativo Future Rave junto a Morten y trabaja en nuevos trabajos para su alias Jack Black. Guetta siempre ha mantenido un alto nivel en sus actuaciones en vivo, como su memorable serie ‘United At Home’ durante la pandemia, en donde realizó shows en el Museo del Louvre de París, el Burj Khalifa en Dubai, el Icon Brickell de Miami, y en la terraza del Rockefeller Center, recaudando 2 millones de dólares para donar a numerosas instituciones benéficas. Su continua experiencia en shows en vivo puede experimentarse durante sus dos residencias en Ibiza este verano boreal: en la discoteca más nueva y más grande de la isla [UNVRS] y en Ushuaïa Ibiza con la legendaria fiesta F*** Me I’m Famous!  

El artista acaba de anunciar su nuevo single junto a Teddy Swims y Tones & I para el 10 de octubre, mientras que el 11 estará en Creamfields Argentina 2025, en el Parque de la Ciudad.

La expectativa de una colaboración entre Lali Espósito y Tini Stoessel ha sido motivo de especulación y deseo entre sus seguidores durante años, pero la realidad detrás de la famosa fotografía que alimentó los rumores dista mucho de lo que muchos imaginaron. En una entrevista con Billboard, la intérprete de “No vayas a atender cuando el demonio llama” abordó el tema y ofreció detalles inéditos sobre aquel encuentro que generó tantas conjeturas en redes sociales.

Al ser confrontada con un tuit viral que mostraba una imagen de ambas artistas en un estudio, Lali Espósito aclaró que la situación no tuvo nada que ver con la producción musical. Según relató a Billboard, “Voy a confesarles qué pasó ese día. Estamos en un estudio de fondo, pero no estábamos haciendo nada en un estudio. Es la casa de un amigo mío, Stefano, en Madrid, que tiene un estudio en la casa porque él es músico y nos juntamos a beber, a charlar, a conocernos un poco más. Ella estaba con amigos, yo estaba con amigos, y la invité a lo de mi amigo Stefano y se vino, una copada, pero no estábamos haciendo nada de música. Lamento romperles el corazón”.

De este modo, la artista desmintió que aquel encuentro haya sido el germen de una colaboración musical, como muchos de sus seguidores esperaban.

La posibilidad de un tema conjunto entre las dos figuras del pop argentino sigue siendo una incógnita. Consultada por la periodista de Billboard sobre si finalmente se concretará la colaboración tan ansiada por los fans, Lali Espósito no cerró la puerta, aunque tampoco confirmó planes inmediatos: “No aún, no aún, pero nosotras hablamos seguido de eso. Hace poco me mandó un tema pero no era la canción adecuada”.

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La cantante también compartió detalles sobre los intentos previos de trabajar juntas y la dinámica sincera que mantienen en su relación profesional. “Yo en su momento le había mandado, creo que era N5 y ella tampoco, en ese momento, lo sintió y somos muy sinceras con ‘Ay, no me encuentro tanto en la canción, pero si tenés otra mándame’. Y, así, sucesivamente. Y el tiempo va pasando... pero no es fácil coincidir. La gente capaz cree que es como una cosa muy simple. Yo soy recontra hincha pelotas aparte, como si no me veo en la canción... y supongo que ella también”, explicó Lali Espósito a Billboard.

De este modo, la artista dejó en claro que, aunque existe una comunicación fluida y el deseo de ambas de encontrar el tema adecuado, la colaboración entre Lali Espósito y Tini Stoessel aún no se ha materializado, en parte por la exigencia artística y la búsqueda de una canción que represente a ambas.

Como para que sus fans sigan soñando con que la colaboración entre ambas está cada vez más cerca, otro dato de la buena onda que las une fue la presencia de Tini, acompañada por su pareja, Rodrigo De Paul, hace unos días en Vélez, cuando Lali hizo estallar el estadio de Liniers.

Durante el espectáculo, las cámaras de los fanáticos no tardaron en captar el momento: Tini y De Paul aparecieron entre el público cantando las canciones de Lali, disfrutando cada tema y sonriendo ante la energía que se vivía en el lugar. Los seguidores en redes sociales se hicieron eco rápidamente, viralizando videos y mensajes.

“No lo puedo creer que estuve en el mismo lugar con ellos”; “Y con De Paul, madres las amo”; “Amo que se junten, al final son dos artistas que solo quieren compartir su música y buena onda”; “Aguante Tini”, fueron algunas de las reacciones que se destacaron en las redes.

Roberto Pettinato se sacó en vivo y contó el "rechazo" que le genera la música folklórica. El famoso conductor y periodista se tomó unos minutos al aire en su programa de streaming y contó qué sensación le genera escuchar la música folklórica de nuestro país.

Al aire en En una con Pettinato, ciclo emitido por el canal de streaming Abitare Tv, el mediático desató un escándalo al contar que no soporta escuchar folklore. Aunque esta música es típica del territorio argentino y un símbolo de patriotismo, Pettinato admitió que "lo avergüenza" escuchar este tipo de música y que "no la entiende".

"El folklore tiene millones de divisiones pero a mi no me importan porque todas me avergüenzan. Y lo digo con vergüenza, eso es lo peor. ¿El problema está en que yo no lo entiendo?", empezó por decir. Asimismo, sumó que siempre tuvo la intención de comprenderlo, pero nunca pudo: "¿Sabés la cantidad de veces que he tenido charlas con cumbiancheros, gente de la cumbia santafesina, porque quiero aprender, quiero ver qué carajo pasa... pero el foklore, con el charanguito, el bombito, ahí tengo yo un problema". 

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Finalmente, se respaldó en el apoyo del público: "Y se que mucha gente también lo tiene y no lo podemos resolver. Nos avergüenza, no nos gusta. Es como si fuera el abrazo desnudo de tu propia madre, decís 'hay algo que no me gusta acá', no quiero escuchar esto. Yo quiero saber, esto ¿me pasa a mi solo o también le pasa a usted?".

La música argentina está de luto. Lucina “Luvi” Torres, cantante y compositora nacida en Córdoba y referente del folklore contemporáneo, falleció a los 36 años tras luchar durante dos años contra un cáncer agresivo. La noticia fue confirmada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y conmocionó a todo el ambiente artístico.

La artista dejó una hija preadolescente, una trayectoria valiente, y una propuesta sonora que desbordaba raíces, ancestralidad y experimentación. Su deceso fue acompañado por profundos mensajes de afecto, como el que expresó el reconocido músico Lito Vitale, con quien compartió escenario y grabaciones.

Desde los 8 años, Luvi Torres se formó en canto lírico, pero fue en el folklore donde encontró su voz propia. En sus composiciones fusionaba canto ancestral, rock, pop y sonoridades nativas, lo que la convirtió en una pionera del estilo étnico contemporáneo.

Participó de proyectos oficiales de alto impacto: en 2019, fue parte de la orquesta dirigida por Vitale que interpretó el Himno Nacional con instrumentos autóctonos en la Casa Rosada durante la asunción del presidente Alberto Fernández, y en el acto oficial del Monumento a la Bandera en Rosario.

También compartió escenario con artistas como Miss Bolivia, explorando una música que, además de sonar, curaba y movilizaba.

En diálogo con Noticias Argentinas, Lito Vitale expresó: “Fue una amiga talentosa, llena de luz y creatividad. Venía luchando con su enfermedad desde hace tiempo, con fe y mucha consciencia de las energías positivas”.

El pianista agregó: “Su final fue triste, pero lo transitó con consciencia, lo que no disminuye el dolor de todos los que la queremos y extrañamos. Cuando fallece un artista, tenemos la revancha de su obra, que queda para siempre”.

Y cerró con un mensaje emotivo: “Los que compartimos su música y su energía hermosa, sabemos que nos dejó en paz y que le dejó enseñanzas a su hija”.

El INAMU, al anunciar su fallecimiento, destacó que Luvi “fusionó el canto ancestral con instrumentos nativos, como el bombo legüero, la caja chayera, la guitarra y el bichito cordobés, muy presente en sus creaciones”.

Entre sus trabajos discográficos se encuentran los álbumes “Ser el agua” y “Uoaei”, el EP “Transelementes”, y diversos sencillos disponibles en sus redes y plataformas digitales.

Además, fue creadora de Cantar Sana y Ser Canto Medicina, espacios dedicados a la sanación a través del canto, donde promovía el arte como vía de transformación espiritual y emocional.

Ramiro Bueno, hijo de Rodrigo, recordó a su padre a 25 años de su muerte tras un accidente vehicular. “Ya no me duelen estas fechas” señaló en Radio Rivadavia con Pablo Montagna.

El siniestro que costó la vida a Rodrigo ocurrió el 24 de junio de 2000 en la autopista Buenos Aires–La Plata. Tenía 27 años y regresaba de un recital cuando perdió el control del vehículo.

En la entrevista, Ramiro admitió que en su juventud vivía el aniversario en silencio. “Antes me contenía y me ponía en duelo”, confesó sobre sus primeros recuerdos. Hoy, a casi 30 años, el cantante disfruta compartir la fecha con fanáticos. “Me gusta mandar un mensaje y recibir cariño en redes”, añadió tras recordar los detalles. Ramiro explicó que construye la memoria de su padre gracias a los seguidores. “Cada persona me presenta un Rodrigo distinto”, valoró la interacción diaria con admiradores. 

A sus 3 años, apenas reconoce vivencias propias de aquel junio de 2000. Con el tiempo, halló videos y testimonios que forjaron la figura de Rodrigo para él.

Aunque trabaja en la música, su vínculo con el cuarteto difiere del de su padre. “No consumo mucho cuarteto, soy fanático de mi papá”, admitió al referirse a su legado musical.

Ramiro canta canciones de Rodrigo con respeto y cariño. Considera este vínculo como una conexión personal con su padre fallecido. 

El homenaje coincidiendo con el aniversario busca más consuelo que lamento. La fecha pasó de ser dolorosa a un momento de celebración del legado. Su paso por Pasa Montagna reafirmó el respeto que guarda por la música y la memoria de su viejo.

El cantante y rapero puertorriqueño Guaynaa fue protagonista de un momento inolvidable durante su participación en el programa de streaming “Terapia Picante”, conducido por Alan Parodi. En medio de una charla distendida y con mucho humor, el artista expresó su fanatismo por la mítica banda santafesina Los Palmeras, y lo que parecía solo un deseo se convirtió, en minutos, en una realidad.

"¡Sueño con hacer un tema con Los Palmeras!"

Todo comenzó cuando Guaynaa, entre risas, empezó a cantar "Es un bombón... ¡asesino!", haciendo referencia al clásico de la cumbia santafesina. “¿Te gusta la cumbia de acá?”, le preguntó el conductor. La respuesta fue directa y eufórica:

“¡Claro! Son la mera verg... wey. Yo sueño con hacer un tema con Los Palmeras”.

El conductor, lejos de quedarse en la anécdota, lo incentivó: “Les tenés que mandar un mensaje”. Pero el artista, humilde, respondió entre risas: “No me atrevo, no los conozco”.

La sorpresa: colaboración confirmada en vivo

Lo que vino después fue inesperado: la producción del programa se comunicó en tiempo real con el equipo de la banda santafesina, y recibió una respuesta que emocionó al invitado. El manager  confirmó que la colaboración se hará realidad.

El artista, visiblemente emocionado, abrazó a la productora del programa como muestra de agradecimiento y exclamó: “¡Nooo, qué regalazo!”.

La noticia generó entusiasmo tanto entre fans de Guaynaa como del público argentino, que celebró esta fusión entre cumbia y ritmos caribeños.

Una colaboración que promete ser histórica

Con esta unión, Los Palmeras siguen cruzando fronteras, sumando una nueva figura internacional a su lista de colaboraciones. Por su parte, Guaynaa vuelve a demostrar su conexión con la música latina más popular, y su interés genuino por los sonidos del continente.

Ahora solo queda esperar la canción, pero todo indica que este feat va a dar que hablar.

Los cuerpos de cinco miembros de un grupo de música regional mexicano fueron hallados este jueves en un predio de la ciudad de Reynosa, estado de Tamaulipas, fronterizo con Estados Unidos. Lo confirmó la Fiscalía General de Justicia local.

Los integrantes de la banda Los Fugitivos, muy conocida en la región, estaban desaparecidos desde el domingo cuando iban a dar un show un evento privado en la colonia Riveras de Rancho Grande.

En una conferencia de prensa, el fiscal estatal, Irving Barrios, informó que nueve sospechosos fueron detenidos tras el hallazgo de los cuerpos.

Qué se sabe del secuestro y asesinato de los miembros del grupo Los Fugitivos

Según las primeras investigaciones, los integrantes de la banda, especializada en el género de corridos, fueron secuestrados el domingo por la noche cuando se trasladaban en una camioneta a un evento privado en la ciudad de Reynosa.

Tras su secuestro, todos fueron trasladados a un predio cercano, según el estudio de los sistemas de videovigilancia, así como las técnicas y análisis de la telefonía.

“Al momento existen elementos que permiten presumir que es el lugar donde desproporcionadamente fueron privados de la vida”, dijo Barrios.

Tras el hallazgo de los cuerpos, la policía detuvo a nueve personas sospechosas de perpetrar el múltiple crimen.

Todos los detenidos son miembros de la facción “Los Metros” del Cartel del Golfo, que operan en la zona.

En el operativo se secuestraron nueve armas de fuego y dos vehículos.

Las víctimas fueron identificadas como Francisco Xavier Vázquez Osorio, de 20 años; Nemesio Antonio Durán Rodríguez, de 40; Livan Edyberto Solis de la Rosa, de 27; Víctor Manuel Garza Cervantes, de 21, y José Francisco Morales Martínez, de 23 años.

En sus últimas publicaciones, horas antes de su desaparición, el Grupo Fugitivo compartió en sus redes sociales un video donde interpretan la melodía “Humilde De Abolengo” y publicaron una fotografía en la frontera con Texas, donde expresaban su esperanza de trabajar algún día en los Estados Unidos.

Los crímenes ocurren en medio de una ola de violencia que vive el país, pese a que el Gobierno mexicano asegura que los homicidios cayeron un 24,9 % en los primeros siete meses de la presidencia de Claudia Sheinbaum.

“Yo me quiero casar con vos en el barrio pa’ que salga en todos lados”, canta L-Gante en su nuevo tema junto a Emanero, una frase que no pasó desapercibida para quienes siguen de cerca su historia con Wanda Nara. La mediática, actualmente en plena audiencia de divorcio con Mauro Icardi en Milán, volvió a ser tema en la música del artista de cumbia 420.

Aunque Elián Valenzuela no confirmó directamente que la canción esté dedicada a ella, dejó entrever que hay inspiración en sus vivencias personales: “En las letras nos inspiramos en las historias que tenemos, en las parejas y todo eso”, explicó en declaraciones recientes.

Tras el lanzamiento del sencillo, Wanda reaccionó en redes sociales con un corazón flechado, lo que alimentó especulaciones. Sin embargo, L-Gante fue claro al hablar sobre una posible reconciliación: “Ah, no”, respondió al ser consultado, descartando rotundamente una vuelta.

También reveló que, aunque ya no están bloqueados mutuamente en redes, no mantienen contacto: “Estamos ahí, sin comunicación”, afirmó el cantante, dejando en claro que, aunque los recuerdos pueden ser fuente de inspiración, el vínculo entre ambos parece haber llegado a su fin.

Una disputa vecinal en la localidad bonaerense de Vicente López escaló peligrosamente cuando un hombre sacó un arma y amenazó a otro tras discutir por el volumen de la música. El incidente, que fue registrado por una cámara de seguridad, derivó en una rápida intervención judicial.

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La víctima, Alejandro Javier Faxs, denunció que su vecino Álvaro Néstor Bulacios lo amenazó con una pistola luego de llegar en su camioneta Dodge RAM. En las imágenes se puede ver claramente cómo, tras intercambiar algunas palabras, el agresor extrae el arma, lo intimida y luego se retira del lugar.

A raíz del material audiovisual, el fiscal Alejandro Guevara, de la UFI Vicente López Este, ordenó dos allanamientos simultáneos. Uno de ellos se realizó en la calle José Ingenieros al 356 y el otro en Bermejo al 1514. En uno de los procedimientos, Bulacios fue detenido y se incautaron pruebas clave: la camioneta utilizada durante la amenaza y una pistola semiautomática 9 mm con cargador completo.

La causa fue caratulada como coacción agravada por el uso de arma de fuego de guerra y portación ilegal, y continúa en manos de la Justicia. El hecho generó alarma en el barrio y reabre el debate sobre la violencia creciente en conflictos entre vecinos.

A días de iniciar su gira por España, Chayanne recibió una insólita solicitud por parte de la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA): le pidieron que cambie el nombre de su famoso tema “Torero” por “Bombero”, con el fin de desalentar cualquier forma de exaltación de la tauromaquia.

El reclamo llegó mediante una carta firmada por Mimi Bekhechi, vicepresidenta de PETA en Europa, quien señaló que “glorificar a hombres que atormentan y matan animales por entretenimiento no está en sintonía con los valores modernos”. La ONG sugiere que “Bombero” sería un título más acorde con los valores de empatía, coraje y entrega, representados por quienes arriesgan su vida para salvar otras.

“Un artista con tu influencia tiene el poder de impactar positivamente en la cultura. Actualizar el nombre de la canción enviaría un poderoso mensaje de compasión”, expresaron desde la entidad. La organización recordó además que siete de cada diez españoles se oponen a las corridas de toros.

“Torero”, lanzada en 2002, es uno de los mayores éxitos del cantante puertorriqueño. Alcanzó el primer puesto en rankings de América Latina y España, y su videoclip, filmado en Buenos Aires, acumula más de 236 millones de vistas en YouTube. Hasta el momento, el artista no se ha pronunciado públicamente sobre el pedido.

Con una mezcla de orgullo, ternura y mucho ritmo, Emmanuel Horvilleur volvió a mostrar en redes sociales su costado más íntimo y entrañable: la vida con su hija menor, Marion, fruto de su relación con Evangelina Bourbon. En un video que publicó este fin de semana, se lo puede ver junto a la pequeña, que está por cumplir dos años, jugando con un sampler y creando una base electrónica sobre la que el ex Illya Kuryaki and the Valderramas improvisa con su voz.

“Dj Mana is in da house”, escribió el cantante en el posteo que de inmediato desató una catarata de comentarios llenos de corazones, emojis y exclamaciones amorosas. La nena, vestida con un buzo rosa, se movía con total soltura entre los botones del instrumento, mientras su papá la acompañaba con expresiones de sorpresa y admiración. La complicidad entre ellos causó que los fanáticos del artista se emocionaran.

La pasión por la música parece correrle por las venas. A sus casi dos años, Marion demostró una intuición rítmica que sorprende y enternece. No hay dudas de que heredó el oído y la sensibilidad artística de su papá. Basta verla mover los diales del sampler con total naturalidad. Cada botón que pulsa, cada mirada que cruza con Emmanuel, confirma que lo suyo no es solo juego: es una herencia emocional que ya empieza a florecer desde temprana edad.

Ante el tierno momento entre padre e hija, los usuarios decidieron dejar plasmadas sus reacciones en la sección de comentarios, donde también se sumaron el DJ Pablo De Mattei e incluso la propia madre de la nena, Evangelina. “Marion es tu versión mujer, Emma. Son iguales”, comentó una seguidora. “Dios, me muero de amor”, “Genia, qué lindo verte con tu princesa”, “Nace una estrella”, “Qué hermosa”, “Naaa, me morí”, fueron apenas algunos de los mensajes que inundaron la publicación, que en pocas horas superó los cinco mil ‘me gusta’.

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No es la primera vez que Horvilleur muestra escenas familiares junto a su hija ante la cámara. Desde su nacimiento, el músico y la bailarina han compartido momentos clave de la crianza: paseos, juegos, siestas y canciones caseras. El día que Marion llegó al mundo, el 23 de mayo de 2023, su propia madre decidió anunciarlo al mundo y escribió en sus redes: “Gracias, hija de mis sueños”, acompañando la frase con una imagen conmovedora de la recién nacida.

Horas después, Emmanuel también expresó su emoción por la llegada de la pequeña a la familia. “Hola Marion, te amo”, escribió junto a un video íntimo. Fue una bienvenida cálida y pública, celebrada por miles de seguidores y también por colegas y amigos, entre ellos Celeste Cid, madre de André, el primer hijo del músico. “¡Qué hermosura! Aguante todo, mucho amor”, escribió la actriz al enterarse de la llegada de la bebé de su expareja, con quien mantiene una relación cercana pese a que llevan años separados.

El músico rosarino Fito Páez fue contundente en sus críticas al reggaetón durante una entrevista que dio para la revista Rolling Stone en español. Allí, además de reflexionar sobre Novela, su trabajo musical más reciente, el artista disparó sin filtros contra el género urbano, al que calificó de “antiestética” y “misógino”.

Durante la entrevista, Fito analizó el presente cultural desde su perspectiva. Habló del conservadurismo que observa en las nuevas generaciones y se refirió al reggaetón como un fenómeno que retrocede más que avanza: “El reggaetón no tiene obra. No es un género que tenga ni historia… Al reggaetón lo desaparece Mozart, lo desaparece Bach, ni siquiera nosotros. Sobre todo, es una música misógina, atrasa la aguja”.

En ese sentido, apuntó directamente al rol que las mujeres asumen en relación con el género: “A las chicas progresistas les digo: ‘No bailen reggaetón, boludas. Porque todo contra lo que vos estás peleando, está escrito ahí’”.

Páez profundizó su análisis y dijo que no pertenece a ese mundo: “Es una expresión que no tiene nada que ver conmigo, nada. De hecho, están las antípodas. Pareciera la música de la época del fascismo, o del nuevo fascismo; cuanto menos inteligente, más bruto, menos acordes, menos melodía, más básico el ritmo…”.

Antes de explayarse sobre el reggaetón, el rosarino ya había manifestado su visión crítica sobre la juventud actual. Cuando el periodista dijo: “(…) siento que nos dicen que el futuro es de los jóvenes…”, Fito interrumpió con ironía: “¡Ah, jóvenes! ¿Qué jóvenes? Son todos jóvenes conservadores… ¿Dónde están? No los veo, no conozco. Perdón, me entusiasmé y no te dejé hablar…”.

El entrevistador continuó: “Dicen que quienes tenemos cierta edad ya nos quedamos en el pasado, y que el futuro es de los jóvenes. Sin embargo, siento que los más jóvenes no piensan tanto en el futuro, están solo en el presente, y tal vez somos los viejos los que estamos preocupados por lo que viene…”.

Páez retomó la palabra y expresó: “Yo estoy preocupado por el alto nivel de domesticación de la juventud, por el alto nivel de “conservaduría” de la juventud, por la falta de audacia de gran parte de la juventud y porque son viejos chotos ya casi. No se puede generalizar, obvio. Hay artistas aquí y allá en todos lados, ya sabemos, pero en general, digo, ¿hay algo ahí?”.

“Quiero ver jóvenes más eruditos, más locos, más arriesgados, más arrogantes, más espirituales, más esotéricos, más patafísicos. Extraño eso.”

La entrevista, sin embargo, no se limitó a la crítica cultural. El artista también habló de Novela, su nuevo álbum conceptual. “Novela no es un cuentito de hadas nada más. Alguna mirada perspicaz y más pícara va a encontrar ahí un montón de la actualidad, de vida política, pasada y actual, va a encontrar un montón de poéticas, también.”

Darío Barassi es uno de los conductores más queridos por el público y así lo demuestra el rating que lo acompaña desde que volvió con su programa Ahora caigo. Además de atrapar a la audiencia con su propuesta televisiva, el conductor es un verdadero influencer. 

Con casi cinco millones de seguidores a diario suele mostrar momentos de su intimidad, casi siempre en clave de humor. Esta semana volvió a sorprender con una habilidad que pocos le conocían: toca la flauta dulce.

La flauta dulce es un clásico que se suele enseñar en la mayoría de las escuelas del país y casi todos los argentinos alguna vez tuvieron que tocarla en sus clases de música.

Al parecer, Darío Barassi no fue la excepción. Según mostró en un video que subió a su Instagram, mientras jugaba con una de sus hijas, esta le pidió que tocara la flauta. Mientras la nena -fuera de cámara- lo dirigía con una especie de plumero, el conductor tocó una breve melodía con una flauta rosa. Al terminar, realizó un guiño cómplice a la cámara. Cabe destacar que la melodía aunque breve fue afinada y sin notas que desentonaran.

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"La habilidad que no conocías de este gordo", escribió el conductor para comentar el video compartido con sus seguidores. "Encantadoramente hermoso", "Sos lo más Darío. Te re felicito y quiero" fueron algunos de los comentarios elogiosos que recibió. Una seguidora compartió un recuerdo. "En la escuela Rivadavia a la que iba Barassi enseñaban flauta toda la primaria. Así aprendieron mis hijas" y otro corroboró que "en las escuelas de San Juan te enseñaban flauta". Seguramente el conductor seguirá sorprendiendo con sus habilidades.

El diputado Miguel Ángel Pichetto se pronunció en las últimas horas sobre la inmigración en la historia del país y dejó una polémica frase, al sostener: “El charanguito y la música del norte no tienen nada que ver con Argentina”.

La frase fue parte de la entrevista que mantuvo con los periodistas María O’Donell y Ernesto Tenembaun.

En un tramo, conversaron sobre cómo la inmigración influyó sobre la cultura argentina y Pichetto sostuvo: “Te hiciste cargo de los pobres latinoamericanos, que va a hacer. El crecimiento vegetativo de la argentina podría haber andado en…”.

En ese momento, María O’Donell lo interrumpió indicando: “Eso es más resultado de la pobreza propia que de ingreso migratorio”.

“No, y esto te cambio también la cultura”, contestó Pichetto. Y, agregó: “Te cambió la mirada, te cambió la música. El charanguito, esa música del norte, no tiene nada que ver con la Argentina”.

Ante la sorpresa de los periodistas, el diputado reafirmó: “No, la música de la llanura, el folclore, no tiene nada que ver”.