Momentos de máxima tensión se vivieron este fin de semana en un museo de Mar del Plata cuando dos hombres se agarraron a trompadas.

Según trascendió, uno de ellos se cruzó a su exnovia con su nueva pareja, lo que derivó en una acalorada discusión que terminó con agresiones físicas.

Todo pasó este domingo en el hall principal del Museo MAR, ubicado en la intersección de Félix U. Camet y López de Gomara, ante la atenta mirada de los visitantes.

Una de las personas que estaba en el museo registró el momento con su celular y el video se viralizó en redes sociales.

#VIRAL 🚨| CRUCE ENTRE UN EX Y UNA PAREJA TERMINÓ EN UNA PELEA 👊⚠️Un video que se volvió viral en redes, registró una pelea ocurrida durante la tarde del domingo en el Museo MAR el Mar del Plata, donde una pareja que recorría el lugar se habría cruzado con el ex de la mujer,… pic.twitter.com/JmskL0Z1mS

En las imágenes se observa a los involucrados agrediéndose mientras algunas personas intentan intervenir para separarlos.

La persona que filmó el momento relató que la pelea comenzó cuando un hombre se cruzó con su exnovia acompañada de su actual pareja.

Según informó el citado medio, el personal del museo provincial reveló que la situación se controló rápidamente luego de la intervención del personal de seguridad del lugar.

Después del altercado, el museo continuó funcionando con normalidad.

El actor y productor argentino, Nico Vázquez, viajó a para filmar las piezas promocionales de la segunda temporada de "Rocky", que estrenará el 15 de enero de 2026 en el Teatro Lola Membrives. Durante la visita, también participó de la mítica carrera “Rocky Run”, el evento más emblemático de la ciudad.

Las filmaciones se realizaron en los escenarios más icónicos de la saga cinematográfica, incluyendo el barrio de "Rocky" y los históricos escalones del Museo de Arte de Filadelfia, donde miles de fanáticos se acercan a diario para revivir el clásico momento del personaje interpretado por Silvester Stallone.

Durante su estadía, Vázquez participó además de la tradicional “Rocky Run”, una carrera que se realiza cada año en Filadelfia y reúne a más de 30.000 participantes. Vestido como "Rocky", completó el recorrido, ubicándose en el puesto 308 y en el puesto 16 dentro de su categoría de edad, generando gran entusiasmo entre fanáticos y competidores.

La protagonista Dai Fernández, quien interpreta a Adrián en la obra, acompañó a Nico durante la grabación y las actividades promocionales, aunque no participó de la carrera. También formaron parte de la experiencia el director Mariano Demaría y el productor Damián Armocida, acompañando el rodaje y la producción en la ciudad.

Este viaje es el segundo que hacen juntos, pero el primero ya como pareja oficial, luego de que él se separara de Gimena Accardi y ella de Gonzalo Gerber.

Las imágenes registradas formarán parte de la campaña promocional de la nueva temporada de "Rocky", mientras el equipo se prepara para regresar a Buenos Aires y cerrar la exitosa primera temporada el próximo 30 de noviembre.

Este lunes 10 de noviembre salen a la venta las entradas para la segunda temporada de "Rocky", actualmente la obra más vista del país.

En el centro de la trama se encuentra Rocky Balboa, un boxeador de segunda categoría que contra todo pronóstico es seleccionado para enfrentarse al campeón mundial, Apollo Creed. En su camino hacia la pelea de su vida, Rocky encuentra en Adrian (una mujer tímida y reservada) el amor que lo impulsa a enfrentar sus miedos y levantarse una y otra vez, sin importar cuántas veces caiga.

La obra, basada en la película icónica, celebra el poder del amor y la capacidad de sobreponerse a las adversidades, recordándonos que la verdadera victoria está en no rendirse.

Con una puesta en escena intensa y llena de emociones, esta adaptación promete ser una experiencia teatral inolvidable, capaz de inspirar a todos los que se sintieron derrotados alguna vez.

Un valioso brazalete de oro y lapislázuli, con más de 3.000 años de antigüedad, desapareció del laboratorio de restauración del Museo Egipcio de El Cairo y encendió todas las alarmas entre las autoridades culturales del país. El objeto perteneció al faraón Amenemope, de la Dinastía XXI, y se extravió mientras el museo se preparaba para la exposición internacional “Tesoros de los Faraones”, que se realizará a fines de octubre en Roma. Además, su pérdida se produjo pocas semanas antes de la esperada inauguración del Gran Museo Egipcio.

Investigación y alerta máximaLa desaparición se detectó durante una inspección de inventario previa a la muestra. Según informó el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto, se abrió una investigación interna y se alertó a aeropuertos, puertos y pasos fronterizos para impedir que la pieza salga del país.

Un hallazgo arqueológico cargado de simbolismoEl brazalete fue hallado originalmente en Tanis, en el delta oriental del Nilo, en la tumba del rey Psusennes I. Allí, los arqueólogos constataron que Amenemope había sido enterrado nuevamente tras el saqueo de su tumba original. El egiptólogo Jean Guillaume Olette-Pelletier aseguró que, aunque el objeto “no es el más bello”, posee un valor científico muy importante. La joya, de diseño sencillo, estaba hecha de una aleación de oro resistente; el oro representaba la “carne de los dioses” y el lapislázuli, traído desde Afganistán, evocaba el cabello divino.

El Museo Egipcio bajo la miraEl Museo Egipcio, situado en la plaza Tahrir, alberga más de 170.000 piezas, incluida la famosa máscara funeraria de Amenemope. La desaparición del brazalete coincide con un momento crucial: el Gran Museo Egipcio abrirá sus puertas el 1 de noviembre, un evento que el gobierno de Abdel Fattah al-Sisi considera un hito cultural y turístico. No es la primera vez que Egipto enfrenta un hecho similar: en 2021, 22 momias reales, entre ellas las de Ramsés II y la reina Hatshepsut, fueron trasladadas al Museo Nacional de la Civilización Egipcia en un desfile histórico.

El hallazgo perdido de Amenemope ahora pone a prueba la seguridad del Museo Egipcio. Mientras la investigación sigue en marcha, las autoridades buscan pistas que permitan recuperar el valioso brazalete y garantizar la integridad de uno de los patrimonios más importantes del mundo.

Un activista del grupo por el cambio climático Last Generation Canadá arrojó pintura rosa lavable sobre el cuatro L’hétaïre (1901) de Pablo Picasso, que se expone en el Museo de Bellas Artes de Montreal, con el objetivo de protestar ante la falta de acciones del gobierno de su país frente a la crisis del clima.

El hecho ocurrió la mañana del viernes 20 de junio en una de las salas del espacio. Por fortuna, la obra, que está dentro de una cubierta de vidrio, no sufrió daños. Actualmente, ese cuadro está cedido allí de parte de una galería de Italia.

Tras el hecho, el grupo se adjudicó la actuación, que forma parte de una campaña para exigir que se cree una agencia federal de protección en contra de desastres climáticos. Esto, con el fin de asistir a las comunidades afectadas por incendios, inundaciones y fenómenos meteorológicos extremos que en los últimos años han aumentado en Canadá.

«Necesitamos una respuesta estructural frente a la emergencia climática. No podemos quedarnos de brazos cruzados mientras el país arde o se inunda», dijo Last Generation Canada en un comunicado.

🇨🇦 | Un activista del cambio climático usa pintura rosa para vandalizar un cuadro de Picasso en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá. pic.twitter.com/WA35B9In59

Según el medio Hispanic Post, la policía de Montreal confirmó el arresto del activista que arrojó la pintura contra el cuadro de Picasso, por el delito de travesuras. Más tarde, se le liberó con la promesa de comparecer ante un tribunal próximamente.

En las últimas semanas, Last Generation Canadá llevó a cabo protestas de esta índole, incluido el arrojo de pintura sobre la fachada del casino de Montreal. Lo mismo sobre el Museo BMO, como parte de un plan para que se haga más eco sobre la crisis de la emergencia climática.

El Museo de Bellas Artes de Montreal dijo que evaluará su protocolo de seguridad, pese a que reiteró que la pieza de Picasso no sufrió daños. Incluso, ya está nuevamente disponible para el público.

Los incidentes protagonizados por turistas en enclaves históricos y culturales han reavivado el debate sobre la fragilidad del patrimonio y la necesidad de reforzar su protección. En los últimos años, numerosos monumentos, museos y yacimientos han sido escenario de actos imprudentes o vandálicos que, en muchos casos, han causado daños irreparables.

Un turista británico ha saltado una valla de seguridad y se ha lanzado al interior de una de las fosas del célebre ejército de terracota de Xi’an, en China, causando daños en al menos dos de las milenarias figuras de arcilla. El incidente se produjo el viernes 30 de mayo y ha sido confirmado por las autoridades locales, que han indicado que el hombre, de 30 años, sufre una enfermedad mental. La policía ha abierto una investigación para esclarecer los hechos, según el medio The Guardian.

Saltó la red de protección y empujó las estatuas

Los hechos ocurrieron en el mausoleo del primer emperador de China, Qin Shi Huang, donde se exhiben más de 8.000 guerreros de terracota construidos hace más de dos milenios para proteger simbólicamente al monarca en su tránsito al más allá. Este conjunto escultórico, descubierto en 1974 y declarado Patrimonio Mundial por la Unesco en 1987, es considerado una de las joyas arqueológicas más valiosas del país y una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad de Xi’an, en la provincia de Shaanxi.

Un hombre cayó sobre el Pozo 3 de los Guerreros y Caballos de Terracota de Qin Shihuang en Shaanxi , causando un grabe daño a unos de los principales monumentos en China pic.twitter.com/Nscu34Iqvj

Según un comunicado emitido por las autoridades de seguridad pública, el visitante “escaló la barandilla de protección y la red de seguridad, y saltó” directamente al interior del foso. La zona, según detalla la web oficial del museo, puede alcanzar hasta 5,4 metros de profundidad. Una vez dentro, el hombre “empujó y tiró de los guerreros de terracota, causando daños de diversa consideración en dos de ellos”.

Una figura simbólica del patrimonio chino

Según The Guardian, el personal de seguridad del museo intervino rápidamente para inmovilizar al individuo y retirarlo del área restringida. No obstante, las consecuencias del incidente sobre el patrimonio ya estaban hechas. Las autoridades no han precisado la magnitud exacta del deterioro sufrido por las figuras, aunque medios locales citan que podrían requerir labores de restauración.

El ejército de terracota fue creado alrededor del año 209 a.C. como parte del vasto complejo funerario del emperador Qin Shi Huang, fundador de la dinastía Qin y unificador del territorio chino. Las figuras, a tamaño real y dispuestas en formación militar, representan soldados, arqueros, carros y caballos de guerra modelados en arcilla con un nivel de detalle excepcional, según The Guardian.

Qué son los Guerreros de Terracota

El área forma parte del conjunto arqueológico donde se encuentran los Guerreros de Terracota, uno de los hallazgos más importantes de la historia de China.

Las figuras fueron creadas en el año 209 AC para custodiar la tumba del primer emperador del país, Qin Shi Huang. En total integran un ejército de más de 8000 soldados de arcilla de tamaño real.

Las autoridades dijeron que el hombre fue rápidamente “controlado” por personal de seguridad del museo. Un empleado del museo expuso que la exhibición continúa abierta al público.

El Museo del Mausoleo del Emperador Qin Shi Huang, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987, es uno de los destinos turísticos más visitados del país. Cada guerrero está esculpido con detalles únicos en su rostro, vestimenta y postura.

Un ataque a tiros frente al Museo Judío Capital, ubicado en Washington DC, dejó como saldo la muerte de dos miembros de la embajada de Israel la noche del miércoles, según informó la secretaria de Seguridad Nacional, Kristi Noem, a través de una publicación en X.

En su mensaje en X, expresó su confianza en que las autoridades estadounidenses responderán con firmeza. “Israel seguirá actuando con determinación para proteger a sus ciudadanos y representantes en todo el mundo”, añadió.

La escena del crimen, ubicada cerca de las oficinas locales del FBI en Washington, se encuentra bajo investigación. Hasta la noche del miércoles, la policía no había presentado información sobre un posible motivo para el ataque. Según las autoridades, se planeaba realizar una conferencia de prensa para ofrecer más detalles en las horas siguientes.

Muriel Bowser alcaldesa de D.C., informó en una rueda de prensa esta noche que no hay una situación de tirador activo y envió sus condolencias a los familiares de las víctimas.

La alcaldesa Bowser declaró que “aunque este incidente asustara a mucha gente en la ciudad y el país, quiere ser clara de que no tolerará esta violencia y odio en la ciudad”.

“No aceptamos ni toleramos terrorismo y nos uniremos como comunidad para mandar el mensaje de que no toleraremos el antisemitismo”.

#Tiroteo en #Washington D.C. deja dos empleados de la Embajada de #Israel sin vida.🎥: @rawsalerts pic.twitter.com/WglrvvO6KX

La jefa de la Policía Metropolitana de Washington D.C., Pamela Smith, brindó una actualizaron sobre el incidente con la información preliminar recabada hasta el momento.

Smith declaró que la policía recibió llamadas de auxilio debido al tiroteo y reportes de dos víctimas, un hombre y una mujer, inconscientes en la calle.

El arma fue recuperada y el sospechoso hizo comentarios sobre que había cometido el crimen. “El sospechoso grito ‘liberen, liberen Palestina’ mientras estaba bajo custodia”.

Fue identificado, preliminarmente, como Elías Rodríguez, de 30 años y oriundo de Chicago, Illinois.

“Rezamos por las víctimas de esta violencia mientras trabajamos para obtener más información”, añadió.

El director del FBI, Kash Patel, escribió en las redes sociales: “Mi equipo y yo hemos sido informados sobre el tiroteo de esta noche en el centro de DC, fuera del Museo Judío de la Capital y cerca de nuestra Oficina de Campo de Washington”. Patel dijo que el FBI estaba trabajando con la policía metropolitana en la investigación.

“No hay ninguna amenaza en curso para la seguridad pública”, escribió la Oficina de Campo del FBI en Washington en X.

“La pareja que fue abatida esta noche en nombre de Palestina Libre era una pareja joven a punto de comprometerse”, dijo Leiter. “El joven compró un anillo esta semana con la intención de pedirle matrimonio a su novia la próxima semana en Jerusalén. Era una hermosa pareja que vino a disfrutar de una velada en el centro cultural de Washington”.

Leiter dijo que habló por teléfono con el presidente Trump tras el tiroteo.

El presidente de los Estados Unidos Donald Trump se pronunció en su red social Truth Social: “Estos horribles asesinatos en Washington D. C., obviamente basados ​​en el antisemitismo, deben terminar ¡YA! El odio y el radicalismo no tienen cabida en Estados Unidos. Mis condolencias a las familias de las víctimas. ¡Qué triste que cosas así puedan suceder! ¡Que Dios los bendiga a todos!“, señaló.

La comunidad judía del área de Washington enfrenta momentos de profundo duelo tras el ataque que cobró la vida de dos personas. Este acto, calificado por la Federación Judía del Gran Washington como violencia antisemita, ha dejado una huella de indignación y pesar entre sus integrantes.

En un comunicado oficial, la federación expresó su solidaridad hacia las familias de las víctimas y los afectados por lo ocurrido. “Lamentamos profundamente la pérdida de estas dos vidas. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos y con quienes cargan el peso de esta tragedia”, afirmó la organización.

El Museo de Ciencias Naturales y Arqueología “Profesor Manuel Almeida” de Gualeguaychú anunció una destacada incorporación a su patrimonio científico y cultural. Se trata de un meteorito hallado por un matrimonio en su campo y donado a la institución para su estudio y resguardo. La pieza ya despertó el interés de especialistas y, aunque no será exhibida por el momento, se prevé que forme parte de una futura muestra educativa.

“Hace unos días, recibimos un llamado muy especial: Eliseo Retamar y su esposa, Sandra Arias, habían encontrado un meteorito en su campo y decidieron donarlo para que toda la comunidad pueda conocerlo", relataron desde el Museo Almeida a través de su cuenta oficial de Instagram. El gesto fue celebrado como un verdadero aporte a la ciencia local y nacional.

La pieza en cuestión es un fragmento rocoso de aproximadamente 15 centímetros, con una superficie metálica y bordes irregulares.

“Se trata de un fragmento rocoso de aproximadamente 15 cm, con superficie metálica y bordes irregulares, que muestra huellas del increíble viaje que hizo a través del espacio antes de llegar a la Tierra. Su peso supera el kilo y ya comenzó el proceso de estudio por parte de especialistas”, detallaron.

No obstante, aclararon que, por cuestiones de seguridad y para garantizar una adecuada investigación científica, el meteorito no será exhibido al público por el momento".

Una ventana al cosmos desde Entre Ríos

La llegada de este meteorito al museo no solo representa un hito para la colección, sino también una oportunidad educativa de primer orden. En palabras del equipo del museo, se planifica garantizar que “en el futuro, pueda formar parte de una muestra educativa que permita a todos disfrutar de este increíble testigo del universo”.

El hallazgo y posterior donación refuerzan la importancia del vínculo entre la ciudadanía y las instituciones científicas. Desde el museo explicaron por qué conservar estos objetos celestes en espacios de investigación es fundamental: “Porque son verdaderos mensajeros del espacio. Estas rocas milenarias nos permiten comprender cómo se formó el sistema solar, cómo evolucionaron los planetas y qué pistas podemos encontrar sobre el origen de la vida. En el museo, se resguardan, se estudian y se comparten con la comunidad como herramientas de conocimiento e inspiración”.

En este sentido, el meteorito se convierte en un valioso recurso para la divulgación científica y la formación de nuevas generaciones interesadas en la astronomía, la geología y las ciencias del universo.

Un gesto de generosidad

Más allá del impacto científico, el gesto de Eliseo Retamar y Sandra Arias fue destacado como un ejemplo de compromiso con el conocimiento colectivo. Desde el Museo Almeida agradecieron especialmente su decisión de compartir el hallazgo con toda la comunidad científica y educativa. “¡Un aporte así es un regalo para la ciencia y para todos!”, manifestaron.

La historia de este meteorito comenzó en un campo del interior entrerriano, pero ahora continúa en los laboratorios del museo, donde se desarrollan las primeras etapas de su análisis técnico. La pieza podría contener información clave sobre la composición del sistema solar y sus orígenes, por lo que su estudio es una prioridad para los investigadores.

Una mujer ingresó al Museo del Cuarteto en Córdoba y sustrajo la peluca de un maniquí que rinde homenaje a "La Mona" Jiménez.

Las imágenes del incidente, que causaron indignación, fueron divulgadas por Lorena, la hija del famoso músico.

Una mujer se robó la peluca de "La Mona" Jiménez del Museo del Cuarteto. pic.twitter.com/wlOs7IMcAm

"Esta mujer robó. Si la conocen y devuelve todo, no se denuncia", comentó Lorena en un posteo donde compartió el video que captó el momento exacto del hurto.

Las grabaciones de las cámaras de seguridad son claras y muestran cómo la ladrona observa a su alrededor antes de subirse a una tarima y apoderarse de la peluca.

En este contexto, Lorena, hija del intérprete de "El Bum Bum", afirmó que tiene conocimiento de la identidad de la ladrona y advirtió que procederá con una denuncia penal si la mujer no devuelve el objeto sustraído antes del lunes.

En el Museo Guggenheim de Nueva York, un grupo de amigos protagonizó un curioso escena que rápidamente se hizo viral. Durante una visita, uno de ellos decidió sacarse una zapatilla y dejarla en la zona de exposiciones, convirtiéndola accidentalmente en el foco de atención.

Los demás visitantes, sin percatarse de la broma, comenzaron a fotografiar el calzado, creyendo que formaba parte de la muestra. La escena, registrada en video, generó risas y confusión.

Este inesperado suceso evidenció cómo a veces la percepción de lo que consideramos arte puede ser engañosa. El video fue subido por el usuario de TikTok smith_tok, y rápidamente se viralizó.

El famoso cantante Bad Bunny y la modelo Kendall Jenner disfrutaron de una cita exclusiva en el museo del Louvre en París, donde reservaron el emblemático lugar solo para ellos. Kendall compartió algunos de estos momentos en sus redes sociales, mostrando la experiencia en el renombrado museo de bellas artes.

La pareja viajó a la capital francesa con motivo de la Paris Fashion Week y han sido vistos juntos en varias ocasiones durante sus salidas románticas. Este tipo de aparición conjunta no es muy común desde que comenzaron su relación, especialmente considerando que Bad Bunny prefiere mantener su vida privada fuera del ojo público.

Aunque el cantante no apareció en ninguna de las fotos publicadas por Jenner, ambos fueron vistos llegando juntos al museo el lunes por la noche. Los seguidores especularon que Bad Bunny podría haber sido el fotógrafo detrás de algunas de las tomas de la modelo. Su relación ha sido evidente durante los últimos días mientras sus compromisos laborales coincidían en la Semana de la Moda de París.

Una publicación compartida por Kendall (@kendalljenner)

Kendall Jenner participó en el desfile de Vogue World: Paris el 23 de junio, acompañada por su amiga y colega modelo Gigi Hadid. Posteriormente, la pareja fue fotografiada dirigiéndose a cenar en La Girafe después de un evento de la Semana de la Moda de París de FWRD. Una fuente cercana comentó que las cosas estaban "yendo bien" entre ellos y que estaban "priorizando pasar tiempo juntos mientras lo resuelven", añadiendo que "nunca hubo ningún drama en su ruptura" y que ambos "se extrañaban".

Una publicación compartida por Kendall (@kendalljenner)

Según la revista People, la separación inicial de Jenner y Bad Bunny se debió a que no estaban "en la misma página en la vida", pero ahora las cosas han mejorado. La fuente explicó que necesitaban un descanso para darse cuenta de cuánto se extrañaban y que siempre han sentido una fuerte atracción mutua.

En una imagen capturada por la prensa, la pareja parecía estar en una conversación profunda mientras cenaban juntos. Antes de este reencuentro, Jenner fue vista discretamente asistiendo a uno de los conciertos de Bad Bunny en Orlando el 17 de mayo, donde fue fotografiada por fanáticos con un buzo negro y la capucha puesta, disfrutando del espectáculo del cantante de "Mónaco". Días después, fueron vistos juntos en una fiesta posterior a la Met Gala.

Jenner no especificó si su visita a París era por motivos personales o profesionales, quizás para una sesión de fotos o un video. Durante su estancia en la "Ciudad Luz", Jenner también participó en el desfile de Vogue World y compartió momentos destacados detrás de escena en Instagram, etiquetando a Vogue, Hermes y Hadid.

Una fuente reveló a la prensa rosa parisina que "Kendall y Bad Bunny han vuelto a estar juntos y era solo cuestión de tiempo antes de que reavivaran su relación". La fuente añadió que a Kendall le encanta poder ser ella misma con Bad Bunny y lo considera una persona genial y con los pies en la tierra. Según medios locales franceses, el sentimiento es mutuo, ya que Bad Bunny "aprecia a Kendall por lo que realmente es" y "realmente se preocupa por ella".

La trágica noche del 15 de abril de 2019 quedará grabada en la memoria mundial como el día en que un devastador incendio consumió la Catedral de Notre Dame en París, dejando en ruinas una de las obras arquitectónicas más importantes de la historia.

Mientras el mundo observaba cómo la icónica catedral ardía en llamas, también parecía revelar algunos de sus secretos más profundos bajo los escombros.

Después de tres años de arduos esfuerzos de reconstrucción, el equipo a cargo de restaurar la catedral hizo un descubrimiento extraordinario a principios de 2022: no uno, sino dos sarcófagos yacían en lo profundo de la catedral.

El increíble hallazgo llamó la atención mundial y surgió de inmediato el misterio sobre la identidad de los ocupantes de los sarcófagos. Estaban ocultos a 20 metros bajo tierra, entre las antiguas tuberías de ladrillo del sistema de calefacción del siglo XIX de la catedral, lo que sugiere una antigüedad que posiblemente se remonta al siglo XIV.

Después de varios meses de análisis, los dos sarcófagos fueron trasladados para su estudio y finalmente se reveló la identidad del primero de ellos.

El primer sarcófago pertenecía a un influyente canónigo llamado Antoine de la Porte, conocido como el 'Canónigo del Jubileo', quien falleció en 1710 a la edad de 83 años. Recordado por su generosidad y como benefactor de Notre Dame, su legado quedó grabado en su sarcófago, adornado con su imagen y tres medallas. Lo más sorprendente fue que sus restos estaban sorprendentemente intactos, lo que permitió un análisis detallado de su vida y su salud.

El segundo sarcófago, conocido como "Le Cavalier" por los arqueólogos, aún guarda muchos secretos. Se cree que perteneció a un hombre de entre 25 y 40 años, posiblemente un caballero de la aristocracia. Aunque su identidad sigue siendo un enigma, los expertos creen que su vida estuvo marcada por la adversidad y la enfermedad, lo que se refleja en el desgaste en sus huesos y la pérdida de la mayoría de sus dientes.

Aunque los secretos de "Le Cavalier" permanecen sin resolver, estos hallazgos arrojan luz sobre la historia y la vida de aquellos que descansaban bajo las ruinas de la Catedral de Notre Dame.

Un equipo de expertos del Museo de Antropología de Salta realizó un descubrimiento excepcional en la finca El Bordo, ubicada en la localidad de Chicoana. Se trata de dos urnas funerarias que datan del período Tardío, entre los años 900 y 1400 de nuestra era.

El hallazgo se produjo luego de que pobladores de la zona alertaran a la División Rural y Ambiental de la Policía de Salta sobre la presencia de restos arqueológicos en la finca. Tras la denuncia, las autoridades correspondientes realizaron las excavaciones pertinentes.

Las urnas, denominadas "Lerma" y "Santamariana", fueron encontradas en medio de una plantación de tabaco. La primera de ellas, "Lerma", se utilizaba como lugar de descanso eterno para individuos adultos. Por su parte, la urna "Santamariana" aún guarda sus misterios y será objeto de estudio por parte de los especialistas del museo.

El material arqueológico encontrado fue trasladado al Museo de Antropología para su procesamiento y análisis. Se espera que las investigaciones puedan arrojar más luz sobre las culturas que habitaron la región en la época prehispánica.

Este descubrimiento es significativo para la arqueología de la región, ya que proporcionará información valiosa sobre las prácticas funerarias, la organización social y las creencias de las culturas que vivieron en Salta durante el período Tardío.

En el transcurso de este año, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) atrajo a más de 515 mil visitantes, estableciendo así un récord histórico desde su creación el 21 de septiembre de 2001.

Tras una disminución en la afluencia de visitantes debido a la pandemia, el pasado año marcó el período más concurrido en la historia del museo desde su establecimiento. 

Aunque en 2022 ya se observaba un aumento en la participación, fue en 2023, gracias a una combinación de programación y creciente interés del público, que se logró superar el récord histórico.

Familias, estudiantes y ciudadanos de toda Argentina, así como un considerable número de extranjeros (un 44% del total, siendo el 55% de ellos provenientes de Brasil), visitaron el museo para explorar las exposiciones y participar en las actividades ofrecidas en sus distintas áreas.

Este año se ha convertido en el más concurrido desde la fundación del museo. Hasta el año pasado, 2019 mantenía el primer lugar con 506,000 visitantes, seguido por 2014 (410,000), 2013 (399,286) y 2010 (372,263).

Las exposiciones más populares corresponden a los años mencionados anteriormente: Leandro Erlich con "Liminal" (252,000 visitantes de julio a octubre de 2019), Yayoi Kusama con "Obsesión infinita" (206,000 visitantes de junio a septiembre de 2013) y Andy Warhol con "Mr. America" (196,022 visitantes de octubre a febrero de 2010).

El museo de Arqueología de Barcelona abrió sus puertas a los nudistas el sábado con un recorrido especial durante el cual los visitantes pudieron deshacerse de la ropa. El recorrido duró 90 minutos y se organizó en colaboración con el Club Catalán de Naturismo.

Los visitantes vieron la exposición Bronces de Riace de fotografías de Luigi Spina que representan dos grandes estatuas griegas de bronce de guerreros desnudos del siglo V a. C. que fueron descubiertas en 1972 cerca de Riace, Italia.

"Queríamos que fuera una visita más colorida y no la típica visita guiada", dijo el guía Edgar Mestre, que también fue sin ropa. "Queríamos que la gente que viniera a verla sintiera exactamente lo mismo que la obra que estaba viendo".

La página web del museo prometía a los visitantes la posibilidad de "admirar las obras posando en la misma situación que ellas, completamente desnudas y rodeadas de otros cuerpos". Una iniciativa que también se ha llevado a cabo en otros museos del mundo como el de Arte de París.

"Siento la misma intensidad que observarlo con ropa, pero con la diferencia de que podemos entender mejor que la desnudez siempre ha existido y los cuerpos no deben ser motivo de vergüenza para nadie", dijo la sanitaria Marta, de 59 años, que Estaba visitando la exposición. 

Entre los huesos fosilizados hay húmeros, pelvis, mandíbulas, fragmentos de cráneos, vértebras y fémures, entre otras piezas, del esqueleto de los génerosOdontophrynus (escuercito chico), Rhinella (sapo común), Leptodactylus (rana común) y Ceratophrys (escuerzo), precisó la institución.El Grupo Conservacionista de Fósiles, del Museo de San Pedro, recuperó estas piezas en dos sectores donde afloran sedimentos de diferentes ambientes pantanosos que existieron en el pasado de la región.Uno de ellos está ubicado a dos kilómetros del casco urbano, donde la capa que posee los anfibios tiene una antigüedad estimada en algo más de 50.000 años (Edad Lujanense); y el otro a unos 4 kilómetros de la ciudad, donde los sedimentos investigados superan los 700.000 años de antigüedad (Edad Ensenadense).“En ambos momentos del pasado de la zona, existieron importantes humedales, con terrenos anegables, abundante vegetación y ambientes propicios para el desarrollo de estos animales”, indicó el Museo en un comunicado de prensa.

Y agregó: “Estos ambientes pantanosos no sólo sirvieron para que se desarrolle una diversidad de anfibios, sino también para que aquellos suelos barrosos posibilitaran la conservación de restos de los ejemplares que morían en aquellos ecosistemas”.“El hallazgo de esta variedad de restos y géneros en la zona norte de Buenos Aires, representa una excelente oportunidad para conocer la diversidad de anfibios durante el Pleistoceno medio a superior en la región y permite realizar un seguimiento de la presencia ininterrumpida de estos animales hasta casi un

La Policía israelí arrestó este jueves a un turista estadounidense de 40 años por destruir deliberadamente estatuas antiguas de la época romana en el Museo de Israel, en Jerusalén.

El incidente tuvo lugar en una exposición arqueológica donde se exhiben antiguas estatuas romanas que datan de hace más de 1.800 años.

El estadounidense pensaba que estas obras de arte contradecían los cánones del judaísmo y por ese motivo decidió arrojarlas al suelo. En ese sentido, la evaluación inicial de los agentes es que el individuo creía que iban "en contra de la Torá", según un comunicado de la Policía.

Al menos dos estatuas resultaron gravemente dañadas en el incidente.

A sculpture smashed by an American tourist at Jerusalem’s Israel Museum due to what he said was a violation of the Bible, on October 5, 2023. (Israel Museum)

Las fotos publicadas por las autoridades en redes sociales muestran dos esculturas que habían sido arrancadas de sus pedestales y rotas en varios pedazos en el ala de arqueología del museo. Las esculturas parecen ser una cabeza de la diosa Atenea del siglo II d.C. y una estatua de un grifo –la criatura mitológica– sosteniendo una rueda del destino que representa a la diosa romana Némesis fechada entre 210 y 211 d.C.

Damage seen to statues inside the Israel Museum in Jerusalem on October 5, 2023. (Israel Museum)

Se informa que un empleado de seguridad del museo detuvo al sujeto antes de que fuera arrestado por agentes de la Policía.

Un cuadro de Vincent van Gogh que había sido robado a golpe de martillo hace tres años y medio de un museo de los Países Bajos.

Fue recuperado por un detective neerlandés especializado en arte, al que la prensa europea ha bautizado como “el Indiana Jones del arte” por sus pesquisas tan minuciosas que han permitido encontrar antes obras robadas de Salvador Dalí y Pablo Picasso.

El detective Arthur Brand, tal el nombre del “héroe” de la operación, logró hallar esta obra que el artista pintó en 1884 y fue robada durante el confinamiento por pandemia del Museo Singer Laren. 

Según confirma la propia pinacoteca en un comunicado reproducido por varios medios, entre ellos The Guardian, donde además señala que la pintura “ha sufrido daños, pero, a primera vista, todavía está en buenas condiciones”.

El cuadro en cuestión se llama “Jardín de Primavera” (en neerlandés, Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaaque) y representa el jardín de la casa parroquial de Nuenen, donde el artista residió a lo largo de dos años y donde concibió más de una cuarta parte de su obra, entre ella su primera obra maestra, “Los comedores de patatas”.

ROBO DE MADRUGADA EN EL MUSEO

El lienzo fue sustraído la madrugada del 30 de marzo de 2020, cuando el museo estaba cerrado de forma temporal por las restricciones contra el coronavirus. 

Un video de las cámaras de seguridad divulgado por la policía neerlandesa mostró el momento en el que el ladrón entró a la institución tras romper las puertas de cristal con un martillo y huyó minutos después con el cuadro, que había sido prestado por el Museo Groninger para una exposición temporal.

Desde entonces, la autoridades -junto a un equipo de forenses, detectives y expertos en arte robado- iniciaron una investigación criminal para tratar de localizar a los ladrones y recuperar la pintura, valorada entre tres y seis millones de euros (3,2 millones y 6,4 millones de dólares).

Sin embargo, quien logró avanzar en el asunto fue Brand y sostuvo que el cuadro terminó en manos de una organización criminal que quería usarlo como medio de negociación para reducir penas de prisión en caso de condena y el propio detective negoció con la organización, pero no pudo recuperar el cuadro de Van Gogh.

Por motivos que aún se desconocen, durante el pasado fin de semana, un hombre se citó con Brand en plena noche en Ámsterdam y le devolvió el cuadro, una operación que se realizó en total discreción. 

La identidad de la persona que entregó la pintura se mantiene en secreto y no sería responsable del robo sino un intermediario que actuó para facilitar la entrega.

En un video publicado por el detective se lo ve conmocionado cuando lo descubre, después de desenvolver el paquete en el salón de su casa.

“Confirmar que se trata del Van Gogh robado ha sido uno de los mayores momento de mi vida”, indicó el detective.

El cuadro está ahora en manos del Museo Groninger, cuyos empleados subrayan estar “muy contentos y aliviados de que la obra esté de vuelta”, dice Andreas Blühm, director de la pinacoteca, quien destacó que Brand, “jugó un papel clave en este caso y el museo lo valora mucho”.

La imagen del “Retrato de un niño”, realizada por el pintor holandés Ferdinand Bol, que se encuentra en exposición en la National Gallery de Londres, llamó la atención de una mujer porque sus zapatos parecen tener la “pipa” de Nike.

La National Gallery de la ciudad de Londres tiene en exposición muchos tesoros de la historia del arte y, en esta ocasión, fue la pintura de un nene la que llamó la atención de una madre y su hija, que visitaron el lugar.

Es sobre la obra ‘Retrato de un niño’, cuya autoría le pertenece al pintor holandés Ferdinand Bol, en la que se observa un curioso símbolo en uno de sus zapatos, que se parece a la “pipa” de Nike y pensaron que podría ser “un viajero en el tiempo”.

Video: escándalo por un espectáculo erótico en un museo porteño

La mujer que fue a visitar la exposición, notó un símbolo de color blanco que es casi idéntico al Swoosh de la famosa marca de zapatillas e indumentaria deportiva. Esta imagen de la pintura, que data del siglo XVII, le hizo suponer a la visitante que podría tratarse de una especie de “visión” del futuro, plasmada en el calzado de este niño.

Fue Fiona Foskett, de 57 años, que junto a Holly, de 23, decidió dar a conocer su hallazgo, que terminó haciéndose viral: “Le dije a mi hija: ‘Espera, ¿lleva un par de zapatillas Nike?’”, reveló la mujer a The Sun. “Nos hizo reír a carcajadas; sin duda es un joven de aspecto moderno”; admitió sobre la pintura que tiene más de 400 años.

Increíble: guardia de seguridad le agrega ojos a una pintura valuada en un millón de dólares

“Mirando la edad (del cuadro), debe haber tenido el primer par de zapatillas Nike jamás fabricadas. ¿O es en realidad un viajero en el tiempo?”, se preguntó Foskett. Mientras que, desde la galería se mostraron felices por la repercusión: “Estamos encantados de que esta imagen haya tenido tanto éxito entre nuestros visitantes”, expresó un portavoz.

“Resonó entre los seguidores cuando publicamos un tweet pidiendo a la gente que viera si podían detectar un detalle más ‘moderno’ al mirar más de cerca los zapatos del niño de ocho años en el retrato”, indicaron desde el sitio.

Quién es el nene que aparece en la pintura “Retrato de un niño” con unos “zapatos Nike”

De acuerdo a la información que se pudo reconstruir entre los expertos, quién posa en “Retrato de un niño” sería Frederick Sluysken, identificado como primo segundo de la esposa del pintor Bol y, además, el hijo de un adinerado comerciante de vinos.

Entre las numerosas propuestas para los próximos días se destacan la función de “Esta máquina no era dios”, que comienza los festejos por el 50° aniversario de la Sala Marechal; Nora Lezano llega a la Estación Belgrano con su muestra “Fan”; y habrá un encuentro por el Día Mundial del Libro, en la sala Mercado Editorial.

La programación cultural y turística de Santa Fe Capital continúa en abril con más espectáculos, muestras y encuentros.

La noche del viernes 21 de abril ofrecerá interesantes opciones en torno al teatro, la fotografía y el rock nacional. A las 20 se inaugura una muestra fotográfica de Nora Lezano, en la planta alta de la Estación Belgrano. Se trata de una selección de más de 150 fotos de su exposición “Fan”, en las que compone un extenso retrato de la cultura rock desde los noventa hasta la actualidad. La propuesta forma parte de las actividades que organiza la Municipalidad en el ciclo Mentorías 2023, en el que la destacada fotógrafa participará por la mañana, con una charla sobre su oficio.

En ese marco también, Humphrey Inzillo, periodista y editor de la Revista Brando, dará la capacitación “Regionalismo crítico: música, identidad y vanguardia”. El encuentro será el mismo viernes, pero a las 17. Es gratuito y abierto a todo público, y tendrá lugar en la Sala 5 del espacio ubicado en bulevar Gálvez 1150.

Con la sustentabilidad como eje, se realizó la primera Feria Eco-Circular en la ciudad de Santa Fe

También el viernes, pero a las 21, comienza el programa “Marechal Experimental, 50 años de artes escénicas”, en el Teatro Municipal (San Martín 2020), que entre otras acciones propondrá un ciclo de obras protagonizadas por elencos de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y Ciudad de Buenos Aires. En la primera fecha se presenta “Esta máquina no era dios“, con dramaturgia y dirección de Romina Mazzadi Arro y actuaciones de Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado. Las entradas generales ya están a la venta, a un valor de $500, en boletería del Teatro. Se pueden adquirir de lunes a sábado, de 9 a 13 y de 17 a 21; domingos, de 10 a 12 y de 17 a 21.

Para conocer en detalle toda la programación se puede consultar la agenda, así como también las redes sociales de Santa Fe Capital.

Activaciones en el CEC y en el Museo Sor Josefa

Después de la inauguración de su muestra “¿Cuánto dura mi historia?”, en el Centro Experimental del Color (Estación Belgrano, ala oeste), la artista Sole Grossi coordinará dos activaciones. Los jueves de abril y mayo, de 17 a 19, invita a explorar momentos cotidianos a través del dibujo. “¿Compartimos un ratito de tu vida?” es el título de los encuentros, en los que para participar no es necesario tener conocimientos previos de dibujo. Es importante tener en cuenta que el cupo de la actividad es limitado, por lo que se accede teniendo en cuenta el orden de llegada.

Los sábados, también de 17 a 19, se podrá participar de “La obrera del arte”, un recorrido donde la artista reflexiona sobre “aquellos espacios cotidianos, en los que uno hace, se equivoca, vuelve a empezar y prepara un mate mientras todo va sucediendo”. También brinda la posibilidad de presenciar la realización de una pieza de la muestra: el filtrado de un jarrón de cerámica en molde de yeso y el proceso de secado e ilustración aplicada con pincel.

“¿Cuánto dura mi historia?” podrá visitarse hasta el 4 de junio, de miércoles a viernes en el horario de 9 a 12, y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19.

En el Museo Municipal de Artes Visuales, “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Daniela Arnaudo realizará una performance en la que utiliza algunos de los textiles que se exhiben en su muestra “Oye apenas”. Para cada pieza propondrá distintas acciones que restituyan el sentido, el rescate afectivo y la funcionalidad que las piezas/prendas objetos portaban. Luego, mantendrá un diálogo con Ana Volonté, la curadora de la propuesta, con quien concibió y transitó el proyecto. En ese encuentro compartirán con el público, aspectos del proceso creativo y una reflexión donde se deconstruye la muestra. Será el sábado 22, a las 19, en el museo ubicado en San Martín 2068.

Orilleras en la Sala Ariel Ramírez

El dúo que integran las cantantes santafesinas María Eugenia Pelegri y Rocío Solís, Orilleras, protagoniza la próxima fecha del ciclo de artes escénicas de la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150, planta alta). Será con un concierto este jueves 20 a las 20, en el que compartirán las canciones de su proyecto, basado en la música litoraleña.

En la búsqueda constante de compositoras y compositores clásicos y contemporáneos a ellas, dan forma a un repertorio con un nuevo matiz de la música tradicional. La entrada para disfrutar del concierto es libre y gratuita.

Shakespeare en el Patio

El Patio Catedral abre sus puertas para un nuevo encuentro con feria de emprendimientos locales y dos espectáculos teatrales basados en la dramaturgia de William Shakespeare. Los grupos Tejido Abierto y Equipo Chefpeare protagonizan esta fecha que se denominó “Shakespeare en el Patio”. Será el viernes 21, de 20 a 23, con entrada libre y gratuita.

En “Romeo y Julieta a punto caramelo” Verónica Peteán y Pedro Peterson interpretan a dos divertidos chefs que, acompañados de su carro rodante, cocinan la receta más popular de “William the chef”. Haciendo una analogía entre escribir y cocinar, los personajes representan las escenas más icónicas del clásico isabelino usando como hilo conductor el proceso para elaborar una pasta.

Tejido Abierto presentará “Coriolano. Hay un mundo en cualquier parte”, su versión de la tragedia política de W. Shakespeare, con la dirección del maestro Jorge Eines; las interpretaciones de Octavio Bassó y Camilo Céspedes; y la asistencia de dirección de Nidia Casís. En escena “un pueblo que muere de hambre mientras los políticos luchan por el poder y un hombre que en su ambición dice lo que siente, con orgullo y sin piedad”.

El municipio santafesino capacita sobre masculinidades a estudiantes de Psicología

Sauce Criollo, percusión en el Mercado

La segunda edición de Sauce Criollo Encuentro de Percusión tendrá una fecha en el Mercado Progreso (Balcarce 1635). El viernes 21 desde las 18, habrá actividades para todo público que comienzan con una feria de instrumentos de percusión de construcción artesanal. A las 21 está programado el recital del Ensamble Sauce Criollo, con la participación de Pablo Ayala, Facu Céspedes y Pablo Tachini. También se presentará el grupo La Centella y habrá proyecciones visuales de Gabi Redero.

El encuentro comenzó el fin de semana pasado, en Colastiné y, luego de la fecha en el Mercado, continuará el sábado 22 y el domingo 23. Además, hasta el jueves 20 se brindan clases didácticas en escuelas de Santa Rosa de Calchines, Cayastá, Helvecia y Alto Verde. Para más información, consultar el perfil de Instagram del encuentro o escribir al correo electrónico saucecriollopercusion@gmail.com.

Historias en movimiento

Emilce Ávalos coordina este sábado 22, el segundo encuentro de “Historias en movimiento”, para crear móviles a partir de textos poéticos. Será de 16 a 18, en la Biblioteca Municipal “Prof. Enrique Muttis” (Primera Junta 2451). La propuesta es a partir de la lectura de textos poéticos. Después, se invitará a niñas y niños a seleccionar entre una serie de palabras e imágenes que se ponen a su disposición, planteando la posibilidad de agregar nuevas, creadas por ellos. Con estos elementos se les propone elegir un móvil que pueda dar una nueva visión de la lectura que hicieron.

Cumbia para bailar en la Mitre

El sábado 22 a las 20, continúa el nuevo ciclo cultural de la Estación Mitre (General López 3698), donde la cumbia santafesina convoca a disfrutar.

Fantasio y La Tremenda iniciaron esta propuesta, que en su segunda fecha presentará a Parte la Noche, fusionando la cumbia con los ritmos latinos, el pop y el rock; y Klandestinos, que surgió en el año 2012 por iniciativa de José Ayala, quien dio forma al grupo junto a Sebastián Vega. Con siete discos grabados y 11 años de trayectoria, llevan la cumbia santafesina por gran parte del país y el sábado desembarcan en el escenario de la Estación Mitre. La entrada es libre y gratuita.

Día del Libro

La sala Mercado Editorial (Mercado Progreso) invita a celebrar el Día Mundial del Libro con espectáculos, presentaciones, lecturas y una feria de editoriales, librerías, autopublicaciones, fanzines, arte impreso y libros usados. Será el domingo 23 de abril, de 17 a 21, con entrada libre y gratuita.

Habrá una Mesa Colaborativa de Impresión y Edición Gráfica con Valeria Frois, para acercar al público los recursos, materiales y procedimientos básicos relacionados con las disciplinas de la gráfica impresa, el grabado y la impresión tipográfica.

Santiago Alassia brindará funciones de “Mundo Mínimo: cajas con poesía en miniatura”, obras que fusionan el teatro de animación de objetos a pequeña escala y textos de poesía pertenecientes a autores argentinos contemporáneos.

Entre las 19 y las 20.30 se realizarán diversas presentaciones: el primer segmento contará con lecturas de Germán Bartizzaghi, Claudia Chamudis y Santiago Alassia. A las 19.30, Hugo Luna presentará “Amo su voz” (Lago Editora, Córdoba, 2022), en diálogo con Martín Carlomagno. De 20 a 20.30 se sucederán las intervenciones de Federico Ternavasio, Mariano Peralta, María Florencia Ordiz y Gonzalo Vega.

El cierre será con música en vivo de Chino Mansutti y Juli Gervasoni Dúo Set.

Independientes en la Marechal

La sala del Teatro Municipal también recibirá propuestas independientes este fin de semana. El sábado 22 a las 20, se concretará el primer encuentro de este año de “Paisaje danza raíz”, un ciclo de obras cortas que crearon el director general y coreográfico de Grupo Tombo, Roque Egger; y la fotógrafa, docente y artista visual, Rebeca Zapata, de Miro al Verte, en 2022.

En esta función se presentarán piezas coreográficas del Grupo Tombo, como “Pozo”, “Flor Marchita”, Amarraditos”, “Para no morir” y “Atravesar”, con la dirección e idea de Rebeca Zapata y la interpretación de Emanuel Virgilio, Micaela Bertosi, Josefina Venzatti, Victoria Beloso y Eugenia Marioti. También, actuará el Ballet Contemporáneo de Santa Fe, del reconocido director de danza Ricardo Alfonso, director de Taiarte.

Además, por primera vez participará Trobada Compañía Independiente, con dirección de Juliana Ulla, presentará “Bailaora”, con coreografía de Franco Giménez e interpretación de Abel Reynaga, Maite Barberis, Martina Bento y Araceli Bogado Ruiz. La grilla artística se completa con el Ballet Martín Fierro, con dirección general y coreográfica de Ariel Sosa.

Las entradas generales se venden a $2000, en la boletería del Teatro, en los días y horarios mencionados anteriormente.

En el mismo espacio pero el domingo 23 a las 20, se presenta “Interlunio”, una obra dirigida por Marisa Grassi, que dialoga con la dramaturgia de Oliverio Girondo, mediante la composición sonora y visual en tiempo real.

Este espectáculo teatral integral toma prestado el título de uno de los pocos cuentos publicados por Oliverio Girondo y aspira a poner en diálogo diversos materiales literarios, sonoros y teatrales tales como fragmentos poéticos del libro “El Hijo”, escrito por integrantes del elenco; textos de Girondo y algunos episodios de su vida íntima. El elenco cuenta con Nahuel Espinosa (actor), Adriano Demartini (músico/actor), Javier González (dibujante), Daiana D Elías (actriz), Simón Fischbach (músico/actor). Las entradas generales tienen un valor de $1000.

Museos, salas y paseos

La Manzana Jesuítica y el Museo Colegio Inmaculada (San Martín 1540) se pueden recorrer de miércoles a sábado, de 9 a 12.30 y de 15.30 a 19. Las visitas guiadas se realizan esos mismos días a las 9.30, 11, 15.30 y 17.

Además el sábado 22, como parte del Programa Mi Ciudad como Turista, se realizará el paseo guiado gratuito por el Casco Histórico. Será a las 17.30 y el punto de encuentro es Plaza 25 de Mayo. Como ya es costumbre, el personal encargado de guiar el recorrido podrá ser identificado por las sombrillas verdes.

También, con entrada gratuita se pueden recorrer los siguientes museos y salas:

-Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” Lunes a viernes de 9.30 a 12.30; miércoles a domingo y feriados, de 16 a 19. Inauguración: Sábado 8, a las 19.30. Muestras: “Oye Apenas”, de Daniela Arnaudo; y “El instinto del arte es permanecer primitivo”, de Ponchi Insaurralde.

-Museo de la Constitución Nacional (Avenida Circunvalación y 1º de Mayo) Martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 14 a 18; sábados y domingos, de 10.30 a 12.30 y de 15 a 18; y feriados, de 15 a 18.

-Casa Museo “César López Claro” (Piedras 7352) Lunes a viernes de 9 a 12; miércoles a sábado y feriados, de 16 a 19.

-Sala Ariel Ramírez (Bulevar Gálvez 1150, planta alta) Visitas para todo público: sábados, de 16 a 19. Visitas con reserva previa, escribiendo al correo salaarielramirez@santafeciudad.gov.ar, los martes y miércoles de 8 a 12 y de 13 a 17.

-Museo del Teatro (San Martín 2020) Visitas educativas con reserva previa, escribiendo al correo teatro.despacho@santafeciudad.gov.ar

Denuncian que “los nuevos pozos de petróleo y gas son una sentencia de muerte para la humanidad”.

Dos activistas en defensa del medio ambiente rociaron con un líquido negro un cuadro del pintor Gustav Klimt en el Museo Leopold de Viena, Austria, para denunciar que “los nuevos pozos de petróleo y gas son una sentencia de muerte para la humanidad”. La obra estaba protegida por un cristal.

Video: activistas climáticos rociaron con pintura la tienda de Rolex en Londres

La acción, reivindicada por el grupo Última Generación, que subió las imágenes a sus redes sociales, tuvo como objetivo la obra Muerte y Vida, que la organización quiso utilizar como metáfora de su denuncia.

Las imágenes muestran a personal del museo reteniendo a los activistas, uno de los cuales habría intentado pegarse al marco. El cuadro estaba protegido por un cristal y, supuestamente, no sufrió daños, según las primeras informaciones de la televisión estatal.

Dos activistas lanzaron una torta de chocolate a la figura de cera de Carlos III en el museo Madame Tussauds

Los ataques a obras de arte se hicieron habitualesLa semana pasada dos activistas ambientales se adhirieron con pegamento a la famosa obra de arte Latas de sopa Campbell del artista estadounidense Andy Warhol,del artista estadounidense Andy Warhol, en la Galería Nacional de Canberra para exigir al gobierno de Australia que deje de subsidiar los combustibles fósiles.

Apenas días antes, en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, otros dos activistas se pegaron a los marcos de La maja desnuda y La maja vestida, de Francisco de Goya.

Dos activistas se pegan a un cuadro de la National Gallery de Londres

El viernes 4, cuatro activistas ecologistas habían lanzado sopa de guisantes sobre el cuadro El Sembrador (1988), de Vincent Van Gogh, y se habían adherido con pegamento al muro donde estaba expuesto, en el museo del Palacio Bonaparte en Roma.

En octubre, otros dos ecologistas lanzaron sopa de tomate a Los Girasoles, también de Van Gogh, en la National Gallery de Londres. La semana pasada, además, atacaron La joven de la perla de Vermeer en La Haya, entre otros ataques.