El aire helado marcó la noche del domingo, pero sin dudas, no fue el protagonista. A las 20:30, en los estudios de Telefe, la alfombra roja de los Premios Martín Fierro de la Moda 2026 comenzó a poblarse bajo un cielo abierto y un viento constante que obligaba a sostener peinados, acomodar vestidos y caminar con precisión. La temperatura no acompañaba, pero nadie estaba dispuesto a resignar estilo: brillos, transparencias y siluetas audaces desfilaron como si el invierno no existiera.

Entre flashes, entrevistas y comentarios filosos —como el de Yanina Latorre, que deslizó que “hay mucha disfrazada” en plena transmisión de Telefe—, la previa funcionó como una pasarela en sí misma. Julieta Poggio sorprendió con una performance inspirada en Susana Giménez, anticipando uno de los ejes emocionales de la noche.

El paso hacia el interior marcó el primer cambio de ritmo. El cóctel funcionó como una transición entre la exposición y la intimidad: copas en mano, saludos cruzados y un movimiento constante entre figuras, estilistas y equipos. La noche todavía no había empezado oficialmente, pero ya estaba en marcha.

A las 22:30, el ingreso al estudio terminó de transformar el clima. Las luces, la escenografía y la disposición del espacio encendieron la expectativa. Sobre el escenario, Iván de Pineda y Valeria Mazza dieron la bienvenida con una consigna clara: celebrar la moda argentina, su talento y su proyección. Como siempre, Luis Ventura, presidente de Aptra, dijo unas palabras que dieron pie al inicio de la gala. “El Martín Fierro de la Moda no era solo un año, como dijeron algunos. Esta es la cuarta temporada que estamos acá, midiendo no solo a nuestros diseñadores, que llevan su moda a la Argentina, sino que también la llevan al exterior”, expresó en el escenario.

Luis Ventura, presidente de APTRA, le dio la bienvenida a los invitados y dio inicio a la esperada galaLos primeros minutos marcaron el pulso. Pampita fue la encargada de romper el hielo al llevarse el premio a Mejor estilo en redes. Su discurso combinó emoción y reflexión sobre la industria. “A pesar del mal momento de la industria, seguimos vibrando con la moda y seguimos soñando”, expresó, y cerró con una dedicatoria íntima a sus hijos y a su hija Blanca, en uno de los momentos más sensibles de la noche.

La ceremonia avanzó con un ritmo ágil, alternando reconocimientos y emociones. Nicolás Zaffora se quedó con el premio a Mejor diseñador de moda masculina, mientras que Evelyn Botto celebró su triunfo por sus looks en el streaming. Nico Occhiato fue distinguido en la terna Big Show, y Sol Pérez protagonizó uno de los momentos más espontáneos al subir al escenario con un grito que rompió el protocolo: “¡Mamá, papá, gané!”.

Uno de los puntos más altos llegó con el homenaje a Adrián Appiolaza, el argentino que hoy se desempeña como director creativo de Moschino. La ovación fue inmediata y sostenida, en un reconocimiento que funcionó como puente entre la moda local y la escena internacional.

Minutos después, Benjamín Vicuña subió al escenario para recibir su premio como Mejor estilo en ficción y decidió compartir el momento con la diseñadora de vestuario de su proyecto, en un gesto que puso el foco en el trabajo detrás de cámara. La lista de ganadores continuó con Los García en Estilismo, Max Jara en Peluquería, Lizardo Ponce como Panelista masculino y Valentina Schuchner como Nuevo talento.

La noche mantuvo su intensidad con el reconocimiento a Julieta Zylberberg como Actriz con mejor estilo en ficción y el look que llevó en Yiya! creado por la vestuarista Cecilia Coronado, el premio a Juana Viale en Conducción femenina semanal y la consagración de Gervasio Larrivey en maquillaje. Vero Lozano se impuso como Mejor estilo en conducción femenina en programa diario, Fer Dente también tuvo su lugar entre los ganadores, mientras que Sofía Gonet se llevó una de las distinciones en Big Show, gracias a sus excéntricos y divertidos looks en MasterChef Celebrity consolidándose como una de las revelaciones.

El propio Iván de Pineda fue distinguido como mejor estilo en Conducción masculina, en una escena que reforzó el tono celebratorio de la gala. Más tarde, el homenaje a Jessica Trosman sumó otro momento de reconocimiento a la trayectoria dentro de la industria, antes de que Evangelina Bomparola se quedara con el premio a Mejor diseñadora de moda femenina.

Pero si hubo un momento que atravesó toda la noche fue el homenaje a Susana Giménez, distinguida como ícono de la moda. Un video repasó su trayectoria y un desfile reinterpretó distintas etapas de su carrera. Sentada en primera fila junto a su hija Mercedes “Mecha” Sarrabayrouse, la conductora se emocionó al ver su historia en escena. La ovación fue inmediata. Al subir, combinó humor y emoción en un discurso que resumió su vínculo con la moda y su lugar en la televisión argentina.

“Había mucha moda argentina cuando yo empecé y pedías prestado y después devolvías. Después con el programa diario, me paso a este canal y era todo una cosa de locos”, explicó. Luego, contó: “Dije ‘tengo que cambiar un poco de look’ y me puse mi estilo, pero me lo compro. Esa es la desgracia. Estoy feliz porque todo el mundo me reconoce con lo que yo me pongo y a mí me gusta”.

El cierre llegó con uno de los anuncios más esperados. Juana Viale, que ya había sido premiada por su Estilo en conducción, fue distinguida con el Martín Fierro de Oro. La elección terminó de coronar una noche donde la moda, la televisión y la emoción convivieron en un mismo escenario.

“No me lo esperaba. Quiero agradecer a mi equipo y principalmente a mis hijos que son los que aguantan a una madre laburadora que muchas veces no está en la casa. A mi madre, que ella trabajó mucho en la moda y me enseñó mucho. A mi abuela, Mirtha, que es la más coqueta y es algo que no se verá jamás en la faz de la tierra. Heredé algo que no sé qué es pero acá está”, dijo emocionada.

Pretty Woman cumple 35 años el 11 de octubre. La película en la que Julia Roberts salió convertida en estrella del brazo de Richard Gere, cargada de bolsas con una ropa que no ha pasado de moda y que refleja las tendencias del momento.

“Es difícil que una película envejezca bien si se sigue la moda del momento y este no ha sido el caso”, explica sobre Pretty Woman Cristina Rodríguez, diseñadora española de vestuario de series como Élite y películas como Explota Explota o Malnazidos, por las que fue nominada a varios premios Goya del cine español.

Los diseños de Pretty Woman son atemporales porque la diseñadora de vestuario, Marilyn Vance, hizo un trabajo “espléndido, utilizando elementos estéticos no solo de los noventa, y eso hace que parezca que se filmó ayer”, continúa Rodríguez en declaraciones a la agencia EFE.

Casi todo el vestuario fue confeccionado para la actriz porque, al tratar sobre una prostituta, las firmas no querían hacer préstamos. “Richard Gere era una estrella, pero ella no era aún muy conocida”.

Rodríguez recuerda que el minivestido blanco y azul de la primera secuencia y del afiche de la película, con altísimas botas de charol y gorra, fue un diseño confeccionado para la actriz “porque no daban con el adecuado”.

En él se mezclaron sus dos mundos, “el más callejero y el naif”, motivo por el que no se utilizaron colores muy llamativos, aunque la silueta sí lo fuera; un dos piezas que une con una arandela la parte superior a la falda, con laterales abiertos, como muchos de los diseños que pueden verse en la actualidad en las pasarelas o las calles de cualquier ciudad.

“Entonces no era tendencia”, argumenta la creadora de vestuario española, que pone los ojos sobre otro vestido fetiche, el marrón chocolate con lunares blancos y el sombrero de paja de Vivien Ward con el que acude a la hípica, del que se han hecho muchas copias. Incluso, confiesa que ella se inspiró en él para el vestuario de ‘Élite’.

“Está absolutamente vigente. Tiene una silueta clásica años cincuenta muy ponible para todas, para aquellas con cadera ancha y también atractiva para las más delgadas”, describe Rodríguez, que destaca que el marrón es un tono que no fotografía muy bien, pero, al ir junto al blanco, “todo cambia”.

Si a eso le añadimos el sombrero y los guantes, le dan el toque “perfecto” para ir a las carreras", una referencia -confirma- “muy de (las carreras) de Ascot”, en el Reino Unido.

Todas las prendas, de una manera o de otra, tienen su ‘revival’. Es el caso de las chaquetas XXL con hombreras que luce en conjunto con bermudas o la roja con solapas del inicio de la película.

El vestido rojo con el que Julia Roberts va a la ópera fue -cuenta Cristina Rodríguez- otra de las apuestas de Marilyn Vance, pues el director pidió que fuera negro.

“El negro es un clásico de la elegancia, pero Vance lo diseñó en rojo, y cuando lo vieron no hubo duda de que ese era el tono. Es un vestido increíble, maravilloso”, y se pregunta si, finalmente, hubiera sido negro, ¿sería igual de icónico?.

Rodríguez advierte de que “el cine está por delante de la moda, la moda copia al cine”.

Richard Gere, elegante y discreto

Asegura que el vestuario de Richard Gere también es muy interesante: “El quería algo relajado, que no fuese complicado”. Algunos de los trajes se confeccionaron para él y otros fueron dados por Armani; con el gris como tono principal y corbatas de Hermès, discretas. Eso le permitía diferenciarse y tener una imagen “elegante y carismática”.

Cada vez son más los famosos que aceptan hacer series documentales sobre su vida. A nivel local se están realizando las de Moria Casán, Susana Giménez y Lali Espósito, solo por mencionar algunas, mientras que a nivel internacional llegará en breve la de una mujer que pasó de ser un ícono de la música a convertirse en un ícono de la moda.

Se trata de la docuserie de Victoria Beckham, la exintegrante del grupo musical Spice Girls y actual empresaria de la moda, mujer de David Beckham y madre de cuatro hijos.

El 9 de octubre de 2025, Netflix estrenará esta serie que la propia Victoria anunció desde sus redes sociales. El proyecto lo llevaron a cabo los mismos creadores de la serie de su marido, que prometen “un acceso exclusivo a ella, a su familia y a sus allegados. La serie también explora su era bajo los reflectores y la fama mundial”. 

La serie muestra su estrellato en la década del '90, du relación con David Beckham y su llegada al mundo de la moda. Desde Netflix informaron que será “un retrato poco común y matizado de una mujer que se ha reinventado continuamente ante el ojo público”. 

En el tráiler participan figuras de renombre como: Anna Wintour, Eva Longoria y Tom Ford.

Enzo Fernández es uno de los integrantes más populares de la selección argentina, y también uno de los más apasionados por la moda.

La marca de moda masculina Equus presentó al futbolista como su embajador para dar inicio a la temporada primavera-verano. El deportista fue elegido por representar el ADN de la marca argentina de indumentaria y sus valores principales: dedicación, superación, trayectoria y liderazgo.Para este encuentro, Equus viajó hasta Inglaterra, lugar de residencia del mediocampista e ídolo del fútbol internacional. A través del shortfilm Enfoque, la marca transmite la importancia de tener una visión clara.

“Me gustó que una marca argentina piense en mí como nuevo embajador. Cuando Equus me contó el concepto de la campaña, no lo dudé. Creo que ambos compartimos las ganas de superarnos día a día”, comentó Enzo Fernández.

Para la campaña se eligieron cinco looks de la colección de primavera verano 2026. Desde sastrería de lino off white hasta camisas de manga corta -lisas texturadas o a rayas- que usó entreabiertas con el torso al descubierto.

“Enzo representa esfuerzo, crecimiento, determinación y superación. Desde sus inicios, su historia refleja la importancia de enfocarse como punto de partida para lograr lo que se propone con la mirada en lo esencial. Cada jugada de él muestra que la verdadera fuerza no viene de la perfección, sino de la perseverancia", sostiene la marca.

“Estamos muy felices de que Enzo se haya unido ya que refleja de qué está hecha la historia de nuestra marca. Somos un equipo que cada día asume nuevos desafíos. Siempre con pasión y dedicación en lo que hacemos. Sin dudas, eso es lo que nos convirtió en la marca que somos hoy” comentan Pedro y Martín Wolfsohn, los CEO de Equus.

Giorgio Armani, reconocido diseñador de moda italiano, murió este jueves a los 91 años. Así lo confirmaron desde su empresa y lo dieron a conocer las agencias internacionales.

La compañía emitió un comunicado en el que anunció la muerte de “su creador, fundador e incansable impulsor”.

“El señor Armani, como siempre lo llamaban con respeto y admiración sus empleados y colaboradores, falleció en paz, rodeado de sus seres queridos. Incansable, trabajó hasta sus últimos días”, señalaron. Estaban en ese momento junto a él su familia y su pareja desde hace 20 años, Leo Dell’Orco.

Según los diarios italianos, el velatorio estará abierto desde el sábado hasta el domingo en el Armani/Teatro, de Milán.

En una combinación entre el talento de un diseñador con la perspicacia de un hombre de negocios, dirigía su empresa, que facturaba unos 2300 millones de euros (US$2700 millones) al año.

Activo hasta el final de su vida, Armani hace apenas unos días había adquirido La Capannina, la sala de baile más antigua del mundo tras el cierre del Roseland de Nueva York, donde conoció a su amigo y socio Sergio Galeotti en la década del 60, tal como informó Corriere della Sera.

En el último tiempo, Bizarrap se mostró más cercano a la moda y al deporte que a la música. Mientras que sus fans claman por nuevas canciones, el DJ y productor es parte de los eventos más exclusivos del mundo.

Días atrás, el nacido en Ramos Mejía subió fotos trabajando en estudios de grabación en diferentes partes de Europa, aunque no anticipó si está dedicándose a una nueva Music Session u otra propuesta. Su último lanzamiento se remonta a diciembre, cuando lanzó la exitosa sesión junto a Luck Ra.

Así fue que Bizarrap mostró su paso por la Fashion Week de París, donde vio el desfile de la nueva colección Men’s SS26 de Pharrell Williams para Louis Vuitton.

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Este evento se realizó en la Place Georges-Pompidou de París y otras de las estrellas invitadas fue Karol G -quien aprovechó su estancia en la capital francesa para ir también al concierto de Beyoncé-.

Fiel a su estilo canchero, Bizarrap subió a su cuenta de Instagram la invitación en francés que recibió de parte de la marca de lujo con su nombre: “Monsieur Bizarrap, ahí va”, escribió junto a la imagen de la tarjeta.

A pesar de la elegancia que ameritaba la situación, llevó su característica gorra que fue parte de su look casual chic. Además de un conjunto total black, deslumbró con una bolsa de la marca que le dio el toque perfecto a su estilo moderno y elegante.

Después de dos décadas, el universo de la alta costura y las exigencias implacables de Miranda Priestly volverán al cine. La secuela de El Diablo Viste a la Moda ya tiene fecha confirmada: se estrenará el 1 de mayo de 2026, exactamente 20 años después del fenómeno que conquistó tanto a fanáticos del cine como del mundo fashion.

Esta nueva entrega no será un reboot ni una reinterpretación, sino una continuación directa de la historia original. Meryl Streep y Anne Hathaway volverán a dar vida a Miranda Priestly y Andrea Sachs, ahora en un contexto renovado donde el mundo editorial ha cambiado radicalmente y las redes sociales e influencers dominan el juego.

Aunque aún no se han revelado detalles específicos del guión, los productores adelantaron que la secuela presentará una narrativa moderna, donde los desafíos de la industria de la moda en la era digital jugarán un papel central. Andrea, quien comenzó como asistente novata, se reencontrará con Miranda desde una nueva perspectiva profesional, marcando un giro en su relación.

La expectativa es alta y los fanáticos ya comienzan la cuenta regresiva para volver al universo implacable donde “eso que llevas puesto” nunca pasa desapercibido.

La hija de Michael Jackson y la estrella española Ester Expósito dejaron atrás las diferencias que salieron a la luz en un desfile de Desigual en 2023, y ahora unieron fuerzas en una campaña de la misma marca. 

Bajo el nombre “Not a doll”, la colaboración apunta directamente a los estereotipos de belleza, el consumo masculino y la presión mediática sobre los cuerpos femeninos.

La marca difundió un video en el que ambas intercambian mensajes amistosos por videollamada: París le pregunta a Ester si ya recibió su remera “I love París”, mientras que la española responde que ya está en su placard, y ella luce un top de “I love Ester”.

Este nuevo gesto entre ambas celebridades marca un cambio de tono luego del tenso momento vivido en Barcelona, cuando se viralizó un video que mostraba a Expósito intentando socializar con Jackson, quien se mostró distante. La escena generó críticas y especulaciones sobre una supuesta rivalidad que, al parecer, ya quedó atrás.

La Semana de la Moda de París es uno de los eventos más esperados del año, donde diseñadores, modelos y celebridades de todo el mundo se dan cita para presenciar las últimas tendencias. Entre las figuras destacadas de esta edición, Tini Stoessel se llevó todas las miradas en el desfile de Balmain. La cantante argentina sorprendió con un imponente look y una presencia magnética que no pasó desapercibida, consolidando su estatus como referente de la moda.

Tini en la Fashion Week de París 😍 pic.twitter.com/Tzu86HZmRm

La asistencia de Tini al desfile de Balmain, en el marco de la tercera noche de la Paris Fashion Week, fue uno de los momentos más comentados. La artista llegó al evento con una actitud radiante, saludando a sus fans franceses que la esperaban con emoción a las afueras del recinto. Incluso, en un gesto de cercanía, dedicó unas palabras a un seguidor que se acercó a su auto: “Estate bien, te quiero”.

ella toda emocionada por los gritos de los fans franceses, REINA INTERNACIONAL pic.twitter.com/0iYUJiNWHQ

Tini Stoessel en París la gente gritando y los paparazzi atrás de ella MADRE Representando argentina En París Fashion week 🇦🇷🫦pic.twitter.com/fo8ZicxaQV

Para la ocasión, la cantante eligió un vestido negro largo con transparencias, una elección que combinó sofisticación y sensualidad. Su estilismo se completó con un sobretodo negro y zapatos de tacón, logrando un look elegante y vanguardista. Con una sonrisa en el rostro, se mostró totalmente simpática y divertida. Además, en el evento, Tini compartió primera fila con la artista española Bad Gyal, con quien disfrutó del desfile.

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El desfile de Balmain, dirigido por Olivier Rousteing, marcó un cambio en la identidad de la firma. La colección Otoño-Invierno 2025 se alejó del tradicional glamour estructurado para explorar siluetas envolventes, tejidos fluidos y volúmenes innovadores.

Las prendas de punto se convirtieron en las protagonistas, con diseños que iban desde suéteres elegantes hasta vestidos de lana jersey y formas drapeadas en mohair. También destacaron los abrigos de gran tamaño con solapas enormes, que representaron la tendencia de la temporada: la idea de sentirse envuelto en una burbuja de suavidad y lujo.

A pesar de esta suavidad en las formas, Rousteing incorporó un toque de energía animal con estampados de cebra y una textura de cocodrilo en relieve meticulosamente trabajada. Los accesorios mantuvieron el ADN de la firma, con cierres de hebillas oversize, aros en forma de garra y pulseras gruesas, además de una selección de calzado que fue uno de los grandes aciertos del desfile. Las botas de cuero flexible, las versiones peludas y los zapatos de tacón con formas retorcidas se consolidaron como piezas estrella de la colección.

Sin embargo, algunos críticos señalaron que la esencia de Balmain se sintió diluida en esta colección, con menos elementos de la herencia clásica de la marca. Aun así, la propuesta fue bien recibida por su apuesta por la innovación en texturas y volúmenes.

No es la primera vez que Tini impacta con su estilo en eventos de alta costura. En los últimos años, la cantante logró construir una imagen sofisticada y versátil, colaborando con marcas internacionales y asistiendo a desfiles de renombre.

Su elección de vestuario en esta edición de la Paris Fashion Week vuelve a demostrar su afinidad por las tendencias vanguardistas. El uso de transparencias, cortes elegantes y accesorios minimalistas demostró un refinamiento cada vez más marcado en su estética.

Mientras sus fans argentinos siguen de cerca cada paso de su carrera, la artista continúa expandiendo su proyección en mercados como Europa y Estados Unidos, tanto en la música como en la moda.

Después del éxito internacional que tuvo Violetta, la serie de Disney donde comenzó su carrera artística, quedó demostrado que la cantante tendría notoriedad en el exterior, pero a más de 12 años del estreno del programa, quedó demostrado que su trayectoria es mucho más que esa cara de la moneda.

Una joven murió trágicamente tras acudir a una guardia médica por un fuerte dolor abdominal. La chica, de 28 años, creyó que se trataba de un episodio de cólicos, pero en realidad padecía una grave infección en el ovario que se complicó y terminó provocándole la repentina muerte.

El dramático episodio ocurrió la semana pasada en el estado de Ceará, al noreste del país. Laleska Alexandre estaba dando sus primeros pasos como influencer de moda y estilo y había creado una pequeña comunidad de unos 26 mil seguidores en Instagram.

De acuerdo a la información publicada por el medio brasileño Globo, la causa de muerte fue una infección ovárica. Fue el pasado miércoles 5 de febrero cuando Laleska acudió a una guardia médica por un fuerte dolor abdominal. Ella creyó que se trataba de cólicos, pero lo cierto es que su diagnóstico era mucho más grave.

La joven fue a una guardia médica por un fuerte dolor abdominal. (Foto: Instagram/@laleskaalexandre)

La joven fue atendida en el Hospital Regional de Cariri. Los médicos se esforzaron por mantenerla estable, pero no lo lograron. Según detallaron, Laleska sufrió complicaciones en un absceso que tenía en el ovario y eso provocó el lamentable final.

Laleska Alexandre era diseñadora de moda, especialista en posicionamiento de imagen y estaba dando sus primeros pasos como creadora de contenido e influencer en redes sociales. Era conocida por compartir consejos de moda y estilo en su cuenta de Instagram, donde había creado una comunidad de 26 mil seguidores.

Sin embargo, en los últimos días no había estado activa en la plataforma juntamente porque no se sentía bien. Además de los fuertes dolores, había experimentado otros síntomas, como fiebre. Sus seguidores quedaron conmocionados con la triste noticia.

Wanda Nara regresó de viaje con L-Gante, luego de llevar a sus hijos para que pasen las fiestas con su padre, Maxi López. De regreso en el país, la empresaria habló de todo con Socios del Espectáculo y no esquivó las consultas sobre el palito de Juana Viale por ganar el premio Martín Fierro de la Moda.

“¿Recorrieron? Compraste ropa?”, le consultó Walter Leiva a la empresaria. “Algunas cosas compramos”, expuso Wanda. “¿Viste lo que se armó acá? Juana dijo ella puede vestirse con alta costura los fines de semana y otras cocinan, porque le ganaste el Martín Fierro”, le dijo el notero y la modelo entre risas reconoció: “No, no, no pude ver”.

“Viste que Juanita puso... Yo me visto con Gino Bogani, si no, que las demás que vayan a cocinar”, le manifestó otro cronista y ella reiteró: “No lo vi”. “Voy a ir a cocinar. ¿O no que te dije que me tocaba cocinar? Ahora para Navidad voy a cocinar”, expresó Wanda, con una cuota de humor.

“Parece que está indignada porque le ganaste con el Martín Fierro a la moda”, le apuntó el periodista y ella trató de poner paños fríos a la situación: “Nos toca a todas, es así esto. En algún momento le toca a ella”.

Wanda Nara habló de la reacción de Juana Viale, luego de su letal indirecta por el Martín Fierro de la Moda. Fuente: Captura de imagen de video subido por Socios del Espectáculo.

“También se especuló que como era figura de Telefe y lo transmitió Telefe, te lo dieron por eso”, le apuntó Walter y Wanda contó: “A mí me escribió, la gente que me votó la tengo. No la voy a publicar porque me parece privado, pero todos los que me votaron me escribieron por privado en Instagram, periodistas”.

“Digo que Juanita se despache así porque no es de hacerlo mucho. Con esa ironía, tirándote el palito ahí”, le expresó nuevamente el notero y Wanda dio por terminadas las consultas sobre el tema: “Qué sé yo, cada uno…”.

El último domingo, Juana Viale volvió a captar todas las miradas con un look impactante y lleno de estilo en Almorzando con Juana, por la pantalla de El Trece. La conductora, fiel a sus elecciones, lució un vestido de alta costura en un vibrante rosa intenso, que la convirtió en una verdadera “pantera rosa”, como ella misma lo describió ante las cámaras. Además, no dejó pasar la oportunidad de mencionar a Wanda Nara, aunque destacó su propio look con humor y confianza.

“Miren qué belleza este vestido. La Pantera rosa… qué belleza lo que hizo el auténtico Gino Bogani para los premios que perdimos frente a Wanda.. La cosa es así, es ganar o perder, ¿pero quién se viste con una alta costura todos los domingos? Solo yo de la mano de Gino y todo mi equipo”, resaltó Juana, posando desde diferentes ángulos para que se pudiese apreciar en detalle su atuendo. “Es producto y esfuerzo de todos ellos, que me hacen ser esta reina”, continuó ante su derrota en la terna Mejor estilo Femenino en Conducción en los Martín Fierro de la Moda

Y, con un tono humorístico, la anfitriona decidió sumar: “No tengo Martín Fierro pero tengo un Bogani. La que puede, puede; y la que no, cocina”. Acto seguido, se aseguró en llenar de halagos el trabajo de su diseñador de confianza. “Es una obra de arte. Se trata de un vestido de micro paillettes y tul, con un recogido en la espalda y una caída en pico, sostenido por un collar, que es parte del atuendo”, expresó Viale al describir el diseño con entusiasmo.

Al posar en el centro del estudio se pudo apreciar cómo la vestimenta se ajustaba delicadamente a su figura, realzando su silueta con un corte ceñido y elegante que terminaba en una cola fluida y majestuosa. “Yo se los desnudo el vestido, no a mí”, aseguró, con un tono jocoso, al dar vueltas en su mismo eje. “Y la bijouterie couture, que es el collar. No me quise poner joyería porque quería que el vestido sea el protagonista”, acotó en alusión a la pieza bordada en tonos rosados y dorados, que resaltaba en su cuello con un brillo sutil y sofisticado.

[AHORA] "El que puede, puede, y el que no, cocina": Juana Viale lamentó perder el Martín Fierro de la Moda contra Wanda Nara, pero aseguró que "solo" ella puede vestirse con Gino Bogani "todos los domingos".📹 @eltreceoficial https://t.co/hBcbbSKQIf pic.twitter.com/d5eJhdAthb

El maquillaje y el peinado acompañaron a la perfección la impronta del outfit. En esta jornada, la nieta de Mirtha Legrand optó por evitar que su rostro se lleve el protagonismo y que sea su vestuario quien lo haga, por lo que solo se centró en sus labios. Con su característico humor, no dudó en bromear al respecto: “Hicimos una boquita rosa, mi trompa que está muy operada, ¡mucha tengo!”. Por otro lado, su cabellera quedó dividida en un delicado cruce de trencitas entrelazadas, que enmarcaron su rostro con un toque romántico y relajado. “Hoy me desperté con ganas de eso”, aseguró, entusiasmada, a la hora de destacar cómo su equipo cumple cada uno de sus pedidos y toma las riendas de su imagen para presentar lo mejor de ella ante las cámaras.

Así, Viale se sumó a la tendencia de su abuela de repetir vestuarios para sus clásicas cenas en la pantalla chica. Tal como ocurrió el sábado por la noche, cuando la Chiqui decidió usar la misma prenda con la que fue homenajeada en el último Premio Martín Fierro de la Moda. Orgullosa de seguir sus pasos, Juana dejó en claro su determinación por estar a la altura de su abuela y, al igual que ella, recibir a sus invitados, equilibrando la elegancia y su estilo del humor que acompaña a los televidentes a la hora de cerrar el último día del fin de semana.

La actriz Isabel Macedo debió ausentarse anoche de la gala de los Martín Fierro de Moda 2024 ya que, hace sólo algunos días atrás, sufrió un fuerte golpe durante los ensayos de la novela Margarita: la actriz celebró desde la cama y con su vestido puesto.

“Bueno, me tomé el vuelo, vine para acá para prepararme para los Martín Fierro de la Moda, para estar lista y divina. En el vuelo, en el avión, empecé a sentir que la naríz me hacía ruidos”, comenzó la intérprete.

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Según contó, la actriz consideró que estaba “sugestionada” y entró en negación. “No puede ser”, recordó e imitó ruidos de un quiebre: “No sabía si era la presión -por la altitud de la aeronave-, me empecé a sentir mal, me dolía la cabeza, me duele mucho acá -señaló el pómulo lastimado- y todo”.

“Se empezó como a agrandar el dolor. Igual llegué acá, me bañé, me empecé a peinar, pero claro, no puedo soportar ni una brocha en la cara, no me puedo maquillar”, concluyó.

“Esta vez lo vivimos de una manera diferente. En familia. Todos juntos celebrando el resultado de tanto trabajo”, señaló y agregó: “Como ya tenía todo listo por si me sentía mejor para poder ir, me puse mi vestido”.

La influencer Antonella Roccuzzo celebró su primera tapa de revista en Miami de la mano de la editorial que la publicó a un mes del lanzamiento, en un restaurante de comida italiana: el evento apuntó a “honrar a Roccuzzo y su primera aparición en la edición norteamericana”.

Haute Living es reconocida por llevar a sus portadas a reconocidas figuras, incluso, luego de Antonella, participaron el baloncestista Jalen Brunson y el actor Patrick Dempsey.

En la publicación de la festividad, el magazine destacó: “Esta semana, celebramos nuestra portada de Miami de octubre de 2024, la increíblemente deslumbrante Antonela Roccuzzo, en -el restaurante- Casadonna, que significa "casa de la mujer", fue el lugar perfecto para honrar a Roccuzzo y su primera portada en una revista estadounidense”.

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Para la cena, la mujer de Lionel Messi lució un look total black y sus seguidores la elogiaron de todas las formas posibles. Actualmente, Antonela  trabaja activamente con prestigiosas marcas de ropa y joyas que la tienen como su embajadora.

A sus 21 años, el piloto argentino ha trascendido las pistas con su carisma y encanto, consolidándose como una de las figuras del momento. Ahora, Forbes México lo eligió para protagonizar la tapa de su última edición, donde habló de su futuro.

En la portada de la prestigiosa revista financiera, Colapinto, piloto de Williams, se lució con un elegante conjunto de camisa celeste y saco azul con rayas. Además, posó junto a un auto de carrera, luciendo un traje del mismo color y diseño, pero esta vez mostrando su lado más casual y moderno.

Esta semana Colapinto, se prepara para correr en el próximo GP de México, compartió con sus casi tres millones de seguidores en Instagram un video del detrás de escena de la producción. En el clip se lo vio relajado y disfrutando de la sesión de fotos.

Reacciones al modelaje

Franco mostró su entusiasmo en el pie de foto al escribir: “Modelo por un ratito”. Como era de esperarse, la publicación causó sensación entre sus fans, quienes rápidamente le regalaron más de 200 mil “me gusta” y una lluvia de elogios en los comentarios.

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“Marche otra superlicencia para manejar tanta facha”, “Pará un poco Franco”, fueron algunas de las reacciones que recibió en las redes sociales, confirmando que Colapinto no solo conquista en las pistas, sino también fuera de ella.

Los Video Music Awards (VMA) de MTV se retrasaron un día para evitar chocar con el debate presidencial estadounidense entre Donald Trump y Kamala Harris, por lo que todas las miradas estaban puestas en el UBS Arena de Nueva York el miércoles por la noche.

La entrega anual de premios tiene una reputación de estilo extravagante que se remonta a 1984, cuando Madonna usó un vestido de novia para interpretar “Like a Virgin” en los primeros VMA, hace casi 40 años. Y varios asistentes aparecieron para rendir homenaje a la Reina del Pop en la alfombra roja de este año.

Addison Rae y Anitta optaron por versiones atrevidas de ropa nupcial, y el look Dolce & Gabbana de esta última se completó con un velo y tacones de aguja. Mientras tanto, la nominada a Artista del Año, Sabrina Carpenter, llegó con un vestido vintage sin tirantes de Bob Mackie que originalmente usó Madonna en los Oscar de 1991.

Hubo varios otros retrocesos de la moda en una noche cargada de nostalgia, desde el vestido Versace de archivo de Halsey, que Elizabeth Hurley usó por última vez en 1996, hasta el peinado inspirado en Lisa “Left Eye” Lopes de GloRilla. Taylor Swift pareció canalizar el icónico look a cuadros amarillos usado por el personaje Cher Horowitz en el éxito de los 90 "Clueless", en una versión más atrevida de Dior. Mientras tanto, los usuarios de las redes sociales bromearon diciendo que el atrevido traje con casco de Lil Nas X también era una referencia a otro ícono de la década de 1990: el Pink Ranger.

La alfombra roja de este año fue, de hecho, negra, y muchas estrellas llegaron con tonos oscuros adecuados y looks de inspiración gótica. Suki Waterhouse y Margaret Qualley, de Dolce & Gabbana y Chanel respectivamente, estuvieron entre las que optaron por vestidos negros elegantes (y, en sus casos, plumosos). El cantante Benson Boone llevaba un top negro transparente de encaje con calzado adornado.

Por otra parte, la llamativa versión del pequeño vestido negro de la presentadora del premio Megan Thee Stallion presentaba un corpiño encorsetado y una falda que se ensanchaba por encima y por debajo de la rodilla, en lugar de la cintura. Chappell Roan, nominada como Mejor Artista Revelación, lució todo su glamour gótico con un vestido largo hasta el suelo de Y/Project con un colgante de cruz y largas uñas que emergían de guantes de cota de malla sin dedos.

Mirá algunos de los mejores looks de la red carp:

Llegó la noche más esperada de la televisión argentina, los premios Martín Fierro 2024 a lo mejor de la producción del año pasado que se llevan a cabo en el prestigioso Hotel Hilton. Las celebridades argentinas y los flamantes nominados posaron en la alfombra azul que Telefe y APTRA armaron fuera del evento. 

Recientemente se llevó a cabo en Nueva York el desfile de la colección Primavera/verano 2025 de Alaïa, en el marco de la semana de la moda de la ciudad y la absoluta protagonista del evento fue, sin duda alguna, Rihanna, quien nos dejó boquiabiertas con su apuesta de indumentaria. La cantante nos atrapó al presentarse al show envuelta en un conjunto que la convirtió en la invitada más excéntrica y glamurosa.

La intérprete de Diamonds asistió a la presentación abanderando una magnética alianza constituida, en primer lugar, por un body-corsé de palabra de honor en blanco impoluto, pieza que enfatizó al máximo la zona del escote de la natural de Barbados. En segundo lugar, como confección estrella de un cóctel al más puro estilo Old Hollywood, la artista escogió una prenda exterior llevada a cabo en tejido de red a tono con pedrería y perlas añadidas.

Hablamos de una elaboración holgada con mangas largas y cola que lució junto a unas sandalias de tiras adornadas con los mismos elementos ornamentales que el elemento líder de la configuración. Y en lo que a maquillaje se refiere, destacó como nunca con unos párpados sumamente brillantes y el mítico combo labial noventero, logrado a partir de perfilador marrón y gloss. Pero esa no fue la única propuesta que lanzó Rihanna. También conquistó a los presentes con una obra de costura perteneciente a Otoño/invierno 2024-2025 de maison mencionada.

La fundadora de Fenty Beauty reveló el abrigo de pelo en rosa pálido que enamorará, de ahora en adelante, a las amantes de una estética coquette que ha revolucionado por completo esta temporada estival. Una creación de grandes dimensiones que llevó junto a un vestido-corsé transparente con escote en forma de corazón. Una opción opuesta, aunque igualmente arriesgada, que elevó con zapatos de tacón con cintas satinadas. En ambas ocasiones, no dudó en acogerse a la oportunidad de llevar su cabellera rizada oscura suelta.

Un turista español, oriundo de Sevilla, ha captado la atención de miles de argentinos en TikTok con una curiosa pregunta sobre la moda en los boliches del país. Kike Carranza, conocido en la plataforma como kikecarranza_, compartió un video en el que se muestra sorprendido al notar que la mayoría de los asistentes a los boliches en Argentina visten de negro. "¿Alguien me puede explicar por qué para salir de fiesta todos los argentinos van vestidos entero de negro? Parece que ha muerto alguien. ¿Porque lo haceis?", comentó en tono humorístico.

El video, se volvió rápidamente viral, acumulando miles de reacciones y comentarios de usuarios que encontraron la observación tanto divertida como acertada. 

La publicación de Kike no solo generó risas, sino que también abrió un debate en las redes sociales sobre las costumbres y preferencias de moda de los jóvenes en el país.

Willy Cheverría es uno de los diseñadores de moda masculina más reconocidos del mundo. El artista ganó el premio a Diseñador de Moda Masculina del Año en los CFDA Awards el 2023 y fue nombrado Diseñador del Año en la primera edición de los Latin American Fashion Awards.

Estos reconocimientos le valieron al hijo de padres mexicanos trabajar con marcas de renombre como Joe Boxer, American Eagle y Calvin Klein, detalla El Heraldo.

Sin embargo, ahora el nombre del diseñador californiano se ha popularizado por su más vanguardista colección de ropa interior masculina que simula manchas de orina, sudor y hoyos, es decir, estar sucia.

De esta manera, el artista presentó sus diseños que constan de calzoncillos, boxers, jockstraps y poleras, todas con alguna mancha amarillenta o roída por el paso del tiempo, consigna Elle México.

Pero además de lo llamativo que resulta el diseño, los precios también han repercutido. Esto, pues los valores por prenda superan los $300 dólares.

Tal como se puede ver en la página web de la marca homónima de Willy Cheverría, un par de calzoncillos de color gris asciende a $375 dólares.

En tanto, las poleras suman otros $320 dólares, sin embargo, los jockstraps parecen ser la pieza más cara, con un valor de $400 dólares.

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El alto precio de esta particular colección se atribuye al material con el que está fabricada, pues se utilizó nada menos que algodón de Pima de Perú, considerado como el mejor del mundo. Cabe mencionar que en ese mismo país fueron creadas las piezas, donde artistas pintaron a mano las manchas de orina y sudor.

Según consigna Elle, el diseñador afirmó que se inspiró en “las nociones eróticas de la cultura de fetiche queer”. “La experiencia de la ropa interior es nuestro momento más íntimo al vestirnos y desvestirnos. Queremos sentirnos sensuales para nosotros mismos y para los demás. WILLYunderwear es audazmente sensual. Y esto es solo el comienzo”, afirmó el artista sobre la controvertida colección de ropa interior “sucia”.