Mario Vargas Llosa, uno de los escritores más destacados de la literatura en lengua española y ganador del Premio Nobel de Literatura, falleció este 13 de abril de 2025 a los 89 años de edad. Según un comunicado emitido por sus hijos, el autor murió rodeado de su familia y en un ambiente de paz. La noticia marca el final de una vida dedicada a las letras y deja un legado literario que trascenderá generaciones.

De acuerdo con el mensaje firmado por Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa, el escritor disfrutó de una existencia “larga, múltiple y fructífera”. En el texto, los hijos del autor expresaron su pesar por la pérdida, pero también señalaron que encuentran consuelo en la obra que su padre deja como herencia para sus lectores en todo el mundo.

El comunicado detalla que no se llevará a cabo ninguna ceremonia pública para despedir al autor. La familia ha decidido respetar las instrucciones que Mario Vargas Llosa dejó antes de su fallecimiento. En este sentido, sus restos serán incinerados, cumpliendo con su última voluntad.

Los hijos del escritor también solicitaron privacidad en este momento de duelo, indicando que desean despedirse de él en un entorno íntimo, acompañados únicamente por familiares y amigos cercanos. Este pedido subraya el deseo de la familia de mantener la solemnidad y el respeto en torno a la partida de una figura tan influyente.

El 2 de febrero de 2011, durante la ‘Noche Crema’ en el Estadio Monumental, el autor de ‘La ciudad y los perros’ fue ovacionado por cerca de 60 mil aficionados.

Mientras en el Estadio Monumental los hinchas de Universitario de Deportes estallaban de alegría con cada gol, en una habitación en silencio absoluto se acababa de escribir el último párrafo de una vida ilustre: Mario Vargas Llosa había muerto a los 89 años de edad.

El relato parecía adelantar, en duros términos, la separación entre el autor e Isabel Preysler. Pero era mucho más que eso: con valentía, el Premio Nobel describía la vejez y criticaba el presente.

Cuando, en 2022, Mario Vargas Llosa se separó de la mediática Isabel Preysler muchos volvieron sobre un cuento que había publicado dos años antes online. Con palabras durísimas, el Nobel peruano parecía haber anticipado el fin de esa pasión. “Fue un enamoramiento de la pichula, no del corazón”, decía ahí. Y también: “Ya me olvidé del nombre de aquella mujer por la que abandoné a Carmencita; volverá a mi memoria, sin duda, aunque, si no volviera, tampoco me importaría. Nunca la quise.”

Enrique Ghersi confirmó que Mario Vargas Llosa murió por una neumonía: el Nobel falleció en la intimidad familiar a los 89 años

Apenas dos semanas antes, había celebrado su cumpleaños rodeado de familiares y amigos. Su repentina muerte tomó por sorpresa incluso a sus allegados. Aunque el abogado señaló la causa de su fallecimiento, se espera el parte médico oficial.

El escritor peruano, Premio Nobel de Literatura, falleció este 13 de abril en Lima. Sus hijos informaron que fue una despedida serena, sin actos públicos, como era su voluntad. Enrique Ghersi, amigo cercano, reveló que la causa fue una neumonía. 

Durante las últimas semanas, los rumores en torno al estado de salud de Mario Vargas Llosa circulaban sin confirmación. A pesar de las escasas apariciones públicas del escritor, su entorno más cercano evitaba dar detalles. Este 13 de abril, la noticia llegó sin preámbulos: Mario Vargas Llosa falleció a los 89 años. La familia informó que su muerte ocurrió en un ambiente de calma, acompañado por sus seres más cercanos.

Los hijos del Nobel se despiden de él con un sentido mensaje, “su partida nos entristece”

En un comunicado conjunto, Álvaro, Morgana y Gonzalo confirmaron el deceso del escritor a los 89 años y anunciaron que sus restos serán incinerados, como fue su voluntad.

Mario Vargas Llosa falleció este 13 de abril de 2025 en Lima a los 89 años de edad. La noticia fue confirmada por sus hijos, Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa, a través de un comunicado en el que informaron que el autor murió en paz, rodeado de su familia. No habrá ceremonia pública para despedirlo.

Un legado literario que perdurará

La muerte de Mario Vargas Llosa representa una pérdida significativa para el mundo de las letras. Reconocido como uno de los máximos exponentes del llamado “Boom Latinoamericano”, el autor peruano dejó una huella imborrable en la literatura universal. Su obra, que abarca novelas, ensayos y piezas teatrales, ha sido traducida a múltiples idiomas y ha influido en generaciones de escritores y lectores.

Entre sus títulos más emblemáticos se encuentran “La ciudad y los perros”, “Conversación en La Catedral”, “La casa verde” y “La fiesta del Chivo”. Su estilo narrativo, caracterizado por la complejidad estructural y el análisis profundo de las realidades sociales y políticas, lo convirtió en una figura central de la literatura contemporánea.

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La obra de Mario Vargas Llosa ofrece una ventana importante para comprender nuestra historia como lectores y latinoamericanos. Si títulos como La ciudad y los perros o Conversación en La Catedral no hubieran sido escritos, nuestra percepción de la realidad podría haber sido diferente.

El año en que recibió el Nobel

El reconocimiento internacional llegó en 2010, cuando fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, un hito que consolidó su posición como uno de los grandes escritores de la historia. En su discurso de aceptación, Vargas Llosa destacó el poder de la literatura para transformar la realidad y fomentar la libertad, valores que marcaron tanto su obra como su vida. Más recientemente, en 2023, fue admitido en la Academia Francesa, convirtiéndose en el primer escritor de habla hispana en alcanzar este honor. Este reconocimiento subraya la universalidad de su obra y su influencia en el ámbito cultural más allá de las fronteras de su país natal.

El Premio Nobel de Literatura 2024 se otorgó a la autora surcoreana Han Kang, anunció este jueves la  Real Academia Sueca de las Ciencias. De esta manera, se convierte así en la primera escritora surcoreana que gana el máximo premio de la literatura mundial.

El presidente del comité del Nobel, Anders Olsson, elogió la “empatía física de Han por las vidas vulnerables, a menudo femeninas” de sus personajes.

Dijo que su obra “afronta traumas históricos y en cada una de sus obras expone la fragilidad de la vida humana. Tiene una conciencia única de las conexiones entre el cuerpo y el alma, los vivos y los muertos, y con un estilo poético y experimental, se ha convertido en una innovadora de la prosa contemporánea”.

BREAKING NEWSThe 2024 #NobelPrize in Literature is awarded to the South Korean author Han Kang “for her intense poetic prose that confronts historical traumas and exposes the fragility of human life.” pic.twitter.com/dAQiXnm11z

Además en el sitio oficial de Nobel Prize se resaltó “su intensa prosa poética que afronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

"En su obra, Han Kang confronta traumas históricos y conjuntos invisibles de reglas y, en cada una de sus obras, expone la fragilidad de la vida humana", indica la Real Academia.

Quién es Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura

Han Kang nació el 27 de noviembre de 1970, en Gwangju, Corea del Sur. Es una de las escritoras más destacadas de la literatura asiática contemporánea.

Empezó su carrera como novelista al ganar el concurso literario de primavera del diario Seoul Shinmun en 1994.

Su obra, que abarca novelas, relatos cortos y poesía, ha ganado reconocimiento internacional por su capacidad para abordar temas como la violencia, el trauma y el cuerpo humano con una prosa poética y profundamente introspectiva.

Su novela La vegetariana, con la que ganó el Premio Man Booker Internacional en 2016, fue editada en la Argentina por Bajo la Luna.

En tanto, Actos humanos fue finalista del International Booker Prize en 2018. Este año, Han publicó La clase de griego, su quinta novela en la que la protagonista pierde su capacidad de hablar y estudia para recuperar su propia voz. Un libro atravesado por la obra de Jorge Luis Borges.

Los últimos cinco ganadores del Premio Nobel de Literatura

2023: Jon Fosse (Noruega) por "sus innovadoras obras de teatro y prosa, que dan voz a lo indecible".

2022: Annie Ernaux (Francia) por "la valentía y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los distanciamientos y las restricciones colectivas de la memoria personal".

2021: Abdulrazak Gurnah (Reino Unido) por "su relato empático y sin compromiso sobre los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados atrapados entre culturas y continentes".

2020: Louise Glück (Estados Unidos) por "su voz poética característica que, con su belleza austera, hace universal la existencia individual".

2019: Peter Handke (Austria) por "su obra influyente que, con mucha ingenuidad lingüística, exploró la periferia y la singularidad de la experiencia humana".

La cantante británica Dua Lipa sorprendió a todos sus fanáticos con una nueva recomendación literaria en su newsletter S95 Book Club. Se trata de "Trust", el libro escrito por el argentino Hernán Díaz y ganador del premio Pulitzer en 2023. "¡Este libro me hizo girar la cabeza!", aseguró.

La superestrella destacó la obra escrita por Díaz e hizo un breve repaso de la trama: "Ambientada en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930, la historia de un financiero de Manhattan y su esposa de la alta sociedad se cuenta a través de cuatro 'libros': una novela, un manuscrito, una memoria y un diario. ¿Pero en qué versión deberías confiar? ¿Existe siquiera una realidad verdadera?", repasó Dua Lipa.

La cantante continuó con el repaso de la novela y agregó: "A medida que nos abrimos paso a través de estas narrativas en competencia, Díaz nos ofrece pistas y pistas falsas en igual medida. Sabemos que nos están engañando, pero no estamos seguros exactamente de qué personaje nos está engañando".

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Por último, cerró: "Si bien cada lector sacará su propia conclusión cuando llegue al final de este complejo y emocionante libro, lo que nunca se discute es la facilidad con la que el dinero y el poder pueden torcer la realidad misma. Estaba obsesionado y es posible que tú también lo estés", concluyó Dua Lipa como reseña de "Trust".

"Trust", el libro ganador del Pulitzer 2023 escrito por un argentino

"Trust", la segunda novela de Hernán Díaz, se publicó originalmente en inglés y en marzo de 2023 se editó también en español con el título "Fortuna".

El autor nació en Buenos Aires en 1973, pasó su infancia en Suecia y ahora vive en Estados Unidos, donde es docente de la Universidad de Columbia.

Además de Trust, publicó un libro académico sobre Borges y la única ficción traducida al español suya es "A lo lejos" (Impedimenta), que le valió varios premios, como el Saroyan International Prize, el Cabell Award, el Prix Page America, el New American Voices Award, y resultó finalista del Premio PEN/Faulkner a la mejor ficción.

La Academia Sueca ha otorgado el Premio Nobel de Literatura 2023 al escritor y dramaturgo Jon Fosse, “por su prosa innovadora y por dar voz a lo que no se puede decir”.

La ganadora del año pasado fue la escritora francesa Annie Ernaux; se reconocía así una carrera larga no siempre valorada, debido al gusto de la autora por lo autobiográfico (o la autoficción). El premio Nobel de Literatura es con frecuencia motivo de polémica, ya sea por el género literario que se premia (como la autoficción, el reporterismo, en el caso de Svetlana Aleksiévich, y hasta la canción, en el caso de Bob Dylan), como por el origen del premiado, algunas veces lejano (desde el punto de vista eurocéntrico). Autores como el chino Mo Yan o el tanzano Abdulrazak Gurnah resultaban desconocidos para la mayoría de lectores occidentales.

En cuanto al género (no el literario, sino el identitario), si bien durante el siglo XX el premio estuvo totalmente descompensado a favor de los hombres, como era el signo de los tiempos, en los últimos años se ha equilibrado: el palmarés parece fluir acorde a cada época. Con este galardonado van 103 hombres y 17 mujeres. En el último decenio lo han ganado cinco mujeres y cinco hombres, completa paridad. Desde 2017, cuando ganó Kazuo Ishiguro, ha habido alternancia de género a cada año. Jon Fosse era uno de los nombres que más sonaban en las quinielas, otros de los nombres más probables eran la china Can Xue, el australiano Gerald Murnane, la canadiense Anne Carson o la rusa Liudmila Ulítskaya.

BREAKING NEWSThe 2023 #NobelPrize in Literature is awarded to the Norwegian author Jon Fosse “for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable.” pic.twitter.com/dhJgGUawMl

El escritor Cormac McCarthy, autor de novelas como La carretera o No es país para viejos, murió este martes a los 89 años, según confirmaron su hijo John y la editorial Penguin Random House, que ha publicado sus novelas en los últimos años.

John McCarthy dijo que su padre murió por causas naturales en su domicilio de Santa Fe (Nuevo México), en unas declaraciones publicadas por la periodista Alexandra Alter del New York Times.

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McCarthy había publicado hace poco más de seis meses dos novelas, Stella Maris y El Pasajero, que se vendían juntas, lo que demuestra que ha estado en activo casi hasta el final de sus días, aunque la editorial ya hizo saber entonces que no iba a conceder ninguna entrevista ni a participar en labores de promoción.

El diario The Washington Post define sus novelas como “líricas y con frecuencia brutalmente violentas”, que no ahorraban escenas de salvajismo ni de ternura, todo ello en un afán de “explorar el lado oscuro del alma humana”.

Algunos críticos habían comparado su estilo con el de grandes clásicos americanos como William Faulkner o Herman Melville.

Publicó a lo largo de su vida doce novelas, dos obras de teatro, cinco guiones y tres historias cortas; de las novelas, las que más prestigio le dieron fueron Todos los hermosos caballos (1992, Premio Nacional del Libro y Premio Nacional de la Crítica) y La carretera (2006, Premio Pulitzer), que relata una huida sin rumbo de un padre con su hijo menor en un mundo posapocalíptico.

Sin embargo, fue tal vez No es país para viejos (2005) la que tuvo más resonancia gracias a la adaptación cinematográfica de los hermanos Coen y a la actuación en ella del protagonista Javier Bardem, una película que también fue reconocida con cuatro Oscars.

McCarthy, que vivió en Ibiza (España) y en El Paso, hablaba español y no era raro que insertase diálogos en español sin traducción en algunas de sus novelas; algunos críticos han señalado que en la prosa de McCarthy el español y el inglés se modulaban mutuamente y eso constituía un hecho diferencial de su estilo.

El escritor japonés fue distinguido con este galardón por “la singularidad de su literatura, su alcance universal y su capacidad para conciliar la tradición japonesa y el legado de la cultura occidental”.

El escritor japonés Haruki Murakami fue distinguido con el premio Princesa de Asturias de las Letras, para el que era favorito desde hace años, según el fallo del jurado convocado hoy en la ciudad española de Oviedo, que fundamentó el reconocimiento en “la singularidad de su literatura, su alcance universal y su capacidad para conciliar la tradición japonesa y el legado de la cultura occidental”.

El narrador, de 74 años, se convirtió en un referente de la literatura contemporánea tras el éxito internacional logrado en 1987 con “Tokio blues” y ya cuenta con los prestigiosos Franz Kafka (2006), el Jerusalén (2009) y el Hans Christian Andersen de Literatura (2016), entre otros.

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“Una narrativa ambiciosa e innovadora que ha sabido expresar algunos de los grandes temas y conflictos de nuestro tiempo: la soledad, la incertidumbre existencial, la deshumanización de las grandes ciudades, el terrorismo, pero también el cuidado del cuerpo o la propia reflexión sobre el quehacer creativo”, ponderó el jurado que le concedió el galardón.

Con el Princesa de Asturias, Murakami suma un nuevo reconocimiento literario a su vitrina, que ya cuenta con los prestigiosos Franz Kafka (2006), el Jerusalén (2009) y el Hans Christian Andersen de Literatura (2016), entre otros, pero no con el Nobel de Literatura, que le viene siendo tan esquivo como lo fue hasta ahora esta distinción para la cual figuraba como favorito recurrente año tras año.

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“Me alegra de verdad que los lectores aprecien mis libros, pero cualquier forma de condecoración es para mí una carga”, había dicho Murakami en una entrevista concedida en 2016, en la que tampoco esquivó la pregunta por el otro célebre premio: “El Nobel y yo estamos muy lejos. Aunque todas las personas del mundo me aseguraran que estoy cerca, no les creería”, aseguró en aquel entonces.

Hijo único de dos profesores de literatura japonesa, y nieto de un sacerdote budista, desde joven se interesó por la cultura occidental, especialmente por la música y la literatura estadounidenses.

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Además de su veta literaria, se ha dedicado a traducir al japonés obras de autores como Raymond Carver, John Irving o F. Scott Fitzgerald. Es a su vez conocido por su su afición al atletismo y ha participado en varias maratones y triatlones. Incluso llegó a escribir sobre su experiencia como corredor en “De qué hablo cuando hablo de correr”.

Murakami es el narrador japonés más leído de su generación.

La novela más exitosa del narrador es “Tokio Blues”, que tiene como protagonista a Toru Watanabe, un ejecutivo al que una vieja canción de los Beatles le hace retroceder al turbulento Tokio de finales de los sesenta.

Es autor también de obras como “1Q84”, “Los años de peregrinación del chico sin color”, “Underground”, “De qué hablo cuando hablo de escribir”, “La chica del cumpleaños”, “Sauce ciego, mujer dormida” y tantos otros.

El Princesa de Asturias contaba con 37 candidaturas de 17 nacionalidades y es el quinto de los ocho galardones internacionales que da anualmente la Fundación homónima.

Está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón -, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros.

El escritor, fallecido a los 88 años, fue una de las grandes voces críticas de un país con pocas disonancias.

El escritor japonés Kenzaburo Oé, galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1994, ha muerto en Tokio a los 88 años, según ha anunciado este lunes su editorial nipona, Kodansha.

El autor falleció el 3 de marzo, pero no se ha hecho público hasta ahora. Considerado un radical de izquierdas en un país de pocas disonancias, Oé nació el 31 de enero de 1935 en la isla japonesa de Shikoku, donde pasó su infancia y adolescencia.

Estudió Letras Francesas en la Universidad de Tokio, unos estudios que marcaron su literatura: siempre se le consideró muy influenciado por la literatura francesa, especialmente por Jean-Paul Sartre.

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Oé debutó como escritor en 1957. Su cuento The Catch, que narra la captura de un piloto norteamericano negro en Japón durante la II Guerra Mundial, recibió el prestigioso Premio Akutagawa para jóvenes promesas en 1958. De aquella época es su primera novela, Arrancad las semillas, fusilad a los niño.

Calificado en sus inicios como el niño terrible de las letras japonesas por su crítica implacable de la sociedad japonesa, Oé describía su literatura como “realismo grotesco” y se decía deudor de la cultura hispanohablante. El nacimiento de su hijo Hikari en 1963, que padecía hidrocefalia y fue diagnosticado de autismo, marcó su vida y su literatura, con títulos como Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura o Una cuestión personal, su primera obra traducida al español.

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Se trata de una novela semi autobiográfica centrada en la vida del padre de un hijo nacido con un mal cerebral. En una de las frases más devastadoras, el protagonista dice respecto al recién nacido: “Solo tengo dos caminos o lo estrangulo con mis propias manos o lo acepto y lo crío”. En la vida real, Oé educó a su hijo Hikari y consiguió convertirlo en un compositor de música de cámara que vendió cerca de un millón de discos con su primer lanzamiento.

Apuesta ideológica

Las lecturas del Nobel japonés estuvieron marcadas por el antiamericanismo de la generación que vivió las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Sus frecuentes viajes como académico le permitieron conocer de primera mano la realidad de otros países y se consideraba escritor políticamente comprometido e ideológicamente sartreano. En 1994 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura.

Pese a que tenía como máxima no relacionarse con gobiernos de ningún tipo, ni en su país ni fuera, consideró que el Nobel le fue otorgado por el pueblo sueco. Era el segundo escritor japonés que obtenía el máximo galardón literario, tras Yashunari Kawabata en 1968. Posteriormente, en 2017, lo recibiría Kazuo Ishiguro. En 2007, obtuvo la máxima condecoración francesa, la Legión de Honor.

El Nobel usó su prestigio para apostar por una agenda centrada en cuestionar el sistema imperial japonés y la responsabilidad del gobierno nipón en la II Guerra Mundial. Fue un activo defensor de las víctimas de la bomba atómica de Hiroshima y desde 2011, después de la triple tragedia de terremoto, tsunami y accidente nuclear en Fukushima, reforzó su actitud en contra de la energía nuclear.

Publicó entonces en The New Yorker una denuncia de la industria nuclear japonesa a la que acusó de “falta de respeto por la vida humana” y calificó como “la peor traición posible a la memoria de las víctimas de Hiroshima”.

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En 2004 fue uno de los fundadores del grupo pacifista Asociación pro Artículo 9, cuyo objetivo era defender la cláusula de la Constitución de 1947 que obliga a Japón a renunciar a la guerra para resolver disputas internacionales.

Vínculo hispano

Su vinculación con el mundo hispanoblante se inició en 1976 cuando vivió en México, invitado como profesor del Colegio de México.

Para su obra Dojidai Gemu, (El Juego de la Contemporaneidad), una recreación fantástica de la historia de Japón, se inspiró en un mural de Diego Rivera titulado Sueño de una tarde dominical en la Alameda central, y en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Según la crítica norteamericana Susan J.

Napier mientras García Márquez equiparó a los fundadores de Macondo con Adán y Eva, Dojidai Gemu antepone a los fundadores de un pueblo la mitología japonesa dominante de la diosa del sol, progenitora de la casa imperial japonesa.

En los años noventa sostuvo con Mario Vargas Llosa un intercambio epistolar en el que Oé denunciaba la falta de apoyo del PEN Club japonés para defender la persecución de autores surcoreanos y el escritor hispanoperuano hablaba de “conformarse con los lentos y aburridos progresos de la democracia, en vez de buscar la inalcanzable utopía, que genera hecatombes”.

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En 2010 participó en un coloquio en el Instituto Cervantes de Tokio con el escritor español Javier Cercas, poco después de leer la traducción al japonés de Soldados de Salamina, que calificó de “obra maestra”.

En ese diálogo, relató la influencia de la obra de Cervantes en su época universitaria a través de La misión de la literatura, un libro del autor francés Georges Duhamel que exhorta a los futuros escritores a emular al autor del Quijote:” ¿Dices que quieres escribir buenas novelas? Hazme caso entonces y embárcate en algún puerto. Recorre el mundo ganándote el sustento con modestas ocupaciones, y soporta la pobreza. No te apresures a tomar la pluma. Sométete al dolor y al sufrimiento.”

La noticia se hizo pública recién ahora. En su momento, “la revelación de la existencia de Indira Cato fue un cataclismo familiar”.

El premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez tuvo una hija secreta hace más de 30 años con la periodista Susana Cato, tal y como ha desvelado este lunes 17 de enero el periodista y escritor Gustavo Tatis Guerra en un medio local.

Dasso Sladívar, biógrafo de García Márquez, partió de un “rumor” poco después de la muerte en 2014 del escritor colombiano e investigó para confirmar por su cuenta esta historia. Tras tener atada la información y “mantener el secreto durante años por respeto a Mercedes Barcha, mujer de García Márquez, y a sus hijos”, contactó con Tatis Guerra para hacerlo público.

Mercedes Barcha, el amor de toda la vida de Gabriel García Márquez

El propio periodista contrastó la información con algunos familiares de García Márquez. El escritor colombiano y Susana Cato se conocían y habían escrito juntos guiones para un largometraje y un cortometraje, además de compartir otros trabajos.

Indira Cato es una productora de cine que en el año 2020 ganó más de quince premios con la producción y guión de su primer documental, Llévate mis amores (2014), dirigido por Arturo González Villaseñor. Tatis Guerra también desvela cómo se aceptó esta noticia en la casa de los García Márquez.

En este sentido, recuerda que Rodrigo García Barcha, hijo mayor de Gabo, dio un guiño en su libro Gabo y Mercedes, una despedida, al aludir sutilmente la vida privada de su padre en los funerales en el Palacio de las Bellas Artes.

“HE DEJADO DE ESCRIBIR”, DIJO GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

“Es muy probable que Mercedes intuyera lo que había ocurrido entre Susana y García Márquez, pero hasta el final de su vida mantuvo discreción y silencio. Sin embargo, la revelación de la existencia de Indira fue un cataclismo familiar del que solo se habla a través del tenso y complejo reino de las leyes y de los abogados”, concluye la información.

Sobre un total de 22 propuestas, resultaron electas “Crimen, complejidad y economía”, de Marina Marsili y Noelia Radyna en la categoría Edita, y “El Santa Fe de Mateo Booz”, del santafesino Miguel Ángel Gavilán como trabajo inédito.

El Premio Provincial de Ensayo “Juan Álvarez”, que se otorga a través del concurso trienal organizado por el Ministerio de Cultura de Santa Fe, definió las dos obras ganadoras de su edición 2021. A partir de la decisión del jurado que conformaron Sonia Tessa, Carlos Bernatek y María Mansilla, sobre un total de 22 trabajos presentados, se seleccionaron “Crimen, complejidad y economía”, de Marina Marsili y Noelia Radyna en la categoría Edita, y “El Santa Fe de Mateo Booz” del santafesino Miguel Ángel Gavilán en categoría Inédita. Además, y en sintonía con sus dos últimas ediciones, el Premio Provincial destinó menciones por Polos: en el Polo 1B (departamento Rosario) fue para “Migrantes, espectros y malditos. Un ensayo sobre Bernardo Kordon” de Marcelo Britos; y en el Polo 2 (departamentos General López, Constitución, Belgrano, San Lorenzo, Caseros e Iriondo) se le otorgó a la obra “El ramirismo” de Damián Leandro Sarro.

Anunciaron los ganadores del Premio provincial de ensayo “Juan Álvarez”

Por último, el jurado otorgó dos Menciones Especiales (ad-honorem) a las obras “Arqueología del mestizaje, colonialismo y racialización” de Laura Catelli y a “Sumeria” de Gustavo Galuppo. El premio contempla el pago de 90 mil pesos a las ganadoras de obra inédita; en obra inédita 60 mil pesos y la edición del libro en el marco de la Colección Los Premios, a cargo de Ediciones del Ministerio de Cultura de Santa Fe, además de 60 mil pesos para cada una de las Menciones por Polo.

LAS OBRAS PREMIADAS

En relación con “Crimen, complejidad y economía”, de Marsili y Radyna, el jurado expresó que el libro “realiza un desarrollo histórico de las dificultades del sistema penal y del Estado para abordar el aspecto económico, y sus inserciones en el mercado, de las organizaciones delictivas que operan en las sociedades contemporáneas. La importancia de este aporte es teórica, pero sobre todo tiene una relevancia operativa para asumir los desafíos de este momento histórico y subrayar el rol del Estado en la persecución de estas conductas. Como ensayo, presenta hipótesis de trabajo claras, responde a los códigos del género. Destacamos el lenguaje accesible (evita las jergas judiciales) y el lenguaje inclusivo. Valoramos que dialogue con un tema coyuntural, global, y que genere conocimiento situado, desde un territorio como Rosario. Este trabajo aporta a los debates sobre reforma judicial, actualización y democratización de instituciones del Estado; capitalismo financiero, captura del Estado, punitivismo, transversalidad social e institucional del problema.”

Treinta candidatos al premio Provincial de Ensayo “Juan Álvarez”

Sobre “El Santa Fe de Mateo Booz”, les integrantes del jurado fundamentaron el fallo al indicar: “Valoramos la pregunta guía del autor para reconstruir la obra y el aporte de Mateo Booz: Booz ya es un clásico, su nombre es patrimonio cultural santafesino. ¿Pero cuántos lo leyeron? En el desarrollo, despliega diferentes capas de sentido: la reflexión sobre la memoria de la crítica cultural y la intelectualidad de la provincia, la genealogía de autores en la cual se inscribe Booz, las estéticas de su narrativa. Premiamos esta obra, además, porque uno de sus ejes de análisis es la cartografía santafesina (sus departamentos, islas, urbanidades), la “ecología humana” (atravesada por la migración) y una época como lugar.”

EL PREMIO PROVINCIAL

Desde 1970 la provincia de Santa Fe convoca ininterrumpidamente a los Premios Trienales a la Creación Literaria, destinados a distinguir y apoyar la producción editada e inédita de los escritores de la provincia.

Se cubren los géneros principales de manera rotativa: Premio de Poesía «José Pedroni»; Premio de Narrativa «Alcides Greca» y Premio de Ensayo «Juan Álvarez». El año próximo, será el turno del género Poesía.

‘La carta de Tavistock’ es uno de los manuscritos del novelista británico redactados con una versión modificada de la braquigrafía, un sistema taquigráfico desarrollado en el siglo XVIII.

Investigadores de la Universidad de Foggia (Italia) y de la Universidad de Leicester (Reino Unido) anunciaron una recompensa de unos 400 dólares por descodificar un documento manuscrito de Charles Dickens, anotado bajo un peculiar sistema de taquigrafía.

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‘La carta de Tavistock’, que debe su nombre al membrete del papel de carta del manuscrito, ‘Casa Tavistock’ —el hogar londinense de Dickens donde escribió ‘Casa desolada’, ‘Tiempos difíciles’ y ‘La pequeña Dorrit’, entre otras obras—, es uno de los manuscritos redactados con una versión modificada de braquigrafía, una forma taquigráfica desarrollada en el siglo XVIII.

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“Es un poco como jugar a Scrabble en la cabeza. A Dickens claramente le gustaban los juegos de palabras y los rompecabezas y habría sido muy bueno en ellos, de ahí el uso de este sistema”, comentó Hugo Bowles, profesor de inglés en la Universidad de Foggia, sobre la dificultad con la que se encontraron los investigadores al intentar descifrar los manuscritos.

A pesar de que el sistema taquigráfico de Dickens fue parcialmente revelado por investigadores que utilizaron un cuaderno guardado en la Biblioteca John Rylands de la Universidad de Mánchester, la desordenada taquigrafía y caligrafía del autor de ‘Oliver Twist’ complicaron la tarea de descodificación. “Desafortunadamente, el cuaderno no es suficiente para ayudarnos a descifrar todo. […] Gran parte del problema está relacionado con su letra”, dijo Bowles.

La oferta de un poco más de 400 dólares (300 libras esterlinas) para la persona capaz de revelar los secretos del manuscrito sigue vigente hasta el 31 de diciembre de 2021.

La Academia Sueca lo distinguió “por su penetración inflexible y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes”. Nació en Tanzania y vive en Reino Unido

El premio Nobel de Literatura fue otorgado este jueves al novelista Abdulrazak Gurnah. La Academia Sueca indicó que el galardón fue “por su penetración inflexible y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes”

Gurnah nació en 1948 y creció en la isla de Zanzíbar, pero llegó a Inglaterra como refugiado a finales de los años 60. Hasta su reciente jubilación fue profesor de inglés y literaturas poscoloniales en la Universidad de Kent, en Canterbury.

La Academia destacó que Paradise (1994) surgió de un viaje de investigación a África Oriental en 1990. “Es un relato de madurez y una triste historia de amor en la que chocan diferentes mundos y sistemas de creencias”, indicaron.

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Las autoridades del prestigioso premio también señalaron que en el tratamiento que hace Gurnah de la experiencia de los refugiados, la atención se centra en la identidad y la imagen de sí mismo. “Los personajes se encuentran en un paréntesis entre culturas y continentes, entre una vida que fue y una vida que está surgiendo; es un estado inseguro que nunca puede resolverse”, expresaron.

“Abdulrazak Gurnah rompe conscientemente con las convenciones, trastocando la perspectiva colonial para destacar la de las poblaciones indígenas. Así, su novela Deserción (2005), sobre una relación amorosa, se convierte en una contundente contradicción con lo que él ha llamado ‘el romance imperial’”.

Anders Olsson, presidente del Comité del Nobel de la Academia Sueca, destacó: “Sus novelas se alejan de las descripciones estereotipadas y abren nuestra mirada a una África Oriental culturalmente diversificada y desconocida para muchos en otras partes del mundo (…) Una exploración interminable impulsada por la pasión intelectual está presente en todos sus libros, e igualmente prominente ahora, en Afterlives, que cuando empezó a escribir como refugiado de 21 años”.

Los 18 miembros de la Academia son conocidos por sus métodos sigilosos, dignos de una novela de espías, para evitar que se filtren pistas, usando códigos para los autores y portadas falsas para esconder lo que están leyendo. Pese a sus esfuerzos, el perfil del típico premiado es fácil de definir: masculino, de un país occidental, generalmente de Europa, a veces un poco oscuro, y que escribe o ha sido traducido a un idioma que puede ser leído por la Academia.

De los 117 laureados en literatura desde que el premio se instauró en 1901, 95 han sido europeos o norteamericanos, equivalente a 80% del total. Francia acumula 15 galardonados, más que cualquier otro país. Además, 101 hombres lo han ganado, frente a solo 16 mujeres.

La Academia insiste en que sus laureados son escogidos por sus méritos literarios y que no toma en cuenta la nacionalidad.

Premio Nobel de Física para Syukuro Manabe, Klaus Hasselmann Y Giorgio Parisi

Pero tras el escándalo #MeToo que sacudió a la Academia y obligó a aplazar el premio de 2018 durante un año, el organismo dijo que ajustaría sus criterios para tener mayor diversidad geográfica y de género. “Antes teníamos una perspectiva más eurocéntrica de la literatura, ahora estamos mirando a todo el mundo”, dijo en 2019 el jefe del comité Nobel, Anders Olsson.

Desde entonces, la Academia ha cumplido parcialmente su promesa. Dos mujeres fueron laureadas, la novelista polaca Olga Tokarczuk en 2018, otorgado con un año de atraso, y la poeta estadounidense Louise Gluck en 2020.

Pero en el medio de ellas, el premio de 2019 fue para el austriaco Peter Handke, una opción polémica por su apoyo al expresidente serbio Slobodan Milosevic, quien enfrentaba cargos por genocidio cuando murió en 2006.

La promesa de una mayor diversidad geográfica hasta ahora no se ha cumplido. El novelista chino Mo Yan fue el último galardonado no europeo o estadounidense, en 2012. Críticos aseguran que hay una bandada de escritores talentosos no occidentales de donde escoger.

El keniano Ngugi Wa Thiong’o, el indio Vikram Seth, los chinos Yan Lianke y Liao Yiwu, el somalí Nuruddin Farah, el mozambiqueño Mia Couto y el nigeriano Chimamanda Ngozi Adichie habían sido señalados como posibles ganadores por expertos consultados por AFP. Entre las mujeres se suele mencionar a las estadounidenses Joyce Carol Oates y Joan Didion, la canadiense Anne Carson, la rusa Lyudmila Ulitskaya, la china Can Xue, además de Maryse Conde y Annie Ernaux de Francia, y la misteriosa Elena Ferrante, un pseudónimo.

Pero al final de cuentas, el “mérito literario” es aun “el absoluto y único criterio” para la Academia, reafirmó Olsson en una entrevista con The New Republic publicada esta semana.

¿Un Nobel consciente?

“¿Será tiempo de que el Nobel de literatura tome consciencia?”, preguntó este fin de semana el principal diario sueco Dagens Nyheter. ¿O seguirá la Academia por el mismo viejo camino?

“Yo siempre espero una gran sorpresa, eso lo hace más divertido. Si hacen exactamente lo que se espera, el premio perdería su aura”, opinó Mats Almegard, crítico literario de la revista Fokus. Consideró que el premio de este año podría ser para el rumano Mircea Cartarescu o el francés Michel Houellebecq, este último señalado como polémico, pero de calibre Nobel.

Otros críticos consultados por AFP señalaron a la canadiense Margaret Atwood, el húngaro Peter Nadas y el noruego Jon Fosse.

La Academia suele recibir 200 o 300 nominaciones para finales de enero, que se reducen a cinco para el verano boreal.

Los cinco miembros del comité Nobel de la Academia estudian la obra de esos cinco autores antes de someter su elección al pleno de la Academia, que elige un ganador antes del anuncio de octubre.

Sus deliberaciones permanecen en secreto por 50 años.

La temporada Nobel continúa el viernes en Oslo con el anuncio del premio de la paz, seguido el lunes con el de economía.

Gracias a su talento y pasión, la adolescente dibujó el monstruo verde que protagoniza la última obra de la creadora de Harry Potter. Cómo fue su recorrido para ganar en este concurso mundial.

Valentina Valenzuela (13) es una talentosa artista en ascenso, cuyo trabajo llegó a ser elogiado y destacado por la autora británica J.K. Rowling para su libro “El Ickabog” (editorial Salamandra), que se lanzará el 10 de noviembre en el mercado latinoamericano.

La adolescente vive en San Luis. Dibuja con pasión desde pequeña y, actualmente, cursa el primer año del nivel secundario. En junio pasado, se enteró de una propuesta organizada por la creadora de Harry Potter y no dudó un segundo en inscribirse.

El concurso consistía en ilustrar escenas del nuevo libro de la británica. Valentina dibujó al monstruo verde que protagoniza la historia y a Daisy, una nena de pelo largo y ojos azules. Su excelente trabajo fue elegido para la edición en castellano y catalán, junto con otros enviados desde Uruguay, Chile, Panamá, Perú, Venezuela, Colombia, México y España.

“Daisy y el Ickabog hablando” es el título de la obra que fue seleccionada entre 2.000 concursantes de entre 7 y 12 años (Valentina cumplió 13 en agosto).

Además de ilustrar algunas escenas de la novela infantil que Rowling publicó gratis y por entregas en el sitio The Ickabog.com durante junio y julio, los ganadores recibirán un diploma, un póster y una colección de libros de la autora de Harry Potter, que Salamandra donará a las instituciones indicadas por los seleccionados. En su caso, la joven puntana eligió la biblioteca de su escuela, Marie Curie. “Están todos recontentos”, dijo Valentina desde su casa en la capital puntana.

Para inspirarse, Valentina leyó las 300 páginas del libro de J.K. Rowling. Se reconoce fanática de Mafalda -su abuelo le regaló la antología “Toda Mafalda”- y sabe también dibujar el querido personaje del mendocino Quino.

“Tenía que elegir uno de los temas propuestos. Elegí al Ickabog porque las otras opciones estaban relacionadas con algún objeto y yo no quería dibujar objetos. Quería dibujar personajes y paisajes. Primero hice los bocetos y me quedé con el que más me gustó. Le apliqué dos técnicas: dibujé el paisaje con acuarelas y los personajes con lápiz. El cuento describe los personajes y yo los dibujé cómo me los imaginé: a Ickabog lo describe como un monstruo verde gigante que está embarazado. Me salió parecido al Grinch”, contó al ser entrevistada por La Nación.

El jurado del concurso para ilustrar el libro de J. K. Rowling, integrado por directores de arte y editores del grupo Penguin Random House, destacó la calidad y la variedad de las ilustraciones: “Nos ha sorprendido muy gratamente el nivel y el talento de los niños participantes. Es reconfortante comprobar cómo la magia de un cuento apasionante puede contagiar y estimular la creatividad”, indicó.

“El Ickabog” es el primer libro infantil de Rowling fuera del universo fantástico de Harry Potter que sale en mucho tiempo. La escritora dijo que donará los ingresos por las ventas a la fundación benéfica The Volant Trust para contribuir a las personas más afectadas por la pandemia de Covid-19 en el Reino Unido y otros países.

Para sorpresa de muchos, Valentina solo había leído “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, pero no la saga principal del mago Harry y sus amigos Hermione y Ron.

Just received my first published copy of #TheIckabog! The winners’ illustrations bring the story alive even more beautifully than I’d imagined. Thank you to EVERYONE who sent in pictures. You reminded me just how much I love writing for young people. ?? 1/2 pic.twitter.com/hsDdZO3PUf

— J.K. Rowling (@jk_rowling) October 9, 2020

“No leí ‘Harry Potter’ porque no tengo los libros. Cuando me anoté en el concurso ni sabía que el libro era de Rowling. Me enteré después. Las pelis sí las vi y me gustaron mucho”, comentó la chica.

El año pasado, Valentina ganó un certamen de programación que tuvo como premio un viaje a Disney para ella y su mamá, Eugenia. Por estos días, mientras disfruta de su debut como ilustradora de un libro infantil, espera el resultado de otro concurso de arte: el Toyota Dream Car, que invita a chicos de todo el mundo a imaginar el auto de sus sueños y dibujarlo.

La obra de Valentina, que está entre los diez finalistas, se llama “Los autitos de San Antonio” y se puede ver en la página web de la empresa japonesa: tres autos rojos con lunares negros y alas, como vaquitas de San Antonio, rodeados de flores coloridas.

“El premio es un viaje a Japón, pero lo importante es aprender nuevas técnicas”, reconoció la pequeña artista, que aprovechó estos meses de cuarentena para estudiar japonés e inglés en cursos online. Además de las clases escolares virtuales siguió con un profesorado de Arte que había empezado el año pasado.

La Editorial Municipal de Rosario y UNR editora inventan a chicos de hasta 13 años a escribir cuentos cortos sobre esta temática.

La Editorial Municipal de Rosario y UNR editora lanzan la convocatoria «Las aventuras de Belgrano en Rosario», una iniciativa destinada a chicas y chicos de hasta 13 años que quieran escribir cuentos breves sobre Manuel Belgrano.

Las aventuras relatadas deben estar ambientadas en Rosario, y pueden contar hechos reales o inventados ocurridos en el pasado, el presente o el futuro. Son válidos todos los géneros. Los cuentos deberán tener una extensión mínima de diez (10) palabras y una máxima de cien.

Cada participante podrá enviar uno o más cuentos, siempre que cada uno no supere las cien palabras. La inscripción y envío se deben realizar a través del formulario online que se aloja en la web de la Secretaría de Cultura y Educación. La inscripción se realizará de manera virtual hasta el 29 de mayo inclusive. Descargar bases y condiciones.

La selección y edición de los cuentos estará a cargo de un jurado compuesto por representantes de la Municipalidad de Rosario, de la Universidad Nacional de Rosario y del sector literario local. Los seleccionados serán publicados con el nombre del autor o la autora en el suplemento Educación del diario La Capital el 20 de junio de 2020, Día de la Bandera y Bicentenario de la muerte de Manuel Belgrano. Además, se obsequiarán libros infantiles a cada autor o autora de los seleccionados.

Los resultados serán anunciados a partir del 11 de junio. Las consultas pueden realizarse enviando un correo electrónico a emr@rosario.gob.ar.

La semana entrante se anunciará otra convocatoria ligada a la misma temática y también en articulación con la Universidad Nacional de Rosario: Crónicas Belgrano 2020, destinada a escritoras y escritores adultos. De alcance nacional, este concurso busca fomentar, reconocer y premiar la creación literaria sobre Rosario y Manuel Belgrano.