Leonardo Da Vinci fue pintor, inventor y anatomista, por nombrar sólo algunos de sus talentos, y ahora también se puede agregar que fue un químico innovador. Resulta que el artista experimentó con su famosa "Mona Lisa" más de lo que se pensaba, y probablemente fue el creador de una técnica que utilizaron obras creadas un siglo después, de acuerdo con un nuevo estudio.

Mediante el uso de difracción de rayos X y espectroscopía infrarroja, un equipo de científicos de Francia y Gran Bretaña detectó un raro compuesto mineral dentro de la icónica obra. El hallazgo proporciona una nueva visión de cómo se pintó el cuadro de principios del siglo XVI, según el estudio publicado recientemente en el Journal of the American Chemical Society.

Junto con el pigmento blanco de plomo y el aceite, se encontró un compuesto conocido como plumbonacrita, en la capa base de la pintura. Un estudio publicado en 2019 había identificado el mineral en varias obras de Rembrandt del siglo XVII, pero los investigadores no lo habían encontrado en obras del Renacimiento italiano hasta el nuevo análisis.

La plumbonacrita se forma cuando los óxidos de plomo se combinan con el aceite. Mezclar estas dos sustancias en una paleta es una técnica que artistas posteriores como Rembrandt utilizaron para ayudar a que la pintura se secara, según el estudio. La detección del raro compuesto en la "Mona Lisa" sugiere que Leonardo Da Vinci podría haber sido el precursor original de este enfoque, dijo Gilles Wallez, autor del estudio y profesor de la Universidad de la Sorbona en París, quien también fue coautor del informe de 2019.

"Todo lo que viene de Leonardo es muy interesante, porque él era un artista, por supuesto, pero también era un químico, un físico; tenía muchas ideas y era un experimentador… intentando mejorar el conocimiento de su tiempo", dijo Wallez.

"Cada vez que descubres algo sobre sus procesos, descubres que claramente estaba adelantado a su tiempo", dijo.

La "Mona Lisa", como muchas otras pinturas del siglo XVI, fue creada sobre un panel de madera que requería una capa base gruesa, dijo Wallez. Los investigadores creen que Da Vinci había hecho su mezcla de polvo de óxido de plomo con aceite de linaza para producir la gruesa capa de pintura necesaria para la primera capa, mientras, sin saberlo, creaba el raro compuesto.

Hoy en día, a los investigadores no se les permite tomar muestras de la obra, que se encuentra en el Louvre de París y está protegida detrás de un vidrio, explicó Wallez. Sin embargo, utilizando una micromuestra de 2007 que se tomó de un área justo detrás del marco, los científicos pudieron analizar la pintura utilizando una máquina de alta tecnología llamada sincrotrón. El acelerador de partículas permitió al equipo estudiar la composición de la muestra a nivel molecular.

"Estas muestras tienen un valor cultural muy alto", dijo Wallez. "No puedes permitirte el lujo de tomar grandes muestras de una pintura, por lo que un sincrotrón es la mejor manera de analizarlas".

Según el estudio, también se descubrió que la capa base del mural de Da Vinci "La última cena" tenía la misma composición química que la "Mona Lisa", aunque el mural estaba pintado en una pared. Los científicos tenían una gama mucho más amplia de muestras de "La última cena" para observar, 17 en total, que procedían de la pintura que se desconchaba de la pared con el tiempo, dijo Wallez.

La "Mona Lisa" y "La última cena" son dos de las menos de 20 pinturas conocidas que Da Vinci hizo durante su vida. Los investigadores esperan poder descubrir más sobre el artista y sus obras con el tiempo.

"Sabemos desde hace mucho tiempo que Leonardo era un experimentador empedernido", dijo William Wallace, distinguido profesor y catedrático de historia del arte y arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis.

"Por lo tanto, no sorprende que lo veamos experimentando con otros medios, especialmente dada su dedicada búsqueda de las mejores técnicas pictóricas (a menudo no tradicionales) para crear sus obras de arte 'vivas'", dijo Wallace, un experto en arte renacentista. y arquitectura que no participó en el estudio.

La Gioconda, el cuadro más famoso del mundo, ha vuelto a sufrir un ataque. Esta vez, un visitante le arrojó algún tipo de pastel, por lo que no sufrió daños ya que posee un cristal protector.

Si bien aún no hay un informe oficial sobre el ataque, comentarios en redes sociales aseguran que un hombre en silla de ruedas, durante el recorrido turístico, se paró y le lanzó lo que parecería ser algún tipo de productor de pastelería.

De acuerdo a descripciones, el joven abandonó la silla de ruedas y primero habría intentando romper el vidrio a prueba de balas para luego untar pastel en el cristal.

Las autoridades policiales del museo actuaron rápidamente arrestando a la persona y de un video filtrado en redes sociales, en la que se vel atacando gritando, se asume que estuvo motivado para lanzar un mensaje ecologista.

“Piensen en la tierra, hay gente que está destruyendo la tierra. Todos los artistas piensen en la tierra. Por eso hice eso”, grita ante los visitantes incrédulos.

Este tipo acaba de lanzarle una tarta a La Gioconda. HA accedido sentado en silla de ruedas. https://t.co/TGagUr0lfU

— Peio H. Riaño (@PeioHR) May 29, 2022

El cuadro de Leonardo Da Vinci, también conocido como Mona Lisa ha sufrido varios ataques. El 21 de agosto de 1911, un hombre llamado Vicenzo Peruggia la robó del Louvre.

En 1956, un hombre lanzó ácido al cuadro dañando la parte inferior del mismo y a finales de ese mismo año, un pintor procedente de Bolivia, llamado Ugo Ungaza Villegas, tiró una piedra contra el óleo, lo que también provocó un ligero daño.

En el‘74, en un viaje al Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas, y en 2009, una mujer rusa, enfurecida por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, le arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre.

Un conocido artista británico ha colaborado con una exposición sobre el arte callejero de Bristol con una curiosa obra: una escultura de tamaño natural que retrata a la icónica ‘Mona Lisa’ mostrando su trasero.

La estatua creada por Nick Walker es una versión tridimensional de un trabajo similar del propio artista. Hace cerca de una década, Walker alcanzó gran éxito al pintar a la Gioconda de Leonardo da Vinci con el trasero desnudo.

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Ahora, el artista llevó la idea un paso adelante y la transformó en una pieza de bronce. La escultura se ha agregado a una exhibición en el museo M-Shed en Bristol sobre el arte callejero.

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Para dar vida a su osada versión de la pintura del siglo XVI, Walker capturó una imagen de 360 grados de una modelo real vestida como la Mona Lisa y haciendo la controvertida pose. Esta fotografía se utilizó para crear un modelo digital y desarrollar un molde con el cual posteriormente se hizo la estatua.

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La obra ha sido bautizada con un divertido juego de palabras: Moona Lisa. En inglés, el término moon se utiliza de forma coloquial para describir el acto de agacharse, bajarse los pantalones y mostrarle el trasero a alguna persona desprevenida.

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Walker emergió a principios de los 80 en la pionera escena underground de Bristol y es, a día de hoy, uno de los nombres más importantes del arte callejero en el Reino Unido. Su más reciente creación puede ser vista en la exposición Vanguard —Vanguardia, en español— en el museo M-Shed.

La pintura de Rafael Sanzio (1483-1520) forma parte en la actualidad de una colección privada y con el correr de los años se sospechó que el artista nacido en Urbino fue el autor de la obra, de acuerdo a la opinión de expertos. La autoría de Rafael fue respaldada por InsightART, una empresa con sede en el centro de incubación de negocios de la ESA operado por Czech Invest en Praga, que utiliza tecnología de detectores cósmicos para examinar obras de arte.

El escáner de rayos X robótico de InsightART se había utilizado anteriormente para identificar una pintura previamente desconocida de Vincent van Gogh. La máquina utiliza un detector de partículas desarrollado en el CERN, el laboratorio europeo de física de partículas, que fue reutilizado para la exploración espacial y fabricado por la empresa checa ADVACAM.

“Esta tecnología, que también se utiliza para medir la radiación en la Estación Espacial Internacional, es capaz de detectar y contar fotones individuales, además de establecer su longitud de onda exacta”, afirmó Josef Uher, director técnico de InsightART. “Mientras que la máquina de rayos X estándar solo crea una imagen en blanco y negro, el escáner RToo proporciona imágenes de rayos X en ‘color’, o espectrales, que permiten que los materiales se destaquen sobre la base de su composición elemental”, explicó.

La obra de arte fue escaneada con gran detalle, desde las capas de la base hasta los vidriados finales, con lo que así se pudo revelar la estructura interna de la pintura de Rafael en detalle. “Durante este proceso quedó claro que el trabajo fue ejecutado capa por capa por Rafael, sin la ayuda de sus asistentes de taller y aprendices”, remarcó Jiří Lauterkranc, restaurador de arte y cofundador de InsightART.