La actriz y cantante francesa Brigitte Bardot falleció a los 91 años, según informó este domingo la Fondation Brigitte Bardot en un comunicado oficial remitido a los medios de comunicación. La organización, que lleva el nombre de la artista, expresó su “inmensa tristeza” al anunciar la muerte de su fundadora y presidenta, calificándola como una figura “de renombre mundial” que “eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación”. El texto no especificó ni el momento ni el lugar del deceso.

Brigitte Bardot, nacida el 28 de septiembre de 1934 en París, fue una de las personalidades más reconocidas y controvertidas del siglo XX. Su irrupción en la escena internacional se produjo en 1956, con la película “Y Dios creó a la mujer” (Roger Vadim), que entonces era su esposo. Esta obra no sólo la catapultó al estrellato, sino que también marcó un antes y un después en la representación de la sexualidad y la autonomía femenina en la cultura occidental. La cinta, considerada escandalosa en su época, convirtió a Bardot en un mito erótico y un símbolo feminista inesperado, al desafiar los códigos morales dominantes.

A lo largo de casi dos décadas, Bardot protagonizó más de 45 películas, grabó más de 70 canciones y trabajó con algunos de los cineastas más destacados de Francia, como Jean-Luc Godard y Louis Malle. Su filmografía incluye títulos emblemáticos como “La verdad” (“La vérité”, 1960), papel que le valió el David di Donatello —el máximo galardón del cine italiano—, y “El desprecio” (“Le Mépris”, 1963), bajo la dirección de Godard, donde su interpretación consolidó su estatus de musa y leyenda del séptimo arte.

No obstante, en 1973, cuando se encontraba en la cúspide de su popularidad y tenía solo 39 años, Bardot tomó la decisión de retirarse del cine. Describió la fama como una “prisión dorada” y manifestó la necesidad de encontrar otro sentido a su existencia. A partir de entonces, canalizó toda su energía en la defensa de los animales, causa que definió como el verdadero propósito de su vida. En 1986, fundó la Fondation Brigitte Bardot, que desde entonces ha tenido un papel central en campañas contra el maltrato animal, la caza de focas, la experimentación científica con animales y otras luchas similares. La institución ha sido pionera en la promoción de reformas legales y en la concienciación pública sobre el bienestar animal, tanto en Francia como a nivel internacional.

El activismo de Brigitte Bardot tuvo repercusión global. Una de las imágenes más representativas de esta faceta fue su aparición, en 1977, abrazando una cría de foca en Terranova, Canadá. La fotografía recorrió el mundo y contribuyó a que varios gobiernos adoptaran restricciones e incluso prohibieran la caza de estos animales. Bardot nunca dejó de utilizar su notoriedad para impulsar campañas, denunciar abusos y presionar a las autoridades, convencida de que su trabajo en defensa de los animales era el principal legado que dejaría, según declaró en una entrevista con BFMTV en 2025, la primera que concedió a una televisión en más de una década.

Su vida personal fue tan intensa como polémica. Bardot contrajo matrimonio en cuatro ocasiones y mantuvo relaciones sentimentales que acapararon la atención de la prensa internacional. Su matrimonio con el actor Jacques Charrier y la difícil relación con su único hijo, Nicolas, generaron titulares y controversias, especialmente después de que Charrier y su hijo la denunciaran en 1996 a raíz de las declaraciones que Bardot hizo en su autobiografía, donde calificó a Charrier de “violento, machista e impresentable” y describió a su hijo como un “tumor indeseado” durante el embarazo.

Además, Bardot fue musa de artistas y escritores. El músico Serge Gainsbourg compuso para ella la canción “Je t’aime… moi non plus”, grabada en 1967 en una noche a petición de Bardot, quien entonces estaba casada con Gunter Sachs. La primera emisión en radio causó el enojo de Sachs y llevó a que la grabación se archivara hasta 1986, cuando finalmente se publicó. El Vaticano llegó a calificar la interpretación de “obscena” por sus gemidos y contenido erótico. La versión más conocida de la canción es la que Gainsbourg grabó posteriormente con Jane Birkin en 1968. Gainsbourg y Bardot colaboraron también en el álbum “BB”, que incluyó temas como “Bonnie & Clyde”.

La intelectual Simone de Beauvoir dedicó a Bardot el ensayo “Brigitte Bardot y el síndrome Lolita” (1959), en el que afirmaba que la actriz “caminaba lascivamente y un santo vendería su alma al diablo por verla bailar”. Bardot dejó su impronta en la moda —fue precursora de tendencias como las bailarinas y los vaqueros remangados— y su estilo sigue siendo imitado.

En la vida pública, Bardot fue siempre una figura polémica. Apoyó a la política ultraderechista Marine Le Pen, a quien definió como la “Juana de Arco del siglo XXI”, y fue condenada en cinco ocasiones por incitación al odio debido a declaraciones sobre inmigración e islam en Francia, según recogió Le Figaro. Durante la pandemia de covid-19, Bardot se negó a vacunarse, alegando que era “alérgica a todos los productos químicos”, y se mostró escéptica frente a las denuncias del movimiento #MeToo, asegurando que muchas actrices “calientan a los productores para conseguir un papel”, según declaraciones recogidas por Paris Match.

Bardot también enfrentó graves problemas de salud, incluidas hospitalizaciones y rumores infundados sobre su muerte, los cuales desmintió públicamente en varias ocasiones. En sus últimos años, residió en Saint-Tropez, alternando entre dos mansiones y participando ocasionalmente en debates públicos, sobre todo en cuestiones relacionadas con el bienestar animal y la política francesa. Su última campaña pública, en 2025, abogó por la prohibición de la caza de montería en Francia, que consideraba “extremadamente cruel”.

Sobreviviente de varios intentos de suicidio y dos abortos voluntarios, Bardot mantuvo hasta el final de su vida dos luchas: prohibir el consumo de carne de caballo en Francia y evitar el sacrificio de animales sin sedación en los mataderos del país. Su existencia extraordinaria, repartida entre el arte y el activismo, fue definida por la biógrafa Marie-Dominique Lelièvre con una sola frase: “Bardot siempre ha sido y será una niña”.

La muerte de Brigitte Bardot marca el final de una era para el cine francés y el activismo animalista. Su figura continuará siendo objeto de admiración y controversia, como una de las personalidades más influyentes y singulares del siglo XX y XXI, reconocida tanto por su legado artístico como por su férrea defensa de los animales y sus posturas contundentes en la vida pública.

El protagonista involuntario de una de las historias más maravillosas del deporte argentino falleció a los 68 años. Se trata de Roberto Cejas, el hombre que tuvo el privilegio de llevar en sus hombros a Diego Armando Maradona durante los festejos del Mundial de México en 1986.

Oriundo de la ciudad de Santa Fe, combatió durante mucho tiempo contra una dura enfermedad, pero quedará en el recuerdo de todos los argentinos por ser parte de una postal única en la historia del fútbol nacional.

Cejas nació, se crió y vivió durante toda su vida en la ciudad de Santa Fe, y se desempeñaba como empleado de comercio, vendiendo revestimientos texturados.

Su vida transcurría con normalidad y en un completo anonimato hasta el 29 de junio de 1986, día en el que cambió todo debido a que formó parte de los festejos argentinos en el Estadio Azteca.

El protagonista secundario de esta historia llegó a México específicamente para la final contra Alemania, aunque no contaba con entradas. Sin embargo, pudo ingresar al estadio a disfrutar del partido.

Cuando finalizó el encuentro, los hinchas argentinos invadieron el campo de juego y el santafesino se topó con Maradona. Casi sin dudar, lo subió a sus hombros y lo acompañó en la vuelta olímpica, mientras que el capitán del seleccionado le indicaba por dónde ir.

Su rostro quedó inmortalizado y, años más tarde, confesó que le había pedido un botín de regalo, pero que Maradona se lo negó porque le iba a regalar el par a su mamá, “Doña Tota”.

“Nos dimos un abrazo hermoso. Diego se reía y decía: ‘Vos sabés cuánto pesa la Copa, pero yo sé cuánto peso yo con la Copa’. Fue muy emocionante”, recordó de forma humorística sobre el histórico encuentro que tuvo con el emblema de esa selección.

Cada vez son más los famosos que aceptan hacer series documentales sobre su vida. A nivel local se están realizando las de Moria Casán, Susana Giménez y Lali Espósito, solo por mencionar algunas, mientras que a nivel internacional llegará en breve la de una mujer que pasó de ser un ícono de la música a convertirse en un ícono de la moda.

Se trata de la docuserie de Victoria Beckham, la exintegrante del grupo musical Spice Girls y actual empresaria de la moda, mujer de David Beckham y madre de cuatro hijos.

El 9 de octubre de 2025, Netflix estrenará esta serie que la propia Victoria anunció desde sus redes sociales. El proyecto lo llevaron a cabo los mismos creadores de la serie de su marido, que prometen “un acceso exclusivo a ella, a su familia y a sus allegados. La serie también explora su era bajo los reflectores y la fama mundial”. 

La serie muestra su estrellato en la década del '90, du relación con David Beckham y su llegada al mundo de la moda. Desde Netflix informaron que será “un retrato poco común y matizado de una mujer que se ha reinventado continuamente ante el ojo público”. 

En el tráiler participan figuras de renombre como: Anna Wintour, Eva Longoria y Tom Ford.

El jueves por la mañana, Hulk Hogan, leyenda de la lucha libre profesional, murió a los 71 años tras sufrir un paro cardíaco en su residencia de Clearwater, Florida. Servicios de emergencia lo trasladaron en ambulancia, pero no lograron reanimarlo.

Bomberos y varias patrullas permanecieron frente a la casa mientras paramédicos intentaban primeros auxilios. Vecinos informaron que el operativo se extendió durante varios minutos, según crónicas locales.

La noticia sorprendió al mundo del entretenimiento. Días antes, el entorno de Hogan había desmentido versiones sobre un estado de salud crítico tras algunas operaciones recientes.

RIP Hulk Hogan. An absolute legend. pic.twitter.com/XLALNclCPA

Trayectoria en el ring

Hogan transformó la lucha libre en un espectáculo familiar. Antes de su irrupción, el deporte era un fenómeno de nicho. Su carisma, musculatura y teatralidad atrajeron niños, padres y nuevos fanáticos.

En mil novecientos noventa y seis, protagonizó uno de los giros más impactantes de su carrera. Pasó de héroe a villano al fundar el grupo New World Order (N.W.O). Con el alias “Hollywood Hogan”, alcanzó una fama global renovada.

Entre sus momentos más icónicos destacó el combate contra Dwayne “The Rock” Johnson en WrestleMania X8. También se enfrentó a Andre the Giant en WrestleMania III. Rivalizó con Ultimate Warrior y Randy Savage, creando rivalidades recordadas por los fanáticos.

Reconocimientos y controversias

Fue incluido en el Salón de la Fama de la WWE en dos mil cinco. En dos mil quince, la filtración de un video privado con comentarios racistas provocó su expulsión tras un juicio que ganó contra Gawker. En dos mil veinte, la WWE lo reincorporó como miembro del NWO.

Legado fuera del cuadrilátero

Más allá del ring, participó en cine y televisión. Debutó en mil novecientos ochenta y dos con Rocky III, interpretando a “Thunderlips”. Protagonizó Sin barreras, Suburban Commando y Mr. Nanny.

En televisión, protagonizó el reality Hogan Knows Best en VH1. Allí mostró su vida familiar junto a Linda, Nick y Brooke.

Su relacion con la política 

Hogan mantuvo una relación cercana con el expresidente Donald Trump. Participó en la Convención Nacional Republicana de 2024. Durante el evento, se quitó la chaqueta y rompió su remera para mostrar otra en rojo con la leyenda Trump‑Vance.

“Lo considero mi héroe”, dijo Hogan sobre Trump y respaldó su regreso a la Casa Blanca porque, aseguró, “uniría al país”.

Última apariciónLa última vez que se lo vio en público fue en mayo de este año. Asistió al lanzamiento de Real American Freestyle, una liga de lucha libre amateur que él mismo impulsó.

El emblemático ídolo y actual presidente de Boca Juniors, Juan Román Riquelme, recibirá un importante reconocimiento este martes en México, al ser incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Internacional, situado en Pachuca. Este honor, decidido por un panel de más de 120 periodistas deportivos internacionales, marca un nuevo hito en la trayectoria del exfutbolista, quien se unirá a un grupo selecto de leyendas del deporte.

Riquelme compartirá esta distinción con otras destacadas figuras del fútbol global, como Diego Simeone, Andrea Pirlo, David Beckham y Oliver Kahn. La ceremonia, que tendrá lugar en el Teatro del Bicentenario de León, será transmitida en vivo a través de las redes sociales de la organización, y aunque el evento no estará abierto al público, se prevé una gran cantidad de aficionados en la explanada del teatro.

El reconocimiento a Riquelme se debe a su destacado legado tanto en el club que preside, donde ha ganado 11 títulos, incluyendo tres Copas Libertadores y una Copa Intercontinental, como en su exitosa carrera en Europa con el Villarreal, equipo al que llevó a las semifinales de la Champions League. Además, su trayectoria con la Selección Argentina, con victorias en el Sudamericano Sub-20, el Mundial Sub-20 y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, también contribuye a su prestigio.

Riquelme viajará a México acompañado por excompañeros y actuales colaboradores de Boca Juniors, Marcelo “Chelo” Delgado y Raúl Cascini. Su inclusión en el Salón de la Fama lo coloca al lado de otras figuras argentinas ya inmortalizadas en el mismo, como Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano y Gabriel Batistuta.

Lionel Messi, otro de los grandes del fútbol argentino, aún no figura en el Salón de la Fama, ya que debe esperar al menos cinco años después de su retiro para ser elegible. Mientras tanto, Riquelme continúa sumando méritos y consolidando su lugar en la historia del fútbol mundial.

Integrante de la “Generación del Nuevo Realismo”, Tito Cossa renovó la lectura de los clásicos locales del sainete y la farsa con una mirada social e identitaria moderna. Su originalidad se basó en fusionar el discurso urbano porteño con una visión universal del drama humano, elevando sus obras al estatus de "nuevos clásicos".

Desde su debut en 1964 con "Nuestro fin de semana", desarrolló una prolífica carrera con títulos notables como "Tute cabrero" (1968), adaptada al cine por Juan José Jusid, "El avión negro" (1970), coescrita con Germán Rozenmacher, Carlos Somigliana y Ricardo Talesnik, el éxito rotundo de "La Nona" (1976), y "El viejo criado" en 1979.

Cossa también fue uno de los fundadores de Teatro Abierto, iniciando con "Gris de ausencia" en 1981. Ese mismo año, estrenó "Ya nadie recuerda a Frederic Chopin", obra que sigue en cartel. Su estética singular recreó un teatro popular, a menudo centrado en el tango y el costumbrismo, y ofreció una lectura histórica y política de la contemporaneidad. Además, se dedicó al periodismo y presidió Argentores, sociedad que lo homenajeó como presidente honorario.

La extensa lista de sus obras más conocidas incluye "Los compadritos", "Yepeto", "Lejos de aquí", "Los años difíciles", "Pingüinos", "Historia de varieté" y una adaptación de "Tartufo" de Moliere, entre otras. Fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro y nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, y en 2023 recibió el Premio Rosa de Cobre de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Querido y admirado, Tito Cossa será despedido mañana, 7 de junio, en la sede de Argentores. La Biblioteca Nacional, que tantas veces lo tuvo como visitante destacado, lamenta profundamente su partida y acompaña a su familia en este momento de dolor.

Los jueces de la Sala II de la Cámara de Casación Bonaerense, Fernando Mancini Hebeca y María Florencia Budiño, han firmado un fallo histórico en las últimas horas al revertir la absolución por mayoría del Tribunal Oral en lo Criminal N°4 de San Isidro, dictada en 2022, y condenar a prisión perpetua a Nicolás Pachelo por el crimen de María Marta García Belsunce.

Este fallo llega después de 21 años y cinco meses del asesinato de la socióloga, que ha sido un caso emblemático en la justicia argentina. Según la resolución, los magistrados de Casación no tienen dudas de que Pachelo fue el responsable de ingresar a la casa del matrimonio García Belsunce-Carrascosa en el country Carmel el 27 de octubre de 2002 con la intención de robar, y en ese contexto, asesinó a María Marta de cinco disparos en la cabeza.

Pachelo había sido juzgado en 2022 por el homicidio de la socióloga, pero solo fue condenado por robos en diversos countries, por lo que actualmente está preso en el penal de Gorina. La absolución en 2022 fue votada por los jueces Esteban Andrejin y Osvaldo Rossi, mientras que el presidente del TOC N°4, Federico Ecke, optó por la condena y criticó de forma sugestiva a sus colegas de tribunal al citar a Hamlet: "Algo huele mal en Dinamarca".

La apelación de la fiscalía llegó a Casación para la Navidad de 2022, y desde entonces, los jueces Mancini, Hebeca y Budiño han deliberado durante poco más de 15 meses antes de llegar a esta nueva resolución. Según fuentes del tribunal, los magistrados no solo leyeron la sentencia y la apelación, sino que también observaron en tiempo real la totalidad de las audiencias del juicio.

El fallo de Casación se basó en pruebas como la localización de Pachelo minutos antes y después del crimen, en base a los impactos de la señal de su celular en las distintas antenas. 

Además, se consideró el testimonio sobre la mascota de María Marta, Tom, indicando que la socióloga le tenía miedo a Pachelo y sospechaba que le había robado el perro con la intención de pedir rescate. Un veterinario declaró que Pachelo le dejó un perro negro con una lastimadura similar a la del perro de María Marta, lo que apuntaba a su responsabilidad en el crimen.

La defensa de Pachelo podrá ahora apelar a la Suprema Corte Bonaerense, en un caso que ha sido marcado por pruebas clave y una larga y compleja investigación.

El 26 de febrero de 1986 marcó el inicio de una leyenda en el mundo del anime: el primer capítulo de Dragon Ball Z se emitía por primera vez en la televisión japonesa. Creada por el genio Akira Toriyama, la serie fue un éxito instantáneo que trascendió generaciones y continúa siendo una parte fundamental de la infancia de muchos.

La transición de las páginas del manga a la pantalla chica fue un proceso rápido, tan solo 16 meses separaron la creación del anime del lanzamiento de su primer episodio. Este hito estableció las bases para una franquicia que conquistaría el corazón de millones en todo el mundo.

La Saga de Pilaf, titulada "El secreto de la esfera del dragón", fue el arco inicial que cautivó a la audiencia. Aunque contuvo imágenes de desnudez que generaron controversia y censura en Japón, esto no detuvo el ascenso meteórico de la serie hacia la fama.

Dragon Ball Z marcó un antes y un después en la saga, elevando la historia y la acción a niveles épicos. Con Gokú y sus amigos enfrentando desafíos cada vez más grandes, esta etapa se convirtió en la más aclamada y recordada por los fanáticos.

Tras el éxito de Dragon Ball Z, llegaron otras iteraciones que ampliaron el universo de la serie. Dragon Ball GT, aunque recibió críticas mixtas, exploró nuevas fronteras y desafíos para nuestros héroes. Dragon Ball Z Kai, por otro lado, fue una versión remasterizada que reavivó la pasión de los seguidores originales con una narrativa más concentrada y animación mejorada.

Finalmente, Dragon Ball Super se convirtió en la culminación de la franquicia, devolviendo el espíritu de la edición Z y entregando a los fans nuevos momentos inolvidables.

Hoy, al celebrar 38 años desde su debut, Dragon Ball Z sigue siendo un ícono cultural que trasciende fronteras y genera admiración en cada rincón del planeta.

La Asociación Nacional de Actores informó en sus redes sociales el sensible fallecimiento de una de las estrellas del Cine de Oro Mexicano más importantes y aclamadas de su época: Fernando Almada. El primero de Los hermanos Almada, murió a los 94 años de edad.

“La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Fernando Almada, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”, escribió la ANDA en su cuenta de X -antes Twitter-.

Fernando Almada, quien junto a su hermano Mario fue pilar del llamado cine 'western mexicano', murió este lunes 30 de octubre de acuerdo con información de la Asociación Nacional de Actores de México (ANDA).

Sobre las causas de la muerte del primer actor, reconocido por importantes cintas como Un mulato llamado Martín, Pasaporte a la muerte o El hechizo del pantano, de momento no se han hecho públicas. Se espera que familiares den mayores detalles en las próximas horas, pues el mexicano tenía gran renombre en el país gracias a su labor en el Cine de Oro Mexicano.

La Asociación Nacional de Actores informó en sus redes sociales el sensible fallecimiento del primer actor a los 94 años de edad (Foto: X)

Fernando Almada, un nombre que resuena en el corazón de la industria del cine mexicano, ha dejado una huella imborrable a lo largo de su extensa carrera. Nacido el 26 de febrero de 1929 en Ciudad de México, este destacado actor es el patriarca de la influyente dinastía de los Hermanos Almada, una familia que ha contribuido de manera significativa a la cinematografía de México.

Fernando Almada murió a los 94 años. 

La carrera de Fernando Almada se ha caracterizado por su versatilidad y talento en una amplia gama de géneros cinematográficos. Desde sus inicios en la década de 1950, protagonizó más de 100 películas, ganándose el respeto y admiración del público y la crítica. Destacó en películas de acción, drama, comedia, y westerns mexicanos, convirtiéndose en un ícono del cine de ficheras en la década de 1970. Su carisma y presencia en la pantalla lo llevaron a consolidarse como uno de los actores más queridos de México.

Entre sus películas más memorables se encuentran El ángel exterminador (1962), La ley del monte (1975), y El hijo de Pedro Navaja (1986). Su trabajo en estas películas le valió reconocimientos y premios en diversos festivales de cine.

Sin embargo, la influencia de los Almada no se limita a Fernando. Sus hermanos, Mario y Armando Almada, también hicieron importantes contribuciones a la cinematografía mexicana. Mario, un respetado actor de reparto, participó en una gran cantidad de películas, mientras que Armando se destacó como director y guionista, contribuyendo a la industria con más de 80 producciones.

La familia Almada ha dejado una marca imborrable en la historia del cine mexicano, siendo una referencia indiscutible en el género de películas populares y de acción. Fernando Almada, con su legado de más de seis décadas en la actuación, continúa siendo un referente para nuevas generaciones de actores y amantes del cine. Su pasión y compromiso con su arte son un testimonio del poder duradero de la actuación en la cultura mexicana y un recordatorio de que el talento puede trascender generaciones.

Fue en su casa de San Pablo, había sido diagnosticada en 2021 con cáncer de pulmón.

La cantante y compositora Rita Lee, considerada como la “reina” del rock brasileño, murió en Sao Paulo a los 75 años, según informó su familia el martes en las redes sociales.

La artista, que fue diagnosticada con un cáncer de pulmón en 2021, falleció el lunes “en su residencia en Sao Paulo, en la noche de ayer, rodeada por todo el amor de su familia, como siempre quiso”, indicó un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.

Rebelde a la brasileña, bien para afuera, vanguardista, innovadora, se inició en el tropicalismo pero no dudó en salirse del género para animarse al rock, al pop, a Los Beatles. Vendió unos 60 millones de discos, se metió antes que todas haciendo una orgullosa defensa de su libertad sexual.

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Contra la corriente

“Me gusta nadar contra la corriente, me gusta el desacato a las autoridades”, se la escucha decir en el documental sobre su vida, Ovelha Negra (2007). Una compositora a la altura de Stevie Wonder, de Tom Jobin. Una genia cuya muerte paralizó a Brasil.

“Rita Lee ofreció a generaciones de chicas en Brasil la educación sexual más privilegiada a través de sus canciones, las que podrían considerarse sexo- pedagógicas. Oyeron hablar de sexo a través de canciones bellas, de una manera alegre, de una manera jocosa a veces, de una manera honesta, de una manera en la que Eros estaba más presente que Tanatos”, dijo Tom Zé, músico brasileño, cantautor y multiinstrumentista.

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“Tenían muchas agallas para hacer lo que hacían durante un régimen militar”, sostuvo durante una entrevista en MTV, durante su visita a Brasil, en 1993, Kurt Cobain, al ser consultado sobre Os Mutantes, el grupo Rita fundó en los años ’60.

En 2021 fue diagnosticada con un cáncer de pulmón que empeoró en febrero de este año cuando fue internada en estado delicado.

El ex jugador y entrenador, que atraviesa una dura enfermedad, festeja un nuevo cumpleaños.

Un día como hoy pero hace 85 años nació Carlos Salvador Bilardo, una de las glorias del fútbol argentino, que combinó una gran carrera como jugador con un recorrido inigualable como entrenador en el que logró ser campeón del mundo en 1986.

Creador de frases inmortales para el mundo del fútbol -y quizas fuera también- como “kiricocho” para mufar al rival, “ganar como sea” o “al rival, pisarlo”, también tuvo su lado exitoso al conquistar tres Libertadores consecutivas como futbolista en Estudiantes de La Plata y alcanzó dos finales mundialistas con Argentina -un título, el de México 1986-.

Bilardo nació el 16 de marzo de 1938 en Buenos Aires. Inició su carrera como futbolista en San Lorenzo en 1958 y se retiró de la práctica profesional en 1970, luego de desempeñarse en Deportivo Español (1961-1965) y Estudiantes (1965-1970).

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Su paso por el conjunto de La Plata lo convirtió en un ícono de la entidad, ya que participó en su etapa más gloriosa: ganó tres Copas Libertadores consecutivas (1968, 1969 y 1970), también sumó una Copa Intercontinental (frente a Manchester United), una Copa Interamericana y un Campeonato Metropolitano.

Tan identificado está con Estudiantes, que en en el estadio UNO se encuentra una estatua en la que aparece representado trajeado y con un brazo estirado, dando órdenes en la banda.

Si bien en símbolo de la entidad “Pincharrata”, su popularidad como entrenador es conocida a nivel internacional por su etapa en la Selección argentina, a la cual llevó a conquistar la segunda Copa del Mundo, un título que contó con Diego Armando Maradona como figura estelar.

El éxito estuvo a punto de repetirse cuatro años después en el Mundial de Italia 1990, pero Argentina cayó por 1 a 0 en la final ante Alemania Federal, con un polémico arbitraje de Edgardo Codesal.

Conocido por sus tácticas y maneras de sacar ventajas en los partidos, el ‘Narigón’ gozó de un carisma sin igual dentro y fuera de los terrenos de juego, regalando momentos inolvidables para el fútbol argentino.

Quizá una de sus anécdotas más icónicas ocurrió en 2002, en un partido entre Estudiantes -al que entonces entrenaba- y River, donde protagonizó un curioso brindis en el banco de suplentes y lanzó el famoso “no tiene bebida alcohólica, tiene ‘gatorei’ (Gatorade, la marca de bebidas)”.

Esos momentos hilarantes convivían con otros de verdadera sabiduría futbolística: obsesivo y meticuloso hasta la saciedad, Bilardo defendía la importancia de ganar a toda costa, sin importar el “cómo”, algo que lo enfrentó con su antecesor en el cargo, César Luis Menotti, ganador del Mundial de 1978 y militante del juego ofensivo.

“¿Si hay gente más resultadista que yo en el mundo? No hay. Vengo diciendo que lo único que importa es el resultado”, afirmó Bilardo en una ocasión.

Independientemente de sus ideas futbolísticas, el “Doctor” siempre fue un amante de la Selección argentina, a la que vio emocionado y desde la distancia, desde el sillón de su departamento, levantar su tercera Copa del Mundo en Qatar 2022.

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Lejos de los focos mediáticos, Bilardo celebrará su cumpleaños en su apartamento de Buenos Aires, donde pasa gran parte del tiempo tras ser diagnosticado con el síndrome Hakim-Adams, una enfermedad neurodegenerativa que sufre desde 2018 y por la que debe estar con cuidados constantes.

Aunque esta alejado de su gran amor, el fútbol, el cariño constante de su familia no le falta e incluso su ex dirigidos, este martes, fueron a saludarlos, como un grupo de campeones del mundo del año 86: Oscar Ruggeri, Jorge Burruchaga, Oscar Garré, Sergio Batista y Ricardo Giusti.

Acababa de ganar un Grammy Latino a mejor álbum de rock en lengua portuguesa.

El cantante de rock brasileño y flamante ganador de un Grammy Latino Erasmo Carlos murió este martes a los 81 años en la ciudad de Rio de Janeiro, donde se encontraba hospitalizado, informó la discográfica del músico en redes sociales.

”La música popular brasileña tendrá para siempre en Erasmo Carlos un héroe inmortal”, lo despidió la discográfica Som Livre, con la que trabajó en los últimos años.

Los motivos de la muerte del músico, uno de los pioneros y una de las voces más importantes del rock en Brasil, no fueron divulgados.

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“En el Día del Músico, se despidió nuestro querido Erasmo Esteves, Erasmo Carlos, el Gentle Gigante, el Tremendão, el Padre del Rock Nacional. Erasmus creó, amó, acompañó a cada uno de nosotros en los momentos importantes de nuestras vidas. Y más allá de todas las maravillas que escribió y cantó durante décadas, nos dejó notas: el futuro pertenece a la joven guardia. ¡Y necesitas saber vivir! Sigamos cuidando a las nuevas generaciones, por nosotros y por él”, completa el mensaje de despedida en su cuenta oficial de Instagram.

Erasmo Carlos había pasado dos semanas internado entre finales de octubre e inicios de noviembre en el mismo hospital de la zona norte de Río donde falleció después de afrontar tratamiento por un síndrome edematoso (edema generalizado por exceso de líquido en los tejidos).

Los Grammys de Erasmo Carlos

El jueves último, el ícono del rock conocido como el ‘Tremendao’ (Tremendo, fantástico) -igual que el título de uno de sus grandes éxitos del inicio y por su estilo de vestir y actitud abierta hacia los fans como su ídolo Elvis Presley-, ganó un premio Grammy Latino al mejor álbum de rock en lengua portuguesa por su disco “O futuro pertence à … Jovem guarda” (“El futuro pertenece a… la Joven Guardia”).

Nacido en 1941 en el barrio de Tijuca, en la zona norte de Rio de Janeiro, Erasmo Carlos ya había sido galardonado con un Grammy Latino al Mejor Álbum Brasileño en 2014 y el Premio a la Excelencia Musical en 2018.

La “Joven Guardia” fue un movimiento cultural que se desarrolló entre las décadas de 1960 y 1970, el cual comenzó con un programa de televisión con ese nombre y pasó luego a describir todo un movimiento con fuerte influencia musical del rock de Elvis Presley, los Beatles y los Rolling Stones. Erasmo Carlos fue uno de sus principales protagonistas junto al legendario cantante Roberto Carlos, apodado ‘El Rey’, compañero inseparable en sus inicios.

Erasmo Carlos escribió de cerca de 600 temas, muchos junto a Roberto Carlos, como los hits “Detalles”, “Está prohibido fumar” y “Es preciso saber vivir”.

Entre otras personalidades que lo homenajearon, el presidente electo y exmandatario de Brasil (2003-2010), el izquierdista Luiz Inácio Lula da Silva, destacó el “gran talento” del cantante en un mensaje en redes sociales: “Tremendao, amigo de fe, hermano, camarada (…) dejas decenas de canciones que siempre estarán en nuestros recuerdos y en la banda sonora de nuestras vidas”

El 6 de mayo se cumple un nuevo aniversario del estreno de la película de culto dirigida por Alejandro Doria.

Antonio Gasalla, caracterizado como Mamá Cora, camina por las calles de un tranquilo barrio de Buenos Aires en el comienzo de la película Esperando la Carroza, un ícono del cine argentino, antes de que se desencadenen los eventos que hicieron y hacen reír a distintas generaciones. Hoy se cumplen 37 años de su estreno, el 6 de mayo de 1985, y aún sigue vigente en varios aspectos.

La película, dirigida por Alejandro Doria y adaptada de una obra de teatro del mismo nombre escrita por el uruguayo Jacobo Langsner, refleja las costumbres argentinas con sus pequeñas y grandes miserias a través de cuatro familias de clase media, una de ellas más acomodada.

Tres de esas familias estaban formadas por cada uno de los hijos de Ana María de los Dolores Buscarolli de Musicardi -o simplemente Mamá Cora-, interpretados por Luis Brandoni, Juan Manuel Tenuta y Julio de Grazia, con sus respectivas esposas. Y la cuarta, por la única hija mujer, Emilia (interpretada por Lidia Catalano), que vivía con su hijo Cacho, que tiene retraso mental, en un barrio muy humilde.

Se estrena el documental sobre los fanáticos de “Esperando la Carroza”

Cuando los tres hermanos varones Musicardi y sus esposas suponen -por motivos tan increíbles como graciosos- que la anciana senil a la que nadie quiere cuidar está muerta, empieza una trama tan grotesca como humorística. Mientras transcurren las escenas que describen las costumbres argentinas que tanto identificaron como divirtieron a los fanáticos, también se critica el trato que se da a algunos adultos mayores.

Esperando la Carroza: un elenco de selección

Las esposas de los hermanos fueron interpretadas por Betiana Blum, China Zorrilla y Mónica Villa, las tres en papeles tan exagerados como inolvidables. Algunas de sus frases quedaron para el recuerdo y distintas generaciones las siguen repitiendo aún hoy hasta al hartazgo, entre risas.

Además, Andrea Tenuta, Cecilia Rossetto, Darío Grandinetti y Enrique Pinti completaban un verdadero seleccionado de artistas jóvenes y otros que ostentaban ya una amplia trayectoria.

Tantos años después, hay frases que siguen repitiéndose, usando en remeras y como memes en las redes. Una de las más recordadas, en boca de Elvira (Zorrilla) sobre su vecina doña Elisa, es: “Nos cortaron el agua esta mañana. Menos mal que la charlatana de al lado me imita en todo. Yo hago puchero, ella hace puchero. Yo hago ravioles, ella hace ravioles”.

Otra, grotesca, forma parte del diálogo entre el hijo mayor Antonio (Brandoni), quien está en mejor posición económica porque habría trabajado para “la Pesada” durante la dictadura militar, y su hermano Jorge (De Grazia). “¡Qué miseria, che! ¿Sabés qué tenían para comer? Tres empanadas que les sobraron de ayer para dos personas… Me partieron el alma”, dice con una empanada en la mano, al salir de la casa humilde de su pariente Leonor.

Y entre las muchísimas “perlitas” de Elvira, hablando con su cuñada Susana: “¿Pero qué te creés, que vas a mancharme la reputación como me manchaste la alfombra recién?… Si tenés algo que decir, ¡escupilo!”

La mayor parte de Esperando la carroza -la discusión entre los tres matrimonios y el velorio- se rodó en la una casa típica de clase media “tipo chorizo”, compartida por Elvira y Sergio Musicardi con su hija Matilde.

Betiana Blum recordó a su personaje en Esperando la Carroza

Se trata de una casa real, ubicada en Echenagucía 1232 del barrio porteño de Versalles, cuyos dueños no abren las puertas aunque les toquen el timbre. Sin embargo, los fanáticos de todas las edades -que tomaron el nombre de “Carroceros” y se reúnen a través de las redes sociales- la siguen visitando, vestidos como los famosos personajes, para sacarse fotos y repetir los diálogos una y otra vez.

La vivienda donde se grabó Esperando la Carroza fue designada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña, que donó y colocó una placa en la entrada para que los visitantes pudieran identificarla.

Whatsapp aún se consolida como la aplicación más descargada del mundo. Casi todo el mundo la elige como medio de comunicación predilecto.

Por lo que la empresa de mensajería instantánea continuamente actualiza la app y le agrega nueva funcionalidades a la ya mundialmente conocida aplicación por su ícono verde y blanco.

¿Por qué WhatsApp comenzaría a cobrar?

Pero ahora también podes tener Whatsapp en tu celular con el logo en color rosa. Se trata de una modificación que se convirtió en una tendencia las últimas semanas. ¿Querés saber cómo? Bueno, hay un truco para hacer esto de manera simple y rápida.

Para realizar estos pasos, debe descargar Lanzador Nova, una aplicación que te permite personalizar el escritorio de tu dispositivo móvil según tus necesidades.

Esta app te permite cambiar el icono de cualquier aplicación en tu teléfono, ya sea descargando un determinado tipo de paquete de Google Play o acomodando una imagen.

Después de instalar Nova Launcher, presione el icono de WhatsApp.

Allí verás el botón de un bolígrafo, el mismo que te permite cambiar el logo de WhatsApp.

Cuando haga esto, haga clic en Aplicaciones.

WhatsApp sumará un botón para pausar las grabaciones de notas de voz

Después de eso, debes hacer clic en Galería y buscar la imagen rosada del logo de WhatsApp, que tendrás que descargaste de un motor de búsqueda.

Selecciona el logo rosa de WhatsApp y listo.

Por una disputa legal EA Sports anunció que debió retirar las cartas ícono de Diego Maradona en el FIFA 22.

De esta manera ya no se podrá acceder a jugar con el ídolo de la Selección Argentina y esta confirmación generó rechazo en los usuarios que se hicieron eco en las redes sociales.

Causa Maradona: Claudia Villafañe y Verónica Ojeda se unieron para reclamar la herencia para sus hijos

Este círculo de disputas está inmerso en la batalla por los derechos legales con su nombre y que actualmente pertenecen a quien era su abogado, Matías Morla. Pero según indicó EA Sports ellos firmaron con Stéfano Ceci, quién no pudo corroborar en la justicia que fuese el titular de este.

“Debido a una disputa legal por parte de terceros, debemos suspender a Diego Maradona de los packs de FIFA Ultimate Team, de Ultimate Draft y del equipo Soccer Aid World XI. Por lo tanto, los ítems de icono de Diego Maradona ya no estarán disponibles en packs, DCP y FUT Draft y su rango de precios quedará en su valor actual hasta nuevo aviso”, explicó en un comunicado oficial la compañía.

En este caso EA Sports sostuvo que la suspensión de su imagen solo será temporal y si se llega a solucionar la disputa legal de terceros se volverá a incluir. “Siempre hemos incluido la semejanza e imagen de Maradona bajo acuerdos de licencia válidos, primero con el propio Sr. Maradona y luego con la empresa que tiene la facultad de licenciar los derechos de imagen de Diego en todo el mundo. Compartimos la desilusión de nuestros fanáticos y esperamos en el futuro traer de regreso a uno de los íconos más grandes del fútbol mundial”, manifestó la firma.

Denuncian abandono en la tumba de Diego Maradona

Para esta ocasión Maradona tenía en su poder cuatro cartas muy valiosas para los fanáticos del fútbol y que tienen fechas muy importantes:

Maradona Icon Moments (98 puntos de media) Maradona Ícono Prime (97) Maradona Ícono Medium (95) Maradona Ícono Base (91)