Hoy la policía confirmó que los restos hallados en la ex casa de Gustavo Cerati, en Barracas, pertenecen a un hombre y presentaban signos de descuartizamiento. El cuerpo estaba dentro de bolsas de consorcio. La víctima fue identificada como el inquilino de la propiedad, un hombre de nacionalidad paraguaya. Las autoridades buscan al presunto homicida, un amigo suyo que habría convivido con los restos durante varios días.

El macabro hallazgo ocurrió durante el fin de semana, cuando vecinos alertaron por olores nauseabundos en la vivienda de Calle Iguazú al 1000. Al llegar, los efectivos encontraron los restos esparcidos en distintas bolsas y distribuidos en ambientes de la casa.

Voceros de la investigación señalaron que “el cuerpo presentaba claras señales de mutilación y estaba en avanzado estado de descomposición”. Los peritos forenses trabajan para determinar el momento y las circunstancias de la muerte. 

La policía identificó como principal sospechoso a un hombre que alquilaba junto a la víctima y que desapareció tras el crimen. Los investigadores señalaron que “se habría quedado en la vivienda varios días, pese al estado del cadáver”.

La Unidad Criminalística de la Policía de la Ciudad realizó peritajes en el lugar. Se recolectaron muestras biológicas y elementos que podrían haber sido usados para el descuartizamiento.

El hecho causó conmoción en el barrio. Muchos recordaron que la propiedad fue el hogar de Gustavo Cerati durante varios años. Los vecinos expresaron su sorpresa por el crimen ocurrido en un sitio tan emblemático. 

La causa quedó en manos de la Fiscalía de Homicidios, que trabaja junto con la Policía de la Ciudad para localizar al sospechoso y esclarecer lo sucedido. La investigación sigue abierta y no se descartan nuevas detenciones.

La demolición de una casa con historia artística y cultural en el barrio porteño de Coghlan derivó en un hallazgo escalofriante: restos óseos humanos y pertenencias personales como relojes fueron encontrados enterrados bajo tierra. La propiedad, ubicada en Avenida Congreso al 3700, fue habitada entre 2001 y 2003 por Gustavo Cerati y pertenecía a la artista Marina Olmi, hermana del actor Boy Olmi.

Según supo Noticias Argentinas con información de TN, los restos salieron a la luz tras el derrumbe de un muro durante las obras de excavación posteriores a la venta del inmueble. La Policía de la Ciudad intervino de inmediato y la fiscalía a cargo de Martín López Perrando ordenó la recolección del material para realizar pericias forenses que permitan determinar su antigüedad y procedencia.

La casa, construida hace más de un siglo, había funcionado anteriormente como geriátrico, y versiones vecinales sostienen que también albergó una capilla y un establo en la época colonial. Las autoridades no descartan que los restos estén vinculados a esas etapas, aunque por el momento no existen indicios que relacionen el hallazgo con Cerati ni con su período de residencia.

En diálogo con el periodista Julián Padilla, Marina Olmi reveló detalles sobre el pasado del inmueble: “Era una casa muy luminosa, pero tenía una parte oscura. Donde hice la pileta había una casilla de madera y cosas raras que dejaron los anteriores dueños”, comentó.

La propiedad fue vendida recientemente y allí se proyecta la construcción de un edificio, pero el descubrimiento de los huesos detuvo las obras y convirtió el predio en una escena de investigación.

El caso ahora abre diversas líneas de investigación: desde la posibilidad de un cementerio informal hasta irregularidades durante su funcionamiento como hogar de ancianos. La fiscalía no descarta que, en función del resultado de las pericias, la causa pase a la Justicia Federal. Mientras tanto, el lugar donde vivió Cerati y que solían frecuentar artistas como Hilda Lizarazu y Tito Losavio vuelve a cobrar notoriedad, esta vez por motivos inesperados.

Recientemente, se filtraron en redes sociales fotografías que han reavivado un momento significativo para los fanáticos de la música en el norte de Argentina. Las imágenes revelan una presentación inédita de la legendaria banda Soda Stereo en la ciudad de San Ramón de la Nueva Orán, realizada en 1985.

El concierto se llevó a cabo en el Club Argentino Orán, en una etapa temprana de la banda, cuando Soda Stereo, liderada por Gustavo Cerati, comenzaba a afianzarse como una de las formaciones más influyentes del rock.

 Las fotos, que capturan a los miembros del grupo en pleno desempeño, han generado un aluvión de reacciones y comentarios de quienes recuerdan el show o lo descubren por primera vez.

Este hallazgo fotográfico ha atraído la atención de aficionados a la música y seguidores del legado de Soda Stereo, quienes valoran la relevancia de conservar estos registros como parte esencial de la historia cultural argentina.

Este miércoles 4 de septiembre se cumplen 10 años del fallecimiento de Gustavo Cerati, que se produjo en la mañana del jueves 4 de septiembre de 2014 como consecuencia de un paro respiratorio.

A la triste noticia, tristísima, la dio horas más tarde el doctor Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica Alcla, donde el músico estaba internado en estado de coma. Por entonces, Cerati tenía 55 años.

Enterados de todo, el pueblo argentino en general y los amantes del rock latinoamericano en particular sintieron un dolor insoportable, a pesar de que, en este caso, la llegada de la muerte también representaba cierto alivio. ¿Alivio? Sí, por cuanto el desenlace interrumpía la estadía en un limbo incómodo que había comenzado el 15 de mayo de 2010, al cierre de un show en Caracas, Venezuela.

Hablamos de un dolor cuya inmensidad fue directamente proporcional al legado de este músico fulgurante, cuyo rasgo distintivo fue un talento inmensurable para sintetizar vanguardias en boga y luego convertirlas en algo novedoso. Y de fácil acceso, para que germine al calor de las masas.

Claro que hubo otro aspecto de la vida de Cerati que excedió lo puramente musical pero que tuvo un impacto similar en nuestro imaginario: manejó una estampa, una puesta en escena de sí mismo, en la que la distancia “artista - gente” jamás se achicó.

Cerati fue una auténtica estrella, un intocable, una fantasía animada. Y tenía rock, pelaba, se la bancaba. Certifica este último punto cualquier revisión que se haga de sus shows y su condición de entretenedor nato, que llevó el concepto de espectáculo a niveles inéditos para el entretenimiento argentino.

Cerati fue quien convirtió en exportable a nuestro rock, al frente de Soda Stereo, la gran bestia pop que formó junto a Zeta Bosio y Charly Alberti.

En el contexto del rock nacional, emergió con Soda Stereo como una oxigenación new wave que acompañó el despertar democrático. Y aunque se lo asoció con cierta pulsión creativa superficial, Cerati supo manejar líricas con maestría.

La canción Dietético, por ejemplo, dio cuenta de un manejo formidable del doble sentido: el estribillo “el régimen se acabó” no sólo aludía al ejercicio narcisista de verse bien, tan en boga en los primeros años de 1980.

Este tipo de recurso resonaba como “publicitario”. Era lógico, si se tiene en cuenta que en 1979 Gustavo había ingresado en la carrera de Publicidad en la Universidad de El Salvador. Fue allí donde conoció a Zeta.

Fue entre análisis de posicionamiento de marca que germinó el sonido moderno y superador que luego distinguió a Soda. The Police, XTC, Elvis Costello fueron las influencias contemporáneas al promedio de la carrera universitaria y al despertar del grupo más grande que haya alumbrado nuestro rock.

Con el tiempo, y con Gustavo como máximo impulsor, Soda estilizó sus capacidades para filtrar lo que suena “allá” para convertirlo en algo bello y al alcance de todos “acá”.

Pero hacia fines del siglo pasado, el grupo se convirtió en un proyecto paquidérmico, que llegó a asfixiar a un Cerati que ya había dado indicios de que se la bancaba como solista a partir de Amor amarillo (1993), un disco sobre la sensación de estar embarazado. Pero aun desgastado, el grupo nunca entregó un disco en falso.

Consumada la separación de Soda Stereo, Cerati se volvió más inasible. Coqueteó como nunca con la electrónica, empezó a retacear los shows en vivo, las giras nacionales. Apadrinó a nuevos artistas y, acaso involuntariamente, se convirtió en un gurú ensimismado en su cúpula.

Fue entonces que se transformó en blanco del rock suburbano, que buscaba un ícono cool al que oponerle honestidad barrial. Tremenda figura no merece quedar asociada a semejante estupidez. Cerati fue sutileza, la socialización de un arte superior.

Cerati experimentó como solista en 1993, con "Amor amarillo". Retomó ese camino luego de la separación de Soda Stereo, en 1997. (La Voz/ Archivo)

Antes de morir, Cerati llevaba cinco años en un limbo extraño, que dinamitaba las esperanzas de un despertar saludable a medida que éste amenazaba con perpetuarse.

Benito y Lisa, sus hijos, su madre Lilian Clark, y su hermana Laura Cerati, además de amigos cercanos y socios creativos de siempre, pasaron por este proceso de incertidumbre con hidalguía y gestos incondicionales.

Por eso, cuando se hizo imposible sortear las trampas del dolor, sólo quedaba abrazarlos con respeto y amor. Mucho amor. Después de Cerati, nuestras vidas siguieron como pudieron, con la certeza de que había que desenvolverse en un área devastada.

Entonces atestiguamos un desfile de biografías (la extraoficial Cerati, de Juan Morris; la oficial Algún tiempo atrás, de Sergio Marchi), puestas en valor de discos y hasta una gira inmersiva y con invitados de Soda Stereo.

Una retromanía previsible que nunca podrá empardar la proyección de qué sería del mundo si Gustavo Cerati aún permaneciera en él. De haber sobrevivido al episodio caraqueño, Cerati tendría 65 años y, tranquilamente, podría decir lo que le dijo a La Voz en su última entrevista, ofrecida a fines de 2009.

“Sólo pienso en enfocarme en algunos aspectos en los que antes no me enfocaba. Soy una persona que no reconoce tener menos energías que cuando tenía 20, pero el físico es el físico. No me pongo en la actitud de hacer todo lo posible para no envejecer. Voy a hacer todo lo posible para pasarla bien. Me acompañan un montón de factores, salud y el cariño de gente cercana, el amor de mucha gente”, dijo.

“Es ridículo hacer tanta fuerza contraria contra el paso del tiempo. El paso del tiempo te da un plus que el pasado nunca te pudo entregar”, añadió.

En aquella charla, también se refirió a uno de los primeros versos que destaca Fuerza natural, la canción que abre su último disco, que llevó el mismo nombre, con un desarrollo folkie, psicodélico; un desarrollo que, además de exaltar la energía misteriosa que subyace en un todo inabarcable, estaba atravesado por la numerología y por un exotismo sofisticado.

“Es lindo poder enunciar esa frase”, confesó.

“Muchas veces uno intenta ser creativo y para ello se exprime de manera emocional –añadió–. Y aun cuando no lo vive, se inventa una situación de melancolía, de presión, de dolor. Parece que el dolor es mejor motor de la creatividad. En esta etapa de mi vida, el desafío pasó por crear algo desde un lugar de disfrute sin perder profundidad”.

“No estoy en contra de lo frívolo por lo frívolo en sí. Lo que estoy diciendo es tan profundo como clavarme un puñal. Es doblemente valioso, para mí, poder escribir sin crearme un ambiente de insatisfacción. No quiero decir que estoy “viva la Pepa”. La verdad es que estoy disfrutando mucho, y todo eso de la crisis no sé por dónde irá. A veces pienso si no son imposiciones surgidas por cuestiones culturales”, cerró.

El 27 de agosto de 1984 vio la luz Soda Stereo, álbum debut y epónimo del grupo icónico del rock argentino. El trabajo, que contó con la producción artística de Federico Moura, está a punto de cumplir 40 años y, en ese contexto, Charly Alberti y Zeta Bosio anunciaron que está por ver la luz una canción inédita que grabaron junto a Gustavo Cerati tiempo antes de darle forma al disco clásico que contenía éxitos como “Sobredosis de TV”, “Te hacen faltan vitaminas”, “Un misil en mi placard” y la versión de “Tratame suavemente” (original de Los Encargados), entre otros.

El baterista y el bajista del grupo le dieron una entrevista a la revista Billboard de Estados Unidos y allí revelaron la edición de este tema inédito, del cual no dijeron cuál es su nombre, aunque sí lo describieron. “La letra habla de un niño que mira el cielo… Una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, reveló Alberti, quien a la vez contó que encontraron la grabación en una cinta que también tenía una versión más larga y con otra letra de “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, la cual terminaría siendo la canción inicial del álbum debut.

“El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa. Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”, agregó el baterista.

A juzgar por las pistas que los músicos de Soda dieron en conversación con la revista especializada en industria musical, podría tratarse de “Dime Sebastián”, una de las primeras canciones que Cerati escribió para el grupo que lideró hasta 1997 (y luego le dio una despedida definitiva en 2007). El tema original estaba inspirado en las charlas sobre ovnis que el cantante y guitarrista mantuvo en su infancia con Sebastián Simonetti, un compañero de colegio. “Dime Sebastián qué hay de nuevo en el cielo”, decía el estribillo de esta canción casi perdida, de la cual hay un registro en vivo y de muy pobre calidad subido a YouTube.

En mayo de 2019, Charly subió a su cuenta de Instagram una foto de un casette. Sobre la etiqueta del mismo se leía “1er Demo”. “Finalmente después de buscarlo durante años apareció! Es el primer demo grabado en la sala de casa con la portastudio Tascam de uno de los músicos de mi viejo”, explicó el músico en el epígrafe de la foto.

“Ese demo lo grabamos en una portaestudio de cuatro canales, que era de un músico que tocaba con mi papá (Tito Alberti, un reconocido baterista de jazz). En esa época estábamos probando un cuarto Soda con Ulises Butrón. Es más, hay una canción de su autoría, ‘Debo soñar’. Y también esta ‘Dime Sebastián’, que tocábamos en nuestros primeros shows, pero que nunca salió de forma oficial. Y también ‘¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?’”, amplió Alberti en una nota que le dio al site La Viola al revelar este hallazgo.

“No se puede escuchar en cualquier equipo. Es a una sola pasada. La idea que tenemos es de digitalizarlo de la misma forma que hicimos con todos los discos de Soda Stereo”, había dicho el baterista del histórico trío en aquel momento. Aquel primer demo se había registrado en 1983 en la casa de su infancia, ubicada en la esquina de Victorino de la Plaza y Almirante Sixto Barilari, en el barrio porteño de Belgrano.

El pasado domingo, Benito Cerati encabezó un show en la Usina del Arte por los 30 años de Amor amarillo, el primer LP solista de su padre Gustavo. Acompañado por una banda formada por Fernando Nalé, Tweety González, Simón Bosio, Leandro Fresco y Fernando Samalea, el artista dio un recital memorable con varios momentos destacados, uno de ellos protagonizado junto a su madre Cecilia Amenábar.

Según un video publicado por su hermana Lisa (quien también se subió al escenario para cantar "A merced"), Benito invitó a Cecilia para interpretar a dúo una emotiva versión de "Te llevo para que me lleves", canción que la artista y modelo chilena escribió junto a Gustavo para presentar Amor amarillo. 

Como si fuera poco, Benito usó una remera mangas largas idéntica a la que su padre usó en el videoclip del single y una guitarra con las mismas calcomanías.

Amor amarillo fue publicado el 1 de noviembre de 1993 y fue el álbum debut de Cerati como solista, marcando un antes y un después en su carrera. Amenábar estaba embarazada de Benito, uno de los grandes motivos para que el líder de Soda Stereo decidiera tomarse un descanso del exitoso trío.

El título Amor amarillo se inspira en el color como metáfora del amor, y el álbum en sí tiene un tono más introspectivo y experimental en comparación con el estilo más rockero y masivo de Soda Stereo. 

Este trabajo exploró sonidos más cercanos al dream pop y la experimentación electrónica, mostrando una faceta más íntima y personal de Cerati como artista.

Soda Stereo sigue agigantando su historia. En las últimas horas, la banda recibió el primer Latin Grammy de su historia en una ceremonia privada que se realizó este domingo en Sevilla, España.

Zeta Bosio y Charly Alberti subieron a recibir este valioso reconocimiento a la “Excelencia musical”. Al momento de subirse al escenario a recoger el premio que les otorgó Afo Verde y Eduardo Bergallo, el bajista se emocionó y recordó a Gustavo Cerati.

“Empezamos siendo tres niños con ganas de divertirnos. Pusimos muchísimos trabajo, le dedicamos nuestra vida, no hay nada que estuviese por delante de esto. Por eso le agradezco tanto a la gente que estuvo alrededor, porque tuvo que soportar todo eso”, arrancó diciendo el artista.

Y completó: “Gustavo esta noche nos hace falta mucho más que nunca porque él fue nuestra voz, el genio que nos llevó adelante, el que le dio letra a las canciones. Realmente es un manto que nos cubre y no acompaña a todos lados a los que vamos”.

El Latin Grammy, el premio que le faltaba a Soda Stereo

Soda Stereo marcó al rock argentino y latinoamericano. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti formaron el grupo en 1982 y a lo largo de su carrera publicaron varios discos que influyeron a varios otros artistas. Vanguardistas, tanto en lo musical como en lo estético, su estilo pasó por distintos momentos como la new wave, el dark, rock alternativo y electrónico.

A lo largo de su carrera, el trío ganó importantes premios como el Diploma al Mérito de los Konex -por su destacada trayectoria en la música argentina- y también uno de Platino a la mejor banda de rock argentino de la década. Otro importante fue en 2002, el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical.

A Soda Stereo le faltaba un Grammy y finalmente tuvo este merecido reconocimiento este domingo, cuatro días antes de la edición 2023 de los famosos premios. “Nos enteramos de este premio hace unos seis meses” describió Alberti en una entrevista con Clarín. “Un día nos convocan a un zoom con gente de la Academia y no sabíamos bien de qué se trataba. Recuerdo que le pregunté a Zeta, ‘¿Qué nos pedirán?’¡Si nunca nos dieron un Grammy!”, completó el baterista.

Su compañero, Bosio agregó sobre el curioso momento: “La verdad que fue una gran sorpresa que nos dijesen que se habían dado cuenta de que nunca habíamos recibido un Grammy y consideraban que por nuestra trayectoria y todo lo que hemos hecho éramos merecedores de este reconocimiento. Porque no es un premio, sino un reconocimiento a nuestra trayectoria a Soda y lo que ha dejado en nuestra comunidad y en Latinoamérica. Nos emocionamos los dos muchísimo”.

“Este reconocimiento es a todos esos años de perseverancia, de cariño y de no salir de la línea que nosotros queríamos. Eso para mí es muy valioso, porque en ese momento nos costaba porque nosotros queríamos ser fieles a lo que creíamos en la música”, definió Charly Alberti.

El bajista también habló sobre la emoción que siente por el amor de los fans, como pasó con el pedido al Salón de la Fama del Rock and Roll para que Soda forme parte. “Es una locura casi imposible, porque hay que modificar una mentalidad, porque seríamos los primeros latinos en ser reconocidos así. Hay un montón de figuras latinas que han hecho aportes increíbles”.

Gustavo Cerati entró en estado de coma el 17 de mayo de 2010, tras haberse descompensado tras un show en Venezuela, y murió el 4 de septiembre de 2014. Fueron 1571 días de agonía durante los cuales su madre, Lilian Clark, nunca perdió la esperanza de que su hijo despertara.

“Tenía algunas acciones que me daban esperanza”, aseguró Lilian, que se ilusionaba cada vez que el ex vocalista de Soda Stereo movía el cuerpo, le apretaba la mano o le subían las pulsaciones. Por eso, mantuvo la confianza hasta el último día. Sin embargo, ni siquiera el rezo del papa Francisco logró evitar el triste final.

Las esperanzas de la madre de Gustavo Cerati: ilusión hasta el último día

El último cumpleaños de Gustavo Cerati fue el 11 de agosto de 2014. Para entonces, llevaba más de cuatro años en coma. Sin embargo, su madre, Lilian Clark, mantenía la esperanza de que su hijo despertara. Ese día, al igual que todos los anteriores, lo fue a visitar a la clínica donde estaba internado.

“Cuando yo llego, me aprieta fuerte la mano. Miro los monitores y veo que se emociona. Yo sé que está. Yo le cuento cómo está el día, le canto, le hablo mucho. Pienso que está renaciendo y quiero que sienta que está acompañado. Mueve el cuerpo. Hay algo en él que está vivo, presente, entonces, ¿cómo no vamos a seguir? Esto es lento y duro, pero se sienta y realmente está muy bien atendido, tiene la piel perfecta. Si lo ves, está entero, es como si estuviera dormido nada más”, contó ese 11 de agosto de 2014, convencida de que el músico recuperaría tarde o temprano la conciencia.

Y completó: “Hay que seguir investigando a ver qué pasa en el mundo con esta enfermedad. Yo le digo ‘estás descansando de tantos años de laburo’ porque realmente Gustavo se excedió en trabajo, demasiada responsabilidad durante muchísimos años y los excesos a veces tienen su precio lamentable”.

Cerati murió menos de un mes después, el 4 de septiembre de 2014, a causa de un paro respiratorio. Su madre contó el 31 de diciembre de ese año cómo llevaba el duelo y habló de las esperanzas que mantuvo durante toda la internación de su hijo.

“Ahí ando… pasando físicamente con algunas molestias y lo demás es un largo proceso que tendré que pasar. Esto no se lo puedo transferir a nadie, solamente lo tengo que vivir y superar yo. Fueron años de mucha tensión y de mucho dolor, de esperanzas, pero al mismo tiempo mezcladas de un gran miedo”, señaló.

Además, habló de los indicios que la habían empujado a creer que su hijo podría salir adelante: “Cuando yo llegaba le decía ‘Hola Gustavito’, le agarraba fuerte la mano y él me agarraba fuerte la mano. Tenía algunas acciones que me daban esperanza. Yo miraba los monitores, no soy tonta, ellos no mienten. Los monitores, cuando él se excitaba por algo, subían las pulsaciones. Yo veía todo eso, una parte de él estaba”.

Las cartas y el rezo del papa Francisco

El artista plástico Gustavo Masó, que trabajó junto a Lilian Clark, se animó a enviarle el 20 de agosto de 2013 una carta al papa Francisco para pedirle una oración por el músico. Poco después llegó la respuesta de Bergoglio, también de puño y letra. Entonces, Masó leyó el mensaje en el programa Gracias por venir, gracias por estar, que homenajeó a Cerati.

“Señor Gustavo Masó, gracias por su carta del pasado 20. Me ayudó a reconectarme con Gustavo. Porque el acostumbramiento nos va archivando la vida. Y la vida sigue. Espera. Desaparece y vuelve a aparecer. El archivista más cruel es el olvido. Tenía razón nuestro Borges cuando nos decía que sólo una cosa no hallé. Es el olvido. Sí, desde Dios. Pero entre nosotros: el olvido existe y es cruel. Gracias por haber soplado las brisas de un recuerdo”, comenzaba el texto.

Y continuaba: “Le ruego le diga Lilian que me hace bien su testimonio, su valentía en seguir esperando y que estoy junto a ella. Es difícil decir algo frente a la relación tan sagrada como es la de una madre con un hijo. Pero que acepte mi silencio hecho oración. Quedo a su disposición”.

Esa no fue la única vez que el Papa tuvo contacto con el entorno del exlíder de Soda Stereo. Tras la muerte de Cerati, su madre mostró una carta que Francisco le había enviado directamente a ella: “Querida Señora. En estas semanas la tuve muy presente y recé por usted y por su hijo. Que el señor la sostenga y a él le conceda la paz más profunda. Y por favor, no se olvide de rezar por mí, por lo que necesito. Que Jesús la bendiga y la Virgen Santa la cuide. Cordialmente. Francisco”.

Este nuevo lanzamiento se convertirá en el punto de partida de los estrenos de dos videos por mes, que tendrán que ver con nuevas piezas audiovisuales correspondientes a diferentes canciones pertenecientes a sus cinco discos de estudio, Amor amarillo, Bocanada, Siempre es hoy, Ahí vamos y Fuerza natural.

La es destacar la obra solista completa de Cerati, por lo que mensualmente se combinarán diferentes clips de distintos álbumes, todos realizados por Nico Bernaudo.

El diseñador audiovisual ya había trabajado en los shows de Gustavo Cerati desde 2004 y también en la histórica gira del trío Me Verás Volver (2007). 

Los visualizers de Soda Stereo lanzados en 2021 también son de su autoría.

La historia de Amor Amarillo

La canción Amor amarillo pertenece al álbum del mismo nombre, que fue lanzado en 1993. Se trató del primer trabajo como solista de Gustavo, y fue producido en paralelo a Soda Stereo, durante el receso en el que se fue a vivir a Chile para esperar el nacimiento de su primer hijo, Benito.

Las primeras versiones de las canciones fueron hechas en un estudio casero, tocando casi todos los instrumentos.

La historia de Bocanada

La canción Bocanada pertenece al disco homónimo, que dio inicio a su carrera solista propiamente dicha, luego de la separación de Soda en 1997.

Fue editado en 1999 y se grabó en su estudio Casa Submarina, con las cuerdas agregadas en Abbey Road, Londres.

Una de las particularidades de este álbum es la participación de Benito Cerati con tan sólo cinco años. Además, el hijo del músico es autor de la célebre frase "Decir adiós es crecer" del álbum Ahí vamos.

La conductora habló sobre el día en el que tuvo cerca al cantante, en una cena en la que también estaban Pampita Ardohain y Benjamín Vicuña.

Durante una entrevista, la conductora Karina Mazzocco se emocionó hasta las lágrimas al recordar cuando, hace varios años, tuvo un encuentro frustrado con Gustavo Cerati.

En Noche al Dente (América), la presentadora se quebró al rememorar que, durante una noche en Punta del Este, estuvo muy cerca del cantante líder de Soda Stereo, que murió el 4 de septiembre de 2014.

Qué pasó entre Karina Mazzocco y Gustavo Cerati

La charla entre Karina Mazzocco y Fer Dente fue parte del final del reportaje, por lo que el tono era risueño al comienzo del relato de la anécdota. “Fui tan fan de Soda Stereo, al punto de ir a verlos a los boliches”, comentó la conductora.

“¿Lo conociste a Gustavo?”, buscó saber su entrevistador. Entonces, la animadora anticipó que iba a decir algo que nunca había revelado. “Te voy a contar esto que no conté antes. Al único que tuve en mi cuarto de adolescente en un póster fue a Gustavo Cerati en Soda Stereo. Enloquecida por él”, manifestó.

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Entonces, rememoró que la historia ocurrió cuando su hijo era chico y estaban en Uruguay junto a varios famosos durante el verano. “Un día en Punta del Este nos encontramos con Pampita y Benjamín Vicuña, que todavía estaban juntos y tenían a su hija Blanquita, otra época. Nos invitaron a un asado en su casa. Al entrar lo veo a Cerati, sentado, con sus rulos. En ese momento estaba de novio con Leonora Balcarce. Hermosos los dos”, precisó.

Mazzocco aseguró que vio al cantante y le comentó al marido que tenía la intención de “cholulearlo”. “‘Está Cerati’, digo como si fuera una persona desconocida. Ahí volví a mi adolescencia, a mi cuarto con los posters de él. Dije ‘lo voy a cholulear’, pero pensé, ‘no puedo cholulear a Cerati’. Entonces no lo fui a cholulear. No sabés lo que me arrepiento de eso”, lanzó.

En ese instante, la conductora se da cuenta de la emoción, frena su relato, pero no puede contener las lágrimas. “Tenía que agradecerle tanta felicidad. Y no lo hice”, dijo, mientras lloraba. “Me parece hermoso que te emociones con esto”, aportó Dente.

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Después, también llorando, Mazzocco continuó: “Uno tiene que decir cuando quiere, cuando ama, cuando se equivocó, cuando admira. Como una tarada no lo hice y fue triste. Me hubiese encantado agradecerle tantos momentos de felicidad. Fue toda mi adolescencia. Mi hijo canta sus canciones”.

La presentadora, además, hizo una reflexión hacia el público, como dando un consejo. “No se queden con nada, hay que decirlo todo porque la vida pasa y no sabemos cuando no estamos más. Hay cosas que uno vive que están llenas de amor y ese amor hay que entregárselo a quien nos lo despertó. Y Cerati es parte de mi vida. (…) Nunca me acerqué, creo que nunca lo miré de frente. No lo iba a invadir”, cerró.

Luego del gran éxito de El amor después del amor, la serie sobre la vida de Fito Páez, Netflix se prepara para la biopic de Gustavo Cerati. A casi 10 años de la muerte del músico, la plataforma confirmó este nuevo proyecto que promete convertirse en un hit.

Juan Terranova, quien estará a cargo del guion, fue el encargado de anunciar la noticia. A través de un hilo de Twitter, reveló algunos detalles sobre esta producción que aún no tiene fecha de estreno.

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“Gracias a todos por sus felicitaciones. Por restricciones contractuales, no puedo contar mucho. Pero voy a adelantar algunos detalles en este hilo. Lo primero: va a ser una serie de seis capítulos, organizados de forma cronológica, dos por década, los 80, los 90 y el siglo XXI.

En relación con el éxito de la serie sobre Páez, el escritor adelantó: “La serie, por supuesto, va a tener una producción similar a la de Fito Páez, pero con más material de archivo, mucho inédito”, aunque todavía no se conoce hasta qué momento de la vida de Cerati abarcará.

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“Después de los años 80, con toda su complejidad y sensualidad, política y estética, mi momento preferido de Soda es cuando tocaron en la 9 de julio en 1991. Se dice el recital más grande del siglo XX en la Argentina”, siguió el comunicado de Terranova por la red social del pajarito.

La serie sobre el fundador de Soda Stereo llevará por nombre Me verás volar y sobre el comienzo, el creador pudo adelantar: “Primer capítulo: Dictadura, guerra, democracia y pop”. Y adelantó: “Algo más la apertura de la serie van a estar inspirados en la técnica de composición de los créditos iniciales de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia. Soda se formó en 1982. Así que empezamos con dictadura y Malvinas y luego llega la tele, la democracia y el pop”.

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Qué dijo Benito Cerati sobre la serie sobre su padre

En el día de hoy, Benito Cerati no se ha manifestado en redes sociales sobre la noticia de esta serie, pero fue en 2021 que se mostró contrario a la idea de una biopic sobre la vida de su padre.

Fue en el programa de Jey Mammon que habló con relación a la serie de Luis Miguel y declaró: “No me suelen gustar las biopic y siento que a mi viejo tampoco le gustaría que la hicieran, es como demasiado especial para que lo haga otra persona”. Además, dijo que se negaría a interpretar a su padre si se lo proponen.

En la previa al último show de Coldplay en River, que cierra la extensa y multitudinaria gira en el país, el cantante Chris Martin decidió homenajear a Soda Stereo y a Gustavo Cerati tatuándose una mítica frase.

“Gracias totales”, dice el nuevo tatuaje del músico inglés, icónica frase del fallecido vocalista argentino, quien lanzó esas palabras también en el Monumental, en el cierre de lo que fue la despedida de Soda Stereo en 1997.

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La encargada de escribirla en el brazo derecho de Chris Martin fue Zina Samoletova, una artista rusa que se especializa en esta actividad. “Un cliente muy especial hoy. En un lugar muy especial. Me pidió que hiciera todo a mano”, reveló en Instagram.

La conexión Coldplay-Soda Stereo

Durante su gira por Argentina, Coldplay varias veces entonó “De música ligera” en sus shows, y el lunes directamente tocó “Persiana americana” junto a Charly Alberti y Zeta Bosio.

La banda de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberty en la Avenida 9 de Julio, que se convirtió en el concierto gratuito más convocante de la historia.

No eran novatos ni mucho menos. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti estaban en medio de la Gira Animal, en la que presentaron su quinto disco de estudio, “Canción Animal” (1990), y recorrieron América Latina y Europa, cuando los convocaron a participar de Mi Buenos Aires Querido II, un ciclo de recitales gratuitos al aire libre organizado por el gobierno porteño de Carlos Grosso. No lo dudaron y aceptaron sin saber que aquel 14 de diciembre de 1991 cambiarían para siempre la historia del rock nacional.

La efervescencia del público comenzó a sentirse desde temprano. Sin ir más lejos, el trío probó sonido a las 10 de la mañana, un horario insólito para que estos rockeros estuvieran levantados y tocando, y se acumuló una importante cantidad de gente a pesar de que la cita era a las 21.30 en 9 de Julio y Estados Unidos.

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Recordaban que tres años antes habían cerrado un festival la mítica avenida para celebrar los cinco años de democracia, en el que también se presentaron figuras como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, ante un público de 150 mil personas y esperaban algo similar. Pero las diferencias estaban a simple vista: los números fueron duplicados, ya que se estima que hubo entre 250 y 300 mil espectadores. Todo un récord, ya que se convirtió en el recital gratuito con mayor convocatoria y hasta el momento ningún artista solista o grupo lo ha superado.

“Como ustedes pueden ver, una multitud y media, se habla de 150 mil o 200 mil personas”, anticipaba el periodista Ari Paluch en la previa del concierto que televisó Canal 13. Mientras que los jóvenes, Cerati, Bossio y Alberti mostraban cierta ansiedad ante un público sin igual. Charly admitía que tenía “los nervios necesarios”; Zeta, que solo sentía “excitación”, pero Gustavo se sinceró y reconoció que experimentaba “los nervios necesarios y los que no son necesarios también”. Mientras que Carlos Grosso ya palpitaba lo que se venía: “Estoy tan nervioso como ellos. Es una multitud brutal. Creo que debe ser el recital más numeroso, en términos de multitud, que se hizo en las calles de Buenos Aires”.

La cantidad de gente que se agolpó frente al escenario y sus alrededores casi le juegan una mala pasada a la banda, ya que Adrián Taverna, el histórico sonidista de la banda y de Cerati en su etapa solista, hizo que todo se demorara, ya que no podía acceder al lugar ante la marea de fanáticos.

Vuelve Soda Stereo: la emotiva carta de Zeta Bosio y Charly Alberti

Sin embargo, a las 22.03 los Soda Stereo, acompañados por Daniel Melero y Tweety González, hicieron su entrada triunfal y con los primeros acordes de “De música ligera” marcaron el inicio de un show sin precedentes que duró dos horas en las que también tocaron “Hombre al agua”, “Sin sobresaltos”, “Un millón de años luz”, “Canción animal”, “(En) El séptimo día”, “Trátame suavemente”, “En el borde”, “Final caja negra”, “Corazón delator”, “No existes”, “Lo que sangra (La cúpula)”, “En la ciudad de la furia”, “Té para tres”, “En camino”, “Cae el sol”, el cover de The Beatles “She’s so heavy”, “Cuando pase el temblor”, “De música ligera”, “Persiana americana”, “Prófugos”, “No necesito verte” y “Sobredosis de TV”.

Las repercusiones estuvieron a la altura de las circunstancias y el show de Soda copó la tapa de Clarín medio en el que hicieron hincapié en un “público delirante” y que lo que pasó arriba del escenario se vivió como una fiesta. Mientras que Diario Popular destacó que más allá de la labor de los músicos, los efectos de las pantallas y las luces, sumado a un perfecto clima de verano, le jugaron a favor para encabezar una noche soñada. Tampoco pasó desapercibido que al día siguiente se presentó el tenor Luciano Pavarotti en el mismo lugar y llevó “apenas” 200 mil personas.

Días más tarde, en una entrevista con la revista Pelo, Cerati habló de sus sensaciones ante este hito. “Vi gente colgada en los carteles, arriba, abajo, en los edificios. La cantidad de personas fue increíble. Juro que una situación así me desborda, me supera totalmente, y en ese momento me resultaba muy difícil expresar la emoción. Por eso grité: ‘Socorro, los amo!’. Creo que fue una cosa tremenda y aún hoy me resulta difícil describirlo. Fue la despedida de un año increíble”, señaló el cantautor

Se trata de No te creo, tema incluido en el álbum Siempre es hoy. Los impactantes números del músico en YouTube.

Si hay algo de cierto eso de que un artista se eterniza en su obra, en el caso del ex líder de Soda Stereo pareciera que, además, la influencia de su legado se expande en múltiples direcciones, como si se tratara de esas manchas que avanzan inexorablemente para teñir todo lo que alcanzan.

Desde la vigencia de las canciones de la banda más influyente del pop/rock latino hasta el refinamiento de sus álbumes concebidos “en solitario”, pasando por sus experimentaciones electrónicas y su viaje sideral junto a Daniel Melero, el satélite Cerati sigue orbitando en torno a nuestros sentidos, piloteado desde el más allá por uno de los artistas inmensos que dio nuestra música.

Por supuesto, alentado además por nuevas piezas que se van incorporando a ese universo sónico que integra los planetas del pop casi ingenuo del primer Soda, el sinfonismo de Bocanada, el rock al mango de Ahí vamos y el inestable equilibrio de Sueño Stereo girando en torno a su núcleo creativo.

Cumpleaños con estrenoEn ese plan, ahora, justo en coincidencia con un nuevo “cumpleaños” de Gustavo Cerati, ve la luz el videoclip inédito de No te creo, uno de los temas que integran la lista del álbum Siempre es hoy (2002), filmado en 2004, en la época de la gira Canciones elegidas.

Allí aparece Gustavo tocando en Unísono, su estudio, con la banda que lo acompañaba en aquellos tiempos, integrada por Fernando Nalé en bajo, Leandro Fresco y Flavio Etcheto en teclados, y Pedro Moscuzza en batería.

Nicolás Bernaudo, quien en su momento se sumó a dicha gira como diseñador audiovisual, propuso filmar a Gustavo con el grupo tocando y así tener material exclusivo para proyectar en la pantalla del escenario. Así es que fueron convocados los realizadores Diego Panich y Lemon, para que se hicieran cargo de la dirección.

17 años después, se trabajó en esta nueva edición con formato de videoclip, que ahora se estrena esta pieza audiovisual que devuelve desde la pantalla a un Cerati sugerente y de mirada profunda, rodeado de un equipo de raros sonidos nuevos, en esa constante búsqueda de la novedad.

Según Bernaudo, “Hice una propuesta para todas las visuales de la gira y una de las ideas era hacer un video con su cara gigante, sincronizada con alguna de las canciones. Cerati contrapropuso que fuera con toda la banda en la pantalla, así que llamé a Panich, que en ese momento trabajaba con Lemon, y entre los dos dirigieron el clip, que se filmó en la sala de ensayo”.

Panich recuerda que, “la única condición que puso Cerati fue que lo teníamos que hacer rápido, sin un gran despliegue, así que fuimos con la cámara y un par de luces nomás. Hicimos muy pocas tomas del tema, tal vez cuatro”.

De cámara lenta“La particularidad -agrega- es que el video es en cámara lenta y todo tiene sincro; el truco es que la banda tocó el playback a doble velocidad. Es muy difícil y engorroso de hacer, pero Gustavo y la banda estaban copados con la idea e hicieron todo sin drama”.

A su vez, Lemon dice que, “Todo lo que le pedimos lo agarró en un segundo. Tenía una magia que no me la voy a olvidar más. Fue una experiencia que agradezco haber vivido”.

La publicación del nuevo videoclip suma un nuevo impulso a la presencia del músico en YouTube, plataforma en la que durante el último año aumentó el interés por canciones como Sudestada y Zona de promesas, en este caso en la versión que lo unió a Mercedes Sosa en el álbum Cantora.

También despertó gran interés su episodio dentro del ciclo BIOS de National Geographic del que pueden disfrutarse algunos fragmentos en el canal de YouTube de la emisora.

Números que impactanEn lo que respecta a su trayectoria solista, durante el último año los videos musicales del artista generaron más de 122 millones de visualizaciones en todo el mundo, con la Argentina en primer lugar (58.5 millones de vistas), seguida por México (20.2 millones) y Chile (12.6 millones).

El top 10 de países lo completan Colombia (8.9 millones), Perú (5.43 millones), Estados Unidos (2.88 millones), Uruguay (2.26 millones), Ecuador (1.89 millones), Paraguay (1.37 millones) y Bolivia (1.23 millones). En este período, los tres videos musicales más visto fueron Lago en el cielo, Crimen y Adiós. En Argentina, el top 3 lo completa el video de Puente, en lugar de Adiós.

​En su canal de YouTube, que supera las 771 millones de visualizaciones totales, se pueden encontrar canciones, videos musicales y hasta revivir presentaciones en vivo. Los videos que más interés despiertan entre sus fans son los de Crimen (116 millones), Adiós (89 millones), Puente (71 millones), la interpretación de Lago en el Cielo en el Estadio Obras (46 millones) y el video de Cosas imposibles (40 millones).

Además, en el canal también puede verse el documental de la grabación de Fuerza Natural estrenado en 2020.

En tanto, dentro del ranking de Artistas Principales de YouTube Argentina, Soda Stereo ocupa el puesto #57 con más de 3 millones de reproducciones durante la última semana y presente en el ranking desde hace 255.

Los videos más vistos son los de presentaciones en vivo, con De música ligera (El último concierto) superando las 201 millones de visualizaciones, seguido por Prófugos (Me verás volver) con más de 136 millones; y Signos (Me verás volver), con más de 129 millones. En total, el canal de la banda supera las mil millones de visualizaciones.

Y este próximo 11 de agosto, día en el que cumpliría 62 años, no será la excepción. Según anunciaron desde la redes oficiales del artista, que es considerado una de las leyendas de la música nacional, lanzarán un video inédito.

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“Nos preparamos para celebrar el aniversario del nacimiento de Gustavo con este adelanto…#CeratiVideoInédito”, escribieron junto a imágenes en la que se ve al exlíder de Soda Stereo tocando su guitarra eléctrica roja con las frases “No lo creo” y “No te creo”. En cuestión de horas la publicación recibió miles de mensajes cargados de ansiedad y emoción y más de 200 mil “me gusta”.

Para el cumpleaños del año pasado, más de veinte artistas de distintas partes del mundo se juntaron para homenajearlo con “Gustavo Stereo”, un disco tributo en el que reversionaron veinte temas del artista argentino, tanto de su etapa solista, como los éxitos de la banda que formó junto a Charly Alberti y Zeta Bossio. Mientras que el 4 de septiembre pasado, cuando se cumplieron seis años de su fallecimiento, su familia compartió el manuscrito de “Tracción a sangre”, que forma parte de “Fuerza natural”, su último disco de estudio. 

El 15 de mayo de 2010, en plena gira de “Fuerza natural”, el cantante sufrió un accidente cerebrovascular al término de un show que dio en Caracas, Venezuela. “Ante los trascendidos, informamos que luego de finalizar el show de anoche, Gustavo sufrió una descompensación por una suba de presión debido a estrés y agotamiento, de la que se está recuperando favorablemente. Por precaución, se dirigió a una clínica de Caracas para realizarse chequeos médicos de rutina, donde le recomendaron reposo. Una vez finalizados los estudios, continuará su viaje a Buenos Aires”, rezaba el comunicado que publicaron desde su entorno.

Sin embargo, nunca pudo recuperarse. Tuvo que ser intervenido en Caracas y luego de pasar varios días internado en un hospital privado, fue traslado a la Argentina en un avión sanitario, para estar cerca de su familia. El cantante vivió una larga agonía de cuatro años en los que permaneció en coma, hasta que el 4 de septiembre de 2014 su cuerpo dijo “basta”. Sus restos fueron velados en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires frente a una gran multitud y luego fueron llevados al Cementerio de la Chacarita.

El musico contó que a los cinco años grabó un disco en el patio de su casa. “Hasta los 15, 16 años en todos los cumpleaños hacía shows en mi casa, y a los cinco mi viejo me regaló la máquina de ritmos, y compró una grabadora; sin saberlo empecé a experimentar con canciones y él grabó todo. De hecho, se escucha de repente en el disquito: ‘papá para qué sirve este botón´”, recordó entre risas. El líder de la banda Zero Kill agregó de ese momento de su infancia que la tapa del disco la diseñó su mamá: “Era mi carita y un cohete dibujado”.

Benito destacó que de chico lo “inflaron mucho”. “Yo me sentía realmente un niño especial”, continuó y luego ironizó: “Quizás era especial, no avancé y me quedé”.

Definió sus primeros años de vida como un momento con “muchas cosas mágicas”, con Gustavo Cerati siempre presente: “Yo quería ser cómo él, quería ser él”.

Luego, ya de grande, comentó que “por mucho tiempo fui bastante naif, hacía mí música y no me enteraba de lo que se comentaba, no solía tener contacto con el exterior; era mi vida, mis amigos. Mi papá era mi papá, hacía muy buena música, pero yo separaba las cosas”.

Y si bien remarcó que Gustavo no le enseñó música, lo definió como un padre “super presente”.

Consultado sobre la posibilidad de hacer una serie que relate la vida de Gustavo Cerati, Benito respondió: “No me gustan las biopic, y siento que a mi viejo tampoco le gustaría que la hicieran, es como demasiado especial para que lo haga otra persona”. Incluso afirmó que él tampoco podría interpretar a su padre.

En otro momento de la entrevista, Jey Mammon le comentó: “Vos le llegaste a contar a tu papá que estabas nominados a los premios Gardel”. “Yo leí que él tuvo una reacción que fue exactamente la que tuvo mi papá cuando yo le conté que iba a tener este programa, cuando estaba en terapia intensiva, te juro”, le contó el conductor quien detalló la reacción que tuvo su padre: “Tuvo como un chucho de frío y con las manos hizo fuerza”. Fue exactamente la reacción que tuvo Gustavo, lo confirmó Benito: “Sí, fue así”.

“Te juro que tengo la piel de gallina, porque me pasó lo mismo”, confesó emocionado Jey Mammon.

“Es que son las reacciones que pueden tener cuando es un daño tan grande. Nunca lo vi reaccionar tan fuerte, tan tembloroso. Cuando yo le hablaba solía tener esos movimientos, pero en ese momento fue fuerte igual”, describió el músico.

Por último Benito admitió que le importa lo que dicen en redes sociales “los haters”. “No tenes el autoestima al 100% todo el tiempo”, justificó aunque remarcó que trata de quedarse con las personas que le “hacen bien”. “En Twitter son solo letras, a veces entrás en un bucle de querer defenderte y quedás agresivo”, agregó.

“Un maestro, una causa, un efecto”: las etapas en la carrera de Gustavo Cerati al frente de Soda Stereo. A seis años de su muerte, un recorrido por los ciclos del grupo que lo tuvo como líder. Desde el debut discográfico, pasando por la consolidación, la explosión latinoamericana, la masificación, la experimentación y el epílogo.

Fue un maestro porque dejó su huella en el rock latinoamericano y decenas de músicos de todo el continente reconocen su influencia. Luchó por una causa, la de hacer música de calidad. Y provocó un efecto, el de enamorar con sus canciones a generaciones.

Un maestro, una causa, un efecto…

¿Quién sabrá el valor de tus deseos? ¿Quién sabrá?

(”En remolinos” – Dynamo, 1992)

Un día como hoy, hace seis años, la noticia conmovió a todos. Tras más de cuatro largos años en coma, el líder de Soda Stereo decía adiós. “Decir adiós es crecer”, afirmaba él mismo pero siempre es difícil decir adiós y así lo fue ese 4 de septiembre de 2014.

Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Según sus propias palabras en distintos reportajes, “era un chico de barrio” que jugaba con sus vecinos en las calles de Barracas.

Su madre, Lilian Clark, contó en más de una ocasión que al cantante y guitarrista de Soda Stereo le gustaba conectarse con la gente y solía encabezar las fiestas familiares y del colegio. “Con una guitarrita de madera o un palo de escoba, animaba todos los cumpleaños”, detalló.

“La mayor parte de mi adolescencia la viví en Villa Ortúzar. Vivía como un chico normal. Tengo dos hermanas y yo era el que estaba en la calle todo el tiempo con mi barra de amigos y jugando a la pelota. Mi actividad más importante fuera del colegio era dibujar”, narraría el propio Gustavo en algunas entrevistas al recordar cómo fueron sus primeros años de vida. “Iba como germinando en mi la idea de formar bandas, al principio con folclore, con los profesores del barrio”, señaló.

A partir de los 14 años, empezó a integrar sus primeros grupos. Con una fuerte influencia de Luis Alberto Spinetta -su gran referente a nivel local- y de los Beatles, su banda favorita internacional en esa época; se fue metiendo más de lleno en su verdadera pasión.

Todo iba a cambiar en 1982 para este estudiante de publicidad. Ese año se convertiría en bisagra porque estableció una estrecha relación con Héctor “Zeta” Bosio y Charly Alberti, vínculos que habrían de resultar decisivos en el futuro de los tres.

Con el bajista se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad en el verano del ’82 en Punta del Este. Durante esos días, decidieron regresar a Buenos Aires y formar una banda, que sería -nada más ni nada menos- Soda Stereo, después del ingreso de Alberti.

El baterista llamaba insistentemente por teléfono a la hermana de Gustavo para invitarla a salir y un día atendió Cerati y se pusieron a charlar de música. Entonces coordinaron que iban a reunirse para probar: Charly pasó el examen y el grupo ya estaba en marcha.

A lo largo de su carrera -con la banda y fuera de ella- Gustavo Cerati grabó cientos de canciones, que quedaron plasmadas en una serie de discos que pasaron a la historia de la música argentina y latinoamericana.

A continuación, un recorrido por los ciclos del grupo que lo tuvo como líder:

El debut

El primer álbum, llamado Soda Stereo, se editó el 27 de agosto de 1984 con 11 canciones y un estilo bien definido: se trataba de temas para bailar, que tenían velocidad, ritmo y potencia.

La grabación se hizo en los estudios de CBS, en la calle Paraguay al 1500. Allí, los miembros de Soda tuvieron que sortear varios inconvenientes. Cerati, Bosio y Alberti sufrieron el hecho de tener que grabar en horarios rotativos y con técnicos distintos; en lugar de tener un solo turno y una persona en especial, como es lo más recomendable para que las cosas salgan bien. Sin embargo, pese a esos problemas, el disco terminó siendo lo que ellos pretendían.

“El trabajo fue muy simple porque los temas ya tenían los arreglos resueltos y pensados, desde el sonido de los instrumentos hasta detalles de voces”, decía por esos días Federico Moura. El líder de Virus fue el productor artístico del disco debut de Soda.

La presentación del álbum se realizó el 1 de octubre de 1984 -día del cumpleaños de Zeta Bosio- en el subsuelo del local de Pumper Nic ubicado en el microcentro porteño. El grupo estuvo acompañado por Moura y otros colegas, además de algunos amigos, allegados y periodistas.

“¿Por qué no puedo ser del Jet Set?”, “Sobredosis de TV”, “Te hacen falta vitaminas” y “Trátame suavemente” se convirtieron en hits al poco tiempo y, aún hoy, son los temas más recordados de ese trabajo.

La consolidación

El segundo disco de la banda mostró un sonido mucho más trabajado y se notó un salto de calidad. Letras un poco más profundas e, incluso, canciones que no sólo eran para bailar (como sucedía con el álbum anterior). Un ejemplo de esto es el tema “Ecos” -último de la placa-, que mostró una faceta distinta, tanto en la musical como en la narrativa.

Nada personal (1985) fue grabado en los estudios Moebio de Buenos Aires con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Editado en noviembre de 1985, se trató de un quiebre en la carrera del trío.

El videoclip de “Cuando pase el temblor” marcó una época y fue uno de los más recordados de la banda. Dirigido por Alfredo Lois, las imágenes de los músicos con sus peinados y ropas extravagantes contrastaban con el paisaje de Tilcara. Además, constituyó un hito para el rock latino porque en ese momento la MTV recién le empezaba a prestar atención a los grupos de la región y Soda fue el primero de Argentina en aparecer en la cadena y resultó un gran éxito.

“Nada personal”, la mencionada “Cuando pase el temblor” y “Juego de seducción” se transformaron en los hits de la placa, que también tendría como temas destacados “Danza rota”, “Estoy azulado” e “Imágenes retro”.

La explosión latinoamericana

Signos (1986) contó con ocho canciones -todos hits-, arrasó en ventas y significó la explosión de Soda Stereo a nivel continental. La gira presentación del álbum llevó al trío a Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350.000 personas. Una cifra impresionante y nunca vista hasta ese momento.

Ese éxito abrumador también les permitió llegar el 11 de febrero de 1987 a Viña del Mar para participar del prestigioso festival que se realiza todos los años en Chile. Allí fueron aclamados y, si bien eran conocidos por el público del país trasandino, fue a partir de esa noche que se consagraron definitivamente en esas tierras.

“Escribí todas las letras de un tirón. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y, sin embargo, fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien”, contó en una oportunidad Cerati al hacer referencia al tercer álbum de estudio del grupo.

Y agregó: “Me acuerdo que me acosté a las dos de la mañana, sabiendo que no tenía ninguna letra y que quería entrar a grabar a la semana siguiente. Esa noche se rompió el bloqueo porque me pasaba que la música iba aumentando geométricamente y la letra tan sólo aritméticamente, y sabía que tenía muchas cosas para decir. Me desperté sobresaltado, puse el casete con la música de los temas y fui escribiendo una letra tras otra”.

Canciones como “Prófugos”, “Persiana americana” y “Signos” empezaron a sonar en todas las radios de la región y ya no habría vuelta atrás: Soda Stereo se transformaba en el grupo del continente.

Dos años después de Signos, llegaría el turno de Doble Vida (1988). Se trató de la cuarta placa de la banda que, a diferencia de las anteriores, fue grabada en Nueva York. El disco contó con la producción de Carlos Alomar, lo que le dio un sonido distinto al trío pero sin perder su esencia.

Ya maduros, los Soda presentaron nueve temas nuevos con los que -una vez más- captarían la atención de todos. De esas canciones se destacaron “En la ciudad de la furia”, “Lo que sangra (La cúpula)”, “Día común – Doble vida”, “Corazón delator” y “Terapia de amor intensiva”.

Una vez más salieron de gira. Primero estuvieron por el interior de la Argentina y, un año después, viajaron por el continente: México, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Panamá y Estados Unidos los vieron brillar.

La masificación

Canción Animal (1990) fue grabado en los Criteria Studios de Miami, lugar por el que pasaron figuras de la talla de Eric Clapton, AC/DC y Bob Marley; y salió al mercado con un sonido explosivo que lo convirtió rápidamente en uno de los trabajos discográficos más exitosos de la historia de la música en español.

La “Gira animal”, con la que promocionaron el quinto disco de estudio (el más popular), los llevó por todo el continente y en la Argentina pasó por el estadio de Vélez y el teatro Gran Rex con llenos totales.

Fue un tour muy extenso, que en nuestro país abarcó casi 30 ciudades y, en la región, varias urbes más: Santiago de Chile, Asunción, Punta del Este, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Mexicali, Tijuana, San Diego, San Francisco y Los Ángeles.

El broche de oro fue el 14 de diciembre de 1991 con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio ante más de 250.000 personas. Ese álbum también había significado la llegada del grupo al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con shows en Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona y Oviedo.

Canción Animal contó con 10 temas y sobresalieron “De música ligera”, “En el séptimo día”, “Canción animal”, “Sueles dejarme solo”, “Hombre al agua” y “Té para tres”. Pero todos fueron verdaderos hits y, como su nombre lo indica, fue un disco “animal”, con una fuerte impronta rockera.

La experimentación

Luego de un merecido descanso, volvieron a los estudios con el objetivo de hacer Dynamo (1992) pero plantearon algo muy distinto desde lo musical. Antes de realizar este disco, Cerati había grabado Colores Santos junto a Daniel Melero -la primera vez que hacía un álbum por fuera de Soda Stereo- y estaba particularmente interesado en explorar nuevos sonidos.

“Dynamo consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico”, diría Gustavo.

Y agregaba: “La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo”.

El sexto álbum de estudio de la banda salió al mercado en octubre de 1992 con 12 canciones y un estilo en el que prevaleció una mezcla de sonidos que iban desde la experimentación hasta lo electrónico. “Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande y que nos satisfacía completamente”, recordaría Cerati.

Los cortes de difusión fueron “Primavera 0”, “Luna roja”, “Ameba”, “En remolinos”, “Claroscuro”, “Texturas” y “Fue”. El disco contó con un solo videoclip -”Primavera 0″, dirigido por el actor Boy Olmi- y fue presentado en el programa de televisión Fax, conducido por Nicolás Repetto.

El epílogo

El último trabajo de estudio de Soda Stereo se caracterizó por mezclar lo experimental que había encarado en Dynamo con una propuesta frontal en la que la búsqueda del sonido fue el principal objetivo.

Sobre Sueño Stereo (1995), Cerati diría: “Necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años”.

Y agregaría: “Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado, estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión de no presionarnos”.

“Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Zoom”, “Paseando por Roma” y “Disco eterno” se transformaron con los años en otros clásicos de una banda que estaba llegando a su fin.

Aún quedaban el MTV Unplugged, la despedida en 1997 y el “Me verás volver” de 2007 pero este álbum parecía ser el broche ideal para el punto final del grupo, al menos en un estudio.