A la hora de realizar un trabajo para la escuela los chicos suelen recurrir a sus padres para que los ayude.

Pero en esta oportunidad el audio de WhatsApp de una niña se volvió viral, luego de que su hermana compartiera lo indignada que estaba con la “muñeca” de Frida Kahlo que había hecho.

A través de un grupo llamado “Familia”, la pequeña niña comenzó a relatar lo indignada que estaba ya que su mamá la había dejado sola para que termine con la reconocida pintora porque su mamá se había ido a Zumba.

Luego y para calmarla un poco su papá también se sumó a la charla y hasta había bromeado diciendo que no veía la diferencia entre la original y la que había creado, a lo que ella contestó:

“La más fea, la más horrorosa es la mía, la que hice. La otra es una persona humana, claramente con un montón de historia y famosa. La mía no es para nada famosa, no es para nada bonita y para nada que no hace poema porque no tiene ni cerebro”. 

La artista la pintó en 1993. El monto de la compra no era el esperado, sino que la casa de subastas creía que sería una cifra más alta.

Una obra que la artista Frida Kahlo pintó en 1933 y que luego tiró a la basura porque no le gustaba fue subastada este jueves en la casa Christie’s de Nueva York por US$8,63 millones.

Se trata de un autorretrato hecho al fresco, siendo esta una técnica que no solía practicar. El resultado fue tan decepcionante para ella misma que lo llamó “Autorretrato. Muy Feo” y al lado de su cara escribió “Very U.”.

Quien recuperó la pintura de la basura fue su amiga Lucienne Bloch, quien la encontró un día que fue a visitar a la artista.

Ya en su poder, la mujer lo venció tiempo después en una subasta en Sotheby’s. Ese mismo comprador anónimo la puso en venta nuevamente este jueves.

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El autorretrato de Frida Kahlo fue una de las obras estrellas de la noche en la Christie’s de arte contemporáneo. A la misma se le había asignado un precio base en dólares que oscilaba entre los 7 y 10 millones.

Si bien la pintura se llevó todas las miradas, la casa de subastas no quedó conforme respecto al dinero que creían que una o más personas iban a desembolsar por este ejemplar de Frida.

La quema de una obra de Frida Kahlo abrió un nuevo debate sobre la relación entre el arte y la tecnología. El empresario Martin Mobarak le prendió fuego a un cuadro de la artista durante una especie de ceremonia que realizó en su residencia en Miami, Florida.

Dicho acto se llevó a cabo antes de convertirla en NFT y demostrar que ahora sólo está en el mundo virtual. La obra había sido valuada en 10 millones de dólares.

Aunque el evento que reunió a coleccionistas de arte, diseñadores, miembros de organizaciones benéficas y artistas digitales ocurrió el pasado 30 de julio, fue hasta esta semana que cobró relevancia. La acción del empresario ha sido criticada en redes sociales y la Secretaría de Cultura en México anunció que investigará el daño cultural.

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La obra de Frida Kahlo que se quemó lleva por título Fantasmones siniestros, si bien, originalmente no tenía nombre. A continuación hacemos una recopilación de todo lo que debes saber de la pieza.

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La artista mexicana creó la obra en 1944 -10 años antes de su muerte- en una hoja de su diario durante una de las largas temporadas que pasó en cama debido a sus diferentes problemas de salud. Según la ficha oficial de la obra, Kahlo arrancó el dibujo y se la regaló a su amigo Juan Röhl, un historiador de arte venezolano que vivió en México durante la década de 1940. Entre los artículos que escribió se encuentra El arte torturado de Frida Kahlo, que fue publicado en 1961.

Röhl la conservó por algún tiempo y, posteriormente, pasó a manos de otras personas. De tal forma que fue exhibida en países como Canadá, Alemania, Estados Unidos, Dinamarca e Italia.

¿Cómo fue elaborada ‘Fantasmones siniestros’?

La pintura fue elaborada en acuarela, crayón, lápiz de color, pluma y tinta sepia sobre papel de 23.5 cm por 15.2. El reverso de la obra está cubierto por dibujos, también hechos por Kahlo, y se leen las palabras Auxocromo y Cromoforo, dos términos científicos que la artista adoptó para referirse a Diego Rivera y ella.

¿En cuánto está valuada la obra de Frida Kahlo?

Después de un largo andar por Europa y de estar en manos de coleccionistas privados, Fantasmones siniestros llegó a galería Mary Anne Martin, en donde fue puesta a la venta.

A través de un amigo, Martin Mobarak se enteró que la obra estaba en subasta y la adquirió por 10 millones de dólares (unos 200 millones de pesos mexicanos.  Tras la quema del cuadro la obra se digitalizó por el frente y al revés en formato PNG para conservar la mayor fidelidad posible.

Se generaron diez mil copias digitales de la obra, cada una con un código que asegura su legitimidad.  Se venderán aproximadamente en 27 mil pesos mexicanos. De acuerdo con Frida.nft, el 30 por ciento de las ganancias obtenidas serán donadas a causas sociales.

Frida Kahlo, quien nació un 6 de julio de 1907, demuestra cómo el paso del tiempo acrecentó su figura, retomada en los años 80 como emblema feminista, hoy reconocida en todo el mundo y homenajeada también en el universo virtual.  

A 115 años del nacimiento de Frida (1907-1954) es difícil pensar en algo nuevo que decir de la artista que convirtió su accidentada vida en temática de su obra, que tuvo un tormentoso romance con el muralista Diego Rivera, que muchos años después de su muerte fue convertida en emblema feminista -hoy algo discutido- y que la actriz Salma Hayek interpretó en la pantalla grande. Pero su figura siguió ganando reconocimiento con el paso del tiempo y su imagen es celebrada hoy literalmente en todo el mundo.

“Pinto mi propia realidad”, solía decir la mexicana que nació en La Casa Azul, en el barrio de Coyoacán, donde pasó gran parte de su vida, y donde debió estar postrada completamente enyesada luego del accidente de autobús que sufrió a los 18 años y que le dejó la columna hecha pedazos. Para ayudarla a pasar el tiempo, su madre le acercó un caballete portátil y una caja de pinturas, y fue entonces cuando nació la artista. Su frágil salud fue tema una y otra vez de sus lienzos considerados surrealistas.

Es conocida la vida sufrida que marcó a una de las figuras más magnéticas de la cultura mexicana: el accidente de su juventud la mantuvo postrada en cama durante largos períodos y la obligó a someterse a múltiples operaciones. Pero también fue frágil su salud de niña, cuando contrajo poliomielitis a los 6 años, por lo que pasó también mucho tiempo en cama. Frida inventaba amigos imaginarios.

La recorrida virtual por la Casa Azul en Coyoacán, a través de Street View, es sencillamente maravillosa, con la posibilidad de ver en detalle el estudio donde creaba sus pinturas, el jardín de la casa y la colorida cocina. El museo es un edificio que data de 1904 y es el lugar que Diego Rivera y Frida llamaron hogar y llenaron de color, arte popular y piezas prehispánicas, para mostrar su admiración por los pueblos y culturas de México.

La visita virtual forma parte de la colección online de la plataforma Google Arts and Culture (artsandculture.google.com) donde se abren distintas sub-ventanas de recorrida como la muestra “Caras de Frida”, un repaso de sus obras, su biografía, fotografías, páginas de su diario íntimo y vestidos. Uno de los grandes temas que se desprende de su obra es la muerte, el dolor, la identidad, los recuerdos y la dualidad.

La galería virtual atesora íconos de su carrera como “Las dos Fridas”, “Autorretrato dedicado a León Trosky”, “La columna rota”, “El venado herido”, unos cuantos autorretratos sin título y la maravillosa “Viva la vida”, la última obra que pintó en vida. Son gajos de una sandía fresca y tentadora, lista para ser devorada, casi como un manifiesto de su actitud pese a todo. En uno de los márgenes escribió “viva la vida” y a los pocos días murió.

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“Me pinto a mí misma porque soy el sujeto que mejor conozco”, decía la mexicana que se convirtió a sí misma en una obra de arte, y que fue transformada, luego, en ícono pop, símbolo de feminismo y de revolución artística, una decisión tomada más allá de si misma.

Según había dicho a Télam su sobrina nieta Cristina Kahlo, “Frida fue reconocida como artista mucho antes de lo que se cree pero el momento del boom comienza en los años 80 con la publicación de la biografía de Hayden Herrera, con la que las feministas chicanas la toman como estandarte de su lucha”.

“La obra de Frida narra evidentemente su propia vida. Si tenía un problema lo reflejaba en la obra. Y todo lo que la rodea, los animales, las flores, los gatos, el perico, los peces, los monos, todo, no es que fuera una obra imaginada, los animales estaban en su casa, todo eso la rodeaba y ella lo planta dentro de su obra. Y en esa narrativa autobiográfica coinvierte al espectador en su cómplice, en su confidente, y creo que por eso nos atrapa tanto, nos hace sentir un poco cómplices, un poco confidentes, de lo que ella no está dejando ver”, señalaba entonces la bisnieta de Guillermo Kahlo, el padre de Frida.

El vínculo que mantuvieron Frida y Diego los convierte probablemente en “la” pareja de la historia del arte por excelencia, dos figuras centrales de la pintura mexicana del siglo XX, un matrimonio de 25 años, unidos por el amor, el arte y la militancia política, cuya turbulenta relación amorosa acaba proyectándose en su obra plástica.

“Contrajo matrimonio el discutido pintor Diego Rivera con la señorita Frida Kahlo, una de sus discípulas”, anunció el diario La Prensa sobre el enlace celebrado el 21 de agosto de 1929 en el palacio municipal de Coyoacán. El novio tenía 42 años y la novia 22. Por la diferencia de sus contexturas físicas los apodaron el elefante y la paloma.

“Ha habido dos accidentes en mi vida: el del tranvía y Diego”, dijo alguna vez la artista mexicana sobre el hombre que le fue infiel de manera permanente, incluso con su propia hermana Cristina, cuyo retrato también incluyó en sus obras.

Frida fue más que elocuente en una carta que le envió a Rivera, poco antes de su muerte: “Sufrí, y mucho, la vez, todas las veces, que me pusiste el cuerno, no solo con mi hermana sino con otras tantas mujeres. ¿Cómo cayeron en tus enredos? (…) cómo carajos le haces para conquistar a tanta mujer si estás tan feo, hijo de la chingada”, rezaban aquellas líneas.

Su relación tempestuosa se refleja justamente en la obra latinoamericana más cara de la historia: “Diego y yo” (1949), un autorretrato donde la célebre artista mexicana llora y exhibe el rostro de Rivera pintado en su frente, como un tercer ojo, vendida en Sotheby’s por 34,9 millones de dólares.

Para algunos, es una revancha de la historia que la venta de esta pieza coloque a Kahlo por encima de Diego Rivera, quien tenía hasta entonces el récord del artista latinoamericano más caro en subastas públicas con “Los rivales”.

Con el paso del tiempo, Frida excedió ampliamente su prominencia como artista, gracias a la intensidad y determinación con la que encaró una vida de sufrimiento. Su imagen es un icono reconocible en todo el mundo, extendido hoy en toda clase de merchandising.

La pieza “Diego y yo” que hoy ocupa la cima del ranking de arte latinoamericano, fue adquirida por el coleccionista argentino Eduardo Costantini por lo que será exhibida en septiembre próximo en el Malba, donde ya se puede apreciar “Autorretrato con chango y loro”, de 1942. No sorprende que las dos obras que se verán juntas en Argentina son autobiográficas, al igual que el resto de su producción. Es imposible hablar de su obra sin mencionar su vida.

Frida Kahlo y su esposo durante 25 años, el muralista mexicano Diego Rivera tuvieron en vida una relación apasionada y tormentosa. Muchos años más tarde, curiosamente, parecen seguir disputando entre ellos, ahora a través de sus respectivas obras: es que el que es considerado el último retrato pintado por la inmensa artista mexicana acaba de venderse en una cifra récord para una obra de arte latinoamericano. Récord que hasta aquí ostentaba…el mismísimo Rivera.

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Y es justamente una pintura en la que además, se los ve juntos: ella lo tiene pintado en la frente -entre ceja y ceja-, y está llorando: no los unió solo el amor, sino también el espanto.

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Diego y yo acaba de ser subastado en Nueva York por alrededor de 35 millones de dólares –exactamente 34,9 millones de dólares-. Este registro sitúa a Kahlo entre los grandes titanes de la historia del arte.

La operación se concretó en Sotheby’s de Nueva York y quien lo compró es ni más ni menos que el argentino Eduardo Costantini, dueño del museo Malba, que con razón está exultante:

-Estoy conmovido, con mucha excitación, la verdad- admite él en diálogo con Clarín, en la mañana del miércoles.

Costantini es un coleccionista de renombre, con un compromiso de larga data con el arte y los artistas latinoamericanos, además de fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo Malba.

El fundador y presidente honorario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Eduardo Costantini. Pagó el precio más alto por una obra de arte latinoamericano. / Foto Archivo

-Con esta compra bate un record y marca a su vez un hito en su historia como coleccionista. ¿Cómo lo vive?

-Es así, en mis largos años como coleccionista he podido adquirir otra obra importante de Frida Kahlo como es Autorretrato con chango y loro (1942), en el año 1995, hablamos de 26 años atrás. Y también otras obras icónicas, entre ellas de Diego Rivera, como pero esta compra es un hito. Hacía dos años que estaba buscando obras de ella, y entonces apareció Diego y yo, que yo nunca vi de manera presencial porque es una obra que no ha sido exhibida desde el año 98′ pero que he visto innumerables veces en libros y es emblemática, icónica por diversas razones -juzga-.​

Diego y yo, vale aclarar, es considerado uno de los últimos, sino el último, autorretrato pintado por Kahlo, y refiere justamente a su relación, amorosa y tormentosa, con Rivera, quien hasta acá ostentaba el récord entre los autores de las obras más caras del arte del continente.

-Por Autorretrato con chango y loro usted pagó en su momento una cifra de 3.2 millones de dólares. Esta costó casi 35 millones, una gran diferencia de precio…¿cómo se explica?

-Frida es Messi, y ya ha trascendido la región. Es una artista latinoamericana pero es requerida y valorada en el mundo entero, y ese reconocimiento tambi´pen ha ido creciendo en estos años. Ella ha prendido en el amor colectivo de una manera universal y esta obra, Diego y yo, que adquiero, es particularmente importante porque justamente sintetiza su trascendencia como artista, además de que queda plasmado en ella el dramatismo de su vida personal, Diego y yo condensa de algún modo parte importante de su historia vital.

Diego y yo fue pintado cinco años antes de la muerte de Kahlo y es considerado el autorretrato final de la artista mexicana: la pintura al óleo muestra a Kahlo con los ojos llorosos y con un retrato de su esposo, Diego Rivera, incrustado sobre su frente. 

El cuadro, efectivamente, simboliza la tempestuosa relación que mantuvieron Frida Kahlo (1907–1954) y Diego Rivera (1886–1957), quienes estuvieron casados casi 25 años: un matrimonio apasionado y a la vez turbulento (“tóxico” diríamos hoy).

Una experta, la historiadora de arte Natalia Zerbato, quien estudia la vida y obra de Kahlo en la Universidad Nacional Autónoma de México, juzgaba por estas horas que se trata de “una pintura intensa que habla del estado de su frágil matrimonio y fue creada durante una época en la que la artista experimentaba mucho dolor físico“.

La pintura había sido subastada por última vez por Sotheby’s en 1990 por 1.4 millones de dólares. El récord de una pintura de Frida era hasta aquí de 8 millones, por su pintura de 1939 Dos desnudos en el bosque, subastada en 2016. Ahora, esta compra marca un antes y un después en relación a la valoración global de su obra.

-En Google, el artista más consultado a nivel global es Leonardo Da Vinci, y a él le sigue Frida -celebra Costantini-. Por eso dice es tan importante esta adquisición, también para la Argentina.​

-Para los especialistas, por su técnica, Frida es una artista superlativa. Una autorretratista que condensa todas las cualidades de los más grandes artistas, también por su carisma y la admiración que provocan sus obras, y que además ha tenido la capacidad de escribir su autobiografía a través de las imágenes que pintaba. ​El dramatismo de su vida personal y amorosa quedó plasmado en sus obras, y particularmente en Diego y yo. Ella vuelca con mucha ternura su drama en la tela. ​Eso diferencia esta pieza de otros cuadros, como Autorretrato con chango y el loro, y la convierte en una obra única.

“Frida es inmensa por el carisma y la admiración que provocan sus obras, y porque además ha tenido la capacidad de escribir su autobiografía a través de las imágenes que pintaba.”

-El cuadro pasa a integrar su colección personal. ¿Podrá verlo también el público masivo, en el Malba?

-Sí, será exhibido por períodos en el museo, aunque pasa a integrar mi colección personal. Y ahora estoy viendo cuándo va a viajar el cuadro a la Argentina, porque todavía no lo sé, pero en base a eso se planificarán las exhibiciones. ​

-Usted es un coleccionista de muy larga data y ha hecho un aporte invaluable desde ese lugar, también a partir de la creación del Malba, que cumple 20 años este 2021. ¿Cuáles diría son los criterios que rigen a esta altura sus decisiones y elecciones como coleccionista y gestor?

​-Yo colecciono arte latinoamericano del período moderno hacia adelante; esto es, moderno, posmoderno, contemporáneo, ese es “mi territorio”. Y de este período me rijo por un criterio para mis búsquedas: quiero obras que rajen la tierra, para ponerlo en términos muy gráficos. Me guío no solo por la intuición sino, sobre todo, por el asesoramiento de los especialistas, que hacen un trabajo muy exhaustivo en este sentido. Acá el conocimiento y el asesoramiento son claves, aunque con cuarenta años de experiencia ya he aprendido bastante. Estoy muy contento por lo que hemos logrado.

La pintora mexicana Frida Kahlo es la segunda artista más buscada en Google a nivel global, solo superada por Leonardo Da Vinci en el primer puesto, según datos de la web inglesa www.artsupplies.co.uk.

Dentro de este ranking global, Frida es la artista más popular en América y de las más buscadas en Europa, de acuerdo con la página inglesa que se dedica a la venta de artículos de arte.

La publicación acompañó la información con un mapa en donde muestra al pintor o pintora más buscada en Google en cada país de los cinco continentes.

Los amantes del arte posicionaron a Frida Kahlo en el segundo puesto del listado global al liderar las búsquedas en 29 países, mientras que Leonardo Da Vinci se ubicó en el primer puesto en nada menos que 82 países del mundo.

En el tercer puesto se destaca el pintor holandés Vicent Van Gogh, quien fue el más buscado en 24 países.

De este modo, la mexicana lidera las búsquedas de Google en países tan diversos como Bolivia, Guyana Francesa, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, Brasil, Aruba Bonaire, Belice, Guadalupe, Martinica y, como era de esperarse, en su natal México.

Entre los continentes en donde Frida Kahlo fue menos buscada, se destacaron Oceanía, Asia y África.

Dentro de este ranking global, le siguen Artemisia Gentileschi (23 países), Pablo Picasso (18 países), el graffitero Banksy (14 países) y Diego Velázquez (2 países)

Reconocida por sus autorretratos, Frida Kahlo (1907-1954) es una de las figuras más magnéticas de la cultura mexicana, convertida en un ícono del arte por su vida intensa y poco convencional, además de su romance con Diego Rivera y el accidente que la postró durante años en una cama y la llevó a pintarse a sí misma.