Dar saltos mortales en el escenario es el sello de cada actuación de Benson Boone, el joven cantante estadounidense que alcanzó la fama con el tema “Beautiful Things”. Aclamado por la crítica como una promesa del pop-rock actual, el artista de 22 años se aseguró de que nadie olvidara su primera actuación en Coachella al llevar al escenario al legendario guitarrista de Queen, Brian May, para una interpretación conjunta de “Bohemian Rhapsody” que hizo vibrar a la multitud.

El inesperado tributo a Freddie Mercury se convirtió en uno de los momentos más comentados del primer día de Coachella 2025, no solo por la calidad del cover, sino también por el regreso de May a los escenarios tras superar un problema de salud.

La emocionante performance se produjo hacia el final del set de 11 canciones que llevó Boone para su debut en el festival. En un gesto de respeto y admiración hacia la banda británica, Benson apareció en escena luciendo una capa de armiño, similar a la que Freddie Mercury utilizó durante la gira de despedida de Queen en 1986.

La imagen evocó de inmediato al inolvidable líder del grupo y preparó el escenario para uno de los momentos más emotivos de la noche.

Boone se sentó al piano para interpretar la intro de la canción de 1975. Cuando llegó el famoso solo de guitarra, Brian May emergió desde debajo del escenario sobre una plataforma, con su emblemática guitarra roja, desatando la euforia de los espectadores.

Benson Boone covers Bohemian Rhapsody with Brian May at Coachella. Pretty epic cover. pic.twitter.com/j3bthDJjR5

Tras ejecutar el solo, May desapareció momentáneamente de escena, solo para reaparecer y terminar la canción junto a Boone, quien en un momento incluso saltó por encima de la cabeza del guitarrista mientras éste seguía tocando.

May también permaneció en el escenario para acompañar a Boone en el último tema de su set: “Beautiful Things”, la exitosa balada que catapultó al joven cantante a la fama mundial a principios de 2024.

La aparición de Brian May fue especialmente significativa por motivos personales. El guitarrista, de 77 años, había sufrido un accidente cerebrovascular menor en septiembre del año anterior, que le hizo perder temporalmente el control de su brazo izquierdo.

“Ha sido un poco aterrador”, confesó en un video publicado en su cuenta de Instagram el 4 de septiembre de 2024, aunque también aseguró que se estaba recuperando.

Tras ese susto de salud, el guitarrista se mostró entusiasmado de participar en Coachella con Boone, a quien le dio el sello de aprobación como promesa del pop rock.

“¿Nos vemos felices? ¡Voy a atesorar este momento en el avión con @bensonboone – un verdadero prodigio de 22 años!”. Luego añadió: “Estoy orgulloso y feliz de decir que ahora somos oficialmente amigos”.

El debut de Boone en Coachella no solo estuvo marcado por su inesperado dueto con una leyenda del rock, sino también por el anuncio de su segundo álbum de estudio.

Frente a miles de asistentes, el vocalista y acróbata reveló que su nuevo trabajo se titulará American Heart y saldrá a la venta el próximo 20 de junio. Además, estrenó en vivo el tema que da nombre al disco, una canción con influencias del rock de raíces estadounidenses, a lo Bruce Springsteen.

¿Quién es Benson Boone?

La carrera de Benson Boone ha sido meteórica. En solo tres años pasó de ser una sensación en TikTok a presentarse en los escenarios más importantes del mundo. Su historia comenzó de forma inesperada: durante una batalla de bandas en su escuela secundaria, un amigo le pidió tocar el piano y, ante la ausencia del cantante original, Boone asumió el rol principal.

“Es como si hubiera desbloqueado algo que no sabía que tenía”, recordó en una entrevista con MTV. “Fue la mejor sensación de mi vida”.

En 2021, Boone audicionó para American Idol con una emotiva versión de Punchline, de Aidan Martin. Aunque el jurado quedaba impactado con su voz en cada edicición del programa, él decidió abandonar el show antes de llegar al Top 24. “No quería que la gente dijera que ‘American Idol’ fue lo que me hizo famoso. Quiero que me conozcan por mis canciones”, explicó más tarde en The Zach Sang Show.

Tras su salida del reality, fue fichado por Night Street Records, el sello de Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, y en 2024 fue telonero de Taylor Swift durante una de las fechas del Eras Tour en Londres.

Antes de la venta, se exhibirán en Nueva York, Los Ángeles y Hong Kong en junio.

Freddie Mercury, cantante de Queen, fue una de las voces más importantes de la música. Fue el responsable de varios de los éxitos del grupo británico que con el tiempo se transformaron en clásicos.

Alrededor de 1.500 objetos que pertenecieron a Freddie, como trajes usados en el escenario, canciones manuscritas y obras de arte, serán subastados en septiembre, según anunció Sotheby’s.

Antes de la venta, que tendrá lugar en Londres, las piezas emblemáticas de esta subasta se exhibirán en Nueva York, Los Ángeles y Hong Kong en junio, luego en Londres del 4 de agosto al 5 de septiembre.

Subastarán el Rolls-Royce de Freddie Mercury, su auto preferido

Los detalles de los objetos que pertenecieron a Freddie Mercury

Según publicó EFE, entre los artículos que se rematarán se encuentran una corona, inspirada en la que usan los soberanos británicos durante su coronación, y una capa de piel sintética y terciopelo rojo.

Estas dos piezas son más que representativas del extravagante artista británico Freddie Mercury, que las lució para cantar “God Save The Queen”, durante su última gira con el grupo, “The Magic Tour”, en 1986. Su valor se estiman entre 73.800 y 99.100 dólares.

Otro objeto que estará disponible para la venta son las nueve páginas de la letra de la canción “We Are The Champions”, manuscrita por el cantante, una de las más conocidas del grupo. El precio se estima entre 220.250 y 373.300 dólares. También estará a la venta una guitarra acústica que perteneció a Mercury . En el lote aparecen obras de Picasso y Matisse, que pertenecieron al cantante, que murió en 1991.

Estos objetos, que se encontraban en la antigua casa de Freddie Mercury, en el barrio de Kensington, en Londres, serán vendidos por Mary Austin, una de las amigas más cercanas del artista y quien fue también su compañera sentimental.

A 31 años del fallecimiento de Freddie Mercury: un artista imposible de igualar

“Durante muchos años he tenido la alegría y el privilegio de vivir rodeada de todas esas cosas maravillosas que Freddie buscaba y amaba tanto. Pero los años han pasado y llegó el momento de tomar la difícil decisión de cerrar este capítulo tan especial de mi vida”, dijo Austin a Sotheby’s.

“Espero que esta sea la oportunidad de compartir las múltiples facetas de Freddie, tanto públicas como privadas, para que el mundo comprenda y celebre mejor su espíritu hermoso y único”.

Sotheby’s estima que la venta alcanzará los 6,7 millones de euros. Las ganancias se donarán en parte a Mercury Phoenix Trust y Elton John Aids Foundation, dos organizaciones comprometidas en la lucha contra el Sida.

Un artista que dedicó su vida entera a hacer lo que más amaba: cantar.

Este jueves 24 de noviembre, se cumplen 31 años del fallecimiento de Freddie Mercury y aún seguimos recordando su inigualable voz.

La vida del cantante tuvo, en muy pocas décadas, de todo. Éxito, drama, amor, polémicas, sufrimiento y una muerta lenta, secreta y atroz.

Una vida dedicada a la música

“Lover of life, Singer of songs” – amante de la vida, cantante de canciones- dice el epitafio perfectamente descrito por Brian May (guitarrista y amigo del cantante). Freddie dedicó sus últimos días a la música, grabando hasta 3 tomas de cada una de las canciones que integrarían años más tarde el disco “Made in Heaven” posterior a su muerte. Sus compañeros de banda y amigos se asombraban de su fuerza, en los más duros momentos de su enfermedad, en que sólo quería cantar, componer y dar lo mejor de sí mismo, sin siquiera quejarse, hasta el último minuto. Es admirable la entrega total a la música que podía incluso tenerlo horas de pie frente a las cámaras, con kilos de maquillaje que disimularan los síntomas de su enfermedad, con una sonrisa en el rostro y días intensos de grabación en el estudio. En el año 1991, Freddie se encontraba grabando las canciones del disco Made in Heaven, en el que se pueden notar sus respiraciones agitadas, su cansancio, fatiga y aún así, su gran devoción por la música y su amor por vivir la vida intensamente. Cuenta Brian May, en una de las entrevistas de los últimos días de Freddie, cuando quedó impactado al ver la pierna completamente deteriorada del cantante, sin que éste mencionara en algún momento dolor o queja alguna “dame lo que tengas, quiero hacer música” eran sus comentarios en aquellos últimos y duros días.

La enfermedad, el tabú y la controversial vida de Freddie

Freddie Mercury (Farrokh Bulsara) fue duramente criticado por los medios en infinitas ocasiones, por su alocada vida, sus fiestas interminables y sus exóticos atuendos. Sin embargo, su personalidad extravagante, dotada de excesos no pudo opacar el talento que trasgredió incluso en una época en la que no se hablaba con naturalidad de la homosexualidad, no había aceptación del género trans, y atribuían a dichas comunidades casi como un estigma, la enfermedad que años más tarde contrajo y de la que muy poco se sabía o hablaba: el SIDA. Ganándose un lugar en el corazón de un público diverso, supo dar de qué hablar incluso a generaciones después de su muerte. No solo era cantante, compositor y pianista, también era el showman más poderoso de la historia del rock, que podía vestir a su antojo e interactuar en el escenario ganándose los aplausos y conmoción de los espectadores a quienes jamás defraudó.

El cantante mantuvo en secreto el padecimiento de su enfermedad durante años, tras ser diagnosticado en 1987, realizando el tratamiento minuciosamente hasta que finalmente dos días antes de su muerte, hizo pública su condición con el anuncio “Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso porque prácticamente no doy entrevistas. Esta política continuará”. El 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury falleció de neumonía a causa del SIDA.

Sale a la luz un tema inédito de Queen de 1989

La despedida y el recital

Tres días después de la muerte de Freddie Mercury, familiares y amigos realizaron una ceremonia íntima para despedirlo, fue cremado en Londres. Las cenizas quedaron en manos de su amiga, confidente y heredera Mary Austin, quien organizó el funeral. El 20 de abril de 1992, se realizó un concierto homenaje a Freddie Mercury y concientización del SIDA en el estadio Wembley (Londres) con una recaudación de más de 20 millones de libras, que fueron donadas a la fundación del VIH fundada por los miembros de Queen. Este recital fue uno de los eventos más icónicos de los 90, en que participaron legendarias bandas como Metallica, Extreme, Def Leppard y Guns N’ Roses y los miembros de la banda Queen (Roger Taylor, Brian May y John Deacon) junto a reconocidos artistas al frente como Elton John y David Bowie–grandes amigos de Freddie- , Roger Daltrey, Tony Iommi, , Mick Ronson, James Hetfield, George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant, Joe Elliott, Phil Collen, Axl Rose, Slash, Liza Minnelli, y otros.

El show debe continuar

Actualmente, la banda Queen continúa en actividad, ya que el generoso Freddie cedió su legado antes de morir a los miembros, sus amigos y compañeros de la música, sin embargo, su ausencia ha dejado un vacío imposible de llenar. Freddie Mercury era un artista que dedicó su vida entera a hacer lo que más amaba: cantar. Su icónica frase, recordada en diversas entrevistas “no seré una estrella de rock, seré leyenda” da cuenta de su dedicación y compromiso con la música, su determinación hasta sus últimos días, por lo que, efectivamente a 30 años de su muerte, 3 décadas de nuevas generaciones que siguen apreciando la prodigiosa voz del cantante, afirman que lo es.

Es el Silver Shadow de 1974 con el que se movió hasta su último día de vida.

Saldrá a subasta el Rolls-Royce Silver Shadow que perteneció a Freddie Mercury. Será el próximo sábado 5 de noviembre en el evento que la casa RM Sotheby´s va a celebrar en Londres, Inglaterra.

La subastadora no informó cuál será el precio de partida de la puja, pero está claro que será muy elevado para la mayoría de los mortales. Lo único que se sabe es que lo recaudado se donará a Superhumans Center, una ONG que suministra ayuda al pueblo de Ucrania desde la invasión rusa.

El vehículo fue fabricado en 1974 y llegó a la cochera del cantante de Queen recién en 1979. Lo tuvo hasta 1991, cuando murió. Luego quedó en manos de su hermana, Kashmira Cook, que se lo compró a Mercury State en 2003.

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Con 62 mil millas en el odómetro, Kashmira lo subastó en 2013 por 74.600 libras esterlinas, el equivalente a lo que hoy serían cerca de 146.000 dólares. Quien lo compró (un empresario ruso) en ese entonces lo guardó y no lo usó, por lo que aconsejan al comprador realizar una revisión mecánica completa antes de ponerlo en marcha. Por las dudas, como para evitar problemas con su espectacular motor 6.5 V8 (ocho cilindros en posición de ve corta) de 189 caballos de potencia.

El auto se encuentra en buenas condiciones y está equipado con asientos de cuero, interior de madera, teléfono celular, radio pasacassette, y una caja de pañuelos que usaba el artista.

Este Rolls Royce fue manejado por última vez en el 2002, durante la premiere del musical “We Will Rock You”.

El dato curioso es que Freddie no tenía licencia de conducir, por lo que no podía manejarlo. De igual modo estaba enamorado de este vehículo, a tal punto que firmó muchos contratos en la parte de atrás, según contó uno de los managers del grupo.

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Mercury fue un gran amante de los fierros. “Cuando me aferro a tu volante, todo lo que oigo es tu motor”, dice una estrofa de I’m in love of a car (Estoy enamorado de un auto), un single incluido en el lado B del disco “Bohemian Rhapsody”, de 1975.

Otros vehículos que tuvo fueron un Mercedes-Benz 420 SEL. Según personas cercanas, era su favorito. Hoy está abandonado en un baldío de Londres. Y también un Ranger Rover de 1981 (un dos puertas y convertible) que primero perteneció a Roger Taylor, el baterista de Queen.

A más de 30 años de la muerte de Freddie Mercury, Queen lanzó hoy el tema “Face it Alone”, una grabación inédita registrada en las sesiones del disco “The Miracle” de 1989.

El sencillo, del que el viernes pasado se había dado a conocer un anticipo y que ayer se había filtrado en una radio francesa, está disponible desde hoy en tiendas digitales y será parte de una edición de lujo de la mencionada placa de los `80, que saldrá a la venta el 18 de noviembre.

“íFans de Queen! ¿Vieron las noticias” Tengan los ojos bien abiertos y compartan sus fotos de dónde vieron los anuncios usando el hashtag #FaceItAlone, había escrito la banda en su cuenta de Twitter el viernes pasado, junto a un audio en donde se escuchaba un pequeño fragmento con la inconfundible voz de Mercury.

Finalmente, la canción fue conocida de manera completa ayer por una filtración y hoy ya está formalmente disponible en plataformas digitales.

Se trata de una balada alineada en el estilo musical del grupo en aquellos últimos años, en el que ya había dejado de lado algunos aspectos más progresivos y se había volcado a un sonido más convencional.

Según Brian May, Queen no ganó ni un centavo con “Rapsodia Bohemia”

En tal sentido, la emotiva composición prescinde de los estridentes solos de Brian May o del enfoque operístico de Mercury y pareciera acercarse a canciones de tono más reflexivo como “Those Were the Days of Our Lives”, aunque con un tinte más dramático.

La existencia de la pista fue revelada por primera vez por May y Taylor en una entrevista de radio para la BBC, luego de su participación en el Jubileo Real de este año.

“Prácticamente nos habíamos olvidado de esta pista, pero ahí estaba, esta pequeña joya. Es maravillosa, un auténtico descubrimiento. Es una pieza muy pasional”, había dicho el baterista Roger Taylor en aquella ocasión.

Por su parte, May había puesto en duda que la canción pudiera ser editada por el estado en que se encontraba la cinta, sin embargo reveló después que los técnicos “había hecho maravillas” para recuperarla.

Lo cierto es que luego del póstumo disco “Made in Heaven”, editado en 1995, no se habían conocido canciones inéditas de la banda junto a Mercury.

Este 5 de septiembre Freddie Mercury cumpliría 76 años

De hecho, recién en 2019 salió a la luz una canción inédita de la etapa solista de Mercury llamada “Time Waits for No One”.

“Queen. The Miracle Collectors Edition” será lanzado el 18 de noviembre, consistirá en una caja de 8 discos -5 CD, vinilo, DVD y Blu-ray- y presentará tomas alternativas de las canciones del álbum original.

Cómo llegó el éxito con Queen y la eterna batalla con los críticos. Su vida privada tormentosa, la terrible confirmación del SIDA y la muerte rodeado por quienes lo querían de verdad

Hoy, Freddie Mercury cumpliría 76 años. Lo que no todos saben, es que el músico nació y vivió los primeros años de su existencia en la isla de Unguja, la más importante de Zanzíbar, en Tanzania.

Farrokh Bulsara, -Freddie Mercury-, nació en 1946 en el seno de una familia persa y bajo la nacionalidad británica. Este es el verdadero nombre que recibió Freddie en Stone Town, la parte antigua de Ciudad de Zanzíbar, la principal población del archipiélago que para ese entonces era un protectorado británico.

Infancia africana

El padre de Mercury, Bomi, llegó a Zanzíbar para trabajar como cajero del Tribunal Superior del gobierno británico, pero se casó con Jer, su esposa, en la India y después se la llevó a la isla africana. Allí nació su primer hijo, Farrokh y seis años más tarde su primera hija Karishma. Vivían en un buen departamento con vista al mar. La familia contaba con varios empleadas domésticas, entre ellos Sabine, la niñera encargada de cuidar al pequeño Freddie.

La madre le pedía que se escondiera, que entrara por la puerta de atrás: las visitas no tenían que verlo. Unos años después, el planeta entero lo miraba y millones lo imitaban. Y la madre empezó a contarles a todos los vecinos que ese era su hijo. Él no había cambiado demasiado. La personalidad exuberante, las uñas pintadas, los atuendos estrafalarios, la vocación por hacerse notar. Los que habían cambiado eran los otros.

La inolvidable noche en que Freddie Mercury disfrazó a Lady Di

Los primeros años de colegio, Mercury los pasó en la Escuela de Misioneros de Zanzíbar, un centro en el que enseñaban monjas anglicanas. Pero cuando tenía ocho años, sus padres decidieron enviarlo a estudiar a India.

Una vez en la India fue a la escuela de San Pedro, un centro escolar de la iglesia anglicana en Panchgani, al sureste de lo que antes era Bombay, ahora Mumbai. Durante el tiempo libre que pasó con su tía y sus abuelos en Bombay fue que descubrió y empezó a sentir su amor por la música.Allí formó su primera banda con un grupo de amigos: The Hectics. Mercury volvió al archipiélago en 1963, cuando tenía 17. Fue el mismo año en el que Zanzíbar se independizó de Gran Bretaña y Mercury acabó por completar sus últimos años de educación en la escuela del convento católico de San José, escribe Lesley-Ann Jones en su libro.

Los padres de Freddie profesaban el zoroastrismo, una religión que condena la homosexualidad. Esa presión impidió que Freddie aceptara abiertamente su sexualidad, aunque lo declaró en la letra de sus canciones.

“Bismillah” canta Mercury en Bohemiam Rapsody. Se trata de una expresión árabe de sorpresa que significa “en el nombre de Alá”. Bismillah! debió de ser el grito de sorpresa cuando sus primeras performances llegaban a los escasos televisores de Stone Town.

Los padres de Freddie tenían una postura bastante conservadora, ninguno de los dos jamás se impuso a las decisiones que tomaba su hijo. Cuando la fama del cantante de Queen empezó a crecer, la mamá en una entrevista con The Telegraph expresó: “Freddie mantuvo una estricta división entre su trabajo y su hogar durante toda su vida. Si alguna vez le preguntaba, me decía: ‘Eso es negocio y esto es familia’. Fue amable y muy respetuoso conmigo y con su padre”.

La vida sin Freddie

¿Cómo sería Freddie hoy? Alguien podría decir que esa respuesta es fácil y proponer que se utilice como parámetro la actualidad de Roger Taylor y de Brian May, dos de su compañeros de Queen. Es decir, siguiendo esa comparación se mantendría bastante parecido. Con los lógicos años acumulados pero con una fisonomía muy similar a la de los tiempos de apogeo, gracias a los cuidados y la vida despreocupada. Otros podrían afirmar que parecería un amable jubilado preocupado por entretener a sus nietos como John Deacon, el esquivo bajista de Queen. Pero unos y otros estarían equivocados al no tener en cuenta una cuestión esencial: Freddie Mercury era muy diferente al resto. Lo que aplica a los demás no lo hace con él. Su imagen quedó cristalizada al menos 36 años atrás. El Freddie Mercury que quedó cincelado en el imaginario colectivo es el de sus últimos años de apogeo con Queen, el cantante y showman que deslumbraba al mundo, el del Live Aid, las giras globales, el monstruo que llenaba el escenario, el que hacía que estadios enteros centraran su vista en él sin necesidad de parafernalia ni fuegos artificiales. Sólo con carisma, una voz que la ciencia se encargó de explicar, entrega y un manejo escénico descomunal.

En sus años más musculosos, en aquellos en que la chispa creativa de Freddie y de todo el grupo era más brillante, ni Queen ni su cantante recibieron el favor de la crítica especializada. Había algo en su teatralidad, en la combinación de potencia y exhibición, en el éxito y el riesgo que no los terminaba de acomodar en ninguno de los casilleros disponibles.

La vida de Freddie Mercury tuvo, en muy pocas décadas, de todo. Éxito, drama, amor, polémicas, sufrimiento y una muerta lenta, secreta y atroz.

En sus comienzos hacía covers de canciones de Cliff Richards e integró Ibex, una banda que quería emular a Cream. Su compañero de habitación era Tim Staffel. Era el cantante y bajista de otra banda, Smile.

Freddie iba a ver los shows, se sabía las canciones. Le gustaban esa mezcla de potencia y ductilidad del guitarrista y la precisión del baterista. Después de algunos acercamientos fallidos con productores discográficos para grabar el primer álbum de la banda, Staffel se cansó y renunció. Los demás, a pesar de que todavía no habían tenido demasiada suerte todavía, creían que tenían tiempo. El guitarrista, Brian May, y el baterista Roger Taylor seguían adelante. Conseguir quien cantara no les resultó difícil. El reemplazante lo tenían frente a ellos. Freddie Bulsara, el compañero de cuarto de Staffell, el que veían en cada uno de sus shows y ya les había pedido una oportunidad. Freddie se moría por cantar en Smile pero Brian May se negaba. “El cantante es Tim”, repetía (años después diría: “Tim era nuestro Sting. Pero un Sting sin ego alguno”). Aunque, ante la deserción de Staffell y la evidencia de lo que Freddie podía hacer frente a un micrófono, cambió de parecer.

Con un nuevo cantante, y en busca de un bajista, la banda era otra y por lo tanto necesitaba también un nuevo nombre. Freddie fue el que hizo la propuesta. Queen, dijo. Al ver el gesto receloso de los otros, se apresuró a justificar su elección. “Es un nombre que tiene que ver con la realeza, es universal, contundente, musical, inmediato y, principalmente suena espléndido”, dijo. Roger Taylor contó que al principio creyó que era una broma, que la connotación gay era demasiado evidente. Pero Freddie expuso sus argumentos seductoramente y los convenció. Fue la primera de muchas batallas que ganaría.

Freddie cambió su apellido original por Mercury. Le pareció que era más acorde a una estrella. Algo que él siempre tuvo la convicción que llegaría a ser. Una compañera de estudios, Audrey Maiden, contó que a los veinte años en cada formulario que llenaba, cuando le preguntaban la profesión, Freddie escribía músico. “No importa si no es verdad todavía, muy pronto lo será”, decía él.

El 27 de junio de 1970 Queen tocó por primera vez en público. La primera canción que se escuchó, sostienen algunos de los testigos, fue Stone Cold Crazy, que recién grabaron en su tercer álbum, Sheer Heart Attack. En ese tiempo el repertorio estaba integrado por canciones de Smile, algunas propias y varios covers (en especial del rock de los primeros tiempos: Little Richard y Elvis). Freddie Mercury demostró esa noche que tenía un carisma especial. Más allá de algunos pifies técnicos y varias inconsistencias, su presencia escénica era llamativa. No había nacido para pasar inadvertido. “Fue la primera vez que cantó con nosotros. Pero parecía que había nacido sobre un escenario. Cantaba bien, claro. Pero lo sorprendente era todo lo otro. Era mucho más que un cantante. Era un performer” rememoró Roger Taylor.

Tardaron dos años en grabar su primer disco cuyo título era sólo el nombre de la banda. La tapa, toda una declaración de principios. Un seguidor iluminando a Freddie en escena, algo de humo, el gesto teatral, los brazos levantados y el micrófono de pie en una mano. Una imagen exuberante para que nadie se sorprendiera con lo que iba a encontrar. O, tal vez, una profecía de lo que sería su carrera.

El quiebre, el momento de la explosión definitiva, en el que todo tomaría otra dimensión, llegó en cinco años después del debut con el lanzamiento de Una Noche en la Ópera. El álbum fue un suceso extraordinario. Sin lugar a dudas, lo que consiguió instalar definitivamente a la banda fue Rapsodia Bohemia, un tema que representaba al grupo de una manera cabal. Ambición, ideas, exuberancia, personalidad. No aceptaron sacar el tema como single editado y acortado. Ese debía ser el sencillo de promoción y debía durar más de seis minutos. Los ejecutivos de la discográfica consideraban un suicidio editarlo. “¿Qué radio va a pasar una canción de 6 minutos?” preguntaban. La respuesta: todas y durante más de cuarenta años. Mamma ohhh ohhh, Galileo, Scaramouche, ópera, solo de guitarra imbatible, balada, historia de un asesinato, ausencia de estribillo, sobregrabaciones: una canción inmortal.

“Desde el principio fue como su pequeño bebé. Freddy siempre supo que quiso, hacia donde iba con la canción. Nosotros sólo ayudamos a llevarla a buen destino”, contó Brian May. El riff de guitarra de May también fue ideado por Freddie. En un piano le mostró lo que quería para esa sección de la canción.

En el mismo disco hay otra gran canción firmada por Freddie que tiene una historia particular. Love of my Life una balada que algunos dicen que él escribió pensando en Mary Austin, su novia eterna, y otros que está dedicada a David Minns, el entonces manager del cantante Eddie Howell. Minns fue uno de los tantos amores de Freddie. El tema, que tiene una preciosa parte de arpa por parte de Brian May, al principio pasó tan desapercibido que Queen durante las dos giras siguientes no la tocó en sus shows en vivo. Luego de un nuevo arreglo de May, en el que Freddie con el piano y él con la guitarra quedaban solos en el escenario se convirtió en una de las favoritas del público. Taylor contó asombrado como en Argentina esa fue una de las partes más emotivas de sus recitales. La canción -y su versión en vivo- ya eran conocidas porque estaba incluido en Live Killers.

Freddie Mercury hoy cumpliría 73 años

Los amores de Freddie

Mary Austin fue su novia durante seis años. Pero la amistad entre ellos duró hasta el final. La relación está bien mostrada en Bohemian Rhapsody. A mediados de los setenta, él le confesó lo que ella ya sospechaba: su homosexualidad. El cariño, el vínculo y la amistad sobrevivió a la revelación. Freddie decía en cada oportunidad que se presentaba que Mary era su única amiga verdadera. A ella le contaba sus secretos más íntimos y era de la única persona que escuchaba consejos. Mary cuidó a Freddie a lo largo de su convalecencia final. Freddie le dejó su fortuna y confió en ella la decisión de todos sus asuntos finales (el destino de sus restos) y póstumos.

Otro de los amores de Freddie quedó, literalmente, como el villano de la película. Fue el personaje utilizado en la biopic para generar una contrafigura y un “malo”. Paul Prenter trabajaba en una radio de Belfast. Pasaba discos de soul y oldies por las noches. En 1975 conoció a Freddie Mercury. Las circunstancias del primer encuentro son difusas. Hay quienes aseguran que se conocieron en un bar, en una de las habituales incursiones nocturnas de Freddie; mientras que otros sostienen que primero se convirtió en asistente del manager de la banda y que así, trabajando, se produjo el primer acercamiento. Poco importa. Porque con el tiempo Prenter iba a ir ganado un lugar destacado en la vida de Mercury. Fue su amante, su asistente personal y luego se convirtió en manager.

Ambos tenían un cierta similitud física. Misma talla, parecido bigote, musculosas y actitud desafiante. Prenter era más castaño y con los años el deterioro del tiempo produjo más daños en él que en Freddie.

Brian May, el guitarrista de Queen, pone sobre Prenter la carga más pesada de las malas decisiones del grupo a principios de los ochenta. No es extraño, entonces, que la película centre todos los males de la banda en su persona dado el rol fundamental de May en la misma.

Muchos ven a Prenter como una especie de Yoko Ono de Queen (siempre y cuando fuera real que la artista tuvo la injerencia que la leyenda le atribuye en la separación de los Beatles).

Prenter, además de por su relación íntima con Mercury, consiguió su lugar como manager al delatar frente a los otros tres miembros del grupo que el anterior encargado de los negocios de Queen, John Reid, estaba negociando para conseguir un disco solista para Mercury. Paradójicamente, seis años después, fue Prenter el que firmó un muy beneficioso acuerdo de varios millones de dólares para la aventura solitaria de Mercury. El disco se llamó Mr. Bad Guy y no tuvo demasiada repercusión.

En mayo de 1987 Freddie Mercury ocupó la portada de los diarios sensacionalistas ingleses por varios días. Eso nunca es bueno. Prenter vendió a su viejo amigo por 32 mil libras de la época. En un cruel goteo, The Sun fue publicando las declaraciones de Prenter día a día. Primero llevó a la tapa la noticia de que dos de los amantes de Mercury habían muerto de SIDA. Al día siguiente la portada se cubrió con un textual de Prenter: “Es más fácil que Freddie camine sobre las aguas que verlo salir con mujeres”. Ese día también contó que Freddie tuvo su primera relación homosexual a los 14 años en la India mientras cursaba sus primeros años en el colegio secundario, y que en las giras Mercury continuaba de fiesta todos los días hasta las 7 de la mañana y que siempre conseguía algún hombre con quien dormir; “Odiaba dormir solo”, dijo Prenter. El tercer día fue el golpe de gracia: Título con letra catástrofe, “All the Queen’s men” (Todos los hombres de la reina) y una doble página con decenas de fotos de Mercury abrazado con distintos hombres.

Hasta ese momento no se había producido el outing de Freddie. Era un tema del que él no hablaba en público y la prensa, por lo general, tampoco lo hacía. El escándalo se esparció a una velocidad pasmosa beneficiándose de la sed de sensacionalismo del público y en la homofobia reinante.

En 1985 Freddie comenzó una relación con Jim Hutton, su última pareja. Con él , alejado definitivamente de Prenter, ya con el diagnóstico de la enfermedad (que en ese momento era una certera sentencia de muerte), Freddie se refugió en el trabajo y en su grupo. Los últimos años grabaron frenéticamente. Todos sabían que quedaba poco tiempo.

La revista Rolling Stone llegó a decir que Queen fue la primera banda verdaderamente fascista. Acusaban a Mercury de ser un Jagger clase B. Al público poco le importaba.

¿Cuál era el género de Queen? Incursionaron en el Heavy Metal, en el vaudeville, el pop, lo operística, la balada, el glam y una decena de estilos más. A veces intentaban hacerlo todo a la vez. Bordeaban la frontera de lo bizarro pero (casi) siempre superaban el desafío a fuerza de talento, desparpajo y una demencial confianza en sí mismos. El encanto de lo excesivo representado en la magnética figura de su cantante. Pero no sólo se trató de la inmensidad escénica de Mercury.

El público de cada uno de sus conciertos se convertía en el coro más grande del mundo. Había juego de luces, un sonido de una potencia infernal, escenografía, cambios de vestuario, diseño de escenario, lenguas de fuego. Era un espectáculo que conducía un showman único, un encantador de multitudes.

Uno de las cumbres de sus presentaciones en vivo fue la ya célebre de 1985 en el Live Aid. Poco más de un cuarto de hora que subyugó y terminó de cimentar el mito. 16 horas. Dos estadios. Más de 50 súper estrellas del rock. 1.500 millones de espectadores. Cientos de millones de dólares de recaudación. Más de 150 países conectados. 16 horas de televisación ininterrumpida. Un músico alcanza la canonización. Sobresale en esa aglomeración de talentos. Es Freddie Mercury.

Bob Geldof, el organizador del evento benéfico televisado globalmente, encontró la razón que explica que Freddie haya brillado de tal manera esa tarde: “Fue el escenario perfecto para Freddie, la medida exacta para él: el mundo entero”

Hay artistas que logran que una imagen se convierte en icónica. ¿Cómo debe vestirse (o disfrazarse) quién quera imitar o emular al frontman de Queen? Las opciones son innumerables. ¿El jean celeste claro y la musculosa del Live Aid? ¿O la campera de cuero amarilla con el traje blanco con largas tiras laterales de varios colores con las botitas de boxeador? ¿O con ajustados pantalones blancos y una suntuosa capa de terciopelo? ¿O tal vez con ese vestuario con reminiscencias bondage de fines de los setenta, principios de los ochenta, con mínimos pantalones negros de cuero, con el torso desnudo y tiradores? ¿O tal vez con el catsuit de lycra negro con un escote que llegaba hasta el ombligo? Decenas de looks. Ninguno para pasar inadvertido. Originales, estentóreos, inolvidables, recordándonos siempre que él era una estrella y que todo se trataba de un show, un gran show.

Al año siguiente, Queen realizó otra gira, la última. Después primó el hermetismo y el trabajo en estudio.

A fines de los ochenta el deterioro físico de Mercury era evidente. Perdía peso y energías y sus apariciones públicas eran cada vez más escasas. Los rumores sobre la salud de Freddie se amontonaban en los diarios. En agosto de 1991, mientras los periodistas buscaban que alguna enfermera les diera información sobre la salud de Mercury, se les pasó una noticia que hubiera ocupado la primera plana de los diarios sensacionalistas por varios días. Paul Prenter había fallecido como consecuencia del SIDA. Solo, abandonado, sin dinero y sin siquiera conseguir la atención final de la prensa que buscó con denuedo.

Tres meses después, el 23 de noviembre de 1991, el agente de prensa de Freddie Mercury dio a conocer un escueto comunicado que confirmaba los rumores y los peores temores de los fans: “En virtud de las enorme atención que la prensa ha brindado al asunto en las últimas dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo de HIV y que por lo tanto padezco de SIDA. Creía adecuado mantener en secreto esta situación hasta la fecha para conseguir la tranquilidad de quienes me rodean. Pero llegó el momento para que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y junto a los doctores me ayuden en la batalla contra esta terrible enfermedad”.

No hubo demasiado tiempo para conmociones. Era otra época y las noticias corrían más lento. Al día siguiente, el 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury moría en su mansión.

La princesa de Gales se vistió con ropa holgada militar, lentes oscuros y logró pasar desapercibida.

“I want to break free”. Freddy Mercury, vocalista de Queen y Diana Spencer eran buenos amigos, ambos eran rebeldes, querían tener la libertad de ser como eran, sin cánones establecidos. Él seguramente fue su confidente y un cómplice para ella, como lo mostró en una icónica noche que la disfrazó para ir a un bar.

Esto no aparece en la serie The Crown y de hecho fue un rumor sn confirmación durante muchos años. Rami Malek (quién interpretó al cantante en su película biográfica) relataba esta curiosa versión que le divertía. Sin embargo, la actriz Cleo Rocos lo confirmó en su libro reeditado en 2013 que tiene los detalles de aquella noche de 1988.

En aquel momento Lady Di, tenía 27 años y llevaba ocho de casada, se convirtió en amiga del presentador Keny Everett, a quien admiraba desde niña. Comenzaron a frecuentar reuniones y comidas.

“Siempre había una gran emoción y ansiedad al recibir una invitación para un alegre almuerzo con la Princesa Diana. Ella era una gran fan del Kenny Everett Show y nos conocíamos hace años. Tenía un encantador y alegre sentido del humor”, comienza el relato de Rocos en su libro The Power of the positive drinking (Square Peg, 2013).

Kenny Everett, a su vez, conocía a Freddie Mercury por lo menos desde que publicaron Bohemian Rhapsody en 1975. Tras el rechazo del sello EMI, fue Everett quien apostó por Queen reproduciendo la canción constantemente en la radio.

“En una ocasión, nos reunimos a almorzar en Bombay Brasserie en Kensington. Ella llegó sonriendo y claramente esperaba con ansias aquel almuerzo. No había guardaespaldas visibles”, recordó la actriz, “había estado jugando con la idea de un Kir Royale —trago a base de crema de cassis y champagne— pero Diana sugirió que todos tomásemos un Belllini —champagne y jugo de durazno— ya que allí hacían ‘uno muy bueno’”.

Entre conversaciones sobre “qué estrellas y celebridades hacían qué y con quién” y los “rumores de palacio”, Cleo Rocos recuerda ese almuerzo como una instancia en que abundaron las risas. Hasta hoy, los secretos intercambiados en esa mesa nunca se han hecho públicos”, relata la artista en el citado libro.

Según recuerda Rocos, después del almuerzo fueron al penthouse de Kenny para ver la sitcom estadounidense The Golden Girls. “Kenny tenía una colección de plumeros que lucían como una explosión de chicas exóticas danzantes en la esquina de su living. Fui a la cocina a hacerme un cocktail de champagne para luego encontrar a Diana y Kevin bailando al ritmo de los Gypsy Kings”.

Aquella noche, Kenny y Cleo habían hecho planes para reunirse con otro amigo: Freddie Mercury. Era el año 1988 y la voz de Queen gozaba del éxito de hits como “Killer Queen”, “Somebody to love” y “We will rock you”, por lo que una salida a un bar no sería tranquila ya que todos los ojos estarían sobre ellos.

“Kenny llamó por teléfono a Freddie y le dijo que viniera antes ya que Diana estaba con nosotros viendo The Golden Girls”. Mercury era vecino de Everett, por lo que al poco tiempo estaban Freddie, Diana, Cleo y Kenny sentados en el sofá frente a la TV.

De acuerdo al relato de Rocos, Diana estaba riendo tras el el sofá cuando preguntó cuáles eran los planes de Kenny, Cleo y Freddie para la noche. El cantante de “We are the champions” respondió que irían a un bar gay llamado Vauxhall Tavern. La cara de Diana se iluminó pícaramente y pidió ir con ellos.

“No era una buena idea”, expresó Rocos en su libro. Kenny intentó disuadirla señalando que a veces ocurrían peleas. “¿Cuáles serían los titulares si te pillan en medio de una pelea de bar?”. Pero Diana insistió y miró a Freddie. “Vamos, dejemos que la mujer tenga algo de diversión”, dijo el cantante sin poder contener la risa.

“Ella solo quería la emoción de entrar sin ser detectada, para pedir un trago, y luego se iría de inmediato, lo prometió”, cuenta Rocos.

Todos pusieron manos a la obra y Keny trajo ropa de su closet. Diana se vistió con una chaqueta militar de camuflaje, se recogió el cabello, se puso una gorra y lentes oscuros de aviador. “Observándola en la penumbra decidimos que el ícono de la moda más famoso del mundo moderno, quizás podría pasar por un modelo masculino gay vestido excéntricamente”.

Atravesando una multitud de cuero y tangas, según describió Rocos, llegaron a la barra. Diana pidió un vino blanco y una cerveza y se quedó riendo con Freddie, aunque él se movió para desviar la atención de ella. “Una vez que se completó la aventura, todos nos miramos el uno al otro, unidos en nuestra búsqueda triunfante. ¡Lo hicimos! Nunca fue tan emocionante y divertido ir a un bar”.

Pero tal como anticipó la Princesa de Gales, fue una salida más bien breve. Estuvieron un poco más de lo esperado, pero salieron rápidamente, llamaron a un taxi y juntos se dirigieron al Palacio de Kensington para dejar a Diana.

“Las reinas alegres haciendo cola fuera del bar, sin saberlo, le devolvieron el saludo mientras su Reina de corazones les decía adiós. Ninguna persona nos descubrió”, registró la actriz.

Al día siguiente, Diana envió la ropa prestada a la casa de Kenny con una nota de agradecimiento a todo el grupo. “Debemos repetirlo”, escribió con su propia letra.

La femenina Diana comenzó a partir de ahí a usar prendas masculinas de vez en cuando. Pero es un misterio si alguna vez repitió una velada tan curiosa, libre de paparazzis.