Roberto Pettinato se sacó en vivo y contó el "rechazo" que le genera la música folklórica. El famoso conductor y periodista se tomó unos minutos al aire en su programa de streaming y contó qué sensación le genera escuchar la música folklórica de nuestro país.

Al aire en En una con Pettinato, ciclo emitido por el canal de streaming Abitare Tv, el mediático desató un escándalo al contar que no soporta escuchar folklore. Aunque esta música es típica del territorio argentino y un símbolo de patriotismo, Pettinato admitió que "lo avergüenza" escuchar este tipo de música y que "no la entiende".

"El folklore tiene millones de divisiones pero a mi no me importan porque todas me avergüenzan. Y lo digo con vergüenza, eso es lo peor. ¿El problema está en que yo no lo entiendo?", empezó por decir. Asimismo, sumó que siempre tuvo la intención de comprenderlo, pero nunca pudo: "¿Sabés la cantidad de veces que he tenido charlas con cumbiancheros, gente de la cumbia santafesina, porque quiero aprender, quiero ver qué carajo pasa... pero el foklore, con el charanguito, el bombito, ahí tengo yo un problema". 

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Finalmente, se respaldó en el apoyo del público: "Y se que mucha gente también lo tiene y no lo podemos resolver. Nos avergüenza, no nos gusta. Es como si fuera el abrazo desnudo de tu propia madre, decís 'hay algo que no me gusta acá', no quiero escuchar esto. Yo quiero saber, esto ¿me pasa a mi solo o también le pasa a usted?".

Mario “Musha” Carabajal, exintegrante del legendario grupo folclórico Los Carabajal, murió a los 72 años. La triste noticia fue confirmada por medio de un comunicado en las redes sociales de la banda.

“Con el corazón lleno de dolor, anunciamos la partida de nuestro amado Mario ‘Musha’ Carabajal, pilar esencial del legendario grupo Los Carabajal", anunciaron.

“Su memoria perdurará en nuestra música y en nuestros corazones”, continuaron.

A modo de cierre, expresaron: “Pedimos oraciones por su descanso eterno, después de enfrentar con coraje una dura enfermedad. Agradecemos su respeto y apoyo a la familia en este momento tan difícil".

En cuestión de minutos, la publicación se llenó de mensajes de cariño y apoyo para la familia. “Que en paz descanse”, “Qué triste noticia. ¡Un señor! Vuela alto", “¡Qué dolor! Una maravillosa persona... Te recordaré siempre", “Que triste noticia. Abrazo fuertemente a toda la familia”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

Asimismo, en el perfil oficial de la banda en Facebook informaron que habrá un doble velatorio: uno en las próximas horas en la Ciudad; y otro en Santiago del Estero, que permitirá el último adiós de su familia y amistades.

“Con profundo pesar, nos despedimos de Mario ‘Musha’ Carabajal el lunes 14 de abril en la Casa Velatoria Forest (Chacarita), ubicada en Av. Forest 906, entre las 11:30 y las 16:30 horas. Posteriormente, sus restos serán trasladados a su Santiago del Estero natal, donde se confirmarán a la brevedad los detalles de su despedida. Agradecemos su acompañamiento en este difícil momento”, concluyeron.

Musha Carabajal, un pilar de la renovación del folclore

Mario “Musha” Carabajal nació en La Banda, Santiago del Estero, el 24 de septiembre de 1954, en el seno de una familia marcada por la música y la tradición.

Junto a sus hermanos, tíos y primos, fue parte fundamental del surgimiento de Los Carabajal, grupo que fue uno de los pilares en la renovación del folclore en Argentina y que siempre defendió las raíces norteñas y que supo proyectar su cultura en cada rincón de Argentina.

Canciones interpretadas por Los Carabajal como “Zamba de mi esperanza”; o clásicos como “La oma”; o “Entre a mi pago sin golpear”, son algunas de las joyas que quedaron dentro del repertorio popular del país.

El diputado Miguel Ángel Pichetto se pronunció en las últimas horas sobre la inmigración en la historia del país y dejó una polémica frase, al sostener: “El charanguito y la música del norte no tienen nada que ver con Argentina”.

La frase fue parte de la entrevista que mantuvo con los periodistas María O’Donell y Ernesto Tenembaun.

En un tramo, conversaron sobre cómo la inmigración influyó sobre la cultura argentina y Pichetto sostuvo: “Te hiciste cargo de los pobres latinoamericanos, que va a hacer. El crecimiento vegetativo de la argentina podría haber andado en…”.

En ese momento, María O’Donell lo interrumpió indicando: “Eso es más resultado de la pobreza propia que de ingreso migratorio”.

“No, y esto te cambio también la cultura”, contestó Pichetto. Y, agregó: “Te cambió la mirada, te cambió la música. El charanguito, esa música del norte, no tiene nada que ver con la Argentina”.

Ante la sorpresa de los periodistas, el diputado reafirmó: “No, la música de la llanura, el folclore, no tiene nada que ver”.

Al menos nueve personas, en su mayoría integrantes de una orquesta musical, murieron la madrugada de este lunes cuando el autobús en el que se trasladaban se salió de la carretera y se precipitó a un barranco de unos 200 metros de profundidad en el departamento de Junín, en la zona centro de Perú, reportaron medios locales.

La emisora Radio Programas del Perú (RPP) difundió que el despiste del vehículo en el que iban los integrantes de la conocida orquesta Antología del Folklor ocurrió alrededor de las 04:00 hora local (09:00 GMT), en el kilómetro 20 de la carretera La Oroya-Tarma.

Uno de los integrantes de la agrupación musical, Gilmer Diego Venturo, narró a la emisora que en la unidad accidentada viajaban 20 integrantes del grupo a la ciudad de Lima, capital de Perú, donde tenían programada una presentación.

"Todos veníamos durmiendo (...) solo desperté cuando ya estaba botado de la carretera, a 50 metros estaba botado cuando desperté (...) mis colegas gritaban auxilio, los que estaban menos graves", contó el músico.

Venturo aclaró que el vehículo en el que viajaban no iba a exceso de velocidad, pues "era subida", por lo que el trayecto era "tranquilo".

En un inicio, al menos 10 personas fueron trasladadas al hospital Félix Mayorca Soto en la localidad de Parma, donde luego se registró la muerte de uno de los músicos, según informó el director del nosocomio, Luis Fernando Correa.

Por su parte, el jefe del Departamento de Protección de Carreteras de la Policía Nacional, Yoni Rolando Valderrama, dijo a RPP que el autobús habría tomado una vía no autorizada, aunque aclaró que la causa del accidente aún "es materia de investigación".

El autobús accidentado pertenece a la empresa de transportes "Tumi de Oro", que de acuerdo con la Superintendencia de Transporte contaba con la autorización para el traslado de personas.

Del siniestro participaron la Toyota Hilux de color gris, guiada por Héctor «Ojito» Castillo y el camión marca Mercedes Benz 1518 de color Azul con acoplado cargado con leñas, guiado por Alexis Pintos quien transitaba acompañado de Brisa Gómez.

Ambos vehículos circulaban por la mencionada ruta en el mismo sentido, de oeste a este, y fue la Pick Up quien colisiona violentamente en la parte trasera derecha del acoplado y termina destrozada y despistada en el canal a la vera de esa arteria provincial.

Los policías de la comisaria de Garabato arribaron al lugar acompañados por la médica del Samco de esa localidad, Dra. Silvia Susana Arce, quien constato el fallecimiento del conductor de la Toyota, el cantante folklorista «Ojito» Castillo, al lugar también acudieron los bomberos de Garabato.

Al lugar llegó la ambulancia del hospital de Fortín Olmos, pero lamentablemente ya no había más nada que hacer teniendo en cuenta que quienes se conducían en el camión salieron ilesos y Castillo ya estaba fallecido.

Más tarde llegaron los efectivos policiales de la PDI, quienes comenzaron a realizar las primeras tareas de rigor.

Según los primeros testimonios recogidos por Fm vida Fortín Olmos, único medio en el lugar, «Ojito» se dirigía hacia la ciudad de Reconquista desde la localidad de Fortín Olmos, donde había estado trabajando con la camioneta contratada para un coto de caza, dijeron que en la parte trasera llevaba su guitarra.

Héctor Castillo en el último tiempo había incursionado en política y fue dos veces candidato a presidir la comuna de su pueblo natal Garabato.

Ahyre dejó una huella imborrable en el escenario internacional al llevarse los premios a mejor interpretación y canción folclórica en el prestigioso Festival Internacional de Viña del Mar 2024. En una noche cargada de emoción y talento, el grupo salteño brilló con luz propia, representando con orgullo a su provincia y a toda Argentina.

En una competencia reñida donde participaron artistas de México y Panamá, Ahyre se destacó por su impecable puesta en escena y su innegable talento musical. El cuarteto de folclore compuesto por José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Mónico y Federico Maldonado, logró cautivar al exigente jurado y al público presente con su interpretación de “La Luna”.

Bajo la atenta mirada de un jurado compuesto por figuras destacadas como Young Cister, Manuel Turizo, María Becerra, Ale Sergi de Miranda!, Priscilla Vargas, Alejandro Chávez, Constanza Santa María y Bebe Contepomi, Ahyre se alzó con los dos codiciados premios en el rubro folclórico.

La impactante puesta en escena de Ahyre, que incluyó un impecable vestuario y una escenografía que evocaba un bosque mágico, sumada a su excepcional talento musical, cautivó a todos los presentes en Viña del Mar. “La Luna”, una canción que fusiona la fuerza de la raíz latinoamericana con nuevas texturas y colores, resonó con fuerza en el corazón del público y del jurado.

La cantante sanjuanina Claudia Pirán murió en las últimas horas a sus 51 años, luego de permanecer internada durante varios en estado crítico en un centro asistencial de esa provincia.

Según se informó, la cantante permanecía desde el sábado en el Hospital Guillermo Rawson a raíz de un deterioro de su estado de salud y los familiares habían expresado su preocupación en las últimas horas, pidiendo una cadena de oración.

Pirán padecía de hipercalcemia, una enfermedad caracterizada por niveles elevados de calcio en la sangre, lo cual puede debilitar los huesos, formar cálculos renales e interferir en el funcionamiento del corazón y el cerebro.

Desde hace tiempo, sus huesos experimentaban microfracturas y los médicos seguían de cerca su cuadro.

QUIÉN ERA CLAUDIA PIRÁN

Claudia Pirán nació el 9 de octubre de 1972. Su carrera artística experimentó un antes y un después luego de llegar a la final del Pre-Cosquín en 1998, donde sorprendió como solista vocal.

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Ya en el Festival de Cosquín 1998, obtuvo una mención especial.

A partir de allí, mostró su talento en reconocidos festivales del país y tuvo la oportunidad de compartir escenarios con grandes referentes de la música como Alberto Plaza, Peteco Carabajal, Jorge Rojas, Sergio Galleguillo, Los Nocheros y Teresa Paradi. También realizó duetos artísticos con los cordobeses Jairo, Cacho Buenaventura y Doña Jovita, entre otros.

En el 2000 participó de “Espectáculos Callejeros” organizados en la ciudad de Cosquín y se consagró como revelación en el rubro.

En el último tiempo, fue parte del staff de jurados del certamen “Canta Conmigo Ahora” (El Trece), conducido por Marcelo Tinelli.

La música se encuentra de luto este miércoles 25 de octubre, luego de que se diera a conocer la muerte de Martín Paz, hijo de Onofre Paz. 

El artista falleció alrededor de las 11 de la mañana y se encontraba internado en el Sanatorio Finochietto de Buenos Aires, según confirmó Norberto Bacón, su mánager.  

"Martín Paz estuvo internado en el Sanatorio Güemes hace un mes y medio. Empezó con una enfermedad en el verano con mucha tos y se le descubrió un cáncer de riñón con metástasis en el pulmón que se extendió hasta la columna", reveló Bacón.

Su carrera profesional inició a los 14 años, como bombisto de Hugo Torres. A los 17, formó Renacer santiagueño junto a Fredy Argañaraz y Ciro Acuña. Más tarde, integró Los Descendientes con Motta Luna, José Rajal, Alejandro Tula, Pablo Chandia y Diego Córdoba

Durante una década integró el legendario conjunto Los Manseros Santiagueños, fundado por su padre Onofre Paz.

En el año 2000 estrenó su primer disco como solista y lanzó su segundo álbum cuatro años más tarde. Desde entonces, como autor empezó a trascender y logró que artistas de la talla de Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Los Huayra y muchos más grabaran sus canciones.

Aunque Juan Ignacio Silva no pudo pasar este domingo a la siguiente etapa de Got Talent Argentina (Telefe), el participante marcó su impronta con un impactante discurso sobre el prejuicio.

"Esta es una noche muy especial porque es la última noche que me voy a dar dentro de la música porque la vengo remando desde lo siete años, tengo 32, canto folclore con todo mi corazón, pero es muy difícil hacerlo por todo el prejuicio dentro del folclore y cada vez que piso un escenario me cuesta un montón, tengo que pedir y rogar porque cuando me escuchan cantar, les copa, pero cuando me ven la imagen es como que la puerta se cierra", aseguró Silva.

El participante contó que cuando era chico encontró en la casa de su abuela un cassette de Horacio Guarany y desde aquel momento empezó a cantar. Más tarde, a los 14 años, descubrió la música y el estilo de Marilyn Manson y decidió adoptar ese look para las presentaciones en peñas. Para él, llevar un ourfit transgresor y cantar folclore fue un inconveniente debido al prejuicio de la gente.

Después de su interpretación, el jurado le señaló algunas imperfecciones en su canto , pero lo alentó a que siguiera adelante con su carrera. La Joaqui, por ejemplo, expresó: "Cantás muy lindo, tu estética es preciosa, lo que me gustaría remarcarte y que te lleves es que eso que vos sentís, de querer romper cosas no es una batalla fallida pese a que no se hayan dado los méritos que vos anhelabas conseguir. La deconstrucción es un proceso, vos viniste acá a romper cosas para que el siguiente tenga un piso asfaltado que vos pagaste. Entonces no es una posición fácil, pero siempre, siempre hay lugar para lo distinto".

Así lo confirmó su hijo, Facundo. Estaba internado por un cuadro de neumonía. Compuso alrededor de mil canciones a lo largo de su carrera y traspasó las fronteras.

El popular trovador folclórico salteño Daniel Toro, autor de un cuantioso y reconocido cancionero cuya obra máxima es “Zamba para olvidarte”, murió este jueves en un hospital de la capital provincial donde se encontraba internado desde el 28 de abril pasado con un cuadro de neumonía que no pudo ser revertido.

Nacido el 3 de enero de 1941 en Salta, Toro firmó más de un millar de obras entre las que se cuentan verdaderos clásicos del cancionero argentino e hispanoamericano que fueron capaces de abordar tanto cuestiones amorosas como sociales.

El artista creó himnos románticos como “Para ir a buscarte” (junto a Ariel Petrocelli), “Mi mariposa triste” y la citada y versionadísima “Zamba para olvidarte”), pero también dotó de un pulso atractivo a la temática testimonial de piezas entre las que destacan “Cuando tenga la tierra” (también con Petrocelli), “Este Cristo americano” y “El antigal” (con Lito Nieva y Petrocelli).

Semejante obra fue creada en relativamente poco tiempo ya que Toro fue una de las voces que la última dictadura cívico-militar intentó acallar por medio de la censura y entonces debió recurrir al seudónimo de Casimiro Cobos.

Sin embargo y en medio de ese trance político, el músico padeció un cáncer de garganta que le hizo perder la voz y lo alejó de los escenarios.

“Algunos artistas quedan en la memoria colectiva solo por una canción. En el caso de Daniel se lo conoce mucho por ‘Zamba para olvidarte’ pero hay que sumarle que es indio y que estuvo en los escenarios menos de 10 años teniendo que retirarse con canciones prohibidas en la dictadura y un cáncer en la garganta ¿Es como mucho viento en contra, no?”, dijo a Télam la comunicadora Silvia Majul, autora del documental “El Nombrador” (2021) que dimensionó vida y obra de Toro.

El camino musical del salteño comenzó en 1959 integrando varios conjuntos locales como Los Tabacaleros, Los Forasteros, Los Viñateros y Los Nombradores.

Recién hacia 1966 inició su carrera solista y un año más tarde en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín recibió el Premio Consagración.

Desde entonces y en los años siguientes, el artista publicó álbumes de enorme suceso entre los que se contaron “El nombrador”, “Canciones para mi tierra”, “Canciones para mi pueblo”, “Un año de amor”, “Rondas de amor”, “Cuando tenga la tierra”, “Retorno al folclore”, “Refranero de mi pueblo”, “Sueño de trovador”, “El Cristo americano”, “Zamba para olvidarte”, “Engañada” y “Escríbeme una carta”.

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Parte de ese legado un tanto desdibujado debido al paso del tiempo y la larga ausencia de los escenarios, sin embargo, fue rescatado por el filme de la productora El Jume donde aparecen elocuentes referencias aportadas por colegas actuales como Teresa Parodi, Víctor Heredia, Nadia Larcher, Abel Pintos, Los Carabajal, Mariana Carrizo y Franco Ramírez.

A esa renombrada galería se añaden también músicos de otros géneros como Ricardo Mollo, Miguel Abuelo (gracias a material inédito de la Fundación Miguel Abuelo) y Diego Torres.

Ricardo Mollo, quien en el largometraje entona una versión de “Cuando tenga la tierra” acompañado en bombo por Agustín Carabajal y por Nadia Larcher en un recitado, dijo entonces a la agencia de noticias Télam: “Estoy agradecido por este desafío que me junta con canciones que me acompañan toda la vida”.

En una breve comunicación, el líder del trío rockero Divididos destacó que Toro ostenta “una obra y una trayectoria que lo muestra como un gran compositor y un pensador valioso para esta música nuestra”.

En aquel momento y al filo de cumplir 80 años, el propio Daniel sostuvo a esta agencia que “tengo la alegría de haber intentado dejar algo que tenga un valor positivo en lo cultural y no hacer cualquier cosa”.

Luego y en relación a sus años de suceso masivo, Toro reflexionó: “Cuando fui número uno aprendí que no sirve ser número uno, porque se te arrima mucha gente que cree que la cosa es muy fácil”.

La 63° edición comienza este sábado 21 de enero, con grandes artistas en sus nueve noches. Precios, transmisión TV y todos los detalles.

Este sábado comienza otra gran fiesta popular de la música en Córdoba: arranca el 63° Festival Nacional de Folclore de Cosquín 2023, que será desde el 21 al 29 de enero en la plaza Próspero Molina de esta ciudad de las sierras, con sus “nueve lunas” y grandes figuras de la música en su programación.

Este 2023 el festival tendrá los habituales nombres fuertes de Abel Pintos, Soledad, Raly Barrionuevo, Chaqueño Palavecino, Dúo Coplanacu y Jorge Rojas, pero también el debut del pianista clásico Horacio Lavandera y las celebraciones por los aniversarios de Los Caligaris y Franco Luciani, entre otros.

También se destaca una gran presencia femenina con la vuelta de Nacha Roldán, los debuts de Carolina Peleritti, Micaela Chauque, Flor Paz y Maggie Cullen, la presencia de La Charo como solista, la revelación 2022 Sofía Assis y el recurrente protagonismo de Roxana Carabajal, Yamila Cafrune, Bruja Salguero y Lucía Ceresani, entre otras.

El Festival de Cosquín será transmitido en vivo de forma online y se podrá ver en cada jornada en esta página. Además será televisado por la TV Pública Argentina (Festival País) y Canal 10 (Córdoba).

La santafesina Avril Lerman interpretó “Un Bel Di Vedremo” en “Canta Conmigo Ahora”

Dónde comprar las entradas y precios

Los precios de las entradas para al festival son distintos según la ubicación y la noche. Para la primera y séptima noche los precios van desde $2.700 (tribuna, sector Pucará) a $5.800; para la segunda y cuarta noche desde $2.600  a $4.400; y para la tercera, quinta, sexta y octava noche, desde $3.800 a $8.000. Mientras que en la última, con Abel Pintos, los precios son de $4.000 a $10.800.

Las entradas pueden comprarse de forma presencial en boletería de la plaza Próspero Molina en horario de 9 a 21, o en distintos puntos de venta en la ciudad de Córdoba, el interior de la provincia y otras provincias. Por internet se pueden adquirir a través de paseshow.com.ar. 

Descuentos en entradas

Menores de 6 a 12 años tienen un 15% de descuento únicamente en Sector Pucará (las tribunas sin numerar). El resto de las ubicaciones pagan entrada completa. Menores de seis años no pagan siempre y cuando no ocupen butaca.

Los jubilados también tienen un 15% de descuento únicamente en Sector Pucará. En el resto de las ubicaciones pagan la totalidad de la entrada.

Los residentes de Cosquín obtienen un 10% de descuento en Sector Pucará. La compra debe realizarse en la Oficina de Turismo o boleterías de la Plaza Próspero Molina acreditando el domicilio.

Programación final del 63° Festival Nacional de Folclore de Cosquín 2023:

DOMINGO 22: SEGUNDA LUNA 

LUNES 23: TERCERA LUNA 

MARTES 24: CUARTA LUNA

MIÉRCOLES 25: QUINTA LUNA 

JUEVES 26: SEXTA LUNA 

VIERNES 27: SÉPTIMA LUNA

SÁBADO 28: OCTAVA LUNA

DOMINGO 29: NOVENA LUNA 

Con una extensa grilla de artistas entre los que destacan Abel Pintos, Jairo, Soledad Pastorutti, Los Nocheros, Los Tekis, Los Manseros Santiagueños, Jorge Rojas, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino, Néstor Garnica y Los Palmeras, se pondrá en marcha el próximo viernes 6 de enero la 57ª edición del Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María, la cual se extenderá hasta el 16 de este mes.

Cada jornada, desde las 20, se habilitarán las actividades en el predio Anfiteatro José Hernández, de esa ciudad cordobesa del departamento de Colón, a unos 50 kilómetros de la capital local.

En el escenario Martín Fierro se desplegará el show de los artistas de la danza, el folklore y otros ritmos de la música popular; mientras que el campo de la doma será el epicentro para disfrutar de las destrezas gauchas y del Campeonato Nacional e Internacional de Jineteada, en las categorías de crina limpia, gurupa sureña o Surera y bastos con encimera.

En los alrededores del predio también habrá propuestas gastronómicas, peñas, ferias de artesanías y de productos regionales.

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La siguiente es la grilla completa de números artísticos:

Viernes 6: Abel Pintos, Jairo, Ceibo, Meibel, Efraín Colombo, Sonido Xtremo y El Chipatazo.

Sábado 7: Soledad, Los Nocheros, Natalia Pastorutti, Francisco Benítez, Campedrinos, Agustín Fakelmman y su conjunto, Los Soles Tropicales y Cuerdas del Norte.

Domingo 8: Ahyre, Nahuel Pennisi, Maxi Gil, Emiliano Zerbini, Lautaro Rojas, Mariana González, Loy Carrizo y La Konga.

Lunes 9: Los Tekis, Guitarreros, Kepianco, Santiago Chumy, Marcos Basílico, La Bordona, Florencia Paz y Q’Lokura.

Martes 10: Sergio Galleguillo, Los Carabajal, las Voces de Orán; Los Blancos, Los Vizcacheros, Orejanos, La Montonera y Ulises Bueno.

Miércoles 11: Los Manseros Santiagueños, El Indio Lucio Rojas, Lázaro Caballero, Alma Chaqueña, Christian Herrera y Matacos, Magalí Gómez y Marcela Ceballos.

Jueves 12: Luciano Pereyra, Dúo Coplanacu, Los Trajinantes, Jessica Benavidez, Los Pampas, Alma Carpera, Valeria Facelli y Dale Q’Va.

Viernes 13: El Chaqueño Palavecino, Los 4 de Córdoba, La Callejera, Cabales, Diego Gutiérrez, Anita Rodríguez, Claudia Lomeña y el Loco Amato.

Sábado 14: Jorge Rojas, Néstor Garnica, Lokallas, Roxana Carabajal, Cecilia Mezzadra, Vale el Trago, LBC y Eugenia Quevedo.

Domingo 15: Los Palmeras, Sele Vera, Orellana Lucca, Coroico, Marcelo Bracamonte, Ganador Predio Doña Pipa y Damián Córdoba.

Lunes 16: Emilia Mernes, Rusherking, La Bresh y Chipote.

Músico, compositor y periodista, deja un inmenso legado en el cancionero popular. La noticia la confirmó su hijo en las redes sociales

Juan Carlos Carabajal, figura del folclore, referente de la chacarera y emblema de Santiago del Estero, falleció a los 79 años. El cantante, compositor y periodista no pudo recuperarse de una afección cardíaca y murió en la noche del viernes. Entre sus obras se destacan “Adiós que te vaya bien”, “Las coplas de la vida”, “Corazón verdugo”, “Sembremos la chacarera” y tantas otras, que en la voz propia o ajena llevaron el ritmo de la chacarera del corazón de su tierra a todas partes del mundo.

Su hijo Lucas Carabajal la noticia con una sentida publicación en las redes sociales. “Recogeré mis coplas / Del árbol de la vida / Y estarán bien maduras / Cerca de mi partida”, citó un fragmento de “Las coplas de la vida”, una de las canciones más emblemáticas del repertorio de su padre.

Y luego siguió de puño y letra: “Feliz viaje, viejito querido. Gracias por la vida y por el ejemplo. Por el amor y la música. Por amar tanto a mi madre. Por mis hermanos. Me queda todo de vos. Te envidio y admiro haber sabido vivir a pleno, aprovechando cada minuto la vida”, cerró al pie de una fotografía junto a él, con quien se dio el gusto de compartir grupo en El Rejunte.

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Luego de conocerse la noticia, las redes sociales se volvieron un conmovedor muestrario de agradecimientos y anécdotas en torno a su figura. Sus restos fueron despedidos al ritmo de una de sus canciones, “Sembremos la chacarera”, que sonó con respeto y gratitud. “En Santiago del Estero / sembremos la chacarera / que todo el mundo / la aprenda a cantar / Apenitas la guitarra / comienza con el rasguido / Se alegra mi alma y empiezo a bailar”, dice un fragmento que bien pinta su legado en uno de los ritmos más entrañables de nuestra tierra.

Juan Carlos Carabajal había nacido el 17 de julio de 1943 en Quimilí, a 200 kilómetros de la ciudad de Santiago del Estero. Juan Carlos fue también periodista, con una reconocida trayectoria en radio, diarios y revistas, y docente rural. Llevó la música de su tierra por el mundo y firmó decenas de canciones que interpretaron figuras como Peteco Carabajal, Suna Rocha, Los Nocheros, Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños o Los Tekis.

Referente ineludible de Santiago del Estero, en la provincia norteña desarrolló también una destacada actividad periodística. En radio, fue el conductor de Santiago, guitarra y copla, por el que fue galardonado con los premios Martín Fierro y Santa Clara de Asís.

En la prensa gráfica, fue el director de la revista Santiago, Guitarra y Copla y fue parte de la redacción de El Liberal, Nuevo Diario, y las revistas El Federal y Entre Tango y Folclore.

Después de casi tres décadas de carrera, la jurado de “La voz argentina” siente que tiene que de a poco dejar las giras.

Soledad Pastorutti,” La Sole”, nació para cantar el 12 de octubre de 1980 en Casilda, cerquita del pueblo donde se crió, su querido Arequito, en el sur de Santa Fe. Cantaba todo el día, en la escuela arriba de un banco imitando a Palito Ortega, o en su casa mirándose en el espejo. Suponía que su futuro estaría vinculado con la odontología o la actuación, pero ganó el destino y fue cantante, nomás.

Conoció el folclore en la casa de su abuela, donde cada domingo después del almuerzo de tallarines caseros se armaba una guitarreada con la familia y los amigos. Como en su casa no había grabador, a la hora de la siesta iba al auto de su papá Omar -quien fue quien le heredó este amor- para escuchar esa música que tanto le gustaba.

La primera canción que aprendió fue el chamamé Apurate José, de Teresa Parodi. Y fue la elegida para cantar por primera vez en el escenario del club local 9 de julio. Era una peña para juntar fondos para la escuela de guitarra y la gente la ovacionó. Tenía 8 años. Su familia la empezó a acompañar a festivales folclóricos, junto con músicos de su pueblo.

La Sole y el poncho

La tradición de revolear el poncho empezó en un recital en la ciudad de Gálvez, también del sur santafesino, donde la cantante vio a un espectador revoleando su campera. Ella hizo lo mismo con su poncho y, como la gente deliró de alegría y empezó a revolear sus prendas también, lo sumó la nueva costumbre a sus presentaciones.

Con solo 15 años se presentó en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín en 1996, con su hermana Natalia. Ariel Ramírez la invitó a cantar en el cierre y la aplaudieron tanto que tuvo que hacer cinco bises. No solamente fue elegida la revelación del festival, sino que además recibió el premio Cosquín de Oro.

Cuando bajó del escenario, la contrató la discográfica Sony Music, con la aclaración de que si no vendía al menos cinco mil discos, se acababa el negocio. Aún sin campañas de publicidad ni marketing, el primer disco de la Sole, Poncho al viento, vendió más de 900.000 álbumes en muy poco tiempo.

Dedicó todo el año 1997 a viajar por el país, brindando conciertos en 181 ciudades. Mientras tanto, editó su segundo disco, La Sole, y antes de Navidad dio diez conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. De allí surgió su primer disco en vivo, llamado A mi gente.

Ella siempre cuenta que tanto las bombachas de gaucho como el poncho eran un uniforme, ya que no tenía ropa para cambiarse en cada concierto. El cambio de ropa empezó durante sus primeros shows en el Gran Rex, bajo la supervisión de Aníbal Pachano, quien le aconsejó sobre las prendas que debía usar.

La reacción de Soledad Pastorutti luego de que la tildaran de “MILF”

La Sole: de Arequito al mundo

En 1999 estrenó su película La edad del sol y grabó su cuarto disco Yo sí quiero a mi país en Miami, con el productor cubano Emilio Estefan. Su música empezó a incorporar nuevos ritmos y trascender fronteras. Su gira la llevó a Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, Estados Unidos y España.

Algunos de sus discos siguientes fueron Soledad (2000), Libre (2001), Diez años de Soledad (2005), Soledad en vivo en Obras (DVD 2006), Folklore (2008), Vivo en Arequito (2010), La raíz de mi tierra (2014), Vivir es hoy (2015), Soledad 20 años (2016) y Parte de mí (2020).

Este año hizo tres hermosas canciones con colaboraciones muy especiales: “Lágrimas y flores” con Natalie Pérez, “Yo no te pido la luna” con el dúo pop MYA y “Quiero todo”, con Lali Espósito y Natalia Oreiro. Además, están preparando su gran presentación en el estadio Movistar Arena de Buenos Aires para el 29 de octubre.

A medida que pasaron los años, Soledad Pastorutti cambió de estilo musical y de vestuario: mientras de a poco dejaba el folclore por el pop, dejó de revolear el poncho para lucir toda su sensualidad. Aun así, puso una fecha para su retiro: “En diez años espero estar en mi casa y parar de girar”, anunció este año.

El Festival más convocante del Folklore nacional será en la última semana de enero 2023 y las entradas ya se encuentran disponibles.

Autoridades de la Municipalidad de Cosquín, realizaron una conferencia de prensa y confirmaron la fecha y la grilla de artistas de la próxima edición del Festival Nacional de Folklore que se realizará del 21 al 29 de enero de 2023 en la mítica Plaza Próspero Molina.

Por su parte, las entradas estarán a la venta a través de la web de Pase Show. Los precios partirán desde los $2.500.

El Chaqueño Palavecino sorprendió con un show de lujo en “Canta Conmigo Ahora”

Festival de Cosquín 2023: grilla parcial día por día

SÁBADO 21 DE ENERO

Himno Nacional Argentino

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Jairo – Juan Falú – Horacio Lavandera

Juan Fuentes

Yamila Cafrune

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Por Siempre Tucu

Martín Paz

El Indio Lucio Rojas

Entradas de $2700 a $5800

DOMINGO 22 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

La Callejera

Sofía Assis Revelación Cosquín 2022

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Belén Herrera

Orellana Lucca

Los Carabajal

Entradas de $2600 a $4400

LUNES 23 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Facundo Toro

La Charo

Postales de Provincia

Micaela Chauque

Ceibo

Guitarreros

Los Tekis

Los Caligaris

Entradas de $3800 a $8000

MARTES 24 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Luis Salinas – Lito Vitale

María Fernanda Juárez

Carolina Peleritti

Horacio Banegas

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Bruno Arias

Los Alonsitos

Dúo Coplanacu

Entradas de $2600 a $4400

MIÉRCOLES 25 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Destino San Javier

La Bruja Salguero

Antonio Tarragó Ros

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Los Nocheros

Ahyre

Entradas de $3800 a $8000

JUEVES 26 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Raly Barrionuevo

Roxana Carabajal

Maggie Cullen

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Pocho Sosa

Adrián Maggi

Jorge Rojas

Entradas de $3800 a $8000

VIERNES 27 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Mario Alvarez Quiroga

Alma Carpera

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Eduardo Guajardo

Los 4 de Córdoba

Sergio Galleguillo

El Chaqueño Palavecino

Entradas de $2700 a $5800

SÁBADO 28 DE ENERO

Himno a Cosquín – Grupo de danza ganador Pre Cosquín 2023

Leando Lovato

Laura Molinas – Magalí Juares

Postales de Provincia

Ganador/a Pre Cosquín 2023

Nahuel Pennisi

Emiliano Zerbini

Soledad Pastorutti

Entradas de $3800 a $8000

DOMINGO 29 DE ENERO

Himno a Cosquín – Ballet Camin

Néstor Garnica

Postales de Provincia

Lucía Ceresani

Flor Paz

Franco Luciani

Abel Pintos

Entradas de $4000 a $10800

Abel Pintos fue el gran invitado a “La Peña de Morfi”, y mate en mano hizo una gran confesión: volverá a apostar al folklore a pleno, como en los inicios de su carrera.

Allí reflexionó sobre cómo se siente frente a otros artistas argentinos como Bizarrap, Wos o María Becerra y destacó el camino que crearon en la música. “Estamos entrando en un momento de darnos cuenta de otra clase de responsabilidad”.

Estreno: Abel Pintos apareció con pelo en su nuevo videoclip junto con Agustina Cherri

“Ya somos veteranos. Ya no puedo hacer el mismo camino de hacer 15 años atrás. Ahora hay un recambio generacional y es natural y lo celebro. Trabajo ahora para crecer pero no para arriba sino para expandirme, a lo ancho, y tomar más peso en el lugar que ocupo en la música y en la vida”, confesó abiertamente.

El noble gesto de Abel Pintos con un artista callejero

Dijo que el ser padre lo llevó a cambiar su mirada. “Tener hijos, como Guille y Agustín, me hicieron entender la vida de otra manera. Mora (Calabrese, su esposa) me modificó también. Yo antes estaba en la cabecera de una mesa rectangular y ahora estamos todos a una mesa redonda. Eso me lleva a leer todo de la vida de otra forma; incluso en la música”.

En ese contexto, marcó que se emocionó al ser premiado por “Mejor álbum artista pop” en los premios Gardel ya que significaron el cierre de una etapa. “Recibir el premio Gardel fue emocionante para mí; quizás el más emocionante de mi carrera. Porque este fue el disco más pop de mi carrera que, con Ariel y mi hermano y partenaire, lo pensamos así. Que este era el disco más pop que podíamos hacer porque el siguiente, que será el año que viene, va a ser de folklore. Entonces este trabajo de pop de los últimos diez años, lo íbamos a llevar a lo máximo. Y al ser premiados en los Gardel, nos dijimos: “lo logramos; es el más pop de la carrera””.

El anfiteatro Juan de Garay, en el Parque del Sur, será el escenario del 34° Festival Folclórico de Guadalupe. La cita es para este viernes 4, sábado 5 y domingo 6, desde las 19.30 horas.

Esta mañana, el intendente Emilio Jatón, junto a organizadores del evento, realizaron la presentación oficial en la que se informó, entre otras cosas, el costo de la entrada, los servicios que se prestarán y los protocolos a aplicarse para que el encuentro sea cuidado y seguro.

Es importante recordar que es una propuesta musical y solidaria porque lo recaudado con las entradas, con un valor de $300, se destinará a la compra de pañales y alimentos no perecederos para el Hospital de Niños, el área de Neonatología del Nuevo Hospital Iturraspe y Cáritas. También vale destacar que el nuevo lugar para el festival fue elegido a partir de las normativas oficiales con relación a cantidad de público, el pase sanitario que se pedirá en el ingreso, el distanciamiento y las demás medidas preventivas.

Durante la presentación, el intendente, el secretario municipal de Educación y Cultura, Paulo Ricci; el subsecretario de Turismo de la provincia, Gabriel Kovacevich; y el presidente de la Comisión Organizadora del Festival, Oscar Roa, brindaron detalles del evento. Además, el grupo Los Caldenes y Efraín Colombo le pusieron música al lanzamiento, anticipando las actuaciones que compartirán el domingo en el escenario.

“En tiempos difíciles hay que tomar definiciones”, dijo Jatón, sobre la decisión de trasladar el festival al sur de la ciudad y destacó que “esto se logró gracias al diálogo. La pandemia sigue, por lo que existía la posibilidad de no hacer el festival pero con la comisión decidimos adaptarnos a los tiempos y hacerlo en en el anfiteatro. No va a haber reposeras pero sí cómodas butacas; y los puestos estarán en la plaza, a pocos metros”, explicó.

Para cerrar, aseguró que “el festival de Guadalupe es de Santa Fe y hoy teníamos que adaptarlo a los tiempos que estamos viviendo. Es un momento histórico y por eso agradezco a la comisión organizadora haber estado a la altura de las circunstancias, porque es todo un desafío hacer este evento en tiempos de pandemia. A los vecinos les pedimos que se acerquen y que nos ayuden, porque para esto contamos con la responsabilidad individual y colectiva”.

Cumplir con los protocolos

Por su parte, Ricci manifestó que “fue la Municipalidad la que puso a disposición el anfiteatro del Parque del Sur para que se pudiera realizar el festival”, con el deseo de que vuelva en sus próximas ediciones a su escenario natural, al lado de la basílica de Guadalupe. Vale recordar que el anfiteatro Juan de Garay está a punto de cumplir el primer año de su reapertura, luego de la puesta en valor.

“Cuando asumimos la gestión municipal nos propusimos la renovación del anfiteatro y la pandemia confirmó que la ciudad necesitaba lugares como estos en óptimas condiciones para garantizar espectáculos públicos de calidad, con todas las comodidades y el distanciamiento que hoy se necesita, y al aire libre. Por eso, nos complace acompañar en la realización de este festival tan querido por los santafesinos”, destacó el secretario.

Posteriormente, mencionó la importancia de que en el lugar se pueda realizar el control sanitario, con la medición de la temperatura y la sanitización correspondiente; el doble acceso; la permanencia con el barbijo de los espectadores; y el distanciamiento social necesario. “Más allá de los cambios, celebramos la posibilidad de hacer el festival y colaborar con la comisión organizadora. Esperamos que la próxima edición sea en su escenario tradicional”, finalizó.

Fin solidario

Con emoción y expectativa, Oscar Roa destacó que “este año será diferente porque se traslada al anfiteatro del Parque del Sur, que está totalmente renovado y es un orgullo poder hacerlo allí, donde la gente va a estar cómoda y cuidada”. En este sentido, explicó que esta edición no se hace en la plaza del Folclore ante la necesidad de ajustarse a los protocolos sanitarios por la pandemia.

En el anfiteatro, el aforo es del 70% y para controlar la cantidad de público que ingresa, se cobrará una entrada que se podrá adquirir en www.plateavip.com.ar y los puntos de venta. “El festival no va a perder el espíritu solidario porque todo lo que se recaude con la entrada nos va a servir para comprar alimentos no perecederos y pañales, los que año a año la gente trae a la plaza”, destacó Roa.

Una agrupación animó a comerciantes y clientes de la capital provincial a bailar danzas típicas argentinas durante la tarde de este 10 de noviembre. Mirá el video.

Había gente vestida con trajes típicos, pero también se sumó la gente que pasaba por el lugar.

Fue en plena peatonal San Martín entre Eva Perón e Irigoyen Freyre: más de cien personas, con un equipo de música, improvisaron danzas folclóricas argentinas ante la vista de comerciantes y peatones que se sumaron a la movida, que duró alrededor de una hora.

Los artesanos que se citan en la esquina de San Martín y Catamarca opinaron que fue “algo muy lindo” y que se sumó mucha gente.  “De casualidad pasé al banco y vi esto, me llamó poderosamente la atención, había un gaucho muy bien vestido…había gente mirando y aplaudiendo…Como digo siempre, no todo está perdido”, relató otro testigo a El Litoral.

El emblemático músico, autor de “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas”, falleció a los 82 años.

El compositor y cantor salteño César Isella, emblema del folclore, falleció este 28 de enero, a los 82 años. El artista padecía una cardiopatía severa.

Según recoge El Tribuno por fuentes allegadas, César Isella falleció este jueves. El artista folclórico salteño sufría una cardiopatía severa que surgió de la quimioterapia a la que fue sometido en 2012.

En junio de 2020, había sido internado en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires (ICBA), aunque su estadía en el centro de salud fue corta a pesar de que su situación cardíaca era “muy delicada”.

En 1956 integró el grupo Los Fronterizos, reemplazando a Carlos Barbarán, utilizando su nombre legal Julio César Isella, completando la formación fundada en 1953 por Gerardo López, junto a Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno. Su ingreso al grupo fue decisivo para definir el estilo que haría de Los Fronterizos uno de los conjuntos más destacados de la historia del folklore argentino. Esta formación fue la que llevó al grupo al estrellato y la que alcanzó la máxima popularidad.

Los Fronterizos grabaron cinco temas de Isella cuando este integraba el grupo: “La fiera”​ (en el disco Hechizo), “Se lo llevó el carnaval”​ (Voces mágicas), “Guitarreando” (Voces mágicas), “Corazón guitarrero” y “Un abrazo a Corrientes” (Color en folklore). Luego, ya sin Isella, grabaron otros cuatro.

En 1966, inició una carrera solista, con el nombre de César Isella. La decisión sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, Los Fronterizos se encontraban en el pináculo del éxito.

Isella adhirió a los postulados del Movimiento del Nuevo Cancionero que habían lanzado Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Oscar Matus y otros artistas mendocinos en 1963. En esa nueva línea artística, en 1968, lanzó su primer álbum solista llamado Estoy de Vuelta, que incluye temas como “Zamba para no morir” de Hamlet Lima Quintana, y también un tango,”Milonga triste”, de Homero Manzi y Sebastián Piana.

César Isella, autor de las famosas “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas”, fue impulsor de Soledad Pastorutti cuando era una niña y con la que rompió en malos términos que llegaron a la instancia judicial.