Este 20 de octubre, la selección argentina se enfrenta a Venezuela en lo que será el último partido oficial de Lionel Messi en territorio argentino. El encuentro, correspondiente a las eliminatorias, está programado para las 20:30. La alineación probable del equipo incluye a Dibu Martínez en el arco, junto a Molina, Cuti Romero, Otamendi y Tagliafico en defensa. En el medio campo estarán De Paul y Paredes, mientras que Messi, Julián Álvarez y Tiago Almada completan la delantera. La única duda radica en el acompañante en el medio campo, que podría ser Nico Paz o el juvenil Franco Mastantuono.

Messi, quien busca igualar el récord de Iván Hurtado con 72 partidos disputados en eliminatorias, podría jugar también el próximo martes contra Ecuador. Su participación dependerá de su estado físico tras el partido de hoy. En 2016, Messi había considerado renunciar a la selección tras una serie de frustraciones, una decisión que fue impactante para sus seguidores. Una docente de Entre Ríos, Yoana Fucks, le escribió una carta pidiéndole que no se fuera, lo que tuvo un gran impacto en el jugador. “La carta fue conmovedora para él y muy importante en su decisión”, comentó Fucks.

Fucks, quien ha mantenido contacto con muchos de sus exalumnos, recordó cómo llevaron a los chicos a un partido de la selección tras la carta, donde vivieron una experiencia inolvidable. “Fue una experiencia enriquecedora desde todo punto de vista”, expresó. Además, subrayó que el mensaje de la carta trasciende el fútbol: “Es un mensaje que nos sirve a todos como sociedad”.

Messi, a lo largo de su carrera, ha demostrado ser un referente no solo en el deporte, sino también como persona. Fucks destacó que “el éxito es seguir intentándolo, seguir persistiendo tras los sueños”. La docente también mencionó que su carta resonó en muchas personas fuera del ámbito deportivo, motivándolos a enfrentar sus propios desafíos. “Los fracasos nos atraviesan en todo el tiempo y hay que leerla para hacer la propia también”, concluyó.

 La función generó sensación y destacó como una de las mejores de Calle Corrientes. En ese contexto, este sábado, la actriz dialogó con Mirtha Legrand y contó los detalles del detrás de escena. Sin embargo, la artista sorprendió a la diva al revelar el llamativo método que utiliza para ir al baño en medio de su labor.

Todo comenzó cuando Peña destacaba el trabajo de su compañero, Juan Ingaramo: “Primero que nada, Juan le trajo aire fresco al Musical. Y también hay algo de de haber encontrado un compañero relindo. Teníamos que hacer match, porque si no matchamos, nadie se cree la historia. Y la verdad que desde el día uno fue un compañero muy laburante como yo. Y eso, eso me parece hermoso de él, porque va a poder hacer lo que quiera. Yo vengo preparándome hace muchos años para hacer lo que hago, pero siempre es difícil encarar un musical, siempre es difícil”. Fue entonces cuando la diva expresó: “Debe ser dificilísimo cantar, bailar, actuar. El cambio de ropa. Todo eso. Qué agotador, Díos mío. ¿No estás agotada?”.

Sin ningún filtro, Peña comentó: “Bueno, yo hago pipí en un balde. En el camarín, arriba, porque no llego a bajar. El otro día estaba desesperada porque me lo habían sacado. Digo: “El balde””. Sin poder aguantar la risa, Legrand dijo cómo imaginaba la situación: “Rompés todo el romanticismo. Yo me la imagino sentada en el balde”.

En esa misma línea, Andrea Bonelli confesó que también le había pasado algo similar: “Pero todas hemos tenido en alguna obra un balde en algún momento. Que no llegás”. Con ánimo de dar más detalles, la protagonista de Pretty Woman agregó: “Tomás un poco de agua para que las cuerdas se hidraten, un poco, porque cantamos mucho. Y yo tengo muchos cambios de ropa muy rápidos y el otro día digo: “Ay, ay, ay. ¿Dónde está el balde?”. Se habían llevado el balde. Dios, qué voy a hacer ahora. Me tuve que aguantar”.

Sorprendida, y fascinada, con lo que había contado Peña, Mirtha comentó: “Las cosas que revelás televisión, de esto la gente no se olvida nunca”. Para cerrar su anécdota, Florencia subrayó: “Ahora me trajeron un balde todo tuneado”.

A lo largo de la noche, este no fue el único momento en el que Legrand preguntó por la obra. En ese sentido, la diva también destacó el desempeño de Ingaramo. “Cantás muy bien Juan. Decime, te voy a hacer una pregunta. ¿Vos te sacás toda la ropa en escena y quedás desnudito?”. Luego del estallido de risas, el cantante expresó: “Parece, pero no, solo es un truco teatral. Solo me saco la parte de arriba”. Por último, Mirtha cerró diciendo: “Pero están con una cama al lado”.

Según revelaron los actores, los ensayos comenzaron en marzo con una disciplina casi marcial. Ocho horas diarias en los que fueron conociendo y sorprendiéndose con el musical con canciones de Bryan Adams. Si a Flor la había impactado el despliegue de Mamma Mia!, acá la apuesta se eleva. 120 cambios de vestuario, 27 de escenografía y un registro más rockero que la pone a prueba una vez más. Y ese es un terreno que siente cómoda. Para Juan, fue descubrir un universo desconocido, al que enfrentó con el respaldo que le dan los años de escenarios y ese oficio de cantautor que lo fue curtiendo y forjando.

Antes del estreno de la obra, la actriz explicó por qué decidió aceptar este papel: “Necesitaba revalidar mis votos conmigo misma, y cuando me pregunté cómo seguir, apareció este musical, que requiere una disciplina mayor a la hora de cantar, porque las canciones son muchísimo más difíciles, son más rockeras y es un género que no abordé mucho. Tiene algo bastante parecido a lo que fueSweet Charity,que es un personaje que no sale casi nunca del escenario.Y siempre mi batalla es contra mí misma, que creo que en definitiva es la batalla del ser humano.Y con Ricky y con Pardo, las tres P como decís, quisimos ir por más en todos los sentidos, porque eso es algo que no transamos. Y espero estar a la altura de las circunstancias".

Un caballo fue rescatado después de quedar atrapado en el techo de una casa durante las inundaciones en Peruíbe, en la costa de Sao Paulo.

Según la dueña del animal, ella misma lo subió al tejado para intentar protegerlo de la inundación. El caballo subió una escalera de cemento, pero con la subida del agua no pudo bajar.

El rescate movilizó equipos del Grupo de Rescate de Animales en Desastres (GRAD), voluntarios, Defensa Civil y Bomberos, quienes garantizaron la seguridad del animal durante el operativo.

El piloto argentino Franco Colapinto sigue impresionando en la Fórmula 1. En su primera clasificación para una carrera Sprint, superó los tres cortes y obtuvo un destacado décimo lugar en la grilla de partida para la competencia de este sábado (a las 15:00, hora argentina).

🇦🇷 ¡BRAVO, ARGENTINA! 🇦🇷Así ha sido la vuelta MAGISTRAL de Franco Colapinto para clasificar a toda una nación en la SQ3.Si la Fórmula 1 es justa, este chico merece sí o sí un asiento en 2025.#F1 #USGP 🇺🇸pic.twitter.com/Wy7WIrlCjO

A pesar de un trompo que afectó su desempeño en la SQ3, Colapinto mostró un gran nivel en la exigente tanda de clasificación en el Circuito de las Américas (Austin, Texas). 

Los primeros diez lugares los ocuparán Max Verstappen (Red Bull), George Russell (Mercedes), Charles Leclerc (Ferrari), Lando Norris (McLaren), Carlos Sainz (Ferrari), Nico Hülkenberg (Haas), Lewis Hamilton (Mercedes), Kevin Magnussen (Haas), Yuki Tsunoda (RB) y Colapinto (Williams), respectivamente.

Hubo sorpresas en la SQ1, donde Alex Albon (Williams) y Oscar Piastri (McLaren) quedaron fuera, largando en el 18° y 16° lugar, respectivamente. El mexicano Checo Pérez (Red Bull) obtuvo el 11° lugar.

Shifty Shellshock, vocalista de la banda Crazy Town que alcanzó la fama en 1999 con la canción "Butterfly", murió a los 49 años en la ciudad de Los Ángeles, informó este martes Variety.

Shellshock, cuyo nombre de nacimiento era Seth Brooks Binzer, falleció en su residencia en el transcurso del lunes. Hasta el momento, las autoridades locales no han precisado las causas detrás de su muerte.Shifty creció en un entorno artístico, rodeado de la vibrante cultura musical de Los Ángeles. Desde joven, mostró un gran interés por la música y la poesía, lo que lo llevó a desarrollar un estilo único de rap y canto. En 1995, junto con Bret Mazur, conocido como Epic Mazur, formó Crazy Town. La banda se destacó por fusionar elementos de rock, rap y hip-hop, creando un sonido distintivo que rápidamente captó la atención del público.

El mayor éxito de Crazy Town llegó con el lanzamiento de su álbum debut, "The Gift of Game", en 1999. El sencillo "Butterfly", que samplea la canción "Pretty Little Ditty" de los Red Hot Chili Peppers, se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en las listas de varios países y consolidando a Crazy Town como una banda prominente en la escena del rap rock.

A pesar del éxito, la vida de Shifty Shellshock estuvo marcada por luchas personales, incluyendo problemas de adicción. A lo largo de los años, ha sido abierto sobre sus batallas contra la drogadicción, lo que ha influido en su música y letras. En 2004, lanzó un álbum en solitario titulado "Happy Love Sick", que mostró una faceta más personal y vulnerable de su arte.

Además de su carrera musical, Shifty ha aparecido en varios reality shows de televisión, incluidos "Celebrity Rehab with Dr. Drew" y "Sober House", donde documentó su proceso de recuperación. A pesar de los desafíos, continuó persiguiendo su pasión por la música.

En 2013, Crazy Town se reformó y lanzó el álbum "The Brimstone Sluggers" en 2015, marcando un regreso a sus raíces musicales. Shifty Shellshock ha continuado trabajando en proyectos musicales y colaboraciones, demostrando su resistencia y dedicación a la música.

Shifty Shellshock es un ejemplo de cómo la música puede ser una salida y una forma de expresión, incluso en los tiempos más difíciles. Su estilo único y su capacidad para mezclar géneros han dejado una marca indeleble en la industria musical, y su historia de redención sigue inspirando a muchos.

Médicos rosarinos realizaron un exitoso trasplante hepático a un bebé prematuroHicieron una cirugía a un bebé prematuro con una patología poco frecuente. 

“Todo el sanatorio trabajó en esto”, asegura el cirujano hepático Lisandro Bitetti consultado sobre el operativo que se llevó adelante en el Sanatorio de Niños para realizar un trasplante que no tiene registros en Latinoamérica. Se trató de un bebé santafesino que nació prematuro y padeció una especie de hepatitis poco frecuente, por lo que debieron trabajar en simultáneo en varias instancias durante doce horas para retirar un fragmento de hígado de su padre, aplicar una técnica para reducirlo lo máximo posible y adaptarlo al cuerpo de menos de dos kilos del pequeño.

La cirugía se llevó a cabo en octubre del año pasado y este miércoles, siete meses después, el pequeño Elián, un bebé santafesino que nació con apenas 33 semanas y fue intervenido cuando apenas pesaba 1.900 gramos, fue dado de alta.

En diálogo, Bitetti, quien estuvo a cargo de la ablación, detalla que la patología de Elián se trató de una hepatitis aloinmune: “No es viral ni autoinmune. Se da en este tipo de neonatos, en los que los anticuerpos maternos no reconocen a las células del hígado y reaccionan contra ellas”.

“Es una patología poco frecuente y tampoco hay un conocimiento como para que estos chiquitos lleguen a tener una posibilidad. Generalmente, o no se diagnostica o se llega tarde”, agrega.

La intervención es la primera en un bebé de tan poco peso registrado en Latinoamérica, “lo que no quiere decir que no haya habido otro caso”, aclara el cirujano. Sin embargo, anticipa que el equipo registrará este avance.

Y comenta: “Lo trasplantamos a los 23 días, ni siquiera tenía fecha de parto cuando lo trasplantamos. En el mundo hay apenas diez trasplantes de este tipo registrados”.

Equipo de trabajo

Contemplar el tamaño ideal para Elián requirió de un cálculo con base en su peso. Pero lo inédito de un caso como el del bebé santafesino obligó a doblar los esfuerzos. Fueron varias intervenciones en paralelo, que involucraron a todo el sanatorio.

Al respecto, Bitetti recuerda: “Mientras Elián iba empeorando, lo pusimos en emergencia y, en paralelo, empezamos a estudiar la anatomía de su padre. Tomamos dos segmentos de su hígado y, sobre ellos, hicimos una hiperreducción del órgano para tener una unidad funcional hepática mucho más chiquita de lo que el padre, por una cuestión anatómica, le podía dar”.

La operación del padre de Elián, del bebé y la hiperreducción se realizaron en simultáneo, en un lapso de 12 horas.

“Todo el sanatorio trabajó en esto: los equipos quirúrgicos, anestesiólogos, instrumentación, diagnóstico por imágenes, quirófanos, cirujanos plásticos, kinesiólogos, enfermería, neonatología, terapia intensiva, administración y mucamas”, describe el médico, quien suma que “cirugías extraordinarias requieren de situaciones extraordinarias”.

“Ahora el nene tiene ocho meses y le queda por delante el control y seguimiento de un chico que nació prematuro y, además, los controles hepatológicos de cualquier chico trasplantado”, detalla. Por el momento, Elián y su familia deberán quedarse un poco más de tiempo en Rosario, aunque la espera vale la pena: cada vez falta menos para que vuelvan a casa.

La diputada de la corriente política libertaria, Lilia Lemoine, explicó la razón por la cual decidió respaldar a Javier Milei, destacando que uno de los motivos fue su hartazgo por la repetición constante de éxitos.

"Yo ya tenía mi paraíso artístico. Yo ya tenía 'mi bar en la playa', por decirlo de alguna manera. Y decidí abocarme a las ideas de la libertad porque me cansé de triunfar afuera de la Argentina", dijo Lilia Lemoine en una entrevista en TN.

Para la ex cosplay "poder traer dólares a la Argentina y no poder cambiarlos ni al valor real, ni poder importar cosas que me mandaban, ni poder exportar tranquilamente", la empujaron a ser diputada.

"Visité más de 15 países, más de dos o tres veces cada uno, y tener que ver como a gente que hacía más o menos lo mismo que yo le iba muchísimo mejor, por las libertades que tenía para comerciar en su país, y yo acá con todas las posibilidades porque el argentino es creativo, es ingenioso (obviamente las dificultades te hacen esforzarte más)", aseveró Lemoine.

Médicos brasileños lograron separar con éxito a dos siamesas que nacieron unidas por el cráneo. Las pequeñas Allana y Mariah, de dos años y 10 meses, se recuperan de una cirugía de 27 horas a la que fueron sometidas el 19 de agosto, según indicó el canal O Globo. Antes de eso, ya habían pasado tres veces por el quirófano.

Las niñas nacieron en Piquerobi, una pequeña ciudad del interior del estado de San Pablo. Su mamá, Talita Cestari, es maestrea y su papá, Vinicius, encargado de una estación de servicio. ”Para mí fue un shock. Sabía que estaban unidas, pero no me imaginaba cuánto [...] Allana y Mariah nos enseñan mucho, nos adaptamos con ellas”, contó la mamá.

Como sabían que en su ciudad no iban a conseguir atención especializada para las niñas, gracias a la ayuda de vecinos se trasladaron a Ribeirão Preto, a unos 500 km de distancia, donde obtuvieron la ayuda de médicos del Hospital de Clínicas de la Universidad de San Pablo.

La última cirugía comenzó el 19 de agosto a las 06:30 y recién terminó al día siguiente a las 09:30. Según los médicos, hubo varios procedimientos para separar progresivamente las venas y darle tiempo al cerebro de las nenas para acostumbrarse y recuperarse.

El proceso de reconstrucción de los cráneos de las siamesas implicó una técnica sin precedentes. En la penúltima cirugía, los médicos extrajeron células madre de la pelvis de las niñas, que pasaron por un proceso de selección superriguroso antes de ser usadas en la última cirugía, cuatro meses después.

“El biomaterial se coloca entre los huesos, como si fuera la junta de un suelo. Mejora la circulación, reduce la inflamación. Porque tiene un potente efecto antiinflamatorio. Somos pioneros en esta técnica”, destaca el cirujano plástico Hélio Machado, del Hospital de Clínicas de la Universidad de San Pablo.

El caso de las hermanas es raro: hubo poco más de 500 nacimientos de siameses en los últimos 11 años en Brasil. Cuando los gemelos están unidos en la parte posterior, superior o lateral de la cabeza, se habla de craneópagos.

Sobre el caso de las gemelas, Machado afirmó que era “la rareza de la rareza”. “A lo largo de mi carrera, nunca había tenido otro caso como este”, sostuvo.

Las pequeñas finalmente recibieron el alta 52 días después de la última cirugía. “Al cabo de 3 semanas fue una sorpresa para nosotros, porque empezaron a comunicarse, a hablar”, destacaron los médicos.

Según indicó el sitio g1, la evolución de Mariah es un poco más lenta que la de Allana. Las dos todavía tienen un largo tratamiento por delante.

Por ejemplo, los camioneros recibieron un cheque de 100 mil dólares cada uno, según contó Michael Scherkenbach, fundador y CEO de la empresa Shomotion. El empresario dijo que es habitual recibir bonos de 5 a 10 mil dólares, pero nunca semejante cantidad como dio Swift.

La cantante repartió esa inmensa cantidad de plata entre los bailarines, técnicos de sonido, camioneros y otros empleados que trabajaron en la gira que arrancó en marzo pasado en Glendale (Arizona) y que cerrará con seis conciertos en Los Ángeles durante los dos próximos fines de semana.

Una gira exitosa

La gira de Taylor Swift llegará a Latinoamérica a partir del 24 de agosto, con paradas en México, Argentina y Brasil. En 2024 irá a Europa, Asia y Australia.

Su "Eras Tour" podría llegar a ser la gira más exitosa de la historia, según estimaciones de analistas publicadas recientemente por The Wall Street Journal, que barajan que superará los mil millones de dólares de recaudación.

Actualmente, el récord lo tiene Elton John que con su "Farewell Yellow Brick Road Tour" lleva recaudados 853 millones de dólares, seguido por Ed Sheeran con "The ÷ (Divide) Tour, 2017-19" por 776 millones, y U2 con "360° Tour, 2009-11" por 736 millones.

En 2022, tras la publicación de su décimo álbum de estudio, Midnights, Taylor Swift se convirtió en la novena artista mejor pagada del año y la única mujer, con unos ingresos estimados de 92 millones de dólares.

El furor en la Argentina

En el mes de junio de este año, en apenas tres horas, se agotaron las entradas para los dos River del 9 y 10 de noviembre que anunció Taylor Swift. Se estima que hubo dos millones y medio de personas haciendo la cola virtual para comprar, y solamente unos afortunados 120 mil lo consiguieron.

Hubo que agregar una tercera fecha para el día 11 de noviembre, que también se agotó en tiempo record.

La primera visita de Taylor Swift a la Argentina generó un furor y locura inmediata, tanto en redes sociales como en la preventa y venta de entradas.

Durante "The Eras Tour", la artista tiene previsto presentar su más reciente álbum, Midnights y contará con Sabrina Carpenter como invitada especial durante sus presentaciones.

En su nuevo show, Taylor repasa lo mejor de sus 10 álbumes. Es un tributo por todas sus eras musicales, incluyendo su último trabajo, lanzado el 21 de octubre de 2022.

El show es enorme, impactante y expansivo. Hay tres escenarios, cada uno con su característica pantalla gigante de video: el escenario principal tiene una pantalla curva, hay un escenario con forma de rombo en el medio, y un escenario con forma de T en el medio, todos interconectados con rampas.

Dos de los escenarios tienen una "hiperactiva" plataforma hidráulica, que levanta bloques de diversas formas a lo largo del show, una idea inspirada en puestas de musicales en Broadway.

El Sumo Pontífice volvió a ser internado en el Hospital Agostino Gemelli de Roma. La cirugía duró tres horas y se realizó “sin complicaciones”. Cancelaron su agenda hasta el 18 de junio.

El papa Francisco, de 86 años, fue operado con éxito bajo anestesia general en Roma por una hernia abdominal terminó este miércoles “sin complicaciones”, anunció el Vaticano.

“La intervención terminó: se realizó sin complicaciones y duró tres horas”, indicó a los periodistas el servicio de prensa de la Santa Sede.

La intervención quirúrgica resulta “necesaria” por la agravación de los síntomas presentados por el sumo pontífice, indicó su equipo médico, y requerirá “varios días” de hospitalización, precisó esta mañana el director del servicio de prensa de la Santa Sede, Matteo Bruni.

Operan de urgencia al papa Francisco por una obstrucción intestinal

La Prefectura de la Casa Pontificia, que gestiona su agenda, canceló todas sus actividades hasta el próximo 18 de junio.

El comunicado completo del equipo médico del papa Francisco

Al término de la Audiencia General de este miércoles 7 de junio, el Santo Padre se dirigió al Hospital Universitario Agostino Gemelli, donde a primera hora de la tarde será sometido, bajo anestesia general, a una laparotomía y cirugía plástica de la pared abdominal con prótesis. Lo informó esta misma mañana el Director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede, Matteo Bruni, en un comunicado a los periodistas.

Bruni agregó: “La operación, concertada en los últimos días por el equipo médico que asiste al Santo Padre, se hizo necesaria debido a una hernia incisional que le está provocando síndromes suboclusivos recurrentes, dolorosos y que empeoran”.

El portavoz concluyó especificando que la estadía del Pontífice en el centro sanitario durará varios días para permitir el curso normal del posoperatorio y la recuperación funcional completa.

El Obispo de Roma había concurrido, este martes 6, a la institución sanitaria para realizar unos controles médicos.

La salud del papa Francisco

Según su biografía, la primera operación de Francisco fue en 1957, cuando, con 21 años, padeció una infección pulmonar que derivó en una intervención quirúrgica urgente para extirparle el lóbulo superior del pulmón derecho.

En julio de 2021, el obispo de Roma tuvo que ser hospitalizado unos diez días en ese mismo hospital para someterse a una operación del colon. Según dijo, sufrió “secuelas” de la anestesia.

En una reciente entrevista con la agencia estadounidense AP, Francisco reveló que volvía a sufrir de divertículos, el problema por el que tuvo que ser operado, pero que estaba bien de salud.

El papa Francisco fue hospitalizado en Roma para controles médicos

Y a fines de marzo, Francisco, elegido papa en 2013, tuvo de nuevo que ser ingresado en el hospital Gemmeli por una infección respiratoria.

El papa sufre además de la rodilla derecha, lo que le obliga a andar con bastón o con silla de ruedas y ha asegurado en varias ocasiones que no se quiere operar.

Otro problema recurrente del papa son los dolores debidos a la inflamación del nervio ciático y que le obligaron a suspender algunas celebraciones. Durante 2019, en gran secreto, Francisco se sometió a una pequeña intervención de cataratas en sus ojos en la Clínica Pío XI, en Roma.

La estrella televisiva Mirtha Legrand fue intervenida esta noche con éxito, durante el procedimiento en el cual se le colocó un marcapasos para regular su ritmo cardíaco.

“Hace instantes finalizó el proceso realizado a la señora Mirtha Legrand, tal como estaba previsto”, confirmó a través de un comunicado Roberto Dupy de Lome, director médico del sanatorio Mater Dei, donde se llevó cabo la operación.

“La paciente se encuentra en su habitación, acompañada de su familia, para completar su recuperación”, añade la nota. Asimismo, se hace hincapié en que “la familia agradece las muestras de afecto y respeto recibidas durante las ultimas horas”.

Operan a Mirtha Legrand: cómo funciona el marcapasos que le colocarán

En tanto, se informó que el próximo parte médico se dará a conocer mañana a las 12.

La conductora y actriz, de 96 años, llegó al sanatorio acompañada por su hija, Marcela Tinayre, y su nieto, Ignacio Viale del Carril.

Antes de ingresar, la hija de Mirtha señaló que “Es una intervención ambulatoria, solo tiene los riesgos propios de una persona más grande”, añadió: “Estoy muy emocionada del amor de todos, gracias”.

Luego de la operación, Legrand fue trasladada a una unidad coronaria, donde pasará la noche y será monitoreada por el equipo médico que la intervino, y que estuvo a cargo de Fernando Mastrogiácomo, miembro del Departamento Cardiovascular del Instituto Médico Especializado Alexander Fleming.

A los 96 años, Mirtha Legrand se someterá a una intervención quirúrgica

Hora antes de la operación, y a través de su cuenta en la red social Twitter, la conductora escribió: “Les quiero contar que para seguir activa como a mí me gusta, y porque siempre apuesto a la vida, decidí junto con mis médicos instalarme un marcapasos de última generación que regule adecuadamente mi ritmo cardíaco, algo que ya venía conversando luego de la colocación de los stent hace un tiempo”.

La operación de Legrand se dio en medio de las negociaciones para su pronto retorno a la televisión, y si bien estarían avanzadas las negociaciones para que continúe en el Trece, las autoridades de América estarían interesadas en sumarla a su grilla en el corto plazo.

En el marco del “Día Mundial de los Simpson”, expertos lingüistas elaboraron un listado con algunas de las palabras y expresiones más representativas y reconocidas de la serie de los personajes amarillos.

Frases

“Carpe Diem”: Esta frase en latín que significa “aprovecha cada día” se popularizó gracias a un episodio de “Los Simpson”, llamado “Homero Detective”, en donde dicho protagonista atrapa al personaje de Jimbo escribiendo “Carpe Diem” en la pared. Este episodio se emitió en 1994 y desde entonces, la frase se ha convertido en una forma popular de motivar a las personas.

“¡Ay, caramba!”: Esta expresión es una de las más conocidas de la serie y es usada por el personaje de Bart Simpson cada vez que se sorprende o se frustra.

“¡Excelente!”: El personaje de Montgomery Burns es famoso por su tono sarcástico y su risa malvada. La frase “¡Excelente!”, es una de sus marcas registradas y se ha convertido en un término común para expresar satisfacción o aprobación irónica.

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“Yo no fui”: Esta frase también es usada por el personaje de Bart Simpson cuando es acusado de algo. La expresión se ha convertido en una forma popular de negar la responsabilidad por una acción.

“¿Qué pasa, viejo?”: Es otra expresión utilizada por el personaje de Bart Simpson como una forma de saludar a su amigo Milhouse y ha sido adoptada por algunos como una forma de saludar a amigos cercanos.

“Mmm…donuts”: Es una frase icónica del personaje de Homero Simpson, quien es conocido por su amor por la comida. La frase es usada para expresar su entusiasmo por las donas o donuts (en inglés).

Palabras inventadas

Perfectirijillo: Ned Flanders es un noble ciudadano de Springfield y aunque hay muchas palabras que ha dejado como regalo a los fans de la serie, perfectirijillo siempre será su sello característico. La palabra es usada cuando se quiere decir “correcto” o “perfecto”, pero añadiéndole el diminutivo “illo”, muy usado por este personaje.

Tomaco: Se refiere a una planta híbrida que combina semillas de tomate con las de la planta tabacalera. Una planta que da un adictivo fruto con forma de tomate y corazón de tabaco. Si bien es un nombre ficticio muchas generaciones de jóvenes han trasladado este nombre a la palabra “tomate”.

Nucelar: Expresión inventada por Homero para referirse a la palabra “nuclear”. En uno de los episodios más recordados, Homero, luego de ser despedido de la Central Nuclear de Springfield, se alista en la Marina y corrige de forma incorrecta a un almirante cuando menciona la palabra “nuclear”, diciendo la conocida frase “nucelar, la palabra es nucelar” en inglés “nucular, it’s pronounced nucular”.

Meh: Expresión usada como equivalente al despectivo “bah” para denotar incredulidad o desdén.

Salchichonio: Elemento inventado e integrado a la tabla periódica donada a la Escuela de Primaria de Springfield por el fabricante de salchichas Oscar Mayer.

Riconudo: Se utiliza para decir que algo es “delicioso”. Esta palabra fue utilizada por la señorita Krabappella cuando le pregunta sobre el peso atómico del “salchichonio” a Martin Prince y este responde que es “delicioso”, aclarándole al alumno que también habría aceptado como respuesta “riconudo”.

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Sanguinariamiento: Los Simpson han realizado infinidad de referencias al cine y la televisión a lo largo de sus temporadas y la palabra inventada “Sanguinariamiento” hace referencia a la película de horror “El pueblo de los malditos”.

Embiggen: Se define como hacer algo más grande o ampliar algo.

Kwyjibo: Palabra inventada por Bart Simpson, en una partida de “scrabble” para evitar una derrota.

Los protagonistas expresaron su decepción al no llevarse el ansiado galardón. Sin embargo, ambos actores valorizaron el éxito cosechado por el film de Santiago Mitre

Después de mucha espera, ilusión y de haber logrado numerosos premios en la industria del cine, finalmente el Oscar no llegó para Argentina, 1985. Pero lejos de la tristeza, sus protagonistas celebraron el camino recorrido y el éxito que cosechó el film desde su estreno. “Estamos muy orgullosos de nuestro trabajo y de la película y esto no lo quita, no lo menosprecia, al contrario”, afirmó Ricardo Darín tras la premiación.

Con un tono calmo y una ligera sonrisa el protagonista de la historia contada por Santiago Mitre llamó a valorar todo lo conseguido hasta ahora y detalló cómo vivieron la ceremonia: “Como lo vivimos todos, nos habíamos dado mucha manija, todos se dieron mucha manija y fue una especie de decepción, pero ganó una gran película. Todos estaban entre las posibilidades”.

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La película ganadora resultó ser Sin novedad en el frente, un drama bélico del alemán Edward Berger. La misma relata la vida de los soldados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, historia que se basó en el libro homónimo que fue escrito por Erich Maria Remarque, un veterano alemán de la Gran Guerra. El film se puede ver en Netflix y toma como punto de partida a Paul Baumer (Felix Kammerer) un soldado de apenas 17 años, quien envuelto en un patriotismo naif, decide unirse con entusiasmo a las primeras líneas de combate, falsificando su documento por ser menor de edad.

Más allá de saber que competían contra un gran film, al comienzo de la ceremonia un pequeño detalle avivó las esperanzas que en ese momento tenía Ricardo Darín. “Me confundió un poco la llegada de Antonio y de Salma, porque hasta ahí sabíamos que estábamos mal, pero cuando los vi a ellos dije: ‘¿será que…?’. Los que están invitados a presentar un premio están invitados desde hace mucho tiempo atrás. Esa alta dosis de latinidad me hizo dudar, pero enseguida miré hacia un costado y vi a un camarógrafo que estaba apuntando a Berger y dije ‘ah no’. La cámara ya estaba lista. Pero todo bien, es parte del juego, ganas o perdés”, sostuvo el actor.

La película teutona ya había arrasado en febrero pasado en los BAFTA, la entrega de premios más prestigioso del Reino Unido. Allí se consagró como mejor película del año, la categoría más importante, y también cosechó otros seis premios más como mejor película de habla no inglesa (le ganó a Argentina, 1985), mejor director (Edward Berger), mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor banda sonora original. Por eso, ante este panorama, Darín valoriza aún más el éxito cosechado: “Hicimos más de lo que pudimos, hicimos un camino glorioso, nosotros ganamos el goya, el golden globe, ganamos premios por todos lados, la gente abrazó y adoró la película, esta es una instancia donde quedan cinco y la moneda cae para un lado o para el otro. Es así, hay que entenderlo, aceptarlo y felicitar a los ganadores”.

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Por último, el actor no escondió su decepción al no llevarse el ansiado premio –del cual sí disfrutó en 2010 con el Secreto de sus ojos– y envió un mensaje para todos los argentinos que siguieron la ceremonia: “Siento profundamente en mi corazón la “posible” decepción que puede haber sentido mucha gente en Argentina porque sé como estaban, pero es así, se gana y se pierde pero hay que saber perder también. Ahora valoramos mucho más los premios anteriores, porque pareciera que la meca fueran los Oscar solamente y todo lo demás no”.

Por último también se sumó Peter Lanzani y destacó lo mejor de la experiencia que había vivido: “Compartir con amigos, cruzarse con gente, charlar, hablar de cine, fue una experiencia muy linda. Estaban todos, charlar con Spielberg, Del Toro. Charlar un poquito con algunos. Era una película necesaria que va a seguir dando mucho de qué hablar durante los años y nosotros estamos felices de la experiencia que vivimos”.

Nacida como Lidia Satragno, murió este jueves a los 87 años. Fue modelo y actriz, incursionó en política pero su rostro quedó para siempre ligado a la historia de la pantalla chica en el país

“Muchacha fiera”, dicen que dijo el padre cuando la vio. “¡Pobre, tuvo otra nena!” dicen que decían parientes y vecinos apiadándose del hombre que soñaba varones pero ayudaba a concebir nenas. Entre desilusiones y lamentos nadie podía prever que con el tiempo esa niña se transformaría en una de las mujeres más famosas de la Argentina, protagonista de momentos emblemáticos de la televisión, personaje de la política, heroína para algunos y villana para otros: la única e irrepetible Pinky.

Este jueves, a los 87 años, murió la conductora que supo ser el rostro de la televisión argentina. Dueña de una carrera exitosa como pocas, se codeó con grandes estrellas.

Lidia Satragno nació el 11 de noviembre de 1935. Su infancia transcurrió en San Justo, en el partido de La Matanza. Eran tiempos de machismo donde muchas hijas se veían en la necesidad de demostrarles a sus padres que eran fuertes. A los 19 años tenía dos empleos: a la mañana trabajaba como secretaria en la municipalidad, a la tarde manejaba el archivo de una papelera y a la a noche era una alumna aplicada en la Facultad de Ciencias Económicas. Hasta que le propusieron hacer un anuncio en televisión. “Llegué al canal y estaba el maquillador. “Señorita, ¿qué busca?”, me dijo. Veo a Ana María Campoy ahí y a José Cibrián. “Vengo a maquillarme”, dije. “Aquí maquillamos solamente a la gente importante”, me respondió… Giré sobre mis talones, me fui al estudio con la cara lavada y así me presenté. El jefe de piso me dio las instrucciones que me iban a servir para toda la vida: “Cuando se prende la luz colorada, usted habla”. Y decían todos: “¡Qué natural es!”. ¡¿Cómo no iba a ser natural si no sabía cómo se hacía?!”.

A los 87 años, murió Pinky, reconocida conductora argentina

Ese día Lidia Satragno le dio paso a Pinky, como la rebautizó su colega Trudy Tinky Tomis por su piel rosada. Fue la primera de las 33 mil apariciones contabilizadas que realizó en la tele. Protagonizó decenas de comerciales, tuvo un breve paso por el cine pero la década del 60 la consagró como la reina indiscutida de la tele. El reinado comenzó en 1958 cuando condujo Buenos días Pinky, con libretos de María Elena Walsh, luego seguirían Club de tejedoras y Modas modos y modistos. En 1961 rompió el molde de los programas periodísticos cuando junto a Bernardo Neustadt hizo Nosotros. Luego siguieron otros ciclos como Buenos días Pinky, Reunión de mujeres, Don Camilo en Rusia, Pinkypátikas, Buenas Noches Pinky, Miss Broadway, Nosotros, Incomunicados, Teleonce Informa, El Pueblo quiere saber, A la noche Pinky, Feminísima, Con sabor a Pinky, Pinky y la noticia, A los ingleses con humor, Pinky y Fontana en persona, La Argentina del 2000, La década del 60, La década del 70, La década del 80, Pinky y el arte, Teledos Informa, Telepinky, Parece que fue ayer, La conversación…

Su imagen cuidada y prolija, su belleza discreta pero deslumbrante, el timbre de voz algo grave y seductor magnetizaba a la audiencia que respondía masivamente a sus propuestas. La cámara la amaba, su estilo único la convirtió en la “Señora de la Televisión” Pero no solo cautivaba por su presencia, también era una profesional con oficio y audacia que sorprendía constantemente. Fue la primera en colocar la bandera argentina en un escritorio y en poner originales de pintores prestigiosos cuando presentaba desfiles de moda. La pasión por la pintura la acompañó siempre.

En su casa además de una espectacular biblioteca contaba con obras de Alonso, Berni, Soldi, Forte, Spilimbergo y hasta la partitura original de “Adiós nonino”, de Astor Piazzolla. Llegó a tener tantos objetos que en 2017 decidió hacer una subasta. “Soy una coleccionista de alma y ya no tengo donde poner las cosas. Entonces me voy a deshacer de parte de lo que tengo. Son más de 200 cuadros y para tenerlos arrumbados en un rincón, no tiene sentido”, explicó.

Cada tarea la encaraba con obsesión profesional porque “soy una asquerosa perfeccionista”. Cuando comenzó a grabar avisos un locutor consagrado la bautizó “teléfono ocupado” porque aseguraba que “no tiene ni un tono”. Entonces estudió y obtuvo su carnet en el Iser. En teatro Alejandra Boero la dirigió en Asesinato entre amigos y Miss Brodway antes Pinky se había formado con Carlos Gandolfo, Lito Cruz y Augusto Fernández.

El 1ro de mayo de 1980 marcó un hito en la televisión argentina: se realizó la primera transmisión a color y la gran dama de la televisión fue la encargada de decirle adiós a la imagen en blanco y negro. En una entrevista en Teleshow recordó: “Los desconcerté a todos aquella vez porque estaba vestida de negro. Tenía un bronceado espectacular y el vestido negro era de encaje, o sea que se me veía la piel dorada debajo del vestido… Pero los hombres de la televisión no entienden esas cosas. “¿De negro? Pinky”, me decían. Sí, de negro porque el color era yo. Y les propuse: “¿Qué les parece si antes de presentar a la televisión a color despido a la blanca y negro?”. “Ah, sería bárbaro”, decían. Y cuando lo estaba haciendo y las imágenes viejas iban pasando yo me decía: “Oíme estúpida, vos lo pediste, calmate que tenés que pasar al color y no hay otro que lo haga… Estaba emocionada. Me estaba despidiendo de la mitad de mi vida. Ya llevaba más o menos 20 años en la tele…”.

Dos años después, en plena guerra condujo Las 24 horas de Malvinas junto con Cacho Fontana. “No me sentí usada por los militares, pero el gobierno estaba furioso conmigo porque hice un programa para la guerra hablando de paz con dignidad. Esa semanita que siguió la pasé mal. Me amenazaron de muerte. Me decían que me iban a matar, pero no tuve miedo”.

Mientras Pinky brillaba en la tele, Lidia Satragno enfrentaba una lucha sin cuartel contra el cáncer. Atravesó más de 20 cirugías y siempre hizo pública su enfermedad. Sabía que su testimonio ayudaba a miles de personas que pasaban lo mismo. “Decidí decir la verdad porque, mientras yo esté viva, de cáncer no se muere”, repetía con firmeza y alertaba contra curas milagrosas. “Vivo gracias al diagnóstico precoz y a la medicina tradicional”.

De Pinky se conocía todo, pero todo lo que ella quería mostrar. “La privacidad es el único lujo que se puede dar una persona pública”. Discretísima jamás trascendieron sus amores ni amoríos. Solo una vez y cuando ya peinaba canas se animó a contar que salió con ¡Paul Newman! “Era un sol de ojos azules. Fue una cosa natural, que se deslizó”. Se conocieron en el festival de cine de Mar del Plata cuando ella tenía 23 años y él, 33. “Yo lo tomé como lo que era: una aventura apasionante que tenía un principio y un final”. Bella hasta dejar sin aliento sabía cómo no “dar cabida”. En un viaje de trabajo a Paris con Cacho Fontana y otra persona más, los dos hombres se disputaban quién saldría con ella. Pinky astuta se presentó en bata el cuarto de ellos y le preguntó si tenían shampoo o jabón. Y después de eso, entró en confianza y los muchachos no pudieron hacer nada.

La vuelta de Pinky a la televisión después de 18 años

En 1965 se casó con Raúl Lavié, tuvieron dos hijos, Leonardo y Gastón. Estuvieron juntos diez años, cuando se separaron definitivamente. Ella reprochaba infidelidades en tiempos donde el poliamor no era una opción. Él le recordaba su carácter fuerte. Pero entre ellos no quedó rencor. Se visitaban, acompañaban y disfrutaban a los hijos y a los nietos con respeto y sin bronca. “Él me decía que se casó conmigo porque fue el único que se animó a estar conmigo y es totalmente cierto”.

Con el fin del siglo XX, Pinky decidió incursionar en política. De la mano del presidente De la Rúa y durante la gestión de Enrique Olivera asumió como secretaria de Promoción Social. Después con la Alianza fue de candidata a intendente de La Matanza. Las encuestas la daban ganadora y los canales que transmitían en vivo, también. Pinky lloró emocionada y agradeció su triunfo a los votantes, pero el escrutinio final mostró que el peronista Alberto Balestrini se había impuesto por cinco puntos y la falsa victoria se convirtió en un papelón televisivo.

Sin embargo, Pinky siguió participando en política y fue elegida diputada por Unión-Pro. “Me hizo daño el Congreso, porque me sentí muy frustrada. El día que tuve que tomarle juramento al ex presidente (Néstor) Kirchner fue uno de los días más siniestros de mi vida. Me amenazaban, él no quería que yo le tomara juramento, me llamaban por teléfono, me dejaban notas… Nunca me insultaron de manera tan soez y a los gritos como ese día en el recinto. Fue muy doloroso”.

Pinky no renovó su banca y se retiró de la vida pública. Pero en el 2018 volvió a ser noticia porque compartió con Cacho Fontana tratamiento en una clínica de rehabilitación. ¿Cómo llegaron hasta ahí? Lo contaron en una entrevista en Teleshow. Él, que siempre estuvo loco por ella, fue a su casa a buscarla. Y ella, que dice que nunca supo que él siempre estuvo loco por ella, aceptó irse con él. “Porque es un sol”, dirá en la entrevista. “Porque ella fue estrella siempre”, dirá él. Y fue así que esos dos amigos se volvieron a encontrar para compartir recuerdos, sueños y la esperanza de volver a trabajar.

Cuando a Pinky se le preguntaba por la muerte, ella que pareció vencerla tantas veces decía: “No le tengo miedo, le tengo curiosidad. Pienso mucho en la muerte… quiero saber cómo es”.

Y así con esa serenidad y sabiduría que dan los años y el haber vivido todo Pinky pasó sus últimos años. Algunos que convivieron con ella dicen que era una mujer de sonrisa difícil y que el casillero “mejor compañera” lo tenía desierto. Lo cierto es que la señora televisión supo navegar por aguas turbulentas y presentar batalla en tiempos donde todavía se creía que la mujer era el “sexo débil”. Llegó a la cumbre con trabajo, oficio y talento. Vaya a saber si ese “muchacha fiera” con el que la recibió su padre y que todos pensaron que era por su escasa belleza en realidad era una definición: Muchacha fiera, muchacha valiente.

Cómo llegó el éxito con Queen y la eterna batalla con los críticos. Su vida privada tormentosa, la terrible confirmación del SIDA y la muerte rodeado por quienes lo querían de verdad

Hoy, Freddie Mercury cumpliría 76 años. Lo que no todos saben, es que el músico nació y vivió los primeros años de su existencia en la isla de Unguja, la más importante de Zanzíbar, en Tanzania.

Farrokh Bulsara, -Freddie Mercury-, nació en 1946 en el seno de una familia persa y bajo la nacionalidad británica. Este es el verdadero nombre que recibió Freddie en Stone Town, la parte antigua de Ciudad de Zanzíbar, la principal población del archipiélago que para ese entonces era un protectorado británico.

Infancia africana

El padre de Mercury, Bomi, llegó a Zanzíbar para trabajar como cajero del Tribunal Superior del gobierno británico, pero se casó con Jer, su esposa, en la India y después se la llevó a la isla africana. Allí nació su primer hijo, Farrokh y seis años más tarde su primera hija Karishma. Vivían en un buen departamento con vista al mar. La familia contaba con varios empleadas domésticas, entre ellos Sabine, la niñera encargada de cuidar al pequeño Freddie.

La madre le pedía que se escondiera, que entrara por la puerta de atrás: las visitas no tenían que verlo. Unos años después, el planeta entero lo miraba y millones lo imitaban. Y la madre empezó a contarles a todos los vecinos que ese era su hijo. Él no había cambiado demasiado. La personalidad exuberante, las uñas pintadas, los atuendos estrafalarios, la vocación por hacerse notar. Los que habían cambiado eran los otros.

La inolvidable noche en que Freddie Mercury disfrazó a Lady Di

Los primeros años de colegio, Mercury los pasó en la Escuela de Misioneros de Zanzíbar, un centro en el que enseñaban monjas anglicanas. Pero cuando tenía ocho años, sus padres decidieron enviarlo a estudiar a India.

Una vez en la India fue a la escuela de San Pedro, un centro escolar de la iglesia anglicana en Panchgani, al sureste de lo que antes era Bombay, ahora Mumbai. Durante el tiempo libre que pasó con su tía y sus abuelos en Bombay fue que descubrió y empezó a sentir su amor por la música.Allí formó su primera banda con un grupo de amigos: The Hectics. Mercury volvió al archipiélago en 1963, cuando tenía 17. Fue el mismo año en el que Zanzíbar se independizó de Gran Bretaña y Mercury acabó por completar sus últimos años de educación en la escuela del convento católico de San José, escribe Lesley-Ann Jones en su libro.

Los padres de Freddie profesaban el zoroastrismo, una religión que condena la homosexualidad. Esa presión impidió que Freddie aceptara abiertamente su sexualidad, aunque lo declaró en la letra de sus canciones.

“Bismillah” canta Mercury en Bohemiam Rapsody. Se trata de una expresión árabe de sorpresa que significa “en el nombre de Alá”. Bismillah! debió de ser el grito de sorpresa cuando sus primeras performances llegaban a los escasos televisores de Stone Town.

Los padres de Freddie tenían una postura bastante conservadora, ninguno de los dos jamás se impuso a las decisiones que tomaba su hijo. Cuando la fama del cantante de Queen empezó a crecer, la mamá en una entrevista con The Telegraph expresó: “Freddie mantuvo una estricta división entre su trabajo y su hogar durante toda su vida. Si alguna vez le preguntaba, me decía: ‘Eso es negocio y esto es familia’. Fue amable y muy respetuoso conmigo y con su padre”.

La vida sin Freddie

¿Cómo sería Freddie hoy? Alguien podría decir que esa respuesta es fácil y proponer que se utilice como parámetro la actualidad de Roger Taylor y de Brian May, dos de su compañeros de Queen. Es decir, siguiendo esa comparación se mantendría bastante parecido. Con los lógicos años acumulados pero con una fisonomía muy similar a la de los tiempos de apogeo, gracias a los cuidados y la vida despreocupada. Otros podrían afirmar que parecería un amable jubilado preocupado por entretener a sus nietos como John Deacon, el esquivo bajista de Queen. Pero unos y otros estarían equivocados al no tener en cuenta una cuestión esencial: Freddie Mercury era muy diferente al resto. Lo que aplica a los demás no lo hace con él. Su imagen quedó cristalizada al menos 36 años atrás. El Freddie Mercury que quedó cincelado en el imaginario colectivo es el de sus últimos años de apogeo con Queen, el cantante y showman que deslumbraba al mundo, el del Live Aid, las giras globales, el monstruo que llenaba el escenario, el que hacía que estadios enteros centraran su vista en él sin necesidad de parafernalia ni fuegos artificiales. Sólo con carisma, una voz que la ciencia se encargó de explicar, entrega y un manejo escénico descomunal.

En sus años más musculosos, en aquellos en que la chispa creativa de Freddie y de todo el grupo era más brillante, ni Queen ni su cantante recibieron el favor de la crítica especializada. Había algo en su teatralidad, en la combinación de potencia y exhibición, en el éxito y el riesgo que no los terminaba de acomodar en ninguno de los casilleros disponibles.

La vida de Freddie Mercury tuvo, en muy pocas décadas, de todo. Éxito, drama, amor, polémicas, sufrimiento y una muerta lenta, secreta y atroz.

En sus comienzos hacía covers de canciones de Cliff Richards e integró Ibex, una banda que quería emular a Cream. Su compañero de habitación era Tim Staffel. Era el cantante y bajista de otra banda, Smile.

Freddie iba a ver los shows, se sabía las canciones. Le gustaban esa mezcla de potencia y ductilidad del guitarrista y la precisión del baterista. Después de algunos acercamientos fallidos con productores discográficos para grabar el primer álbum de la banda, Staffel se cansó y renunció. Los demás, a pesar de que todavía no habían tenido demasiada suerte todavía, creían que tenían tiempo. El guitarrista, Brian May, y el baterista Roger Taylor seguían adelante. Conseguir quien cantara no les resultó difícil. El reemplazante lo tenían frente a ellos. Freddie Bulsara, el compañero de cuarto de Staffell, el que veían en cada uno de sus shows y ya les había pedido una oportunidad. Freddie se moría por cantar en Smile pero Brian May se negaba. “El cantante es Tim”, repetía (años después diría: “Tim era nuestro Sting. Pero un Sting sin ego alguno”). Aunque, ante la deserción de Staffell y la evidencia de lo que Freddie podía hacer frente a un micrófono, cambió de parecer.

Con un nuevo cantante, y en busca de un bajista, la banda era otra y por lo tanto necesitaba también un nuevo nombre. Freddie fue el que hizo la propuesta. Queen, dijo. Al ver el gesto receloso de los otros, se apresuró a justificar su elección. “Es un nombre que tiene que ver con la realeza, es universal, contundente, musical, inmediato y, principalmente suena espléndido”, dijo. Roger Taylor contó que al principio creyó que era una broma, que la connotación gay era demasiado evidente. Pero Freddie expuso sus argumentos seductoramente y los convenció. Fue la primera de muchas batallas que ganaría.

Freddie cambió su apellido original por Mercury. Le pareció que era más acorde a una estrella. Algo que él siempre tuvo la convicción que llegaría a ser. Una compañera de estudios, Audrey Maiden, contó que a los veinte años en cada formulario que llenaba, cuando le preguntaban la profesión, Freddie escribía músico. “No importa si no es verdad todavía, muy pronto lo será”, decía él.

El 27 de junio de 1970 Queen tocó por primera vez en público. La primera canción que se escuchó, sostienen algunos de los testigos, fue Stone Cold Crazy, que recién grabaron en su tercer álbum, Sheer Heart Attack. En ese tiempo el repertorio estaba integrado por canciones de Smile, algunas propias y varios covers (en especial del rock de los primeros tiempos: Little Richard y Elvis). Freddie Mercury demostró esa noche que tenía un carisma especial. Más allá de algunos pifies técnicos y varias inconsistencias, su presencia escénica era llamativa. No había nacido para pasar inadvertido. “Fue la primera vez que cantó con nosotros. Pero parecía que había nacido sobre un escenario. Cantaba bien, claro. Pero lo sorprendente era todo lo otro. Era mucho más que un cantante. Era un performer” rememoró Roger Taylor.

Tardaron dos años en grabar su primer disco cuyo título era sólo el nombre de la banda. La tapa, toda una declaración de principios. Un seguidor iluminando a Freddie en escena, algo de humo, el gesto teatral, los brazos levantados y el micrófono de pie en una mano. Una imagen exuberante para que nadie se sorprendiera con lo que iba a encontrar. O, tal vez, una profecía de lo que sería su carrera.

El quiebre, el momento de la explosión definitiva, en el que todo tomaría otra dimensión, llegó en cinco años después del debut con el lanzamiento de Una Noche en la Ópera. El álbum fue un suceso extraordinario. Sin lugar a dudas, lo que consiguió instalar definitivamente a la banda fue Rapsodia Bohemia, un tema que representaba al grupo de una manera cabal. Ambición, ideas, exuberancia, personalidad. No aceptaron sacar el tema como single editado y acortado. Ese debía ser el sencillo de promoción y debía durar más de seis minutos. Los ejecutivos de la discográfica consideraban un suicidio editarlo. “¿Qué radio va a pasar una canción de 6 minutos?” preguntaban. La respuesta: todas y durante más de cuarenta años. Mamma ohhh ohhh, Galileo, Scaramouche, ópera, solo de guitarra imbatible, balada, historia de un asesinato, ausencia de estribillo, sobregrabaciones: una canción inmortal.

“Desde el principio fue como su pequeño bebé. Freddy siempre supo que quiso, hacia donde iba con la canción. Nosotros sólo ayudamos a llevarla a buen destino”, contó Brian May. El riff de guitarra de May también fue ideado por Freddie. En un piano le mostró lo que quería para esa sección de la canción.

En el mismo disco hay otra gran canción firmada por Freddie que tiene una historia particular. Love of my Life una balada que algunos dicen que él escribió pensando en Mary Austin, su novia eterna, y otros que está dedicada a David Minns, el entonces manager del cantante Eddie Howell. Minns fue uno de los tantos amores de Freddie. El tema, que tiene una preciosa parte de arpa por parte de Brian May, al principio pasó tan desapercibido que Queen durante las dos giras siguientes no la tocó en sus shows en vivo. Luego de un nuevo arreglo de May, en el que Freddie con el piano y él con la guitarra quedaban solos en el escenario se convirtió en una de las favoritas del público. Taylor contó asombrado como en Argentina esa fue una de las partes más emotivas de sus recitales. La canción -y su versión en vivo- ya eran conocidas porque estaba incluido en Live Killers.

Freddie Mercury hoy cumpliría 73 años

Los amores de Freddie

Mary Austin fue su novia durante seis años. Pero la amistad entre ellos duró hasta el final. La relación está bien mostrada en Bohemian Rhapsody. A mediados de los setenta, él le confesó lo que ella ya sospechaba: su homosexualidad. El cariño, el vínculo y la amistad sobrevivió a la revelación. Freddie decía en cada oportunidad que se presentaba que Mary era su única amiga verdadera. A ella le contaba sus secretos más íntimos y era de la única persona que escuchaba consejos. Mary cuidó a Freddie a lo largo de su convalecencia final. Freddie le dejó su fortuna y confió en ella la decisión de todos sus asuntos finales (el destino de sus restos) y póstumos.

Otro de los amores de Freddie quedó, literalmente, como el villano de la película. Fue el personaje utilizado en la biopic para generar una contrafigura y un “malo”. Paul Prenter trabajaba en una radio de Belfast. Pasaba discos de soul y oldies por las noches. En 1975 conoció a Freddie Mercury. Las circunstancias del primer encuentro son difusas. Hay quienes aseguran que se conocieron en un bar, en una de las habituales incursiones nocturnas de Freddie; mientras que otros sostienen que primero se convirtió en asistente del manager de la banda y que así, trabajando, se produjo el primer acercamiento. Poco importa. Porque con el tiempo Prenter iba a ir ganado un lugar destacado en la vida de Mercury. Fue su amante, su asistente personal y luego se convirtió en manager.

Ambos tenían un cierta similitud física. Misma talla, parecido bigote, musculosas y actitud desafiante. Prenter era más castaño y con los años el deterioro del tiempo produjo más daños en él que en Freddie.

Brian May, el guitarrista de Queen, pone sobre Prenter la carga más pesada de las malas decisiones del grupo a principios de los ochenta. No es extraño, entonces, que la película centre todos los males de la banda en su persona dado el rol fundamental de May en la misma.

Muchos ven a Prenter como una especie de Yoko Ono de Queen (siempre y cuando fuera real que la artista tuvo la injerencia que la leyenda le atribuye en la separación de los Beatles).

Prenter, además de por su relación íntima con Mercury, consiguió su lugar como manager al delatar frente a los otros tres miembros del grupo que el anterior encargado de los negocios de Queen, John Reid, estaba negociando para conseguir un disco solista para Mercury. Paradójicamente, seis años después, fue Prenter el que firmó un muy beneficioso acuerdo de varios millones de dólares para la aventura solitaria de Mercury. El disco se llamó Mr. Bad Guy y no tuvo demasiada repercusión.

En mayo de 1987 Freddie Mercury ocupó la portada de los diarios sensacionalistas ingleses por varios días. Eso nunca es bueno. Prenter vendió a su viejo amigo por 32 mil libras de la época. En un cruel goteo, The Sun fue publicando las declaraciones de Prenter día a día. Primero llevó a la tapa la noticia de que dos de los amantes de Mercury habían muerto de SIDA. Al día siguiente la portada se cubrió con un textual de Prenter: “Es más fácil que Freddie camine sobre las aguas que verlo salir con mujeres”. Ese día también contó que Freddie tuvo su primera relación homosexual a los 14 años en la India mientras cursaba sus primeros años en el colegio secundario, y que en las giras Mercury continuaba de fiesta todos los días hasta las 7 de la mañana y que siempre conseguía algún hombre con quien dormir; “Odiaba dormir solo”, dijo Prenter. El tercer día fue el golpe de gracia: Título con letra catástrofe, “All the Queen’s men” (Todos los hombres de la reina) y una doble página con decenas de fotos de Mercury abrazado con distintos hombres.

Hasta ese momento no se había producido el outing de Freddie. Era un tema del que él no hablaba en público y la prensa, por lo general, tampoco lo hacía. El escándalo se esparció a una velocidad pasmosa beneficiándose de la sed de sensacionalismo del público y en la homofobia reinante.

En 1985 Freddie comenzó una relación con Jim Hutton, su última pareja. Con él , alejado definitivamente de Prenter, ya con el diagnóstico de la enfermedad (que en ese momento era una certera sentencia de muerte), Freddie se refugió en el trabajo y en su grupo. Los últimos años grabaron frenéticamente. Todos sabían que quedaba poco tiempo.

La revista Rolling Stone llegó a decir que Queen fue la primera banda verdaderamente fascista. Acusaban a Mercury de ser un Jagger clase B. Al público poco le importaba.

¿Cuál era el género de Queen? Incursionaron en el Heavy Metal, en el vaudeville, el pop, lo operística, la balada, el glam y una decena de estilos más. A veces intentaban hacerlo todo a la vez. Bordeaban la frontera de lo bizarro pero (casi) siempre superaban el desafío a fuerza de talento, desparpajo y una demencial confianza en sí mismos. El encanto de lo excesivo representado en la magnética figura de su cantante. Pero no sólo se trató de la inmensidad escénica de Mercury.

El público de cada uno de sus conciertos se convertía en el coro más grande del mundo. Había juego de luces, un sonido de una potencia infernal, escenografía, cambios de vestuario, diseño de escenario, lenguas de fuego. Era un espectáculo que conducía un showman único, un encantador de multitudes.

Uno de las cumbres de sus presentaciones en vivo fue la ya célebre de 1985 en el Live Aid. Poco más de un cuarto de hora que subyugó y terminó de cimentar el mito. 16 horas. Dos estadios. Más de 50 súper estrellas del rock. 1.500 millones de espectadores. Cientos de millones de dólares de recaudación. Más de 150 países conectados. 16 horas de televisación ininterrumpida. Un músico alcanza la canonización. Sobresale en esa aglomeración de talentos. Es Freddie Mercury.

Bob Geldof, el organizador del evento benéfico televisado globalmente, encontró la razón que explica que Freddie haya brillado de tal manera esa tarde: “Fue el escenario perfecto para Freddie, la medida exacta para él: el mundo entero”

Hay artistas que logran que una imagen se convierte en icónica. ¿Cómo debe vestirse (o disfrazarse) quién quera imitar o emular al frontman de Queen? Las opciones son innumerables. ¿El jean celeste claro y la musculosa del Live Aid? ¿O la campera de cuero amarilla con el traje blanco con largas tiras laterales de varios colores con las botitas de boxeador? ¿O con ajustados pantalones blancos y una suntuosa capa de terciopelo? ¿O tal vez con ese vestuario con reminiscencias bondage de fines de los setenta, principios de los ochenta, con mínimos pantalones negros de cuero, con el torso desnudo y tiradores? ¿O tal vez con el catsuit de lycra negro con un escote que llegaba hasta el ombligo? Decenas de looks. Ninguno para pasar inadvertido. Originales, estentóreos, inolvidables, recordándonos siempre que él era una estrella y que todo se trataba de un show, un gran show.

Al año siguiente, Queen realizó otra gira, la última. Después primó el hermetismo y el trabajo en estudio.

A fines de los ochenta el deterioro físico de Mercury era evidente. Perdía peso y energías y sus apariciones públicas eran cada vez más escasas. Los rumores sobre la salud de Freddie se amontonaban en los diarios. En agosto de 1991, mientras los periodistas buscaban que alguna enfermera les diera información sobre la salud de Mercury, se les pasó una noticia que hubiera ocupado la primera plana de los diarios sensacionalistas por varios días. Paul Prenter había fallecido como consecuencia del SIDA. Solo, abandonado, sin dinero y sin siquiera conseguir la atención final de la prensa que buscó con denuedo.

Tres meses después, el 23 de noviembre de 1991, el agente de prensa de Freddie Mercury dio a conocer un escueto comunicado que confirmaba los rumores y los peores temores de los fans: “En virtud de las enorme atención que la prensa ha brindado al asunto en las últimas dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo de HIV y que por lo tanto padezco de SIDA. Creía adecuado mantener en secreto esta situación hasta la fecha para conseguir la tranquilidad de quienes me rodean. Pero llegó el momento para que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y junto a los doctores me ayuden en la batalla contra esta terrible enfermedad”.

No hubo demasiado tiempo para conmociones. Era otra época y las noticias corrían más lento. Al día siguiente, el 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury moría en su mansión.

En entrevista, el rapero presenta BIEN O MAL, su segundo disco, que cuenta con invitados como Víctor Heredia y Nathy Peluso. También habla de su romance con Nicki Nicole y cómo fue haber cantado con Gorillaz

“‘Mamichula’ fue un fenómeno increíble. Y creo que desde ahí nace el todo sonido de este segundo disco: era el tema más musical de Atrevido, el que más instrumentos tenía. Y fue un cambio para mi vida”, le dice Trueno a Teleshow para develar dónde comenzó a germinar este BIEN O MAL, su segundo álbum, estrenado el último jueves. En el momento en que grabó aquella canción, la que cierra su trabajo debut, conoció a Nicki Nicole y ahí mismo, también, nació el amor entre ellos dos. En el estudio y con Bizarrap como productor y chaperón.

Y claro que la vida le cambió: en los últimos tres años se convirtió en una figura con proyección internacional, se mudó de La Boca al norte bonaerense, escribe sus letras más de lo que las improvisa. Si Atrevido fue el primer paso para transformarse de gallo de batallas a rapero compositor, en este nuevo disco confirma ese camino. “Es la consolidación nuestra como proyecto musical y como ya siendo músicos argentinos hacia todo el maldito mundo, pero levantando la una bandera de que somos músicos: somos algo más que una batalla de freestyle, un contrapunto de ideas contra otro”, explica Trueno y habla en plural para referirse a su nutrido grupo de trabajo, pero puntualmente al pilar en su vida y en el escenario: su papá, Pedro Peligro, un rapero de la vieja escuela.

“Peligro es un gurú para mi, es mi coach. Si no fuese por muchas palabras de él, yo no me hubiese animado a hacer un montón de cosas”, dice de quien abre el álbum con un recitado incluido en “HOOP HOOP”, track inicial y especie de pasada de posta de padre a hijo: “Eso representa la relación nuestra. Él hablándome antes del escenario, diciéndome quién soy, poniéndome los pies en la tierra: ‘Acordate quien sos, de donde venís, quiénes somos, lo que nos costó, salí y matá’. Y salimos a matar”, cuenta este pibe nacido hace veinte años.

Video: Gorillaz cantó junto a Trueno en la primera noche del Quilmes Rock

Como podría presumirse, BIEN O MAL tiene dos caras: una combativa y una más fiestera, donde el odio a los represores de la última dictadura cívico militar en Argentina se encuentra con un shout-out a los Illya Kuryaki; del recuerdo a Santiago Maldonado al descubrimiento del amor; de un viaje rapaz por el país a una exploración por las venas heridas de América Latina. Trueno aprieta los dientes y por momentos los afloja para sonreír, en un flow que no presenta las mismas variaciones que el muestrario de músicas de las que se sirve para rapear. “El disco representa mis dos versiones: el perro de la calle que muestra los dientes y la persona que ama a sus amigos, a su familia, a su barrio, el que extraña, que siente…. Son dos lados que conviven entre sí todo el tiempo”, sintetiza.

Trueno habla de las colaboraciones y de su carta de amor para Nicki Nicole “El lado ‘mal’ es lo que yo creo que está mal, lo que yo siento que hay que gritar, que hay que decir sin censura, lo que hay que mostrarle a todo el mundo que nos escucha. Es el manifiesto, es la lucha, es la movilización de por qué estoy protestando, por qué me molestan estas cosas, por qué quiero generar un cambio”, dice de un tirón, casi en el doble tempo en el que supo ser rey. “Y el lado ‘bien’ es el haber logrado ese cambio, haberme movilizado tanto yo como la juventud y poder celebrarlo con el barrio. De nosotros para nosotros”, define.

El primer objetivo de Trueno y los suyos ante el desafío de un segundo álbum fue dar un salto de calidad en cuanto al audio y las ideas plasmadas en música. “Atrevido es un disco super underground, con un sonido super callejero, roto, sucio… En este disco hay 85 músicos en total: toda la escena argentina está metida adentro el disco. Nos tomó dos años hacerlo para lograr música de verdad”, considera.

La médula espinal del lado “mal”, acaso el más logrado, pasa por tres canciones que suenan de corrido: “FUCK EL POLICE”, “ARGENTINA” y “TIERRA ZANTA”. “La policía no es el barrio. El barrio tiene sus cosas buenas, sus cosas malas. Hay policías buenos, otros son malos. Representa lo que me pasa a mi desde adentro de la juventud, desde adentro de la sociedad”, dice sobre la primera, en clara referencia -desde el título y desde el audio- a N.W.A.

Para “ARGENTINA” convocó a Nathy Peluso y entre los dos hablan del país que los vio nacer. “Está hecho con un productor argentino exiliado en Estados Unidos, Fede Vindver, que trabaja con Nathy y también con Dr. Dre, Timbaland, Kanye West: alta liga de productores, de los mejores que yo he conocido. Hicimos el tema y salió el concepto porque la base nos inspiró eso. Y dijimos: ‘Acá entra Nathy o nadie más’. Ella le dio una visión y un color personal, contando lo que le pasa con Argentina, también siendo una exiliada, porque vive en España desde 2001. Hay dos visiones: una masculina y otra femenina sobre el país; una visión de alguien que vive acá el día a día, otra de alguien que viene acá de vez en cuando y extraña. Es un tema bastante fuerte, un homenaje que le hacemos a nuestro país desde el cariño diferente que le tenemos”, explica.

Víctor Heredia figura como invitado que puede ser sorpresivo para el ajeno, pero no lo es tanto para el entendido: es el papá de Taiu, quien fuera productor de Trueno en su etapa anterior. El trovador recita en “TIERRA ZANTA”, construido a partir de una melodía de Facundo Cabral (”No soy de aquí ni soy de allá”) y un beat de Gustavo Cerati (”Sulky”). “Dijimos: ‘Vamos a hacer un tema latinoamericano’. Y escribí la letra en 40 minutos, increíble. Me puse los auriculares, lo escuché y salió. Después mi madre grabó unos coros, también aparece La Charo, también una murga uruguaya, más coristas, varios percusionistas… Se volvió una bola gigante. Es una obra de verdad. Vos abrís el proyecto del tema y es enorme. Fue muy difícil hacerlo”, cuenta.

“Acerca de Víctor, siento que este tema es muy fuerte para él, ya que es uno de los primeros trovadores y voceros latinoamericanos, alguien que vivió a flor de piel lo que es el abuso policial, el abuso militar, la dictadura, la desaparición, el borrado de las huellas… Creo que familiares suyos fueron desaparecidos, a él lo han maltratado, lo han torturado. Y llevar este mensaje tan fuerte que hoy en día casi ni se escucha, o casi ni se recuerda, es importante. Es para que la gente sepa quiénes somos, qué no queremos que pase más, qué queremos cambiar, qué queremos para nuestro futuro. Es importantísimo ir al pasado, saber quién estaba levantando la voz, quién estuvo peleando. En mi construcción como vocero siento que es súper importante relacionarme con gente que lo hizo en otra generación”, dice este nieto de uruguayos que debieron exiliarse en Argentina escapando de un gobierno de facto.

Además del hitazo “DANCE CRIP” y “PANAMÁ” -con Duki-, el lado “bien” es algo más desparejo y tiene highlights como “HOOD” y “JUNGLE”, grabado con Randy, ícono del reggaetón de Puerto Rico. “En ‘HOOD’ hablo de cuando estoy afuera y extraño las cosas que me pasan en mi vida cotidiana. Me dirijo a un personaje femenino, pero es en realidad mi comuna, la Comuna 4. Es mi nostalgia por el barrio, la cuadra…”, arroja sobre esta canción que cierra con un doblez que suena a homenaje a Stevie Wonder.

En cuanto a su nueva incursión en el reggaetón, algo cuestionado por cierto ghetto de la cultura hip hop, dispara: “Yo soy de los pocos que se animan a decir que el reggaetón es hermano del rap. No hay diferencias. El reggaetón sale de los caseríos. Escuchá los temas que hacía Daddy Yankee en los 90s; era Cypress Hill, for real, mezclado con dancehall jamaicano, con boom bap… Y se termina formando el mismo mensaje: música para que el ghetto baile, para calmar la violencia. Salimos de lo mismos lugares y representamos lo mismo. Y Randy es Puerto Rico en persona, es la voz del reggaetón. Yo estoy hecho de hip hop, me sale por los poros. El hip hop me crio a mi. Entonces, no dejo de pensar que Randy es hip hop, que yo soy hip hop y que podemos hacer un reggaetón. Nos estamos divirtiendo haciendo una conexión internacional”.

“Se critica el mensaje del reggaetón y es el mismo mensaje que tiene el trap o el rap en muchos intérpretes: fierros, minas, Ferraris, cadenas… Yo no comparto ese mensaje en ningún género musical: se puede hacer un reggaetón o un rap sin decir pelotudeces”, cierra al respecto.

Otra destacada es “SOLO POR VOS”, la cual ya había adelantado hace un año y es una carta de amor para su novia, Nicki Nicole. “Lo hice en los primeros seis meses que nos conocimos, cuando empezamos a vivir esa situación de estar separados por las giras: de convivir toda una pandemia juntos a tener que afrontar nuestra vida como artistas, estando dos meses en otro país. En mi etapa personal encontré el amor, que antes no lo había transitado. El amor creo que es la movilización más grande que tiene el ser humano. Y esta es una dedicación puntualmente a ella, lo que me pasa a mi como compañero de una persona, desde mi lealtad, desde el amor que le tengo. Y desde la sinceridad: yo soy músico, no esperes que no te haga un tema”, asegura Trueno.

—¿Te cambió la definición de lo que creías que era el amor?

—Y sí. Yo solo amaba a mi madre. Y la sigo amando a ella, pero entendí también lo que es una mujer en tu vida, lo que es una compañera, una persona que te entienda, que tenga tu misma edad. Es muy especial nuestra relación, porque es algo que nos tocó y que tenía que ser así. Vivimos casi las mismas cosas, pasamos por las mismas crisis, por los mismos cansancios. Y teníamos que estar juntos. Creo que nadie me podría entender mejor que ella con todo lo que me pasa y creo que nadie la podría entender mejor que yo.

—¿Te ordena estar en pareja?

—Sí, mucho, mucho, mucho. El tiempo que tenemos entre nosotros, tratamos de vivirlo como personas, quedándonos con nuestros animalitos, caminando por su barrio, por el mío, yendo al cine, saliendo a comer. Es un momento en el que estamos todo el tiempo expuestos, viajando, haciendo shows, videos. Y necesitamos ser un poco personas y vivir una realidad más normal. Más ella, que su carrera hizo fshhh: ella era una piba de Rosario que sacó un tema y se volvió mundial. Lo mío fue un poco más progresivo. Hay un montón de cosas que dejas de vivir porque estás menos en tu país, menos en tu casa, menos en tu barrio. Durás menos en la calle porque se vuelve todo un quilombo. Y está bueno tener una compañera con la cual, al menos, no transitas todas esas crisis y todos esos quilombos solo.

Trueno sorprendió a Nicki Nicole en el escenario

En el álbum publicado en las plataformas de streaming se leen los títulos “Un paso” y “Lo tengo”, pero todavía no se pueden reproducir. Son “las dos piezas que le faltan al rompecabezas” de BIEN O MAL y nadie en el entorno de Trueno quiere asegurar cuándo verán la luz ni quiénes son los artistas invitados (¿J Balvin?). “Decidimos cargarlos para que la gente sepa que están ahí y que son parte del disco. Van a salir un poco después. A mi parecer, son los temas que van a llevar a Argentina a la internacionalidad”, es todo lo que dice el rapero al respecto.

De lo que sí habla es de algo que ya pasó y fue uno de los hitos en su corta trayectoria: su colaboración en vivo con Gorillaz en el último show que la banda animada capitaneada por Damon Albarn dio en Buenos Aires. Fue en “Clint Eastwood”, canción con la que terminó el concierto. “Un día antes me dijeron: ‘Che, ¿querés hacerlo?’. ¡Pero más vale! Hicimos una mini prueba de sonido, ya que en el freestyle mucho no se prueba: ‘Ey, yo yo, ¿me escucho bien? ¿Dónde tengo que entrar? ¿Acá? Ok, vamos ahí’”, dice.

“El deal vino por la hija de Damon, que se llama Missy y que… No sé si es medio latina o si habla en español, pero escucha nuestra música. Y habrá sido una recomendación de ella hacia el padre. Yo fui, hice freestyle, me divertí, bajé, me dormí, al otro día me di cuenta de que hicimos algo histórico. En el momento dije: ‘Bien ahí, vuelvo a freestylear un poco’, y después me di cuenta de lo que implica la conexión Argentina – Inglaterra, con una banda como Gorillaz, que también son muy raperos, son muy boom bap”, define sobre su histórica participación. ¿Fue el free más difícil de su vida? “No sé si fue el más difícil. Yo lo disfruté. El escenario es como mi potrero, yo voy a hacer jueguito ahí, es mi hobby, me divierto mucho. Vos dame un micrófono y yo soy feliz donde sea, amigo”, cierra.

Durante una reunión con funcionarios en el Kremlin que fue televisada, el mandatario aseguró que “la operación se desarrolla de conformidad con los planes preestablecidos”, y reiteró que el ataque buscó evitar una “limpieza étnica” en las zonas rusoparlantes.

El presidente ruso, Vladimir Putin, dijo este miércoles que la invasión de Ucrania es un “éxito” y que la “guerra relámpago” de sanciones económicas de Occidente contra Rusia fracasó.

Putin agregó que lanzó la invasión de Ucrania porque su Ejército preparaba una “masacre” y “una limpieza étnica” en zonas rusoparlantes del este del país fronterizas con Rusia.

Ucrania rechazó una exigencia de Rusia de que retirara las tropas de esa región, sostuvo el mandatario durante una reunión con funcionarios en el Kremlin que fue televisada.

Rusia no pedirá que levanten las sanciones impuestas por invadir Ucrania

Putin inició la invasión de Ucrania el 24 de febrero, y en un discurso ese mismo día dijo que buscaba proteger a los habitantes de la región ucraniana rusoparlante del Donbass.

Más de 14.000 personas han muerto allí en combates entre el Ejército ucraniano y milicias separatistas prorrusas desde 2014.

“La operación se desarrolla con éxito, en estricta conformidad con los planes preestablecidos”, declaró el mandatario, quien además reiteró que Rusia no tenía intención de “ocupar” Ucrania, publicó la agencia de noticias Sputnik.

Occidente respondió a la invasión rusa con fuertes sanciones contra la economía rusa. Putin reiteró que las sanciones fracasaron, aunque prometió ayuda financiera para particulares y empresas, en el marco de una situación que “no es sencilla” y con una inflación en alza.

De todos modos, prometió mantener “los salarios de los funcionarios”, las pensiones y suprimir trabas administrativas para los negocios.

Putin aseguró que los países occidentales querían “la destrucción de Rusia” pero que su “guerra relámpago económica fracasó”.

Sobre la invasión de Ucrania, dijo que estuvo “plenamente justificada”, y que el Ejército ucraniano planeaba recuperar la península de Crimea, que Rusia se anexionó en 2014.

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“Ucrania, alentada por Estados Unidos y varios países occidentales, se ha preparado deliberadamente para un escenario de fuerza, para una masacre sangrienta y una limpieza étnica en el Donbass”, dijo.

Rusia pidió a las autoridades ucranianas “que no participaran en hostilidades” y “simplemente retiraran a sus tropas del Donbass” con el objetivo de “evitar un derramamiento de sangre sin sentido”.

“No querían hacerlo. Esta es su decisión”, dijo.

El Senador Felipe Michlig junto a la intendenta Romina López, encabezaron los actos oficiales de la 18° Fiesta Nacional y 29° Fiesta Provincial del Camping desarrolla durante los días 7, 8 y 9 de enero en el imponente Parque “Alfonsina Storni” de la ciudad de San Guillermo.

La exitosa edición desarrollada durante el último fin de semana fue realizada bajo la observancia de estrictos protocolos sanitarios y sistema de burbujas, con público solamente del departamento San Cristóbal. En la oportunidad el Senador entregó la declaración de Interés Provincial de la Cámara de Senadores y un aporte de $500 mil para gastos de organización.

Una Fiesta que distingue a San Guillermo

Al momento de dirigir unas palabras a los presentes Michlig destacó “la impecable organización y dedicación de la municipalidad y del conjunto de los vecinos para que esta fiesta siga creciendo y ganando prestigio año tras año, siendo un sello distintivo de San Guillermo”.

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El legislador llamó a algunos referentes que se oponían a su realización a “despolitizar el fin de este evento y entender que esto debe ser un gran motivo de unión y solidaridad donde todos deben tirar para el mismo lado”, a la vez que anunció que “la Fiesta Departamental de la Confraternidad que se suspendió en el 2020, está ratificada para el próximo 10 de abril, siempre que el contexto de pandemia así lo permita, incluso estamos evaluando junto a la intendente local y el conjunto de mandatarios del departamento que se pueda extender a 2 jornadas” mencionó.

“La Fiesta que nos identifica”

La Intendente de San Guillermo Romina López destacó: “La Fiesta de los Sanguillerminos, la que año tras año, de manera ininterrumpida, muchísima gente espera y trabaja para hacerla posible. El momento del año, donde se nos infla el pecho, mostrando nuestro Parque a todo visitante”.

“La Fiesta que nos identifica, la que se reinventó muchas veces, la que nos debe unir y no dividir, la que siempre debemos defender… porque es Nuestra, de todos los Sanguillerminos”, a la vez que agradeció a todos los que trabajaron para que sea posible, a la gente que respetaron las burbujas, a los artistas que nos brindaron un espectáculo impresionante y a los medios de comunicación que nos permitieron llegar a todos aquellos que debían estar en casa”.

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Nueva soberana

Este año se consagró como nueva reina nacional del camping Giuliana Albano, de la ciudad de Suardi. Por su parte Ludmila Weiss de San Guillermo, fue electa 1° princesa, mientras que la elección de 2° princesa recayó en Trinidad Trossero de Ceres. Alma Morre fue electa Miss Elegancia y Julieta Maidana, Miss Simpatía. La excelente noche también tuvo la actuación de Canto 4 y La Fiesta, entre otros números locales

En la oportunidad también se destacó la presencia del intendente de Suardi, Hugo Boscarol, de los Ptes. Comunales Ambrosetti, Moisés Ville, Monte Oscuridad, el vice- de Hersilia, los concejales del oficialismo, del Sec. de Gobierno, Pablo Doro; de la Coordinadora de Cultura y Educación, Maribel Laurin y demás integrantes del gabinete municipal, vecinos y medios de comunicación.

Más de 7000 mil personas disfrutaron en San Cristóbal del Festival por el “Día de la Madre”

El Senador Felipe Michlig y el Diputado Marcelo González acompañaron al Intendente Horacio Rigo en la “exitosa fiesta del Día de la Madre” que se realizó este último domingo en la ciudad de San Cristóbal con la actuación de “La Contra” y el “Indio Rojas”, además de números locales y regionales que se dieron cita en la esquina de Bv. San Martín y Caseros. Ambos legisladores hicieron entrega de la Declaración Legislativa de Interés Provincial.

El Intendente Rigo agradeció a “todo el público presente y a todos los que se sumaron para organizar este gran espectáculo, que es verdaderamente extraordinario. Un especial reconocimiento a todo el equipo municipal que viene trabajando desde hace varias semanas para que todo salga impecable como lo estamos viendo”, dijo.

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El Senador Michlig al momento de dirigirse al público destacó “la excelente organización del municipio y la colaboración de todas las instituciones para contar con está gran fiesta que congrega a la familia. Después de tanto tiempo de pandemia era necesario que podamos disfrutar de este momento, sin lugar a duda es uno de los mejores espectáculos de todos los que hemos tenido”. En el mismo sentido se refirió el diputado González agregando que “este es un evento de la ciudad y de toda la región”. También los legisladores hicieron entrega de pelotas a la escuelita de fútbol “La Academia”.

“Más de 7000 mil personas”

Más de 7000 mil personas se dieron cita al evento y disfrutaron de los espectáculos previstos y de un extenso Paseo de Artesanos, expositores y comerciantes reuniendo a 43 emprendedores sobre Bv. San Martín. La fiesta contó con venta de sillas y servicio de Bufet a cargo de las instituciones educativas, sociales y deportivas de la ciudad, Escuela Santo Domingo, Jardín Porres Jardín 180 Nélida Bergesio, Escuela 2029 Héctor Corvi, Escuela Técnica 411 Juan Bautista Alberdi, Escuelita de Fútbol La Academia y Sub- Comisiones de Vóley del Club Rivadavia.

El Indio Lucio Rojas junto al Grupo La Contra fueron los puntos altos de la noche, cada uno con su particular estilo le pusieron alegría y la mejor música a la tarde noche en la ciudad.

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Participantes

Las autoridades presentes encabezadas por el Intendente Horacio Rigo junto al Senador Provincial Felipe Michlig y Diputado Marcelo González participaron del evento y agradecieron la asistencia del público presente y destacaron la necesidad de estos eventos al aire libre, para volver a encontrarnos y disfrutar de una tarde distinta. También se destacó la presencia de todos los integrantes del gabinete municipal, concejales, el Senador Suplente Edgardo Martino, entre otros.

La conducción del Festival estuvo a cargo de Ivana Litvak, Andrés Giménez, Alberto Ibáñez y Marcela Burgos. Además, se hizo presente para los más pequeños Cocolín.

Todos los artistas y academias de bailes que participaron del festival son los siguientes: Sentimiento de mi Tierra; Ritmos Latinos del Liceo Municipal; Academia Renacer; Academia Raíces Peñeras; Taller Yapay Tusuy; IDAF; Las Nuevas Voces del Norte; Lautaro Godoy; Eh Changó; Sole, José y La Banda; Marisol Ocampo; Lucio Rojas y la contra.

“Debo decirlo y sincerarme. Ideas de producción que ya no van para la radio ni para la tele: si le hacés una nota a Pachu, llama a Pablo para decirle ‘Che, contate una anécdota y sorprendelo’; si le hacés una nota a Pablo, llamarlo a Pachu para decirle ‘Mandale un mensajito, algo lindo’. ¡Señooooor! ¡Todos los días pasa esto!”, disparó sincero en sus historias de Instagram.

“Si le hacés una nota a Migue, llamarme a mí y sacarme un mensaje para él, romántico y tratar de sorprenderlo. ¡No, señor! ¡Es lo primero que se te viene a la cabeza! ¡Pensá lo último que se te puede venir a la cabeza, porque todo esto ya se hace desde hace 30 años!”, criticó sin filtro.

En ese sentido, el padre de Migue Granados insistió en su cuestionamiento: “¡Todas las notas son iguales! Ya contamos las mismas anécdotas hace 30 años. ¡Siempre lo mismo! ¡Pregunten cosas distintas! No quiero que se ofendan, pero si le van a hacer una nota a Pachu, ¿cómo puede ser que lo primero que se te ocurra es llamar a Pablo para que lo sorprenda con una anécdota? ¡No lo voy a sorprender porque hablo con él todos los días de trabajo!”.

Por último, Pablo les recomendó una nueva alternativa para los ciclos que inviten a Peña en el futuro: “Lo van a sorprender si llaman a una maestra de la primaria, chicos que hace 40 años que no ven. ¡Así lo van a sorprender!”.