Entre el miércoles 20 y el domingo 24 de septiembre, se llevará a cabo en la ciudad de Santa Fe la 29a edición de la Feria del Libro. Organizada en conjunto por la Municipalidad de Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, tendrá como sede central a la Estación Belgrano y sumará actividades en Mercado Editorial, el Café del Molino y el Mercado de Arte Contemporáneo de la UNL. La apertura, programada para el miércoles 20, a las 19 horas, contará con la presencia de Rita Segato.

En el marco de la conferencia de prensa de lanzamiento, realizada en la mañana del lunes, la subsecretaria de Innovación Sociocultural del Ministerio de Cultura, Carla Saccani, remarcó: “Celebramos la fiesta de la democracia también a través de la Feria del Libro, un espacio que genera tanto trabajo para el mercado editorial como para los editores independientes”.

El encuentro con la prensa contó además con la participación del actual intendente de Santa Fe, Emilio Jatón, del secretario de Educación y Cultura de la capital provincial, Paulo Ricci, y de la coordinadora de Ediciones UNL, Ivana Tosti.

En ese marco, Ricci destacó el nivel de convocatoria logrado para esta nueva edición: “Abrimos una convocatoria pública y se acercaron editoriales y librerías de otras provincias que por primera vez vienen a la Feria. Son más de cien espacios de editoriales y librerías que van a estar en la Estación Belgrano; a lo que sumamos las ochenta presentaciones de todos los autores, autoras, editoriales y librerías santafesinas que esperan este momento del año para presentar oficialmente las novedades editoriales”.

Dentro de la extensa grilla de actividades, el Ministerio de Cultura provincial incluirá diversas presentaciones, según destacó Saccani: “En la Estación Belgrano vamos a estar presentando el libro `Museos de Santa Fe. Testimonio y memoria´; y también desde Ediciones del ministerio, los dos premios provinciales: el José Pedroni de poesía y el Alcides Greca de narrativa. Además vamos a presentar un libro de música sobre la obra de Remo Pignoni, compositor de la provincia; y por último el libro sobre la Casa de Diez de Andino, que es la sede del Museo Histórico Provincial de Santa Fe. Además en el Café del Molino, del Ministerio de Cultura, vamos a tener una gran cantidad de actividades con presentaciones de libros y charlas para todo público”.

Por su parte, Ivana Tosti destacó que “junto con la Municipalidad y la provincia estamos nuevamente organizando esta feria gratuita, abierta para todo público, con muchísimas actividades para disfrutar. Es un espacio que nos gusta que permanezca en el tiempo y enriquecerlo cada vez más, porque es la fiesta del libro en la ciudad, no solamente para quienes vienen, sino también para los autores y las autoras es el espacio de presentación de sus novedades editoriales. Es un lugar de talleres, un lugar de capacitación, talleres de lectura, talleres para adolescentes y espacios para las infancias. Por eso es una verdadera fiesta”.

A su turno, Jatón recordó los primeros pasos del encuentro y afirmó que “la Feria del Libro es un evento icónico y simbólico que ya lleva 29 años, y los más antiguos de la ciudad lo recuerdan empezando atrás de la Terminal de Ómnibus, en lugares pequeños. Y se vuelve a repetir desde este miércoles, en la edición número 29, con más de cien librerías y 80 exposiciones. La ciudad se pone a pleno y estamos muy contentos porque no lo hacemos solo desde la Municipalidad, sino como siempre con los socios que complementan este arduo trabajo, que son el Ministerio de Cultura de la Provincia y la Universidad Nacional del Litoral”.

Una programación amplia y diversa

La 29a edición de la Feria del Libro de Santa Fe tendrá como sede principal a la Estación Belgrano (Bv. Gálzez 1150), donde abrirá sus puertas miércoles, jueves y domingo de 16 a 22, y viernes y sábado de 16 a 23. En ese espacio, el Ministerio de Cultura llevará a cabo cinco presentaciones destacadas:

>> El viernes 22, a las 18, en la Sala Ramírez, Carina Sedevich presentará su libro “Un pez en un cauce que mengua” junto a Patricia Severin y Santiago Alassia. El título resultó ganador del último Premio Provincial de Poesía “José Pedroni”.

>> Ese mismo día y en la misma sala, desde las 19 las recopiladoras y editoras Laura Brunetti y Mariela Vecchioli presentarán “Remo Pignoni. Canciones I. Partituras para voz y piano”. Publicada por el área Ediciones del Ministerio de Cultura de Santa Fe, es el primer libro de partituras del destacado compositor rafaelino.

>> El sábado 23, a las 17, en la Sala 2, Luis María Calvo y Adriana Collado presentarán “Casa de Diez de Andino. Conformación y desarticulación de una vivienda colonial santafesina, 1662-1940”, un trabajo que pone el foco sobre la actual sede del Museo Histórico Provincial de Santa Fe. La presentación contará con la participación de Juan Manuel Fregona.

>> También el sábado en la Sala 2, a las 19, se realizará una nueva presentación de “Museos de Santa Fe. Testimonio y memoria”, publicación del Ministerio de Cultura que reúne un extenso relevamiento de organismos museísticos de toda la provincia. El acto contará con la participación de Javier Armentano, subsecretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura.

>> El domingo 24, a las 17, en la Sala Ramírez, Santiago Alassia hablará sobre su libro “No es lo suficiente”, ganador del último Premio Provincial de Narrativa “Alcides Greca”. Alassia estará acompañado por el también escritor Francisco Bitar.

La grilla de todas las actividades puede ser consultada en www.santafecultura.gob.ar.

El próximo viernes y sábado se realizará la séptima edición de la Feria de Vinos Nobles en la Estación Belgrano. El evento reúne a más de 40 bodegas de distintos puntos del país y propone un espacio para conocer y degustar vinos de etiquetas exclusivas del país, destilados y espumantes. También se exponen productos gastronómicos, delicatessen y fiambres de diferentes localidades argentinas.

Además, en esta edición se incorpora un nuevo horario para degustar sólo vinos de alta gama: será el viernes a las 20 en una cita exclusiva que reunirá a las principales bodegas con sus líneas tope de gama. El evento tendrá un acceso exclusivo para 300 personas que disfrutarán de 16 bodegas reconocidas internacionalmente.

El sábado, en tanto, los horarios serán de 11.30 a 15.30 y de 19 a 0.

El secretario de Educación y Cultura municipal, Paulo Ricci, dijo que “es una feria que sigue creciendo y cada año trae novedades”. Del mismo modo, mencionó que en los últimos 15 o 20 años, Santa Fe Capital creció muchísimo en cuanto a oferta y variedad de vinos a los cuales se puede acceder, no solamente en restaurantes, sino también para compras en tiendas”, destacó.

Siguiendo esta línea, agregó que “esta feria visibiliza ese gran crecimiento cultural que tuvo el vino en la ciudad durante los últimos años y vuelve a la Estación Belgrano, también un lugar de crecimiento y de visibilidad muy virtuoso. Para nosotros es un placer volver a recibir a la feria con las buenas noticias que siempre trae”.

Más detalles

Rodrigo López, uno de los organizadores, mencionó que “esta feria es la más importante que se hace en el interior del país aunque más que una feria es una exposición. Este fin de semana expondrán 60 emprendimientos, la mayoría vitivinícolas, pero también hay una parte de sidras, cervezas, gin y destilados, es decir que la gente puede encontrarse con una gran variedad”, enumeró.

Por otra parte, contó que “a quien le gusta este tipo de bebidas se encontrará con la persona que las elabora, el enólogo, el propietario o el presidente comercial y es un paso más para entender lo que está consumiendo, así como también poder experimentar aquello que no se puede en un comercio, un supermercado o una vinoteca”.

Luego agregó que habrá “mucha variedad, con 750 marcas confirmadas, pero estimamos que el número será cercano a mil, dependiendo de la variedad de cada bodega, o sea que habrá mucho para degustar. La idea es que sea algo agradable para la gente y por eso es una exposición, no una feria como otras”, detalló. Del mismo modo estableció que el valor de la entrada “se consume en los productos que están expuestos, es decir que lo que consumas o degustes no tiene otro costo”.

Por último, otra de las organizadoras, Silvina Romani, mencionó que las entradas se pueden adquirir en la Estación Belgrano, en Urquiza 2227, en Junín 2669 o a través de la web www.vinosnobles.ventaticket.com.ar.

Este fin de semana, Santa Fe Capital vivirá nuevamente la Feria de las Colectividades. Será la edición número 30 del popular encuentro que se organizará en la Estación Belgrano, desde este sábado 19 y hasta el lunes 21.

Como siempre, la entrada es libre y gratuita. Los horarios de apertura y cierre serán los siguientes: sábado 19, de 19 a 00.30; domingo 20, de 12 a 00; y lunes 21, de 12 a 20.

Al igual que en todas las entregas anteriores, Argentina será el país anfitrión de las colectividades de Alemania, España, Polonia, Bolivia, Israel, Siria-Líbano, Croacia, Italia, Cuba y Japón, a los que se suman este año Brasil, Venezuela, Suiza, y grupos de vascos y luxemburgueses de Paraná.

Habrá propuestas gastronómicas de comidas y bebidas típicas, espacios culturales y presentaciones artísticas de danzas y músicas como demostraciones, clases abiertas, talleres de creatividad y presentaciones de coros y grupos de niños y juveniles.

Esta mañana se realizó una presentación oficial de la festividad, en la que se pudieron apreciar los trajes típicos que lucen las diferentes colectividades. En ese marco, el secretario de Educación y Cultura del municipio, Paulo Ricci, destacó que ésta “será la edición número 30, lo cual es algo muy importante de destacar para celebrar la continuidad de uno de los grandes eventos anuales que tiene la ciudad de Santa Fe, que encontró en la Estación Belgrano una de sus sedes principales”.

Asimismo, Ricci destacó que el encuentro, “fundamentalmente tiene que ver con poner en valor toda nuestra historia, nuestro acervo cultural inmigratorio y la historia de nuestros antepasados. Esto será en un fin de semana largo en que la ciudad volverá a ser una importante plaza para el turismo. Y la fiesta de las colectividades es uno de los grandes motores, conviviendo también con la muestra de Mafalda que también se puede recorrer en la planta alta de la Estación Belgrano”.

Las voces de las colectividades

La presidenta de la Asociación Santafesina de Colectividades, Graciela Costa, anticipó algunas de las propuestas de las que vecinos, vecinas y turistas podrán disfrutar: “Se van a encontrar con una fiesta a puro esplendor: colores, sabores, bailes, aromas y gustos, como estamos presentando año tras año y en esta 30ª edición con más razón, porque estamos festejando también los 450 años de nuestra ciudad”.

En consonancia, Costa mencionó que en el marco de estos festejos, “también las Colectividades organizan su gran fiesta anual. Deslumbran nuestros artistas de cada país, luciéndose con sus trajes típicos y sus danzas folclóricas tradicionales. Es un espectáculo maravilloso y una puesta en escena que este año va a superar a todas las ediciones anteriores”.

Todo listo

“Arrancamos la preparación de esta fiesta, apenas terminamos la edición pasada”, contó Carlos Hiroshi Kakisu, secretario de la Asociación Santafesina de Colectividades, quien además destacó “toda la raigambre y la historia de cada una de las colectividades, así como la manera en que se fusionaron en la comunidad santafesina”.

Por otra parte, Kakisu adelantó varias sorpresas que se darán cita en esta edición: “Vamos a contar con el Museo Móvil del Inmigrante que traemos desde la Nación. Todos los que se acerquen a la Belgrano, podrán obtener el certificado de sus ancestros que llegaron a la Argentina”, dijo.

Otra de las novedades será un servicio más personalizado para los comensales: “Pensando en la gente grande que quiere más comodidades, este año vamos a inaugurar un sector VIP, atendido por mozos, con mantelería, vajilla y mesas individuales para poder saborear otros menúes especiales a la carta, hechos para esta ocasión”, concluyó Kakisu.

30 años

En estas tres décadas, el encuentro se consolidó como un homenaje a los inmigrantes que arribaron a Santa Fe y la región, ofreciendo un evento con atractivo cultural, artístico, turístico y benéfico, gracias al trabajo mancomunado de todas las instituciones que forman parte de la organización.

Hoy, gracias al trabajo conjunto con la Municipalidad, por la Fiesta pasan más de 50 mil personas cada año, se multiplican las propuestas de las colectividades y participan cerca de 40 instituciones de la ciudad con más de 700 voluntarios.

Cada fiesta permite disfrutar de la música y la danza, conocer las tradiciones, aprender diferentes costumbres y degustar los mejores platos típicos de cada país.

Mafalda está de regreso en la ciudad de Santa Fe con una muestra que invita a redescubrir este personaje emblemático de la historieta argentina. Este viernes, el intendente Emilio Jatón encabezó la inauguración de "El mundo según Mafalda", la propuesta del Museo de niños Barrilete, de Córdoba, a partir de una organización conjunta entre la Municipalidad y Espacios Educativos.

"Estamos contentos y orgullosos y creo que la ciudadanía debe estar igual", dijo Jatón tras dejar formalmente habilitada la exposición. "La última vez que vino Mafalda a Santa Fe fue en 2015 y hoy la recibimos a través de Barrilete, con mucho placer", contó. Además, añadió que "en esta ocasión, se sumaron aspectos que tienen que ver con los 40 años de democracia".

La directora del Museo Barrilete, Sabina Villagra contó detalles sobre lo que encontrarán los y las visitantes: "Es una propuesta poco tradicional respecto de las exposiciones en que uno puede ir a leer una viñeta o ver originales. Acá no hay originales. Hay mucho para leer, pero también hay mucho para hacer. La idea es adentrarse en este universo, en esta visión que Mafalda nos propone. En realidad, Quino nos prepara para ver y, a partir de módulos, interactuar y aprender algo sobre esta visión".

La muestra

El secretario de Educación y Cultura de la Municipalidad, Paulo Ricci, contó que "la muestra ya queda permanentemente abierta hasta el 8 de septiembre, en la planta alta de la Estación Belgrano. Por otra parte, se otorgaron casi 300 turnos para instituciones educativas y de otro tipo que los solicitaron oportunamente y se conformó también una larga lista de espera".

Igualmente recordó que la entrada es libre y gratuita y los horarios son los siguientes: de lunes a viernes, de 18 a 20; y sábados, domingos y feriados, de 16 a 20. Los recorridos contarán con guías que se acercaron de manera voluntaria y recibieron una capacitación previa para realizar la mediación con el contenido de la muestra. 

Luego de dos multitudinarios recitales en el Estadio de Vélez, el rosarino se prepara para brindar un histórico show en la Estación, a las 21, en el marco del tour “El amor 30 años después del amor”. Mientras tanto, disfruta del relanzamiento de “Brillante sobre el mic” junto a Ángela Aguilar.

Viviendo un presente auspicioso, que incluye el estreno reciente de la nueva versión de “Brillante sobre el mic” junto a la mexicana Ángela Aguilar, Fito dará un recital histórico. Será el sábado 29 de abril a las 21, en la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150). Las entradas pueden adquirirse en la boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) y en Ticketway (online y puntos de venta físicos).

Los conciertos de la gira “El amor 30 años después del amor” son la reafirmación del poder de la música y de sus canciones a través del paso del tiempo. El álbum más vendido de la historia en Argentina sigue tan vivo como el primer día.

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Noches únicas

Luego de 30 años desde el lanzamiento de “El amor después del amor” y de sus presentaciones históricas en el estadio Vélez, Fito Páez regresó a ese mismo escenario tres décadas después y protagonizó otra noche gigante para la historia del rock argentino. Acompañado por una súper banda y con arreglos musicales para la ocasión, Fito desplegó no sólo las canciones del emblemático disco, sino que además incluyó muchos temas entrañables de su repertorio.

Fue todo un anfitrión durante las más de dos horas de show de la primera noche. Disparó con “El Amor después del amor”, tema que abre el icónico álbum del mismo nombre. Le siguieron” Dos días en la vida” y “La Verónica”. En esta última se sumó Nathy Peluso. Otros invitados de la noche fueron Fabiana Cantilo (“Te aliviará”), Hernán Coronel de Mala Fama (“Ey, You”), Alejo Llanes (“Circo Beat”) y David Lebón (“A rodar mi vida”). La lista de canciones siguió y no faltaron “11 y 6”, “Brillante sobre el mic” o “Ciudad de pobres corazones”, y muchas más. Además, ¡hubo un medley que fue un viaje por recordados éxitos como “Solo los chicos” del álbum “Ey!”, “Gente sin swing” del disco “Ciudad de pobres corazones” o “Tercer mundo”, del trabajo homónimo, entre otros.

Con Ángela

Días atrás Paez estrenó una flamante versión de su himno “Brillante sobre el mic”, junto a la joven cantante Ángela Aguilar. Con una voz diáfana e imagen fresca, la artista le da su impronta a esta canción inolvidable, dedicada a Fabiana Cantilo, en su emblemático álbum “El amor después del amor”. De esta manera Fito comienza a dar a conocer su relectura actual de una de las obras maestras de su exitosa carrera. Un disco que marcó a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica y aún hoy sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 su tour internacional, que acaba de reunir más de 70 mil personas durante dos históricas noches en el Estadio de Vélez Sarsfield, en la Ciudad de Buenos Aires.

El nuevo álbum versión 2023, que verá la luz a fines de mayo, ya tiene entonces su single inicial, para el que Páez convocó a la hija del popular cantante y compositor mexicano Pepe Aguilar: ascendente artista por derecho propio, con la que demuestran tener una gran química.

Dijo Fito sobre la cantante: “Conocí a Ángela Aguilar en una gala de Latin Grammy hace unos cuantos años. Apareció sola frente al micrófono ante un auditorio que rugía por los cuatro costados. No sabía nada de ella. Comenzó a cantar una versión a capella de ‘La llorona’. En la segunda estrofa todo el auditorio parecía víctima de una hipnosis colectiva y la joven y talentosísima artista mexicana, logró sumergirnos en un silencio escalofriante propio de un film de David Lynch. Inolvidable. Años más tarde la convoqué para que cantara ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’ en el Teatro Dolby de Los Ángeles y tuve la suerte que aceptará el convite. Volvió a deslumbrar a todo el auditorio presente. Hoy nos convoca una reversión de ‘Brillante sobre el mic’ en el contexto de la grabación de este nuevo álbum. Cuando escuché la mezcla de la canción no pude dejar de emocionarme al escuchar en su boca esa melodía y esas palabras que evocaba a una de las personas que más amo en este mundo: Fabiana Cantilo. Así que ojalá disfruten de esta extraordinaria versión tocada en vivo por una pléyade de músicos increíbles en los estudios de East West.

Gracias Ángela por tu dedicación y entrega absoluta”.

En el video, dirigido por el realizador argentino radicado en México Diego Álvarez (Plataforma), vemos interactuar a Fito con Ángela, en un encuentro casual durante una muestra de arte, entre cuyas obras se destaca un retrato de su musa Fabi.

En el marco de su impresionante tour “EL AMOR 30 AÑOS DESPUÉS DEL AMOR”

En 2023, el compositor y cantante rosarino desembarcará en la ciudad de Santa Fe, en el marco de su imponente tour “El amor 30 años después del amor”, en un tributo al disco más vendido de la historia del rock en Argentina.

El histórico show de Fito Páez en la capital provincial será el próximo sábado 29 de abril en la Estación Belgrano, Bulevar Gálvez 1150.

Fito Páez y una emotiva noche en el inicio de su gira “El amor, 30 años después del amor tour”

El Amor Después del Amor, un clásico

Fue el séptimo disco de estudio de Fito Páez. Salió a la venta el 1 de junio de 1992 y desde ese momento fue imparable. Las canciones de ese disco marcan toda una época en el rock nacional y fue un punto de inflexión para la carrera de Páez, tanto desde lo musical como desde lo compositivo.

El impacto de esas canciones se tradujo también en las ventas. Hasta fecha, sigue siendo el disco más vendido en la historia de la música popular argentina. Cuando cumplió 20 años, llevaban vendida 1.100.000 de copias en formato físico.

El álbum está compuesto por catorce canciones que fueron hits y que hoy son clásicos del rock: “El amor después del amor”, “Brillante sobre el mic”, “A rodar mi vida”, “Un vestido y un amor”, “Tumbas de la gloria”, “La rueda mágica”, son algunos de esos temas inolvidables.

Todas las canciones que integran la lista de El Amor Después del Amor son de autoría de Páez, con excepción de “La rueda mágica”, que comparte la composición con Charly García.

El disco tuvo grandes invitados: Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, entre otros músicos como Chango Farías Gómez, Daniel Melingo y Osvaldo Fatorusso.

En octubre de 2013, en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, Fito Páez realizó una histórica grabación en concierto del álbum completo como festejo de su vigésimo aniversario.

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Cómo adquirir las entradas

Las entradas estarán a la venta a partir de este viernes 17 de febrero a las 10 hs a través de www.ticketway.com.ar

El show se presentará del 7 al 12 marzo.

El show más feliz del mundo se presentará en la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) del 7 al 12 de marzo. Podés comprar tus entradas en la boletería de Tribus (República de Siria 3572) o a través de www.tuentrada.com

En Fuerza Bruta Wayra no hay asientos, el público permanece de pie los 65 minutos que dura el espectáculo. Además le pedirán que te muevas por el espacio. Verán luces estroboscópicas, agua y humo.

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Quien asista no será un espectador pasivo. El show pide participación de una forma u otra, para que el público se entregue y forme parte del hecho artístico.

Clasificada por la revista Variety como “una noche de sensaciones asombrosas”. Es una obra que despierta todos los sentidos. Un hombre en una gigante cinta de correr, atravesando una serie de paredes móviles; intérpretes en suspensión en el aire; y mujeres magníficas bailando arriba de la audiencia.

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El genio creativo Diqui James, uno de los creadores de la exitosa serie de De La Guarda, es el creador de esta original y magnífica puesta en escena.

Se realizará este fin de semana en la Estación Belgrano. Expo, concurso de choperas, música, humor y un gran patio cervecero son los principales atractivos de la fiesta.

En el pub de la cervecería Santa Fe se presentó la Fiesta de la Chopera que este año cumple diez ediciones. Se trata de una iniciativa que nació en 2013 con una exposición y llegó a convertirse en festival.

El próximo fin de semana, los días 21 y 22 de enero, se concretará el evento con entrada libre y gratuita. Como en cada oportunidad, habrá expo de choperas artesanales y se premiará a la campeona. También se podrá disfrutar de música, humor y patio de comidas.

En conferencia de prensa, el secretario de Producción y Desarrollo Económico municipal, Matías Schmüth, indicó que “diez ediciones hablan de la importancia de esta fiesta en el calendario de la ciudad, porque pone en valor la cuestión cultural de los santafesinos”. Del mismo modo, afirmó que “es un evento muy consolidado, que se suma a muchos otros”.

“Podemos darnos cuenta del movimiento que está teniendo Santa Fe en materia de eventos y cómo eso repercute en las otras actividades: en la gastronomía local y en la hotelería, sobre todo los fines de semana. El éxito de eso radica en cómo nos preparamos y cómo se dan las distintas propuestas que muchas veces son de privados pero pudieron consolidarse con el apoyo de la Municipalidad”, aseguró Schmüth.

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Por otra parte recordó que “uno de los objetivos que nos impuso el intendente Emilio Jatón es potenciar a la ciudad en materia turística. Eventos como la Fiesta de la Chopera, que se hacen con mucho esfuerzo de empresas o emprendedores locales, tienen que tener el acompañamiento municipal porque esa sinergia los potencia”, insistió.

Legado y tradición cervecera

Por su parte, Gabriel Andruszczyszyn, en representación del Beer Fest Group, destacó que “la Fiesta de la Chopera es una gran reunión de líderes positivos que sigue vigente después de 10 años. Con este evento queremos defender el legado y la tradición cervecera de Santa Fe”, expresó.

“El evento es la gran cantidad de choperas, la exposición, el concurso y una fiesta tradicional con una gran barra con los mejores lisos, patio de comida y muchos emprendedores que vienen de distintos lugares de la provincia. A partir de toda esta clase de eventos, Santa Fe está teniendo su nivel, su trayectoria y su trascendencia”, insistió.

Finalmente, la jefa de Producto de Cerveza Santa Fe, Anahí Fortuna, aseguró que la firma está muy contenta “de formar parte de este evento y contribuir a la promoción de la cultura cervecera santafesina para todos los visitantes”. Además, agregó que la Fiesta de la Chopera, ayuda a “llevar el liso a todas partes, que es algo único y lo tenemos solamente nosotros”.

De la presentación participaron funcionarios municipales, provinciales, referentes del Beer Fest Group, representantes de la cervecería Santa Fe y concejales locales.

Los shows tendrán lugar del 9 al 12 de marzo de 2023 y las entradas a precio promocional durante el 2022 ya están a la venta en Tuentrada.com y en la boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) de miércoles a domingo de 18 a 00.

FUERZA BRUTA WAYRA presentará en Santa Fe un tributo al viento y su fuerza que recorrió todo el mundo. Los shows tendrán lugar en la Estación Belgrano del 9 al 12 de marzo de 2023. Las entradas se pueden adquirir a precio promocional durante el 2022 en Tuentrada.com y en la boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) de miércoles a domingo de 18 a 00. A partir de 2023, el costo de los tickets se actualizará.

FUERZA BRUTA WAYRA es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. Nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.

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Un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. El espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. Brutalmente feliz.

Clasificada por la revista Variety como “una noche de sensaciones asombrosas”. Es una obra que despierta todos los sentidos. Durante la función, el público se sumerge en un espectáculo 360° con efectos visuales alucinantes – Un hombre en una gigante cinta de correr, atravesando una serie de paredes móviles; intérpretes en suspensión en el aire; y mujeres magníficas bailando arriba de la audiencia. El genio creativo Diqui James, uno de los creadores del exitoso espectáculo De La Guarda, es el creador de esta original y magnífica puesta en escena.

La jornada de cierre de la cuarta edición del encuentro concluyó con los shows de Ca7triel y Paco Amoroso, Emilia y Chano. J y Lisandro Skar, representaron a Santa Fe, y los fans desafiaron la refrescada con la música de Seven Kayne, Taichu y Él Mató a un Policía Motorizado.

Ignacio Andrés Amarillo

La jornada del domingo de este cuarto Harlem Festival arrancó muy distinta a la anterior, nublada y fresca, con rastros de la lluvia que obligaron a “tunear” la parte exterior del predio. Los primeros en decir presentes fueron los santafesinos de J, proyecto con preeminencia de lo instrumental con elementos de funk y jazz, pero también con aportes de la música urbana; está integrado por Luciano Stizzoli en teclados y voz, Solano Quaglia en batería, Oscar Castellano en guitarra y Franco Ruiz en bajo y voz. Se sumó como invitada Melisa Candioti.

El escenario Outdoor despertó de la mano de Lisandro Skar, santafesino que saltó directamente a Buenos Aires y está presentando ahora “Licha Lover”, su primer disco (Risko, su productor, vino como tecladista de la banda). En temas como “Only Fans”, “Llorar y reír”, Hicimos cualquiera, Lisandro Oscar Barufatto combina el AutoTune del trap con un estilo cancionero.

Juan Julián, que vino como bajista, interpretó Berlín, una propia. Lisandro cantó Espaguetis (que hizo con Natalie Pérez) junto a la guitarrista Sofía Ferrari (aka Kiefa), y luego “Yen 3”, la rockera “Palta limón” y la disco-funk “Química”, que terminó antes por problemas técnicos. Cerró el set con “Blablablablabla” y (“¿Me cantan ‘una más y no jodemos más’?”, pidió) “Bossita”.

Fue entonces el turno de Silvestre y La Naranja, el proyecto encabezado por Justo Fernández Madero en formación ampliada, con vientos y percusión; que se luce en canciones como la balada funk “Supersticiones”, que le da nombre al último álbum, o el reggae pop de “Loca intuición”. También transitaron la hitera “Fiebre atemporal” o la romántica “Amores callejeros”.

Todos los secretos

Afuera ya estaba desafiando la fresca Joaquín Cordovero, mejor conocido como Seven Kayne, al frente de una formación de batería bajo y secuencia, en canciones como “Tres rosas”. Dedicó un tramo “Para los que conocen mi álbum ‘Siete secretos’”: agarró la guitarra en “Hablamos poco, hacemos mucho” (originalmente un feat con Duki y Marlku), pasó por “No quiero más” (creado con Luck Ra), en ambos casos con los compañeros sonando desde pistas grabadas.

Viajó al pasado con “Lento”, sobre la distorsión de la guitarra, pasando a la acústica para “Sé que no”, y su canción más reciente, “Ordené mi cuarto”. Invitó a sacarse el frío con “Fortuna y fama”, con un segmento de percusión tribal entre los tres. Revisitó “Bésame”, creada junto a Bhavi, y su despedida fue con “Si te lastimé”.

Picante como Tyson

Tais López Miranda, Taichu para el mundo, salió al combate con canciones intensas como “Tic tac”, apoyada en batería y secuencias; su figura pequeñita apareció enfundada en top, minishort y borcegos; su voz aniñada brotó entre rabiosa y sugerente. Así instó a perrear con “Suéltate”, gestada junto a El Osito Wito. Sumó guitarra eléctrica para mostrar su lado más pop en “I kissed a girl” de Katy Perry, demostrando que sabe cantar. Explotó con “Water” (colaboración con Saramalacara que esta hizo un día antes), entre movimientos sugerentes, moviendo sus largas trenzas y sus uñas imposibles. Subió la intensidad en el final con “Tolkin Yit” y su twerking (mostrando calculadamente el inicio de la tanga), y “Gabbana”.

Melancolía bailable

Llegó el turno en la fresca tarde para Él Mató a un Policía Motorizado, peculiar banda de culto de la escena nacional; encabezada por un antifrontman como Santiago Motorizado (Barrionuevo) y su voz que planea relajadamente sobre su bajo zumbón y arpegios de guitarras afiladas, entre midtempos al borde del estallido y el indie postpunk acelerado.

Así pasaron “El magnetismo”, “La noche eterna”, “El perro”, “Las luces”, la mántrica “Nuevos discos” y esa declaración de principios que es “Más o menos bien” (un hit en toda la regla), apoyada en las sinuosas guitarras de Niño Elefante (Gustavo Monsalvo). “Destrucción” siguió en esa melancolía bailable de guitarras slide. Después de “Yoni B”, le dedicaron a un espectador “El tesoro” (otra creación radiable).

Redondearon el concierto con “Amigo piedra”, “Excálibur” (otro mantra melancólico), “El mundo extraño” (y sus sintes entradores), “Ahora imagino cosas” (épica guitarrística), “Chica de oro” y el adiós con “Mi próximo movimiento”.

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Fin de ciclo

Una sirena convocó al show de Acru (Agustín Cruz), que salió con “Estuve ahí”, entre scratches en la bandeja, guitarras noventosas y clima gangsta: Una reflexión sobre el éxito que le llegó, algo que siguió en “D1sparo”. Su flow se convirtió en una ametralladora en la “Throw Up Session Vol. 2”.

Dedicó el show “Para gente que comparte nuestro código, para gente nueva”. Destacó que es una despedida de esta música “para darle lugar al artista en lugar del MC”, dijo el ex freestyler, de remera negra y camisa y bermudas camufladas.

Relajó el ambiente con “Hattori Hanzo” (una referencia a “Kill Bill”), y recordó sus inicios en “Dharma”. Con la “Throw Up Session Vol. 1” demostró que es de los mejores en cuanto a la técnica, y un creativo de las rimas y las referencias, y en “Glocks” mostró una estructura más cancionera, dejando a la banda que muestre su potencial. En otra alocución, pidió apoyo para artistas locales independientes de la cultura hip hop.

La “Throw Up Session Vol. 3” mostró colores R&B; tras el “Olé, olé” de la audiencia, volvió a disparar rimas en “Represena” y “Kien?”. Mostró que quedan cuentas pendientes en “Sin rencor”, y realizó un segmento de freestyle para mostrar de donde viene, improvisando con cosas del recinto (un skate, un colectivo) hasta llevarlo a cosas más existenciales Unos arpegios acompañaron “Monoblock”, otra historia de hambre y redención por el arte. Hubo un speech final sobre el mensaje y el espíritu en la música, y se despidió con “Román”, otro capítulo de su autobiografía en rimas”

El renacido

Chano Moreno Charpentier salió al frente de una banda numerosa (Renzo Luca en guitarra, Carolina Conzonno en trompeta, saxo, cello y charango; Agustín Bragoni en guitarra, La Duke en teclado y keytar, Gero Peguino en batería, y Milán en bajo) a repasar éxitos de Tan Biónica como “Tus horas mágicas” y “Beautiful”. De campera colorida, remera con piolas y pantalones plateados, recibió también su “Olé, olé”. “Es hermoso estar acá”, respondió, antes de “Sonatina en Si Sostenido”, de su cosecha solista (que tenía que continuar la etapa anterior, “pero pasaron cosas”). En esa letra señala: “Solo y moribundo, /así quede en el fondo de lo profundo / sintiendo que es la fecha del fin del mundo / mientras te extraño tanto me hundo”.

Retomó el pasado con “Loca”, mechado con “Amor y Roma” para retornar a “Mis noches de enero”. Solo con la guitarra acústica abordó “Claramente”, que dedicó a una espectadora que le escribió “Me llamo Clara”. El segmento siguió con “Dominguicidio”, uno de esos temas anticipatorios de Tan Biónica (atrás del compositor hitero estaba el que sufría). Amagó con irse para generar el “operativo clamor”; invitó al tecladista para “Las cosas que pasan”, pero demoró en empezar a sonar el piano vertical emplazado en el escenario. La multiinstrumentista entró para una triste versión de “Obsesionario en La mayor”, frente a un mar de celulares prendidos, terminando a banda completa.

El set amagó cerrar con “Mecha”, con estrofa cumbiera y estribillos reggaetoneros. “Voy a hacer la canción más sensible que compuse, habla de algo re profundo”, soltó el cantante, antes de “Ella”, que fue coreada y saltada. “Hola mi vida” terminó entre llamaradas, y pintaba para apoteosis con “Ciudad mágica”, interrumpida por una persona desvanecida entre el público. Pero recuperó el clima con “La melodía de Dios” con Conzonno en saxo. El cierre fue con “Naistumichiu”, en tiempo de carnavalito y entre papelitos al viento.

Chica latina

Antes de la salida de Emilia Mernes le cantaron el “Feliz cumpleaños”, aunque en rigor de verdad fue un día antes, el sábado. La banda salió entre animaciones y columnas de humo, para darle entrada a la ex Rombai (con look de colegiala guarra: borcegos, mini tableada, corbata, remera de red y colitas en el pelo) al frente de los bailarines (con los huesos dibujados en la parte de atrás de la ropa.

Salió a conquistar el escenario con “Recalienta” y “Perreíto salvaje”, entre miradas pícaros. “¿Están ready pa’ pasarla bien?”, preguntó, antes de plasmar “Cielo en la mente” con coreografía de sillas y un remate en plan punk californiano. En todo momento mostró un avezado dominio del escenario, del gesto mínimo a la parada, como en “La chain”. Danzó en una transición hot con una dupla mixta de baile sobre solo de guitarra, y “Esto recién empieza metió dembow, con Duki sonando grabado.

Hizo cantar “BB”, la canción que hizo con el dúo MYA (pisteados como todos los feats, al menos en las giras de los artistas). Sentada en un banquito bajó unos cambios con “Mi otra mitad”, y presentó la acústica “La balada”. Retomó el ritmo y el baile con “Latin Girl”. Enganchó un interludio de baile para lucimiento del staff, sobre “Boomshakalaka” (una colaboración que hizo con Dimitri Vegas, Sebastián Yatra y Camilo).

Volvió para “Rápido lento” (su colaboración con Tiago PZK, con coreografía con paraguas y solo de guitarra; calentó la nave de la Belgrano con “Intoxicao” (que Nicki Nicole abordó un día antes con igual resultado: ya es parte del repertorio estable de ambas) y pasó por “De enero a diciembre” (feat con Rusherking).

Cerró con “Como si no importara”: la expectativa era que saliera “Duki” (que había venido con ella) pero hubo que conformarse con su presencia virtual. Para el bis la Mernes se puso una campera y arremetió con “Cuatro veinte”, con su propia lluvia de papelitos

Reencuentro de amigos

La gira “Paga Dios” reúne a Ca7riel con su histórico coequiper Paco Amoroso (Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero: separados por una “i” movida), que aprovechan compartir temas de cada uno realizados en este tiempo. Llegaron en formato banda, todos desabrigados: Paco en chaleco y pantalón ancho (como genio de lámpara) y Ca7riel en cuero y poncho peludo. Poco prometedor para combatir el frío del aire libre.

Dieron comienzo con el disco funk de “Paga Dios” (con cierta cita a Nirvana) y el soul trap de A mí no. La funkeada volvió con “En el after”. Se pusieron slow y autotuneros en “Mi sombra”, con la tecladista saludando con la cornetita clásica del reggaetón. Ca7riel preguntó: “¿Estamos mal, estamos bien, o estamos ‘Muy bien’?, dando pie a esa misma. Paco tomó el protagónico para la bailable “Viuda negra”, entre el disco y el tumbao salsero en el piano.

“Chinga Sport” paso con una “coreo” con los músicos. “Vos sabés como son las separaciones, pero volvió Paquito y Ca7riel”, comentó este último, antes de recorrer el camino entre la kuryakera “Bad Bitch” a la cumbiera “Polvo”, terminando en la electrónica de “Keyhole”.

Paco pasó al frente en “Ouke” y Ca7riel lo acompañó en la guitarra para la Bzrp Music Sessions #3”. Cambiaron roles para subir la intensidad con McFly, que se enganchó con “Todo el día. “¿Están parados para hacer quilombo, guachos?”, interpeló Ca7riel, entrando al trap espeso en “Jala Muflí”. Subieron los BPM con la casi bolichera “Para afuera”, y sonó una sirena que activó “Ola mina XD”.

Los papelitos llegaron para la bailable “Como hielo”, entre los fuegos artificiales que marcaban el fin de fiesta “Feliz cumple al Diego, loco”, lanzó Ca7riel, antes de irse bailando junto a toda la banda sobre la pista de El mal”.

Así pasó la cuarta edición del Harlem Festival: con cosas por mejorar y ganas de crecer, pero ya afianzado en el panorama cultural santafesino, como uno de los encuentros federales para los artistas que arman la banda sonora del presente.

Se trata de una mega producción y con artistas de primer nivel como Nicki Nicole, Chano, Emilia, Airbag y muchos más, en la que se esperan alrededor de 20 mil personas.

El festival que logró instalarse, ser tendencia y traer lo mejor de la música a la ciudad de Santa Fe llega en su cuarta edición con una mega producción: tres escenarios; el escenario Indoor dentro de la Estación Belgrano, donde el público verá a Dillom, Emilia, Acru o Clara Cava. El nuevo escenario Outdoor donde tocará Nicki Nicole, Chano, Airbag, Catriel y Paco Amoroso, entre varios más; y además, el debut del escenario Alternativo, donde se presentarán los mejores DJs locales como Soundexile, Manu Desrets o Paula Os.

¿Cómo logró Harlem festival su crecimiento con proyección internacional?

La propuesta de Harlem es única, reúne lo mejor de la actualidad y propone un festival de proyección a nivel internacional en la ciudad. La curaduría a cargo de Esteban Sabbione, creador de Harlem, apunta a traer a la ciudad un festival de primer nivel, con entradas a un costo sumamente accesible donde los jóvenes y la familia puedan ver los shows de los mejores artistas y que sea una experiencia.

Sobre todo esto comentaba Sabbione: “Creo que redoblar la apuesta y llevar a cabo una mega producción es simplemente estar a la altura de lo que hoy nos demanda el público, es decir, de cierta forma nos vimos obligados a hacerlo. Y la verdad que nos encanta, nos desafía, y nos hace pisar aún más fuerte como marca y como ciudad. Por ejemplo, lo que está sucediendo este año con la gran cantidad de entradas vendidas faltando aún casi un mes nunca antes lo habíamos logrado, y eso nos pone muy felices porque Santa Fe demostrará que está a la altura de tener uno de los grandes festivales del país como es, por ejemplo, el Cosquín Rock. Podemos adelantar que este año agrandamos los escenarios, sumamos uno más de música electrónica (serán tres en total), los diez stands gastronómicos ya están todos concesionados, habrá un sinfín de propuestas de entretenimiento de las marcas y por primera vez se utilizará el predio completo de la Estación Belgrano, incluyendo los sectores al aire libre”.

Y agregaba: “También hay algo que hace distintivo al Harlem, y es que no sólo congrega artistas en una grilla, sino que genera un clima apto para la visita de muchas personalidades quienes suelen asistir al festival como si fuese de los más grandes que se realizan en el país”.

Se viene Harlem a Santa Fe: con un récord de entradas vendidas a menos de un mes

Cortes de tránsito

En el marco de este evento en la ciudad, las autoridades informaron que se llevarán a cabo cortes de tránsito en las calles aledañas a la Estación Belgrano.

Los mismos serán en la calle Avellaneda entre Bv. Gálvez y Maipú los días sábado 29 y domingo 30 de octubre.

Asimismo, se ha dispuesto la modificación de los recorridos desde las 13 hs de cada día para las siguientes líneas:

Líneas 2 (a Santa Fe) y 13 (ida): de recorridos habituales por Bv. Gálvez –Lavalle – Castellanos – Güemes a recorridos habituales.

Las modificaciones indicadas se mantendrán vigentes hasta la rehabilitación total del sector afectado hasta las 02 hs del día siguiente.

Se desarrollará en la Estación Belgrano. Abrirá de 16 a 22 hs con entrada libre y gratuita.

La XXVIII Feria del Libro de Santa Fe se realizará del 12 al 16 de octubre en la Estación Belgrano. Podrá visitarse de 16 a 22 hs con entrada libre y gratuita.

Editoriales de la ciudad y la zona, librerías y bibliotecas populares tendrán stands donde ofrecerán mesas de novedades y ofertas. Habrá presentaciones de libros, charlas y talleres, espacios de lectura y encuentro.

La Feria del Libro, denominada en esta edición “Un río de palabras”, es organizada por la Municipalidad de Santa Fe, el Gobierno de la Provincia y la Universidad Nacional del Litoral. El sello universitario, Ediciones UNL, estará presente en su stand con novedades de sus distintas colecciones y también de otras editoriales universitarias.

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Homenaje al escritor santafesino Carlos Catania

Este año la feria será en homenaje a Carlos Catania. La apertura será a las 19 hs con la presentación de El pintadedos (coedición Ediciones UNL/Serapis). Publicada por primera vez en 1984 y nunca más reeditada, la novela es fascinante, oscura y melancólica. Heredera de los grandes narradores del siglo XX (Faulkner, Puig, Rulfo), da cuenta, desde una Santa Fe profunda, de la condición humana. Recomendado, entre otros, por Roberto Bolaño, Catania es uno de los grandes novelistas argentinos de la segunda mitad del siglo XX.

Programación de la XXVIII Feria del Libro de Santa Fe

En el predio completo de la Estación Belgrano, la cuarta edición del festival más esperado del Litoral se prepara para recibir a Nicki Nicole, Chano, Airbag, Emilia, Dillom, El Mató a un Policía Motorizado, Fiesta Bresh, Ca7riel y Paco Amoroso, deejays como Soundexile y Londonground y mucho más. Esteban Sabbione (creador de este encuentro que llegó para quedarse) anticipó las particularidades de estos dos días llenos de emociones.

Ignacio Andrés Amarillo

La Estación Belgrano recibirá en dos jornadas (sábado 29 y domingo 30 de octubre) a la cuarta edición del Harlem Festival, que integrará tres escenarios, stands gastronómicos y de entretenimiento, experiencias de marca y muchas emociones. Actualmente están a la venta los últimos abonos y entradas por día, en la Etapa 2 (una vez agotada, comenzará la etapa final de venta anticipada hasta agotar capacidad) a través de www.passline.com.ar, y también sin costo de servicio en www.alvearonline.com.ar.

Para conocer más sobre una edición que promete ser clave en la historia del festival, su creador y principal gestor, Esteban Sabbione, brindó más detalles.

-Este año el Harlem redobla su apuesta, con una mega producción. ¿Qué se puede contar de esto?

-Creo que redoblar la apuesta y llevar a cabo una mega producción es simplemente estar a la altura de lo que hoy nos demanda el público, es decir, de cierta forma nos vimos obligados a hacerlo. Y la verdad que nos encanta, nos desafía, y nos hace pisar aún más fuerte como marca y como ciudad. Por ejemplo, lo que está sucediendo este año con la gran cantidad de entradas vendidas faltando aún casi un mes nunca antes lo habíamos logrado, y eso nos pone muy felices porque Santa Fe demostrará que está a la altura de tener uno de los grandes festivales del país como es, por ejemplo, el Cosquín Rock. Podemos adelantar que este año agrandamos los escenarios, sumamos uno más de música electrónica (serán tres en total), los diez stands gastronómicos ya están todos concesionados, habrá un sinfín de propuestas de entretenimiento de las marcas y por primera vez se utilizará el predio completo de la Estación Belgrano, incluyendo los sectores al aire libre.

También hay algo que hace distintivo al Harlem, y es que no sólo congrega artistas en una grilla, sino que genera un clima apto para la visita de muchas personalidades quienes suelen asistir al festival como si fuese de los más grandes que se realizan en el país. Es algo que nos sorprende edición tras edición y este año ya podemos decir que no será la excepción, más bien parece que habrá sorpresas…

Identidad

– ¿Qué aprendizajes les dejó la edición del año pasado, la primera después del año de parate?

– ¡Que nunca más hay que lanzarse a armar un festival en un mes y medio post-pandemia! (risas). A decir verdad, lo del año pasado lo consideramos una hazaña que sinceramente nos dejó muchísimo aprendizaje, porque a pesar de toda la incertidumbre generada día a día con lo que sucedía respecto al Covid, logramos dar un salto de calidad muy grande en muchas áreas. Los festivales por lo general son programados, desarrollados y comunicados en un tiempo no menor a los cuatro meses, y la falta de tiempo nos hizo reunir grandes equipos para ponernos a trabajar en tiempo récord. Creo que ésa fue la principal enseñanza: generar equipos de trabajo, a través de quienes congregamos aproximadamente trescientas personas a trabajar de forma directa e indirecta durante semanas.

Y hay algo más del año pasado que antes no habíamos notado. Al tener el camino despejado en relación a otras propuestas festivaleras en el país, el Harlem se visibilizó mucho en toda la Argentina y lo conoció mucha gente a través de redes o su transmisión en vivo por TV y streaming, y eso, indirectamente, hizo que mucha gente conozca Santa Fe y tome un lugar relevante en el mapa. Aprendimos que tenemos una ciudad hermosa que mostrar al país con un turismo receptivo muy capacitado, y eso hace que gente de todos lados también se anime a visitarnos durante el fin de semana del 29 y 30 de octubre.

-Después de cuatro ediciones un festival ya tiene su propia personalidad. ¿Qué cosas pensás que distinguen al Harlem de cualquier otro evento?

Lo que está sucediendo con el Harlem es lo que todo festival desearía. Empieza a haber un cariño y una confianza entre la marca y el público que se ven reflejadas, por ejemplo, en cuando anunciamos la fecha sin develar ningún artista y en el primer día se venden casi 2.000 entradas como sucedió este año, o bien cuando el merch oficial agota su stock en su primera jornada del fin de semana. Sin dudas hay cosas que hacen que la gente se sienta representada con el festival, como por ejemplo la conciencia de alimentación vegetal que tratamos de transmitir siempre, pero de alguna forma u otra lo que sucede afuera también sucede adentro: somos gente de diversas edades, trabajando y unidos por todo lo que nos gusta (musicalmente y en cuanto a valores también), y eso hace que empujemos para hacer crecer esto. No sé si hay tantos eventos que de repente te llame alguien mega conocido y te diga “che, quiero ir” o “te quiero ayudar, me quiero sumar”. El Harlem es una comunión de personajes, un viaje de egresados para los artistas, un fin de semana de armonía y celebración del público, una foto de lo más lindo que tenemos como sociedad actualmente.

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Integraciones

-Se suma un tercer escenario dedicado a la música electrónica. ¿Cómo se dio esta iniciativa, y cómo se acopla a la dinámica de los otros escenarios?

-Tuvimos una primera experiencia con música electrónica en la primera edición del 2018, donde habíamos convocado deejays locales a tocar uno de los tres días en el techo del colectivo de gira de Agapornis que habían traído nuestros amigos de Trendo para ayudarnos. Después en 2019 apostamos por otro lado y propusimos este formato cerrando la grilla del escenario principal, con artistas como Augusto Balmaceda, o Peces Raros. De cierta forma, sentimos que esa experiencia quedó un poco aislada y entendimos que, de tener la propuesta de música electrónica dentro de un evento, tiene que ser integral, y por eso decidimos sumar no sólo un escenario, sino un sector del predio. El escenario de electrónica estará ubicado a la vuelta de los galpones, apartada del sonido de los escenarios principales, con una decoración y propuesta visual acorde a la belleza que ya tiene la Estación y será una experiencia continua, es decir, durará desde las 18 hasta el cierre de puertas de cada jornada.

En este escenario logramos una curaduría de artistas que nos pareció muy acertada y separada en género musical por día: el sábado será más “progressive”, con Soundexile a la cabeza (para quienes no los conocen, son co-productores junto a Hernán Cattaneo de la mayoría de sus tracks y presentaciones en vivo), y el domingo más “tech-house” con Londonground y Manu Desrets, una dupla que sabe poner a bailar al público.

-Después de cuatro exitosas ediciones propias en el estadio cubierto de Unión (una de ellas en doble jornada) vuelve a sumarse la Fiesta Bresh al Harlem. ¿Cómo fueron esas experiencias, y cómo se da este maridaje con el festival?

-Justo en la pregunta anterior mencionaba el techo del micro de Agapornis, y por si no recuerdan, ¡ahí también se subió la Bresh por primera vez fuera de Buenos Aires! Lo de Bresh este año en Unión fue un objetivo y un éxito por todos lados, creció, se hizo más sólida y cada vez propone una mejor experiencia a nivel fiesta, y obviamente en el Harlem no será la excepción. Es más, seguramente se dará una de esas Bresh que no son posibles de vivir prácticamente en ningún lugar del país. Con todas las figuras que habrá dando vueltas por el festival, ¿te imaginás lo que será ese escenario, no?

Integrar Bresh al Harlem es algo que intentaremos que suceda siempre, ya lo sentimos fundamental para que se den este tipo de experiencias que no se dan de otra manera. Nacimos como marcas prácticamente juntas y creo que a esta altura un Harlem sin Bresh no sería lo mismo; es como que tu mejor amigo o amiga que siempre vino a tu cumple de repente un año no venga, algún vacío vas a sentir. Y eso no creo que sólo nos pasaría a nosotros como organizadores, ¡sino también al público!

-Se suma El Litoral como media partner en la región. ¿Es una forma de fortalecer la presencia del Harlem en esa zona de influencia?

-Creemos que la manera de contar un evento a nivel nacional desde media partners que residen en Capital Federal, no es lo mismo que contarlo desde un medio como lo es El Litoral que tanto conoce a la gente de Santa Fe. Si bien nos fortalece muchísimo en la región, la mayor parte del año estamos en Buenos Aires preparando todo esto, y al tener el acompañamiento de voces de nuestra ciudad nos hace sentir más cómodos, más en casa, más acompañados, mientras se va avanzando con todo. Estamos muy contentos de que así sea.

Airbag interpretó un tema de Leo Mattioli y la rompió

Figuras de jerarquía

-Viene Nicki Nicole en su mejor momento internacional. ¿Lo viven como un impulso de jerarquía?

-La verdad es que Nicki siempre fue una opción u objetivo a integrar el lineup desde el 2019 que salió con “Wapo Traketero”. Me acuerdo hablar en su momento con su manager y decirle: “Si no la hacemos ahora, no la vamos a poder traer nunca más porque va a explotar y va a ser inalcanzable para nosotros”. Y acá estamos, explotó su carrera, y tres años después de eso Nicki está viniendo al Harlem. Creo que más que un impulso de jerarquía lo vivimos más como un shot de realidad de dónde estamos llegando como festival. Ojalá que esto siga así y el público siga acompañando, para seguir creciendo y estando a la altura de grandes artistas en este festival de nuestra ciudad.

-Vuelven artistas que estuvieron en lugares destacados, como Ca7riel, pero también artistas que subieron en su lugar en la grilla, como Emilia, Lara91K, Dillom o Taichu. ¿Tiene esto que ver con el crecimiento de la escena urbana?

-Tiene que ver, sí. La escena urbana nos conquistó. El show en vivo que despliegan hoy estos artistas es de lo mejor que podemos ver en la Argentina. Tuvimos a Dillom en Corrientes y Misiones hace un mes, y lo que hacen vibrar al público nunca antes lo había visto. De hecho, el pasado fin de semana produjimos también el show de Emilia en el estadio del Club Echagüe de Paraná, el cual lo agotó en sólo cuatro horas -y no recuerdo de alguien que haya logrado eso en esa ciudad-, y la verdad que su performance en vivo es de lo mejor que hemos visto de la escena, una voz increíble con banda completa que suena a lo mejor del rock-pop, bailarinas y bailarines que no entiendo cómo hacen para tener ese timing, una puesta en escena de lujo y un equipo de producción enorme, que hacen que esté a la altura de cualquier show internacional.

Crecimiento

-¿Qué otras particularidades destacarías de esta edición?

Al sumarse muchas marcas muy reconocidas como sponsors, logramos una gran puesta en escena de lo que es todo el festival que hace que aprovechemos y embellezcamos al máximo la Estación Belgrano. Habrá mucho más entretenimiento, áreas de descanso, sectores de gastronomía con los principales emprendimientos locales, entradas VIP que podrán adquirir con estacionamiento dentro del predio, sectores preferenciales con servicios de barras y baños, entre otras cosas. Además, es para destacar que en esta edición logramos un acompañamiento y apoyo de la Municipalidad de Santa Fe desde todas los ámbitos que necesitamos para poder realizar este tipo de eventos, quienes se pusieron a disposición desde el primer día, como la secretaría de cultura, turismo, producción, control y otras áreas más. Esto es muy importante porque un festival de estas características no puede hacerlo sólo el privado, sino que necesita de mucha coordinación de parte del estado. Tanto el público, como los auspiciantes y el municipio, ya tomaron al Harlem como un producto propio de nuestra ciudad y eso nos llena de orgullo.

-¿Ya están pensando cosas para el año que viene, o ese trabajo arrancará el lunes 31 de octubre?

Siempre tomamos las riendas de la próxima edición unos meses después de que finaliza la actual. Así que de cierto modo, la grilla del 2023 se está empezando a conversar. También estamos en un punto de transición del festival, donde este año será un antes y un después de lo que es el Harlem, porque ya se está pensando en cuanto a dimensiones y propuestas que tendrá el año que viene. Sólo nos queda terminar de vender las entradas de esta edición y hacer que el público viva una gran experiencia, porque parece que hay un gran festival en Santa Fe para rato.

En la antesala de lo que será su presentación en Harlem Festival, que tendrá lugar el 29 y 30 de octubre en la ciudad de Santa Fe, la banda argentina de rock conformada por los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli vienen sorprendiendo con una serie de show en distintas partes del país.

Se cumplen 11 años de la muerte de Leo Mattioli

Fue así, que en los últimos días se virilizó un video de Airbag cantando el reconocido tema “Después de ti” de Leo Mattioli. Esto revolucionó a sus seguidores, quienes no dudaron en apoyar esta nueva versión rockera.

Cabe mencionar, que esto no ocurre por simple casualidad, Patricio Sardelli en una entrevista realizada tiempo atrás ya había manifestado su fanatismo por el cantante santafesino, e incluso contó cómo surgió. En la oportunidad aseguró que fue su ex novia quien lo contagió de su música.

Sobre Harlem Festival en Santa Fe

Tuvo su primera edición en 2018 para instalarse como uno de los más destacados festivales conceptuales de Argentina, donde convivan en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, también busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino. El festival se llevó a cabo en la ex estación de trenes Manuel Belgrano.

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En las ediciones de 2018 y 2019 pasaron diversos artistas como Wos, Usted Señálemelo, Emmanuel Horvilleur, Indios, Salvapantallas, Louta, Juan Ingaramo, Marilina Bertoldi, El Kuelgue, Ainda, Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, entre muchos otros.

El intendente Emilio Jatón otorgó las chapas a sus titulares, en la explanada de la Estación Belgrano. Se trata de una segunda etapa de adjudicación y antes de fin de año, habrá una tercera.

La explanada de la Estación Belgrano fue el escenario elegido para la entrega de nuevas licencias a taxistas y remiseros de la ciudad de Santa Fe. Se trata de una segunda tanda y esta vez fueron 45. También se reconoció a los 46 titulares que recibieron sus chapas hace dos meses, completaron la documentación requerida y ya prestan el servicio. El intendente Emilio Jatón encabezó la actividad que se inscribe en el proceso de regularización impulsado por la dirección de Movilidad municipal.

En esta segunda entrega se otorgaron 28 licencias de taxis y 17 de remises a las y los choferes, siguiendo la lista de mérito confeccionada luego de la convocatoria y presentación de documentación correspondiente. Según anticiparon desde el área de Movilidad, antes de fin de año se hará un nuevo llamado y adjudicación de chapas, proceso que se inició este año, tras una década sin actos de este tipo.

Esta acción se enmarca en el trabajo realizado por la Municipalidad para promover una movilidad sustentable, segura, accesible, eficiente, integrada e innovadora. En particular, una de las estrategias planteadas por la dirección, en pos de garantizar el derecho a la movilidad, se relaciona con la optimización del sistema de transporte de taxis y remises.

Trabajo conjunto

Jatón les agradeció a cada uno de los ahora titulares por asumir esta responsabilidad y brindó su apoyo y acompañamiento. “Algunos tienen dificultades para comprar sus autos y estamos viendo cómo solucionamos eso; el ámbito financiero no está fácil, pero estamos trabajando para eso”, dijo.

También aprovechó para referirse a la incorporación de nuevos conductores al mercado laboral. “Además estamos cubriendo una faltante de choferes. Hace seis meses nos decían que faltaban unos 100: empezamos a capacitarlos, a ayudarlos a obtener el carné y hoy podemos decir que la mitad de esa necesidad está cubierta, pero vamos a seguir por el resto”, aseguró Jatón.

Nuevo curso de iniciación en la actividad de chofer de taxis y remises

Por un mejor servicio

Por su parte, la directora de Movilidad del municipio, Andrea Zorzón, detalló que se trata de “la segunda etapa de entrega de licencias, pero también estamos haciendo un reconocimiento a las personas que habían sido beneficiadas en la primera etapa y ya están trabajando. Estamos muy contentos porque cumplimos con los objetivos de regularizar las licencias que el municipio ya tenía creadas y, por motivos vinculados con la pandemia, no se estaban utilizando”, describió.

Es importante destacar que este proceso de regularización llevado adelante por la Municipalidad, es un trabajo articulado con los representantes de las agencias de taxis y remises, y los choferes. “Hoy tenemos nuevos autos trabajando y prestando el servicio, pero principalmente, hay personas que después de años de espera recibieron su licencia y, después de trabajar como choferes, hoy son titulares”, manifestó Zorzón.

Protagonistas

Silvia Carrel es la flamante titular de una licencia de taxi. Con orgullo y mucha emoción, agradeció la oportunidad. “Ahora voy a disponer de mis tiempos y el de mis hijas. Estoy feliz y espero que más chicas puedan recibir las licencias, porque somos mamás, amas de casa y jefas de hogar, y ojalá muy pronto estén tan felices como yo estoy hoy”, dijo.

Carrel agregó que como mujer, contar con la titularidad de la licencia “te cambia rotundamente la calidad del tiempo que le podes dar a tu familia”.

Por su parte, Marcela Sacone, titular de una licencia de un remis, contó que recibió su chapa “hace dos meses y ni bien pude salir a trabajar, me puse feliz. Después de mucho esfuerzo y trabajo, obtuve mi habilitación”.

“Se dice que este es un trabajo más para los hombres, pero ya somos muchas las mujeres incorporadas tanto a los taxis como a los remises. Yo me siento muy segura, voy muy tranquila en mi auto. Estoy muy feliz y agradecida”, concluyó.

Se trata de propuestas itinerantes que permanecerán en la capital santafesina hasta el 6 de octubre, con actividades especiales para las escuelas y el público en general. Las muestras, proyecciones y talleres invitan a reflexionar sobre el valor de la palabra, a partir del testimonio que dejó escrito la joven Ana Frank, víctima del Holocausto.

Desde este lunes, la Estación Belgrano da marco a dos muestras y actividades que difunden el legado de Ana Frank. La propuesta se desarrolla en el nuevo auditorio Ariel Ramírez, ubicado en la planta alta del espacio ubicado en bulevar Gálvez 1150, a partir de una organización que encuentra a la Municipalidad, trabajando junto al Centro Ana Frank Argentina y Espacios Educativos, con la colaboración de numerosas instituciones.

Hasta el 6 de octubre se podrán recorrer las muestras itinerantes “Ana Frank: una historia vigente” e “Historias de desobediencias en medio del horror. Elegir la dignidad humana”. Además, se podrá participar del taller “Libertad de reflexionar”, que se complementa con la proyección del video “La corta vida de Ana Frank”.

La inauguración fue encabezada por el intendente Emilio Jatón, acompañado por el Coordinador de Espacios Educativos y representante del Centro Ana Frank Argentina en la provincia de Santa Fe, Leonardo Simoniello; y el secretario de Educación y Cultura municipal, Paulo Ricci.

Una historia que nos atraviesa

“Las muestras de Ana Frank llegan al auditorio Ariel Ramírez, que para nosotros es un lugar muy importante y que queremos seguir habitando con propuestas educativas y culturales como ésta”, dijo Ricci.

“Sabemos lo que significa esta propuesta para la ciudad de Santa Fe, para los espacios educativos, para las juventudes y para las adolescencias que podrán conocer la historia de Ana Frank, este símbolo del siglo XX que todavía nos sigue atravesando”, agregó el secretario. Y confió en que la experiencia “va a movilizar a muchas escuelas, espacios educativos y organizaciones que se van a acercar para conocer este nuevo espacio cultural que tiene la ciudad, recorriendo una muestra emblemática que vuelve a la Estación Belgrano”.

Jóvenes voluntarios

Durante la apertura se destacó la participación del grupo de jóvenes que se capacitaron como guías voluntarios del Espacio Ana Frank, para acompañar el recorrido y la visita a la muestra. En el acto recibieron los distintivos que los identificarán frente al público.

Con los turnos para instituciones casi completos, Simoniello insistió en que la invitación a acercarse es para toda la familia: “Para el vecino que tal vez viene invitado por sus hijos o en grupo, para conversar estos temas”.

Y remarcó el compromiso de los y las jóvenes guías que dedicaron el último fin de semana a prepararse para la tarea que tienen por delante. Recordando conceptos de Viktor Frankl, el psiquiatra víctima del nazismo que escribió el libro “El hombre en busca del sentido”, remarcó que “la última libertad que podemos perder es la de decidir cómo actuar, aún en los acontecimientos más difíciles. Estos chicos y chicas jóvenes que supuestamente no tendrían interés en estas cosas, porque eso nos quieren hacer creer, pasaron un fin de semana capacitándose y van a dedicarse durante tres semanas a guiar a otros jóvenes para contarles estos mensajes, de la vida de Ana y su contexto. Su tarea reivindica a la juventud y el compromiso que tiene. Los adultos necesitamos reflexionar acerca de si generamos espacios para que ellas y ellos puedan sentirse parte. Desde Espacio Educativo lo hacemos y por eso nos complementamos mucho con el sistema educativo”.

Para solicitar turno de visita, se debe escribir al WhatsApp 342 5910865. Las visitas sin turno previo estarán disponibles los lunes y viernes, de 18 a 20; los sábados, de 14 a 20; y los domingos, de 16 a 20. El miércoles 21 de septiembre, en coincidencia con el día del estudiante, y el viernes 30, durante la conmemoración del patrono de la capital, se podrán realizar de 14 a 20.

Sobre las muestras

El objetivo de “Ana Frank: Una historia vigente” es acercar al mundo un testimonio que contribuye a la construcción de una sociedad libre y pluralista donde se garantice la igualdad y el respeto por los Derechos Humanos. A través de paneles con fotos e información histórica, la muestra reconstruye el itinerario de la joven Ana Frank, hasta su muerte en el campo de concentración Bergen-Belsen, unos meses antes de que finalice la guerra. Un episodio crucial para que su historia hoy sea un legado contra la discriminación y la intolerancia ocurrió en 1942, cuando ella cumplió 13 años y recibió como regalo el diario íntimo donde dejaría testimonio de los dos años y medio que vivió escondida durante la Shoá.

La Muestra “Historias de desobediencias en medio del horror. Elegir la dignidad humana”, es la novedad del espacio. Aborda conceptos que se centran en una serie de ejes entre los que destaca la “obediencia debida”, como un argumento ilegítimo que encubre responsabilidades, utilizando como vector el testimonio de personas que desobedecieron órdenes criminales para salvar vidas. También trabaja sobre los testimonios de hijos y nietos de genocidas nazis que repudian las acciones de sus padres y abuelos.

Audiovisuales y taller

Ambas muestras se complementan con el film “La corta vida de Ana Frank” (27 minutos), que relata el proceso de la Segunda Guerra Mundial, el nazismo y la historia de Ana Frank y su familia.

El taller “Libertad de Reflexionar” consiste en la proyección de un film de 6 minutos de duración aproximadamente, que incorpora imágenes y frases relacionas con el genocidio alemán y la vida de Ana Frank, intercaladas con secuencias animadas que representan a los distintos roles que se pueden identificar en las situaciones de violencia: víctimas, victimarios, observadores pasivos y protectores.

“Esta actividad es importante porque las violencias no tienen solamente que ver con los agredidos o los agresores”, explicó Simoniello. “Nos interesa que sepamos que hay una observación pasiva a veces, que no hace nada frente a ciertos hechos, que no se compromete. Si tuviéramos muchos menos de estos observadores pasivos podríamos tener mucha menos violencia y a la vez tendríamos protectores. Ana pudo escribir su diario porque hubo personas que se comprometieron a protegerla y por esas actitudes, otras pudieron hasta salvar su vida. Nos parece importante transmitir esta idea a los jóvenes de hoy, que puedan ocupar también ese lugar”, concluyó.

La artista pop hizo vibrar la Estación Belgrano y luego apareció en el estadio cubierto de Unión.

Mariana “Lali” Espósito tuvo un frenético viernes en la ciudad de Santa Fe que arrancó por la mañana con la llegada al aeropuerto de Sauce Viejo en un vuelo de Aerolíneas Argentinas, mientras los fanáticos la esperaban apostados allí y acampando en cercanías a la Estación Belgrano.

Precisamente, el centro de eventos de la capital santafesina fue escenario de la presentación del “Disciplina Tour”, la gira que la artista pop comenzó hace semanas atrás y con el cual recorrerá las principales ciudades del país, de Latinoamérica y otros destinos como España e Israel.

Arriba del escenario, Lali mostró todo su repertorio de música, baile y, sobre todo, la sensualidad característica de los últimos tiempos.

A tal punto que anduvo a los besos con invitados VIP como Nati Jota, Flor Jazmín, Kevsho y Mica Suarez, todos influencers del momento.

Tras dejar todo en el escenario de la Belgrano, Espósito se trasladó a las instalaciones del Club Unión, donde en el estadio de básquet se llevó a cabo una nueva edición de la Fiesta Bresh.

Las redes sociales se encargaron de mostrar los momentos de Lali arriba de las tablas, junto al DJ de la fiesta.

La gira de Lali continúa la semana que viene en Córdoba y Rosario. Ya en agosto, se presentará en Salta, Tucumán y cerrará en Buenos Aires. Una vez finalizados los show dentro de Argentina, la artista comenzará a viajar por el exterior con su “Disciplina Tour”

Lali en la Bresh de Santa Fe #Disciplina pic.twitter.com/FtjsdCm7Ip

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Lali tomándose el shot en Santa Fe #DisciplinaTour pic.twitter.com/BYTOM2zkoV

— Laura (@lauragz__) July 23, 2022

Con más de 100 inscriptos, la Escuela de Idiomas del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, extiende sus propuestas a distintos barrios de la ciudad.

La Escuela de Idiomas del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, con sede central en la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150), comenzó a descentralizar sus propuestas. De este modo, las clases de inglés para adultos y adolescentes, en distintos niveles, ya se pueden tomar en otras sedes.

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Los lugares elegidos son el Jardín Municipal Chalet (Arlt y Saénz Peña), Liceo Municipal sede Molino Marconetti (1° de enero S/N, dique II Puerto Santa Fe), Jardín Municipal Las Flores (Europa 7365), CIC Zuviría (Facundo Zuviría 8002-8100), Jardín Municipal Barranquitas (Iturraspe 4500) y Jardín Municipal Coronel Dorrego (French y Sarmiento).

Cabe mencionar que en sus 80 años de vida, la Escuela de Idiomas desarrolló numerosas propuestas curriculares, desde la Capacitación Básica y Superior en lenguas extranjeras, pasando por el Magisterio, hasta los Profesorados de alemán, francés, inglés, italiano y portugués. Asimismo, para contribuir a la formación de los alumnos, se desarrollan diferentes actividades de extensión que favorecen un mayor contacto con la lengua y la cultura de los países cuyos idiomas forman parte de su propuesta curricular: ciclos de cine, exposiciones artísticas y fiestas típicas, entre otras.

Para integrar Santa Fe

La subsecretaria de Gestión Cultural y Educativa, Huaira Basaber, se refirió al dictado de clases de inglés en otras sedes y sostuvo que “en sintonía con la iniciativa del intendente, Emilio Jatón, de Integrar Santa Fe, llevamos adelante el componente educativo cultural descentralizado, con clases de inglés en diferentes barrios”. Según mencionó la funcionaria, “la intención es crecer e incrementar la oferta generando un servicio que la comunidad no tenía”.

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En tanto, explicó que “esta posibilidad propicia que mayor cantidad de jóvenes y adultos puedan acceder a la formación en inglés, una herramienta importantísima para enriquecer el lenguaje, el conocimiento y el acceso a otras oportunidades”. Finalmente, invitó a la comunidad a sumarse a estos nuevos espacios que se van abriendo.

Por su parte Matías Robledo, uno de los 1300 alumnos de esta escuela, manifestó la importancia de descentralizar el servicio. Matías asiste al módulo I de inglés en el CIC Facundo Zuviría. “Me parece bárbaro que se descentralice porque yo vivo en la zona norte y me queda a 10 cuadras”, dijo.

Además, destacó la importancia de que las personas que residen en lugares alejados del centro de la ciudad puedan tener un lugar para estudiar y capacitarse. “Valoro mucho la enseñanza de la profesora y me tocó un grupo muy pero muy lindo también”, contó. “Sería muy positivo que podamos seguir estudiando de este modo porque la Estación Belgrano me queda muy lejos”, finalizó.

Se puede obtener más información sobre la Escuela de Idiomas ingresando al siguiente link.

La feria de arte contemporáneo que organiza la Municipalidad será del 24 al 26 de junio, en la Estación Belgrano. En esta segunda edición participan 23 galerías que fueron seleccionadas en una convocatoria abierta de alcance nacional.

Artistas, curadores, galeristas provenientes de seis provincias y de CABA, coleccionistas y público en general se encontrarán en la segunda edición de +Feria, la propuesta que creó la Municipalidad de Santa Fe en 2021. Para promover la comercialización de producciones artísticas, se implementa por primera vez un sistema de adquisición de obras a través de premios que otorgarán instituciones públicas y privadas.

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El secretario de Educación y Cultura de la Municipalidad, Paulo Ricci, brindó detalles del evento, que este año suma un día más respecto de la edición anterior y llega con varias novedades que logran ampliar los alcances de +Feria, para que la capital santafesina se posicione como punto de encuentro de todos los actores ligados a la producción y la circulación de arte.

En diálogo con los medios de comunicación, informó que las actividades se desarrollarán del 24 al 26 de junio, de 16 a 21, en la Estación Belgrano, con entrada libre y gratuita.

+Feria tendrá lugar en la planta alta del edificio ubicado en Bv. Gálvez 1150, que amplía la superficie disponible para alojar 23 galerías y proyectos de arte, superando las 13 que participaron el año pasado. En este sentido, Ricci contó que el espacio que se suma está ubicado en el ala oeste, a continuación de la Sala Ariel Ramírez, donde se proyecta el auditorio que también rendirá homenaje al compositor. El funcionario recorrió ese sector junto al intendente Emilio Jatón. Las obras fueron realizadas por la Municipalidad, con el apoyo de Jerárquicos Salud.

Sobre este nuevo espacio, Paulo Ricci anticipó que “quedará inaugurado el viernes 24, pero después de esta feria de arte contemporáneo lo vamos a seguir equipando y recuperando”. Mientras continúe ese proceso, “va a quedar disponible para otros eventos anuales como la Feria del Libro, La Diseña de invierno, la Fiesta de las Colectividades y una feria de luthería que se realizará en octubre. Vamos a seguir interviniendo el equipamiento y haciendo mejoras, para terminar de convertir el espacio en el auditorio que proyectamos en 2021 como parte del Año Ariel Ramírez y que este 2022 esperamos concluir”.

Convocatoria y selección

Las galerías que formarán parte de +Feria se postularon en una convocatoria abierta que tuvo alcance nacional. La selección de los 23 proyectos estuvo a cargo del Jurado que integraron la artista rafaelina Inés Beninca; la investigadora y gestora Natalia Albanese; y la coordinadora ejecutiva de Museos y Aprendizajes de la Municipalidad, Priscila Sandoval.

En ese proceso fueron elegidas galerías de 11 ciudades, de las provincias de Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba, Catamarca, Chaco, Buenos Aires y CABA: A la cal (Santa Fe, Santa Fe); AG arte (Santa Fe, Santa Fe); Ankara Arte Contemporáneo (Colonia Caroya, Córdoba); Casa de Piedra (Casa de Piedra, Catamarca); Casa Proyecto (CABA); Cott Gallery (CABA); Crudo (Rosario, Santa Fe); Delta Espacio (Santa Fe, Santa Fe); Diego Obligado Galería de Arte (Rosario, Santa Fe); El cielo 666 (CABA); ESAA (Unquillo, Córdoba); eSTUDIO G (Rosario, Santa Fe); FUGA (Santa Fe, Santa Fe); GARRA (Resistencia, Chaco); La Portland (Paraná, Entre Ríos); La Taller (Paraná, Entre Ríos); LAVA (Rafaela, Santa Fe); Luogo (Rafaela, Santa Fe); MADE (Santa Fe, Santa Fe); NN (La Plata, Buenos Aires); Sasha D espacio de arte (Córdoba, Córdoba); Subsuelo (Rosario, Santa Fe) y Tokonoma_OM (CABA).

Voces llenas de actualidad a destiempo

Otra innovación respecto de la primera experiencia de 2021, fue la conformación de un equipo curatorial para fortalecer la identidad del evento, recuperando la tradición artística santafesina a través de una perspectiva contemporánea.

Esa tarea estuvo a cargo de Inés Beninca, que acompañó los proyectos de las galerías que se postularon, en particular los de las locales; y aportó una mirada total a la organización, la ubicación de las galerías en el espacio, los diálogos que pueden generarse entre una y otra propuesta a partir de esa disposición.

También como parte de ese rol realizó la curaduría de la muestra “Boceto para desacomodar el tiempo”, que se podrá recorrer durante los tres días de la feria, compuesta por obras que provienen de los acervos de los Museos municipales de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, “César López Claro” y “César Fernández Navarro”; junto a obras de artistas en actividad y algunos préstamos y caprichos personales, como explica la propia Beninca en el texto que acompaña la propuesta. Y agrega: “Las obras de esta muestra nos traen hasta aquí con el andar de sus pasos, con la familiaridad de sus colores y sus formas poco vistas. Sus gestos ya viejos se arriman, traen voces llenas de actualidad a destiempo. Son como domingos de niebla en los que reacomodamos la historia”.

Otra participación destacada para la organización de la Feria es la de Natalia Albanese, que es docente y gestora cultural, como becaria del Conicet se ocupa de investigar el nuevo coleccionismo de arte. Desde ese marco brindó asesoramiento para pensar estrategias de vinculación con el sector privado como potencial comprador de arte, y acompañó a las galerías participantes para orientar sus estrategias de venta. Para compartir esas reflexiones, el viernes 24 a las 17 horas, Albanese coordinará el conversatorio “Mitos, leyendas y experiencias del coleccionismo de arte argentino”, del que participarán Joaquín Rodríguez, Abel Guaglianone, José Luis Lorenzo, Carlos Stia e Inés Justo, coleccionistas invitados.

Fomentar un mercado

Como el objetivo de +Feria es visibilizar la tarea de las galerías y al mismo tiempo fomentar un circuito de venta de producciones artísticas, se implementará un sistema de adquisición de obras a través de premios otorgados por instituciones públicas y privadas.

Para eso, se gestionaron premios adquisición -que implican la compra de una obra- por parte de empresas. Serán entre $90.000 y $150.000 y serán otorgados por Ambit Hotel Boutique, Sancor Seguros, Joyería El Rubí y La Imprenta Club Social.

Además, la Municipalidad incorporará una obra al patrimonio de la ciudad a través de un premio de $150.000, que llevará por nombre “Josefa Díaz y Clucellas”, en homenaje a la pintora santafesina, en el año del 170 aniversario de su nacimiento.

Los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone entregarán dos Premios In situ, de $90.000 cada uno, como estímulo (no adquisición) para un stand de +Feria y a la obra de un/a artista.

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Mucho más que una feria

Tal como el año pasado, +Feria tendrá un Circuito de Museos y Galerías para que las personas invitadas y el público en general puedan recorrer esos espacios. El sábado 25 y domingo 26 de 10 a 13 horas, abrirán el Museo de la Constitución Nacional (Avda Circunvalación y 1º de Mayo), el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” (4 de Enero 1510) y el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068); Delta Espacio (Necochea 3799) y AG Arte (Boulevard Gálvez 1514). A estos espacios se suman MADE (Sarmiento 3060) y el Museo de Arte Contemporáneo de la UNL (Bv Gálvez 1578) durante el sábado 25, mientras que el domingo 26 lo hará la galería FUGA (San Martín 3150).

Además de los stands de las galerías se exhibirá una propuesta de la galería invitada OHNO, de CABA, habrá presentaciones de libros y mesas editoriales a cargo de Azogue Libros, de Paraná; Fronda Territorio Fotográfico y la Biblioteca “Julio César Botta” del Museo de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, de Santa Fe; Caracol Ediciones, de CABA; Ivan Rosado y America Elda Nancy, de Rosario.

Durante los tres días habrá programaciones musicales con Electric Groove Trío (Santa Fe), Lalalas (Rosario), Cinturón de Bonadeo (Santa Fe) y Vulva Soul (Santa Fe) y Dani Umpi (Uruguay).