El escultor santafesino, Roberto Favaretto Forner, oriundo de San Justo, fue hallado sin vida este lunes en su vivienda ubicada en Blas de Pareras 7600, en la ciudad de Santa Fe.

Entre sus obras más destacadas se encuentran monumentos en Bélgica o Italia y, en el país, en provincias como Buenos Aires, Resistencia, Córdoba, entre otras. 

Durante su trayectoria, recibió importantes distinciones y galardones de orden municipal, provincial y nacional por su trayectoria artística, cultural y pedagógica.

El 24 de abril de 2003 fue declarado Santafesino Destacado por el consejo municipal. 

Parte de sus obras fueron destinadas al espacio artístico La Redonda, ubicado en el Parque Federal; y otras se alojarán en su estudio taller, de Blas Parera 7673, donde funcionará una biblioteca y talleres de plástica.

Biografía

Según informa el sitio santafemibarrio.com.ar Roberto Favaretto Forner nació el 10 de febrero de 1939 en el “portal del norte”, San Justo. Como escultor sus obras se encuentran monumentos en todo el país, y en localidades de Santa Fe, pero también en el exterior, como Bélgica e Italia. Premiado en el ámbito local, provincial, nacional e internacional, por su trayectoria artística, cultural y pedagógica fue declarado Santafesino Destacado por el consejo municipal el 24 de abril de 2003.

Como profesor superior de Artes Visuales trabajó en organismos educativos a nivel municipal, provincial, nacional, militar y privados. En su búsqueda de crecimiento realizó cursos y perfeccionamientos con becas en Argentina y en Bélgica, Francia, Italia y España. Además de la docencia incursionó en la curaduría de distintos museos y salas de exposiciones, de las cuales fue promotor como la “Sala de Exposiciones DNV07”, del 7° Distrito Santa Fe de Vialidad Nacional.

En su haber como docente se cuenta ser profesor titular de Escultura en las Escuelas de Artes Visuales de Santa Fe y de Entre Ríos. Durante décadas ejerció como profesor del Liceo Militar General Belgrano, más otros institutos superiores.

Como artista realizó exposiciones individuales y de manera colectiva junto a otros creadores. Obtuvo numerosos premios, entre los que se destacan los quince correspondientes al Fondo Nacional de las Artes. En su disciplina pasó por los lineamientos plásticos y técnicos, dentro de la figuración o la abstracción.

Como datos relevantes se destaca que Favaretto Forner trabajó junto a Zapata Gollán como jefe de Restauraciones del Departamento de Estudios Etnográficos y Coloniales de Santa Fe. En esa tarea restauró gran parte del material exhumado de las Ruinas de Santa Fe la Vieja en Cayastá.

Artista generoso, poseedor de más de mil obras en su casa/taller, donó al Centro Cultural “La Redonda” de Santa Fe unas 150 esculturas que conforman un espacio dedicado al artista santafesino en este lugar recuperado de la antiguo taller de locomotoras de Barrio Sargento Cabral.

En su vivienda, que respira arte desde la biblioteca hasta el garaje, trabaja incansablemente, junto a sus colaboradores, Diego y Javier, siempre en nuevos desafíos e iniciativas. Por su generosidad, y capacidad como restaurador, ha sido, y es convocado habitualmente para recuperar numerosas esculturas propias y de otros artistas en toda la geografía santafesina.

La estatua de la sensual sirena fue creada por estudiantes de la escuela de arte Luigi Rosso, en Monopoli y se colocó cerca de un parque infantil en este pueblo pesquero de la región de Puglia. Los vecinos no están contentos

Los vecinos de la localidad costera de Monopoli, no lejos de Bari (sudoeste de Italia), están revolucionados a causa de una nueva escultura, representando a una sirena, que muchos consideran demasiado voluptuosa.

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La escultura ha recibido críticas de los lugareños por ser “demasiado provocativa”, pero el director de la escuela de arte, Adolfo Marciano, dice que la estatua es un “homenaje a la gran mayoría de mujeres con curvas”.

La obra de arte, que forma parte de una remodelación de la zona valorada en 350.000 euros, fue encargada por el ayuntamiento local y se ha hecho viral en redes sociales.

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En Twitter, algún vecino ha preguntado si se trata de un homenaje a Kim Kardashian, mientras que otros se lo toman con humor: “Monopoli en la prensa por una sirena culona”, dice una joven.

Otros, en cambio, creen que la sirena representa con fidelidad el cuerpo de las mujeres reales, alejado de estándares como el de la moda. La estatua no se ha inaugurado aún, pero a buen seguro que se convertirá en un atractivo turístico más de la zona.

Padres de una escuela de Florida obligaron a renunciar a la directora de una escuela por mostrar el David, de MIguel Ángel, en una clase de arte. Tildaron a la obra de arte de “pornográfica”. El tema no quedó ahí, y el Museo de Florencia invitó a padres y alumnos para qeu lo vean con sus propios ojos y se eduquen.

Hope Carrasquilla, directora de la Tallahassee Classical School (Florida), fue forzada al cese hace unos días por mostrar el ‘David’ de Miguel Ángel a sus estudiantes de 11 años en una clase de arte al considerarse una imagen “pornográfica”.

Como consecuencia de este cese, una ola de críticas por la decisión del presidente del Consejo ha tenido lugar a lo largo de estos días. Cecilie Hollberg, directora de la Galleria dell’Accademia y experta en arte italiano, ha invitado a profesores y alumnos de esta escuela de Florida a acudir a este museo para contemplar al ‘David’ y el resto de obras del Renacimiento, según BBC News.

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“Hablar del Renacimiento sin enseñar el ‘David’, un icono indiscutible del arte y cultura de este periodo histórico, no tendría sentido”, ha afirmado Hollberg. El incidente ha dejado a florentinos y expertos en arte renacentista totalmente atónitos e incluso el alcalde de Florencia, Dario Nardella, ha invitado a la directora cesada a visitar la ciudad y admirarla en persona.

La polémica sobre una de las obras más representativas del Renacimiento italiano ha despertado el debate de muchos sobre la necesidad de enseñar estas imágenes y esculturas a niños independientemente de su edad. Según declaró Hollberg, “hay que hacer una distinción entre desnudez y pornografía, no hay nada de pornográfico o agresivo en el ‘David'”.

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UNA IMAGEN “PORNOGRÁFICA” Y POCO ADECUADA

El motivo del cese tuvo lugar al ser denunciado por tres de los padres al tratarse de una imagen “pornográfica” y poco adecuada para ser enseñada a niños de tan corta edad. El presidente del Consejo, Barney Bishop, explicó que el padre se sintió “totalmente molesto” porque su hijo “no debería estar viendo eso”, según el Huffpost.

Bishop, teniendo en cuenta la opinión de los padres y, considerándola “sagrada”, no dudó en convocar una junta escolar de urgencia dando a Carrasquilla la opción de dimitir o ser cesada.

Como presidente del Consejo y ante la polémica despertada por el análisis de este tipo de obras de arte, Bishop comentó la necesidad de analizar este arte en su escuela. Sin embargo, opinó que para niños de una edad tan corta, podrían adaptar estas imágenes y enseñar sólo “las manos, los brazos, los músculos, el hermoso trabajo que hizo Miguel Ángel en mármol sin mostrarlo todo”.

La primera estatua de Lionel Messi con las tres estrellas tras la coronación de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar, causa furor en el Balneario 12 del complejo de Punta Mogotes, entre miles de marplatenses y turistas que posan para sacarse una foto.

La estatua del “10”, que pesa más de 100 kilogramos y fue instalada durante el pasado fin de semana, permanecerá en ese balneario marplatense hasta el próximo jueves 26, para que miles de personas, entre turistas y residentes, puedan visitarla.

El escultor de la obra, Víctor Coluccio, detalló que la estatua “fue finalizada en los últimos partidos del mundial”, aunque “la tercera estrella fue trabajada al día siguiente de la final contra Francia”, cuando el equipo “albiceleste” se consagró -por tercera vez- campeón del mundo.

La estatua -de fibrocemento- llevó tres meses de trabajo, “es hueca por dentro y con estructuras internas. La escultura invoca a la abuela mirando al cielo, como suele festejar el ‘10’ en cada gol en forma de agradecimiento”.

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“El proyecto empezó a trabajarse con mucha responsabilidad. Estamos hablando de una figura emblemática y mundial, donde se tenía que plasmar en una obra no solo el parecido sino también la expresión”, agregó.

Por su parte, Hugo Nicoli, dueño de la obra, remarcó que “lo que quería desde el principio del proyecto es que las personas la disfruten. Messi representa que todo se puede cuando se quiere y uno se esfuerza. Hay que hacer una inclusión en eso, la estatua viene para mostrar la parte humana”.

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“La escultura es la primera en el mundo y está en Mar del Plata”, indicó Nicoli, quien confirmó que la obra tendrá otro lugar definitivo en donde quedará: “El destino final será el que que ocupará dentro de dos meses, cuando sea emplazada en la vereda de un complejo deportivo que estamos armando en la avenida Edison y Mario Bravo, con visita libre para todas las personas que quieran acercarse”.

Diego Maradona fue homenajeado en L’Alcudia, España, a través de una escultura que fue presentada mientras se disputa el torneo juvenil de fútbol COTIF.

El presidente de la AFA, Claudio Tapia, fue el encargado de descubirir el busto, que generó una catarata de memes por el poco parecido físico con el ídolo.

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En las redes sociales, los fanáticos destacaron que se parecía más a otros personajes que al propio excapitán de la Selección argentina.

La escultura fue realizada por el artista Rafa Ferri y presentada en el estadio Els Arcs durante el torneo juvenil de fútbol COTIF.

Chiqui Tapia agradeció el gesto: “Esto no hace más que estrechar los lazos que tiene el COTIF y España con el fútbol argentino. El COTIF ha sido siempre un escenario de lujo para nosotros, y ahora es un placer haber venido también con el fútbol femenino”, señaló.

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La memoria del “10″ fue evocada en la previa del segundo compromiso del equipo argentino en el tradicional torneo internacional que será ante el representativo sub 20 de Valencia.

A seis metros de la costa y a cuatro de la superficie, se encontró una silueta de un minotauro estático que mide metro y medio de alto, pesa 250 kilos, tiene sus dos cuernos y esconde, detrás de un candado, su corazón como una caja fuerte.

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Giró con su kayak y volvió para ver si esa roca tenía algún parecido. “Y ahí lo vi, era un minotauro. Primero me agarró miedo. Viste que hay muchos mitos sobre el agua y todos nos reímos, pero creo que algo cierto hay. O por lo menos, en ese momento, todas las dudas que tenía sobre los seres sobrenaturales, se confirmaron. Era un minotauro”, dijo en diálogo con La Mañana de Neuquén.

Cuando lo vio por primera vez, tuvo el impulso de salir a toda velocidad hacia la costa. De escaparse. Luego, se relajó. A metros de él, había padres e hijos jugando en el agua, mientras estaba encima de un minotauro. Nadie, además de él, sabía de su presencia y eso lo alegraba. “No sé muy bien por qué”, respondió.

Cristian dijo que intentó bajar del kayak y acercarse, pero “no se animó”. Regresó a la costa, habló con uno de sus primos y juntos regresaron al lugar. “No me creía. Al principio me decía que lo estaba jodiendo, cosa que podía ser real, pero le insistí tanto que gané. Nos subimos y fuimos, estábamos re cerca”, relató.

Al llegar, la impresión de su primo de 18 años fue la misma. “Le vi su cara de susto y me reí. Le dije ‘viste que no me creías, ahí está’ y aflojó un poco”, siguió. El susto pasó. Se tiraron al agua e intentaron sumergirse, pero no llegaron a tocar la escultura. Ninguno de los dos estaban preparados, ni tenían los elementos para poder hacerlo: ni patas de rana, ni peso, ni el estado físico.

“Pero pudimos contemplarlo y eso es lo bueno”, dijo el joven de 23 años, que durante los fines de semana siguientes regresó a esa zona y se obsesionó con el tema. “Después de ese día, me volví fanático del agua”, dijo.

Cristian comenzó a investigar qué significaba un minotauro debajo del agua y encontró un término: “gen ko”. Dentro de la cosmovisión mapuche, este gen ko significa las energías protectoras de cada lugar.

“Cada elemento de la naturaleza tiene el suyo y es por eso que los mapuches siempre piden permiso para entrar al agua o para cortar un árbol. Ese permiso se lo piden a este gen ko”, explicó.

Además, supo que dentro de esta misma cultura cuando estos elementos naturales se sienten atacados, aparecen.

“Como forma de cuidar. Y creo que estamos haciendo mucho daño al medioambiente y hay que cuidarlo. ¿Viste la cantidad de pozos petroleros que están alrededor de este lago artificial? Y más con la sequía que hay. Es un problema real y tal vez por eso alguien puso este minotauro. Para alertar de que algo estamos haciendo mal”, explicó.

Una obra en cera de Salvador Dalí que representa a Jesucristo crucificado y se creía que había sido destruida, fue exhibida en una galería de Hawai, Estados Unidos, luego de que los expertos confirmaron la autenticidad de la pieza, valuada en un monto estimado entre los 10 y 20 millones de dólares.

La obra “Cristo de San Juan de la Cruz”, realizada en 1979, diez años antes de la muerte del artista (Figueras, España, 1904-1989) fue hallada en el sótano de un coleccionista norteamericano y se exhibe desde ayer en Harte International Galleries, en la isla de Maui, en Hawai, al cumplirse 118 años del nacimiento del pintor.

“Harte International Galleries ha vendido una serie de esculturas en bajorrelieve del ‘Cristo de San Juan de la Cruz’ a lo largo de nuestra historia, pero nadie pensó que la obra original, realizada en cera, todavía existía”, explica Glenn Harte, copropietario de la galería. La obra sobrevivió debido a que, durante las últimas cuatro décadas, permaneció en el sótano de la casa de un coleccionista privado cercano a Dalí, y la pieza incluso se conservó en el estuche original de plexiglás que el artista utilizó para ella.

Cuando a fines del año pasado, las autoridades de la galería se enteraron de la existencia de la escultura, lograron recuperar la obra al ponerse en contacto con el coleccionista, que desea permanecer en el anonimato.

La obra, que se conoce como ‘la cera perdida’, fue valuada por la galería en una cifra de entre 10 y 20 millones de dólares. No obstante, no se sabe aún si saldrá a subasta o en venta privada, consignó el diario ABC de España.

Del Jesucristo de Dalí se hicieron cientos de ediciones en platino, oro, plata y bronce, sin embargo, los expertos asumieron que la talla de cera original, un objeto mucho más frágil, había sido destruido.

Esas esculturas son variaciones tridimensionales de una célebre pintura de 1951, del mismo nombre, de Dalí, que guarda el Museo Kelvingrove de Glasgow, en Escocia. Son algunas de las obras de tinte más específicamente religioso creadas por el artista español tras su regreso a la fe católica en 1948.

Para Nicolas Descharnes, experto en Dalí e hijo de quien fuera secretario del artista, la obra en cera es auténtica. Autentificó la pieza después de consultar con Carlos Evaristo, un experto en iconografía.

Resta aún conocer la opinión sobre la autoría, de la Fundación Gala-Salvador Dalí, que vela por el legado del artista español, máximo representante del surrealismo.

La obra, de tres metros de alto, atrajo a cientos de turistas. A principios de enero ya hubo un ataque a la escultura.

La madrugada de este lunes fue quemada la estatua del ‘Huaco erótico’ o ‘Huaco de la fertilidad’, una escultura que fue inaugurada en la víspera de año nuevo en el distrito de Moche, ubicado en la provincia de Trujillo, departamento de La Libertad, en la costa norte de Perú.

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El hecho se produjo aproximadamente a las 3:30 (hora local). Varias personas llegaron a bordo de dos vehículos hasta el lugar donde se encuentra la estatua, amenazaron con armas de fuego a los vigilantes, lanzaron dos bombas molotov y rociaron con combustible la escultura, a la que luego incendiaron, reseñó Diario Correo

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En el lugar dejaron una pancarta con un mensaje dirigido al alcalde de Moche, César Arturo Fernández Bazán: “No uses nuestra cultura con fines políticos. Respeta a nuestros niños. Moche te repudia”.

A través de una transmisión en vivo en Facebook, Fernández calificó al hecho como un “sicariato político” y señaló que fue “un atentado gravísimo en contra de la cultura y la seguridad ciudadana”.

“Los delincuentes de los partidos políticos no podrán avasallar nuestra cultura mochica”, enfatizó el edil, tras acusar a los integrantes de los movimientos Alianza para el Progreso y Trabajo más Trabajo, de ser los presuntos responsables del atentado a la escultura.

El burgomaestre pidió al Ministerio del Interior que investigara este suceso para determinar las responsabilidades del caso.

El ‘Huaco erótico’ o ‘Huaco de la fertilidad’, de tres metros de alto y con un enorme falo, fue inaugurado a finales de diciembre de 2021. Se trata de una réplica a gran escala de las numerosas vasijas de cerámica de la civilización mochica, que se desarrolló en la costa norte de Perú entre los siglos II y VII —por lo tanto preincaica—, que retratan variadas escenas eróticas y sexuales.

La escultura fue ubicada a un costado de la carretera Panamericana, en la entrada a Moche, en la ruta que toman los turistas que se dirigen a visitar la huaca (templo) del Sol y de la Luna, uno de los grandes complejos arqueológicos de los mochica.

De acuerdo con Fernández, el falo en la cosmovisión moche “era un símbolo de vida, era sinónimo de fecundidad de sus semillas, florecimiento para sus tierras, la invocación a la lluvia en sus desérticos campos”.

El burgomaestre informó que la estatua fue una donación de parte de un artista plástico que quería mostrar su talento y contribuir con la cultura del sector.

Desde su inauguración, el ‘Huaco erótico’ atrajo a cientos de turistas, que llegaron para tomarse fotos y grabar algunos videos junto a la obra.

Sin embargo, también ha tenido sus detractores y algunos de ellos se han manifestado recurriendo al vandalismo. A pocos días de inaugurada, la estatua fue atacada. En esa oportunidad los atacantes rompieron parte del glande del enorme falo.

Tras el ataque de esta madrugada, que destruyó la escultura por completo, la Municipalidad Distrital de Moche inició una “gran cruzada solidaria”, que busca recolectar recursos para levantar una nueva obra.

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Un conocido artista británico ha colaborado con una exposición sobre el arte callejero de Bristol con una curiosa obra: una escultura de tamaño natural que retrata a la icónica ‘Mona Lisa’ mostrando su trasero.

La estatua creada por Nick Walker es una versión tridimensional de un trabajo similar del propio artista. Hace cerca de una década, Walker alcanzó gran éxito al pintar a la Gioconda de Leonardo da Vinci con el trasero desnudo.

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Ahora, el artista llevó la idea un paso adelante y la transformó en una pieza de bronce. La escultura se ha agregado a una exhibición en el museo M-Shed en Bristol sobre el arte callejero.

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Para dar vida a su osada versión de la pintura del siglo XVI, Walker capturó una imagen de 360 grados de una modelo real vestida como la Mona Lisa y haciendo la controvertida pose. Esta fotografía se utilizó para crear un modelo digital y desarrollar un molde con el cual posteriormente se hizo la estatua.

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La obra ha sido bautizada con un divertido juego de palabras: Moona Lisa. En inglés, el término moon se utiliza de forma coloquial para describir el acto de agacharse, bajarse los pantalones y mostrarle el trasero a alguna persona desprevenida.

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Walker emergió a principios de los 80 en la pionera escena underground de Bristol y es, a día de hoy, uno de los nombres más importantes del arte callejero en el Reino Unido. Su más reciente creación puede ser vista en la exposición Vanguard —Vanguardia, en español— en el museo M-Shed.

Se trata de una estructura de 100 kilos, hecha de hierro y chatarra reciclada, que se convirtió en el centro de atención de la Plaza Etcheverry. Fuer realizada por el artista local Sergio Leguizamón y el grupo artístico “Una obra redonda”.

El cantante y compositor argentino Carlos “El Indio” Solari, de 72 años, fenómeno de multitudes, fue homenajeado con la creación de una enorme escultura realizada por el artista local Sergio Leguizamón y el grupo artístico “Una obra redonda”, en la Plaza Etcheverry del partido bonaerense de La Matanza.

Se trata de una estructura de 100 kilos, hecha de hierro y chatarra reciclada, que se convirtió en el centro de atención del predio; la gente se acerca al pie del monumento del Indio para sacarse fotos junto a ella, expresando su devoción por el ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

“Quedó hermoso! No saben lo lindo que quedo! El primer espacio homenaje a Patricio Rey, a la obra de Los Redondos, en esta plaza recuperada de San Justo entre Las Madres, el homenaje al Hundimiento del Belgrano, Quijotes y demás pequeños héroes de esta patria. Queda inaugurado. Para que sea un espacio más, es un aporte de ´Una obra redonda´, pequeño homenaje que consiste en una pared con toda la iconografía redonda junto a la escultura”, señaló emocionado el propio Leguizamón en un video subido a YouTube.

“Con los puños en alto deseando al final, hacer la revolución con una canción de amor”, se puede leer al pie de la escultura, una frase que pertenece a letra de la canción “Había una vez”, y que está acompañada por el nombre que eligieron para esta iniciativa: “Proyecto Una Obra Redonda”.

La obra, que mide 1,67 metros de altura, igual que el cantante de la legendaria banda argentina, se concretó gracias a las donaciones de los vecinos y de la gente que se enteró del proyecto y se acercó a Leguizamón para alcanzarle chatarra que tenían en sus casas.

Al lado del monumento pintaron un mural realizado por Piero Ojeda, que contiene imágenes que remiten a diferentes épocas de Los Redonditos y a las tapas de algunos de sus emblemáticos discos como “Oktubre”, “Luzbelito” y “Último Bondi a Finisterre”.

La escultura capta al artista de pie y cantando, imagen que hace honor a lo que más le gusta, idea reflejada en “Encuentro con un ángel amateur”, una canción conmovedora estrenada en el show virtual que el pasado 18 de abril dio junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, banda que lo acompaña desde hace años, y en la que repite: “Yo ya no puedo cumplir, hazañas que prometí, solo esperar cantando”.

Este tema y “Las ventajas de estar solo” fueron estrenados por el artista en el concierto que el grupo transmitió desde la localidad bonaerense de Villa Epecuén, y que saturó el streaming, por lo que fue liberado para más de 90.000 personas en YouTube, y en el cual El Indio apareció, sin antes haber confirmado su presencia, en pantallas gigantes.

El artista ha subastado un espacio vacío, la obra del exponente del arte contemporáneo italiano es completamente invisible.

No es un juego de palabras, realmente sucedió. Un artista logró vender el vacío . La escultura inmaterial «Yo soy» de Salvatore Garau se vendió por 15 mil euros en la casa de subastas Art-Rite. A diferencia del arte digital, la obra del exponente del arte contemporáneo italiano es completamente invisible y, por lo tanto, no se puede reproducir en la web.

Después de haber colocado su primera instalación inmaterial, “Buda en contemplación ” en la Piazza della Scala de Milán el pasado mes de febrero , Garau fue el protagonista con la obra “Yo soy” en la subasta del 18 de mayo organizada por Art-Rite. La escultura, que debe colocarse en una casa particular dentro de un espacio libre de cualquier obstrucción, con un tamaño de unos cm. 150 x 150, estimado a partir de 6.000 euros, dobló la base, llegando a 12.000 euros (15.000 con derechos de subasta), quedando en manos del comprador únicamente el certificado de garantía, que da fe del archivo de la obra y que representa el único elemento visual presente en el catálogo donde, en lugar de la imagen tradicional de una obra tangible, se reproduce un espacio en blanco absoluto. 

«El buen resultado de la subasta – comenta el artista – atestigua un hecho irrefutable . El vacío no es más que un espacio lleno de energías , e incluso si lo vaciamos y no queda nada, según el principio de incertidumbre de Heisenberg de que la nada tiene un peso. Por tanto, tiene energía que se condensa y se convierte en partículas, en fin, ¡en nosotros! Cuando decido exponer una escultura inmaterial en un espacio dado, ese espacio concentrará una cierta cantidad y densidad de pensamientos en un punto preciso , creando una escultura que tomará las más variadas formas solo desde mi título ”.

Mientras tanto, el 29 de julio el fedora de Indiana Jon es. El sombrero que lució Harrison Ford en Indiana Jones y el Templo de la Perdición es uno de los artículos que formarán parte de la venta de memorabilia de Hollywood que tendrá lugar en Los Ángeles a partir del 29 de junio. Un objeto cuyo valor se estima en 250.000 dólares. Para los fanáticos del estanque más famoso del mundo, también estará la varita de Harry Potter utilizada durante ‘ Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1′ (2010), así como las gafas hechas por Daniel Radcliffe en ‘Harry Potter y las Reliquias de la muerte – Parte 2 ‘(2011). 

La subasta de memorabilia de entretenimiento incluye más de 1600 artículos raros utilizados en producciones de televisión y cine. Según las expectativas, debería aportar al menos seis millones de dólares.

Apareció una estatua del primer ministro Netanyahu desnudo y aparentemente defecando a pocos días de las elecciones en Israel. El autor de la escultura no ha sido identificado, pero se cree que fue realizada como símbolo de protesta.

Una estatua que representa al primer ministro de Israel, Benjamín Netanyahu, en la que aparece desnudo y aparentemente defecando, se erigió en el centro de Tel Aviv sorprendiendo a los transeúntes una semana antes las elecciones en el país, informan medios locales.

La escultura de color gris apareció en la plaza Habima sobre un pedestal metálico el miércoles por la mañana.

Cerca de la figura incluso se había instalado una mesa con bocadillos con el propósito de llamar la atención de los ciudadanos. El autor de la escultura no ha sido identificado, pero se cree que fue realizada como símbolo de protesta.

Anti @netanyahu protest becomes increasingly creative towards #IsraElex4 Anonymous artist placed this statue at the center of Tel Aviv this morning, depicting frightened Netanyahu behind a wall. It was removed at around 10am Via https://t.co/yVv9SqOt6L pic.twitter.com/dNjXv36vqW

Personas curiosas se reunieron alrededor de la obra para tomar algunas fotografías antes de que la Policía restringiera el acceso. Los oficiales interrogaron a varios individuos en un intento de dar con el responsable, hasta que finalmente la estatua fue retirada.

Taking the p**s: Statue of Netanyahu relieving himself appears in Tel Aviv as Israelis head to polls (PHOTOS) https://t.co/YObxDMSooi pic.twitter.com/TOhsL3mxpJ

Esta no es la primera vez que realizan una escultura con la imagen de Netanyahu. En 2016, varios ciudadanos de Tel Aviv derribaron una estatua dorada del primer ministro que apareció de manera misteriosa en la plaza Rabin.

A finales del año pasado, las autoridades retiraron una figura de seis toneladas colocada cerca de la residencia del jefe de Estado. Las dos obras fueron atribuidas al artista israelí Itay Zalait, quien afirmó que eran una forma de protesta política.

La última demostración artística se produce pocos días antes de que los israelíes acudan a las urnas para decidir el destino de Netanyahu. El país celebrará elecciones anticipadas el próximo 23 de marzo, después de que el Gobierno de coalición colapsara en diciembre por su negativa ante la aprobación de un presupuesto. Estos serán los cuartos comicios que se celebran en el transcurso de dos años.

La figura del histórico humorista rosarino fue arruinada con una banda roja que le cruza el pecho, realizada con aerosol rojo. Además, hicieron una pintada en otro sector del memorial. Las imágenes

Otro lamentable hecho de vandalismo y atentado contra el espacio público. Este martes, a la estatua que recuerda al humorista rosarino Alberto Olmedo, ubicada en el barrio de Pichincha, le pintaron la camiseta de River. Además, realizaron una pintada en otro sector del memorial.

Este martes, el periodista Ever Arnoldo describió en el programa La primera de la tarde (Radio 2) cómo quedó la ya clásica figura del “Negro”, que se convirtió en un sitio de culto para los turistas y visitantes de la ciudad, que allí se toman fotografías.

A la figura de Olmedo le trazaron una banda roja en el pecho, con aerosol. Y en la columna que recuerda a los diferentes personajes que hacía el “Negro” en su histórico ciclo de humor, pintaron la fecha 9 de diciembre de 2018, como referencia al día en que River le ganó a Boca la final de la Copa Libertadores en Madrid.

En realidad, no es la primera vez que ese sitio sufre este tipo de hecho de vandalismo, ya que en anteriores oportunidades debió ser limpiado de pintadas y agresiones.

De la vereda del Parque España falta “La rueda de la vida”, de la artista Elly Madoery de Gómez, que había sido donada por sus familiares. Alertan sobre la posibilidad de que la intenten vender como fundición.

Una de las obras del Paseo de las Esculturas desapareció el sábado por la noche, según denunciaron agentes municipales. Desde ese día falta “La rueda de la vida”, de la artista Elly Madoery de Gómez.

Trabajadores del club Universitario fueron los primeros en darse cuenta de la desaparición de la obra en la vereda de Sarmiento y el río, a la altura del Parque España. La escultura había sido donada tres años atrás junto a otras nueve por parte de la familia de la artista. Se trata de una pieza de bronce.

“La obra simboliza la vida misma, el hombre y la mujer empujando de la rueda para salir adelante. Era una belleza todo lo que simbolizaba con el motorcito en el medio”, expresó Natalia Gómez en Canal 3. Ella es una de las hijas de Elly y hermana de Mario Pájaro Gómez, cantante de Vilma Palma, y del secretario de Hacienda municipal, Diego Gómez.