Lowrdez Fernández reapareció en redes sociales luego de generar conmoción y preocupación con su paradero el pasado jueves, cuando su madre Mabel López denunció que la cantante se encontraba desaparecida y sin contacto desde el 4 de octubre, apuntando también contra su pareja, Leandro García Gómez.

A través de sus redes sociales, la cantante publicó dos videos donde hizo referencia a los miles de mensajes que recibió de sus fanáticos preocupados por su paradero y bienestar.

Buscando traer tranquilidad sobre la situación, adelantó que volverá a subirse a los escenarios en los próximos días.

“Muchísimas gracias por los mensajes bonitos que me han mandado. Realmente, estoy muy bien. Gracias al Hospital Fernández porque me dieron una medicación que hace posible que yo ya mañana ya esté trabajando, ensayando para el jueves”, celebró.

🔴Lowrdez Fernández reapareció y anunció su regreso al escenario👉La cantante de Bandana rompió el silencio en redes sociales luego de varios días de incertidumbre. Agradeció el apoyo de sus seguidores y confirmó que retomará sus ensayos para presentarse esta semana en el Gran… pic.twitter.com/xgE8E3lMZU

En la misma línea, la cantante buscó enfocarse en el lado feliz de su vida, omitiendo hablar sobre lo vivido en su conflictiva relación con Leandro García Gómez: "Sé qué pasaron cosas, que yo siento que me debo a mi público como a la gente que tira buena onda. Ya llegará el momento de hablar de ciertas cosas, pero hoy decido concentrarme en un gran sueño, que es volver al Gran Rex".

“1 día a la vez. Los espero”, escribió sobre su video. 

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El sábado pasado, la integrante de Bandana publicó una carta abierta donde explica que algunas situaciones que circularon sobre su relación en los últimos días fueron “sacadas de contexto” y que, si bien puede entender la preocupación, siente que no debería de venir de “una compañera” que no sabe nada de ella desde hace años, ni de una “supuesta amiga”. 

Estas últimas declaraciones podrían ser en referencia a los testimonios que Lissa Vera e Ioja hicieron en los medios posteriores al video que la cantante publicó en sus redes sociales para traer calma a sus seguidores, cuando todavía era incierto su paradero. 

Nacido bajo el nombre de Miguel Ángel Espinosa y conocido mundialmente como Heleno, el reconocido cantante falleció en las últimas horas a sus 83 años, tal como revelaron desde su círculo íntimo, que lo acompañaba a cada momento, luego de haber sufrido un ACV en el año 2012. 

Nacido en 1941, en Buenos Aires, era un niño como tantos otros que corrían detrás de una pelota en los potreros, soñando con goles imposibles. Pero en Miguel latía una pasión distinta, una que lo llevaría a renunciar a todo lo que parecía predestinado para él: el fútbol, la vida común, la rutina. En su interior, la música melódica vibraba con una intensidad imparable. Así, en plena adolescencia, decidió entregarse a ella por completo. Pero había un obstáculo: era menor de edad.

Los bares y clubes nocturnos de la ciudad se convirtieron en su escenario, aunque para poder presentarse, tenía que esquivar la ley. Tenía apenas 15 años, pero sus rasgos adultos y su físico imponente le abrían las puertas que su edad cerraba. Bajo los nombres de Darío Coti y Cristian, comenzó a labrar su camino en las sombras de la noche porteña. Fueron doce años de sacrificio, de noches interminables entre luces y humo, buscando su verdadero lugar en el escenario. La gloria no llegaba, pero Heleno nunca dejó de cantar.

Todo cambió cuando, al borde de los 30 años, tres periodistas especializados en música presenciaron una de sus actuaciones. El impacto fue inmediato. “Este chico tiene algo único”, se dijeron entre ellos. Y no tardaron en mover los hilos que lo llevarían a RCA de Argentina, donde pasaría su primera prueba profesional. Allí, bajo su nuevo nombre artístico, Heleno, la puerta del éxito se abrió de par en par.

Pronto, comenzó a presentarse en los clubes más importantes de la Capital Federal y del conurbano bonaerense, cautivando a un público que, sobre todo, era femenino. No pasó mucho tiempo antes de que la televisión también lo reclamara, y con ello, el país entero conoció su voz. El fenómeno Heleno había nacido.

Su gran éxito llegó en 1971, con una canción que marcaría un hito en la música popular: “La chica de la boutique”. El single vendió más de 400.000 copias en todo el país, le valió su primer disco de oro y encabezó los rankings durante semanas. El tema resonaba en cada esquina, en cada radio. Pero Heleno no se conformó. Siguieron éxitos como “Niña, mujer” y “En un micro”, canciones que nacían de su propia inspiración y conectaban directamente con el corazón de la juventud.

Al final de 1973, Heleno lanzó un tema que rompería todos los moldes: “No son palabritas”. Fue un boom inesperado. En Argentina, vendió 120.000 copias, en México, otras 200.000 y en el resto de América Latina, alcanzó la asombrosa cifra de 400.000 copias. El reconocimiento internacional llegó a tal punto que la canción fue traducida y grabada en portugués, francés y alemán, buscando conquistar aún más mercados. Y lo logró.

El recuerdo de Juan Alberto Mateyko

En diálogo con Juan Alberto Mateyko recordó al músico. “La historia de Heleno es muy fugaz. Yo recuerdo que estaba haciendo Radiolandia en televisión, y dos periodistas, Luis Pedro Toni y Coco D’ Agostino un día difundieron un tema suyo, La chica de la boutique, a tal punto que venía con frecuencia al programa que conducía Lucho Avilés. Yo era en ese entonces notero”, contó a este medio.

“Lo que sí me sorprendió fue el gran fenómeno, en esa época se vendían singles, o sea, venía un tema y otro al reverso. Pero La chica de la boutique vendió por la difusión unos 350 o 380 mil unidades. Fue un hit. El tema era que cada vez que hacía un show, el resto no eran temas conocidos, pero la gente lo iba a ver solamente para escuchar La chica de la boutique. Ese fue el gran fenómeno que yo viví en la década de los 80. Yo recién empezaba y luego lo perdí de vista, no sé cuál era su otra actividad”, explicó el emblemático conductor y agregó: “Ese gran fenómeno tal vez duró un año o dos, fue un artista de un solo tema”.

Heleno

La guitarra siempre fue su compañera fiel. Como si fuera una extensión de su cuerpo, la ejecutaba incansablemente, buscando ese sonido perfecto, esa melodía que conectara con su audiencia. Cada acorde era un intento por crear algo nuevo, algo fresco, algo que hablara del amor, de la vida, de las emociones.

Pero el destino tenía otros planes. En 2012, mientras actuaba en Rosario, sufrió un ACV que lo dejó internado en la Clínica Delta. Los escenarios, los aplausos, las luces, todo quedó en suspenso. Su música, sin embargo, seguía resonando, recordándonos a ese hombre que, contra todo pronóstico, se convirtió en un ídolo que atravesó fronteras.

Hoy, Heleno permanece en la memoria de quienes vivieron aquellos años, cuando la música melódica era la voz de una juventud que buscaba soñar y sentir. Sus canciones siguen siendo un refugio, una ventana a tiempos en los que el amor y la música caminaban de la mano. Heleno fue más que un cantante, fue la banda sonora de una generación.

Paulo Londra confirmó que vuelve a los escenarios. El cordobés participó de una transmisión de Ibai Llanos, el streamer más popular del momento, y sorprendió a sus fanáticos con él adelantó de su última canción ‘Posdata’. Además, anunció que participara de La Velada del Año IV, evento que realiza el español.

El cantante venía compartiendo pequeños fragmentos de su nuevo tema musical en sus redes sociales, generando expectativa entre sus miles de seguidores. Por eso, fue inesperado la forma en la que decidió dar a conocer su nuevo proyecto, la cual aún no tiene fecha de estreno.

Durante el stream con Ibai Llanos, Londra anunció con ‘Posdata’ su regreso a la música y su regreso a los escenarios en el popular evento La Velada del Año IV, que organiza el español.

Paulo Londra filtró un fragmento de su nuevo tema músical. (X de Dale Play Records)“Esto va a salir dentro de poquito, estén atentos a mi Instagram”, anunció el cantante.  

Paulo Londra va a estar en la velada del año IV y además mostró un adelanto de su próximo tema, el cual anunciaría en breves.HERMOSA MAÑANA VERDAD? Que emocioooon😭💘 pic.twitter.com/bp5hjgDkT9

“Es un honor tener a Paulo Londra en La Velada del Año IV,” comentó Ibai. Finalizando la transmisión, el streamer compartió el flyer oficial en su cuenta de X.

La Velada del Año IV

La Velada del Año es un evento que combina música y combates de boxeo entre celebridades e influencers. La “velada”, organizada por Ibai Llanos, se realizará en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid. Su edición número III rompió récords de visitas, convirtiéndose en el stream más visto de la historia.

Entre los cantantes confirmados para esta oportunidad se encuentran nombres como Bizarrap, Anuel y Young Miko. Hasta el momento, todavía no se conocen los nombres de quienes participaran de los combates de boxeo. .  

Lali Espósito utilizó su cuenta de X (ex Twitter) para hacer una aclaración sobre su carrera profesional. A través de su perfil oficial en la red social en la que tiene casi siete millones y medio de seguidores, la cantante destacó que continuará trabajando en su rol musical, y que además tiene muchos proyectos por delante para el año 2024 que recién comenzó.

“No me alejo de la música”, enfatizó la artista que dio sus primeros pasos cantando en Teen Angels, la banda que creó Cris Morena mientras protagonizaba la ficción infanto juvenil Casi Ángeles, y que años después decidió apostar y lanzarse como cantante. Hoy triunfa en el rubro y realiza giras mundiales con los distintos discos que lanzó desde entonces.

Al mensaje que Lali compartió durante el fin de semana, le agregó un anuncio dedicado a todos sus fans que esperan sus próximos estrenos. “Me voy a meter a hacer el mejor disco de mi carrera”, prometió junto con los emojis de una sonrisa, unas uñas pintadas, un signo musical y un corazón rodeado con fuego.

Horas más tarde, la actriz volvió a utilizar su cuenta de X para responder a las críticas que recibió y que no quiso dejar pasar por alto. Y lo hizo con un contundente mensaje que acompañó con una foto en la que está simulando una conferencia de prensa, sentada en un escritorio con varios micrófonos esperando su opinión. Allí, ella mira a cámara y levanta sus dos dedos del medio levantados haciendo el gesto de “fuck you”.

“Al odio, las mentiras, la utilización y las fake news (noticias falsas)…”, destacó Lali respondiendo con dicho contundente gesto. Y agregó el emoji de un corazón rojo.

Al odio, las mentiras , la utilización y las fake news . ♥️ pic.twitter.com/IGhi1voYjd

Por otro lado, la multipremiada artista celebró -a través de su cuenta de Instagram- el aniversario del lanzamiento “Disciplina”. “Se cumplen dos años del canción que cambió todo. ¡Disciplina! El proceso creativo de este disco y cómo fue mutando en estos dos años la narrativa me transformaron”, se sinceró sobre su éxito rotundo.

“No saben cuánto”, enfatizó al respecto. “Gracias. Viva el pop siempre”, agregó en la red social en la que tiene 12 millones de seguidores. Y también hizo referencia al tema en X: “Disciplina mi religión”.

En tanto, recordó que semanas atrás estrenó “Mi Fiesta”, que realizó junto a Peter Lanzani. “Un mes del lanzamiento de Lali Deluxe con su vinilo y su cortometraje Mi Fiesta”, escribió la intérprete de “¿Quiénes son?” y agregó el emoji de un corazón rojo y una llama de fuego.

En el marco personal, aunque ella no habló de su vida privada ni de ningún vínculo al respecto, en las últimas semanas se confirmó su relación con Pedro Rosemblat. Los primeros indicios fueron a través de pequeños pero públicos gestos que ambos tuvieron en sus redes sociales. Luego, apareció una foto en la que ambos compartían una velada en un restaurante.Y lo más reciente fue un video de los dos caminando juntos por Palermo, lejos de buscar ocultarse ni de evadir a la prensa que los descubrió allí.

Pedro Rosemblat es una de las caras del canal de streaming Gelatina y desarrolló su carrera en el ámbito de la comunicación y el humor político. Adquirió popularidad por su participación en el programa de Roberto Navarro en C5N con el personaje de El Cadete. Antes, había aumentado sus seguidores de X como Pibe Trosko y publicó en 2013 el libro Patria o suerte. Venceremos, de Editorial Aguilar.

Ricardo Montaner, el renombrado cantautor venezolano, informó que tomará un descanso de sus actividades en los escenarios durante su último concierto en Costa Rica. Este anuncio lo realizó en el Anfiteatro Coca-Cola, Parque Viva, localizado en la Guácima de Alajuela, a la presencia de más de 10 mil fanáticos que se dieron cita en el concierto.

Montaner, de 66 años, decidió tomar esta pausa tras más de tres décadas de dedicación continua a la música, lo cual incluyó más de 150 presentaciones en su última gira, titulada Te echo de menos tour. Durante su anuncio, informó también de sus planes de dedicar más tiempo a la escritura, la grabación, y a sus nietos, Índigo y Apolo.

Si bien, parece que pasarán algunos años antes de que Montaner vuelva a subirse a un escenario, aún tiene muchos proyectos en puerta en el estudio. A mediados de 2023, el músico celebró una entrevista con Infobae donde aseguró que se encontraba grabando un álbum donde además colabora el mexicano Carlos Rivera. De este próximo disco se desprendió el tema Yo no fumo, el cual llegó en marzo pasado y se convirtió en un éxito rotundo.

Ricardo compartió que se tratará de un disco de unos 10 u 11 temas, donde incursionará en varios géneros como la bachata. Los fanáticos de las canciones de despecho de Montaner podrán estar tranquilos, pues el músico también reveló que se tratará de un álbum “para gente que la ha pasado mal en el amor”.

Ricardo Montaner también prepara un álbum de estudio que "lo regresará a sus orígenes", además de una continuación de su álbum de tangos (Crédtios: Guido Adler)

Montaner, además, tiene pensado darle continuación a su álbum Tangos de 2022, donde, como él mismo explicó, hizo un homenaje a países como Uruguay y Argentina, donde el tango es un género sumamente importante.

“Estoy escribiendo desde hace unos meses y es un álbum de baladas que me regresa pues digamos a los orígenes”, dijo Ricardo sobre su próximo álbum con material inédito. “Hice un álbum en homenaje al Río de la Plata, a la Argentina, a Uruguay, a todos los países donde aman el tango. Hice el primer volumen de Tangos. Y digo primer volumen porque tengo guardado el volumen dos que próximamente lanzaremos, calculo que en el 2024″.

Independientemente de lo que se pueda creer, la decisión de Montaner de tomarse un descanso de los escenarios no tuvo nada que ver con su salud, de hecho, meses atrás aseguró que se encontraba en perfectas condiciones y todo se lo debía a la fe.

A mediados de 2023, Ricardo Montaner aseguró que ha sido la fe lo que lo ha mantenido joven

“La fe te rejuvenece. Y siento de verdad que eso funciona. Cuando tú dejas espacio en tu día a día y espacio en tu vida para dedicarlo a la fe y a crecer un poco internamente eso se tiene que notar”.

Comenzando su carrera en la música en la década de los 70, Ricardo Montaner se ha consolidado como uno de los cantautores más reconocidos del mundo hispanohablante. Desde sus inicios como baterista en Maracaibo hasta su consagración como artista solista, Montaner ha logrado vender más de 25 millones de discos a lo largo de su carrera, siendo sus años de máxima popularidad entre 1980 y 1990. Su primer gran éxito internacional fue con el disco Ricardo Montaner 2 y la canción Tan enamorados en 1988.

Ricardo Montaner comenzó su carrera como solista en la década de 1980. Desde entonces, se ha convertido en una de las voces más importantes del mundo de habla hispana

Desde entonces, el originario de Avellanada, Buenos Aires ha conseguido un gran número de premios u y reconocimientos, entre los que se encuentran el Grammy Latino al Trabajo Filantrópico (2009), Billboard a la Música Latina, Trayectoria Artística (2012), Reconocimiento a su trayectoria por parte de la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (2016) y el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy (2016).

En sus redes sociales, la cantante dio la noticia que preocupó a sus seguidores. Además, tomó una drástica decisión: eliminó todo el contenido de sus redes sociales.

La Joaqui anunció que se retira de los escenarios por un tiempo indeterminado y preocupó a sus seguidores con un alarmante posteo. Además, tomó una drástica decisión: eliminó todo el contenido de sus redes sociales.

“Espero que todos estén bien. Hoy quiero compartirles una noticia personal. Debido a motivos de estrés traumático, he decidido tomarme un tiempo para cuidar mi salud y mi bienestar. Por esta razón, lamentablemente, no podré realizar más shows hasta nuevo aviso”, expuso en una historia de Instagram.

La Joaqui y Callejero Fino lanzaron su nuevo tema musical “0$”

El posteo no pasó desapercibido entre los seguidores de la artista urbana, quienes rápidamente se volcaron en las redes sociales para enviarle fuerzas y alentarla para que regrese pronto a la música. “Las butaqueras de luto por el posteo de La Joaqui”, “Qué será de mi vida sin sus temas”, “No puede ser esto, no va a cantar más”, “Qué le hicieron, pobre”, “Nos representa a todos cuando atravesamos una crisis” y “Ojalá que esté bien”, fueron algunos de los mensajes que coparon Twitter.

La Viola intentó comunicarse con el entorno de La Joaqui, pero por el momento no se conoce más detalle sobre el delicado momento que atraviesa la artista.

El emotivo posteo de La Joaqui que había conmovido a la China Suárez

La Joaqui no solo se destacó por su estilo único y su carisma sino también por romper con los estereotipos. Es madre de dos hijas, sufrió violencia de género, tuvo una infancia fuera de lo común y también lidió con adicciones.

Video: Migrantes y La Joaqui lanzaron “Vikingo”

En la pasada ceremonia de los Premios Gardel, la cantante fue una de las principales estrellas que se paseó por la alfombra roja, además de ofrecer un impactante show en vivo y lanzar una frase que obtuvo mucha repercusión: “Siempre tuve demasiados sueños para lo poco que duermo”.

Esa declaración le llegó al corazón a la China Suárez, que le dedicó un mensaje a la artista a través de las redes sociales. “Me hiciste llorar”. Y completó: “Te admiro. Mujer, madre, artista, fuerte, indestructible. Nunca me voy a olvidar de tu mensaje cuando aún no nos conocíamos. Celebro tu éxito, pero sobre todo el reconocimiento”.

El histórico cantante mexicano tiró un posteo en sus redes confirmando que se viene un tour para este año, después mucho tiempo alejado de la música.

“Luis Miguel Tour 2023″ dice el poster publicado en su cuenta de Instagram, con una foto de él sonriendo. Sin dar muchos detalles, de esta manera Luismi anunció su esperadísimo regreso a los shows.

Una publicación compartida de Luis Miguel (@lmxlm)

No se sabe dónde cantará, ni en cuántas fechas, pero ya es un hecho: vuelve el ‘Sol de México’.

Luis Miguel reaparece en Instagram tras meses sin publicaciones

Los rumores de la industrica musical dicen que el autor de La Incondicional y Cuando calienta el sol “se está preparando mucho” para esta nueva gira, que tendría bastantes shows y un nuevo álbum, para que su regreso sea histórico. La última vez que el artista cantó en vivo fue en 2019, en México.

El cantante publicó un comunicado en sus redes sociales donde detalló los motivos de su alejamiento de los escenarios.

Ozzy Osbourne publicó un mensaje que impactó a sus fans. El cantante no podrá realizar su gira por Europa. Desde hace años, el legendario rockero viene con problemas de salud que le imposibilita estar por los escenarios.

“Esta es probablemente una de las cosas más difíciles que he tenido que compartir con mis leales fans. Como todos ustedes saben, hace cuatro años, en este mismo mes, tuve un grave accidente en el que me dañé la columna vertebral”, destacó Ozzy en sus redes sociales.

“Mi único propósito durante este tiempo ha sido volver a los escenarios. Mi voz está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y, más recientemente, un innovador tratamiento (HAL), mi cuerpo sigue estando físicamente débil”, agregó.

Ozzy Osbourne habló sobre la grave enfermedad que padece

El cantante llegó a la conclusión de que no está físicamente apto para realizar las próximas fechas por Europa y el Reino Unido: “Ya que sé que no podría hacer frente a los viajes necesarios”.

“Nunca habría imaginado que mis días de gira terminarían así. Mi equipo está buscando ideas para poder actuar sin tener que viajar de ciudad en ciudad y de país en país”. Por último, Ozzy terminó el extenso comunicado con un saludo y agradecimiento.

“Quiero dar las gracias a mi familia….mi banda……mi equipo…..a mis amigos de toda la vida, a Judas Priest y, por supuesto, a mis fans por su infinita dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que nunca jamás soñé que tendría. Los quiero a todos”.

Las lesiones que sufrió Ozzy Osbourne

En una entrevista con la revista Classic Rock en octubre, Ozzy Osbourne, de 74 años, dijo que todavía estaba luchando con las lesiones sufridas por un accidente en 2003. Una caída en 2019 en su casa agravó el cuadro y necesitó una intervención quirúrgica.

“Estoy esperando algo más de cirugía en mi cuello. Estos días no puedo caminar bien. Tengo fisioterapia todas las mañanas”, dijo a la revista. “Estoy algo mejor, pero ni de lejos como quiero para volver a la carretera”, expresó por aquellos días.

En enero de 2020, el artista participó del programa Good Morning America, acompañado por su esposa Sharon. El músico sorprendió con una revelación: padece de Parkinson. “Es el Parkinson 2, que es una forma de esta enfermedad. Hay muchos tipos diferentes”, aclaró.

“No es una sentencia de muerte, pero sí afecta los nervios de su cuerpo. Es como si tuvieras un buen día, otro buen día y luego un día malo”, detalló su esposa.

Los cuatro seleccionados del Grupo C cuentan con chances de avanzar de ronda; el equipo de Lionel Messi depende de lo que haga ante Polonia, pero es clave lo que pase entre México y Arabia Saudita

No fue la travesía sin sobresaltos que muchos imaginaron. Para la selección argentina el Grupo C del Mundial de Qatar se convirtió en un tormento deportivo desde el inesperado traspié del partido inicial con Arabia Saudita. Ese 2-1 que todavía marea al plantel de Lionel Scaloni lo mantuvo en la cornisa hasta el final, a pesar del triunfo redentor ante México, con los goles de Lionel Messi y de Enzo Fernández.

Ahora todo depende del choque contra Polonia, desde las 16 (hora Argentina), que se disputa a la misma hora que el duelo entre Arabia Saudita y México. Los cuatro equipos pueden lograr la clasificación en el Grupo C, pero también pueden quedar afuera.

Emotivo mensaje de Di María antes del choque con Polonia

La tranquilidad con la que la selección argentina entrará a la cancha es que depende de sí misma para meterse en octavos de final. Incluso, podría hacerlo en el primer puesto del grupo siempre y cuando gane el partido. Un empate obligaría a mirar con atención lo que pase en el otro partido, mientras que una derrota sería irremontable: eliminación asegurada.

La tabla de posiciones

Los siguientes son los escenarios posibles para la Argentina en la tarde en que se sellará buena parte de su suerte en el Mundial:

Si le gana a Polonia

Un triunfo asegura la clasificación a la segunda ronda del torneo. Argentina sumaría 6 puntos y tendría una alta probabilidad de quedarse con el primer puesto del grupo. Solo podría quedar relegado al segundo lugar si Arabia Saudita venciera a México por una diferencia mayor (al menos dos goles más) a la que consiguiera Argentina sobre Polonia. En ese caso, entrarían a jugar la diferencia de gol y los goles a favor. Por ejemplo, si Argentina ganara 1-0 y Arabia, 3-0, pasaría primero Arabia. Pero si en cambio Argentina ganara 3-2 y los árabes, 3-0, el primer lugar sería para la selección de Lionel Messi. Si terminaran empatados en todo, por ejemplo en un 2-1 / 3-0, Arabia prevalecería por haber ganado el mano a mano con Argentina.

Los polacos podrían pasar incluso en una derrota, siempre y cuando no gane Arabia. Dependerá de los goles que reciba. Ante determinados resultados, podría darse una situación de paridad absoluta con México (empataron 0-0 entre ellos) que obligue a aplicar la regla del fair play o incluso el último recurso de un sorteo. Por ejemplo, si Polonia perdiera 2-0 y México ganara por idéntico resultado, el segundo puesto sería para quien esté mejor en la tabla de tarjetas amarillas y rojas. Al empezar la jornada ambos tienen 5 amarillas y ninguna roja.

Si empata con Polonia

Es un escenario que obliga a mirar el otro partido del grupo. Polonia quedaría clasificada (al sumar 5 puntos), mientras que Argentina sumaría 4 puntos y una diferencia de gol de +1. Se clasificaría en segundo lugar si México y Arabia Saudita empatan también su partido. También si México vence a la selección de Medio Oriente por una diferencia de hasta dos goles. Si, en cambio, consigue 3 goles de ventaja habría que analizar los tantos a favor (y en caso de empatar en todo, Argentina tiene la ventaja de haber ganado el duelo mano a mano). Los mexicanos se garantizan el pase en este escenario si triunfan por 4 goles de diferencia o más. Argentina quedaría también eliminada con el empate si Arabia Saudita supera a México por cualquier resultado.

Lionel Scaloni habló en la previa de Argentina y Polonia: “Todavía no decidí el equipo”

Si pierde con Polonia

En ese caso, no hay cuentas por hacer. Argentina estará afuera automáticamente. Polonia será el ganador del grupo y el segundo puesto se definirá en el otro partido: el que gane pasa y si hay empate se mete Arabia Saudita.

Los que se clasifiquen a los octavos de final en el Grupo C se cruzarán con seleccionados que están en el D, donde Francia ya se aseguró su estadía en la próxima instancia y el otro clasificado saldrá de Australia, Dinamarca o Túnez.

El reglamento del Mundial establece los criterios que determinan las posiciones en los grupos y qué dos selecciones pasan a los cruces eliminatorios de octavos de final:

En caso de empate entre dos equipos, el resultado del partido entre ellos. En caso de triple empate, se siguen los tres criterios anteriores, pero contando solo los partidos entre las selecciones involucradas.

Fair play: se contabilizan las tarjetas recibidas en los partidos del grupo. Por cada jugador sancionado se descuentan puntos en una tabla de juego limpio, con el siguiente criterio: Si aun así fuera imposible establecer un desempate se recurrirá a un sorteo.

La palabra de Scaloni y la probable formación

Lionel Scaloni ofreció la conferencia de prensa previa al partido contra Polonia, en el que la selección argentina definirá su futuro en el Mundial Qatar 2022. “Empezaremos el partido de la misma manera como venimos jugando, y de acuerdo al desarrollo del partido veremos qué decisiones tomar”, dijo Scaloni, que elogió al rival: “Polonia no solo tiene un muy juego aéreo, sino que también lo hace muy bien por abajo. Así que tomaremos lo recaudos correspondientes.”

Sobre el gran nivel que mostró Enzo Fernández ante México, el entrenador destacó: “La realidad es que entró muy bien, confiamos en sus condiciones. Cada futbolista tiene que estar muy preparado para entrar, ya sea desde el inicio o como pasó el otro día con Enzo, que ingresó como sustitución”.

“Tenemos a favor que ganando pasamos a la siguiente fase y eso ayuda”, valoró Scaloni, quien también se refirió a este nuevo contexto de definir la clasificación a octavos de final como en Rusia 2018: “Cuando hablábamos del grupo, cuando yo decía que era un grupo complicado, imaginábamos llegar al tercer partido en esta situación. Compararlo con lo que pasó hace 4 años no tiene sentido porque es un contexto completamente diferente”.

Con respecto a la alineación, en defensa, el DT tiene que definir si mantiene a Gonzalo Montiel -amonestado y de irregular desempeño el sábado pasado- o decide el retorno de Nahuel Molina, titular en el primer partido con los saudíes.

En el mediocampo se analiza la presencia de Enzo Fernández -figura en la victoria ante México- por Guido Rodríguez, destacado por Scaloni luego del partido. Los otros dos componentes de esa línea, Rodrigo De Paul y Alexis Mac Allister, mantendrán su lugar.

Una tercera posibilidad de cambio, menos probable, sería la inclusión del marcador central Cristian Romero para reforzar la zona en la que se mueve la estrella y capitán del seleccionado de Polonia, Robert Lewandowski.

La probable formación de Argentina en su último partido por el Grupo C: Emiliano Martínez; Montiel o Molina, Nicolás Otamendi, Lisandro Martínez y Marcos Acuña; De Paul, Guido Rodríguez o Enzo Fernández y Mac Allister; Ángel Di María, Lionel Messi y Lautaro Martínez.

Cómo influenció a varias generaciones de rockeros. La relación con Keith Richards. Las mujeres de su vida. Los cuidados a los que se somete. La intervención cardíaca que superó. la vida de un rockero salvaje y Caballero de la Reina

El sábado pasado en el Hipódromo de Longchamp de París se presentaron los Rolling Stones. La prensa inglesa y francesa se rindieron, una vez más, ante la performance de la banda. Naturalmente, lo que más llama la atención, es el despliegue físico y la intensidad de Mick Jagger. Canta, corre por el escenario con sus sprints característicos, baila de manera permanente. Se mueve como Jagger.

No importa la edad. Tampoco la cirugía coronaria que le practicaron en 2019 en la que le reemplazaron la válvula aórtica. Ni siquiera influye el Covid que lo postró unas semanas atrás y lo obligó a postergar algunas fechas. Ahí en el escenario, como siempre, invicto, está uno de los más grandes performers de la historia del espectáculo.

La vestimenta es la habitual. Pantalones achupinados, remera negra, la chaqueta colorida con vivos rojos. Alguien que no supiera de quién estamos hablando, podría imaginarse un cuadro patético: un anciano disfrazado como un joven. Pero no. Con Jagger no sucede eso. Sólo provoca fascinación y devoción.

Tras superar el Covid-19, Mick Jagger vuelve a los escenarios con los Rolling Stones

Para explicar este estado físico sobrenatural se recuerda su entrenamiento exhaustivo que incluye gimnasia, varios kilómetros de running, yoga, pilates, entrenamiento vocal y largas sesiones de baile con una frecuencia de cinco o seis días por semana. A eso se le debe agregar una alimentación sana, balanceada que no se permite desvíos. Tampoco se puede desdeñar el factor genético: el padre de Mick fue gimnasta, profesor de educación física, que practicó deportes hasta pasados los ochenta años y que murió a los 93.

En 1969 un periodista le preguntó a un MIck Jagger pletórico, de apenas 25 años, cómo veía su futuro. Mick, muy seguro de su respuesta, dijo: “Me voy a retirar cuando cumpla 33. Es el momento adecuado para que un hombre se dedique a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock toda mi vida”.

Pocas veces Jagger estuvo tan equivocado.

Hoy Mick Jagger cumple 79 años. Imposible adivinar su edad si se lo ve en el escenario. Imposible era creer, años atrás, que los Rolling Stones seguirían convocando multitudes en cualquier lugar del mundo ya entrada la segunda década del nuevo milenio. Imposible suponer, en medio de su éxito inicial, tamaña longevidad. A los seis años del inicio de la banda uno de los miembros originales había muerto y el dúo creativo se debatía entre las drogas, romances tormentosos y cruzados y los problemas con la justicia. Con ese panorama no parecía que iban a durar demasiado. Nadie podría haber calculado que más de medio siglo después seguirían en actividad. No como una banda para nostálgicos tocando para un centenar de canosos anclados en el tiempo, sino agrandando, año a año, su base de fans, constituyéndose casi en un símbolo de la juventud (eterna).

La vigencia de Jagger no se alimenta sólo de pasado glorioso y de leyenda. En él conviven las contradicciones. Rocker furioso y bisabuelo; rebelde y sagaz empresario; convicto y caballero británico; exitoso líder de la banda de rock más grande de todos los tiempos y solista sin demasiada fortuna; rey de los excesos y talibán de la vida sana y el entrenamiento.

Mick junto a Keith Richards conforman una de las grandes duplas del rock & roll. Un binomio creativo que se mantiene vivo desde hace casi sesenta años. Pocos lograron componer juntos tantos clásicos como ellos. Y casi nadie ha logrado atravesar tantas vidas adolescentes. Al principio compañeros fugaces en el primario, se reencontraron años después en una estación y ya no se separaron.

Las diferencias entre Mick y Keith son notables. Han tenido peleas épicas y se han distanciado por largos años. Pero la sociedad sobrevive. Jagger es el responsable de haber acercado las grandes marcas, del costado empresarial de la banda. Lejos de ser una crítica, habla de una capacidad para mirar el estado de situación, para entender los cambios de época y conseguir que los Rolling Stones se mantengan vigentes.

Juntos comandaron el grupo todo este tiempo. Es cierto que hace ya muchos años, décadas para ser precisos, que no producen un gran álbum. Se convirtieron en una banda de estadios con discos (muy) irregulares con algún gran tema. Sin embargo no hay demasiados creadores que puedan ostentar una tetralogía como la que pergeñaron entre 1968 y 1972. La seguidilla Beggars banquet, Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main St. es admirable y es casi insuperable. Esa es la cima de su arte aunque después todavía hayan sido capaces de grabar Some girls o Tatoo you.

Richards se quedó con el lado salvaje. Al menos, para la leyenda. Es el rebelde eterno, el que se esnifó las cenizas del padre, el soporte musical, la Norma Iso 9000 de rock sobre el escenario. Vida, su libro de memorias, es muy divertido y es un extraordinario ajuste de cuentas con su compañero de toda la vida. Habla de sus enfrentamientos, de sus diferencias de visión y se entretiene contando algunas maldades sobre Mick. Alguna de ellas sobre su dotación viril: “Marianne (Faithfull) no tenía cómo divertirse con su pequeño amiguito. Sé que tiene unas bolas enormes pero no puede llenar el vacío entre ellas”.

Otra diferencia con Richards es su postura frente a la realeza. Sir Mick Jagger. Ser Mick Jagger incluye, entre otras muchas cosas, ser Caballero de la Corona Británica. El yerno que nadie deseaba, la figura satanizada por los medios, el roquero peligroso y rebelde se convirtió en un hombre honrado por la realeza, homenajeado por la Reina.

Las novias y conquistas de Jagger fueron variadas, ininterrumpidas y, la mayoría de las veces, simultáneas. Actrices, cantantes, modelos, bailarinas, groupies. Chrissie Shrimpton, Marianne Faithfull, Marsha Hunt, Bianca Jagger, Jerry Hall, la brasileña Luciana Morad, L’Wren Scott (que se suicidaría mientras estaba de novia con él), Melania Harwick, Carla Bruni, Carly Simon, la Princesa Margarita, Margaret Trudeau (en ese entonces esposa del primer ministro canadiense), Angelina Jolie, Uma Thurman, etc (un largo etcétera). Sin olvidar algunas novias de sus compañeros de banda como Anita Pallenberg o una de Brian Jones a mediados de los sesenta. La lista nunca puede ser taxativa, sólo ejemplificativa, una enumeración trunca.

Las notas periodísticas que hablan de récords sexuales echan mano a dudosas estadísticas y ponen la cifra -incomprobable- en cuatro mil mujeres. El número es incierto pero a nadie le pueden quedar dudas que sus conquistas amorosas son más que las de cualquier mortal puede imaginar para sí mismo. La gran mayoría de las mujeres que compartieron su vida han declarado que fueron menospreciadas por él, abandonadas en los momentos críticos, que en la mayoría de las oportunidades hizo gala de un olímpico machismo. Más que parejas, muchas parecen haber sido víctimas.

Su catálogo de conquistas es probable que incluya, también, varios hombres. Tal vez la historia más famosa al respecto sea la que lo tiene como coprotagonista a David Bowie. Angela Bowie, luego de su divorcio (y en especial después de que se haya vencido el plazo de confidencialidad a la que la obligaba el convenio firmado en la división de bienes) contó que un día encontró a su ex marido con Jagger en la cama. Con los años, Angela Bowie brindó diferentes versiones del episodio -que negaron con gracia los dos intérpretes- e intentó a su modo (uno bastante peculiar) de morigerar la versión. Por ejemplo en una entrevista televisiva dijo: “No encontré a nadie teniendo relaciones sexuales. Entré a la habitación y había dos personas durmiendo en mi cama. Sólo que estaban desnudos, y resultó que eran Mick Jagger y David Bowie. Tampoco es para tanto. Eso no significa que hubieran tenido una aventura”.

Mick Jagger y Keith Richards rindieron homenaje a Charlie Watts

Ya que estamos es una buena ocasión para desmentir que Angela Bowie haya sido quien inspiró Angie, el célebre tema de los Stones. Rod Stewart cuenta en sus memorias que a principios de la década del setenta, Mick que estaba en pareja con Bianca, le propuso al escocés (de novio en ese entonces con la modelo Dee Harrington) un intercambio de parejas. Rod declinó, al menos en esa oportunidad, de la experiencia swinger.

Mick tuvo ocho hijos con cinco mujeres diferentes. Varios de estos hijos los debió reconocer luego de procesos judiciales por paternidad. Su último hijo, nacido hace 6 años, es dos años y medio menor que su primera bisnieta. Jagger se convirtió así en el primer (y quizá único) bisabuelo del rock.

En los años ochenta a Mick se lo notó algo perdido. Dos discos solitas consecutivos, un video con Bowie haciendo un cover de Motown, alguna colaboración con Tina Turner. Esa desorientación de Jagger en los años en que el pop arrasaba no es motivo suficiente para ensañarse con él. Ni fue lo más grave que sucedió en esos años: nunca se debe olvidar que Bob Dylan usó hombreras.

A pesar de su enorme atracción, de su fama y del carisma, cada intento solista -desde los flojos discos iniciales hasta el muy bueno Wandering Spirit-, o la creación de Superheavy, un súper grupo con el ex Eurythmics Dave Stewart, Joss Stone y un hijo de Marley, o los papeles en el cine, tuvieron un aire a fracaso. Ninguno de sus proyectos por fuera de los Stones logró generar un gran interés. El público ama a Mick al frente de su banda.

La perdurabilidad de su carrera, los largos años en la cúspide, hacen ver todo con otro prisma. Sin embargo, la longevidad y el magnífico estado físico no deben hacer olvidar todo lo creado y construido antes, durante décadas.

Se podría afirmar que el gran aporte de Jagger (más allá de la imagen rebelde y salvaje que los Stones cristalizaron como el ideal del rock) al espectáculo moderno sea el haber delineado al frontman prototípico de una banda de rock. La sensualidad, la furia, el despliegue atlético, la actitud desafiante, los pasos propios, la presencia hipnótica, la entrega total. No hay cantante contemporáneo o líder de una banda que no esté influido por el estilo Jagger.

Su fortuna está calculada en varios cientos de millones de dólares. Sin embargo, no se detiene. Tal vez su carrera no avance, quizá no tenga donde ir más allá. Pero mientras tengas fuerzas, sabemos, que Jagger, casi octogenario, bisabuelo, seguirá batallando.

Lejos de esa iracundia que irrumpió para dar vuelta todo hace medio siglo, parecía que en las últimas dos décadas los Rolling Stones nada podían producir de interesante, que sólo eran una máquina aceitada y espectacular para generar millones con rutilantes pero estandarizados shows de estadio. Estos señores de casi ochenta años, ya son Charlie Watts, siguen sorprendiendo, en una nueva vuelta de tuerca. Ventajas de la longevidad.

Que hagan lo mismo que hace treinta años es disruptivo. Nadie puede creer que el que salta, corre y canta durante dos horas y embruja multitudes (haciéndoles creer que son cófrades de una sociedad secreta integrada nada más que por millones de personas) tiene 79 años. Tiene, nadie puede negarlo, algo de aventura, de riesgo. Probablemente eso, hoy, a pesar de lo que creíamos unos años atrás, también sea rock. El rock siempre fue lugar de jóvenes, un espacio de rebelión, contracultural, de resistencia. ¿Qué puede aportar un alguien de esa edad en ese espacio? Una hipótesis: tal vez, esta versión de los Stones, comandada por Jagger, sea de lo más revolucionario que el rock nos puede ofrecer en la actualidad: estos hombres bien llegando a los ochenta yendo contra el orden biológico, seduciendo masas cada vez más jóvenes, haciendo lo mismo que cincuenta años atrás.

Tres días. Cinco escenarios. Más de 100 bandas de distintos rincones del mundo. El Lollapalooza 2022 ya se palpita en la Argentina.

Este fin de semana, del 18 al 20 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro se desarrollará el festival más convocante del país, que tendrá su séptima edición en nuestro suelo luego de tres años de ausencia.

El Lollapalooza Argentina 2022 se verá por TV

A continuación, los horarios de cada uno de los shows en el Lollapalooza, entre los que se destacan las presencias internacionales de Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes, A$AP Rocky, Martin Garrix, Doja Cat y Machine Gun Kelly, entre otros.

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Lollapalooza 2022: los horarios del sábado 19

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Después de casi dos años de pandemia, llega Lollapalooza Argentina 2022

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Con entradas ya agotadas y una expectativa de asistencia de 100.000 personas por día, en esta oportunidad quienes no pudieron conseguir tickets tendrán la chance de seguir el festival por TV, ya que Flow lo transmitirá en vivo a través de sus cuatro canales: 605, 606, 607 y 608.

Las personas mayores de 13 años podrán ingresar al festival presentando el Pase Libre Covid con esquema de vacunación completo, el cual consta de dos dosis aplicadas, habiéndose recibido la última al menos 14 días antes del comienzo del festival. Esto también cuenta para los casos de vacunas de dosis única, como la Cansino.

Luego de 588 días desde su última presentación, el retorno se producirá el 15 de octubre –en el Centro Cultural Provincial Francisco Paco Urondo– bajo la dirección del Maestro Hernán Sánchez Arteaga.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, se presentará en concierto el próximo viernes 15 en el Centro Cultural Provincial Francisco Paco Urondo, ubicado en calle Junín 2457 de la capital santafesina, a las 21 horas. La vuelta de la orquesta será atendiendo a los protocolos sanitarios vigentes, para lo cual la sala tendrá un aforo del cincuenta por ciento. La entrada será gratuita, pero con retiro anticipado de localidades limitadas.

La Sinfónica santafesina volverá a un escenario por primera vez desde la declaración de la pandemia de Covid-19, allá por marzo del 2020, y lo hará bajo la conducción del maestro argentino Hernán Sánchez Arteaga, quien participará como invitado.

El programa propondrá obras de Beethoven, Mendelssohn y Johann Strauss.

Programa

L. V. Beethoven: Obertura Leonor Nº 3 “Fidelio”, Op. 72.

F. Mendelssohn: Sinfonía Nº 4 “Italiana”, Op. 90.

J. Strauss: Obertura “Die Fledermaus”.

Sobre Hernán Sánchez Arteaga

Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón (Argentina) en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata, Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Ha sido convocado en diferentes oportunidades como preparador de opera para Juventus Lyrica y también dirigió los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos La Flauta Mágica, Medea, Orfeo, Los Cuentos de Hoffmann, El Barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor.

Como director de orquesta ha dirigido para Juventus Lyrica las óperas Lucia di Lammermoor, Carmen, Barbero de Sevilla, Flauta Mágica, Norma, El Murciélago. También realizó una fuerte actividad dirigiendo repertorio sinfónico coral como el Réquiem de Mozart, Mesías de Haendel, Magnificat de Bach, Carmina Burana y Dixit Dominus de Haendel, entre otras obras.

Fue convocado para la preparación y dirección del Réquiem Alemán de Brahms, El Réquiem de Durufle, Pezzi Sacri de Verdi y un concierto de música a capella con el Coro Polifónico Nacional en CCK. También, en ese mismo espacio cultural, participó con el Coro Nacional de Jóvenes en el ciclo de inauguración del órgano, dirigiendo el Réquiem de Faure.

Fue invitado en 2019 y 2020 por el Palacio das Artes de Belo Horizonte (Brasil) en diferentes oportunidades preparando óperas sinfónico corales y música a capella, dirigiendo al Coral Lírico de Minas Gerais.

Desde 2014 es el Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella, como Carmen, La Traviata, Otello, Italiana en Argel, La Corte del Faraón, Candide, La Creación, Te Deum y Segunda Sinfonía de Mahler, entre otras.

Entradas

Las localidades limitadas podrán ser retiradas desde el martes 12 de octubre hasta el día del concierto, de forma gratuita, en la boletería del Centro Cultural Provincial, donde se entregará un máximo de 2 por persona.

Horarios de boletería: de 10 a 12 y de 14 a 21 horas.

Protocolos

En el encuentro se aplicarán todos los protocolos vigentes impulsados por las autoridades estatales para la prevención de los contagios de COVID-19. En ese marco, cabe recordar que es obligatorio el uso de tapabocas en todos los espacios del recinto y respetar el distanciamiento social preventivo.

Los espacios gestionados por la Municipalidad proponen recitales y espectáculos teatrales para este viernes y sábado.

La agenda cultural convoca este fin de semana en la Estación Belgrano, el Mercado Progreso y el Teatro Municipal. Cabe recordar que en estos espacios gestionados por el municipio se aplica el protocolo, que permite realizar las actividades con el 50% de aforo, controles de temperatura en el acceso de artistas y público y distribución por burbujas.

Con una estética pop desde lo escénico y visual, el proyecto dFrancesco integra los elementos musicales de varios géneros como funk, soul, disco y rap, entre otros. Matías Lapunzina (voz, guitarra, teclados y programaciones) comparte con Mauricio Vieiro (guitarra, coros y programaciones) una búsqueda a través de canciones propias que abordan temas centrales de las disidencias, con el objetivo de empoderar a las personas para que encuentren el modo de expresar su singularidad.

Con esta propuesta se presentan este viernes desde las 19 horas, en el ciclo Sala 5/360. Las entradas son gratuitas y se entregarán en la recepción de la Estación Belgrano (buelvar Gálvez 1150) a partir de las 17 horas, hasta completar la capacidad de la sala ubicada en planta alta.

Ïnterfaces y Juane Voutat

También este viernes, desde las 19 horas, subirán al escenario del Mercado Progreso (Balcarce 1635) Ïnterfaces y Juane Voutat, junto a su banda Los Aliados.

Ïnterfaces se formó a mediados de 2019. Después de participar en otros proyectos musicales, Iván Achkar y Tobías Merino combinan en esta banda géneros y estilos diversos como pop, rap, rock, soul, funk, trap, folk, house, entre otros.

El cantautor Juane Voutat interpretará sus canciones acompañado por Los Aliados: Bruno Gramaglia en batería y coros, Carmelo Astesiano en bajo y coros, León Ramallo en guitarra y coros, Carolina Bordón en teclados y Ezequiel Del Prado en guitarras. Con este proyecto solista, Voutat realizó cuatro discos con los que se presentó en distintos escenarios del país. Este año editó el single “Houdini”, que coprodujo junto a Gabriel Carballo, con la ingeniería de sonido de Mario Breuer.

Ciclo Bardero

El ciclo del grupo de Teatro del Bardo continúa en la Sala Marechal del Teatro Municipal “1° de Mayo” este viernes a las 21 horas con “El hombre acecha”, inspirada en la obra de Miguel Hernández, que dirige Gustavo Bendersky. Valeria Folini y Gabriela Trevisani comparten la dramaturgia y la interpretación de dos mujeres que se encuentran frente al portón de entrada a una cárcel.

El argumento de la obra refiere a que ese encuentro “no es para nada casual, una de ellas no lo sabe. Es la víspera de una muerte, una de ellas no lo sabe. Lo real, lo soñado, lo que del futuro inmediato se presiente y los dolores que regresan permanentemente se entremezclan, zarandeando el tiempo entre presente y pasado. Ambas esperan para encontrarse con el poeta español Miguel Hernández, que del otro lado de los muros paga con su libertad –y finalmente con su vida– la obstinada decisión de escribir y publicar una poesía mordiente y áspera, vivaz y apasionada, profundamente humana. Una poesía que no distingue entre vida y obra. Y que deviene, por lo tanto, profundamente revolucionaria”.

Para la puesta, el grupo cuenta con Solange Franco en el vestuario, Edgardo Lara en la realización de objetos escenográficos, el asesoramiento musical de Andrés Main y la asistencia técnica de Marisa Grassi. Las funciones del Teatro del Bardo continúan el viernes 17 con “Pánfilos”, el 24 con “El corazón del actor” y el 1 de octubre con “Extraño tu perfume”. Las entradas están en venta en la boletería del espacio ubicado en San Martín 2020, a $500 por función; mientras que comprando dos tickets, se abonan $400 por cada uno.

Transformaciones de lo vital

En la misma sala, pero mañana sábado 11 desde las 21 horas, se podrá disfrutar de una nueva presentación de “Montaña verde rodea nube blanca”, interpretada por Patricia Álvarez, quien realizó la coreografía junto al director Mariano Dufour. La experiencia performática de la puesta -explican sus creadores- aborda las transformaciones de lo vital (soplo) en un cuerpo “entre”: sus relaciones con lo otro (lo oriental/lo occidental), la naturaleza, la relación con su deseo. Pero, para eso solo hay gesto, trazo y voz en retorno cíclico del devenir de nuevas posibilidades. La música instrumental es de Martín Musacchio, el vestuario de Ignacio Estigarribia y el diseño de iluminación de Gustavo Wedertz. La entrada general tiene un costo de $450.