La mamá y la abuela de un alumno de la Escuela Nº8 D.E. 4 Carlos Della Penna en el barrio porteño de La Boca fueron detenidas acusadas de haberle clavado una birome al director durante una reunión, además de lesionar a la secretaria y una auxiliar.

El caso sucedió este martes cuando agentes de la Policía de la Ciudad detuvieron a dos mujeres tras una violenta discusión en la puerta de la escuela ubicada en la calle Braun Menéndez al 260, en el barrio de La Boca.

Según se detalla en la denuncia, el hecho ocurrió mientras los directivos mantenían una reunión con familiares de un alumno y en ese contexto, la madre del menor atacó al director.

El parte al que accedió la Agencia Noticias Argentinas destaca que al sujeto le clavó una birome en el brazo, mientras que la abuela tomó por detrás a la secretaria y también la agredió.

Ante este escenario, se convocó al SAME que asistió al director, quien presentaba una herida cortante en el hombro; a la secretaria, con traumatismo de cráneo; y a un auxiliar, con fractura en el pulgar izquierdo. Todos fueron trasladados al Hospital Argerich.

Finalmente, personal de la Comisaría Vecinal 4C que se acercó al lugar tras el llamado al 911, detuvo a las dos agresoras.

Las autoridades de la escuela informaron que, ante la gravedad de lo sucedido y "para llevar tranquilidad a la comunidad educativa", este miércoles 16 de julio no habrá clases en ninguno de los dos turnos.

"La medida se tomó porque está toda la escuela movilizada por la pelea de las familias en la puerta, la detención de dos mujeres y la agresión al personal docente", explicaron.

René Bertrand, querido actor y director, murió a los 53 años. La triste noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores en diálogo con TN Show.

El hombre, que también llevaba adelante la coordinación artística de Polémica en el bar, era hijo de María Rosa Fugazot y César Bertrand y pertenecía a la tercera generación de una familia de artistas. Durante su trayectoria pudo hacer teatro, cine y televisión.

René estaba casado con la actriz Belén Giménez y tenían dos hijos en común: Sofía y Franco.

Desde muy chico, René supo que iba a seguir los pasos de su mamá y su papá y decidió estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Cuando terminó la carrera, en 1990, fue convocado casi de inmediato para integrar el elenco del teleteatro Una voz en el teléfono, escrito por Alberto Migré y emitido por Canal 9. Su carrera televisiva continuó en ascenso y, al año siguiente, Canal 13 lo sumó a la telecomedia Son de 10, donde compartió pantalla con figuras emergentes como Florencia Peña y Nicolás Cabré.

Entre 1991 y 1993, participó activamente en diversas telecomedias del prime time de Canal 9, entre ellas Chance, Inconquistable Corazón, El Club de los Baby Sister, Corazón de tiza, Alta Comedia y Regalo del cielo. También fue parte de Sin condena, ciclo creado por Rodolfo Ledo, en el que interpretó un papel en uno de los episodios.

En 1992 obtuvo su primer personaje de gran visibilidad: Gaspar, la contrafigura de Pablo Rago en la exitosa comedia Amigos son los amigos, emitida por Telefé, que en ese momento lideraba el rating en el horario central.

Entre 1993 y 1996, Bertrand se mantuvo ligado a Telefé, participando en ciclos emblemáticos como El Gordo y el Flaco, Brigada Cola, Quereme, Los Benvenutto, Chiquititas y Cebollitas. Paralelamente, incursionó en el teatro con la obra El que me toca es un chancho, escrita por Alberto Drago, que se presentó en el Centro Cultural General San Martín.

A lo largo de su carrera, Bertrand combinó su intensa actividad profesional con una búsqueda constante de perfeccionamiento. Nunca dejó de formarse y asistió a seminarios de canto, mimo, dirección e iluminación, demostrando un compromiso profundo con su oficio artístico.

En 1998, René Bertrand formó parte del programa de entretenimientos Telesuerte, emitido por Canal 9. Durante la primera mitad de 1999 participó en la miniserie Drácula, protagonizada por Carlos Andrés Calvo, Alejandro Awada, Ulises Dumont y Carolina Fal. A fines de ese mismo año, Gerardo Sofovich lo convocó para una nueva edición de su clásico ciclo La peluquería de Don Mateo, donde Bertrand mostró sus mejores dotes artísticas. Participó en las ediciones de los años 2000, 2003 y 2004, y allí encarnó personajes que quedaron en la historia del programa, como el Rosarigasino, quizás su creación más recordada en televisión.

Entre 2001 y 2002, fue convocado por Guillermo Francella para formar parte de Poné a Francella, el exitoso ciclo humorístico que emitió Telefe. En 2005 tuvo una participación en el capítulo «Asignaturas pen-dientes» de la popular sitcom Casados con hijos, también protagonizada por Francella y Florencia Peña.

En 2010 integró el elenco de Polémica en el bar. En mayo de 2013 regresó a la televisión protagonizando, junto a Toti Ciliberto, una nueva versión de La peluquería de Don Mateo por la pantalla de Canal Magazine, donde interpretó el papel del “cliente”, personaje que en el pasado fue encarnado por figuras como Javier Portales, Berugo Carámbula y Rolo Puente.

Ese mismo año integró el elenco de la película El negro Olmedo, basada en la vida del popular capocómico argentino, donde tuvo el desafío de interpretar a su propio padre, César Bertrand. Hacia fines de 2013 fue convocado por la productora Pol-ka para participar en los últimos dos capítulos de la exitosa serie Solamente vos, protagonizada por Adrián Suar y Natalia Oreiro.

En 2017 se desempeñó como director de actores en una nueva versión de Polémica en el bar, emitida a diario por América, bajo la producción de Gustavo Sofovich y la conducción de Mariano Iúdica. Allí también realizó algunas participaciones actorales.

Durante 2021 trabajó como director de actores del programa El taller de Checho y Batista, emitido por TV Pública y protagonizado por Tomás Quintín Palma, Señorita Bimbo y Charo López. En 2022 formó parte del elenco de la serie El encargado para Star+, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y protagonizada por Guillermo Francella.

En la madrugada del domingo 25 de mayo de 2025, el mundo del teatro musical argentino quedó mudo. Ángel Mahler, compositor, productor y director de orquesta, falleció a los 65 años luego de una dura batalla contra un melanoma metastásico que avanzó rápidamente en su cuerpo desde que fue internado el 29 de abril por una grave descompensación derivada de un derrame pleural. La noticia fue confirmada por su entorno desde las redes sociales oficiales: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia”.

Fue una despedida serena, pero no silenciosa. Porque Mahler, como pocos, supo dejar en la historia una estela sonora. Un legado que vibra con cada acorde de Drácula, el musical, su obra magna, y se proyecta en cada puesta de teatro musical que en la Argentina soñó con ser más que un reflejo de Broadway.

“Lo mejor está por venir”, decía su estado de WhatsApp. Una frase que parecía flotar entre los pentagramas de su vida. La pronunció con convicción en una entrevista con Teleshow tres años atrás, en medio de una etapa intensa de trabajo y renovación. Era fiel a su propio credo artístico, a esa inercia vital que lo empujaba siempre hacia adelante, aun después de tres décadas con el mismo título: Drácula.

El niño que a los siete años se maravilló con una ópera en el Teatro Colón, llevado de la mano por sus padres, nunca abandonó esa mirada encantada. “Lo que descubrí me volvió loco”, recordaba. Ellos querían que fuera ingeniero; él, en cambio, les confesó que no podía traicionar lo que ya ardía en su interior. “Me apoyaron totalmente, aún sin saber cómo iba a vivir”, decía, agradecido.

El nacimiento del éxito de Drácula

Era 1991. Junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler soñaba con llevar el musical a otro nivel. No uno más. Algo enorme. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba. Pero fue Tito Lectoure quien les abrió las puertas del emblemático estadio. “De solo mirar el lugar te daban náuseas”, contaba Mahler. Sin embargo, lo asumieron como un manifiesto: llevar el musical al pueblo. Romper con la idea de élite. Instalar la ópera-rock en la calle Corrientes y más allá.

Y lo hicieron. Drácula fue un fenómeno sin precedentes. En diez días recuperaron una inversión inicial de un millón de pesos. En total, recaudó 70 millones de dólares. Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo se convirtió en un símbolo de la excelencia artística nacional. Hubo 50 cambios de escenografía en dos actos y más de 15.000 jóvenes audicionaron con la esperanza de sumarse a la leyenda. Todo, bajo la mirada de Mahler.

Cuando Lectoure murió en 2002, Mahler asumió el rol de productor. “Ningún productor, salvo Tito, confiaba en que esto podía ser rentable”, explicó. Pero él insistió, con más de 180 personas trabajando entre vestuaristas, técnicos y músicos. “Porque lo primordial es el hecho artístico”, defendía con pasión.

Mahler insistía en algo que pocos productores comprenden: la rentabilidad viene después. Primero hay que conmover. Mostrar la excelencia posible en la Argentina. Hacer que el público vea la mejor versión posible, aunque sea más cara, más compleja, más desafiante. Porque para él, el teatro no era negocio: era misión.

“Componer es meterse en la piel de los personajes”, decía. Y así lo hizo con El Jorobado de París, Calígula, Las mil y una noches y El fantasma de Canterville, entre muchas otras piezas. En todas estaba su sello: lirismo, épica, emoción. Pero también estaba su historia. Esa infancia poblada por Verdi, Wagner, Mozart, sonando en la casa familiar. Y esa fe inquebrantable en que todo puede ser contado con música.

Una vez, dijo que Drácula nació angelada. Que jamás se había cambiado ni una sola nota. En 2011 intentaron agregar algunas escenas. Luego las quitaron. Era perfecta como estaba. “El amor es lo que nos une a los humanos en el mismo lugar”, explicaba sobre ese giro final que convirtió al monstruo en un alma doliente. Más humano que muchos humanos.

Mahler también fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que aceptó con la misma entrega con la que dirigía una orquesta. En cada función, cuando levantaba la batuta y escuchaba el primer acorde, sentía una certeza: “Qué fantástica fue mi vida”.

“Insistir”, repetía como una clave. No rendirse. No dejar de jugar. Porque para él, la música no era solo trabajo: era juego, infancia prolongada, territorio de libertad.

Hoy Damián y Emanuel, sus hijos, lo despiden. A ellos les transmitió no solo una pasión, sino una forma de entender la vida. “A los chicos les digo que escuchen reggaetón, pero que también vayan a ese lado que me hizo feliz”.

Mahler ya no está. Pero su música –esa forma invisible del amor, como decía– sigue vibrando.

Y vivirá siempre en cada nota que resuene en la penumbra de un teatro.

David Lynch murió a los 78 años. Así lo confirmó la familia del director a través de su cuenta oficial de Facebook. “Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y el artista, David Lynch”, dice el comunicado.

Y cierra: “Agradeceríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero. Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino’”.

David Lynch murió a los 78 años (Foto: Captura Facebook)

David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Montana. El escritor y director saltó a la fama por Twin Peaks (1990), El imperio (2006) y Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992). Sus películas suelen caracterizarse por su estética surrealista y sus elementos oníricos. Antes de hacer sus primeros cortometrajes, a finales de 1960, Lynch estudió pintura. Su primer largometraje fue la película independiente Eraserhead (1977).

Durante su carrera fue aclamado por la crítica y recibió varios galardones, incluido el León de Oro a la trayectoria en 2006 y un Premio de la Academia Honorario en 2019. También fue nominado al Oscar al mejor director por el drama biográfico The Elephant Man (1980) y las películas de misterio Blue Velvet (1986) y Mulholland Drive (2001). Wild at Heart (1990), su drama romántico, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

David Lynch durante la 70° edición del Festival de Cannes (Foto: REUTERS/Stephane Mahe)

En 1984 hizo la adaptación de la ópera espacial Dune, luego lanzó Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y la película experimental Inland Empire (2006).

Además de su trabajo como cineasta y artista visual, Lynch también se dedicó a la música y a la actuación. Como actor, interpretó al agente del FBI Gordon Cole en Twin Peaks y al director John Ford en The Fabelmans (2022) de Steven Spielberg. Tuvo papeles como invitado en series de televisión como The Cleveland Show (2010-13), Louie (2012) y Robot Chicken (2020, 2022).

En su carrera como músico, lanzó varios álbumes de estudio: BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013). Asimismo, publicó los libros Images (1994), Catching the Big Fish (2006) y Room to Dream (2018).

En un hecho que ya es materia de investigación por parte de las autoridades, el coronel Élmer Fernández, que tenía a su cargo la administración de la cárcel La Modelo de Bogotá, fue asesinado en la tarde del jueves 16 de mayo de 2024, cuando se desplazaba hacia su residencia, en la carrera 30 con calle 80, en la localidad de Barrios Unidos. La noticia fue confirmada por el ministro de Justicia, Néstor Osuna.

El director se transportaba como acompañante en un vehículo color gris, marca Mazda, que según se conoció no tenía sus vidrios blindados, por lo que fue blanco fácil de los sicarios, que desde su motocicleta descargaron sus proyectiles contra el automotor e impactaron en el cráneo al encargado de la administración de este establecimiento. En las fotografías se ve que los impactos entraron por el vidrio de la puerta delantera derecha.

El rodante, tras el ataque, quedó atravesado en medio de una de las vías más transitadas en hora pico en la ciudad, lo que no pasó desapercibido por los transeúntes, que registraron – algunos de ellos – el hecho a través de las redes sociales, como se pudo ver en videos y demás fotografías en el lugar de los hechos.

“Lamento ser portador de una terrible noticia: acaba de ser asesinado el coronel retirado Élmer Fernández, director de la cárcel Modelo”, informó Osuna, que anunció, asimismo, un operativo candado por parte del director de la Policía Nacional, general William René Salamanca, para dar con los responsables del crimen.

#ATENTOS. Acaban de asesinar al director de la cárcel La Modelo de Bogotá, Elmer Fernández, mientras se movilizaba en el vehículo del INPEC hacia su residencia en la carrera 30 con calle 80. El funcionario ya había recibido amenazas de muerte a través de panfletos. pic.twitter.com/d12AHq4qPO

El funcionario judicial había recibido el 9 de mayo amenazas por gestionar el traslado de un peligroso delincuente, como se pudo constatar en panfletos que dejaron en el establecimiento. “Para que vea que yo sí tengo poder y si me trasladan le mato la familia. 09/05/2024″, se leyó en uno de estos mensajes, en los que se ponía de manifiesto que atentarían contra la vida del exuniformado.

“De parte de Pedro Pluma para el director: que si me vuelve a meter de requisa para el patio le mato la familia”, decía otra de las intimidaciones en contra de Fernández, que fue ultimado cuando transitaba por un reconocido sector de la capital, a plena luz del día y cuando se creía que avanzaba con un esquema de seguridad. Al parecer, las intimidaciones venían de reclusos del patio 4 de La Modelo.

Luego de confirmarse el lamentable hecho, se estableció un consejo de seguridad para analizar la situación. “A la familia le mando toda la solidaridad mía, la del Gobierno y de todo el país. Y a los asesinos decirle que no nos van a amedrentar y que saldremos adelante a pesar de sus afrentas y de su insolencia”, afirmó Osuna, en declaraciones con las que se refirió al asesinato del funcionario.

La víctima es Cosme Parrales, que dirigía la prisión de El Rodeo. Es el tercer asesinato en cinco días de una autoridad en el país

El director de una cárcel de Ecuador fue asesinado este domingo, cuando en el país se celebra a nivel nacional la jornada de votación del referéndum convocado por el presidente de Ecuador, Daniel Noboa, para sacar adelante reformas para impulsar la lucha contra el crimen organizado, atraer inversiones y crear empleo.

La víctima es Cosme Parrales, quien ejercía como director de la cárcel de El Rodeo, situada en la ciudad de Portoviejo, que pertenece a la costera provincia de Manabí, según confirmó en un comunicado el Servicio Nacional de Atención Integral a Personas Privadas de Libertad (SNAI), la agencia penitenciaria del Estado.

De acuerdo a medios locales, Parrales, que había asumido el cargo de director de la prisión hacía cinco días, fue atacado a tiros por presuntos sicarios en una cevichería en la que se encontraba almorzando en la localidad de Jipijapa, cercana a Portoviejo.

Este es el tercer asesinato en cinco días de una autoridad en Ecuador, después de que se registraran el miércoles y el viernes los asesinatos de dos alcaldes de municipios del sur del país que tienen en sus territorio presencia de actividades minería ilegal.

El asesinato de Parrales rompió la tranquilidad de la jornada de votaciones, que hasta ese momento se desarrollaba sin mayores incidentes, más allá de los causados por las fuertes lluvias caídas en las últimas horas en diferente partes del país, que impidieron que se abriesen al menos tres centros de votación.

En medio de un fuerte resguardo militar y policial, los ecuatorianos votan el domingo en una consulta popular para endurecer la lucha contra la violencia desatada desde el 2021 por parte del crimen organizado, entre otros temas, en medio de un ambiente de temor en la ciudadanía.

La gestión y seguridad de las cárceles son parte de las once preguntas del plebiscito convocado por Noboa para que los ecuatorianos se pronuncien sobre las líneas maestras a menos de un año de las nuevas elecciones generales, previstas para febrero de 2025.

Una de las preguntas plantea que sean las Fuerzas Armadas las que se hagan cargo de control de los accesos a las prisiones, epicentro de la crisis de violencia que azota a Ecuador y que le ha llevado a ser uno de los países con más homicidios de Latinoamérica, con una tasa de 45 por cada 100.000 habitantes en 2023.

También propone que los militares apoyen a la Policía en sus operaciones contra el crimen organizado de forma permanente, sin necesidad de expedir estados de excepción, como el emitido por Noboa a inicios de año, con el que también declaró el “conflicto armado interno” contra las bandas criminales.

Con esa medida militarizó las cárceles para arrebatar el control de estas a bandas criminales, que en su interior habían logrado ingresar y almacenar grandes arsenales de armas de fuego y explosivos, utilizados muchas veces en las masacres registradas en el interior de las cárceles por disputas entre grupos rivales y que desde 2020 han dejado alrededor de 500 presos asesinados.

Unos 13,6 millones de ecuatoriano, registrados para votar, acuden a la tercera consulta popular en poco más de un año, aunque la primera en el gobierno del presidente Daniel Noboa, un empresario millonario de 36 años que asumió el poder en noviembre por un periodo de apenas 18 meses y que puede presentarse a la reelección en febrero.

En ese corto mandato aspira a sacudir varias normas, mientras busca contener la violencia de bandas asociadas al narcotráfico que han sumido al país sudamericano en la inseguridad en los últimos tres años.

Los colegios electorales, que amanecieron con una fuerte custodia policial y militar y a los que no estaba permitido ingresar con bolsos o mochilas por seguridad, abrieron con cierto retraso, pero relativa normalidad y con largas filas de ciudadanos esperando para pronunciarse en las urnas.

En la primera evaluación de la jornada, la presidenta del Consejo Nacional Electoral, Diana Atamaint, dijo que hasta el mediodía la votación había sido “pacífica, tranquila, segura”.

En el acto inaugural de la votación, Noboa aseguró que el resultado de esta consulta definiría el rumbo “para afrontar el reto de luchar contra la violencia, el crimen organizado, la lucha contra la corrupción y generación de empleo” y destacó que el poder de elegir “el futuro que queremos” y cambiar la realidad estaba en manos de los ecuatorianos.

Poco después el gobernante emitió su voto en la pequeña localidad costera de Olón, 312 kilómetros al suroeste de la capital, donde tiene su residencia, en medio de un gran despliegue de seguridad con militares portando chalecos antibalas y armas de grueso calibre. Tras el sufragio, mostró la papeleta rayada 11 veces sí y se retiró sin dar declaraciones.

En la semana previa a la consulta, el ambiente de violencia imperante en el país y uno de los ejes centrales de los comicios, se registró el asesinato a balazos de los alcaldes de dos ciudades mineras al sur del país.

Jan Latham-Koenig, el distinguido director musical del Teatro Colón en Londres, fue detenido el miércoles en la estación de tren Victoria de la ciudad, acusado de delitos sexuales contra menores, según informó la Policía de Londres. Este renombrado director, galardonado por sus contribuciones a la música y las relaciones culturales entre el Reino Unido y Rusia en 2020, ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo.

Las autoridades británicas imputaron a Latham-Koenig por facilitar la comisión de delitos sexuales contra menores y mantener comunicaciones de carácter sexual con un niño, reveló Scotland Yard. Este escándalo ha llevado a las autoridades del Teatro Colón a tomar medidas inmediatas para salvaguardar la reputación del teatro, desvinculando al director musical de su puesto.

La noticia ha conmocionado a la comunidad musical y a sus seguidores, dejando perplejos a colegas y amigos. Jan Latham-Koenig, quien hasta hace poco dirigía con maestría las interpretaciones en el Teatro Colón, ahora enfrenta un período de libertad vigilada a la espera de su próxima comparecencia en febrero. 

La investigación está en curso, y el mundo de la música clásica espera con ansias el desarrollo de los acontecimientos y el esclarecimiento de estos serios cargos.

Tras ocho meses de noviazgo, la cantante Dua Lipa y el cineasta francés Romain Gabras terminaron su relación. “Tomaron caminos separados después de un verano de amor”, informó una fuente cercana a la pareja al medio The Sun.

La relación entre la artista 28 años y el director de 42 se hizo pública en febrero. Diez meses después, la pareja no habría logrado consolidarse. “Ella tiene anteojeras en lo que respecta a su carrera y terminaron el vínculo antes de que las cosas se pusieran feas”, afirmaron en la columna Bizarre del mencionado medio británico.

El anterior noviazgo de la intérprete de “One Kiss” había sido con Anwar Hadid. Cuando se separó en 2021, ella remarcó que estar sola había sido positivo en su vida. “Creo que aprendes mucho sobre ti mismo, creo que mucha gente desea que su soltería desaparezca en busca de otra persona, pero creo que el objetivo de pasar ese tiempo a solas es descubrir realmente lo que necesitas, quién eres en el silencio y quién eres sin alguien”, dijo en el podcast Check In.

Los cadáveres del cineasta, ganador de la Concha de oro de San Sebastián en 1993 por ‘Sara’, y de su pareja fueron encontrados por su hija. Habían recibido amenazas por redes sociales.

El director iraní Dariush Mehrjui, de 83 años, y su esposa, la guionista Vahideh Mohammadifar, fueron encontrados anoche sin vida por su hija, Mona, que iba a visitarles a su domicilio en Karaj, a unos 20 kilómetros de Teherán, para cenar con ellos este sábado. La pareja murió asesinada a cuchilladas, según informan hoy domingo los medios estatales iraníes. La agencia oficial de noticias iraní IRNA cita al funcionario judicial Hossein Fazeli, que asegura que están investigando las presuntas amenazas de acuchillamientos a los cineastas hechas en las redes sociales en las últimas semanas, y que había denunciado Mohammadifar.

Mehrjui abrió con su segunda película, La vaca (1969) una nueva era en el cine iraní. Tras asistir al programa de cine de la Universidad de California en Los Ángeles (EE UU) a principios de la década de sesenta, el estreno de La vaca, ambientada en una aldea iraní que sufre la pérdida de su única vaca, dio el pistoletazo de salida de un nuevo cine más atento a lo social en su país. Justo después estrenó su primer largo Abbas Kiarostami y, más tarde, Mohsen Makhmalbaf.

En 1993 ganó la Concha de oro del festival de San Sebastián, por la película Sara. El drama es una adaptación libre de la obra teatral Casa de muñecas, del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, trasladada a la sociedad iraní, y critica duramente la situación de la mujer en ese país. El galardón lo recibió ex aequo con Principio y fin, del mexicano Arturo Ripstein.

Entre sus numerosos trabajos posteriores están filmes más intimistas como Gaav (1971), con la que obtuvo el premio de la crítica internacional en el festival de Venecia; Leila (1996), que analiza las diferentes concepciones del matrimonio en Irán, o Bemani (2002), que se estrenó en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, sobre mujeres provincianas que luchan por llevar una vida normal en la sociedad ultraconservadora de Irán. Además de la Concha de oro del Zinemaldia, entre los múltiples galardones de Mehrjui se encuentra un Hugo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1998.

Como la mayoría de los directores iraníes, Mehrjui luchó contra la censura gubernamental durante toda su carrera, y fue uno de los críticos más abiertos del régimen islámico de Teherán. El año pasado, publicó un video criticando al Gobierno por la prohibición de estrenar su última película, LA Minor, que describe el enfrentamiento entre un padre y una hija que quiere tocar música.

Sobre el doble asesinato, el domingo por la tarde, Hamid Hadavand, jefe de policía de la provincia de Alborz, donde se encuentra la ciudad de Karaj, aseguraba en la agencia de noticias IRNA que no había ninguna pista sobre los motivos. En cambio, la agencia Tasnim sí se aventuraba a señalar al robo como causa: según este medio, faltaban algunos objetos de oro. Con todo, su marcado carácter de opositor artístico al régimen, y la denuncia previa de amenazas realizada por Mohammadifar ha espoleado todo tipo de rumores sobre los homicidios. Hanif Soroori, asistente del cineasta, quien también visitó la casa el sábado, subrayó que la puerta de casa estaba forzada y que lo aislado de su localización, aunque fuera dentro de una urbanización, provocaba que no hubiera testigos que aportaran pistas a la investigación.

Durante el fin de semana, un grupo de personas lanzaron una bomba molotov contra la Escuela 651 Remedios de Escalada de San Martín, ubicada en Boulevard al 3.800. En consecuencia, se prendió fuego la Dirección y Secretaría.

José Muller, vicedirector del establecimiento contó que “cerca de las 11 de la noche me avisan que sonó la alarma, llegué a los dos minutos, ya estaba la policía y la GSI me dice que se estaba prendiendo fuego la parte de Dirección y Secretaría. Enseguida llegaron los bomberos y lo pudimos apagar”. 

"Se quemó todo el rack, papelería, botiquín. Pudo haber sido peor y haber quemado todo el establecimiento si tomaba la lana de vidrio del cielorraso", explicó en diálogo con LT10.

El director también manifestó que hay mucha inseguridad en la zona y que los alumnos son asaltados constantemente cuando salen de clases.

Luca Prodan tendrá su primera biopic y vendrá de la mano de Peter Lanzani. El actor argentino no solo interpretará al líder de Sumo sino que también será su ópera prima, ya que debutará como director y guionista.

Según lo que informó el medio estadounidense Variety, la historia comprenderá desde la juventud de Prodan en el internado escocés Gordonstoun, en el cual compartió educación con el rey británico Carlos III.

Luego, en 1981, el músico llegó a la Argentina escapando de la heroína y se instaló en las sierras de Córdoba. El film abordará la formación y el posterior éxito de Sumo, banda que se caracterizó por fusionar el reggae con el punk y las influencias europeas de Luca como Joy Division.

En cuanto al equipo que formará parte de la película que aún no tiene fecha de estreno, Armando Bo y Luis Ortega oficiarán de productores ejecutivos, mientras que Martín Fisner oficiará de codirector y el guion será obra de Rodolfo Palacios, Sergio Olguín, Fisner y el propio Lanzani.

Luca Prodan y su vida de película

Luca Prodan, que murió cuando tenía apenas 34 años, es uno de los músicos más icónicos del rock nacional argentino. Luego de duros años en Europa, el nacido en Roma se mudó a nuestro país para empezar una nueva vida.

En Córdoba fue la precuela de lo que un par de años después sería Sumo. En las sierras se juntó con Germán Daffunchio y Alejandro Sokol y en 1981 se mudaron al barrio inglés de Hurlingham, en Buenos Aires. Ahí se completó la banda (Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato y, tras la salida de Sokol en 1984, Alberto Troglio). Sumo se inició desde el underground y se convirtió en una banda de culto que se disolvió tras la muerte de Luca, el 22 de diciembre de 1987.

El 20 de diciembre de 1987 fue el último concierto de Sumo que ya era una banda consolidada en el circuito comercial. Pero Luca lucía cada vez más enfermo y esa noche dejó impresionados a todos con su mal estado general, además de una borrachera de ginebra que casi no le permitía mantenerse en pie y mucho menos cantar. Dos días después murió, solo, en una pieza de la vieja casona de San Telmo en la que vivía. Tenía 34 años y la autopsia afirmó que sufría cirrosis hepática y ese fue el causal de su muerte.

La noticia la confirmó la Asociación Argentina de Actores

Este miércoles 21 de junio, falleció Raúl Serrano, actor, director, autor y docente. Tenía 89 años y falleció en su hogar. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, quien en el comunicado lo definió como “uno de los grandes referentes de las artes escénicas que deja un importante legado a nuestra cultura nacional y ha formado a varias generaciones de artistas”, a la vez en que le dieron las condolencias a sus familiares y seres queridos.

Serrano nació en San Miguel de Tucumán, ciudad en la que fundó los grupos Teatrote, El Cardón y el Grupo de Estudios Teatrales. Una vez que se trasladó a Buenos Aires, formó parte del grupo de teatro independiente Fray Mocho, el cual tuvo una gran influencia en su formación. En 1957 viajó a Rusia donde presentó varias obras teatrales y allí decidió radicarse en Hungría durante una década. Al regresar a la Argentina en 1967, Raúl formó parte del ciclo Teatro Abierto. Tiempo más tarde, hacia 1981 fundó la Escuela de Teatro de Buenos Aires, un espacio emblemático para la formación de actrices y actores.

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Su nutrida y reconocida actividad docente también incluye trabajos en la Universidad de Buenos Aires, la Escuela de Teatro de Buenos Aires, la Escuela Nacional de Artes e instituciones educativas de todo el país, Latinoamérica y Europa. Fue un prolífico autor de libros, artículos y ensayos sobre pedagogía, estética, técnica y teoría teatral. Además, fue fundador de la FATI (Federación Argentina de Teatros Independientes), la Federación Tucumana de Teatros Independientes, la Asociación de Profesores de Teatro.

Su labor como director, con más de un centenar de espectáculos estrenados, incluye títulos como Yepeto, El Amante, Mateo, La revolución es un sueño eterno, Don Juan, Tute Cabrero, Saverio, Giacomo, Otra vez el diablo y Trampa para un hombre solo, entre otros. Asimismo, Serrano tuvo a su cargo las puestas en escena de varios especiales de televisión como El gran deschave, Made in Lanús, La malasangre, Segundo tiempo y Chúmbale. Por otra parte, también se desempeñó como director de actores.

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En 2004, la Asociación Argentina de Actores y Actrices le entregó el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación.

Al trascender la noticia, un alumno suyo compartió un video en Twitter con un fragmento de la última clase que dio Serrano, la cual impartió este martes 20. “Ayer nos dio está joya que siempre solía hacer a la hora de darnos una orientación en la escena que trabajamos, por si se nos pasaba por alto algún gag. Se lo vio tan contento durante toda la clase, estaba tan contento con la evolución de las escenas”, escribió el usuario @Marcoschinaski_ junto con el video. Y lo despidió con un rotundo: “MAESTRO RAUL SERRANO QEPD”.

Según informó la Asociación Argentina de Actores minutos más tarde del deceso, Serrano tendrá su último adiós este jueves 22 de junio de 9 a 13 horas en Avenida Corrientes 6715.

José María Muscari reveló qué importante obra hará Julieta Poggio como protagonista.

Aunque no ganó Gran Hermano 2022 (Telefe), claramente Julieta Poggio fue una de las mujeres que más impactó en su paso por el reality gracias su formación artística.

Es así que ni bien salió de la casa comenzaron a lloverle todo tipo de propuestas laborales. Pero si hubo una que realmente le interesó, es la que le acercó José María Muscari, según se supo en las últimas horas.

El talentoso director teatral confirmó que Juli será la protagonista de Coqueluche, uno de los éxitos más grandes de la escena nacional décadas atrás cuando Niní Marshall y Thelma Biral la protagonizaron con un éxito arrollador a comienzos de los ’70.

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Curiosamente, Muscari reveló que actualmente Julieta Poggio tiene la misma edad que tenía Biral por aquel entonces y agregó que todavía resta definir el resto del elenco, si bien detalló que “Son 5 personajes protagonistas. Dos mujeres, de los cuales Julieta es una, y una actriz más grande. Y otros tres roles que acompañan”.

Con producción de Carlos y Tomás Rottemberg, Coqueluche llegará a las tablas en el mes de julio en uno de las salas del tradicional empresario: el Multiteatro o el Multitabarís. Coqueluche, la obra que con la que Julieta Poggio debutará en teatro de la mano de José María Muscari

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Si bien Coqueluche fue un éxito arrollador allá por los años ’70, catapultando a la fama a Thelma Biral, lo cierto es que hace unos años José María Muscari estuvo a punto de dirigirla con Barby Vélez en el rol protagónico, pero por diferentes cuestiones no se llegó a concretar.

Ahora, con Julieta Poggio en el rol estelar, sí se concretará la personalísima puesta de Muscari de esta maravillosa comedia.

El aclamado director estadounidense confirmó que será colaborará con una directora argentina en un esperado film nacional.

Martin Scorsese acaba de confirmar que será el productor ejecutivo de un película nacional, dirigida por Celina Murga, la prestigiosa directora de cine oriunda de Entre Ríos.

El proyecto, que ya inició su producción, está a cargo de la compañía Infinity Hill, la misma que produjo Argentina,1985, que competirá por el Oscar el próximo 12 de marzo.

Martin Scorsese acaba de confirmar que será el productor ejecutivo de un película nacional, dirigida por Celina Murga, la prestigiosa directora de cine oriunda de Entre Ríos.

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El proyecto, que ya inició su producción, está a cargo de la compañía Infinity Hill, la misma que produjo Argentina,1985, que competirá por el Oscar el próximo 12 de marzo. (¿Ya viste nuestra entrevista en exclusiva con Ricardo Darín sobre la peli?)

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La prometedora producción cinematográfica ya tiene nombre: El color del pasto recién cortado. Mientras que por ahora sabemos muy poquito sobre la historia, ésto es lo que se compartió: “La película se centrará en Pablo y Natalia, dos profesores universitarios, casados y con hijos, que alcanzan una gota de romance y seducción al comenzar a salir con sus estudiantes”.

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Quiénes serán los protagonistas

Los actores que les darán vida a Pablo y Natalia serán Joaquín Furriel y la actriz mexicana Marina de Tavira. El director El lobo de Wall Street aseguró que está “emocionado de que Celina, Marina y Joaquín reúnan sus singulares talentos para contar esta historia”.

Es el primer comentario público del organismo sobre el tema. El funcionario también cuestionó al gobierno de China.

En días en los que la investigación sobre el origen del coronavirus volvió a ser noticia, este martes hubo más precisiones desde Estados Unidos. Y una frase que se acerca a una afirmación.

El director del FBI, Christopher Wray, reconoció que ese buró de investigaciones cree que la pandemia del Covid probablemente fue el resultado de un accidente de laboratorio en Wuhan, China.

Si bien era conocida esta línea de investigación, esta declaración oficial en una entrevista con Fox News marcó el primer comentario público del FBI sobre las averiguaciones respecto a cómo surgió el virus. Wray dijo que “el FBI ha evaluado durante bastante tiempo que los orígenes de la pandemia son probablemente un posible incidente de laboratorio en Wuhan”.

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Wray habló dos días después de la noticia de la evaluación de “poca confianza” del Departamento de Energía de Estados Unidos que indica que el Covid probablemente se originó a partir de una fuga de laboratorio en China, lo que muestra una división en el gobierno de Estados Unidos, frente a una mayoría que cree que el virus surgió naturalmente o que todavía no hay evidencia para decir lo contrario.

La Oficina del director de Inteligencia Nacional emitió un informe de 2021 que reveló que el Consejo Nacional de Inteligencia, junto con otras cuatro agencias, evaluaron con poca confianza que la infección inicial de Covid “probablemente fue causada por la exposición natural a un animal infectado con él o con un virus progenitor cercano”.

¿Qué es una investigación de poca o baja confianza? Las agencias de inteligencia como el FBI realizan evaluaciones con confianza baja, media o alta. Una de baja confianza generalmente significa que la información obtenida no es lo suficientemente confiable para hacer un juicio definitivo o que no hay suficiente información disponible para una conclusión sólida.

El FBI tiene un equipo de expertos que se enfocan específicamente en el riesgo de amenazas biológicas. “Estás hablando de una posible fuga de un laboratorio controlado por el gobierno chino que mató a millones de estadounidenses”, dijo Wray sobre el coronavirus, “y eso es precisamente para lo que se diseñó esa capacidad”.

Wray aclaró que la mayoría de los detalles de la investigación del FBI siguen siendo secretos y que fue difícil trabajar con el gobierno chino para investigar el origen de la pandemia.

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“Solo haré la observación de que el gobierno chino, me parece, ha estado haciendo todo lo posible para tratar de frustrar y ofuscar el trabajo aquí”, sostuvo el director del FBI. “El trabajo lo están haciendo nuestro gobierno de EE.UU. y socios extranjeros cercanos. Y eso es desafortunado para todos”.

El Ministerio de Relaciones Exteriores de China presionó contra la evaluación actualizada del Departamento de Energía durante una sesión informativa este lunes, y el vocero Mao Ning dijo que “las partes involucradas deberían dejar de suscitar argumentos sobre fugas de laboratorio, dejar de difamar a China y dejar de politizar el tema del origen del virus”.

El realizador italiano tenía 83 años y una larga trayectoria en el cine de terror.

A los 83 años, murió el director de cine italiano Ruggero Deodato, uno de los más prolíficos realizadores de películas del género de terror y creador de la controvertida Holocausto Caníbal.

Deodato estaba internado desde hacía un día, tras agravarse un cuadro de salud que no fue especificado. La cuenta de Twitter del Festival de Sitges, uno de los más importantes de cine fantástico del mundo, confirmó la noticia. “Nos ha dejado Ruggero Deodato, director de referencia y amigo del Festival, donde nos ha visitado en más de una ocasión”, indicaron.

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Quién era Ruggero Deodato, el director de la polémica “Holocausto caníbal”

Ruggero Deodato había nacido el 7 de mayo de 1939 en Potenza, Italia, y desde muy chico empezó a trabajar en torno al cine, cuando abandonó su idea de ser actor. Sus primeras armas en la industria las hizo, en la década del 50, como asistente de dirección de cineastas como Riccardo Freda, Joseph Losey, Roberto Rossellini y Sergio Corbucci.

Esa época, la de la posguerra, fue toda una explosión dentro del cine italiano que forjó un estilo propio y compitió cara a cara con las producciones que venían de Hollywood. Por eso, la gran cantidad de películas que se producían por año.

El debut como director de Deodato fue en 1968 con Gungala, the Black Panther Girl, el inicio de una serie de películas en las que se mezclaban las aventuras, las comedias y el western. Pero su fuerte, en realidad fue otro género.

El terror fue el eje en el que marcó la diferencia. En 1977 dirigió Jungle Holocaust, la primera de la “trilogía caníbal” que lo marcó para siempre, junto a Inferno in diretta, de 1984, pero sobre todo Holocausto caníbal, de 1980, uno de los films más controvertidos de la historia del cine.

Por qué Holocausto caníbal es una de las películas más controvertidas del cine

Deodato generó una corriente de películas a partir de Holocausto Caníbal que mostraron un novedoso estilo que ahora es muy común en el terror: el found footage, el formato de falso documental que da a entender que lo que se veía en la pantalla era real.

Holocausto Caníbal se estrenó en 1980 y mezcló dos estilos. Por un lado, tenía un formato casi realista sacado de los documentales italianos Mondo Films, como Mondo Cane, en el que se registra la matanza de diferentes especies de animales; por el otro, lo más explícito del terror gore.

La historia de Holocausto Caníbal es la de un antropólogo, el profesor Harold Monroe, que se mete en la selva amazónica para buscar a un equipo de documentalistas que se perdieron y nadie los encuentra. Cuando el profesional viaja a la zona, se cruza con una tribu autóctona que es caníbal y, así, indaga en sus costumbres ancestrales para entender qué ocurrió, hasta que aparece la cámara en la que quedó grabado todo el material fílmico.

Lo más extremo de Holocausto caníbal fue la matanza de animales. La lista de especies masacradas incluye una serpiente, una tarántula, un cerdo, dos monos ardilla, un coatí y una tortuga de río, que es parte de una de las escenas más impresionables del cine de terror. En una entrevista con el sitio Bloody Disgusting, Deodato hizo un chiste con respecto a los sacrificios que ordenó ejecutar. “Yo no los maté, fueron los cuatro periodistas”, comentó, en referencia a los personajes principales.

El director explicó que a medida que rodaba en una ciudad que queda en la frontera entre Brasil, Colombia y Perú, les preguntaba a los lugareños qué animales comían. Según contó, ellos les decían las especies que podían matar. “No creo que haya habido algo indecente. Alberto Sordi solía ir a ver cómo sacrificaban caballos. Creo que lo que pasa en un matadero es mucho peor que todo lo que mostramos nosotros”, opinó.

Uno de los momentos más crudos de Holocausto caníbal es la muerte de la tortuga. Francesca Ciardi comentó en una entrevista que esta secuencia fue “la peor experiencia” de su vida. El resultado final es tan grotesco, excesivo y salvaje que es lo único que Deodato estuvo de acuerdo en modificar con el tiempo, según nuevos criterios. “La escena de la tortuga merecía cortes. La revisé desde un punto de vista conceptual”, afirmó cuando se reestrenó su película en el Reino Unido a principios de 2020.

El hiperrealismo de Holocausto Caníbal llevó a una de las confusiones más insólitas de la justicia italiana. Diez días después de que se pasara en las salas, fue confiscada y a Deodato le impusieron cargos por obscenidad. Un año después, al estrenarse en Francia, varios diarios especularon con la posibilidad de que las muertes de los actores fueran reales. La información se extendió por Europa y en España también se escribió una noticia parecida. La imaginación judicial hizo su juego: como durante ese lapso ninguno de los actores había aparecido en ningún evento social, al realizador lo acusaron de asesinato.

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Durante el inicio del procedimiento judicial, Deodato explicó ante las autoridades judiciales que las personas estaban vivas y proyectó la película. Luca Barbareschi, que interpreta a Mark, fue uno de los integrantes del elenco que declaró.

“Contraté a actores de Nueva York porque quería jóvenes que no hubieran estado en películas y fueran desconocidos. Les hice firmar un contrato que decía que debían desaparecer durante un año después del estreno. Cuando sucedió el caso judicial, ¡me acusaron en serio de haberlos matado!”, exclamó en una entrevista con el medio Starbust. Finalmente, el juez le impuso una multa, cuatro meses de sentencia en suspenso y le retiró los cargos por asesinato.

La película fue prohibida en 50 países. Italia no dejó que se proyectara durante tres años. En los Estados Unidos no se pudo ver por cinco. En otros lugares como Noruega y el Reino Unido recién le levantaron la restricción después de los 2000. Así, se ganó el mote de “película controvertida” que agigantó su estatus de culto entre los seguidores más férreos del género. El director estadounidense Eli Roth, fanático declarado de Deodato, se sacó el gusto e hizo una remake a la que llamó The Green Inferno, el nombre original que iba a tener el film.

El ya exdirector de una escuela primaria del centro de California se enfrenta a cargos de crueldad deliberada contra un alumno de 9 años después de que un vídeo lo mostrara agrediendo al menor.

En el vídeo, el entonces director de la escuela primaria Wolters, Brian Vollhardt, la da al alumno un empujón tan fuerte que con una sola mano lo hace caer el suelo.

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El incidente tuvo lugar el 7 de junio, y el día siguiente el entonces director fue puesto en suspensión administrativa y el distrito escolar inició una investigación. Vollhardt dejó la escuela después de que se iniciara el proceso disciplinario.

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“El distrito no tiene ningún interés en retener a los empleados que tienen este tipo de comportamiento perjudicial hacia los estudiantes”, comentó el superintendente del distrito escolar, Bob Nelson.

Nelson dijo que el incidente ocurrió después de que Vollhardt se uniera a un grupo de estudiantes que desayunaban. El comunicado del funcionario afirma que un estudiante estaba molesto y, “en lugar de desescalar la situación, el exdirector optó por empujar agresivamente al alumno.” “No hay excusa para un comportamiento repugnante como éste”, afirmó.

Las autoridades indicaron que entre el director y el estudiante ya había habido un incidente previo, pero no proporcionaron detalles.

El jefe de la Policía de Fresno, Paco Balderrama, describió al niño como un estudiante con necesidades especiales, pero no dio más detalles. “Cuando tienes un niño con necesidades especiales, de 9 años de edad, y en un entorno donde debe ser apoyado y protegido y eso no ocurre, eso constituye un crimen”, dijo Balderrama.

Está previsto que Vollhardt comparezca ante el tribunal por un cargo de crueldad deliberada con un menor el 26 de septiembre.

El director del exComcar —ahora Unidad N° 4 Santiago Vázquez—, Anthony Vallejo, mandó construir en el Polo Industrial del centro una parrilla para su casa. Según trascendió, se utilizaron materiales de la cárcel y mano de obra de los reclusos.

Una investigación ordenada por el Ministerio del Interior está en curso y, aunque no ha culminado, el ministro Luis Alberto Heber dijo que “seguramente se lo separará del cargo”.

Anthony Vallejo dirige la Unidad Nº 4 Santiago Vázquez —exComcar— desde diciembre de 2021 y es el oficial con mayor antigüedad del sistema carcelario. Antes de asumir el cargo era director de la Unidad Nº 13 Las Rosas, cárcel de Maldonado.

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Un parrillero, su traslado y las repercusiones

En la Unidad N° 4 Santiago Vázquez fue construído un Polo Industrial en el que más de 300 personas privadas de libertad desempeñan tareas en diferentes áreas como la herrería y la carpintería, entre muchas otras. Uno de los grandes objetivos es mantener en buen estado el centro de reclusión y abastecer las necesidades que puedan surgir.

En ese contexto, el director del exComcar mandó construir un parrillero con materiales y mano de obra de los privados de libertad que, una vez finalizado, fue trasladado por el director del Polo Industrial, Willington Sierra, hasta su casa.

Ese traslado fue hecho en un auto oficial que cuenta con un GPS del Instituto Nacional de Rehabilitación (INR) y registra el recorrido. Además, Sierra tomó fotos del parrillero instalado.

En los últimos tiempos la relación entre Sierra y Vallejo atravesó distintos problemas que habrían llevado a Sierra a informar sobre lo ocurrido. Según consignó Informativo Sarandí (690 AM), el director del Polo Industrial acudió al subdirector administrativo nacional del INR, Gustavo De Los Santos, para transmitirle lo sucedido.

Según La Diaria, De Los Santos no tomó medidas al respecto ni se lo informó al director del INR, Luis Mendoza; lo que habría hecho fue mostrarle la filmación a Vallejo y “reprender” a Sierra por accionar de esa manera. No obstante, lo informado por Informativo Sarandí difiere con la versión anterior al sostener que De Los Santos nunca vio el video, según explicaron autoridades del Ministerio del Interior al medio.

Desde la cartera se inició una investigación de urgencia para aclarar lo sucedido. Según dijo el ministro de Interior, Luis Alberto Heber, se está avanzando en el caso y, “llegado el momento, con los elementos de prueba que estén arriba de la mesa, se tomarán las medidas duras que tienen que tomarse con respecto a si existe o no un abuso por parte del director”.

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En ese sentido mencionó que cuando finalice la investigación se pensará si “amerita un sumario o no”. “Seguramente se lo separará del cargo”, afirmó en declaraciones a 970 Noticias (radio Universal).

Además, el jerarca mencionó otro aspecto del caso que le llama la atención: “Nosotros nos enteramos por la prensa, no por el director. Eso amerita también una investigación al respecto”.

El director Woody Allen le dio una extravagante entrevista a través de las redes sociales al actor Alec Baldwin en la que anticipó que piensa en retirarse de la realización de cine luego de su próxima película.

El cineasta habló durante una hora con el actor en la que se mostró descontento con la manera en la que se ve cine en la actualidad. “No pasaba lo mismo que cuando entré en el negocio”, comentó

En la charla que tuvieron en el Instagram Live de Baldwin, Allen aseguró que está preparando su próximo film que, en principio, sería el último que va a dirigir.

“Probablemente haga al menos una película más, pero gran parte de la emoción se fue porque el cine perdió todo su efecto”, lanzó. Allen confirmó que su próximo trabajo planea hacerlo en los próximos meses en París y que, después, verá como se siente.

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El realizador comentó que cuando arrancó a dirigir iba a los cines de todo el país a los que cientos de miles personas asistían para ver sus películas en grandes grupos. “Ahora haces una película y tenés un par de semanas en una sala de cine, tal vez seis o dos o lo que sea, y luego pasa directamente a la transmisión por streaming”, se quejó.

“A la gente le encanta sentarse en sus casa con pantallas grandes, mirar en sus televisores, con buen sonido y una imagen clara, pero no es lo mismo que cuando entré en el negocio del cine. Así que no es tan agradable para mí como antes. No me divierte tanto hacer una película y ponerla en una sala de cine”, reflexionó.

Allen dijo que parte de este pensamiento comenzó durante la pandemia, cuando estaba “escondido debajo de la cama” sin salir a la calle durante meses.

“No tenía que salir, ni hacer una película. Estaba en casa y no podía hacer nada más que ejercicio, practicar mi clarinete y escribir. Pensé, ¿y si no hiciera más películas? Luego dije, tal vez haga una o dos más. Sabés, tengo 86 años. Me gusta quedarme en casa y escribir”, comentó.

La entrevista con Baldwin marca una de las apariciones públicas más destacadas de Allen desde que resurgió una acusación de abuso sexual por parte de su hija adoptiva Dylan Farrow en medio del movimiento #MeToo.

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Farrow acusó por primera vez a Allen de abuso sexual en 1992, aunque el cineasta nunca fue condenado y niega los hechos. La joven mantuvo sus declaraciones y las detalló en el documental de HBO Allen vs. Farrow, que se estrenó en 2021 y en el que profundizó los detalles.

Baldwin es una de las pocas celebridades que expresó su apoyo a Allen en los últimos años. Cuando anunció su entrevista con el cineasta, con quien trabajó en A Roma con amor y Blue Jasmine, el actor se ofuscó con quienes lo criticaron.

“Tengo cero interés en los juicios de nadie. Obviamente soy alguien que tiene sus propios juicios de valores y no podrían importarme menos las especulaciones de los demás”, escribió, en su Instagram.

Además, algunos usuarios lo cuestionaron por haber hecho la entrevista, cuando solo pasaron pocos meses del accidente de Rust. En el rodaje de esa película, al actor se le disparó el arma cuando la manipulaba y la bala impactó contra la directora de fotografía Halyna Hutchins, que murió en el set.

El Teniente Coronel Retirado presentó su renuncia tras las críticas de organismos de derechos humanos y de distintos políticos. 

Finalmente el Teniente Coronel Retirado, José Alberto Bernhardt, no asumirá como nuevo Director Provincial del Servicio Penitenciario de la provincia de Santa Fe.

Bernhardt había sido designado el pasado 11 de mayo, pero este domingo se conoció que presentó su renuncia por su labor en el Centro Operacional de la Inteligencia Militar (Batallón 601 de Buenos Aires) durante la dictadura.

Luego de que se informara su regreso a la función pública luego de varios años, el Teniente Coronel recibió críticas de organismos de derechos humanos y de distintos políticos.

Bernhardt se había desempeñado como subsecretario de Seguridad Pública de la provincia durante la gestión de Jorge Obeid. No existía en esas épocas un Ministerio; la subsecretaría que estaba a su cargo dependía de la cartera de Gobierno que en ese entonces conducía Roberto Rosúa. Bernhardt se desempeñó en esa función durante los cuatro años del primer mandato de Obeid, entre 1995 y 1999. Concluido ese período, siguió vinculado a la gestión pública, en este caso, como asesor del gobierno de Carlos Reutemann.

Nombran a José Alberto Bernhardt como nuevo director del Servicio Penitenciario

Tras la nueva asunción de Obeid en 2003, volvió a ser convocado como funcionario; allí asumió como Subsecretario de Emergencias hasta el 10 de diciembre de 2007. En sus antecedentes, se plantea que después de concluir esa gestión, realizó tareas en “diferentes ámbitos de Argentina, Brasil y Uruguay”. Actualmente, se desempeña como jefe de seguridad de un country de Santo Tomé.

La política penitenciaria atraviesa una situación de extrema complejidad y sensibilidad en la provincia, a partir de penales saturados y con superpoblación de internos; y de organizaciones criminales que siguen operando – sobre todo en el sur de la provincia- desde el interior de las cárceles.