En dialogó con Notife, Guthmann repasó la historia y la identidad de esta iniciativa, tanto en la intimidad del estudio como en la magia del directo.

Este sábado, en Demos (9 de Julio 2239) se presentará la versión de “220 Podcast”, el proyecto gestado por Nicolás Guthmann (periodista, ex notero de CQC, conductor de Tugo primero en Gelatina y ahora en Blender) y Tomás Quintín Palma (comediante y actor, con participaciones en Blender y Urbana Play), en el marco del Tour Fenómeno Barrial 2024. Las entradas están disponibles en www.ticketway.com.ar.

Para conocer más sobre la esencia de esta movida comunicacional y su contraparte escénica, Notife conversó con Guthmann sobre dinámicas, temas y honestidad intelectual.

Del encierro al mundo

-“220 Podcast” comenzó en plena cuarentena, describiéndolo como una “botella lanzada al mar”. ¿Cuál fue el impulso inicial que los llevó a crear este proyecto durante un momento tan difícil?

-Es que el impulso inicial de hacer “220 Podcast” fue justamente la pandemia que, para muchos de los que venimos de medios tradicionales fue una constatación muy clara de que los medios tradicionales de lo que veníamos ya no nos iban a dar lugares y oportunidades. Y que además empezaba a pasar otra cosa, que es que las audiencias estaban migrando hacia otras formas de consumo de noticias, de entretenimiento; y que ese mundo del que nosotros veníamos se había caído a pedazos en Argentina, con la doble crisis de los medios de comunicación de todo el mundo y la crisis económica particular de Argentina.

En ese contexto, siempre fui de mirar muchos formatos de Estados Unidos, de España, y veía que había que estaba la posibilidad de construir una audiencia en YouTube y que podía llegar a funcionar un formato de dos personas conversando; cosa que realmente no era muy común en YouTube en ese momento: de hecho prácticamente nadie lo estaba haciendo. Y empezamos a hacerlo de una manera bastante inocente y curiosa, como una forma de romper con una situación muy triste y angustiante que estábamos viviendo; y para tratar de sobrellevar el momento.

En realidad empezamos haciendo unos vivos de Instagram, que era lo que estaba de moda en ese momento, a oscuras, conversando; y nos dimos cuenta de que conversando pasaba algo que estaba muy bueno. Ahí dije: “Che, ¿por qué no ponemos la cámara y lo hacemos todos los días (así empezó, haciéndolo todos los días) como un diario de pandemia?”.

-¿Cómo fue la transición de una idea espontánea a un proyecto consolidado que hoy cuenta con una audiencia fiel?

-A mí todavía me sorprende que se plantee que “220” es un proyecto consolidado. Es verdad que lo es, pero en nuestra cabeza sigue siendo un proyecto independiente que hacemos dos amigos; que creció mucho más de lo que esperábamos y que nos permite hacer cosas como ir a distintos lugares del país y presentarnos, y que haya un público; que nos saluden por la calle; que lo que decimos en el podcast tenga una repercusión.

Pero la verdad el espíritu sigue siendo de proyecto independiente, autogestivo; y para mí está bueno que se siga manteniendo eso, porque hay algo que cuando se empieza a institucionalizar algo, o tiene demasiadas posibilidades, en general los proyectos se vuelven aburridos, monótonos. Y yo hago todo lo posible para que eso no nos pase.

Sin tapujos

-¿Cómo eligen los temas que abordan en cada episodio?

-“220 Podcast” no tiene un guión. Yo me organizo disparadores, Tomi organiza sus disparadores; lo que pasa es que vamos encontrando los verdaderos temas del podcast cuando estamos grabando; y tiene que ver con el vínculo que ya tenemos entre nosotros y creo que una complicidad donde de una manera medio intuitiva (porque la verdad es que no hay mucho método) vamos encontrando cuáles son los temas que nos interesan más: los profundizamos.

Pero la verdad que no hay tanta preparación: la verdadera preparación para hacer el podcast son los años de amistad que tenemos, que permiten algo muy extraño para una dinámica de dos personas que graban algo para sacar hacia afuera: estamos dispuestos a argumentar y a pelearnos entre nosotros de formas que nos exponen mucho; pero que como somos muy amigos, sabemos que siempre podemos terminar el podcast, ir a comer y nadie se enoja. No nos peleamos por cosas que, normalmente en los medios de comunicación tradicionales, compañeros de trabajo se hubieran peleado y hubiera sido un escándalo.

Sabemos que nuestra relación es así y podemos tensar la la cuerda sin que se rompa; lo cual para mí genera una magia, y que podamos llegar a lugares que de otra manera no podríamos.

-“220 Podcast” no sigue las normas de los medios tradicionales, lo que les permite mantener una “honestidad” en su contenido. ¿Cómo manejan la responsabilidad que conlleva esta libertad editorial?

-Claramente no sigue la línea de los medios tradicionales, y eso nos permite cierta honestidad. Para nosotros eso es muy importante que lo que hacemos tienda hacia la honestidad, que es obviamente un ideal imposible; pero vamos hacia eso. Por eso a veces planteamos temas que son incómodos para nuestra propia audiencia, decimos cosas de las que nos arrepentimos, y todo es parte de esa idea de que queremos que sea un ámbito en donde podamos pensar en voz alta y correr riesgos.

A mí eso me resulta muy importante, incluso periodísticamente: la idea de que haya pensamiento crítico, y preguntas, y haya posibilidad de ir y venir con las ideas, reconocer errores. Me parece que es parte de un ejercicio que no está en general ni en los medios tradicionales ni en los medios digitales, y que quiero poner en valor.

Pero por otro lado nos lo tomamos con una responsabilidad total: la seriedad con la que pienso lo que quiero decir en el podcast es la seriedad con la que diría algo en cadena nacional. Es muy importante poder estar de acuerdo con lo que sale. Entiendo que es una responsabilidad, más allá de que el formato sea relajado: la vara ética, moral y periodística que hay detrás es muy rígida.

En persona

-¿Qué los motivó a salir de la pantalla y llevar “220 Podcast” a un escenario?

-Creo que en un momento descubrimos que los que miraban el podcast se reía mucho; porque en stories, en Instagram, veíamos que había cosas que pasaban que a nosotros no nos resultaban a priori como graciosas, sino que era simplemente nuestra forma de conversar, que generaba gracia. Y queríamos ver qué pasaba con un público que nos devolvía algo y completaba un poco el sentido de lo que pasaba, porque el podcast es algo que uno hace muy en soledad.

Lo hicimos una vez y fue una experiencia espectacular, porque pasaba que la reacción del público acentuaba lo que pasaba en el podcast: si era gracioso, había risas que generaban que sea el doble gracioso; si era algo que generaba sorpresa, era el doble de sorpresivo. Había algo que pasaba con el público que completaba el sentido, que nos encantó, y nos pareció que que le dio algo nuevo a lo que hacíamos. Además de esto espectacular de que el podcast se ha visto en distintas partes del país, y poder recorrer el país nos parece hermoso.

-¿Qué pueden esperar los asistentes del tour “Fenómeno barrial”? ¿Cómo planean trasladar la dinámica del podcast a un evento en vivo?

-Mi principal miedo siempre fue que, al hacerlo en vivo, se pierda algo de la química y de la intimidad que se generaba en el podcast. Desde el principio trato de que se genere esa misma química y esa misma intimidad con el público: que el público de alguna manera sea cómplice de la dinámica que tenemos nosotros. Me parece que eso es lo mejor que se puede generar cuando hacemos “220” en vivo.

Obviamente, al estar en una situación de un escenario, le agregamos sorpresas y momentos que no están en el podcast. En general también tratamos de no filmarlo, para poder hablar libremente, y eso nos da como una doble libertad. Pero básicamente se trata de que sea una experiencia que un poco logre capturar el espíritu de lo que pasa en el podcast normalmente, pero que le agregue algo de la magia del complemento que genera que haya un público completando el sentido.

-¿Han tenido alguna experiencia memorable en el tour hasta ahora? ¿Cómo ha sido la respuesta del público en diferentes ciudades?

-Hay algo muy particular que pasa con “220 Podcast”, que es gente riéndose de gráficos del Indec o de noticias sacadas de La Nación un sábado a la noche. No sé bien por qué pasa, pero eso pasa y genera una especie de sensación muy extraña, porque es reírse y disfrutar con algo que normalmente no está hecho para eso.

Proyecto comunitario-Han mencionado que lo que más les importa es la sensación de comunidad que se ha formado alrededor del proyecto. ¿Cómo describirían esa comunidad y cuál creen que es su papel en ella?

-Siempre digo que la gente que mira “220 Podcast” me conoce más que muchos de mis amigos o mi familia, porque estamos muy expuestos. Cuando me encuentro con alguien que escucha el podcast hay como una intimidad muy particular. Y la comunidad es fundamental para proyectos como este, porque son proyectos que no tienen nada atrás: no tienen una empresa, no tienen un gobierno, no tienen un mecenas oculto poniendo guita.

Así que me parece que es interesante la idea de comunidad atrás de estos nuevos medios. Es algo que a mí me me interesa mucho: cómo cambia nuestro rol como comunicadores cuando la comunidad tiene un rol tan importante y tiene opinión, porque comenta; y además nos financia, porque nos financiamos a través de suscripciones mensuales de gente que mira el podcast. Genera un nuevo vínculo, que nos hace pensar en hacia dónde pueden ir los medios, y para mí esa parte es muy esperanza.

-Mirando hacia el futuro, ¿cómo ven la evolución de “220”? ¿Hay algún nuevo formato o proyecto que les gustaría explorar?

-Sobre el futuro de “220” lo que planteamos con Tomi es que vamos a hacerlo hasta que no podamos por temas de salud, porque seamos muy grandes, o alguno se muera. Ese es el fin que planteamos para el proyecto, con lo cual es bastante ambicioso. Puede ser que se frene en algún momento, que retome, que vaya mutando; pero, por ejemplo, acabamos de hacer un cambio de formato: incorporamos un operador, que esto es Tomi Sislian, y cambiamos de estudio.

Es difícil saberlo, porque también va a depender de cómo cambien la plataformas y el ecosistema; pero lo que lo que espero es que se mantenga la esencia, que es básicamente lo que nos trajo hasta acá y lo que nos impulsa hacia adelante.

En del programa de streaming ‘’Entraña a la Nona'' de "Olga", conducido por Grego Roselló, dos personalidades del mundo del entretenimiento argentino se encontraron para brindar un momento muy divertido. 

Caro Pardíaco, el icónico personaje interpretado por Julián Kartún en la serie cómica "Cualca", y La Reini, la famosa influencer que arrasa en las redes sociales, compartieron escenario y desataron risas y complicidad entre los espectadores.

Caro Pardíaco, la rubia de clase alta, hija de un empresario multimillonario y ávida usuaria de redes sociales, llegó con su estilo característico y su particular manera de ver el mundo. Por su parte, La Reini, conocida por su excéntrico estilo de vida y sus compras de lujo en Instagram y TikTok, aportó su frescura y picardía a la velada.

El encuentro entre Caro Pardíaco y La Reini no solo fue un momento desopilante, sino también una muestra de la versatilidad y el talento de ambos artistas. Julián Kartún, creador del personaje Caro Pardíaco, confesó que esta figura es una fusión de personas que ha conocido, un estereotipo que ha sabido llevar a otro nivel con su propio mundo y personalidad.

Caro Pardíaco ft. Sofi Gonet: nuestro Juego de Gemelas. pic.twitter.com/LDx4Hn5vVi

Sofía Gonet, la joven detrás del personaje de La Reini, demostró una vez más su carisma y su capacidad para conectar con el público, tanto en las redes sociales como en programas de televisión. Su encuentro con Caro Pardíaco en "Olga" fue un éxito total, generando un ambiente divertido y perspicaz que cautivó a todos los presentes.

El programa, conducido por Grego Roselló, se ha destacado por ofrecer momentos únicos y originales en cada emisión, y esta vez no fue la excepción. El encuentro entre Caro Pardíaco y La Reini quedará en la memoria de los espectadores como un momento lleno de humor, complicidad y talento. ¡No te lo pierdas!

Ewen MacIntosh, actor conocido por interpretar a Keith en la clásica comedia británica The Office, murió a los 50 años.

La noticia fue confirmada por su agencia, Just Right Management. “Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento pacífico de nuestro querido genio de la comedia“, señalaron.

“Su familia agradece a todos los que lo apoyaron (…). Pronto habrá una cremación privada para familiares y cercanos y un memorial de celebración más adelante este año”, agregaron.

RIP Ewen Macintosh, known to many as 'Big Keith' from The Office. Forever immortalised in this scene 🌹pic.twitter.com/LsOf8BEDI8

La causa de muerte de MacIntosh aún no ha sido confirmada, pero uno de sus amigos, Ed Scott, agradeció al personal médico por “la atención y amor brindados”, por lo que se presume que estuvo internado por algún problema de salud.

El cocreador de The Office, Ricky Gervais, lamentó la muerte del actor en redes sociales. “Noticias extremadamente tristes. El muy divertido y encantador Ewen Macintosh, conocido por muchos como ‘Big Keith’ de The Office, ha fallecido”, escribió. 

Ni bien Mirtha Legrand desembarcó en Mar del Plata, los primeros días de enero ya puso en marcha una de las actividades que más disfruta: las salidas al teatro. La diva de los almuerzos descansa en La Feliz mientras recarga energías para su regreso a la televisión, pautado para el 20 de enero. Y mientras con su equipo de asesores coordinaba la grilla de actividades teatrales, sin quererlo se vio envuelta en uno de los primeros escándalos del verano.

Es que desde antes de llegar a la ciudad balnearia, ya estaba instalada la polémica acerca de a qué show asistiría primero, inaugurando simbólicamente la recorrida teatral. En distintas declaraciones, Legrand confirmó que iría a ver Fátima 100%, el show de Fátima Flórez al que ya asistió el presidente de la Nación Javier Milei, su pareja. Además, la Chiqui contó que durante su estadía también tenía planeado ver Bossi Live Comedy, el espectáculo de Martín Bossi, otro de los éxitos de taquilla en la ciudad.

Desde ese momento comenzó la disputa entre los humoristas por ser los primeros en recibirla pero la conductora, conocedora como nadie del juego mediático, en una decisión salomónica para no herir susceptibilidades optó por estrenarse con el Circo Rodas, atracción de la que es madrina desde hace muchos años.

Y a la hora de tomar partido, Mirtha continuó su recorrida por el espectáculo que la imitadora presenta cada noche en el Roxy de la Feliz. Allí asistió como es habitual acompañada por su círculo más íntimo encabezado por Héctor Vidal Rivas, su asesor de vestuario y hombre de confianza. Ingresó de la mano del productor de la obra, Guillermo Marín, y seguida de cerca por su maquilladora Gladys Andrade. Saludó a curiosos en la puerta del teatro y atendió la requisitoria de la prensa, siempre con una sonrisa.

Mirtha vio el espectáculo desde las plateas centrales, mezclada entre el público, y posó para las improvisadas selfies del aquellos afortunados que no podían creer tener a la gran diva de la televisión sentada ahí, a un par de butacas. Se rio, se emocionó y aplaudió cada uno de los números de Fátima y se llevó como era de esperar la gran ovación de la noche, cuando la imitadora se acercó a su posición y micrófono en mano incitó a todo el teatro a vitorearla.

“Olé, olé, olé, olé. Mirtha, Mirtha” se escuchó con fervor futbolero, según puede verse en el video que subió a su Instagram Marcelo Polino y que replicó la protagonista. “Gracias Mirtha por la visita”, escribió el periodista de espectáculos que forma parte del elenco de la obra. Luego, Legrand tomó la palabra para dar su opinión del show. “Creo que ha nacido una gran estrella, se llama Fátima. Hemos visto un espectáculo estupendo. (Julián) Labruna maravilloso y qué decir de Polino, que nos desnudó a todos”, analizó antes de llevarse la última ovación.

De esta manera, la Chiqui sigue tachando las citas en su agenda de verano en Mar del Plata. Durante este fin de semana se espera que asista a la obra de Bossi y luego le quedarán unos días más para seguir recorriendo la cartelera de la ciudad. Según el cronograma estipulado, tiene pensado regresar el 15 a Buenos Aires para empezar a diagramar su regreso a la televisión, para el que piensa jugar fuerte con dos invitados de peso: Adrián Suar y Guido Kaczka.

El controversial comunicador y conductor  mexicano conversó con el humorista, escritor, músico y cantante, para el programa "El minuto que cambió mi destino", y el cantautor guatemalteco salió a colación cuando Infante dio a entender que su música era muy básica. 

"Entré a seminario, iba a ser fraile, nada más quería rezar, meditar, estar en consonancia con Dios, en aquella época no quería casarme pero justo apareció mi mujer y su deleitoso cuerpeciño y dije a esta gazelita sí, renuncié a mis votos y me caso, nos venimos, me asaltan en México, me traumé tanto que dije: 'me voy' y me fui a Querétaro y pasó exactamente lo mismo en un bar que yo entré a trabajar de pianista, mentira, iba a echar el palomazo (hacer un acto improvisado)", inició mientras tocaba el piano y luego contaba que era pianista pero descubrió que podía contar chistes bien y dedicarse al humor.

Luego Gustavo Adolfo habló del nacional: "Ahí es cuando te das cuenta que no todo lo que brilla es oro musicalmente hablando, por ejemplo hablando del gigante guatemalteco Ricardo Arjona, que es un tanto limitado musicalmente, ustedes que saben de música, de la producción de Ricardo, ¿no?"

De inmediato Andreas respondió: "Hoy me voy a sincerar, tengo un monólogo que a la gente le gusta mucho sobre Arjona donde me burlo de sus secuencias armónicas, donde digo que todo es esto" y comenzó a tocar con una sola entonación varias canciones del famoso como "Jesús, verbo no sustantivo", "Te Conozco" y "Quién diría", entre otros.

"Me río de estas cosas, pero es una rutina que la gente se ríe muchísimo y una cosa te digo y que quiero aclarar en este momento: ¡lo admiro mucho!, hay gente que sí cree que realmente yo alucino a Arjona, yo quisiera, ya quisiera yo, haber tenido un éxito, uno de todos los que ha tenido Arjona, además Sabina dijo una cosa una vez y se me hace totalmente cierto, 'todo aquel que se sube a un escenario a ganarse el pan merece todo mi respeto' y Arjona es uno de ellos y lo hace magistralmente". 

"Y es un Animal nocturno", aclaró Infante. "Sí hay canciones, hay algunas cosas que digo: 'qué es esto', pero todos tenemos nuestro bemoles y en general hay cosas padres", concluyó. 

¿Quién es Andreas Zanetti?

Es un showman considerado como uno de los mejores de México. Su espectáculo combina comedia, música, cultura e ingenio verbal.

Después de muchas dificultades, finalmente se presentó la producción teatral que convocó a Guillermo Francella, Flor Peña y Luisana Lopilato, entre otras figuras

Para los actores no hay nada que les cause mayor felicidad que salir al escenario en un teatro a sala llena. Y este fue el caso de Casados con hijos. Con dos cuadras de cola, minutos antes de las 21 del jueves se subió el telón y apareció la esperada familia Argento sobre las tablas. Con 3200 butacas completamente llenas, se presentaron Guillermo Francella, Flor Peña, Luisana y Darío Lopilato, Marcelo De Bellis y la nueva incorporación, Jorgelina Aruzzi en lugar de Érica Rivas.

La espera terminó y este jueves por la noche la familia más famosa de la televisión argentina llegó al escenario más importante de calle Corrientes.

El aplauso fue unánime y los gritos de exclamación del público no se hicieron esperar. Es que el programa de televisión, por Telefe, se convirtió en un ciclo de culto para sus fanáticos, que cada vez pasaron a ser más, aunque el formato original se emitió por primera vez el 12 de abril de 2005 y se grabaron en total 212 episodios.

Con las repeticiones, la audiencia fue cada vez mayor y así surgió la idea de llevarla al teatro. A 17 años de su primera emisión, en la previa a este gran evento, Axel Kuschevatzky, guionista de la obra, habló desde Los Angeles, California. “Es más que una obra de teatro, es un evento que trasciende los márgenes de las obras de teatro tradicionales. Me muero de ganas de ver a los espectadores conectando y riéndose. La magia que tiene la comedia, particularmente esta, que está hecha muy pensada en la relación con el público”, dijo.

Por su parte, Luisana y Darío Lopilato también publicaron en sus redes los momentos previos al estreno. Desde las butacas hasta ese momento vacías del tradicional teatro de la calle Corrientes, llevaron a cabo un divertido challenge para entretener y convocar a todos a la función de la noche del jueves.

En primer lugar, Luisana escribió: “¡¡Es hoy!! Cuando tu hermano en la ficción es lit tu hermano en la vida real. ¡¡¡Estamos súper ansiosos y ya con ganas de ver el Teatro Gran Rex lleno!!!¿Los espero hoy?” y acto seguido publicó un divertido mano a mano con Darío. Los hermanos escucharon la voz de la locutora y sin mirarse a los ojos respondieron con señas a cada pregunta. “¿Quién se tarda más en estar listo?”, y ambos dispararon para el lado del otro. “¿Quién duerme más?” e hicieron lo mismo, aunque la esposa de Michael Bublé lo desafió con la mirada como diciéndole: ‘no mientas’. Las preguntas siguieron: “¿Quién es más escandaloso? ¿Quién es el favorito de mamá?” y los dos coincidieron en que la actriz era la protagonista de los escándalos y la preferida de su madre.

Una publicación compartida de Luisana Lopilato (@luisanalopilato)

Lo cierto es que, en su primera función, Casados con hijos se convirtió en un éxito rotundo, y promete seguir así a sala llena hasta el último domingo de febrero.

Los famosos que estuvieron presentes

Mucho famosos acompañaron al elenco, entre ellos, Gustavo Yankelevich, Adrián Suar, Pablo Codevilla, Dario Turovelzky , Nancy Pazos, Sofía Zámolo, Nicolás Francella, Iván de Pineda, Jey Mammon, Iván de Pineda, entre otros.

Se realizó la entrega número 30 de la ceremonia que reconoce a lo mejor de la cartelera del espectáculo. La fiesta fue en el teatro Nacional y se emitió por la Tv Pública

Se realizó la entrega número 30 de los Premios ACE, organizada pro la Asociación de Cronistas del Espectáculo, que reconoce a lo mejor de la cartelera. La ceremonia se realizó en el Teatro Nacional. El premio máximo de lo llevó Aníbal Pachano, que por su obra Así vuelvo, alzó tres estauillas más la de oro.

En el género musical, los grandes premiados fueron Drácula (Josefina Scaglione fue premiada como mejor actriz y Ángel Mahler por la dirección de la música) y Come from away (distinguido como mejor musical y mejor dirección). Los actores de Laponia Laura Oliva y Jorge Suárez fueron premiados por su labor en comedia y la obra Inmaduros, protagonizada por Adrián Suar y Diego Peretti, obtuvo el ACE a mejor escenografía y a actriz de reparto, que lo recibió Patricia Etchegoyen.

Premios “Los Más Clickeados 2022”: los mejores looks de la noche

A continuación, la lista de ganadores:

REVELACION FEMENINA Y MASCULINA

COREOGRAFÍA

ILUMINACIÓN

ACTUACIÓN FEMENINA EN OBRA PARA UN SOLO PERSONAJE

ESPECTÁCULO INFANTIL

ACTUACIÓN MASCULINA EN OBRA PARA UN SOLO PERSONAJE

VESTUARIO

ACTUACIÓN FEMENINA EN TEATRO ALTERNATIVO

ACTUACIÓN MASCULINA EN TEATRO ALTERNATIVO

DIRECCIÓN DE TEATRO ALTERNATIVO

ESPECTÁCULO DE TEATRO ALTERNATIVO

PRODUCCIÓN

ESPECTÁCULO DE HUMOR

ESCENOGRAFÍA

ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL

MÚSICA ORIGINAL

ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL

AUTORA / AUTOR

DIRECCIÓN MUSICAL

DIRECCIÓN DE MUSICAL

MUSICAL

ACTRIZ – ACTOR DE REPARTO EN DRAMA Y / O COMEDIA

ACTOR EN COMEDIA

ACTRIZ EN COMEDIA

DIRECCIÓN DE COMEDIA

COMEDIA

ACTRIZ EN DRAMA

ACTOR EN DRAMA

DIRECCIÓN DE DRAMA

DRAMA

ORO

DISTINCIONES

A tres décadas de la sitcom que se convirtió en un clásico, Fran Drescher regresa a la televisión en una película ideal para los últimos días de diciembre, centrada en una pareja gay, a la vez que prepara la comedia musical de La niñera y debuta como presidenta del sindicato de actores de los Estados Unidos. 

“La Niñera es algo que me enorgullece mucho y de lo que estoy muy agradecida por su éxito continuo y con lo súper leales que han sido los fans durante los años; los años que se siguió transmitiendo y se sigue transmitiendo en todo el mundo. Yo fui quien la creó, produjo y protagonicé. Ahora estamos escribiendo The Nanny: The musical. La idea es que sea una producción primero para Broadway y que después pueda recorrer los escenarios del mundo. Estamos todos muy entusiasmados porque está quedando espectacular. Es una historia hermosa que dará vida a todos los queridos personajes de la serie con grandes números musicales”, dijo en conferencia de prensa.

Pero más allá de este gran proyecto para Broadway, la novedad es que Fran Drescher vuelve a la televisión con el film Cita navideña, una película original de Lifetime en la que interpreta a Kate, la madre de Aiden y Madelyn, quien vive en Milwaukee, una ciudad del estado de Wisconsin. En las fiestas navideñas Aiden conoce a Hugo, el amigo de su hermana y se enamoran, pero la relación parece tener fecha de vencimiento, ya que el visitante acaba de recibir una propuesta de trabajo en Londres.

Participar de un film como Cita navideña, en la que la pareja principal son dos hombres, no es una novedad para la actriz de La Niñera ni en su vida personal ni en su vida profesional: “Yo produje y protagonicé Happily Divorced, una sitcom inspirada en mi relación con mi exesposo Peter Jacobson, que salió del clóset después de divorciarnos. Peter fue el cocreador de La Niñera y escribía los guiones conmigo. Así que cuando nos divorciamos, queríamos celebrar que la gente pudiera vivir una vida genuina, una vida auténtica y reinventar las relaciones donde hay amor, pero a veces las cosas ya no son lo que eran”.

Así, Cita navideña busca presentar un tipo de familia y de vínculo que ya está consolidado en la sociedad, pero que aún no tiene suficiente representación en los medios: “Es una comedia romántica divina en la que la pareja central es una pareja gay. En la vida real, de hecho, los actores están casados. Vemos que ellos son adorables y toda la película muestra cómo debería ser el mundo y me gusta que esta película lo que hace es mover la aguja hacia adelante en términos de su pasado”.