La actriz y cantante francesa Brigitte Bardot falleció a los 91 años, según informó este domingo la Fondation Brigitte Bardot en un comunicado oficial remitido a los medios de comunicación. La organización, que lleva el nombre de la artista, expresó su “inmensa tristeza” al anunciar la muerte de su fundadora y presidenta, calificándola como una figura “de renombre mundial” que “eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación”. El texto no especificó ni el momento ni el lugar del deceso.

Brigitte Bardot, nacida el 28 de septiembre de 1934 en París, fue una de las personalidades más reconocidas y controvertidas del siglo XX. Su irrupción en la escena internacional se produjo en 1956, con la película “Y Dios creó a la mujer” (Roger Vadim), que entonces era su esposo. Esta obra no sólo la catapultó al estrellato, sino que también marcó un antes y un después en la representación de la sexualidad y la autonomía femenina en la cultura occidental. La cinta, considerada escandalosa en su época, convirtió a Bardot en un mito erótico y un símbolo feminista inesperado, al desafiar los códigos morales dominantes.

A lo largo de casi dos décadas, Bardot protagonizó más de 45 películas, grabó más de 70 canciones y trabajó con algunos de los cineastas más destacados de Francia, como Jean-Luc Godard y Louis Malle. Su filmografía incluye títulos emblemáticos como “La verdad” (“La vérité”, 1960), papel que le valió el David di Donatello —el máximo galardón del cine italiano—, y “El desprecio” (“Le Mépris”, 1963), bajo la dirección de Godard, donde su interpretación consolidó su estatus de musa y leyenda del séptimo arte.

No obstante, en 1973, cuando se encontraba en la cúspide de su popularidad y tenía solo 39 años, Bardot tomó la decisión de retirarse del cine. Describió la fama como una “prisión dorada” y manifestó la necesidad de encontrar otro sentido a su existencia. A partir de entonces, canalizó toda su energía en la defensa de los animales, causa que definió como el verdadero propósito de su vida. En 1986, fundó la Fondation Brigitte Bardot, que desde entonces ha tenido un papel central en campañas contra el maltrato animal, la caza de focas, la experimentación científica con animales y otras luchas similares. La institución ha sido pionera en la promoción de reformas legales y en la concienciación pública sobre el bienestar animal, tanto en Francia como a nivel internacional.

El activismo de Brigitte Bardot tuvo repercusión global. Una de las imágenes más representativas de esta faceta fue su aparición, en 1977, abrazando una cría de foca en Terranova, Canadá. La fotografía recorrió el mundo y contribuyó a que varios gobiernos adoptaran restricciones e incluso prohibieran la caza de estos animales. Bardot nunca dejó de utilizar su notoriedad para impulsar campañas, denunciar abusos y presionar a las autoridades, convencida de que su trabajo en defensa de los animales era el principal legado que dejaría, según declaró en una entrevista con BFMTV en 2025, la primera que concedió a una televisión en más de una década.

Su vida personal fue tan intensa como polémica. Bardot contrajo matrimonio en cuatro ocasiones y mantuvo relaciones sentimentales que acapararon la atención de la prensa internacional. Su matrimonio con el actor Jacques Charrier y la difícil relación con su único hijo, Nicolas, generaron titulares y controversias, especialmente después de que Charrier y su hijo la denunciaran en 1996 a raíz de las declaraciones que Bardot hizo en su autobiografía, donde calificó a Charrier de “violento, machista e impresentable” y describió a su hijo como un “tumor indeseado” durante el embarazo.

Además, Bardot fue musa de artistas y escritores. El músico Serge Gainsbourg compuso para ella la canción “Je t’aime… moi non plus”, grabada en 1967 en una noche a petición de Bardot, quien entonces estaba casada con Gunter Sachs. La primera emisión en radio causó el enojo de Sachs y llevó a que la grabación se archivara hasta 1986, cuando finalmente se publicó. El Vaticano llegó a calificar la interpretación de “obscena” por sus gemidos y contenido erótico. La versión más conocida de la canción es la que Gainsbourg grabó posteriormente con Jane Birkin en 1968. Gainsbourg y Bardot colaboraron también en el álbum “BB”, que incluyó temas como “Bonnie & Clyde”.

La intelectual Simone de Beauvoir dedicó a Bardot el ensayo “Brigitte Bardot y el síndrome Lolita” (1959), en el que afirmaba que la actriz “caminaba lascivamente y un santo vendería su alma al diablo por verla bailar”. Bardot dejó su impronta en la moda —fue precursora de tendencias como las bailarinas y los vaqueros remangados— y su estilo sigue siendo imitado.

En la vida pública, Bardot fue siempre una figura polémica. Apoyó a la política ultraderechista Marine Le Pen, a quien definió como la “Juana de Arco del siglo XXI”, y fue condenada en cinco ocasiones por incitación al odio debido a declaraciones sobre inmigración e islam en Francia, según recogió Le Figaro. Durante la pandemia de covid-19, Bardot se negó a vacunarse, alegando que era “alérgica a todos los productos químicos”, y se mostró escéptica frente a las denuncias del movimiento #MeToo, asegurando que muchas actrices “calientan a los productores para conseguir un papel”, según declaraciones recogidas por Paris Match.

Bardot también enfrentó graves problemas de salud, incluidas hospitalizaciones y rumores infundados sobre su muerte, los cuales desmintió públicamente en varias ocasiones. En sus últimos años, residió en Saint-Tropez, alternando entre dos mansiones y participando ocasionalmente en debates públicos, sobre todo en cuestiones relacionadas con el bienestar animal y la política francesa. Su última campaña pública, en 2025, abogó por la prohibición de la caza de montería en Francia, que consideraba “extremadamente cruel”.

Sobreviviente de varios intentos de suicidio y dos abortos voluntarios, Bardot mantuvo hasta el final de su vida dos luchas: prohibir el consumo de carne de caballo en Francia y evitar el sacrificio de animales sin sedación en los mataderos del país. Su existencia extraordinaria, repartida entre el arte y el activismo, fue definida por la biógrafa Marie-Dominique Lelièvre con una sola frase: “Bardot siempre ha sido y será una niña”.

La muerte de Brigitte Bardot marca el final de una era para el cine francés y el activismo animalista. Su figura continuará siendo objeto de admiración y controversia, como una de las personalidades más influyentes y singulares del siglo XX y XXI, reconocida tanto por su legado artístico como por su férrea defensa de los animales y sus posturas contundentes en la vida pública.

El director de cine Rob Reiner, recordado por películas como “Cuando Harry conoció a Sally”, fue encontrado sin vida junto a su esposa Michele Singer durante la madrugada del domingo en su residencia del oeste de Los Ángeles.

La noticia conmociona al mundo de Hollywood, ya que las primeras investigaciones apuntan a que su hijo estaría involucrado en el dobre crimen.

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, efectivos policiales se presentaron al domicilio del director alrededor de las 15:30 del domingo, tras recibir un llamado de auxilio. Una vez allí, se encontraron con el cuerpo sin vida de un hombre de 78 años y una mujer de unos 68 años, que luego identificaron como la pareja.

A partir de ese momento, la Policía de Los Ángeles (LAPD) inició una investigación formal para esclarecer las causas de muerte de Reiner y Singer.

El director de cine Rob Reiner y la fotógrafa Michele Singer iniciaron su relación durante la producción de "Cuando Harry conoció a Sally" (1989). Este romance influyó en la visión del director sobre el amor, llevándolo a modificar el guion para darle a la película el final feliz que le dio ese salto a la fama, reemplazando el original en el que los protagonistas se separaban.

Reiner y Singer se casaron ese mismo año y tuvieron tres hijos durante su matrimonio.

Fuentes cercanas a la pareja apuntan a Nick Reiner, hijo del matrimonio, como supuesto autor del homicidio, según informó la revista estadounidense People. Mientras que el medio TMZ reportó que el director y su esposa llevaban heridas de arma blanca en sus cuerpos.

Nick Reiner, hijo del medio de la pareja, convive con una larga lucha contra la adicción a las drogas, que lo han llevado a quedarse sin hogar en un momento de su vida.

La segunda edición de los Martín Fierro de Cine y Series coronó a la serie basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y a la actriz de La mujer de la fila, quienes se llevaron los máximos galardones de la noche en Buenos Aires

La segunda edición de los Martín Fierro de Cine y Series 2025, realizada en la Usina del Arte, dejó una noche vibrante marcada por ovaciones, sorpresas y una reivindicación total de la producción audiovisual argentina. En una gala que combinó emoción, nostalgia y grandes momentos televisivos, El Eternauta y Natalia Oreiro fueron los grandes protagonistas al llevarse los prestigiosos Martín Fierro de Oro en sus respectivas categorías.

La ceremonia avanzaba entre premios, discursos cargados de emoción y el brillo de las figuras invitadas cuando llegó el turno de los grandes anuncios. Luciano Cáceres y Teté Coustarot, conductores de la noche, fueron los encargados de abrir los sobres que contenían los galardones más esperados. Cada pausa aumentaba la tensión entre las filas, donde directores, actores, productores y equipos técnicos seguían atentos cada detalle.

El primero de los oros en entregarse fue el de series. “El Martín Fierro de Oro Serie, es para... ¡El Eternauta!”, anunció Teté tras unos segundos de silencio que parecieron eternos. La sala estalló en aplausos. La producción basada en la emblemática historieta de Héctor Germán Oesterheld no solo había dominado la temporada, sino que durante toda la noche venía recolectando premios: Serie de drama, Guion de serie, Dirección de serie, Edición, Dirección de fotografía, Diseño de vestuario y César Troncoso había sido elegido como Mejor actor de reparto en serie.

🤩🙌 NADIE SE SALVA SOLO: "EL ETERNAUTA", MARTÍN FIERRO DE ORO PARA SERIES#MFCine por #AméricaTV pic.twitter.com/MYvNUYIP6T

Bruno Stagnaro, su director, subió al escenario junto al equipo entre vítores y una ovación unánime. “Una de las cosas más hermosas del proceso fue ver cómo la gente se lo apropió”, expresó, agradeciendo el cariño del público y recordando los actos escolares, las maquetas de estudiantes y las múltiples formas en que la serie se instaló en el imaginario colectivo. “Es un broche de oro hermoso para todo este camino”, agregó, movilizado.

Luego tomó la palabra Matías Mosteirín, productor, quien destacó el impacto social de la ficción y la defensa del arte nacional: “La ficción argentina tiene un rol protagónico que desempeñar en nuestra sociedad. Tiene que ser cuidada y apoyada”. Su discurso combinó orgullo y un pedido explícito por políticas de fomento.

Minutos más tarde llegó el turno del Oro para cine, y la sorpresa fue inmediata. “Martín Fierro de Oro para cine es para… Natalia Oreiro”, anunció Cáceres. La actriz, que ya había recibido el premio a Mejor Actriz Protagónica por La mujer de la fila, tardó unos segundos en reaccionar. “¿Están seguros?”, preguntó entre risas y lágrimas mientras avanzaba hacia el escenario.

🎬🏆 NATALIA OREIRO, MARTÍN FIERRO DE ORO AL CINE POR "LA MUJER DE LA FILA"#MFCine por #AméricaTV pic.twitter.com/WVi94vTadV

Su discurso fue íntimo, cálido y profundamente agradecido, todavía sorprendida por escuchar su nombre junto al máximo galardón. “Gracias a mí, que confié en mí y fui detrás de mis sueños siendo muy chica”, comenzó, recibiendo una ovación inmediata. Oreiro agradeció a sus padres por su apoyo incondicional, a la Argentina “por darle un hogar y una profesión”, y a Uruguay “por hacer de esta mujer la persona que hoy es”.

También recordó a sus maestros, a los actores y actrices que la acompañaron a lo largo de su carrera, y a Benjamín Ávila, director de La mujer de la fila, por haberle dado su primera oportunidad dramática. Hubo un momento especialmente emotivo cuando mencionó a su hijo, quien —dijo— “está orgulloso de la mamá que le tocó”, y a su compañero de vida, Ricardo Mollo. “No sé qué más decir más que gracias”, cerró entre aplausos de pie.

Si bien El Eternauta y Natalia Oreiro se llevaron los premios mayores, la noche también tuvo otros momentos destacados: Belén se consagró como Mejor Película, Camila Plaate fue la revelación absoluta de la gala, María Becerra ganó por Mejor Música Original con “7 vidas”, y Envidiosa se impuso como Mejor Serie de Comedia.

Entre discursos que reivindicaron la importancia de la ficción nacional, aplausos interminables y una producción impecable, los Martín Fierro de Cine y Series 2025 dejaron una certeza: la industria audiovisual argentina sigue creciendo, diversificándose y construyendo obras capaces de emocionar, interpelar y trascender.

A los 75 años, murió Cary-Hiroyuki Tagawa, uno de los villanos más reconocidos de la histórica saga Mortal Kombat, surgida a partir de un videojuego.

Los problemas de salud del actor se complicaron a partir de un derrame cerebral que había tenido hace poco tiempo, confirmó su familia al medio Deadline, que dio la primicia.

Tagawa, además de haber sido conocido por trabajar en la saga de Mortal Kombat, también fue parte de los elencos de El último emperador, Memorias de una geisha y la serie The Man in the High Castle.

Cary-Hiroyuki Tagawa había nacido el 27 de septiembre de 1950 en Tokio, Japón, en plena posguerra. A los 5 años se mudó con su familia a los Estados Unidos y desde muy chico le interesaron las artes marciales.

A los 21 años, Tagawa se centró en aprender el karate tradicional japonés en la Universidad del Sur de California y, al poco tiempo, volvió a su país de origen para estudiar en la Asociación Japonesa de Karate.

Es en esta época en la que ingresa a Hollywood con pequeños papeles en series y películas, sobre todo de extra, hasta que llegó al gran rol de su vida, el villano Shang Tsung en la franquicia de Mortal Kombat.

Tagawa apareció en el film original de 1995 y en su secuela, de 1997. A la vez, tuvo apariciones especiales en los desprendimientos, como también prestó su voz a varias versiones del videojuego que se hicieron posteriores al éxito de la franquicia cinematográfica.

El actor también participó de otro film relacionado con la industria de los videojuegos, Tekken. Además trabajó en El último emperador, de Bernardo Bertolucci, ganadora del Oscar como Mejor Película en 1987.

Su imagen se hizo habitual en roles secundarios en los que debía apelar a las artes marciales o se debía mostrar algún aspecto de la cultura japonesa. Por eso estuvo en los elencos de Licencia para matar, Pearl Harbor, El planeta de los simios, Elektra, Memoria de una geisha y 47 Ronin.

En 2015, Tagawa tuvo uno de los papeles más importantes de su vida, en la serie The Man in the High Castle. Allí interpretó a Nobusuke Tagomi, ministro de Comercio de los Estados del Pacífico de América, en una nación que en la historia quedó dividida entre la ocupación japonesa y nazi tras la Segunda Guerra Mundial. Su rol es clave para el devenir de la trama.

Con una espléndida aparición en la premiere mundial de Zootopia 2, la artista colombiana Shakira volvió a robar protagonismo no solo como invitada de honor, sino como parte esencial del universo de la película. El estreno fue el pasado 13 de noviembre en el El Capitan Theatre de Los Ángeles. 

Shakira no es una aparición más en este evento: ella recupera el papel de voz de Gazelle, la celebridad pop dentro del mundo animado de Zootopia, papel que ya interpretó en la entrega original. 

Además, la artista lanzó el sencillo Zoo, pieza clave de la banda sonora de esta secuela, que escribió junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin. 

En la alfombra roja, Shakira apostó por un outfit que evocaba claramente su rol de Gazelle: detalles brillantes, guiños a la estética de la película y un aire festivo que anticipaba la energía del film.

Su presencia no pasó desapercibida: acompañada de sus hijos y con una actitud cómplice, la cantante proyectó elegancia y entusiasmo, mostrando no sólo su lado artístico sino también su conexión personal con el proyecto, que marca la colaboración continuada entre Shakira y el universo de Walt Disney Animation Studios.

Shakira aporta tanto voz como identidad cultural al film y refuerza el peso de la música latina en producciones animadas globales: con “Zoo” como nuevo himno.

Pretty Woman cumple 35 años el 11 de octubre. La película en la que Julia Roberts salió convertida en estrella del brazo de Richard Gere, cargada de bolsas con una ropa que no ha pasado de moda y que refleja las tendencias del momento.

“Es difícil que una película envejezca bien si se sigue la moda del momento y este no ha sido el caso”, explica sobre Pretty Woman Cristina Rodríguez, diseñadora española de vestuario de series como Élite y películas como Explota Explota o Malnazidos, por las que fue nominada a varios premios Goya del cine español.

Los diseños de Pretty Woman son atemporales porque la diseñadora de vestuario, Marilyn Vance, hizo un trabajo “espléndido, utilizando elementos estéticos no solo de los noventa, y eso hace que parezca que se filmó ayer”, continúa Rodríguez en declaraciones a la agencia EFE.

Casi todo el vestuario fue confeccionado para la actriz porque, al tratar sobre una prostituta, las firmas no querían hacer préstamos. “Richard Gere era una estrella, pero ella no era aún muy conocida”.

Rodríguez recuerda que el minivestido blanco y azul de la primera secuencia y del afiche de la película, con altísimas botas de charol y gorra, fue un diseño confeccionado para la actriz “porque no daban con el adecuado”.

En él se mezclaron sus dos mundos, “el más callejero y el naif”, motivo por el que no se utilizaron colores muy llamativos, aunque la silueta sí lo fuera; un dos piezas que une con una arandela la parte superior a la falda, con laterales abiertos, como muchos de los diseños que pueden verse en la actualidad en las pasarelas o las calles de cualquier ciudad.

“Entonces no era tendencia”, argumenta la creadora de vestuario española, que pone los ojos sobre otro vestido fetiche, el marrón chocolate con lunares blancos y el sombrero de paja de Vivien Ward con el que acude a la hípica, del que se han hecho muchas copias. Incluso, confiesa que ella se inspiró en él para el vestuario de ‘Élite’.

“Está absolutamente vigente. Tiene una silueta clásica años cincuenta muy ponible para todas, para aquellas con cadera ancha y también atractiva para las más delgadas”, describe Rodríguez, que destaca que el marrón es un tono que no fotografía muy bien, pero, al ir junto al blanco, “todo cambia”.

Si a eso le añadimos el sombrero y los guantes, le dan el toque “perfecto” para ir a las carreras", una referencia -confirma- “muy de (las carreras) de Ascot”, en el Reino Unido.

Todas las prendas, de una manera o de otra, tienen su ‘revival’. Es el caso de las chaquetas XXL con hombreras que luce en conjunto con bermudas o la roja con solapas del inicio de la película.

El vestido rojo con el que Julia Roberts va a la ópera fue -cuenta Cristina Rodríguez- otra de las apuestas de Marilyn Vance, pues el director pidió que fuera negro.

“El negro es un clásico de la elegancia, pero Vance lo diseñó en rojo, y cuando lo vieron no hubo duda de que ese era el tono. Es un vestido increíble, maravilloso”, y se pregunta si, finalmente, hubiera sido negro, ¿sería igual de icónico?.

Rodríguez advierte de que “el cine está por delante de la moda, la moda copia al cine”.

Richard Gere, elegante y discreto

Asegura que el vestuario de Richard Gere también es muy interesante: “El quería algo relajado, que no fuese complicado”. Algunos de los trajes se confeccionaron para él y otros fueron dados por Armani; con el gris como tono principal y corbatas de Hermès, discretas. Eso le permitía diferenciarse y tener una imagen “elegante y carismática”.

La famosa actriz Claudia Cardinale, recordada como una diva del cine, murió a los 87 años len Nemours, cerca de París, “rodeada de sus hijos”, informaron medios internacionales.

Nacida en La Goleta, Túnez, el 15 de abril de 1938, hija de sicilianos que trasladaron sus pequeños negocios al extranjero, Cardinale fue una de las divas más queridas por el público, que alcanzó el éxito trabajando con los directores más prestigiosos, no solo en Italia, sino también, en Francia y, posteriormente, en los Estados Unidos.

No se reveló la causa de muerte ni tampoco alguna enfermedad que haya padecido la actriz, describe el informe que publica el sitio Actualidad RT.

Desde la primera película de Mario Monicelli, ‘Los desconocidos de siempre’ (‘I soliti ignoti’, 1958), hasta sus últimos trabajos con jóvenes directores, Claudia Cardinale trabajó en más de 150 películas.

Se convirtió así en un icono de lo italiano gracias a sus colaboraciones con los directores locales más importantes, como Luchino Visconti, Federico Fellini, Luigi Comencini, Marco Ferreri y Blake Edwards.

También trabajó para Hollywood, pero luego abandonó ese ámbito, sigue el sitio ruso.

Hablaba árabe y siciliano, además de italiano y francés; en referencia a su pronunciación, cuando comenzó a los 22 años con “Rocco y sus hermanos”, no se le entendía del todo el italiano, cita RFI.

La lista de galardones recibidos también es larga: Premios David di Donatello por ‘La chica con la maleta’ (‘La ragazza con la valigia’, 1961), de Valerio Zurlini, y ‘El día de la lechuza’ (‘Il giorno della civetta’, 1968), de Damiano Damiani, Cintas de Plata, el Oso de Oro honorífico en el Festival de Cine de Berlín de 2002 y el León de Oro honorífico en el Festival de Cine de Venecia de 1993.

“Claudia Cardinale es un talento y una maravilla del inmenso semillero del cine italiano de los años 60, sin peros ni reservas. Un abanico infinito de interpretaciones, desde la comedia hasta el western, desde el drama hasta el cine de gánsteres”, afirma Il Fatto Quotidiano.

A su vez, el sitio RFI presenta a Cardinale como francoitaliana y destaca su papel protagónico en “El Gatopardo”, con Alain Delon y Burt Lancaster. El sitio francés recuerda además que trabajó en Fitzcarraldo, de Werner Herzog.

El acusado fue detenido por la policía tras el llamado de los asistentes. El complejo devolvió las entradas y regaló snacks.

Un hombre fue arrestado en un cine de Arizona, Estados Unidos, por orinar en plena proyección de la película Demon Slayer. El hecho ocurrió el viernes por la noche en el AMC Surprise Pointe 14, ubicado sobre Litchfield Road.

Según informó el medio local Arizona Family, el acusado se levantó de su asiento, se bajó el cierre del pantalón y comenzó a orinar frente al resto de los espectadores.

Qué pasó en la sala

De acuerdo con los testigos, el hombre, identificado como Limil Hull, se comportó como si nada hubiera ocurrido después del acto. Otros asistentes lo enfrentaron y llamaron a la Policía, que arribó al lugar alrededor de las 23.

🇺🇸 | Un hombre en un cine en Arizona se bajó la cremallera en medio de una película y orinó sobre un niño que estaba sentado cerca.Las personas presentes lo sacaron de su asiento y lo golpearon hasta que no pudo mantenerse en pie. pic.twitter.com/oJPY0hd7uD

Según uno de los presentes, el complejo AMC respondió de manera inmediata: ofreció un reembolso a todos los clientes, la posibilidad de continuar la función en otra sala y además entregó snacks gratuitos.

Algunas versiones indicaron que el hombre habría orinado a un nene que estaba sentado cerca. Las personas presentes lo sacaron de su asiento y lo golpearon hasta que no pudo mantenerse en pie.

Cargos e investigación en curso

Hull fue arrestado y quedó imputado por exposición indecente, conducta desordenada, daño criminal y negarse a proporcionar un nombre verdadero. Tras la audiencia inicial, recuperó la libertad bajo su propio reconocimiento.

La investigación sigue abierta y la Policía de Surprise pidió que cualquier persona con información se comunique al 623-222-4000 o envíe un correo a crimetips@surpriseaz.gov, citando el número de incidente 250903306.

Homo Argentum se transformó en el fenómeno indiscutido de la temporada cinematográfica argentina al superar los 527.879 espectadores en apenas cinco días desde su estreno. La cifra, avalada por el sitio Ultracine que registra semanalmente la venta de tickets, marca un hito para el cine local y ubica a la película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Guillermo Francella entre los lanzamientos más exitosos de los últimos tiempos.

Desde la noche del jueves pasado, la convocatoria del público se mantuvo alta: el día del debut fueron 73.886 asistentes en 405 salas de todo el país, y en el lapso de tres jornadas ya rozaba los 330.000 espectadores, liderando ampliamente el total de la taquilla nacional.

El rendimiento de Homo Argentum adquiere especial relevancia al observar su impacto en relación con otros estrenos recientes. Se instaló como la cuarta película más vista en un primer día dentro de la historia del cine nacional, y además ostenta el tercer mejor arranque en lo que va de 2025. Ya en su segundo día había cortado 185.055 tickets, lo que representa más de la mitad de toda la audiencia que concurrió a las salas ese fin de semana. Esa tendencia se sostuvo hasta insertarla en la disputa por un lugar entre las veinte películas más taquilleras del año en apenas unos días, desafiando viejos récords. Frente a títulos como Mazel Tov, de Adrián Suar, que acumuló 356.897 espectadores en 17 semanas, Homo Argentum acorta distancias a una velocidad poco habitual para el circuito argentino, con la expectativa clara de superarla durante la semana en curso. Los especialistas apuntan que si la racha se mantiene, la presencia de público continuará consolidando su posición en la historia reciente de la cartelera nacional.

A la par de su éxito comercial, la película encendió debates en ámbitos culturales y plataformas digitales. El relato compuesto por 16 viñetas satíricas, donde Francella interpreta diversas aristas del ser nacional, provocó reacciones intensas entre públicos y críticos. Muchos usuarios en redes sociales identificaron en los protagonistas rasgos reiterados en el imaginario social, como “garca, estafador, ventajero, chorro, chanta”, y consideraron que la cinta expone, de forma lúdica y mordaz, un espejo de la idiosincrasia popular argentina. La discusión se amplió cuando algunos sectores señalaron cierto fastidio o incomodidad por la potencia del diagnóstico presentado en pantalla, generando un fenómeno de conversación que extendió la influencia de la propuesta más allá de los límites del cine.

La repercusión política no tardó en aparecer. El presidente Javier Milei organizó una función especial para diputados y miembros de su Gabinete, hecho que trascendió rápidamente en la agenda pública. A través de su cuenta en la red X, el mandatario emitió un comentario donde asoció la sátira de Cohn y Duprat a una crítica directa sobre la situación social contemporánea. Mencionó que Homo Argentum muestra, según su punto de vista, una radiografía ácida de ciertos sectores, a los que define como “kukas” y “progresía woke”. Para Milei, la película molestó especialmente a quienes se sintieron reflejados de modo desfavorable y subrayó el logro de la producción al haber alcanzado su éxito sin financiamiento estatal, aspecto que consideró relevante en su descargo.

El fenómeno Homo Argentum combina números sorprendentes con niveles inéditos de conversación social y política. Sus cifras de público, la velocidad con la que escaló posiciones en los rankings históricos, el tipo de representación cultural que propone y el uso de su narrativa como insumo en la arena pública, reflejan una obra que trasciende el hecho artístico para instalarse como tema de debate transversal entre espectadores, analistas y referentes políticos.

El jueves por la mañana, Hulk Hogan, leyenda de la lucha libre profesional, murió a los 71 años tras sufrir un paro cardíaco en su residencia de Clearwater, Florida. Servicios de emergencia lo trasladaron en ambulancia, pero no lograron reanimarlo.

Bomberos y varias patrullas permanecieron frente a la casa mientras paramédicos intentaban primeros auxilios. Vecinos informaron que el operativo se extendió durante varios minutos, según crónicas locales.

La noticia sorprendió al mundo del entretenimiento. Días antes, el entorno de Hogan había desmentido versiones sobre un estado de salud crítico tras algunas operaciones recientes.

RIP Hulk Hogan. An absolute legend. pic.twitter.com/XLALNclCPA

Trayectoria en el ring

Hogan transformó la lucha libre en un espectáculo familiar. Antes de su irrupción, el deporte era un fenómeno de nicho. Su carisma, musculatura y teatralidad atrajeron niños, padres y nuevos fanáticos.

En mil novecientos noventa y seis, protagonizó uno de los giros más impactantes de su carrera. Pasó de héroe a villano al fundar el grupo New World Order (N.W.O). Con el alias “Hollywood Hogan”, alcanzó una fama global renovada.

Entre sus momentos más icónicos destacó el combate contra Dwayne “The Rock” Johnson en WrestleMania X8. También se enfrentó a Andre the Giant en WrestleMania III. Rivalizó con Ultimate Warrior y Randy Savage, creando rivalidades recordadas por los fanáticos.

Reconocimientos y controversias

Fue incluido en el Salón de la Fama de la WWE en dos mil cinco. En dos mil quince, la filtración de un video privado con comentarios racistas provocó su expulsión tras un juicio que ganó contra Gawker. En dos mil veinte, la WWE lo reincorporó como miembro del NWO.

Legado fuera del cuadrilátero

Más allá del ring, participó en cine y televisión. Debutó en mil novecientos ochenta y dos con Rocky III, interpretando a “Thunderlips”. Protagonizó Sin barreras, Suburban Commando y Mr. Nanny.

En televisión, protagonizó el reality Hogan Knows Best en VH1. Allí mostró su vida familiar junto a Linda, Nick y Brooke.

Su relacion con la política 

Hogan mantuvo una relación cercana con el expresidente Donald Trump. Participó en la Convención Nacional Republicana de 2024. Durante el evento, se quitó la chaqueta y rompió su remera para mostrar otra en rojo con la leyenda Trump‑Vance.

“Lo considero mi héroe”, dijo Hogan sobre Trump y respaldó su regreso a la Casa Blanca porque, aseguró, “uniría al país”.

Última apariciónLa última vez que se lo vio en público fue en mayo de este año. Asistió al lanzamiento de Real American Freestyle, una liga de lucha libre amateur que él mismo impulsó.

Un grave episodio de inseguridad ocurrió en el Cine 8 de La Plata, ubicado en la calle 8 entre 50 y 51, cuando parte del techo de una de las salas se desprendió en plena función. El hecho dejó como saldo una mujer herida que se encontraba viendo la película Destino Final junto a su hija.

Una publicación compartida de Labuenainfo (@labuenainfo)

La víctima, identificada como Fiamma, recibió el impacto en la espalda y en uno de los tobillos. Fue asistida por paramédicos en el lugar y luego trasladada al Hospital Mario Larrain de Berisso, donde le realizaron estudios y placas. “Tendré que hacer más estudios en los próximos días”, declaró.

Además, denunció que el cine no actuó de manera responsable tras el incidente. “Pedí la devolución de las entradas y el encargado me preguntó cómo podíamos hacer para arreglar”, relató.

Fiamma también criticó la falta de mantenimiento del lugar, especialmente después del mal clima del fin de semana. “Son unos irresponsables, tendrían que haber revisado las instalaciones después de la lluvia”, reclamó.

Testigos del hecho captaron videos del momento en que llegaron los paramédicos, imágenes que comenzaron a circular en redes sociales generando preocupación entre los habituales asistentes al complejo cinematográfico.

Benjamín Vicuña, Brenda Gandini y Papryka brillaron en la alfombra roja del prestigioso Festival de Cannes este fin de semana. Las argentinas y el chileno lucieron sus atuendos de gala ante la prensa francesa.

Los actores se presentaron como embajadores de Campari, siendo tres de las seleccionadas figuras para representar a América del Sur en el exclusivo festival de cine.

“El rito de presentar nuestras historias, estrenar siempre significa nacer o renacer. Gracias por poder compartir la misma luz, gracias Cannes por iluminar nuestras historias. Gracias @campariarg por permitirme contar una nueva historia”, agradeció el chileno en su cuenta de Instagram.

Una publicación compartida por Benjamín Vicuña (@benjaminvicuna.ok)

“Parece que se hizo realidad y acá estamos, en la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes”, escribió la actriz.

Una publicación compartida de ʙʀᴇɴᴅᴀ ɢᴀɴᴅɪɴɪ (@brendagandiniok)

Gandini eligió un diseño de Camila Romano, un vestido en tonalidades frías realizado en seda natural.

La influencer Agustina Suásquita, más conocida como Papryka, lució un elegante diseño de Valentina Schuchner, apostando por el clasico blanco y negro. 

Una publicación compartida de Agustina Papry Suásquita (@paprykaok)

Un hombre de 45 años fue aprehendido por la policía tras ser descubierto abusando de una niña de 12 años dentro de una sala de cine ubicada en el concurrido centro comercial Plaza Liniers Shopping, en el barrio porteño de Liniers. 

La detención se produjo luego de una alerta por abuso sexual, movilizando a efectivos de la División de Investigaciones Comunales 9. Empleados del cine señalaron a V.M.S., de nacionalidad boliviana, quien se encontraba junto a la víctima. 

La escena al ingresar a la sala era explícita: el agresor con el pantalón desabrochado y la menor con sus prendas inferiores bajadas. 

La investigación reveló que el detenido conocía a la familia de la niña. Tras el shock, la menor recibió contención y fue trasladada al Hospital Santojanni para recibir atención médica, activándose el protocolo para víctimas de abuso. 

La justicia ordenó la detención del acusado y el secuestro de elementos relevantes para la causa.

El Majestic Bastille, un cine independiente de arte ubicado en el corazón de París organizó una proyección especial de la clásica película de Disney, “La Dama y el Vagabundo”, abierta tanto a humanos como a sus perros. El pasado 18 de enero, 18 perros de diferentes razas y tamaños, junto a sus dueños, disfrutaron de esta experiencia única en la que los animales ocuparon asientos tapizados en rojo, compartiendo la sala con sus compañeros humanos, según Inside Edition.

Esta iniciativa, denominada “dog-friendly”, buscó abrir el cine a todos los públicos, incluyendo a los amigos de cuatro patas. Los organizadores del evento cuidaron cada detalle para garantizar la comodidad de los asistentes, tanto humanos como caninos. Además de la proyección, se instaló un stand de golosinas para perros en colaboración con la cafetería Bone Appart, conocida por ser un espacio amigable para mascotas. Este puesto ofreció desde pochoclos para perros hasta snacks con mantequilla de maní, asegurando que los peludos también disfrutaran de la experiencia.

El evento fue una oportunidad para que los dueños compartieran un momento especial con sus mascotas y para que los perros socializaran entre ellos. Los asistentes destacaron la obediencia de los canes, quienes permanecieron tranquilos en sus asientos durante la proyección. Algunos incluso se acomodaron en los pasillos, mostrando interés en la película. Una espectadora comentó que La Dama y el Vagabundo es su película favorita desde la infancia y que fue una de las razones por las que desarrolló su amor por los perros.

#Viral Perros de película: un cine en París ofrece un pase para que los espectadores vean 'La Dama y el Vagabundo' junto a sus mascotas. La iniciativa, llamada "dog-friendly" busca atraer al público y sus mascotas a eventos donde normalmente no podrían ir acompañados de sus… pic.twitter.com/bgaZrJNx3O

Los dueños expresaron su entusiasmo por esta experiencia, ya que muchos de ellos suelen enfrentarse a la frustración de no poder llevar a sus mascotas a actividades culturales. Un asistente, citado por el medio, BFMTV, señaló que esta oportunidad fue especialmente significativa porque le permitió disfrutar del cine junto a su chihuahua, Buddy, algo que no había podido hacer antes.

La elección de La Dama y el Vagabundo no fue casual. Este clásico de Disney, estrenado en 1955, narra la historia de amor entre Reina, una cocker spaniel de clase alta, y Golfo, un perro callejero. La película aborda temas como la lealtad, el amor y la superación de las diferencias, valores que resuenan tanto en los amantes de los perros como en el público general. La escena más icónica de la película, en la que los protagonistas comparten un plato de espagueti en un restaurante italiano, sigue siendo un símbolo de romance y conexión.

Muchos de los perros presentes en la proyección ya estaban familiarizados con las pantallas, ya que sus dueños mencionaron que suelen ver documentales o programas sobre animales en casa. Esto facilitó que los se adaptaran al ambiente del cine, mostrando interés en la película y comportándose de manera ejemplar.

El éxito de esta primera función ha llevado al Majestic Bastille a planear más proyecciones aptas para perros. El cine ya tiene en agenda la comedia francosuiza El Proceso del Perro, dirigida por Laetitia Dosch y estrenada en 2024. Además, se prevé incluir otros clásicos caninos como “Beethoven”, la película estadounidense de 1992 que narra las aventuras de un San Bernardo adoptado por una familia.

El director del cine expresó su intención de convertir estas funciones en una tradición, destacando que el objetivo es hacer del cine un espacio inclusivo y dinámico. Una empleada del cine explicó que buscan que la sala sea “una especie de ágora donde todos puedan expresarse, incluidos los perros”.

Sin embargo, debido a la capacidad limitada, los dueños interesados en asistir con sus mascotas deberán registrarse previamente a través del sitio web o la página de Facebook del cine. El precio de la entrada para los humanos fue de 8 euros, mientras que los perros pudieron ingresar de manera gratuita.

David Lynch murió a los 78 años. Así lo confirmó la familia del director a través de su cuenta oficial de Facebook. “Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y el artista, David Lynch”, dice el comunicado.

Y cierra: “Agradeceríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero. Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino’”.

David Lynch murió a los 78 años (Foto: Captura Facebook)

David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Montana. El escritor y director saltó a la fama por Twin Peaks (1990), El imperio (2006) y Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992). Sus películas suelen caracterizarse por su estética surrealista y sus elementos oníricos. Antes de hacer sus primeros cortometrajes, a finales de 1960, Lynch estudió pintura. Su primer largometraje fue la película independiente Eraserhead (1977).

Durante su carrera fue aclamado por la crítica y recibió varios galardones, incluido el León de Oro a la trayectoria en 2006 y un Premio de la Academia Honorario en 2019. También fue nominado al Oscar al mejor director por el drama biográfico The Elephant Man (1980) y las películas de misterio Blue Velvet (1986) y Mulholland Drive (2001). Wild at Heart (1990), su drama romántico, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

David Lynch durante la 70° edición del Festival de Cannes (Foto: REUTERS/Stephane Mahe)

En 1984 hizo la adaptación de la ópera espacial Dune, luego lanzó Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y la película experimental Inland Empire (2006).

Además de su trabajo como cineasta y artista visual, Lynch también se dedicó a la música y a la actuación. Como actor, interpretó al agente del FBI Gordon Cole en Twin Peaks y al director John Ford en The Fabelmans (2022) de Steven Spielberg. Tuvo papeles como invitado en series de televisión como The Cleveland Show (2010-13), Louie (2012) y Robot Chicken (2020, 2022).

En su carrera como músico, lanzó varios álbumes de estudio: BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013). Asimismo, publicó los libros Images (1994), Catching the Big Fish (2006) y Room to Dream (2018).

Antes de ser la diva de los almuerzos legendarios, como a ella misma le gusta decir, Mirtha Legrand era una estrella de los años dorados del cine nacional. Hace menos de un mes recibió un Doctorado Honoris Causa en la UBA, precisamente, en reconocimiento a su carrera en el séptimo arte en el marco del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires 2024. Este sábado la conductora contó por qué ya no aceptaba realizar películas con una ocurrente frase y terminó lanzando un insulto de tan relajada que se sentía.

“El otro día pasaba revista a mis películas, mis títulos, y siempre me falta una. No me puedo acordar cuál es, porque hice 33 ó 34, así que toda una carrera”, comenzó diciendo sobre sus trabajos en la pantalla grande, justo después de que charlaban con Osvaldo Laport, Carmen Barbieri e Iliana Calabró sobre la frágil situación de esta industria.

“Yo nunca imaginé hacer una carrera en la televisión, nunca, jamás. Pensaba dedicarme al cine, y teatro también hice bastante. Pero no me gusta mucho el teatro, me cansa mucho el escenario. El piso está inclinado, siempre tengo miedo de caerme, o de olvidarme la letra”, reconoció. “No soy teatral. Me gusta verlo muchísimo, soy espectadora de teatro. Me gusta muchísimo. Iría todas las noches de lo mucho que me gusta, pero no me gusta hacerlo”, contó, sobre sus conocidas salidas para ver espectáculos sea en la calle Corrientes como en Mar del Plata.

“¿No extrañas hacer cine?”, indagó Iliana, conocedora de algunas de sus películas como La pícara soñadora, Los martes, orquídeas, Esposa último modelo y La patota. “Sí, el cine sí. Me gustaría ser más joven para hacer cine”, comentó. “¿Cómo ‘más jóven’? De vos no lo podemos escuchar”, se quejó la hermana de Marina Calabró. “No. El cine es para gente más joven. Hacés lo que se llama ‘las características’ y son horribles. Soy la viejecita...”, lanzó, mientras imitaba una voz temblorosa y débil. “No, andá a la mier…”, remató, divertida provocando las risas de sus invitados.

Sin embargo, recordó con agradables palabras su último paso por la ficción en televisión cuando protagonizó en Telefe La Dueña, serie de 2012 en Telefe que incluso se despidió en el teatro Ópera con la presencia de la diva en la transmisión del último capítulo. “Me encantó muchísimo. A mí me encanta la televisión y me encanta hacerla”, aseveró, sobre la producción en la que estuvo acompañada por Raúl Taibo, Juan Gil Navarro, Claudia Lapacó, Florencia Bertotti, Peter Lanzani, Alfredo Casero, Mónica Cabrera y tuvo entre sus invitados especiales a Nacha Guevara, Enrique Pinti, Valeria Mazza, Darío Barassi, entre otros.

En la misma emisión Iliana se refirió al estado sentimental de Marina y la relación que mantiene con Rolando Barbano. “Ahora está contenta, está feliz, enamorada”, afirmó la actriz. La conversación surgió cuando la Chiqui, con su estilo directo, le preguntó a su invitada: “Se dicen que son amigas, que no, que se pelean... ¿cómo está la relación con ella ahora?”. “Ahora estamos rebien”, contestó.

Por su parte, el actor Osvaldo Laport, también presente en el programa, no tardó en intervenir: “Era eso lo que le faltaba entonces”. Iliana coincidió con esta observación, y añadió: “Sí, para mí era eso. Le cambió la cara, el humor, andaba llorando por los rincones y ahora está contenta”. La conversación avanzó en un tono cálido y familiar. En ese marco, Legrand, en su rol de anfitriona, mostró su apoyo y expresó su satisfacción por su bienestar. “Le faltaba un novio. Qué bueno que esté contenta y esté feliz. Es una gran periodista”, afirmó la conductora, con quien ha tenido roces en el pasado.

En ese sentido, la mayor de las Calabró también reflexionó sobre cómo este cambio afectó a nivel personal. “Viste que en una familia cuando uno no la está pasando bien estamos todos pendientes de eso. Gracias a Dios, está mejor”, indicó.

El "piropo" de Osvaldo Laport a Mirtha Legrand que no le salió como esperaba

Mientras hacía un repaso por las novelas que protagonizó a lo largo de su carrera junto a Soledad Silveyra, el actor uruguayo hizo un comentario atrevido dirigido a la diva de los almuerzos.

Sin embargo, la conductora le paró el carro de inmediato, y juntos protagonizaron un momento muy divertido frente a los demás invitados. Todo comenzó con una pregunta sobre la relación entre Laport y Solita. “¿Qué pasó con ella? ¿Te enojaste? Salió publicado que se habían enojado pero son amigos de toda la vida”, comentó Mirtha. “Sí, somos amigos de toda la vida. Es más, me llamaba y me decía '¿por qué dicen eso?'”, respondió Laport.

“Estaba de novia, ¿sabés? Pero cortó con el novio”, expresó la diva, mientras que, en tono de broma, el actor fingió sorpresa y le pidió en voz baja más detalles. A continuación, ambos hablaron sobre los problemas de salud que Silveyra había atravesado en los últimos años, y Osvaldo aclaró que, a pesar de la gran química que compartían en las ficciones, nunca habían sido pareja.

“Eso es porque nos dábamos besos de verdad”, comentó Osvaldo Laport, haciendo referencia a la química que compartía con Soledad Silveyra en sus novelas. Mirtha, sorprendida por la revelación, expresó: “¡Y qué besos se daban! ¡En la boca se los daban!”, mientras reía. Luego, añadió rápidamente con tono juguetón: “Yo, con mis amigos, no me beso en la boca”.

Fue entonces cuando el actor, con una sonrisa traviesa, aprovechó la oportunidad para lanzar una propuesta inesperada: “Si yo filmara una novela contigo, te daría besos de verdad, Mirtha”. La diva lo miró a los ojos y le respondió con firmeza: “No sé si te lo permitiría”.

La respuesta tajante dejó a todos los presentes sorprendidos, y enseguida tanto Laport como los demás invitados comenzaron a reirse, lo que generó un ambiente para continuar en tono de broma y complicidad.

Rating minuto a minuto de Susana: las números con el Kun AgüeroCambió el pronóstico en AMBA: cuándo se va la lluvia y qué pasa con el calorTensión en los funerales de Pillín Bracamonte y Rana Atardo en RosarioFútbol libre en el celular: cómo ver en vivo Sarmiento de Junín vs. Boca

La actriz uruguaya Natalia Oreiro, una de las personalidades más destacadas en la primera entrega de los Martín Fierro de Cine, celebrada el pasado 21 de octubre en la Usina del Arte, impresionó con su elegante look en la alfombra roja. 

Sin embargo, antes de su presentación, Oreiro compartió imágenes tras bastidores que rápidamente se viralizaron en las redes sociales.

En estas fotografías artísticas y sensuales, capturadas por el fotógrafo Bruno Imanol, se la ve con su peinado y maquillaje impecables, pero sin su vestido. 

Acompañada de dos asistentes que sostienen el hermoso vestido verde diseñado por Manuel González, que luego luciría en la ceremonia.

"Infinitas gracias" y "pura emoción" fueron las palabras que Oreiro eligió para acompañar la imagen en sus redes. Por su parte, el fotógrafo Bruno Imanol expresó su admiración por trabajar con Natalia, destacando la diversión y profesionalismo de los breves pero intensos momentos de la sesión fotográfica.

Este lunes, se realizó por primera vez la entrega de los premios Martín Fierro de Cine. Este evento generó una gran repercusión, ya que muchos de los actores que estuvieron, se manifestaron en contra del gobierno de Javier Milei por los recortes al INCAA y a la educación pública.

Cada vez que tuvieron la oportunidad, los artistas enviaron contundentes mensajes, lo que abrió el debate y generó todo tipo de opiniones. A raíz de este tema, este martes el programa de streaming "Se picó", Gastón Trezeguet y Laura Ubfal protagonizaron un fuerte cruce.

Todo se desató cuando la periodista intentó explicar con fundamentos el valor del apoyo a la cultura: “El tema es cuando jóvenes repiten sin saber, nadie dice que el que robó devuelta la guita, es obvio", comenzó diciendo.

Y, siguió: "Si el tipo no la devolvió porque la gente no fue a ver la película no es su culpa, si la usó para comprarse una casa, si es un ladrón. No todos van en la misma bolsa. estuvo todo politizado, aprender a escuchar. No hay dos lados, estoy en contra de la grieta”.

💣 "VOS SOS LA PRIMERA EN DEFENDER CHORROS": Gritos, escándalo y fuertes acusaciones en #SePicoGastón Trezeguet durísimo contra Laura Ubfal: "Lo que se pone en debate es poner guita para hacer películas cuando la gente se muere de hambre [...] son los mismos actores haciendo… pic.twitter.com/6KocVk8IF3

Acto seguido, Trezeguet intervino y le respondió a Laura: “El debate es poner guita para hacer películas cuando hay gente que se caga...de hambre, no es muy difícil”.

Lejos de quedarse callada, Ubfal arremetió contundente: “Un país tiene que tener presupuesto para todo. Es mentira eso, tiene que tener un presupuesto para pagar un subsidio para que cuando termine la producción se devuelva. Lleva nuestra imagen al mundo”.

Aunque el cruce no terminó ahí, el ex panelista de Gran Hermano apuntó contra la industria del cine: “Acá tenemos los mismos tres actores haciendo los mismos tres papeles de siempre, encima los contratan siempre los mismos veinte boludos”.

Y Trezeguet prosiguió: “Son todos los mismos, los mismos cuatro boludos haciendo los mismos personajes. Son todos ladrones, del primero al último. Los tratan mal a Brandoni y Francella”. Hasta que le tiró una acusación gravísima a Laura: “Sos la primera en defender ladrones”.

“Yo no defiendo a ningún chorro, soy amiga de Francella y todas sus películas tuvieron crédito del Instituto del Cine”, respondió Laura Ubfal con altura.

Cuando el reloj casi marcaba la 1 de la madrugada, Mariana Fabbiani y Benjamín Vicuña anunciaron al ganador del Martín Fierro de Oro. APTRA eligió a Guillermo Francella por su desempeño en la serie "El Encargado", que protagonizó durante tres temporadas y está en proceso una cuarta.

"Hermosa noche, ¿verdad?", fue lo primero que dijo el actor, haciendo alusión al popular meme en el que aparece diciendo "hermosa mañana, ¿verdad?".

Su personaje, Eliseo Basurto, se volvió popular tanto en la Argentina como en varios países del mundo que lo vieron gracias a su desembarco en Disney+.

El actor agradeció a Luis Ventura, el presidente de APTRA, por la iniciativa de organizar esta premiación por primera vez. "Hemos hablado mucho esta noche todos, me sentí muy feliz. Cuando uno es reconocido, obviamente es gratificante. Siento con el alma lo del público (anteriormente le dedicó el premio de Mejor Actor al público).

"Creo que he trabajado con todos... Tener esta distinción me llena el alma, es un mimo al corazón", dijo para cerrar la ceremonia en una noche llena de emociones.

Martín Fierro de Cine y Series 2024: “Puan” fue la gran ganadora y Guillermo Francella se llevó el OroLa película de María Alché y Benjamín Naishtat obtuvo siete galardones y el protagonista de “El encargado” se llevó el premio mayor en la ceremonia realizada en la Usina del Arte

La primera entrega de los premios Martín Fierro de Cine y Series se lleva a cabo en el centro cultural La Usina del Arte, en el barrio porteño de la Boca. Los tres primeros premios fueron para la película Cuando acecha la maldad , en las categorías “Dirección de arte”, Sonido” y “Diseño de vestuario”. A continuación Blondi, la película de Dolores Fonzi obtuvo el premio a “Ópera prima” y Rodrigo de la Serna (ausente en la sala, el premio lo recibió su hija Miranda) se llevó el galardón como “Actor protagónico drama”.

El documental Traslados, dirigido por Nicolás Gil Lavedra y producido por Orca Films junto a Zoe Hochbaum y Milagros Hadad recibió el Martín Fierro en la categoría “Documental”.

Se entregaron también premios reconocimiento a La tregua (1974), a 50 años de su estreno; y a Norman Briski, que agradeció con un gracioso y politizado discurso con menciones a cuestiones políticas nacionales e internacionales. Cuando llegó el momento de la entrega del premio en la categoría “Guion”, los directores de la película ganadora Puan, María Alché y Benjamín Naishtat, cedieron la palabra a Ricardo Manetti, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, quien pronunció un vibrante discurso en defensa de la universidad pública.

Dirección de Arte

Julieta Dolinsky - PuanSebastián Orgambide - El RaptoLaura Aguerrebehere - Cuando Acecha la MaldadGraciela Fraguglia - Goyo

Diseño de Vestuario

Mariana Seropian - PuanPheonia Veloz - El Rapto y Cuando Acecha la MaldadMercedes Gallego - Goyo

Sonido

Roberto Espinosa - Los DelincuentesFernando Ribero - PuanLeandro De Loredo - El RaptoPablo Isola - Cuando Acecha la Maldad

Ópera Prima

Adentro Mío Estoy Bailando – Dirección: Leandro Koch y Paloma SchachmannVen a mi Casa Esta Navidad – Dirección: Sabrina CamposAlemania – Dirección: María ZanettiEl Agrónomo – Dirección: Martín TurnesBlondi – Dirección: Dolores Fonzi

Actor Protagónico Drama

Alfredo Castro - El Viento que ArrasaRodrigo de la Serna - El RaptoJoaquín Furriel - Descansar en PazEzequiel Rodríguez - Cuando Acecha la Maldad

Documental

Traslados – Dirección: Nicolás Gil LavedraUn Hombre que Escribe – Dirección: Liliana PaolinelliItalpark – Dirección: Juan Carlos DomínguezDespués de un Buen Día – Dirección: Néstor Frenkel

Película Plataforma

Doble Discurso – Dirección: Hernán GuerschunyEl Duelo – Dirección: Augusto TejadaNahir – Dirección: Hernán GuerschunyDescansar en Paz – Dirección: Sebastián BorenszteinElena Sabe – Dirección: Anahí BerneriGoyo – Dirección: Marcos Carnevale

Director de Serie

Mariano Cohn y Gastón Duprat – El Encargado - Nada - Bellas Artes (Disney+)Marcelo Piñeyro y Miguel Cohan – El Reino - NetflixAriel Winograd – Coppola, el Representante - Disney+Daniel Burman, Sebastián Borensztein y Martín Hodara - Iosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoSantiago Korovsky – División Palermo - Netflix

Guion

Rodrigo Moreno - Los DelincuentesMaría Alché y Benjamín Naishtat - PuanDaniela Goggi y Andrea Garrote - El RaptoDemián Rugna - Cuando Acecha la MaldadMarco Berger - Los Amantes AstronautasZoe Hochbaum y Gustavo Gersberg - Como el Mar

Edición

Livia Serpa - PuanEliane Katz - El RaptoLionel Cornistein - Cuando Acecha la MaldadAlberto Ponce - Goyo

Dirección de Fotografía

Inés Duacastella y Alejo Maglio - Los DelincuentesAgustín Barrutia - AlemaniaMariano Suárez - Cuando Acecha la MaldadHoracio Maira - GoyoGermán Nocella - Como el MarIván Gierasinchuk - El Viento que Arrasa

Actriz Reparto Comedia

Paola Barrientos - Casi MuertaAlejandra Flechner - PuanEugenia Guerty - No me RompanLaura Paredes - Los Delincuentes

Actor Protagónico Comedia

Esteban Bigliardi - Los DelincuentesDaniel Elías - Los DelincuentesClaudio Rissi - Los JustosMarcelo Subiotto - PuanMartín Piroyansky - El Método Tangalanga

Actriz Protagónica Comedia

Margarita Molfino - Los DelincuentesMercedes Morán - NormaCarla Peterson - No me RompanJulieta Zylberberg - Un Pájaro Azul

Revelación

Maite Aguilar - AlemaniaMariana Chaud - Los DelincuentesMarcelo Michinaux - Cuando Acecha la MaldadCamila Peralta - PuanZoe Hochbaum - Como el MarIgnacio Quesada - Cambio, Cambio

Maquillaje

Marisa Amenta - PuanEmmanuel Miño - Elena SabePaz Albo y Jorge Palacios - El RaptoMarcos Berta y Elizabet Gora - Cuando Acecha la Maldad

Música Original

Santiago Dolan - PuanSergio de la Puente - AlemaniaPablo Fuu - Cuando Acecha la MaldadIván Wyszogrod - GoyoPedro Irusta - Los Amantes Astronautas

Actriz Reparto Drama

Virginia Garófalo - Cuando Acecha la MaldadAndrea Garrote - El RaptoMaría Ucedo - AlemaniaSoledad Villamil - Goyo

Actor de Serie

Luis Brandoni - Nada - Disney+Juan Minujín - Coppola, el Representante - Disney+Guillermo Francella - El Encargado (Disney+)Diego Peretti - El Reino - NetflixIván Hochman - El Amor Después del Amor - NetflixGastón Pauls - Barrabrava - Prime VideoSantiago Korovsky - División Palermo - Netflix

Actor Reparto Drama

Gabriel Goity - Descansar en PazJorge Marrale - El RaptoPablo Rago - GoyoLuis Ziembrowski - Cuando Acecha la Maldad

Dirección

Rodrigo Moreno - Los DelincuentesMaría Alché y Benjamín Naishtat - PuanDaniela Goggi - El RaptoDemián Rugna - Cuando Acecha la MaldadGonzalo Arias y Martín Méndez - Elijo Creer

Actor Reparto Comedia

Alberto Ajaka - Casi MuertaNorman Briski - Un Pájaro AzulGermán de Silva - Los DelincuentesLeonardo Sbaraglia - PuanMarco Antonio Caponi - Asfixiados

Actriz Protagónica Drama

Miranda de la Serna - AlemaniaNancy Dupláa - GoyoMercedes Morán - Elena SabeCecilia Roth - Conversaciones sobre el OdioSofía Gala Castiglione - Como el Mar

Serie

Nada - Disney+El Encargado - Disney+El Reino - NetflixEl Amor Después del Amor - NetflixIosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoDivisión Palermo - Netflix"El amor después del amor", ganadora serie de plataformas (Netflix)

Actriz de Serie

Mercedes Morán - El Reino - NetflixMaría Rosa Fugazot - Nada - Disney+Pochi Ducasse - El Encargado - Disney+Mina Serrano - Cris Miro (Ella) - Flow y MaxNatalia Oreiro - Iosi, el Espía Arrepentido - Prime VideoMicaela Riera - El Amor Después del Amor - NetflixPilar Gamboa - División Palermo - Netflix

Película Cine

Los Delincuentes – Dirección: Rodrigo MorenoPuan – Dirección: María Alché y Benjamín NaishtatEl Rapto – Dirección: Daniela GoggiCuando Acecha la Maldad – Dirección: Demián RugnaEmpieza el Baile – Dirección: Marina Seresesky

Martín Fierro de Oro

Guillermo Francella

El acceso con comida externa a los cines ha generado una gran controversia en las redes sociales, especialmente después de que un tiktoker español compartiera un video donde se le prohibía ingresar al cine con sus propios alimentos.

La grabación, que rápidamente acumuló más de 2 millones de reproducciones, muestra una discusión entre David y una empleada del cine, quien le informó que no estaba permitido ingresar con comida que no fuera comprada en ese lugar, con excepción de agua. Este incidente desató una oleada de opiniones divididas en plataformas como TikTok.

Este episodio refleja un tema recurrente en las redes sociales: el acceso a los cines con alimentos externos y las implicaciones que esto tiene para los derechos de los consumidores. El video de David, al que se refieren más de 2 millones de usuarios, ha vuelto a poner en la mesa el debate sobre si es justo o no prohibir la entrada con comida traída de fuera.

Por un lado, muchos consumidores consideran abusivo que se les impida llevar sus propios alimentos al cine, más aún cuando los productos vendidos en el lugar suelen tener un precio elevado. Esta opinión se refuerza por la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios, que podría considerar esta restricción como una práctica abusiva si causa un desequilibrio entre las partes.

Por otro lado, los cines defienden esta práctica argumentando que una parte importante de sus ingresos proviene de la venta de comida y bebidas, y que permitir que los clientes lleven productos externos podría poner en peligro su viabilidad económica.

Este tipo de debates suelen polarizar a la audiencia, dividiéndose entre aquellos que priorizan los derechos del consumidor y quienes comprenden las necesidades comerciales de los cines. Sin embargo, en algunos casos, las autoridades han intervenido, sancionando a empresas por implementar normas que se consideran ilegales, como sucedió con Yelmo.

David decidió tomar acción formal, presentando una reclamación, argumentando que existen sentencias que respaldan que prohibir el ingreso con comida es ilegal. Esta postura se ha reforzado en algunos casos, como la multa impuesta a Yelmo Cines en el pasado por esta práctica.

La discusión pone en relieve la importancia de encontrar un equilibrio justo entre los intereses comerciales de las empresas y los derechos de los consumidores.

El video subido a la plataforma TikTok tiene 2,7 millones de reproducciones, aproximadamente 103 mil “me gusta” y 13 mil comentarios.