La 29ª edición del Premio Máscara se llevó a cabo de manera presencial en el Teatro Municipal “1° de Mayo”. En el encuentro se distinguió a 19 artistas, periodistas y grupos locales por su aporte a las artes escénicas santafesinas, y se homenajeó a quienes ya no están.

A punto de cumplir 30 años desde su primera edición, en 1992, el Premio Máscara recuperó su marco habitual el sábado pasado, con público, familiares, amigos y amigas de las personas reconocidas este año. Desde hoy, se puede acceder en la plataforma Capital Cultural al registro fotográfico de la ceremonia y los antecedentes de cada premiado, entre otros contenidos que dan cuenta de lo vivido en una cálida ceremonia en la que se premió a 19 artistas, periodistas y grupos locales por su aporte a las artes escénicas santafesinas y se realizaron homenajes a quienes fallecieron en el último año.

Se entregan los Premios Máscara 2021

Celebrar la comedia y la tragedia

El encuentro comenzó con palabras de bienvenida del secretario de Educación y Cultura, Paulo Ricci, en representación del intendente Emilio Jatón, acompañado por la subsecretaria de Gestión Cultural y Educativa, Huaira Basaber. En su discurso, se refirió al significado de las máscaras del teatro que recupera como símbolo esta distinción y que cobraron un sentido particular en las últimas dos ediciones, atravesadas con distinta intensidad por la crisis sanitaria.

“Los últimos dos años fueron especialmente intensos en términos de comedia y tragedia, de tristezas y alegrías que seguramente se pondrán en escena en esta entrega de los Premios Máscara. Vamos a recordar a quienes nos dejaron en este último tiempo y vamos a celebrar a nuestros artistas, que son reconocidos por la ciudad, el Jurado y el Teatro Municipal que nos recibe una vez más”, adelantó Ricci.

Siguiendo esa metáfora de las máscaras, recordó que el 2021 se partió en dos: una primera mitad del año con restricciones y una segunda parte, en la que los encuentros se van recuperando paulatinamente. “Desde la Municipalidad, y en particular desde la Secretaría de Educación y Cultura, apostamos muy fuertemente a generar oportunidades para volver a estar juntos, a motorizar y acompañar las actividades culturales de todas las disciplinas estéticas, a poner en marcha y a recuperar espacios culturales públicos y gratuitos que son de todas y de todos, donde la cultura vuelva a vibrar como sabe hacerlo nuestra ciudad de Santa Fe”, sostuvo.

“Como hermosa síntesis de esas lágrimas y sonrisas que son el elemento emocional de nuestras vidas, hoy sacamos la máscara y premiamos a los que están detrás, que le ponen cuerpo, carne, voz, idea y palabra; a esos rostros que a veces son de tristeza, pero que a veces nos sacan una sonrisa y nos devuelven las ganas de vivir”, agregó. Para concluir, sumó: “Por esas ganas de vivir y de estar con otras y con otros, felicitamos a todos los premiados, al Jurado por la tarea que realizó y en especial a Roberto Schneider, que no nos pudo acompañar esta noche, porque también esa dicotomía entre la tristeza y la alegría lo está atravesando profundamente”.

Homenajes y premios 2021

Cintia Bertolino y Franco Bongioanni, integrantes de Barro, hicieron una breve presentación que incluyó dos temas propios del dúo -“Finito” y “Solo va”- y “Quedándote o yéndote”, de Luis A. Spinetta, en una delicada versión que marcó el tono de los homenajes a las personalidades fallecidas en el último año: Rafael Bruza, Alejandro Egestti, Carlos Méndez, José María “Cocho” Paolantonio y Jorge Ricci.

En representación del Jurado, que integró junto a Mari Delgado y Roberto Schneider, Cristina Copes destacó el trabajo ad honorem que realizan cada año y llevó el saludo de su compañero en esa terna, mentor del Premio Máscara. “Roberto no puede estar hoy con nosotros pero manda un abrazo enorme, una gran felicitación a todos los seleccionados y agradece el reconocimiento y homenaje a su compañero de vida, Carlos Méndez. El año que viene será la 30ª edición, por eso pensamos tener una gran fiesta para celebrarlo”.

Pantalla Pública en Capital Cultural: ciclo de entrevistas con directoras argentinas

El encuentro siguió con la entrega de las estatuillas realizadas por mujeres artesanas del Taller Municipal de Cerámica Artesanal de La Guardia, a los siguientes actores, actrices, músicos, bailarines y bailarinas, coreógrafos, vestuaristas, técnicos, gestores, directores, periodistas y compañías locales: Fernando Beletti, Franco Bongioanni, Sebastián Casís, Ignacio Estigarribia, Larisa Fanlo, Graciela Grillo, Antonela González, Marta Goyri, Matías Graizaro, Maxi Marano, Joaquín Méndez Lissi, Loli Pijuan, Mauricio Andrés Pitich, Juan Pablo Porretti, Lucía Savogin, Agustín W. Serruya, Esteban Sosa, Solange Vetcher y a Grupo de Danza El Pie, por sus 20 años de trayectoria.

En el cierre del acto, se entregó una mención especial al personal del Teatro Municipal. Recibieron la distinción: Lucas Battión, en representación del área Escenomontaje; Laura Chávez, del área Mantenimiento; Claudia González, del área Recepción y Salas; Verónica Fadul, del área Despacho; y Julián Conde, del área Administrativo/Contable. Ellas y ellos realizaron las tareas necesarias para preservar el Teatro durante los meses más duros de la pandemia, ese patrimonio santafesino que una vez más abrazó al Premio Máscara.

En junio del año pasado, la Municipalidad lanzó Capital Cultural, su plataforma digital de contenidos educativos y culturales gratuitos. Este fin de semana se estrenan dos sesiones en vivo grabadas en el nuevo escenario del Mercado Progreso. El viernes se subirá la presentación de Cori Tononi y el sábado un set de ÑÑÑÑ, siempre a partir de las 21 horas, en la sección Música en vivo. Luego, quedan disponibles de manera gratuita, con opciones de pago para apoyar a los y las artistas locales.

Si bien el sitio surgió como una estrategia para sostener la programación pública del municipio durante la emergencia sanitaria, se proyecta más allá de la pandemia como un soporte para la difusión del arte local contemporáneo y la visibilización del patrimonio artístico de la ciudad y, fundamentalmente, como un espacio para el desarrollo de debates y conversaciones en torno al quehacer cultural y pedagógico santafesino.

En ese sentido, se concretan proyectos como el del Archivo de la Imagen Documental Santafesina, que liberará en la plataforma una cantidad muy importante de archivos fotográficos patrimonio de la ciudad, y que cuenta con la colaboración de Wikimedia Argentina y especialistas en conservación, restauración, archivística y activismo fotográfico.

Nuevos públicos

Las sesiones en vivo comenzaron el año pasado, apenas se habilitaron las actividades musicales y audiovisuales sin público. Continuaron en función de los protocolos vigentes y puntualmente en esta nueva etapa permitieron sostener contrataciones de artistas y personal técnico que iban a participar en encuentros presenciales organizados por la Municipalidad, dentro de la programación de la Secretaría de Educación y Cultura.

Las grabaciones fueron realizadas junto a distintas productoras audiovisuales y de sonido, y cuentan con el trabajo de montaje, mantenimiento, producciones y comunicación de personal municipal. Los grupos fueron convocados a partir del Registro Único de Artistas, que sigue vigente como una herramienta de consulta para futuras programaciones. Tanto técnicos como artistas forman parte de los sectores que más vieron dificultado su trabajo, y en ese sentido, Capital Cultural busca tanto brindar un apoyo al arte local como acompañar el movimiento hacia las plataformas y las nuevas formas de acercarse a los públicos.

Desde su comienzo, Capital Cultural abrió también un espacio para las infancias, donde se puede disfrutar, entre otros contenidos, los capítulos de “Cuentos para contar vos con voz”. Es una serie de audiocuentos de la emblemática colección “Los Cuentos del Chiribitil” (Eudeba), que marcó un hito en la literatura argentina y latinoamericana para niñas y niños. La serie cuenta con las voces de las docentes de los Jardines Municipales en el marco de La Ciudad aprende en casa.

Elencos y escenarios

Las sesiones en vivo son, a su vez, ocasiones para mostrar la calidad y diversidad de escenarios existentes en la ciudad, como son el Teatro Municipal “1° de Mayo”, La Moreno, la Sala Maggi del Foro Cultural de la Universidad Nacional del Litoral y Tribus Club de Arte. A la par, se pueden disfrutar en la plataforma de producciones especiales, como la Gala Homenaje a Carlos Guastavino y el ciclo Santa Fe Jazz Sessions, organizado desde el colectivo de músicos de jazz de la ciudad, nucleados por la Santa Fe Jazz Ensamble.

El elenco de Teatro de Títeres, la Banda Sinfónica y el Coro Municipal están presentes en las secciones de la plataforma, con contenidos desarrollados exclusivamente como “¡Vamos, despierta!”, un audiovisual de dos capítulos protagonizado por los títeres del elenco. También, en ocasión de los 60 años del Taller La Guardia, Cerámicas del Litoral, se produjo un material audiovisual que permite conocer la historia y el presente del taller, las características del trabajo con el barro y su profunda conexión con el entorno natural.

Cultura viva

En el acceso a la sección Usina de pensamiento se pueden encontrar distintas charlas y entrevistas con invitadas e invitados sobre el proceso del Museo de la Constitución Nacional, las posibilidades de innovación de los museos públicos en el entorno digital, historia, educación, arte y temas de interés social. Otra de las secciones es Pantalla Pública, que apuesta a difundir el cine que no tiene distribución comercial para acercarlo a todos los públicos, de la mano de Cine Club Santa Fe y otras instituciones de la capital que trabajan en la promoción y difusión del séptimo arte.

A la par, las Vidrieras virtuales habilitan un canal de contacto con emprendedores, artesanos y marcas de La Diseña y la Feria de Artesanos del Sol y la Luna. En el marco de las restricciones vigentes, las vidrieras son un espacio digital para la exposición de estas producciones locales con base cultural, y apuestan a potenciar la vinculación entre los distintos rubros y catálogos.

Próximos estrenos

En esta nueva tanda de sesiones, Música en vivo incorpora a la grilla de escenarios el Mercado Progreso y el Anfiteatro “Juan de Garay”, que tras su puesta en valor ofrecen mejores condiciones para las presentaciones en vivo. Se suma también la terraza de la Estación Belgrano para las lecturas de poesía, que ofrece una vista poco frecuente del espacio y su entorno. Los próximos estrenos serán los conciertos registrados como parte de “Sala 5/360”: Cintia Bertolino y Franco Bongioanni, Belén Irigoyen, Martín Testoni, Agustina Cortés, Plural Muzik Lab y Pedro Pagés.

Asimismo, de los que se filmarán en el Anfiteatro, con la participación de Itatí Barrionuevo, Ad Honorem, el Ensamble de bombos del Colectivo Folklore Feminista, Reinas de Poldi, Cinturón de Bonadeo, Tomajök, Las hijas de la viuda; y Ángeles Deló, acompañada por parejas de baile del Taller de Folclore de la Secretaría de Educación y Cultura, que coordina Juan Maciel.

El ciclo Las Palabras contará con lecturas de Claudio Chiuchquievich, Tam Naymark, Julia Ruiz, Candelaria Rivero, Gonzalo Castelo y Gonzalo Vega.

Desde hoy se estrenan producciones audiovisuales de música, y próximamente de poesía, filmadas en la Estación Belgrano y en espacios culturales de la ciudad, entre los que se encuentran el Mercado Progreso y el Anfiteatro “Juan de Garay”.

En las últimas semanas, la Municipalidad de Santa Fe produjo nuevos contenidos para la plataforma Capital Cultural. Hoy, a las 21, podrá verse con el estreno del recital de Levitar, filmado en el Mercado Progreso. El sábado, a la misma hora, será el turno de Gonzalo Villarino; y el domingo, de Poder Natural.

Las producciones permitieron sostener contrataciones de artistas y personal técnico que iban a participar en encuentros presenciales, organizados por la Municipalidad, a través de la Secretaría de Educación y Cultura, antes de que se implementaran nuevas restricciones al sector cultural a fines de abril. De esta etapa participan 98 artistas, entre músicos y poetas; y 43 técnicos de iluminación y sonidos, realizadores audiovisuales y personal de producción, mantenimiento, limpieza y escenomontaje. Los solistas y grupos de música fueron convocados a partir del Registro Único de Artistas, que se reabrió en junio del año pasado y sigue vigente como una herramienta de consulta para las programaciones culturales.

Las locaciones que se eligieron para esta etapa tuvieron en cuenta que, desde el verano, la capital santafesina cuenta con el Mercado Progreso y el Anfiteatro “Juan de Garay”, que tras la puesta en valor ofrecen mejores condiciones para estas producciones. Buscando renovar la estética de estas propuestas, se incorporaron la fosa y el sector debajo de las gradas del anfiteatro como escenarios para el rodaje de algunos recitales, así como también la terraza de la Estación Belgrano para las lecturas de poesía, que ofrece una vista poco frecuente del espacio y su entorno.

Levitar en el Mercado

El quinteto de new rock alternativo Levitar abrió el juego en redes sociales para armar la lista de temas que quedó registrada en el Mercado Progreso. De la encuesta participaron nuevos seguidores y el público que sigue a la banda desde el año 2004, cuando se reunieron Milagros de Pró en voz, Eugenio Jauchen y Esteban Fernández en guitarras, Marcelo Porta en bajo y Diego Canastrelli en batería.

Mona Jauchen agradeció la invitación. “Aunque por un lado fue un bajón suspender la fecha con público, se encontró esta alternativa que nos encantó y deja una filmación para disfrutarla después en las distintas plataformas”, comentó a pocos días del estreno en Capital Cultural. “Nos sorprendió lo lindo que está el Mercado. El sector que quedó detrás del escenario tiene una mezcla de antiguo y refaccionado que impacta en la estética del video. Estuvo todo de diez: la iluminación, la técnica, los chicos que nos atendieron, la gente del sonido y los que filmaron y editan el material” agregó.

Mientras maquetan nuevos temas que surgieron en esta etapa de la banda, desde que volvieron a juntarse en 2018, y a la espera del reencuentro con su público, Jauchen valoró las oportunidades de trabajo para el sector que generan este tipo de iniciativas: “Esta producción sirvió no solo para nosotros sino para generar oportunidades de trabajo para los que filmaron, sacaron fotos, para los que estuvieron en la iluminación, en la toma de sonido y en la edición. La cultura involucra a muchas personas que hay que valorar por el trabajo que hacen”.

Un espacio para la música local

Agustina Cortés también aceptó la invitación para llevar lo que iba a ser un concierto con público al formato audiovisual, como parte del ciclo “Sala 5/360”, en la planta alta de la Estación Belgrano, que la iba a tener como protagonista en su segunda fecha. Acompañada por Jorge Mockert en vibrafón, percusión y coros; y Nicolás Serrano, en trompeta y flugel, Cortes se pone al frente de este trío con el que interpretan sus canciones, principalmente las de su primer disco solista “Piñata interior”.

“La cancelación del recital me generó una gran desilusión pero tener la oportunidad de grabar y que el material quede me parece una muy buena oportunidad, sobre todo pensándolo como un material de difusión de lo que hago”, remarcó la multiinstrumentista. En esa línea, valoró “el espacio que se da a compositores de la ciudad, a los músicos y las músicas, para tocar música original. Está bueno que haya espacio para quienes apuestan a una búsqueda personal que le va dando identidad a la ciudad y la zona”. Aunque la experiencia en este tiempo se da sin el marco de público, familiares y amigos, destacó que la preparación para el concierto “implica ensayar, tocar y hacerlo con la misma intención, no perder la práctica y el contacto con lo que tanto nos gusta hacer”.Desde 2020

Capital Cultural se lanzó en julio del año pasado, durante la primera ola de la pandemia, pero proyectándose más allá de ese contexto como un soporte innovador para la divulgación de contenidos culturales y educativos, que ya cuenta con 12 secciones. Música en Vivo tenía hasta el momento 29 recitales filmados en salas públicas y privadas como La Moreno y Tribus, en el Teatro Municipal “1º de Mayo”; y en el Foro Cultural Universitario, en co-producción con la Universidad Nacional del Litoral. También, producciones especiales como Blues de Santa Fe y una Gala Homenaje a Carlos Guastavino; y la Santa Fe Jazz Sessions, en coproducción con Santa Fe Jazz Ensamble, UNL y el Gobierno de la Provincia.

Hasta la fecha, sólo esa sección tuvo 49.975 accesos, principalmente de distintas ciudades de Argentina y Estados Unidos, Portugal y España. Los contenidos se pueden visualizar en forma gratuita, pero cuentan también con una opción de pago, para apoyar a los y las artistas locales. El dinero va directamente a la cuenta de cada banda, con opciones accesibles para colaborar voluntariamente.

Próximos estrenos

Los recitales filmados en el Mercado Progreso se estrenarán siempre a las 21, de acuerdo con el siguiente cronograma: el viernes 28 de mayo, Ivonne Van Cleef; el sábado 29, “Tango de las dos orillas”, con Andrea Eletti y Gabriel De Pedro; y el domingo 30, A Destiempo. El viernes 4 de junio, Cori Tononi; y el sábado 5, ÑÑÑÑ.

Oportunamente se difundirán las fechas de los conciertos registrados como parte de “Sala 5/360”: Cintia Bertolino y Franco Bongioanni, Belén Irigoyen, Martín Testoni, Agustina Cortés, Plural Muzik Lab y Pedro Pagés. Asimismo, de los que se filmarán en el Anfiteatro, con la participación de Itatí Barrionuevo, Ad Honorem, el Ensamble de bombos del Colectivo Folklore Feminista, Reinas de Poldi, Cinturón de Bonadeo, Tomajök, Las hijas de la viuda; y Ángeles Deló, acompañada por parejas de baile del Taller de Folclore de la Secretaría de Educación y Cultura, que coordina Juan Maciel.

El ciclo Las Palabras contará con lecturas de Claudio Chiuchquievich, Tam Naymark, Julia Ruiz, Candelaria Rivero, Gonzalo Castelo y Gonzalo Vega.

La plataforma de contenidos de la Municipalidad publica las entrevistas completas a las directoras que fueron parte del ciclo de cine que se desarrolló durante el Mes de las Mujeres y Disidencias, en el Museo de la Constitución. Desde este miércoles se podrán ver on line las conversaciones con Ana Katz, Anahí Berneri, Laura Citarella, y una reseña crítica de “Zama”, de Lucrecia Martel.Desde su lanzamiento, Pantalla Pública genera diferentes formas de encuentro y reflexión sobre el cine y las artes audiovisuales, a través de ciclos en el Auditorio Federal del Museo de la Constitución y de contenidos publicados en la plataforma Capital Cultural, como la recuperación del cortometraje documental “Hoy-Cine-Hoy”, que realizó Cine Club Santa Fe con el apoyo de la Municipalidad. A partir de hoy -miércoles 31 de marzo- a las 20 horas, se suman a ese contenido, las entrevistas realizadas a las directoras que formaron parte del ciclo por el Mes de las Mujeres y Disidencias: Ana Katz, Anahí Berneri, Laura Citarella; y una reseña crítica de “Zama”, de Lucrecia Martel. Antes de cada proyección en el auditorio del Museo se habían proyectado fragmentos de esas conversaciones, que ahora se publicarán completas para ver on line.

Esta nueva producción de la Municipalidad contó con la participación de santafesinas que trabajan en distintas ramas del sector audiovisual, la crítica y el periodismo cultural como Julia Kratje, investigadora, docente y crítica de cine; Rut Marega, periodista especializada en cine y cultura en LT10 e integrante de Periódicas; y Betania Cappato, fotógrafa, realizadora y directora. Los diálogos abordan el proceso creativo de cada producción, la visión particular de cada directora sobre la industria del cine y la necesidad de construir nuevas narrativas sobre las mujeres y la diversidad sexual.

Mi amiga del parque

Julia Kratje conversó con Ana Katz sobre su cuarto largometraje “Mi amiga del parque”, que narra la historia de Liz (Julieta Zylberberg), una madre primeriza que visita todos los días el parque vecino a su casa, donde conoce a un grupo de madres y establece una amistad con Rosa (Ana Katz) y su hermana Renata (Maricel Álvarez). A partir de ese vínculo, la película construye una mirada diferente a los lugares comunes sobre la maternidad, focalizando en los lazos afectivos de mujeres que comparten confesiones sobre esa experiencia, las tareas domésticas y el cuidado.

“La película pone a rodar la idea de una exploración, de algo que se aventura, que aparece con poca frecuencia en los relatos sobre la figura materna”, destaca Kratje. Durante la charla, Katz se refiere al parque como lugar de encuentro de los personajes, de distintas clases socioeconómicas, una variable que según ella resulta clave para pensar la sororidad como una alianza desde el feminismo que debe ser capaz de cuestionar las desigualdades.

Alanis

El diálogo entre Anahí Berneri y Betania Cappato reconstruye buena parte del proceso de investigación detrás de “Alanis”, la película que sigue tres días en la vida de una trabajadora sexual, interpretada por Sofía Gala Castiglione, y su hijo, interpretado por el propio hijo de la actriz, Dante.

En ese diálogo, Berneri cuenta que el film tiene como antecedente un corto que realizó a partir de una convocatoria de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (Sagai), que luego fue incorporado en los primeros 15 minutos del largometraje, donde se narra un allanamiento y el desalojo de Alanis. “En la convocatoria de Sagai no quedaba claro si el tema era la prostitución o la trata de personas y a partir de esa paradoja, de esa falta de claridad, empecé a investigar. Me permitieron reformular el guión, trabajar con AMMAR (Asociación Mujeres Meretrices de la Argentina en Acción por Nuestros Derechos) y realizar entrevistas”, recuerda la directora, como parte de un proceso que compartió con Sofía Castiglione para construir una mirada sobre el tema que no fuera paternalista ni juzgara a las trabajadoras sexuales, y que tampoco las victimiza. “La película no quería ser una bajada de línea, siempre intento que el cine sea reflejo de la sociedad, de una situación. Por eso no se trata de todas las trabajadoras sexuales sino de Alanis, que es trabajadora sexual y también es madre, y se encuentra en esta situación de desalojo”, sintetizó.

La mujer de los perros

Laura Citarella y Verónica Llinás integraron la dupla creativa que dio origen a “La mujer de los perros”, a partir de una idea de la actriz que fue creciendo para contar la historia de una mujer que vive con diez perros, en un rancho construido por ella misma, en el conurbano bonaerense.

En la entrevista con Rut Marega, Citarella repasa los tres años de filmación en la zona oeste de la provincia de Buenos Aires, que transcurrieron en paralelo a otros proyectos y al ritmo de las estaciones del año que estructuran la narración. También cuenta cómo fue filmar con animales y en un espacio natural, donde sucedían cosas inesperadas que instalan a la producción en una relación muy fuerte con lo real. “El personaje de Verónica es el elemento de ficción que irrumpe en el plano y modifica esos espacios reales”, considera la directora.

Consultada por la situación de las mujeres en la industria del cine, Citarella valora los avances en términos de visibilidad y se expresa a favor de esquemas de trabajo cooperativos y colaborativos, que pueden presentar soluciones “no solo para las mujeres sino para todas las personas que en la pirámide de trabajo quedan oprimidas por otros patrones de trabajo”.

Zama

La película basada en la novela homónima de Antonio Di Benedetto, es analizada por Julia Kratje en el cuarto episodio de esta serie. Para eso, se centra en la construcción que hace Lucrecia Martel de personajes femeninos como Luciana Piñares de Luenga o su criada Malemba, en contrapunto con los demás personajes masculinos y en particular con Zama, un funcionario americano de la corona española, quien espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. A través de un trabajo minucioso sobre el universo sonoro, las mujeres de la película aparecen enlazadas por distintas formas de solidaridad y de afectividad que se advierten “en cuchicheos, rumores, murmuraciones de frases que no se profieren a viva voz, de risas, en las que se ponen de manifiesto esos lazos entre las mujeres”, señala Kratje.

Por contraste, Zama se construye “arremolinado en la experiencia de espera del traslado. En esa situación de suspensión, el personaje está muy auto-centrado y eso es lo que lo vuelve vulnerable”. El trabajo innovador de la directora y su equipo de sonido logra señalar esos rasgos perturbados del personaje, a través de efectos sonoros experimentales.

Si bien se trata de una película de época, Kratje señala que “Zama” se sirve de un repertorio creativo “que la directora elabora con suma plasticidad y libertad para pensar y reapropiarse, y para imaginar un pasado que no es la Historia con mayúscula, contada desde el punto de vista de los conquistadores”. El resultado es “absolutamente fascinante” y logra “una verdadera invención de la vida cotidiana que no está registrada por la letra escrita”. Con libertad y audacia, Martel reinterpreta la novela de Di Benedetto y realiza un trabajo minucioso sobre el tiempo “porque marca la persistencia histórica, las líneas de continuidad de ciertos problemas políticos, sociales, culturales, económicos, que conectan aquel tiempo lejano con nuestros días”.

Este jueves 7 y el viernes 8, a las 21, estrenarán el primer y segundo capítulo de “¡Vamos, despierta!”, el nuevo contenido de Capital Cultural. Se trata de un corto animado protagonizado por títeres del Elenco Municipal, para toda la familia.

Este jueves 7 y el viernes 8, a las 21, estrenarán el primer y segundo capítulo de “¡Vamos, despierta!”, el nuevo contenido de Capital Cultural. Se trata de un corto animado protagonizado por títeres del Elenco Municipal, para toda la familia.

El próximo estreno de Capital Cultural es “¡Vamos, despierta!”, un cortometraje animado de dos capítulos producido por Santa Fe Capital que invita a niñas, niños y a toda la familia a disfrutar de la plataforma de contenidos. Quienes protagonizan esta nueva producción son los títeres del Elenco de Teatro de Títeres Municipal, y su historia sucede en el Teatro Municipal “1° de Mayo”.

El primer capítulo, “Los Fantasmas del Municipal” se estrena hoy – jueves 7-, a las 21; y el segundo, “El conjuro”, se estrenará el viernes 8 en el mismo horario. Ambos quedarán disponibles para disfrutarse en cualquier momento, siempre de manera gratuita, en www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural.

Suspenso en el Teatro

Las distintas salas del Teatro Municipal son el escenario elegido para contar esta historia, y brindar una metáfora sobre el contexto de la pandemia. En clave de suspenso, “¡Vamos, despierta!” recorre poco a poco el teatro dormido, con sus puertas cerradas y los pasillos desiertos. Pero no todo es lo que parece y distintos personajes habitan en el coliseo, desde trabajadores del teatro hasta duendes y espíritus e incluso integrantes del público, que esperan expectantes en sus butacas hasta que la función vuelva a comenzar. Con distintos juegos, intentarán que el teatro vuelva a abrir.

La realización de los títeres y su manipulación estuvo a cuenta de Gretel Zapata, Camilo Céspedes, Juan Candioti, Manuel Venturini y Juan Venturini, integrantes del Elenco. Los títeres, que forman parte de otro proyecto en el que trabaja el Elenco dentro de su repertorio, podrán encontrarse primero con los distintos públicos a través de la pantalla de Capital Cultural.

Los mismos están realizados con una técnica en la que el grupo incursiona por primera vez: son Títeres Bocones, de dimensiones más grandes que las proporciones humanas, realizados en látex y poliuretano, materiales que aportan una idea de realismo en sus terminaciones. La técnica apunta a que los títeres sean dinámicos en la interacción con el público y en el desplazamiento escénico para lograr un mayor impacto visual. Por esas características, son títeres ideales para intervenir en espacios no convencionales del Teatro y para experimentar con el lenguaje audiovisual.

La realización audiovisual y el trabajo de cámaras y edición son de Gastón Del Porto y Baltasar Albrecht, mientras que el sonido y grabación estuvieron a cargo de Ariel Gaspoz.

La Municipalidad invita a participar de actividades lúdicas de escritura y modelado en arcilla para todas las edades, en el marco del proyecto “Kiwi: el barro y las palabras”, que recupera la obra del artista litoraleño. Inscripción abierta.

A partir de este jueves 7 de enero, la muestra-taller “Kiwi: el barro y las palabras” incorpora una serie de actividades que desde el inicio del proyecto plantean un espacio para hacer y experimentar con el barro y las palabras, dentro de la exhibición de la obra de Héctor Rolando “Kiwi” Rodríguez, que la Municipalidad reúne en el Centro Experimental del Color.

La propuesta es recorrer la muestra haciendo, experimentando a partir de las distintas actividades desarrolladas por la Secretaría de Educación y Cultura en torno a la vida de Kiwi y su producción como alfarero y poeta. En la sala, ubicada en el ala Oeste de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150), se disponen dos amplios sectores de taller. El primero de ellos, denominado “Contarle al barro”, donde se pueden realizar pequeñas piezas cerámicas; y el segundo, para “Cazar Poemas”, una invitación a reversionar textos del poeta y realizar aportes al “Kiwinario”, un glosario temático de palabras y frases que se encuentran en su obra poética, que crece con las contribuciones de las y los lectores.

Los encuentros comenzarán con un recorrido guiado por mediadores del equipo de Museos, para tomar contacto con la muestra que se compone de los aportes que hicieron desde febrero de este año vecinos y vecinas, amigos y conocidos de Kiwi; y piezas cerámicas que integran el patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, que los cedió en préstamo para este proyecto de la Municipalidad.

Las tres actividades tienen un perfil colaborativo, por lo que todo lo que se realice en ellas pasará a formar parte de una realización colectiva. Las personas que participen van a poder retomar lo que hicieron otros para generar nuevas producciones, tanto en la poesía como en la arcilla. Además, entre los meses de enero y marzo se realizarán una serie de actividades con invitados especiales para retomar esas producciones y seguir abordando el universo de Kiwi, especialmente durante febrero, cuando se cumplan 80 años de su nacimiento.

Los encuentros serán de jueves a domingo, de 18 a 19 horas. Los cupos son limitados a ocho personas, en función de los protocolos sanitarios que rigen para estas actividades, por lo que se deberá solicitar turno previamente vía WhatsApp al número +54 9 342 511-8392, de lunes a viernes, de 9 a 15 horas.

También desde casa

Las personas que quieran participar desde su casa también podrán hacerlo, ya que en el contexto de la pandemia, la Municipalidad desarrolló una versión virtual de la muestra y de los talleres que se realizarán de manera presencial en la sala.

A esos contenidos se puede acceder en la sección Artes Visuales, de la plataforma Capital Cultural. En Actividades Interactivas se encuentran los recursos y una guía simple para escribir textos y enviarlos por la web para que puedan integrarse a las producciones colectivas. Además, durante enero se subirán videos con instrucciones para armar pequeñas piezas de arcilla, que se podrán acercar al CEC para cocerlas junto con las que se realicen en los talleres presenciales, coordinando previamente a través del teléfono indicado más arriba.

Más colaboraciones

A la par de estas acciones se continúa trabajando en otra línea de este proyecto que propone reunir la obra que Kiwi circulaba de manera artesanal o regalaba entre vecinos, amigos y familiares, y que por eso permanecía dispersa hasta hoy.

En las próximas semanas se irán incorporando a la muestra los préstamos que realizaron vecinas y vecinos desde el mes de octubre, cuando se pudo habilitar la exposición en sala. En estos últimos meses se recibieron poemas de Kiwi en papel impreso, que acercó su sobrina Ana Laura López; una crítica que publicó Jorge Taverna Irigoyen en diario El Litoral y una pieza cerámica, que conserva el artista Andrés Dorigo.

Además, el poeta y fotógrafo Juan Ricardo Neme, aportó negativos de fotografías; la profesora Laura Bovero, una entrevista grabada en cassette, que le hicieron a Kiwi sus alumnos y alumnas de la Escuela Nº 2067 Omar A. Rupp de Alto Verde, y cuatro fotografías a color. Diana Guastavino compartió el libro “Kiwi selección de poemas”, de la Colección Poesía Litoral (Ediciones del Campamento. Santa Rosa de Calchines, Santa Fe, 2017); Mirta Pertovt, cinco piezas de cerámica; Lucrecia Pelliza, el catálogo de la muestra colectiva “Poetas del barro”, que realizó la Galería AG Arte en el año 2012; y Marta Ludueña grabó un texto que escribió sobre su vínculo con Kiwi, en el estudio profesional de la Mediateca.

Esta convocatoria continúa hasta marzo para las personas que quieran ceder en préstamo libros, fotos, textos, objetos cerámicos, dibujos, recortes periodísticos, compartir testimonios personales, entre otros aportes que pueden realizarse mientras dure la muestra. Para establecer contacto y realizar consultas está a disposición el mismo número de teléfono habilitado para inscribirse a los talleres.