Después de su gira "Blanco y Negro", que llevó a más de 2 millones de personas a verlo en vivo alrededor del mundo. Ricardo Arjona anunció desde el mítico Madison Square Garden que estará nuevamente de gira tal y como todos sus seguidores se lo pedían.

Cabe recordar que sus últimos conciertos en Buenos Aires y en Santiago fueron realizados después de 6 infiltraciones en la columna vertebral y un diagnóstico incierto sobre la naturaleza de su problema. Decidió someterse en Barcelona a dos cirugías, tomando el riesgo del resultado y poniéndose en las manos de los médicos.

A más de un año de estas cirugías, sintiéndose, como él mismo dice, "mejor que nunca", decide volver nuevamente a los escenarios.

Siempre a la vanguardia de las puestas en escena que convirtieron sus conciertos en una experiencia. Ricardo Arjona no dijo cuándo, pero será próximamente que señale los lugares por donde empezará la que sin dudas es una de las giras más esperadas de nuestros tiempos, donde cantará sus clásicos, pero también presentará los temas de su nuevo álbum "Seco".

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“Seco” es un proyecto independiente, sin colaboraciones ni versiones con otros géneros. Arjona ha demostrado una vez más su capacidad para conectar con su audiencia y generar un impacto significativo en la industria musical.

Este trabajo marca un nuevo capítulo en la vida del artista, después de superar importantes desafíos de salud que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante un tiempo. Un proyecto que el propio Arjona describe como “una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende convencionalismos”.

Así es que “Seco” se presenta como una apuesta introspectiva y personal del artista, una producción que busca alejarse de los convencionalismos y explorar una faceta más cruda del músico, generando gran expectativa entre sus fans.

Sobre su nueva obra, Arjona comentó: “Cuando el viaje empieza, no lo detiene ni el destino”, sugiriendo una reflexión profunda y emotiva de lo que trae este nuevo disco.

El propio artista ha comentado que este sobrenombre, además de reflejar su apariencia física en aquellos años, guarda una carga emotiva significativa: “Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el Seco”. Un álbum que promete una narrativa musical centrada en temas de vulnerabilidad y reflexión.

Lali Espósito, una de las artistas más influyentes y populares del país, continúa sorprendiendo a sus seguidores con su estilo único y audaz. Además de llenar estadios en diversas partes del mundo, la cantante mantiene una estrecha conexión con sus fanáticos a través de su perfil de Instagram, donde ahora ha revelado una noticia que dejó a todos emocionados: el lanzamiento de su próximo álbum, programado para el 29 de abril.

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Para anunciarlo, Lali compartió dos fotos que captaron la atención de todos por su atrevido y rockero atuendo. En un primer plano de su vientre, la cantante lució un corpiño triangular de red negro, adornado con aberturas y detalles en strass, combinándolo con una tanga de tiras finas y cadenas, que complementó con un cierre en la parte trasera. 

La lencería quedó a la vista bajo un pantalón de jean ajustado, con una etiqueta personalizada con su nombre y la lista de las nuevas canciones.

Como toque final, Lali sumó un cinturón de cuero negro con un aplique metálico circular grabado con el nombre de su nuevo disco, No vayas a atender cuando el demonio llama. La sensualidad de su look se acentuó con su piel brillante y unos mechones de cabello rizado con efecto wet.

La publicación desató la emoción de sus seguidores, alcanzando más de 100 mil "me gusta" en menos de media hora, y llenándose de comentarios como "Te amo" y "Qué emoción".

Shakira deslumbró a sus fanáticos en el primero de los dos shows que tiene previstos realizar en el Campo Argentino de Polo, de Buenos Aires, con producción de Fenix Entertainment, en el marco de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Shakira llegó al escenario con una entrada épica desde el Campo VIP, al lado de los fans. Corrió desde al lado del público que no podía creer que su ídolo estaba tan cerca, ahí como una más. Junto a un grupo de 100 fans que la acompañaron hizo un largo recorrido hasta subir al escenario para interpretar a las 21 horas “La Fuerte”, uno de sus temas junto a Bizarrap.

Después siguieron varios clásicos que marcaron distintos momentos de su carrera. “Girl Like Me” (con Black Eyed Peas) y “Las de la intuición” junto a “Estoy aquí”, en una noche calurosa que no impidió que Shakira deje todo su talento en el escenario y deslumbre con un show que quedará en el recuerdo como uno de los más completos de su vida.

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“Estoy aquí Argentina”, dijo la artista, mientras bailaba sin parar su tema en una versión más moderna. “Esperaba mucho estar aquí, hace siete años que no venía. Y saben, no hay mejor encuentro que el de una loba con su manada”.

Se sacó su vestido rosa y con un look de blanco y plateado, se subió con una guitarra en el mismo tono. Sonaron “Empire” e “Inevitable”, así como también “Te felicito”.

“¿Cómo se la están pasando Buenos Aires?”, preguntó Shakira y dijo que esto “es increíble” y que pasó tiempos difíciles, pero que cada caída la hizo más fuerte “porque nosotras cuando nos caemos, nos levantamos un poco más sabias. Las mujeres ya no lloramos, facturamos. Bienvenidos a Las mujeres ya no lloran Tour”.

Siguió con “Don’t Bother” y le dio paso a uno de los momentos más emotivos de la noche. Un video de una loba con sus cachorros anunciaba la llegada de “Acróstico”, el tema dedicado a sus hijo, en el cual participan Sacha y Milán en una parte de la canción.

Se volvió a cambiar de look para ponerle ritmo con “Copa Vacía” y “La Bicicleta”, en donde sus bailarines hombres le hicieron de “asiento” para que pedaleara.

“La tortura” la cantaron todos en el Campo Argentino de Polo, pero una de la más bailada fue “Hips Don’t Lie”, que llegó después de un anuncio muy particular: “Dicen que la mujer nació de la costilla de un hombre, pero el hombre nació de las caderas de una mujer y las caderas nunca, pero nunca mienten”.

Shakira nunca paró de bailar, demostró las horas y horas de ensayo y entrenamiento con una energía y vitalidad únicas, al punto que “Chantaje” la cantó mientras su staff la cambiaba en los camarines e hizo una segunda parte del tema sobre el escenario con su grupo de baile.

No faltó ningún hit en este repaso que hizo de su larga y exitosa carrera. Cantó “Monotonía, bailó al ritmo de la bachata y continuó con “Addicted To You” y “Loca”. Después quiso saber cuántos solteros y solteras había en el Campo Argentino de Polo y dejó una reflexión: “El amor por otro es lindo, pero mejor es el amor propio”.  Hizo un sensual baile del caño, mientras cantaba “Soltera”.

El intenso calor no le importó a ella ni tampoco a sus fans que no pararon un minuto de bailar y cantar sus temas. Agradeció a su equipo, sus bailarines y la banda. Esta es la gira más importante en la carrera de la artista colombiana: con un staff de 150 personas, 10 bailarines, 2 fisioterapeutas,  una increíble pantalla de 6.6 millones de píxeles de 49 metros de ancho por 9 metros de alto y más de 93 toneladas en equipos de alta tecnología.

“Cómo, dónde y cuándo” la cantó vestida de dorado. Pero rápidamente se puso un impactante vestido largo plateado para “Última”. Y de rojo y más sensual que nunca hizo su tan característica danza árabe en “Ojos así”.

Con un video de sus inicios cuando aún era morocha y usaba pantalones de cuero, Shakira recordó fragmentos de su historia musical y se lució al interpretar “Pies descalzos”.

“Qué noche mágica, Buenos Aires”, expresó y agradeció a su público por acompañarla durante tantos años, así como también recordó a su amigo Gustavo Cerati. A pedido de sus seguidores, a quienes consultó qué les gustaría escuchar, cantó “Antología” y después “Poem to a Horse” y “Suerte”.

Con muchos colores apareció con sus bailarines para bailar “Waka Waka”, el tema del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, que la impulsó a ser la estrella reconocida que es hoy en todos los países que visita.

Para el cierre del show, la artista eligió los temas que más caracterizan su momento actual, en el que está empoderada como una loba. En la pantalla, Shakira compartió “Los 10 mandamientos de las Lobas”, que hablaban sobre no codiciar los bienes de las demás, aullar, cantar y bailar para sanar y ayudar a las de su especie, entre otras cosas. El final fue apuro baile con “Loba” y BZRP Music Sessions #53.

En las últimas horas, un video se está difundiendo por redes sociales debido al tierno momento que protagonizaron un abuelo y su nieta. Él, acompañó a ella a un recital y se llevó las letras de las canciones impresas para poder cantar juntos.

La chica que captó el video, lo subió a su cuenta de TikTok (@maruferuglio) y escribió: “Lo amo señor que acompaña a su nieta al recital y se lleva impresas las letras de las canciones para cantarlas con ella”. Rápidamente, la publicación se hizo viral, tiene más de 400 mil reproducciones y mucha gente emocionada aprovechó para dejar lindos mensajes.

En el registro se puede ver a un señor con papeles impresos en la mano mientras suena “Mis noches de enero” de Tan Biónica, y ambos se mueven al ritmo de la canción.

Tanta fue la repercusión del video publicado en redes sociales, que generó cientos de comentarios hermosos de la gente. “Ella no lo sabe, pero este video es un recuerdo hermoso”, “Un desconocido filmó el mejor video de tu vida”, “Cuando te preguntes que es el amor verdadero, mira esta imagen así se ve, eso hace alguien que te ama”, “Aprendamos, eso es querer de verdad, interesarse por los gustos del otro, querer compartir con el otro, no perdamos esos valores”, “Lo tenés todo nena”, señalaron algunas personas en los comentarios.

Uno de los momentos más tensos de la etapa estudiantil llega en el momento en el que te comunican si has suspendido o aprobado. Todo el esfuerzo y las horas que has pasado estudiando pasan por tu cabeza, mientras esperas impacientemente a conocer los resultados.

Un profesor ha decidido utilizar un método bastante original a la hora de comunicar sus notas a los alumnos. Concretamente, les hace decir su nombre en voz alta delante de toda la clase y reproduce una canción por los altavoces. Si es una canción feliz el alumno está aprobado. Por el contrario, si es una canción triste significa que está suspendido.

Aprobado. En el vídeo que ha publicado uno de los alumnos en las redes sociales puede notarse la tensión del momento. Las dos primeras alumnas anuncian su nombre en voz alta y tienen la merecida suerte de haber aprobado. La primera de ellas escucha la mítica canción I Feel Good de James Brown. Por su parte, la segunda escucha los primero segundos de la famosa Happy de Pharrell Williams.

Este profesor pone canciones felices o tristes para revelar la nota de sus alumnos. Atentos al final 💀 pic.twitter.com/VTyRZ9yWMT

Suspenso. El momento más surrealista llega cuando llega la hora de comunicar los suspensos. Una alumna llamada Paige Jones espera el momento y se derrumba al escuchar los tristes compases de Mad World de Gary Jules. De repente el profesor le pide que vuelva porque se ha equivocado de canción. En ese momento, su cara se ilumina esperando que todo haya sido un error y que realmente haya aprobado: “Perdón, puse la canción equivocada”, dice el profesor. Para su desgracia, vuelve a escuchar las notas de una canción triste y decide abandonar el aula ocultando su rostro a la cámara con su mochila.

En números. El vídeo tiene más de medio millón de reproducciones en X. Estos son algunos de los mejores comentarios que hemos seleccionado, que critican la crueldad del profesor con sus alumnos:

“Tenían q haberme puesto una de Alex Ubago en mis últimos exámenes.”

“Esa es una forma bastante original de dar las notas. La tensión debe ser intensa al escuchar la canción que elige.”

“Realmente esta humillando a sus alumnos, y encima lo quiere enseñar a todo el mundo ¿Qué sentido tiene hacer algo así?

”Para los que suspenden me parece muy mal. Así solo conseguirá que muchos se frustren. A la última chica no creo que le haya hecho ninguna gracia."

Charly García tiene entusiasmados a sus miles de seguidores que ya agotaron la venta anticipada de su nuevo disco "La lógica del escorpión". Esta tarde, a las 16, estará disponible el vinilo, mientras que a las 21 horas aparecerán los temas en las plataformas digitales.

Durante los últimos meses, se pudieron ver imágenes de Charly en el estudio de grabación e incluso hizo un mini recital en un reconocido hotel de Buenos Aires.

El propio Charly García compartió desde su cuenta de Instagram los datos sobre el lanzamiento. “En el Día del Maestro”, este es el regalo que nos hace el Maestro García, un disco de colección. Qué incluye: edición de lujo limitada y numerada con certificado de pieza exclusiva, álbum de portada doble, con impresiones en dorado con relieves, arte creado por la artista Renata Schussheim basado en las ideas de Charly, sobre interno que incluye las letras de las canciones y ficha técnica, 13 tracks con temas inéditos y nuevas versiones de canciones propias y de grandes artistas como Lennon, Spinetta y Roger McGuinn, además de colaboraciones con David Lebón, Pedro Aznar y Fito Paez, más la voz Luis Alberto Spinetta.

Esta promoción tenía un valor de $120.000 y se agotó rápidamente porque tenía un stock de 1000 unidades.

Esta es la lista de Temas:

1 - Rompela2 - Yo ya sé 3 - El Club de los 27 (con David Lebón)4 - La Medicina n°9 (con David Lebón)5 - Te recuerdo invierno6 - Autofemicidio7 - América (con Pedro Aznar)8 - Juan Represión9 - Estrellas al caer10 - La Pelicana y el Androide (con Luis Alberto Spinetta)11 - Watching the wheels12 - La lógica del Escorpión13 - Rock and Roll Strar (con Fito Paez)

A sus 72 años, este es el disco número 14 de su carrera. El último como solista había sido "Random", en 2017.

Después de meses de anticipación, Katy Perry finalmente ha anunciado que su próximo proyecto, titulado 143, llegará este otoño (boreal).

La estrella pop de 39 años reveló en redes sociales la portada del LP: una foto espacial de Perry semidesnuda aparentemente levitando en el centro de un cosmos azul y rojo. También confirmó en la leyenda que el proyecto llegará el 20 de septiembre, cuatro años después de su último álbum, Smile, del 2020.

Para los curiosos sobre el título numérico del álbum, “143” es un código para “I love you” (te amo). El uso se remonta a principios de la década de 1990, según Dictionary.com.

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“Me propuse crear un álbum de dance-pop audaz, exuberante y celebratorio con la expresión numérica simbólica 143 del amor como mensaje central”, confirmó Perry en un comunicado.

143 será encabezado por el sencillo previamente anunciado de la exjurado de American Idol, “Woman’s World”, que sale el 11 de julio y fue producido por Dr. Luke, Vaughn Oliver, Aaron Joseph y Rocco Did It Again! Un día antes del anuncio del álbum, la cantante compartió un adelanto del video musical de la canción, con arreglos vocales de alta energía y tomas sensuales de Perry interpretando a una modernizada Rosie the Riveter (Rosie, la remachadora) en un bikini rojo, blanco y azul.

Según un comunicado de prensa, la canción es una buena muestra de muchas de las canciones en 143: un “regreso sexy y valiente para la multifacética música”.

Los fans también pueden esperar “himnos pop empoderadores y provocativos” con “mucho corazón, y muchos BPM”.

Este fin de semana se celebró el festival "Teenage Dream Party" en Italia, marcando el reencuentro de Brenda Asnicar (Antonella) y Laura Esquivel (Patito) después de 15 años. 

Sin interpretar sus canciones originales, Brenda cantó su famoso tema "Las Divinas", modificando la letra para reemplazar "fea" por "perra", mostrando una notable evolución. 

El sábado, los fanáticos fueron sorprendidos con la unión de las artistas en el escenario, interpretando juntas "Amigos del Corazón".

Este fin de semana se llevó acabo el festival “Teenage Dream Party”, en Italia, el cuál tuvo la fortuna de hacer el reencuentro entre Brenda Asnicar (Antonella) y Laura Esquivel (Patito) 15 años después sin tocar las canciones. pic.twitter.com/aZCpVeEzuj

Este emotivo momento revivió recuerdos de la serie "Patito Feo", emocionando a todos los presentes.

Apenas unos días después de terminar su seguidilla de cinco shows en el Hurlingham Club, con los que presentó su nuevo disco Un Mechón de Pelo y que fueron sus últimas presentaciones en vivo del año, Tini Stoessel (27) lanzó la grabación exclusiva del espectáculo en Flow. Sin embargo, el estreno no contó solo con el show, sino que la cantante abrió su corazón en una entrevista íntima con con el psicólogo, psicoanalista y escritor Gabriel Rolón.

En la conversación, Tini se explayó sobre los temas detrás del disco, cómo lidió con su salud mental, ansiedad y ataques de pánico durante los últimos años, las críticas que recibe y, especialmente, la internación de su padre por la que tuvo que luchar por su vida.

“Este disco tiene todas las emociones de lo que sería un duelo. Por eso elegimos empezar a contar esta historia con ese shock tan grande que fue lo que le pasó a mi papá. Pensé que lo perdía porque nos lo avisaron. Nos dijeron que no había posibilidad de que él siguiese”, comenzó diciendo la cantante en la entrevista.

Al igual que lo mencionó en el show, agregó: “Y a partir de situaciones extremas que puede vivir cualquier persona, alguna transformación hay, naturalmente. Y yo me di cuenta que lo de mi papá fue la gota que rebalsó un vaso lleno de agua. Me encontré en lugares oscuros, no sabía qué nombre ponerle, no sabía a quién recurrir, no sabía si contarlo o no. Me daba vergüenza. Fue muy rápido el desalme de sentir morir a mi papá a tener que estar arriba de un escenario sonriendo”.

🤳Tini Stoessel en diálogo con Gabriel Rolón abrió su corazón y reveló los momentos difíciles que tuvo que enfrentar en su camino hacia el éxito pic.twitter.com/Z23aBvcYbf

“Cuando llegaba a mi casa no entendía qué me estaba pasando. No sabía lo que era la ansiedad, no sabía lo que era un ataque de pánico, y tampoco lo hablaba. Y entonces me di cuenta que en realidad no había hablado de un montón de cosas que me habían pasado a lo largo de mi vida. Fueron muchas gotas que fueron rebalsando ese vaso, y ese vaso fue mi alma, que explotó. Y un día yo no podía levantarme de la cama. No porque no tenía fuerza física, sino porque mi alma me dijo ‘no podés más’. Y me metí en un lugar de sensaciones y sentimientos que creí que no iba a poder superar, que me iba a quedar para siempre en ese lugar oscuro”, sumó Tini, sobre cómo transitó este último tiempo.

Los haters: las críticas que llevaron a Tini a los lugares más oscuros

Rolón, entonces, se quedó con la frase que mencionó la artista, cuando dijo que con el disco relató un duelo: “El duelo es esa lucha dolorosa que debe llevar adelante todo aquel que pierde algo que ama, porque te abismás a un lugar que es tu propio infierno donde están tus miedos, tus inseguridades…”

“Mi cabeza se había creído ‘fuiste a un colegio privado, bilingüe, nunca te faltó un plato de comida’. ¿Cómo vas a estar mal? ¿Cómo te lo vas a permitir? Las redes sociales arrancaron justo en ese momento en donde aparece Violetta. Y en la cabeza de cualquier adolescente, la exposición más la responsabilidad tan grande como lo fue ese proyecto, los comentarios positivos y negativos… todo eso me lo creí”, recordó Tini.

“Fuiste a un colegio privado, bilingüe. Nunca te faltó un plato de comida ¿Cómo vos vas a estar mal? ¿Cómo te vas a permitir llorar?”TINI en entrevista con Gabriel Rolón pic.twitter.com/tBf19WtKPi

Y se culpó a sí misma: “¿Cómo hago para poder revertir esto? Para sacarme unas etiquetas que no me puse yo, que me creí de alguien que no me conoce, que no está en mi casa, que no sabe qué pasó. ¿Por qué fui tan injusta conmigo misma? En una de las canciones digo ‘perdonarte a tí’, fue un montón de tiempo el fondo que toqué… yo permití todo eso, que entrara. Me costó amigarme conmigo misma, permitirme estar mal, levantar el teléfono y decir ‘esto no lo puedo hacer, esto se suspende porque no estoy bien’”.

Entonces, Rolón mencionó una frase del tema Posta, que dice “no existe lo que no se nombra”. “En realidad sí existe, pero existe en un lugar inconsciente, que a lo mejor se le escapa a las palabras cotidianas pero que desde ese lugar hace mucho daño. Porque lo que no se puede poner en palabras, se pone en acto. Y es difícil salir de ese lugar donde el dolor se hace cuerpo para volverlo palabra”, explicó el psicoanalista.

“Me sentí despersonalizada. Estaban pasando cosas puertas para adentro en mi cuarto y en mi casa, pero puertas para afuera tenía que sostenerme de la forma en la que podía con las herramientas que tenía…En esa canción repito frases que leí y que me creí. Yo no le había dado entidad hasta que no le puse palabras. Yo estaba en negación, quiero aceptarlo pero no, es una lucha interna”, respondió la artista.

Fue entonces que hizo una sorprendente revelación, sobre cómo lidió con las críticas sobre su cuerpo en sus peores momentos: “Con la crudeza y la maldad con la que se habla del cuerpo, de la cara, de la voz ajena, cuando se tendría que abordar el tema desde otro lugar. Sentía que taparme era la solución, me empecé a vestir grande, ponerme guantes, engordarme en las fotos. Yo ya lo había normalizado”.

"Sentir que empezar a taparme era la solución" TINI hablando sobre las crisis con su cuerpo en entrevista con el psicólogo Gabriel Rolón para Flow. pic.twitter.com/5cVXnF4HeC

“Y después me di cuenta de todo lo que me afectó. ¿Voy a estar toda la vida esperando la aceptación de todo el mundo? Voy a terminar infeliz toda la vida. En ese proceso dije ‘ya no me alcanza estar hablándolo con mis amigas y mi familia, con mi psicólogo y mi psiquiatra, necesito sacarlo para afuera’”, reflexionó.

“Un Mechón de Pelo”: la bitácora de Tini

Tal cómo lo contó en su show y como relata en el tema Buenos Aires, Tini explicó: “Hacía cinco, cuatro años, mucho más después de lo que le pasó a mi papá, que yo no podía dormir sola. Ni en un hotel ni en mi casa. Saqué el álbum y a los tres días estaba durmiendo sola”.

En respuesta, Gabriel halagó que Tini haya podido convertir su dolor en arte: “Eso es un mecanismo que se llama sublimación que es la posibilidad de hacer algo creativo con una emoción que te hubiera lastimado. Estos monstruos internos que no te dejaban dormir sola, ahora están recorriendo las letras de tus canciones. Y los podés decir, y los vas a cantar en un escenario. Sacálos, gritalos, disfrutá y emocionate por haber podido sacar esos monstruos y ponerlos en palabras”.

“Lo que este álbum plantea es algo que está pasando mucha gente. Más allá de que es un hecho artístico hermoso, tu arte es precioso y debería bastar con eso, pero además este testimonio está reverberando en el corazón y la emoción de mucha gente que sufren de cómo los miran, cómo juzgan sus cuerpos, tienen miedo a mostrarse… Es una invitación a que puedan poner en palabras lo que les está pasando”, sumó.

“Cuando leí cosas sobre el álbum, fue loco cómo entendieron cada palabra. Y eso también me emociona mucho, la gente acompañó el proceso. Me dijeron ‘esperamos tanto’. Yo conté mi historia, lo que yo sentí, lo que a mí me pasó. Y la gente pudo conectar con sus historias”, agregó Tini, conmovida por la respuesta del público a su disco.

Rolón le explicó: “Si algo te enseñó este proceso es que nadie lo puede todo y es buenísimo saberlo, no poder, decir ‘hasta acá llego’, ‘tengo miedo’. El miedo está ahí para protegerse, no es una emoción negativa. Nos enseñan a tenerle miedo al miedo. Está esta tendencia a quedarnos con lo que duele, entre mil elogios llegan dos agresiones y vos te vas con ellas, y te atemoriza”.

“Es el miedo a decir ‘yo ya no soy la misma’ . Este álbum es un lugar totalmente desconocido en mi carrera. Podría no haber contado todo esto, seguir con mi vida. Pero yo prefiero sacarlo para afuera y permitirme hacer lo que tengo ganas de hacer. Si total van a opinar igual. Lo cuento ahora porque cada uno tiene los tiempos que tiene, que quiere. Lo podría haber dicho en 20 años si tuviera ganas. Tengo la libertad. Lo más importante es que yo esté bien. Fue a prueba y error. Aprender a poner límites, a hablar”, se sinceró, en respuesta, Stoessel.

El significado detrás de “Un Mechón de Pelo”

“Este álbum fue juntar los platos rotos de todo este tiempo. Los pedazos tuyos que se fueron partiendo para volver a rearmarte desde un lugar distinto”, reflexionó el también escritor.

En ese sentido, Tini reveló que la difícil situación que atravesó provocó que perdiera el pelo: “Cada mechón de pelo que yo fui dejando atrás… empecé a perder el pelo cuando mi papá estaba internado, se me caían mechones de pelo. Cuando lo tuve así de corto, fue volver a empezar. El pelo reflejó lo que me pasó anímicamente. En su momento, mi pelo era algo que me hacía sentir más segura. Y ahora es decir ‘me chupa tanto un huevo no tenerlo’. Estoy tan orgullosa y feliz de todo que pasó a un segundo plano. Entender que así como hubieron cosas positivas con el éxito que son cosas lindas y positivas, también hubo odio. Es entenderlo y aceptarlo”.

“No vas a poder modificarlo, pero sí el lugar desde el que te parás frente a eso”, analizó Rolón. “Me voy de esa Tini, de esa etapa, de la que se creía todo, de la que pensaba que no podía mostrarse vulnerable. Quiero dejar eso atrás. Me voy para encontrarme con algo nuevo y pararme en otro lugar”, sumó ella.

Al hablar del tema Ni De Ti, en el que Tini habla de los rumores que se dicen de ella cómo los orígenes de su relación con Rodrigo de Paul y su supuesta adicción a las drogas, la cantante se abrió y dijo: “Hay una presión que uno se pone sin querer. Desde la gente que te quiere y te dice ‘salí a defenderte’ hasta los que quieren un titular o sacarte de contexto. Yo voy a hablar en el momento que yo decida. Para muchos tardé, pero fue lo que yo sentí. Si tengo ganas de contestar, voy a contestar. Y eso es un crecimiento muy grande en mi personalidad”.

“Un amigo me dijo ‘no es que no querés vivir más, es que no querés vivir más esta vida’. ¿Cómo hago para cambiar esta vida? Y ahí está el proceso de aceptar y abrazar lo que tengo y lo que me pasa. Yo no quiero sentirme más así, quiero volver a subirme a un escenario, estar con la gente que me ama. ¿Cómo voy a darle el poder a gente que no me conoce? Ayudó mucho la terapia, la medicación, poder hablarlo, contar esta historia. Me animé a cambiarla”, agregó Tini..

Y cerró: “Yo estoy muy orgullosa de la persona que soy hoy, de la mujer en la que me convertí después de lo que viví. Cuando venga otra tormenta, voy a estar parada desde otro lugar porque acepté estar mal cuando tenía que aceptarlo”.

Entrevista completa de TINI con el psicólogo Gabriel Rolón para Flow. pic.twitter.com/Xllb41u8nL

La cantante colombiana Shakira paralizó este martes Times Square, en Nueva York, donde convocó a miles de personas, en su mayoría jóvenes de diversos países, a un concierto gratuito para presentar su nuevo disco 'Las mujeres ya no lloran', que anunció poco antes del evento a través de sus redes sociales.

Una hora antes del concierto ya había mucho público reunido, -neoyorquinos y turistas- entre las calles 45 y 46 de la popular zona donde se preparó un escenario en el techo de un edificio, rodeado de pantallas de luces que proyectaban su imagen y con un balcón con una barandilla que parecía de cristal.

Mientras, un reloj, en una gigantesca foto de Shakira vestida con un corsé negro y un bikini que simulaban diamantes que parecían caer y amontonarse a sus pies, iba marcando una cuenta regresiva del inicio de su presentación.

#27Mar #EEUU 🎤 Shakira paraliza el Times SquarePresentó su nuevo disco “Las mujeres ya no lloran”, la cantante colombiana hizo un concierto gratuito dejando a todos los presentes boquiabierta - @ImpactoVE pic.twitter.com/D6zesDIQrB

Faltando 38 segundos, se escuchó a coro "Shakira, Shakira" y al momento cero el público comenzó a gritar. De inmediato, una imagen de una loba en la pantalla se convirtió en el rostro de la artista, que descendió al escenario en una plataforma vestida de negro con pantalón y un veraniego suéter, collar corto de cristales transparentes y cabello suelto.

Su éxito 'Las caderas no mienten' fue el primero del breve concierto de unos 30 minutos en el que la artista bailó, movió sus caderas, y saltó en el escenario como siempre, reconectando con su fiel público que cantó con ella desde el inicio del espectáculo, pese a un sonido pésimo, y en el que estuvo acompañada por un grupo de bailarines.

'Las mujeres ya no lloran' es el primer álbum en siete años de la artista, que había dedicado más tiempo a su vida familiar con sus dos hijos y su ahora expareja, el exjugador español de fútbol, Gerard Piqué.

🇺🇸 | AHORA: Shakira actúa frente a 40.000 personas en Times Square para su espectáculo emergente. pic.twitter.com/yRmkc8FgM4

La última gira de Shakira, 'El Dorado World Tour', fue en 2018, pero, estar alejada de los escenarios no le ha restado apoyo de sus seguidores, como demostraron esta noche. Además, se han mantenido atentos a su vida y respaldado con sus mensajes cuando enfrentó problemas en su matrimonio.

La barranquillera, de 47 años, que sonreía y lanzaba besos al público, interpretó además 'Te felicito', 'TQG', 'Puntería' y su 'Bzrp Music Session, Vol. 53' que dedicó a Piqué y también se convirtió en un éxito, cuya letra de "las mujeres ya no lloran" da título al disco y su próxima gira.

"TQG", el quinto sencillo de "Mañana Será Bonito", ha sido interpretado por Shakira en su reciente presentación en vivo en Times Square. pic.twitter.com/7B86mMDkC4

El álbum 'Las mujeres ya no lloran' se publica tras su complicada separación de su expareja, y su posterior recuperación, en lo que describió como “una conversación” con sus fans.

El nuevo disco tiene canciones que ya rompieron todo tipo de récords mundiales, más ocho nuevas.

Cardi B, Karol G, Rauw, Alejandro Sanz, Manuel Turizo, los DJ y productores el álbum, las agrupaciones de regional mexicano Grupo Frontera y Fuerza Regida, además de sus hijos Milan y Sasha la acompañan en 12 de las 16 canciones del proyecto a ritmo de reguetón, bachata, EDM, electro y synth-pop, corridos tumbados sierreños y urbanos y trap.

🎸 Shakira performs “Cómo Dónde y Cuándo” from her new album #LasMujeresYaNoLloran at her pop-up concert in Times Square, NYC!🎸 Shakira presenta “Cómo Dónde y Cuándo” de su nuevo álbum #LasMujeresYaNoLloran desde el Times Square de New York! pic.twitter.com/KpGZVVzwk4

María Becerra sigue atravesando fronteras y derribando límites con su música. La Nena de Argentina fue la gran estrella de la última jornada del LXIII Festival de Viña del Mar, uno de los eventos más importantes de esta parte del mundo. La cantante abrió la jornada que cerró su compatriota Trueno, y en el medio se presentaron los también argentinos Ahyre -grupo ganador de la competencia folklórica-, y el mexicano Eddie González, quien se impuso en la categoría internacional.

Luego de su participación el martes en el homenaje colectivo a Celia Cruz y de participar en el jurado, Becerra también se hizo un tiempo para visitar las zonas más afectadas por los incendios que se cobraron más de cien muertes a comienzos de febrero. Y de todo esto se nutrió su show, de su alegría y carisma en escena, pero también de su empatía con el país y con el público, que cayó una vez más rendido a sus pies.

Becerra saltó a escena y casi de inmediato tuvo a la Quinta Vergara rendida a sus pies. El tan temido monstruo se rindió ante los hits y la sensibilidad de la quilmeña, que desde el comienzo pisó sobre seguro con la trilogía “Perreo Furioso”, “Automático” y “Miénteme”, el tema que grabó con Tini Stoessel que cosecha millones de visualizaciones en el mundo.

#MariaBecerra se ganó el corazón de todos los chilenos con su carisma y talento indiscutible 🇦🇷💥¡Gracias por estar presente en la última noche de #Viña2024 ! pic.twitter.com/3mYRuY6Cfj

Con su habitual presencia escénica y el cuerpo de baile que la acompaña en sus shows, la artista siguió visitando su catálogo -”Te cura”, “Entre nosotros”, “Piscina”- y estrenó en vivo “Primer aviso”, su reciente colaboración con Ivy Queen. Para el cierre, el himno colaborativo “Los del espacio”, el tema grabado junto a Lit Killah, Tiago PZK, Duki, Emilia, Rusherking y FMK, como previa al medley que incluyó “Berlín”, “Discoteka” y “¿Qué más pues?”. La noche de María no terminó ahí, ya que al final se la vio bailando durante el show de Trueno, que puso fin a la edición del festival trasandino.

Pensar q la "Gaviota de Oro" 🇨🇱del Festival de Viña del Mar se la quedaba Fito Paez, Ricky Martín, Victor Heredia, Los Fabulosos Cadillacs o Luis Miguel. Hoy la ganó una chica muy Dulce de QuilmesLa Nena de Argentina 🇦🇷Felicitaciones María Becerra! #VinaDelMar2024… pic.twitter.com/RQJQblhWs9

Pero más allá de la alegría que transmite con sus canciones, María se tomó un tiempo para leer una sentida carta a los damnificados por los incendios que asolaron al país vecino a comienzos de febrero. Durante su estadía en Chile, la quilmeña visitó junto a otros artistas algunas de las zonas más damnificadas por los incendios, que afectaron a la región de Valparaíso.

Sensibilizada por esta situación, Becerra bajó los decibeles luego de su canción “Ojalá” para dirigirse al público y compartirle las palabras que había escrito de puño y letra, con las palabras y las imágenes todavía latiendo en su corazón. “Quiero detenerme un minuto para recordar que todos los que estamos acá, asumimos el compromiso de que Viña se levante después de la tremenda tragedia que tuvieron que afrontar. Fui testigo de los cerros quemados que dejaban ver en las marcas del fuego, hace menos de un mes, ahí habían casas”, comenzó su texto.

La emotiva carta de María Becerra para Viña Del Mar 🇨🇱🇦🇷#VIÑA2024 pic.twitter.com/0ems3WZxAA

“Escuché con mucho temor el relato de una madre sacando del fuego a su hijito. Conversé con gente que lo perdió todo y, sin embargo, sigue de pie ayudando como voluntarios, cocinando para sus vecinos. Me emocioné con el relato de las médicas de la salita, que suben el cerro más allá de lo que nosotros vimos, recorriendo casa por casa, cubriendo necesidades tan básicas como un cepillo de dientes y atendiendo pacientes que temen dejar lo que quedó de sus casas. Vi el dolor en sus miradas y, sin embargo, ahí estaban, trabajando por recuperar lo que necesitan para volver a construir sus vidas”, continuó, enumerando los testimonios que había cosechado de primera mano, ante la ovación del público.

 “Es muy triste ver como el fuego arrasó con eltrabajo de años, proyectos de vida, los recuerdos y sobre todo, con las más de 100 personas que perdieron la vida. Por eso hoy quiero pedir un fuerte aplauso para las y los trabajadores de la salud, carabineros, carabineras, voluntarias, voluntarios, bomberos y para todo Chile. Quiero decirle que mi corazón está con ustedes, nuestros corazones tan con cada persona que hoy se encuentra desafiando el destino”, cerró y dio paso a “Desafiando el destino”, toda una señal.

🚨 Maria Becerra presentando “DESAFIANDO EL DESTINO” en vivo durante el Festival de Viña del Mar en Chile 🇨🇱#LANENADEARGENTINA #MariaBecerra #LANENADEARGENTINATOUR @MariaBecerra22 pic.twitter.com/CQpzGYyHxU

Cabe aclarar que durante su show, la argentina invitó a quienes lo seguían por televisión a donar dinero a través de un código QR a las fundaciones Desafío Levantemos Chile y Techo para Chile que participan activamente en la reconstrucción de las áreas afectadas. También donará parte de su vestuario para que sea subastado y poder colaborar con la causa.

El usuario FlowGPT emula de manera artificial la voz del artista puertorriqueño para lanzar ‘NostalgIA’, un tema de reguetón viral en Tiktok y que también cuenta con cerca de un millón de reproducciones en Spotify.

Bad Bunny ha entrado en la turbulenta polémica del desarrollo de la inteligencia artificial (IA). El cantante puertorriqueño ha estallado este martes contra el éxito cosechado en redes por una canción de reguetón que utiliza su voz de manera artificial. “Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. Ustedes no merecen ser mis amigos”, escribió el artista en un mensaje publicado en su canal de difusión de WhatsApp. La canción ha circulado en los últimos días bajo el nombre de NostalgIA (un título que juega con las iniciales de la herramienta tecnológica), que ha superado el medio millón de reproducciones en TikTok y ha acumulado cerca de un millón en Spotify.

El creador del tema es FlowGPT, un usuario de redes que juega con la IA para crear colaboraciones insólitas. “[FlowGPT] fue creado para componer éxitos globales basándose en toda la data que tenga disponible de los artistas del momento”, expone en tercera persona el usuario en sus propias cuentas. Así, ha llegado a unir voces como las de Anuel AA con Feid, expareja y actual pareja de la cantante colombiana Karol G respectivamente; o la de Luis Miguel con Peso Pluma. Con una docena de canciones en su repertorio, ya ha superado las 200.000 oyentes mensuales en Spotify.

En NostalgIA, la voz del Conejo Malo alude a la cantante Bad Gyal. La artista catalana ha llegado a compartir un vídeo en TikTok con la canción de fondo y el texto: “Yo toda emocionada y luego descubrí que es IA”. Horas después ha borrado el vídeo. FlowGPT no ha tardado en responder a las palabras del puertorriqueño, al que se ha dirigido por su nombre de pila, Benito. “¿Recuerdas a ese Benito de antes?, ¿su hambre de ser escuchado?, ¿de ser un antes y un después en la música? Hay millones de Benitos por el mundo, frustrados, pero con un talento increíble. Lamentablemente, estos Benitos nunca tendrán la misma oportunidad que tú”, ha expuesto en un vídeo. 

En él, ha destacado la importancia que tuvo la colaboración de Bad Bunny con el consolidado trapero Arcángel en Tú no vive así (2016), que sirvió de trampolín para que el Conejo Malo alcanzara los primeros puestos en las listas de éxitos. “¿Qué hubiese sido de Bad Bunny sin un Arcángel?”, cuestiona el avatar del usuario.

La voz artificial de los artistas ha proliferado en internet desde hace meses. En mayo de este año, Spotify borró decenas de miles de estas canciones para tratar de frenar el fraude. La plataforma de streaming defendió que esta eliminación no se realizó por su origen artificial, sino por una trampa que las utiliza para cobrar derechos de autor a nombre de cuentas fraudulentas. El panorama no solo ha generado polémica. También ha sido aprovechado por otros artistas. Un ejemplo de ello es el del estadounidense de origen puertorriqueño Eladio Carrión. Ignacio Molina (bluegrave_, en redes sociales) creó una parodia de una de las canciones más famosas de Carrión, Si La Calle Llama, cambiando frases como “mi primer par de pesos” por “mi primera chamba” (mi primer trabajo). El cantante ha llegado a utilizar esa parodia en sus conciertos, donde bromea con el público: “Se la saben más que la original”.

Bad Bunny ha intentado alejarse de su perfil más reguetonero en su último álbum, Nadie sabe lo que va a pasar mañana, publicado en octubre. El disco de 22 canciones es un retorno a sus primeros pasos como trapero, un género que ha vuelto a traer a los primeros puestos de los catálogos tras el gran boom del reguetón. En su crítica a NostalgIA, el Conejo Malo ha recordado el fin de esa última publicación. “Por eso mismo hice el nuevo disco, pa’ desacerme de gente así. Así que, chu chu, fuera”.

Taylor Swift y la botánica. Dos pasiones de la profesora Gláucia Lidiane que, juntas, están revolucionando la forma de enseñar sobre plantas a los estudiantes de Rio Grande do Norte, Brasil.

El 'Método Taylor', creado por Gláucia, bióloga, doctoranda en Sistemática y Evolución por la Universidad Federal de Rio Grande do Norte (UFRN), consiste en mostrar a niños, jóvenes y adultos, a través de clips de la cantante, que las plantas están en todas partes y merecen atención, cuidado y respeto.

"Si las plantas son esenciales para que exista vida en la tierra, controlando la temperatura, participando en el ciclo del agua, haciendo menos calientes las ciudades, previniendo muertes, proporcionando alimentos y extractos para fabricar medicinas, objetos, casas, etc., ¿por qué ignoramos y rechazamos? ? La idea de este método es que la gente abra los ojos y entrene su cerebro/visión para ver las plantas, porque a partir de ahí puedo trabajar otros temas esenciales en biología”, explicó el docente.

Creación de métodos

Según Gláucia, todo empezó en 2020, cuando se lanzó el disco Folklore. "Vi en el video de la canción 'Cardigan' que había muchas cosas con plantas y podría usar eso para dar clases en el futuro", dijo.

En 2021, durante su graduación, Gláucia realizó una pasantía impartiendo una clase de secundaria en una escuela pública de Natal . Sin embargo, encontró resistencia por parte de los estudiantes con respecto al tema.

"En todos los niveles educativos (desde la primaria hasta la superior), existe un 'odio' hacia las plantas y su enseñanza, que varios autores denominan 'ceguera botánica': la incapacidad del ser humano para percibir las plantas en el entorno. "Si vamos al Centro de Biociencias y preguntamos a los estudiantes, la mayoría dirá que odian la botánica. Les parece aburrida, poco interesante, aburrida, que tiene muchos nombres difíciles y no pueden relacionarla con nuestra vida diaria", dijo el biólogo.

Fue a partir de ahí que Gláucia inició el 'Método Taylor', con el objetivo de enseñar sobre las plantas de forma relajada.

"Recordé los videos de Taylor y los usé para ayudar a los estudiantes a 'ver' las plantas en el ambiente, como facilitador de enseñanza. Usamos 3 canciones, y esto no solo les ayudó a entender las plantas de los temas que estábamos estudiando, sino que fue una manera de conectarnos en un momento difícil como la pandemia”, recordó la docente.

Ampliación

Después de completar sus prácticas, Gláucia se preguntó si había más canciones de Taylor Swift que hablaran sobre plantas. Reveló que, al investigar, vio que la cantante tiene amplios conocimientos botánicos.

"Estudié toda su discografía y videografía y me di cuenta de que, de hecho, Taylor tiene, hasta la fecha, alrededor de cincuenta canciones donde menciona alguna referencia al reino vegetal, como raíces, ramas, árboles, jardín, hierba, lavanda, margarita. , hoja, estaciones, flores, espinas, tipos de frutos y mucho, mucho más”, dijo.

El descubrimiento llevó a Gláucia a buscar la orientación de la profesora Aline Mattos, del Departamento de Educación de la UFRN, quien la acompañó durante todas las clases en las que se aplicó el 'Método Taylor'. “A ella fue a quien se le ocurrió esta idea desde que nació”, dijo.

Reconocimiento

El método creció y, en septiembre de este año, Gláucia lo presentó en una clase para estudiantes de la UFRN. “Lo impartí en una clase de la carrera de Biología, en la disciplina de pasantía supervisada para la formación de profesores de secundaria”, dijo.

El 'Método Taylor' adquirió tanta notoriedad en el mundo académico que Gláucia fue invitada por la Fundación Oswaldo Cruz (Fiocruz) a hablar en un círculo de ciencia y arte.

Además, el biólogo también fue invitado a disertar en un simposio científico en la UFRN - Café com Darwin, donde fue presentado el método.

Material didáctico en proceso

Según Gláucia, en el Centro de Educación de la UFRN se está preparando material didáctico físico sobre el 'Método Taylor'. La idea, según el docente, es que se pueda utilizar en clases de educación primaria, secundaria y superior, y que incluso se pueda traducir al inglés.

"Este material didáctico contará todo mi viaje y hablaremos sobre todas las plantas que Taylor menciona [en sus canciones]. Y sé que es prácticamente imposible, pero, un día, cuando este material didáctico esté en inglés y impreso, podré. Me encantaría darle una copia a Taylor", deseó el biólogo y aficionado.

Si bien por estas horas Wanda Nara se encuentra en Roma, donde se prepara para participar de Ballando con le stelle, antes pasó por Buenos Aires para cumplir con varios compromisos.

Es así que sabiendo que pasarán algunas semanas distanciados su marido, Mauro Icardi, hace unos días se hizo una escapada a Argentina para acompañarla.

Claro que no faltaron las versiones de nuevo acercamiento romántico entre Nara y L-Gante lo que habría generado una supuesta ira del futbolista.

Pero lo cierto es que Mauro vino a estar junto a la madre de sus hijos durante los chequeos médicos que debía hacerse, a un par de meses de iniciado el tratamiento por la enfermedad en la sangre que se le detectó este invierno.

Pero eso no fue todo. Porque además Wanda comenzó una nueva etapa en su carrera, ahora como cantante tras firmar su primer contrato profesional.

Y precisamente durante esos días que Nara e Icardi estuvieron juntos en Buenos Aires, el futbolista presenció en primera fila el rodaje del primer videoclip de la conductora de Masterchef.

Es así que ya nuevamente en Estambul, Mauro Icardi compartió las primeras fotos del backstage del video de Wanda junto a otras fotos del fin de semana de novios.

Con imágenes inéditas de la grabación, se puede ver a la mediática en acción, así como la locación y el vestuario elegido para la ocasión.

“Random Week in Buenos Aires: exámenes médicos, shooting, grabación de videoclip 15 horas, Gym en casa y relax con mate y facturas”, escribió Mauro Icardi repasando las actividades conjuntas con Wanda durante sus días en Argentina.

Nicki Nicole brilló en su casa en la noche del viernes ante más de tres mil personas en el Anfiteatro Municipal. La rosarina presentó las canciones de su disco Alma y realizó un show de más de dos horas que hizo delirar a sus fans.

La joven de 23 años, vestida con un look blanco, comenzó puntual con su gira Alma Tour. Todo arrancó a las 21.30, con un juego de luces, con su tema "Tienes mi alma" y desde Telenoche (El Tres) se pudo ver en vivo. 

Tras agotar cinco Movistar Arena de Buenos Aires, la joven cantante internacional volvió a su ciudad y tuvo un gran ida y vuelta con sus seguidores rosarinos. Como siempre, acompañada por un tecladista, guitarrista y sus bailarines. 

En un momento, bajó para acercarse con los fans mientras cantaba Otra Noche, canción colaboración con Los Ángeles Azules. Además interpreto otras canciones de las que hizo junto con artistas de la talla de Emilia Mernes o el Duki. 

En un momento de la noche una fan tuvo la posibilidad de subir al escenario y cantar junto a Nicki su primera canción, Wapo Traketero, con la que se lanzó a la fama desde Rosario. Incluso hasta la cantante se sorprendió del timbre de voz de la adolescente. 

Por último, con un cambio de look a mitad de concierto, cerró su show alentando a la selección y con una bandera albiceleste al ritmo del Himno Nacional. Luego se despidió y a las 23 horas cerró su presentación.

El reconocido productor musical Bizarrap decidió cambiar su nombre de usuario por Bizapop en su cuenta de Instagram y esto despertó las alarmas en sus fanáticos, los cuales creen que se trate de una nueva canción y ya comenzaron a intentar descifrar de quién se trata.

Lo que hizo el artista fue cambiar el usuario de Instagram @bizarrap a @bizapop, e incluso modificó sus icónicas sigas BZRP por BZPP, lo que generó la incertidumbre de todos sus seguidores. A su vez, comentaron las teorías, ya que es de público conocimiento que el productor hace grandes publicidades a la hora de anunciar sus nuevas canciones.

Por otra parte, mediante la red social X, antes Twitter, el artista le dio “Me gusta” a una publicación que da a entender que esta decisión forma parte de un nuevo lanzamiento. “¿Bizapop? Se viene algo de Bizarrap esta semana”, menciona la publicación.

Dentro de las teorías, muchos fans concuerdan con que se trataría de una session con Lali Espósito, lo que significaría un cambio enorme en sus Music Sessions, debido a que suelen ser una mezcla de trap, electrónica y hip hop.

Por otro lado, los fanáticos más fieles de la intérprete de “Quiénes son” aseguran que esta nueva canción tendrá mucha influencia del trap, por lo que podría tratarse de una burla hacia sus haters.

“Vamos a presentarla a ella que no la veo hace 12 años”, presentó Marcelo Tinelli a Coki Ramírez en la noche del miércoles de Bailando 2023. Así hizo su entrada al estudio de América, la cantante cordobesa vestida íntegramente con un atuendo verde con brillos y flecos. “Hola viejito mío”, saludó Coki a Marcelo y enseguida intercambiaron palabras al oído, como solían hacer siempre.

“Yo no voy a entrar después de 12 años acá a hablar de otra persona”, dijo en relación a Milett Figueroa, que en el día martes coqueteó con el conductor en la previa antes de bailar. “Estamos solteros, disfrutemos”, le dijo después. Cuando el conductor le preguntó qué había sido de su vida en estos años la cantante disparó: “Vos ya lo sabés, le cuento a la gente”.

“Me escribiste en febrero, ¿te acordás?”, agregó enseguida y Marcelo explicó: “Sí, para que vengas al programa”. Acto seguido, Ramírez se puso a cantarle al conductor “Mi vida sin tu amor” de Cristian Castro, mientras le acariciaba la cara. Cuando finalizó la canción, se acercó a Marcelo y comentó que le veía los labios resecos. “Tenés como sequitos los labios”, destacó y le embadurnó la boca con manteca de cacao. La gente del público les pidió un piquito, y ella desafió: “Lo que la tribuna pide hay que dárselo, y más después de 12 años”. Pero Marcelo aclaró que no recordaba haberle dado besos a ninguna participante en el Bailando. Pero aunque Coki intentó dar un paso más, con el apoyo del jurado, el conductor evitó llegar a besarse en público.

“Quedate tranquilo que yo no me enojo, vos estás soltero y no sos de nadie. En la vida real te veo súper bien”, reflexionó. En tanto, Pampita Ardohain reveló que ella había tomado muchos mates con Coki en Le Parc, en la casa de Tinelli, porque ella vivía al lado. Incómodo, Marcelo dijo que se le estaba secando la garganta, ante la risa del público.

Luego Coki insistió con cantarle otra canción. En esta oportunidad fue “Volver a amar”, y mientras estaban abrazados, la cordobesa mostró su sensualidad y su potente voz. Finalmente, Coki debutó con su coreografía en la pista, y a la hora de las devoluciones Ángel de Brito aseguró que la previa fue la misma de hace doce años. “Estoy súper agradecida de volver a la pista”, dijo ella. “Yendo al baile tenés una gran coach y un mega bailarín, Tato, pero no sé si lo que eligieron esta noche fue lo mejor para Coki que no es una bailarina formada. Las caderas para el ballroom siguen soldadas como hace doce años atrás. Lo vi un poco tosco, le faltó un poco de elegancia, esto fue muy difícil. La previa hermosa, las canciones maravillosas, pero mi voto es un tres”.

Por su lado, Pampita los felicitó por la puesta tan difícil para el primer ritmo. “Coki bastante bien, hay mucha técnica a incorporar, las posiciones, los brazos, las miradas, el ballroom tiene esa cosa de conexión y de química y eso lo quiero valorar. Es verdad que las caderas quedaron ahí y eso lo tienen que seguir trabajando y también la postura, los hombros para atrás, respirar y excelente el compañero que la esperaba, en vez de recontra lucirse la acompañaba y la iba esperando. Yo veo trabajo y eso lo voy a valorar, por eso un punto extra por el ritmo difícil que eligieron”. Y su voto fue secreto.

Moria Casán la felicitó a Coki porque no tenía medias puestas y tenía unas piernas impecables. “Recorrieron la pista antes de comenzar hicieron un recorrido que nadie hace ya, como un respeto a este show. En la samba ballroom hay una cosa de parate que lleva las piernas para atrás que no parecen humanas y ahí está, me parece, el defecto de ella. Igual es bueno lo que están intentando, pero me faltó vibrar. El truco se vio medio desprolijo. El bailarín extraodinario, pero no me vibró, tengo que sentir piel de faisán, de pollo y me faltó. Lo lamento y mi puntaje para ustedes es cuatro”.

Finalmente, Marcelo Polino le dijo a la cordobesa que la veía mejor plantada que hace doce años. “Pero este año a Tinelli no lo enganchás, a Marcelo le gustó Milett”, disparó sin filtro. Les puso un cuatro y ella se despidió de Marcelo con una broma: “Nos vemos en un ratito”.

En la madrugada del 7 de septiembre de 1996, Myriam Alejandra Bianchi Scioli, conocida popularmente como Gilda, perdió la vida en un trágico accidente.

Figura icónica de la música tropical y de la cumbia, nació el 11 de octubre de 1961 en la Ciudad de Buenos Aires y se crió en el barrio de Villa Devoto.

Comenzó la carrera de maestra jardinera y el profesorado de Educación Física aunque debió interrumpirlos en 1977 al fallecer su padre para hacerse cargo del hogar, pero la música le tendría un mejor lugar reservado.

Desde que apareció en escena, tras responder a un aviso impreso en el que pedían vocalistas para un grupo musical, Gilda supo revolucionar la música tropical con su rostro angelical y su dulce voz.

Un recorrido por sus mejores temas:

1- "No me arrepiento de este amor"

2- "Corazón valiente"

3- "No es mi despedida"

4-"Fuiste"

5-"Se me ha perdido un corazón"

Este viernes, Los Palmeras fueron invitados especiales  de “Nadie dice nada”, el programa que se emite por streaming a través de Luzu TV y cuenta con la conducción de Nico Occhiato.

En la oportunidad, los santafesinos hicieron un repaso de la historia de Los Palmeras, y luego Nico Occhiato, mediante una selección de sus temas, puso a cantar a la banda que inició su presentación con “Atorrante”, su última canción que fue una participación junto a Ulises Bueno,Migrantes y Emanero y que ha superado más de 30 millones de vistas a través de YouTube..

Pero, como era de esperarse no faltaron los clásicos como “Olvidala”, “Perra”, “Soy Sabalero”, “La Suavecita”, y cerrando así con el “Bombón asesino”.

"Gracias chicos, la hemos pasado de maravilla. Siempre decimos que el espectáculo lo hace la gente y nos encantó estar en un lugar tan agradable con ustedes", expresó Cacho Deicas a Nico Occhiato, Flor Jazmin Peña, Momi Giardina y Nacho Elizalde.

La visita se produjo en la previa a la presentación que tendrá la banda de cumbia en el Luna Park, en el marco del festejo de sus 50 años de carrera. La cita será el próximo 13 de septiembre, y por lo anticiparon contará con grandes sorpresas e artistas invitados, entre ellos Dalida y Rocío Quiroz.

Las entradas se encuentran a la venta a traves de Ticket Portal.

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El cantante colombiano tuvo una conexión única con los fanáticos argentinos que agotaron las entradas para verlo.

Manuel Turizo se presentó en Argentina, más precisamente en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde 15 mil personas se reunieron para cantar y bailar los éxitos musicales del artista colombiano que no deja de crecer a nivel profesional.

La aparición estelar sobre el escenario fue al ritmo de “Génesis”, aunque Manuel Turizo no apareció solo, sino estuvo muy bien acompañado de 8 bailarina. La apertura del show hizo que suene a viva voz el grito unánime de los fanáticos. La puesta en escena estuvo cargada de efectos especiales: fuego, chorro de chispas y chorro de humo criogénico dejaban boquiabiertos a los espectadores que sonreían al ver la lluvia de papelitos.

Con tres cambios de vestuario, Manuel Turizo se lució durante su presentación del “2000 Tour”. Como era de esperarse, el vocalista interpretó clásicos como: “Una Lady Como Tu”, “Desconocidos”, “Maldita Foto” y “Éxtasis”, entre otros. Aunque cabe reconocer que también entonó sus últimos lanzamientos musicales.

Sonó Maldita Foto en el show de Manuel Turizo y como buena tinista la re viví??Este chico la ama ?? pic.twitter.com/Hi7v7H8ZV1

— Mi❤️‍? (@LaTriipleM) May 5, 2023

lindo manuel turizo anoche cantando maldita foto en el movistar arena pic.twitter.com/qt1U7NLLnJ

— gonza (@perfectini) May 5, 2023

Uno de los momentos más emotivos del show, además de su primera aparición donde guardó silencio para permitirse emocionarse con el recibimiento del público, fue cuando le dedicó “Quiéreme Mientras se Pueda” a Micaela, una fan argentina que lo acompañó desde su inicio. “Nos dejó y nos está viendo desde el cielo. Quiero que me ayuden a cantarla bien fuerte, para que ella nos escuche”, pidió el músico. Según el relato del artista, la joven lo esperaba en el aeropuerto y lo acompañaba en cada presentación que hacía. En representación de ella estaba su mamá en la primera fila. Manuel se bajó del escenario, la abrazó y con los ojos llenos de lágrimas, le aseguró: “Ella nos cuida desde arriba”.

Otro momento que se grabó en el corazón del público argentino fue cuando Manuel interpretó “Vacío”, acompañado de un coro de niños. Los fans club se pusieron de acuerdo para entregarle a cada persona que concurrió al evento un papel celofán azul para que lo coloquen en la linterna de su celular durante esa canción. Fue así como el Movistar Arena brilló durante unos minutos cautivando y emocionando una vez más al vocalista colombiano.

Los pedidos hot del público

No es secreto para nadie que Manuel Turizo tiene una relación muy cercana con su público y en los shows no solo lee los carteles que le llevan, sino que también les responde con micrófono en mano. Las fanáticas, sin miedo al éxito le expresaron su amor, le propusieron casamiento y hasta le cantaron que se saque la ropa y que se quede a vivir en Argentina.

Cada reacción de los espectadores hacía sonreír al compositor que asumió que es la primera vez que le cantan “que se saque todo”. Fiel a su público, Manuel confesó: “A mí me hace mal venir a bs as porque veo tantas mujeres lindas q mi cabeza hace cortocircuito”.

Manuel Turizo. pic.twitter.com/RRBu2yYmWY

— Dale Play Live (@livedaleplay) May 5, 2023

“¿Quieres que me case contigo?”, “¿Quieren que me quede en Argentina? No me lo digan dos veces”, “Tu y Yo nos vamos de rumba después de acá”, fueron algunas de las respuestas que hicieron delirar a las mujeres que le gritaban desde su lugar.

Como si eso fuera poco, Julián Turizo, su hermano, también se quitó la remera para quedarse en cuero a pedido de una fan. Ella fue la que se llevó de regalo el ukelele que ambos decidieron regalar para recordarle a los presentes que los sueños se pueden cumplir. Ellos lo lograron con ese instrumento y por eso el obsequio tiene un significado tan especial.

Manuel Turizo cerró su show con “La Bachata”

Uno de los momentos más esperados del show fue cuando sonó “La Bachata”, canción que eligió el artista colombiano para cerrar el show más importante que dio hasta ahora en nuestro país, lo que reveló que lo sorprendió por completo.

El público entonó el éxito musical mientras Manuel los observaba en silencio y al finalizar las primeras dos estrofas manifestó: “Ahora me toca a mí”. En ese momento interpretó desde el inicio la tan esperada canción.

El cierre fue con todos los efectos especiales, los aplausos, la emoción, los gritos y la felicidad de las 15 mil personas que fueron al Movistar Arena, quedará grabada en la memoria visual de Manuel Turizo para siempre.