La emoción contenida en la voz de Lisandro Tunes, un adolescente criado en Argentina de apenas 14 años, se hizo presente en el escenario de Studio 40 durante la audición a ciegas de The Voice Kids Bélgica. Acompañado únicamente por su guitarra, eligió interpretar “Tears in Heaven” de Eric Clapton. Su sobria versión conmovió al público. Así, un joven tucumano que migró a Europa a los 8 años sin conocer el idioma ni el país, logró abrirse paso en uno de los realities musicales más populares de Bélgica.

La actuación de Lisandro se distinguió por su minimalismo y autenticidad. La elección de “Tears in Heaven”, una balada marcada por la pérdida y la esperanza, permitió que su voz clara y su interpretación honesta destacaran entre los participantes.

“Cuando entré al escenario para la blind audition me sentí más nervioso de lo que me había imaginado. Veía las cuatro sillas de los coach y parecía que no había nadie. Estaba tan nervioso que fallé una nota al comienzo, respiré y continué como si no hubiera pasado nada. Cerca del final de la canción veía que nadie se daba vuelta y me puse muy triste. Ya estaba resignado cuando Alice on the Roof giró su silla y ahí respiré aliviado y sentí que el corazón me saltaba de felicidad. Creo que la sonrisa que me salió en ese momento lo explica mejor que cualquier palabra”.

Durante la presentación, la tensión aumentó al ver que ninguna silla se giraba, hasta que, en el último segundo, Alice on the Roof pulsó el botón, visiblemente emocionada por la sensibilidad y madurez del joven. “Me encantó cómo elegiste acompañarte con la guitarra en una pieza tan hermosa. Aprecié tu sencillez y me emocionó profundamente”, le expresó la coach, que lo sumó a su equipo tras la audición.

Detrás de ese momento en el escenario hay una historia de migración y adaptación. Lisandro nació en Italia, pero cuando tenía tres meses viajó a nuestro país y creció en Tucumán, donde es oriunda Lucrecia, su mamá. Allí su vida transcurría entre la escuela, los juegos y la música en la casa de sus abuelos. La mudanza a Bélgica se produjo cuando su padre italiano, Marco, informático, consiguió trabajo en Bruselas. “Nos mudamos sin conocer el país y sin conocer a nadie. Así que fue empezar todo de cero, todo era nuevo”, recuerda en su diálogo con Teleshow. El cambio resultó desafiante, sobre todo por el idioma y el clima. Llegó sin saber francés y debió aprenderlo mientras asistía a la escuela, enfrentando jornadas largas y un calendario académico muy distinto al argentino. “Mudarte a otro país puede dar miedo, pero también te abre un montón de oportunidades. Cuando se persigue un sueño lo más importante es tratar de hacer divertido el camino, porque sino se vuelve todo más difícil. Es muy importante conectarse con gente que comparta tu pasión, todo es mejor si te sentís acompañado”.

La música, entonces, se convirtió en un puente para la integración. Desde pequeño, Lisandro estuvo rodeado de canciones: “Me acuerdo que me la pasaba todo el día cantando. En el jardín de infantes teníamos canciones para todo, para saludar, ordenar, despedirse. En mi casa también, me cantaban para despertarme y, por supuesto, para ir a dormir. Así que desde chiquito todos los rituales importantes iban acompañados con música. Mi vida era como un musical”, relata.

Al poco tiempo de llegar a Bruselas, una vecina le recomendó a su familia inscribirlo en una academia de música, una oportunidad que aprovecharon de inmediato. Allí, la educación artística es accesible y valorada, lo que le permitió continuar su formación y encontrar un espacio de pertenencia.

El vínculo con la guitarra fue clave en su proceso de adaptación. Aunque comenzó a estudiar piano a los siete años, a los doce recibió una guitarra como regalo de cumpleaños y dedicó un verano entero a aprender a tocarla con tutoriales en internet. Pronto consiguió una plaza en la academia y, gracias a la música, sus profesores lo invitaron a participar en eventos escolares, lo que le ayudó a sentirse parte del grupo. “Tocar la guitarra me ayudó un montón a integrarme”, afirma.

La idea de presentarse a The Voice Kids surgió casi por casualidad. En su escuela secundaria existe la tradición de organizar conciertos entre profesores y alumnos. Lisandro participó en uno de estos eventos interpretando “Seven Nation Army” de White Stripes junto a una banda formada por sus profesores. Aquella experiencia marcó un antes y un después: “Me encantó la sensación de estar arriba del escenario sintiendo la energía del público. Era una emoción completamente nueva que no había sentido en ninguna de las audiciones de la Academia de Música”. Animado por sus compañeros, decidió inscribirse en la tercera temporada del reality. El proceso de selección fue sencillo en lo formal, pero implicó un reto personal: poco después de enviar el formulario de inscripción, su voz comenzó a cambiar, lo que le obligó a aprender a controlar una voz inestable durante la competencia. “Hice lo mejor que pude y estoy orgulloso del resultado”, asegura.

La elección de “Tears in Heaven” para la audición tiene un trasfondo íntimo. Lisandro descubrió la canción pocas semanas después de la muerte de su abuela Alba, quien siempre lo animó a dedicarse a la música. “Decidí aprender a tocarla como homenaje a ella. Esta historia no se la conté a la gente del programa, era una cuestión muy personal”, confiesa. Su abuela solía pedirle, a través de videollamadas desde Argentina, que le interpretara sus canciones favoritas con la guitarra, como “Yesterday” o “Hey Jude” de The Beatles, incluso cuando él recién comenzaba a aprender el instrumento.

La repercusión de su participación en The Voice Kids se sintió tanto en Bélgica como en Argentina. Familiares y amigos lo felicitaron y celebraron su logro, reconociendo el esfuerzo que implicó llegar hasta ese escenario. Lisandro mantiene contacto frecuente con sus primas y abuelos en Tucumán, aunque extraña la vida tranquila de su infancia, la comida argentina y los encuentros familiares. “ La comida típica de Bélgica son las papas fritas, llamadas “frittes”, son muy ricas, pero para mi gusto a eso le falta un buen asado. El chocolate belga es muy rico también, pero los alfajores y los triangulitos de dulce de leche son insuperables”, comenta con nostalgia.

En cuanto a la escena musical, Lisandro observa diferencias y similitudes entre ambos países. En Bélgica predominan el pop rock alternativo, la electrónica, el R&B y el hip hop, con una fuerte presencia de festivales y una tendencia creciente a la fusión de estilos. Destaca el caso de Stromae, uno de sus artistas favoritos, quien colaboró con el cordobés Juanpaio Toch en una canción que mezcla electro-pop y cumbia argentina. Sus influencias musicales son variadas, desde el jazz y el rock internacional hasta el folklore argentino y el rock nacional, con referentes como Mercedes Sosa, Serú Girán y Charly García.

Actualmente, Lisandro continúa desarrollando su carrera musical. Junto a compañeros de la escuela formó una banda de jazz y trabaja en composiciones propias, tanto en guitarra como en piano y música electrónica. Uno de sus proyectos recientes es la canción “Main dans main”, inspirada en su experiencia en The Voice Kids y escrita en colaboración con Victoire, una amiga que conoció en el programa. Su objetivo a mediano plazo es ingresar al Conservatorio para estudiar guitarra clásica, un desafío para el que ya comenzó a prepararse.

Para quienes sueñan con abrirse camino lejos de su país, Lisandro transmite un mensaje de aliento: los cambios pueden ser difíciles, pero también abren puertas a nuevas oportunidades y amistades que enriquecen el viaje.

"Patito Feo", la exitosa telenovela juvenil que se emitió en El Trece durante los años 2007 y 2008, ya estrenó su versión teatral con un elenco renovado y nuevo nombre: "Buscando a Patito Feo". La nueva historia, que se presenta en el Teatro Broadway de la Ciudad de Buenos Aires, cuenta con el rol protagónico de Julieta Poggio, interpretando a Antonella Lamas Bernardi, papel que anteriormente tuvo Brenda Asnicar y que rechazó volver a encarnar en este proyecto.

Lo cierto es que esta propuesta renovada generó más polémica de la pensada: el rechazo de las protagonistas originales -Laura Esquivel como "Patito" y Brenda Asnicar como "Antonella"- obligó a la producción a elegir nuevas actrices. Cabe señalar que Esquivel explicó que ella ya había "largado" el personaje de Patito y no deseaba volver a interpretarlo, ya que sus aspiraciones artísticas actuales van en otra dirección.

Por su parte, Asnicar fue más enfática, alegando que no quería participar nuevamente en proyectos que promovieran el bullying o los disvalores, un tema que fue muy criticado en la serie original con la división entre "Divinas" y "Populares". Aunque les deseó éxito a las nuevas figuras, lanzó la frase polémica: "Antonella Lamas Bernardi hay una sola, ¿ok?".

No obstante, las protagonistas actuales -Julieta Poggio y Guadalupe Devoto- aseguraron que la historia presenta otras temáticas e intenta concientizar respecto del bullying, el uso de redes sociales y la mirada hacia el potro.

No puedo dejar de verlo, Juli Poggio es hipnotica 😍 ella nacio para estar arriba del escenario #BuscandoaPatito pic.twitter.com/9MDy6ctyMI

De esta manera, la obra tuvo su debut con sus nuevas figuras y fue todo un éxito. Pero una de las particularidades más destacadas fue el despliegue de la ex Gran Hermano, que bailó y cantó superando ampliamente las expectativas del público. De hecho, muchos aseguran que destronó por completo a la vieja Antonella (Brenda) con una renovada versión de este personaje.

Milena Salamanca y Agustín Isasmendi brillaron en una batalla en el show de talento interpretando “La llamadora”. El momento y la decisión de La Sole.

Soledad Pastorutti expresó todo su orgullo por la virtuosa y sensible actuación de Milena Salamanca y Agustín Isasmendi, quienes interpretaron “La llamadora”, zamba tradicional cuyana que entre los numerosos artistas que la interpretaron aparece la propia coach del programa.

La actuación de la dupla consiguió conmover a la cantante hasta las lágrimas, mientras los cantantes ofrecieron un momento en el que incluso la participante bailó con un pañuelo la creación de Félix Dardo Palorma.

Todos los equipos se sintieron tocados por el sentimiento y la calidad vocal que le pusieron los artistas. “Cuando alguien hace algo tan bien, se tienen que fijar en detalles, en la artista que podemos ver. Si me la tengo que jugar, me inclinaría a Milena porque fue un poco más hipnótico todo, pero la verdad que los dos me encantaron”, señaló Luck Ra justo antes de que La Sole dé su veredicto.

Durante su devolución, Soledad reconoció a ambos integrantes de su equipo, destacando: “Son de mis preferidos del equipo, sobre todo porque defienden lo nuestro y lo hacen con mucha altura”. Señaló que el desempeño de Agus continúa en ascenso dentro del programa y admitió que su talento logra sorprenderla en cada presentación.

Dirigiéndose a Milena, dijo: “Hiciste cosas que no te hubieses imaginado nunca. Creo que hoy te animaste a más y eso lo valoro muchísimo porque embelleciste la canción”. Al inicio de sus palabras, agradeció a ambos por el momento vivido y por representar con excelencia el folclore.

Cuando llegó el momento de la definición, la artista de Arequito anunció la buena noticia amparándose en una de las novedades que tuvo esta temporada del programa de Telefe. “Hay una regla distinta este año y voy a hacer uso de la misma. Me quedo con los dos”, completó, haciendo que Milena y Agustín se fundan en un abrazo al que después se sumó su mentora.

Luego de ese momento, Nico Occhiato advirtió cómo Miranda!, Luck Ra y Lali Espósito estaban atentos ante una posible eliminación de un participante, listos para “robarlo”. “No niego ni afirmo”, remató la intérprete de “Fanático” y “2 son 3” con gracia.

Si este domingo la folclorista se sintió muy satisfecha por su batalla que armó, el viernes fue todo lo contrario. La cantante expresó su desilusión por el desempeño de Iván Horrocks y Santiago Torres, quienes interpretaron “Mentira” de La Ley.

Tras la presentación, Soledad comentó: “Perdimos el partido, muchachos”, y cuestionó la falta de coordinación y trabajo en equipo entre ambos participantes. Durante su evaluación, explicó que las diferencias de personalidad incidieron en la performance y concluyó que Santiago mostró más entrega, aunque finalmente eligió a Iván para que continuara en la competencia. Santiago, eliminado, valoró el recorrido en el programa y mencionó: “Llegué lejísimo. Quejarme sería una picardía porque llegué súper lejos”.

Esa misma noche la batalla de Belén Sappia y Emma Roach, del equipo de Luck Ra, tampoco había convencido. Interpretaron “Believe” de Cher y recibieron críticas del jurado por faltas en el ritmo y la interpretación. Ale Sergi y Juliana Gattas hicieron hincapié en los desafíos de abordar una canción de dance pop, señalando que si la ejecución no es precisa “se atrasan y suena a tango, quedan apuradas”. Lali Espósito coincidió y apuntó que Emma tuvo mejor rendimiento.

Luck Ra alentó a ambas participantes a valorar la experiencia y decidió que Emma avanzara a los Knockouts, instancia que comenzará este lunes 11 de agosto y contará con la participación de co-coaches como Cazzu, Emmanuel Horvilleur, Zoe Gotusso y El Chaqueño Palavecino, quienes acompañarán a los coaches titulares en la próxima etapa.

En 2024, el mendocino Ambrosio Cantú fue finalista del reality Got Talent España y ahora se presentó en las audiciones a ciegas de la actual edición de La Voz Argentina (Telefe), realizando una gran performance.

Según contó en su presentación, Ambrosio, de 22 años, se inició en la música a los cinco años cuando comenzó a cantar en el coro del colegio al que asistía. El joven destacó que tiene como referentes a sus siete hermanos, en especial a José, quien le dio el empujón para que siga buscando sueños en el mundo musical y actualmente es su mánager.

"Soy un gran soñador y una persona que está esperando un tren", dijo Ambrosio antes de su presentación, en la que contó que vivió en España y trabajó como artista callejero.

Sobre el escenario cantó una versión muy propia de Mamma Mía, de ABBA.

Primero, el mendocino logró la aprobación de Lali Espósito y luego del resto de los coaches, Luck Ra, Soledad Pastorutti y el dúo Miranda! (Juliana Gattas y Ale Sergi).

Todos apretaron el botón rojo y buscaron sumarlo a sus equipos.

"Clavaste todas la notas. Cantaste ABBA... Me quedé con ganas de seguir escuchando", lo elogió Ale Sergi. "Fue muy lindo. Y me sorprendió el final, estuvo genial. Y se te nota muy relajado", sumó La Sole.

En ese momento, Ambrosio le recordó a Lali el saludo y apoyo que ella le envió cuando él estaba participando en Got Talent España.

"Claro, eras nuestro representante... Tenemos un vínculo de hace tiempo, yo te mandé el mensaje para darte fuerzas y la fuerza te trajo hasta La Voz Argentina", bromeó Lali, buscando que el joven se sume a su equipo.

Finalmente, Ambrosio tomó la decisión y se unió al team de la intérprete de Fanático.

"Voy a seguir mi corazón y lo que he venido a buscar... Me voy a ir con Lali", aseguró el mendocino al comunicar su decisión.

"¡Gracias por elegirme! Que emoción. Además verte con tu guitarra, tu facha, la voz preciosa... Hay mucho por hacer", se ilusionó Lali con el futuro del joven participante en el certamen de talentos.

Todo comenzó cuando Tini subió un trend bailando la canción “PUSH 2 START” a su cuenta de Tik Tok hace 4 días. El video se viralizó y cuenta con alrededor de 2.5 millones de me gustas en la red social.

La cantante argentina continúa generando impacto en las redes sociales, esta vez al sumarse al trend “Push 2 Start” de la cantante Tyla. La artista argentina realizó el baile junto a una amiga, deslumbrando a sus seguidores en TikTok.

En los comentarios, los fanáticos no tardaron en destacar lo radiante que está la cantante y su estilo al bailar. El video rápidamente acumuló miles de reproducciones y se volvió tendencia en la plataforma.

tik toLa publicación llega en medio de los rumores sobre un posible romance con la cantante puertorriqueña Young Miko, y tras el éxito de su reciente canción, “El cielo”, lanzada el pasado domingo.

Argentine singer and actress, Tini Stoessel, dances to @Tyllaaaaaaa's 'PUSH 2 START' 😍 pic.twitter.com/Te71ZH5DAz

Tyla, la autora de la canción que bailó Tini, se enteró del video y dejó un comentario que mostraba su fanatismo hacia la argentina. “Violetta”, escribió junto a un corazón y un emoji llorando.

Tyla se mostró tan emocionada que incluso se manifestó en su cuenta de X: “Violetta used to be my shit”, una frase que utilizan para expresar lo mucho que les gusta algo. Eso demuestra lo mucho que llegó a globalizarse la serie de Disney que protagonizó Tini en 2012. 

Gloria Trevi y María Becerra cautivaron con una empoderada interpretación de su colaboración "Borracha" en los Premios Billboard de la Música Latina 2024 el domingo 20 de octubre

El ícono de México y La Nena de Argentina irrumpieron en el escenario envueltas en carisma y llamativos looks, marcando el tono de una actuación vibrante. El potente single, una fusión de música regional mexicana, pop y trap, mostró la fuerza única de ambas artistas, quienes desplegaron una presencia electrizante

El estribillo, "Voy a gritar, a llorar y a jurar que no soy tu mujer", sirvió de himno para la noche, repercutiendo entre los aplausos del público.

"Borracha" narra la historia de una mujer que confronta la infidelidad de su pareja, encontrando su propia fuerza y poder para salir adelante luego de la ruptura amorosa. Para esta colaboración Maria eligió a una de las mujeres más importantes de la música mexicana, Gloria Trevi, con quien grabó en un estudio de Los Ángeles, California, en enero de este año.

❤️Con mucho sentimiento Gloria Trevi y Maria Becerra pusieron a todos a cantar en el escenario de los Premios Billboard a la Música Latina🥂 ¿Qué te pareció su presentación? #Billboards2024 #PremiosBillboard2024 pic.twitter.com/KY21iX7qC6

“‘Borracha´” con María Becerra rompe todas las barreras que puedan existir entre mujeres, es un abrazo para ahogar las penas…. El video, con sus tintes de Thelma y Louise, plasma el encuentro entre dos amigas o tal vez una sobrina y una tía, que comparten sus experiencias para convertir sus lágrimas en risas y fuerza”, dice Gloria Trevi, entre risas, sobre el sencillo. 

El piloto argentino tuvo un gran desempeño y se subió al top ten en Austin. Ferrari hizo el 1-2 con Leclerc y Carlos Sainz; mientras que el podio lo completó Verstappen con un final para el infarto con Lando NorrisEl piloto argentino completó con éxito su primer carrera de la gira por América con el Gran Premio de los EEUU en Austin y la próxima semana competirá en México.

Franco Colapinto volvió a salir a pista después del parate y completó con éxito su cuarta carrera en la Fórmula 1 en un fin de semana especial, que incluyó su participación en la Sprint del sábado en el Gran Premio de los Estados Unidos que se corrió en el Circuito de las Américas. Más allá del 12° lugar en la prueba que se corrió a 19 vueltas, en la carrera principal acabó en el décimo tras largar en el fondo de la grilla. En consecuencia, sumó otro punto y acumula cinco desde que desembarcó en la Máxima. Bonus track: estuvo a un par de giros de quedarse con el récord de vuelta (que finalmente le perteneció a Esteban Ocon).

“Estoy contento, hicimos un buen trabajo. Dimos un saltito comparado con lo de ayer, se sintió el cambio que hicimos y lo que trabajamos con el equipo. Se merecían un resultado así. Me hubiera gustado quedar noveno, estaba buscando fuerte para intentar alcanzar a Lawson. El ritmo fue muy bueno, cuando tenía aire limpio demostramos ser los más fuerte en la parte media de la grilla, tanto con gomas duras como medias. Más que positivo. La vuelta rápido casi hasta el final, hasta que me la sacó Este el francés (Esteban Ocon), una pena. ¿Para qué entra a boxes y se lanzan, queman gomas? Que ayuden al planeta, están gastando caucho al pedo para nada, con dos vueltas para en boxes para eso. Pero bueno. Igualmente fue una carrera muy buena. Tenemos buen ritmo y demostramos que estamos muy fuertes. Eso es lo más positivo para ir en las dos carreras que nos quedan en América. El equipo no quería largar con goma dura y yo les dije ‘dale, amigo’. Salgamos con goma dura y lo hacemos más largo, a ver qué pasa. No querían y los convencí, así que capaz el año que viene si no tengo butaca, me hago ingeniero de estrategia. Contento, obviamente fue una cosa un poquito arriesgada pero que nos salió bien. Creo que porque yo sabía y pensaba que teníamos en muy buen ritmo y quería estar un poco en aire limpio para demostrar el ritmo que teníamos, así que muy contentos”.

A lo largo de su carrera, Tini Stoessel logró instalarse como una de las artistas argentinas con más reconocimiento a nivel internacional. En las últimas semanas, esta tendencia se acentuó a partir de su colaboración con Coldplay en el tema “We Pray”. Con presentaciones en distintos programas de Estados Unidos para promocionar el nuevo álbum llamado “Moon Music”, Stoessel volvió a hacer historia junto a la banda británica luego de lo que fueron sus interpretaciones callejeras en Irlanda de agosto pasado.

Hace un par de días la joven que interpretó a Violetta participó junto a los británicos del mítico show televisivo Saturday Night Live y en las últimas horas nuevamente subió a los escenarios junto a Coldplay. En esta ocasión se trató de una presentación en The Today Show, un programa que se caracteriza por no solo tener grandes invitados, sino por montar increíbles espectáculos en uno de los lugares icónicos de la ciudad de Nueva York.

Como se ve en el video que abre esta nota, el concierto de la banda que interpreta “Fix You” fue en el Rockefeller Center, uno de los puntos turísticos más emblemáticos de La Gran Manzana. Más abajo un segundo clip con la artista argentina en primer plano. Como suele suceder en estos casos, en el lugar se juntaron cientos de fans que lograron abarrotar las calles y cantaron al ritmo de los temas de Chris Martin, entre los que se destacó “We Pray”, del que también participó, al igual que en el single, la cantante Elyanna.

Tini usó sus redes sociales para expresar todo su amor y emoción luego de cumplir este gran logro: “Mis amores, gracias por acompañarme estos días a la distancia y a los que tuve la oportunidad de ver en persona. Fueron días increíbles, me siento muy contenta. Los amo muchísimo”, escribió en tuiter.

Con palabras similares habló en su cuenta de Instagram, donde también compartió los looks con los que marcó tendencia en la ciudad: “Todos estos días fueron demasiado increíbles. Gracias por tanto amor, siempre en mi corazón, la experiencia que tuve la oportunidad de vivir”, señaló.

tini definitivamente nació para estar arriba de un escenario pic.twitter.com/xoOov6YgJS

Cabe recordar que si bien esta es la primera colaboración en un disco entre la argentina y los británicos, es el reflejo de una relación que ya lleva un tiempo. La primera vez que tocó junto al grupo fue cuando hicieron sus diez recitales en River, donde Tini no solo fue invitada a cantar con ellos uno de sus temas, “Let Somebody Go”, sino que interpretaron “Carne y Hueso”, original de la exVioletta.

La Triple T lució un minishort de color azul, una camisa a juego, una colita de caballo tirante y unas botas negras de caña alta. Maxi Espíndola, uno de los integrantes de MYA, estuvo presente tras bambalinas y le dedicó un tierno mensaje a su amiga: “Tremendas presentaciones de este team. La rompiste en cada una”, escribió el músico, quien fue vinculado sentimentalmente con la cantante luego de su sonada ruptura con Rodrigo De Paul.

En un reciente documental que se estrenó a través Flow, el líder de la banda británica, reveló el detrás de escena de esta canción y por qué decidió convocar a la cantante argentina en la misma. “El año pasado estaba en Taiwán, durmiendo y tuve un sueño sobre una canción llamada ‘We Pray’. Me desperté y de alguna manera recibí la canción”, comenzó contando en la entrevista a la periodista Pauli Echeverría.

“Dos noches después, tuve otro sueño. Yo estaba parado afuera del teatro en Argentina, creo, y había un pequeño parlante afuera, en la pared. Era una pared marrón lisa con un pequeño parlante. Y Tini estaba dando un show adentro y yo estaba afuera. Ella estaba cantando esta melodía que era: (tararea) ‘La, la, la...’. Me desperté y dije: ‘Ese es el final de la canción. Así que le conté sobre el sueño y ella dijo que sí”, detalló Martin sobre el single en el que además de Tini y Elyanna participan Lil Simz y Burna Boy.

Hace dos horas y media y 33 canciones que Paul McCartney está sobre el escenario cuando desata el furibundo riff de “Helter Skelter”. El grito primitivo del Álbum Blanco sacude al Estadio Monumental y el público ingresa en un trance. Es testigo de un hombre de 82 años que cada noche pone en juego su leyenda. Que no paró un segundo de cantar, de moverse, de entretener. Y todavía falta para el final.

Con esa energía, el respeto por su obra y el compromiso con el público, el británico redondeó un concierto inolvidable en el primero de los dos que tiene programados en Buenos Aires. Organizado con una estructura similar a la de las últimas visitas y matizado por los cambios facilitados por la tecnología y la reciente aparición del documental Get Back, que bucea en las sesiones de Let it Be. El trabajo en las cintas audiovisuales de Peter Jackson, más la artesanía que derivó en la edición de la inédita “Now and then”, le permitieron a Paul utilizar nuevas herramientas a la hora de visitar el catálogo beatle y jugar un poco con su propia historia.

El público que colmó el Monumental fue llegando de a poco, con esa pintura generacional que solo permite un artista de la talla de McCartney, capaz de trascender los tiempos y las modas. Puntualmente a las 21 se apagaron las luces y las pantallas laterales empezaron a recorrer un edificio de manera ascendente para empezar a simbolizar la vida y obra de Paul McCartney. Amagó ser cronológico, con postales familiares en blanco y negro y los primeros contactos con la música: los imberbes Quarrymen que mutaron en Los Beatles para cambiar el mundo. También aparecen los Wings y sus compañeros actuales, con los que ya lleva casi el doble de tiempo que los que estuvo con los de Liverpool. Las portadas de sus álbumes y figuras del universo pop, hasta que el ascensor imaginario llega a la terraza: allí, la antena es su inconfundible bajo Hofner, y entonces todo termina de cobrar sentido.

Enseguida, Paul y sus músicos entraron a escena bajo una ovación. Sin demasiados preámbulos, marcaron cuatro y arrancaron con “Can’t buy me love”, uno de sus primeros hits con los Beatles. Le siguieron dos de Wings, “Junior’s Farm” y “Letting go”, esta con la sección de vientos en la platea, mezclada entre el público. El primero de los pequeños detalles de color para maridar con una lista de 37 canciones sin respiro.

En cuanto a lo visual, el escenario mostró dos inmensas pantallas verticales a los costados y dos parrillas de luces móviles con potencia de bombardero y colores varios. La escenografía, que amagaba ser austera e industrial, mutó a partir de “Drive my car” cuando se descubrió la pantalla trasera con visuales inspiradas en cada canción. Y un potente set de láser al nivel del escenario para ametrallar cuando fuera necesario.

Haciendo gala de su rol de entretenedor, Sir Paul estuvo locuaz pero sin exagerar poses ni “tribuneadas”. Dijo las habituales palabras en castellano -”Estoy muy feliz de volver a verlos, esta vez voy a tratar de hablar español un poquito”-, dialogó con el público por sectores y géneros, abrió los ojos tan grandes como solo sabe hacerlo él, se equivocó un par de veces y no se hizo problema y sacó todo su oficio de escenario para llevar la voz por terreno seguro. Y lo más importante, entregó algunas de las mejores canciones de su cosecha.

En un juego constante entre sus diferentes pasados, el de Liverpool fue intercalando el repertorio de Los Beatles, como ”Got to get you into my life”, “Getting Better”, “I’ve just seen a face” o “Being for the benefit of Mr. Kite”; con algunas de los Wings como “Let ‘Em In” y solistas como “My Valentine”, con dedicatoria en vivo a su esposa Nancy Shevell, presente en el Monumental. Para lograr esa versatilidad, es fundamental el aporte musical y vocal de una banda que juega de memoria. Rusty Anderson en guitarras y Brian Ray en guitarras y bajo, Paul Wickens en teclados, acordeón y armónica y el encantador Abe Laboriel Jr. en batería y percusión tienen oficio y presencia, y además le permiten al frontman sacar a pasear sus dotes de instrumentista.

Paul jugó al guitar hero en el himno de Wings “Let me roll it”, con cita “Foxy Lady” de su amigo Jimi Hendrix incluida. Se sentó al piano para cantar la desgarradora “Maybe I’m amazed”, con las pantallas inundadas por un McCartney de época, campestre y en sepia. Se calzó la mandolina e invitó a todos a bailar con “Dance”, y por un rato el carisma del batero se robó el show. Sacó el ukelele que le regaló George Harrison para homenajearlo con su ya clásica versión de “Something”. Y conmovió con la acústica, en modo trovador solitario.

Ni bien amagó la introducción de “Blackbird”, el público reaccionó entre la ovación y el suspiro. Y a medida que intercambiaba la melodía casi susurrada con el silbido característico, una plataforma lo elevaba unos metros del escenario, como si las ramas de un árbol lo proyectaran hasta confundirse con un cielo estrellado. Allí empezó “Here today”, su homenaje postmortem a John Lennon, que sirvió como preludio para la novedad de la gira. Estrenada el 1° de octubre en el Centenario de Montevideo, “Now and then” sonó por segunda vez en vivo y regaló un poco de esa melancólica fantasía de lo que pudo haber sido.

Llevando la nostalgia al límite, pegó “In spite of all danger”, el primer tema que grabaron con The Quarrymen con “Love me do”, el primer sencillo de Los Beatles. Y siguió un hit atrás de otro, con epicentro en “Live and let die”, con llamaradas sobre el escenario y fuegos artificiales en las afueras del estadio. El falso final llegó con “Hey jude”, y un mosaico de corazones celestes y blancos preparado para la ocasión y sostenido en los brazos en alto de los fanáticos.

Paul regresó casi de inmediato, flameando la bandera argentina y la del orgullo LGBTIQ+, y fue recibido al grito de “Dale campeón”. “Esta canción es muy importante para mí”, dijo para presentar “I’ve got a feeling”, donde se coló el Lennon de la terraza de Abbey Road para el puente. “Es especial cantar con John otra vez”, apuntó. Se dio el último gusto de los Wings con “Hi, hi, hi”, metió el reprise de “Sgt. Pepper” para que los personajes de la histórica tapa cobraran vida y peló la mencionada descarga de ”Helter Skelter” antes de la recta final, que trajo de yapa una versión corregida y aumentada de la frase que tanto nos gusta a los argentinos.

“Son el mejor público del planeta” dijo McCartney y solo quedaba el el medley “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”. “Hasta la próxima”, se despidió el caballero bajo una lluvia de papelitos celestes y blancos, que será esta noche en el mismo lugar, el 23 de octubre en el Kempes de Córdoba y después quién sabe dónde y cuándo. Enseguida, mientras la marea encaraba la amarga caminata de la despedida, empezó a sonar por los parlantes “No more lonely nights”, uno de sus clásicos ochentosos, y no fue un tema puesto al azar. Más allá de las distancias o las ausencias, no hay noches solitarias al abrigo de algunas de las canciones más lindas de todos los tiempos.

En el primero de los 12 conciertos que tiene previstos en la ciudad de Buenos Aires descubrió que el afecto que le tienen se mantiene inalterable.

Flor Bertotti deslumbra por su sola presencia. Después de 20 años del estreno de Floricienta, la tira adolescente que la llevó a la fama, la artista se mantiene inalterable en el corazón de sus fans, que aclamaron durante mucho tiempo por este regreso. Nada más ni nada menos que en el día de la primavera, en un ambiente cargado de flores amarillas, Flor Bertotti tuvo su vuelta triunfal a los escenarios con el primer show de 12 que tiene previstos en el Movistar Arena, de la ciudad de Buenos Aires.

La telenovela, que se emitió entre 2004 y 2005 por El Trece, tuvo dos temporadas con un rating que superó las expectativas. Cuando Flor recuerda aquellos años, cuando tenía 21, destaca que ella misma decidió bajarse de la continuidad de la serie. “Me costaba imaginarme a Floricienta mamá. Me parecía que el personaje tenía un crecimiento que necesitaba de un desarrollo. Además, eran jornadas agotadoras: de 30 escenas, creo que estaba en 32. Pero no hubo minuto que no disfrutara de lo que hacía”, confesó en diálogo radial con Catalina Dlugi hace un tiempo.

Por ese entonces, Florencia estaba en pareja con Guido Kaczka con quien tuvo a su primer hijo, Romeo, quien actualmente tiene 16 años. Con el nacimiento de su bebé, Bertotti decidió espaciar su carrera para “ordenar las prioridades” y “básicamente ser mamá”. En terapia, discutía cómo amalgamar la fama con la maternidad, ya que las extensas jornadas de grabación eran incompatibles con su nuevo rol. Encontró una fórmula laboral que aún le funciona: “En la medida que pueda elegir, ‘hago y me corro; hago y me corro’”. Este enfoque le permitió establecer su prioridad entre su carrera profesional y estar con su hijo.

Tras las repercusiones de Floricienta, en 2009, llegó Niní. Allí, la actriz conoció a Federico Amador, quien era su pareja en la tira. Se enamoraron y, con el transcurso del tiempo consolidaron su relación hasta formar una familia ensamblada, con el hijo de ella y los dos de él, que aun perdura después de 14 años juntos.

✨Y para festejar la primavera como corresponde, Flor Bertotti cerró una noche mágica interpretando a coro con sus fans "Flores Amarillas" 🌻🌻 Digna de un 21 de septiembre ✨📸Mirá la cobertura completa en nuestras redes por @aldanadg2 y @martinmozotegui pic.twitter.com/tHMGnE3IJr

La actriz logró trascender el amor del público, que se acrecienta a través de las décadas. Tanto es así que cuando ella contó que iba a iniciar una gira en homenaje a los 20 años de Floricienta, sus fans enloquecieron de emoción. Flor Bertotti Tour se presentó en países como El Salvador, República Dominicana, Costa Rica, Uruguay y Perú, Panamá, México, Colombia, Chile, y Estados Unidos. También cruzó el Atlántico hacia Europa: en España y en Italia la actriz, cantante y productora fue aclamada por el público, donde repasó sus éxitos en Floricienta y también de su carrera como solista. Este sábado 21 de septiembre se presentó por primera vez en Argentina, a la espera de 12 conciertos que ya tiene completamente vendidos.

💔 "Mi vestido azul" 🎶🌼 FLOR BERTOTTI en su primer concierto en Buenos Aires. 🗣 "Armamos este show con todo el amor del mundo y estamos muy emocionados y muy felices. Ustedes crecieron con Flori, nosotros también", declaró la artista.📼 Seguí la cobertura de… pic.twitter.com/BKitRsjfHg

“La verdad es que estoy agradecida de que me tengan presente con el amor que me tienen, con la alegría que me recuerdan. Me da mucha emoción sentir que acompañé, aun sin saber, en alguna situación o alguna circunstancia a alguien y que en ese recuerdo haya una sonrisa o un buen momento”, dijo en una entrevista reciente a un medio español. “Me llevó a ser conocida en un montón de lugares del mundo a los que no hubiera llegado. Además, me hizo ponerle voz a unas canciones que, hasta el día de hoy, nos acompañan, que me acompañan a mí. Yo voy a ser Floricienta hasta el día que me muera y la verdad es que estoy muy agradecida. Nunca hice ese trabajo de separarme, creo que es imposible”, afirmó, con emoción.

La emoción de Flor Bertotti ante el cariño de sus fanáticos

Así que este sábado, nada más ni nada menos que en el día de la primavera, en un ambiente cargado de flores amarillas, Flor tuvo su regreso triunfal a los escenarios con el primer show en el Movistar Arena. En medio de un clima que desbordaba alegría y ansiedad, los fans de Flor comenzaron a llegar al estadio en un cálido sábado en la ciudad de Buenos Aires. El dress code elegido para esta noche inolvidable estuvo unificado en diferentes tonos de amarillo, en guiño a la mítica canción que representa a la exitosa tira.

Desde el primer momento, las miles de personas que asistieron a esta primera fecha se vieron rodeadas por una atmósfera afectuosa, llena de buena energía y, en muchos casos, plagada de nostalgia.

A las nueve de la noche en punto, las luces del lugar se apagaron, las pantallas cobraron vida con una cuenta regresiva, que logró acentuar la exaltación de todos los presentes. En medio de ese profundo clima de emoción, Flor subió al escenario con un look impactante, que incluyó un abrigo de lentejuelas, unas botas cortas de color negro y una cartera plateada. Con micrófono en mano, la artista abrió el concierto al ritmo de “Arriba las ilusiones”, la canción que fue parte de Niní, la novela que protagonizó luego del éxito de Cris Morena. “Hola, Buenos Aires”, fueron sus primeras palabras que hicieron estallar los gritos en todos y cada uno de los rincones del recinto.

“Feliz primavera, ¿cómo están? Estoy tan emocionada, no les puedo explicar, no lo puedo creer, 20 años después... ¿Qué nos pasó? ¿Cómo puede ser? No soltamos”, dijo luego del primer tema, lo que provocó la risa de todos los presentes y el grito a coro de “No”, dando indicios de la fuerte marca que dejó su personaje en la vida de sus fans. “Preparamos un show único y estamos todos muy emocionados de estar acá, tocando en casa, venimos de estar en todos lados, pero nada nos emocionaba como estar acá”, sentenció, para luego continuar con el concierto.

Desde el primer momento, la cantante le pidió al público que cante a todo pulmón y este no tuvo reparos en hacerlo. Sin bajar el nivel de energía, la siguiente canción en la lista fue “Hay un cuento”, que provocó un momento único. Bertotti confesó que se trataba de una de las favoritas de toda la telenovela y las estrofas generaron la emoción de todos, en especial de ella, que dejó de cantar, se quitó el micrófono del oído y se quedó escuchando atentamente a sus fans cantar a grito pelado.

Hay cuatro canciones que se pueden marcar como las más esperadas de la noche y la primera en llegar fue “Por Qué”. Esta no solo estuvo acompañada por la banda de Florencia, sino que también subieron al escenario dos violinistas, creando una atmósfera de amor, dolor y emoción. La canción llegó a su fin, Flor salió del escenario, y regresó a los pocos minutos con su tercer cambio de outfit. Ahí dio inicio a una versión pop de “Por Qué”, lo que causó una gran excitación en el público, que arrancó a saltar en el lugar y el pogo no tardó en formarse.

Al momento de cantar “Qué lindo” se tomó el tiempo para una dedicatoria. A lo largo de su carrera escribió muchas canciones, pero tan solo una de ellas estuvo dedicada a Federico Amador, su excompañero de elenco, y con quien está en pareja desde el año 2010. “A él le compuse esta canción hace un par de años. Cuando uno dice que es perfecto, que no tiene defectos, pero que después se los encontrás, decís: ‘Qué lindo, qué lindo, qué lindo’”, contó, mientras la batería comenzaba a sonar y estallaba el tema de fondo.

Es imposible negar que “Un enorme dragón” es uno de los grandes temas que se escribieron para la novela, y el segundo más esperado. En el primer recital se volvió el protagonista de una fanaction. En cada uno de los asientos se levantaron unos carteles que decían: “Gracias por llenar nuestros días con tu luz”, que se reflejaron en las grandes pantallas y Bertotti no pudo contener la emoción ante el gran gesto de sus fanáticos.

Cuando comenzaron los acordes de “Mi vestido azul”, las lágrimas estuvieron a flor de piel. Los fans cantaron a todo pulmón, enseguida encendieron las linternas de los celulares y se generó una ocasión especial con una gran sorpresa para el público cuando el tema se reversionó al ritmo de una cumbia. Minutos después, Amador se animó al gran desafío de cantar “Te Amo más” junto a su pareja, en un momento lleno de miradas cómplices y caricias, que terminó con un gran beso en el centro del escenario.

Luego de la balada con Federico, Flor abandonó el escenario. En las pantallas aparecieron imágenes de flores, ella volvió con un vestido dorado, lleno de brillo, que solo podía significar una cosa: era el turno de “Flores amarillas”. Quizás porque era el día de la primavera o por el significado de la canción, esta fue recibida con exclamaciones que superaron el sonido de los micrófonos.

Y después, llegó el momento más emocionante de la noche. Cuando el público empezó a cantar “Olé Olé Olé” fue lo que finalmente quebró a la cantante. “Dije que iba a llorar la final, me estaba aguantando la emoción de esta noche con ustedes”, expresó con la voz entrecortada para luego agregar: “Estoy tan agradecida”. A modo de apoyo, los fans corearon su nombre.

Para un cierre mágico, la cantante se bajó del escenario y los gritos de “una más, una más”, hicieron eco por todos lados. Entonces, ella hizo caso al pedido y finalmente el broche de oro del concierto fue con “Tic Tac”. “Feliz primavera para todos, nos vemos la próxima”, fueron sus palabras de despedida, mientras le lanzaba besos al público.

Flor conoció el amor de los fans desde muy joven, y ahora, a dos décadas de aquel debut televisivo, descubrió que ese afecto se mantiene intacto, fortalecido y con más ímpetu que nunca.

Este último domingo, el programa Domingão com Huck, que conduce Luciano Huck para la red Globo, sorprendió a sus televidentes con una edición de la Batalha do Lip Sync, donde participaron dos íconos de la televisión brasileña, Angélica y Xuxa Meneghel. Ambas presentadoras se enfrentaron en una competencia de doblaje que llenó de energía la noche de la televisión de ese país, y que tras su llegada a las redes recorrió el mundo hasta viralizarse.

La dinámica de la competencia comenzó con la Reina de los Bajitos personificando a Angélica, imitando su estilo y apariencia para una actuación en el escenario, al cantar “Vou de táxi”. En respuesta, Angélica -esposa del presentador del ciclo- se transformó en Xuxa, adoptando su característico look para su presentación del tema “Luna de cristal”. Esta primera ronda fue muy bien recibida por el público, lo que marcó el inicio de una serie de acciones que mantendrían a los espectadores animados y entretenidos.

En la segunda fase de la batalla, Xuxa interpretó “Born this way”, un clásico de Lady Gaga, a la vez que copió a la perfección lo que fuera en su momento el show de medio tiempo del Super Bowl 2017, algo que llamó la atención de todos gracias a la forma en que la actriz y conductora llevó adelante su presentación. Por su parte, la otra concursante, Angélica, optó por una pieza musical de Miley Cyrus. Ambas presentaciones demostraron la habilidad de ambas para conectar con el público, incluso en esta forma de espectáculo no tradicional.

Al final del programa, el presentador anunció un empate entre las dos competidoras y expresó que la decisión de no permitir una votación por parte del público se debía a la intención de celebrar las exitosas trayectorias de ambas en la televisión brasileña. Durante el anuncio del resultado, Huck compartió su admiración y respeto hacia Angélica y Xuxa, destacando su impacto y legado.

El conductor afirmó: “Yo no voy a hablar ni como marido ni como hermano de vida, voy a hablar como telespectador. Antes de ser presentador, yo amaba la televisión. Tenerlas juntas en este escenario tiene tanto significado, les debemos mucho a ustedes que son parte de la historia de la televisión”.

A los 61 años, XUXA se presentó en un programa brasilero haciendo el lip sync de 'Born This Way' de Lady Gaga en el Super Bowl.La reina entre las reinas. ESPECTACULAR 💅🏼 #Xuxapic.twitter.com/lA2TuYfEGr

El programa no sólo consistió en imitaciones de canciones, sino que también contó con una transición de roles más amplia: las famosas paquitas de Xuxa se transformaron en angelicats, mientras que las angelicats adoptaron los uniformes de las paquitas. Estas actuaciones sirvieron para subrayar la conexión y la relevancia cultural perdurable de sus respectivos programas televisivos en la memoria colectiva de los brasileños.

Este evento, caracterizado por la camaradería y el respeto mutuo, cerró con broche de oro una noche que, sin duda, quedará en la memoria de los seguidores de ambas artistas, consolidando aún más su estatus como figuras emblemáticas de la televisión en Brasil. La versión brasileña del formato original estadounidense Lip Sync Battle se estrenó en TV Globo el 14 de agosto de 2022, para incorporarse como parte del programa de televisión Domingão com Huck. En este programa, cada semana dos celebridades se enfrentan a un duelo con actuaciones de doblaje musical de famosos. Los artistas deben elegir grandes éxitos y convencer al público con una actuación icónica, un mega espectáculo completo con vestuario, coreografía y bailarines, haciendo playback sobre la pista original.

La visita de Xuxa a Argentina

“Estamos preparando una gira que nos gustaría hacer en 10, 12 lugares de Brasil y por último en Argentina”, aseguró Xuxa en febrero en una entrevista, invitando a sus fanáticos locales a lo que será su despedida mundial. “Y será el último vuelo de la nave”, cerró, haciendo alusión a la famosa nave de la que descendía cuando comenzaba su programa con el que divertía a los más pequeños.

Además, a través de la cuenta oficial de fans de Argentina, revelaron cómo será el itinerario que la diva hará previo a la llegada en nuestro país. “Sobre ‘El último vuelo de la nave’, Xuxa declaró que el tour sigue adelante en su agenda. A esperar novedades este 2024″, afirmaron con entusiasmo.

María Becerra dio la bienvenida al año 2024 con una actuación sobresaliente en el emblemático espectáculo de Año Nuevo en Times Square, en Nueva York. Este evento significativo preludia una etapa prometedora para la cantante oriunda de La Plata, quien ya logró un notable éxito con la venta total de entradas para sus dos conciertos programados en el estadio de River.

La actuación de Becerra, conocida cariñosamente como “la Nena de Argentina”, constó de dos canciones que fueron acogidas con gran entusiasmo por una multitud considerable que se congregó frente al escenario. Los organizadores del evento reportaron una asistencia que superaba las 50 mil personas.

La cantante expresó su alegría y gratitud a través de una publicación en Instagram, donde compartió su emoción por recibir el nuevo año cantando allí, un sueño hecho realidad para ella. En su mensaje, destacó su orgullo por representar al país y extendió sus deseos de un próspero año nuevo lleno de salud y amor para todos: “Feliz año. Recibimos el 2024 cantando en Times Square, qué zarpado. Agradecida con la vida por todo lo que me toca vivir, un sueño hecho realidad. Estoy feliz de estar hoy acá representando a la Argentina. Los amo. Brindo por un prospero año nuevo, les deseo mucha salud y amor”.

En un momento especial para los argentinos, coincidiendo con los brindis de medianoche en la Argentina, la cantante interpretó “Piscina” y “Corazón vacío”. Este espectáculo fue transmitido en vivo no solo en Nueva York, sino también en Los Ángeles, México y Miami. La artista compartió escenario con figuras reconocidas como Megan Thee Stallion, Tyla, Flo Rida, Sabrina Carpenter, Jelly Roll, Yng Lvcas y Paul Anka.

El momento en que María subió al escenario fue a las 22:04, hora de Nueva York, lo que coincidió con los primeros minutos del nuevo año en la Argentina. Este acto formó parte de una transmisión en vivo que comenzó cuatro horas antes y fue conducida por Jonathan Bennett y Jeremy Hassell. La participación de Becerra en este evento de renombre mundial no solo marca un hito en su carrera, sino que también resalta la creciente influencia de la música argentina en el escenario internacional.

En la previa, la intérprete había destacado estar “muy agradecida por la invitación, terminar el año cantando en un evento tan grande es un honor para mí”. Y agregaba: “Se viene un 2024 con proyectos enormes y ya no veo la hora de ver la cuenta regresiva y la caída de la bola”.

“Estamos cerrando el año cantando en Times Square, en uno de los lugares más icónicos de Nueva York y me agarró un poco de nostalgia con todo lo que está sucediendo”. Y agregó: “Logramos un montón de cosas, crecí como persona y como artista, así como mi equipo también. Pero por sobre todo quiero destacar el cariño que recibí de todos ustedes y que cada vez crece más. Gracias por bancarme y acompañarme en este camino. Les deseo lo mejor del mundo para este 2024″, expresaba la artista en las redes.

Antes de presentarse en la Gran Manzana, la artista disfrutó de días de relax y mucho amor junto a su novio, J Rei. Besos, abrazos y paseos, la pareja buscó, por un momento, distender y despejar la cabeza de sus respectivos compromisos. En ese sentido, la joven de Quilmes mostró un recorrido que hicieron a bordo de un pequeño carro, decorado con campanas, luces, botas, peluches y demás adornos navideños.

Luego, la autora de Desafiando el Destino compartió una imagen del momento en sus stories de Instagram donde se los ve a ambos tomados de la mano y sonriendo: “Tan feliz estoy, te amo J Rei”.

Cuando empezaron a sobresalir en el paisaje de los 2000, ni Alejandro Sergi ni Juliana Gattas se imaginaban a lo que podría llegar Miranda!. En su interior concebían a la banda, su música y su estilo dentro del ambiente de discoteca pero esto se les fue de las manos. Hoy, más de 20 años después de que cambiaran las reglas del pop en Argentina, el dúo alcanzó un sueño: llevó su show al Estadio Ferro y dio el recital más grande de su historia.

Desde los que crecieron junto a ellos hasta los que se enamoraron con su último álbum, la música del dúo no entiende de edades. Aunque si de pasiones. Bandanas, carteles con corazones e incluso estampitas gigantes que los representaba como santos. La gente ansiaba el inicio del show. Hasta los vecinos del estadio se asomaban de sus balcones y se preparaban para disfrutar.

Con la jornada entrada en la noche porteña, el recital comenzó con la clásica salida de los botones del hotel. “Yo me pongo nervioso cuando pasa esto. Conta cuánta gente hay. En el Gran Rex 3500 personas tres noches seguidas, en el Luna Park cuatro noche seguidas de 10.000 personas por noche. ¿Cómo que hay 33.678 personas”, dijo asombrado el empleado.

Segundos después, la puerta del hotel del escenario se abrió y Ale y Juli hicieron delirar al público con ‘Por amar al amor’. Siguieron ‘Hola’, ‘743′ y ‘Dice lo que siente’.

Los dueños del establecimiento recibieron al primer invitado de la noche, el cual decidió festejar su cumpleaños 49 haciendo lo que más ama, cantar. Así, vestido en pijama y con una boa de plumas azul alrededor del cuello, Cristian Castro saltó a escena y hasta se arrodilló cuando la letra rezaba: “Ha preferido invocar al olvido y suplicar de rodillas perdón”.

Y si bien la noche era del dúo, el show también dio lugar a uno de los nuevos temas del álbum solista de Juliana Gattas: “Maquillada en la cama”. El tema crea un contraste entre el brillo y el glamour con la decadencia y la soledad. Por esa razón, la artista usó un tapado negro y se lució cual diva.

Las más de 30.000 almas enloquecieron luego con ‘Puro talento’, ‘Navidad’ junto a Goyo de Bándalos Chinos, ‘Tu misterioso alguien’, ‘Nadie como tu’ y ‘Si me disculpo ahora’. Para esta última canción, la dupla invitó a Luck Ra y el furor fue total. El cordobés bajó del escenario, saludó al público y recorrió casi todo el vallado.

Partícipes de grandes momentos del show, los botones volvieron a salir a escena y llevaron consigo una pequeña caja de muñecas, la cual ya avizoraba el tema que seguía. “Emilia, Emilia, Emilia”, se escuchaba corear al público. Acto seguido, la joven de Entre Ríos, que vive el mejor momento de su carrera tras agotar 10 Movistar Arena en 10 horas, salió a escena con botas y top blanco para interpretar “Uno los dos”.

Continuando con la seguidilla de invitados, y el equilibrado setlist, el show siguió con “Perfecta” -con la participación de FMK- “Extraño”, “Dos” -con Dillom- y “Enamorada” con Francisca Valenzuela.

Sergi y Gattas sorprendieron entrando sentados en dos sillas de peluquería, tal como el video de “Traición”. Mientras tanto, en otro ambiente móvil, Juan Ingaramo y Emmanuel Horvilleur se sumaron al tema.

Con el clima cada vez más caliente, y la adrenalina por el cielo, el final se acercaba, no sin que antes apareciera una de las grandes íconos del último disco de Miranda!. Mientras comenzaba a sonar “Yo te diré” la gente empezaba a emocionarse. El grito fue total cuando Lali abrió la puerta del hotel y deslumbró usando un top rojo con transparencias y pompones en sus mangas.

Con su presencia escénica inigualable, la actriz conquistó a las miles de almas presentes y se paseó por todo el escenario. Antes de despedirse se fundió en un tierno abrazo, mostrando el amor del pop argentino, y besó con sus labios a Juliana y Alejandro.

Para el cierre, en una puesta que redobló sus anteriores shows, Ale y Juli se subieron a un cisne gigante, el cual los llevó a navegar entre la marea de miles de fans. Mientras cantaban “Imán”. Desde lo alto apenas llegaba a ver el final de la multitud que los seguía para filmar el momento. Una vez sobre el escenario se despidieron con “Romix” cerrando un show que quedó para la historia.

Una fiesta, la celebración de toda una carrera, el cierre del mejor año de la banda, hay muchas formas de etiquetar lo que vivieron las más de 30.000 personas que coreaban el nombre de Miranda!. Sin embargo, todo se resume en historia, la trayectoria de una banda que supo seducir desde discotecas hasta estadios completos y que se alza como una de las pocas capaces de instalar clásicos que sobrevivan al paso del tiempo.

Los participantes, oriundos de San Nicolás, Carla Domínguez y Julio 'Chulo' Seffino brillaron este miércoles en el escenario de Got Talent Argentina(Telefe). La pareja, mientras bailaba tango, tuvo un accidente con el taco de Carla, y sin embargo ese detalle no definió el resultado, ya que pasaron a la final del ciclo.

En su devolución, la jurado Flor Peña expresó entre lágrimas: "Me emocionan mucho los dos. Cuando se te enganchó el taco, te juro que fue como si me hubiese metido adentro de tu cabeza y hubiera querido decirte lo que pasó después: no pasa nada, no pasa nada, seguí adelante, porque es gigante lo que hacen. Hoy ratifico lo que vengo diciendo desde el día uno. Cuando el arte está vivo, cuando está sentido no hay error. De verdad que no lo hay. Temía que eso los condenara y no, lograron salir".

Más adelante, Emir Abdul, quien se acercó al escenario a abrazar a la pareja, opinó: "Agradezco la oportunidad de estar en este programa para ver gente tan talentosa como ustedes. En la parte más bol... se te enganchó el taco".

"Me encantan. Son hermosos y la rompen toda", le dijo La Joaqui a los participantes. Al final, Abel Pintos afirmó: "Felicitaciones por lo que hicieron. Volvieron a ser maestros. Después de una situación inesperada que uno podría sentir que es el momento de dejarlo ir todo, en realidad empezó el show y empezó la clase. Les agradezco por haber venido a dar clases". "Show Must Go On", agregó Abdul.

En Got Talent Argentina (Telefe), la participante de diez años, Francesca Sack, maravilló al jurado, en especial, a Flor Peña, quien le dijo que tiene "un don y una gran responsabilidad".

La Joaqui le dijo en su devolución a la niña que hizo una impresionante coreografía de danza aérea: "A mí me encanta todo lo que hacés. Sos tan distinta al resto de los infantes que han venido. Me encanta que no vayas por lo obvio. Tu arte es muy experimental".

Abel Pintos, por su parte, expresó que la admira mucho como actriz y como trabajadora. "Siento que hay un trabajo muy grande detrás, de poder lograr cada cosa increíble de estas que hacés", destacó.

En tanto, Emir Abdul, remarcó: "Vos vas a lograr lo que te propongas. Vos naciste para ser una estrella". Acto seguido, Flor Peña le dijo a Francesca: "Hoy vos me mostraste algo que en poca gente vi, y es que vos sos una artista madura en su arte. Te digo hoy, pase lo que pase, vos naciste con este don que no te lo va a quitar nunca nadie. Sé feliz y llevalo hasta las últimas consecuencias, porque tenés un don y una gran responsabilidad para que eso se convierta en algo gigante".

El Palacio de Congresos y Exposiciones de la ciudad de Sevilla, España, fue la sede de la noche más importante para la música latina, con una nueva entrega de los premios Latin Grammy. Hasta allí llegaron los artistas más reconocidos de la industria que velaron por recibir el reconocido galardón, como así también parte de ellos brindaron un show para los invitados. Una de ellas fue María Becerra, quien cautivó con su versión sinfónica de su canción “Ojalá”.

Desde hace cuatro años, con su primer lanzamiento como solista, María Becerra no deja de sorprender. Si bien el comienzo de su carrera estuvo repleto de críticas por su registro vocal y presentaciones en vivo, la joven de 23 años supo enfrentar los comentarios negativos con mucho trabajo, tanto es así que obtuvo cuatro nominaciones en los Latin Grammy.

Pese a no obtener galardones, “la nena de Argentina” se llevó todos los aplausos en la noche de la música tras su presentación solista. Para el importante evento interpretó su canción “Ojalá” pero en versión sinfónica, lo que significa una puesta en escena imponente al ser acompañada por un conjunto de músicos en vivo

En esta ocasión, la cantante no contó con un apoyo de bailarinas, sino que se presentó sola, aunque caminó por un pasillo conformado por hombres vestido de negro, en el que se destacó entre las luces tenues, con su vestido blanco. La presentación se viralizó en X (antes Twitter) y los halagos no tardaron en llegar, sobre todo, muchos fanáticos recordaron las feroces críticas que tiempo atrás recibió la artista.

“Dando cátedra, llenándonos de orgullo”; “Mari vino a cerrar bocas”; “Lo que amo a esta mujer es impresionante”; “Exploto de orgullo por mi niña, tanta crítica que le ha costado y ella lejos de parar ha seguido avanzando y hoy fue un día en el que les demostró mucho a todos” y “Se te eriza la piel con este video”, fueron algunos de los comentarios al respecto.

En la alfombra roja, Becerra lució un ingenioso y llamativo vestido color crudo realizado con flecos y pedrería, realizado por la diseñadora chaqueña Emilia Velazco, quien indicó en su cuenta de Instagram que la prenda se realizó con algodón natural obtenido por el trabajo de una cooperativa de Chaco y joyas realizadas a mano. Además, destacó que el resultado se obtuvo tras 200 horas de trabajo, lo que también destacó María en diversas entrevistas y alzó la voz para impulsar el labor argentino.

“El intrincado diseño de la pieza acentúa la feminidad con detalles marcados en la cadera y tajos sugerentes. Es una obra de arte digna de ser portada por una ninfa latina como María Becerra: encantadora, segura, protectora y orgullosa representante de su tierra. Decimos SI a la industria 100% Argentina, al diseño ético, sustentable, sostenible, natural, respetando y revalorizando nuestras técnicas ancestrales, amigables con el planeta. Cada detalle es una celebración de nuestro país. Es un tributo a nuestros orígenes”, describió la diseñadora.

Si bien en su entrada se impuso con este look 100% argentino, para sus presentaciones en el escenario del evento decidió cambiarse y usar un vestido de saten blanco largo y con un escote pronunciado. Mantuvo el look de su cabello con un recogido total y el mismo make up, muy natural en tonos nude.

Este domingo en Got Talent Argentina, el cordobés Germán Massimino se llevó el botón dorado de Emir Abdul y pasó a la final. El bailarín de popping y clown llevó una nueva apuesta al escenario con la dejó boquiabierto al jurado y provocó una ovación en el estudio de Telefe.

El jurado de Got Talent, “a casi 10 segundos de sacarse las mechas” para elegir al semifinalista

Massimino dejó todo arriba del escenario y, al finalizar, le dedicó su presentación a su familia y amigos por ayudarlo a “evolucionar” durante todos estos años. “Siento que, como yo vengo a la vida a experimentar, tener personas que me acompaña y me ayudan a ver lo que no veo es muy valorable”, expresó el bailarín.

Tras su audición hace algunas semanas, Emir Ebdul le pidió que mezclara más el clown porque para él no había sido tan deslumbrante. Anoche, el coreógrafo quedó totalmente impresionado con el show del cordobés. “Fuiste un video viral de esos que duran años, no sólo por el laburo que hiciste y tener la humildad de escuchar la opinión sincera de otro, sino por la calidad de tu show”, expresó el jurado.

Y luego agregó: “No dejé de mirarte ni un segundo. Primero, mis respetos para vos por lo que hiciste y segundo por la humildad que tenés de poder escuchar. Eso te va a hacer más grande de los que sos”.

El participante agradeció sus palabras, las de antes y las de ahora, porque consideró que lo ayudaron mucho a progresar en su rutina. “Me encantaría tomar clases contigo”, exclamó Emir. “Sería un honor”, lanzó el joven. Los otros tres jurados también llenaron de elogios a Germán hasta que llegó el botón dorado y todos gritaron de emoción.

“El motivo por el que apreté el bo

tón fue porque, desd ela performance anterior a esta, hubo un 200 por ciento de laburo y mejoría. Realmente fue un show increíble. La gente en su casa debe estar en un cumple. Sos increíble, quiero que te quede grabado. Es admirable lo que hiciste hoy”, expresó Emir al final.

Cantaron temas de "El amor después del amor", el álbum más vendido en la historia del rock argentino.

Gloriana, coro de Santa Fe especializado en rock y pop, realizó un mashup de canciones de Fito Páez con el que la rompieron y lograron su pase a las semifinales de Got Talent Argentina.

El enganchado que presentó el grupo que conforman 40 artistas en escena constó en su mayor parte de Tumbas de la gloria, y también de El amor después del amor y La rueda mágica, todas canciones de El amor después del amor, el álbum más vendido en la historia del rock argentino.

Flor Peña quedó muy conmovida después de la interpretación y se dirigió especialmente hacia Rodrigo, el director del coro. “Me conmueve tu liderazgo, antes y ahora porque creo que para que esto suceda tiene que haber un gran líder, y esos son los positivos y los que hacen que cada uno haga lo mejor, que crean”, indicó la actriz.

“Me encanta que hayan cantado en español y que muestren su arte en este programa lleno de amor, y ustedes están llenos de amor”, sostuvo Flor ante el coro Gloriana.

El experto en la materia, Abel Pintos, felicitó a los participantes y reivindicó su actividad. “En lo personal me siento muy agradecido con ustedes. Como ex corista en mi niñez, les agradezco. Ustedes revivieron, ojalá y siento yo, la pasión que es capaz de despertar la actividad coral”, sostuvo el músico.

Dylan Dalceggio cometió un error en su coreografía, pero no dejó de bailar ni por un segundo. Sin embargo, el jurado de “Got Talent Argentina” no lo eligió para pasar a la semifinal.

Este miércoles en Got Talent Argentina, un bailarín de 11 años perdió el bastón que acompañaba su coreografía, pero siguió brillando sobre el escenario con una gran sonrisa. A pesar de su valentía y esmero, el jurado no lo eligió para pasar a la semifinal.

Dylan Dalceggio volvió al escenario del programa y presentó un show inspirado en el musical El gran showman (The Greatest Showman). Al comienzo de su presentación, el joven lanzó su bastón hacia el cielo, pero rebotó en sus manos y cayó al piso. Sin perder el porte y la elegancia, el participante siguió adelante con una gran sonrisa.

Flor Peña admiró la técnica de Dylan por la corta edad que tiene y la complejidad de su coreografía y lo felicitó porque, a pesar de que se quedó sin su principal elemento, continuó bailando como si no hubiera pasado nada. “No dejes de sonreír porque hay algo en tu alegría y tu libertad que es lo que te hace hermosamente bello”, expresó la actriz.

Por su parte, Emir Abdul reconoció que el joven “tiene un ángel” adentro porque puede haber 300 bailarines en escena, pero uno sólo se detiene a mirarlo a él. “Seguramente a vos te dijeron cosas muy feas, pero cuando bailas decís ‘a mí no me importa, yo soy feliz haciendo eso’”, exclamó el coreógrafo.

Y al final agregó: “Cuando te vi bailar, me emocioné. La danza se te sale por los poros. Deseo de corazón poder tener el placer de verte en cada teatro o lugar que sueñes estar”. A pesar de los buenos comentarios, Dylan no fue elegido por el jurado para pasar a la siguiente etapa.

Por su parte, el trío a capella Vocat y la trapecista de cabello Martina Celedon fueron las participantes elegidas por el jurado para pasar a la semifinal.

Valentín Jesús Ávila es santafesino y viene de una familia que ama el chamamé.

Valentín Jesús Ávila es de Santa Fe, se presentó en las audiciones de Got Talent Argentina y avisó que a sus cortos 13 años ya sabe que quiere llevar la música de su acordeón por toda la Argentina.

El joven brilló con el instrumento y se llevó muchísimos elogios del jurado. “Es hermoso que una persona sea tan pequeña y ya sepa lo que quiere hacer con su vida, pero es más hermoso ver la pasión con la que tocás”, le dijo Emir Abdul.

“Sos increíble y el dominio del instrumento es espectacular, sos un increíble músico y la mejor parte fue que dijiste que querías recorrer tu país, no el mundo”, fue la devolución de La Joaqui para Valentín.

Abel Pintos le preguntó al pequeño músico si viene de una familia chamamecera, y él le respondió que sí, que tiene una banda y que su papá lo acompaña con la guitarra. “Ojalá que puedas seguir conociendo el instrumento con los años, sería un regalo hermoso para todos”, expresó el jurado para el niño.

“Tu responsabilidad es llevar este don al máximo potencial posible porque el mundo está lleno de artistas, hay buenos, muy buenos, extraordinarios. Yo siento que vos tenés el don para ser extraordinario, no dejés de estudiar, no importa si es con este instrumento u otro pero la música es tu camino”, le dijo Flor Peña a Valentín antes de que votaran a favor de su pase a los cuartos de final de Got Talent Argentina.

La ex Gran Hermano la rompió en su primera función en Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires en donde mostró toda su destreza física

Julieta Poggio era la primera en ponerse a bailar cada vez que en Gran Hermano les daban como consigna alguna coreografía o algún baile en particular. Tanto era así que la joven de Villa Devoto apenas veía una vez el videoclip ya se lo aprendía de memoria y comenzaba a darles instrucciones a sus compañeros.

En general, las performances salían bien y todos lograban el cometido de redoblar el presupuesto para poder ir al supermercado y adquirir más alimentos para esa semana. Así que todos se esmeraban en hacer las cosas bien, pero en particular Disney – como la apodaban adentro del certamen – era la que conseguía cumplir a rajatabla con las consignas.

Fer Dente y Julieta Poggio compartieron un video juntos: ¿próximos participantes del Bailando 2023?

De todos modos, tenía sus seguidores. Sus amigas Daniela Celis y Romina Uhrig la asistían y acompañaban, aunque también participaban activamente de las coreos Julieta Díaz, Constanza Coti Romero y en las últimas semanas del juego, Camila Lattanzzio, que si bien había entrado en el repechaje en diciembre, se había hecho parte del grupo como si hubiera estado desde el comienzo.

Al salir de la casa, Julieta resultó tercera, seguida por Nacho Castañares en segundo lugar y por Marcos Ginocchio, quien finalmente resultó ganador de los 15 millones de pesos y una casa. Sin embargo, muchos de los exhermanitos están logrando acomodarse en los medios y en otros trabajos que les interesan.

Así es el caso de Constanza Coti Romero que la semana próxima debuta con panelista en LAM, el ciclo de Ángel De Brito por América, en reemplazo de Nazarena Vélez que se toma unos días de vacaciones. Y también hará su debut en el Bailando 2023, junto a Tomás Holder, el primer eliminado del certamen.

Hace apenas una semana se supo que Julieta fue elegida por el productor y director teatral, José María Muscari para protagonizar Coqueluche, el musical que encarará para las vacaciones de invierno. Muscari ya tenía confirmada a Julieta Poggio y lo anunció abrazado junto a la bailarina y actriz. En ese momento también reveló que la otra protagonista será nada menos que la reconocida actriz Betiana Blum.

“Qué honor trabajar con semejante actriz”, escribió Julieta junto a un emoji que reflejaba una carita emocionada y un corazón demostrando lo entusiasmada que está de protagonizar la obra que estrenará en calle Corrientes para vacaciones de invierno.

Así las cosas, a Julieta le siguen lloviendo propuestas de trabajo. En esta oportunidad, fue elegida para realizar algunas funciones en Fuerza Bruta. La joven, que se caracteriza por su destreza para bailar, también demostró en la noche del sábado su habilidad para subirse a un escenario y acoplarse a un grupo ya establecido de trabajo.

Como es característico de los espectáculos de esta compañía teatral argentina, la fuerza y la intensidad de los movimientos del cuerpo son parte esencial del show. En esta ocasión, la presentación se llama Aven y se presentó en la noche del sábado en los bosques de Palermo, más precisamente en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires.

Julieta Poggio será protagonista de la obra “Coqueluche”

Julieta se preparó durante varios días intensamente para estar a tono de sus nuevos compañeros y, antes de salir a escena, entre todos juntaron las manos y se dieron aliento en señal de fuerza. Una de las integrantes del equipo destacó “Mucha suerte para Juli que hoy es su primera función”. Y todos alentaron al unísono.

Así salieron al escenario y, según los comentarios de sus seguidores en las redes sociales, la exhermanita “la rompió”. Bailó, corrió, saltó y se colgó de un arnés como suelen tener todos los integrantes de la compañía.

Desde la platea, la que seguía atentamente los movimientos de su amiga fue Daniela. Pestañela dejó registrado su afecto por Julieta desde sus redes sociales, mientras subía a su cuenta de Instagram un video en donde la podía ver a la joven en plena función, brillando sobre el escenario