Daniel Oscar Buira, el baterista de la banda Los Piojos, murió esta madrugada, a los 55 años, cuando se encontraba en una escuela de percusión del partido bonaerense de Morón luego de descompensarse y quedar sin respiración.

Fuentes policiales informaron a la Agencia Noticias Argentinas que el músico se encontraba en la “Escuela de Percusión La Chilinga”, cuando, desde el lugar, realizaron un llamado al 911, por lo que efectivos arribaron al espacio donde uno de los presentes sostuvo que el baterista estaba en un patio interno y había solicitado ayuda porque “no podía respirar”.

En tanto, el mismo testigo indicó que al salir a asistirlo, se descompensó, perdió el conocimiento y dejó de respirar. Por su parte, el personal del SAME constató el fallecimiento en la escuela.

Los efectivos dialogaron con familiares que indicaron que el músico tenía asma. No obstante, el Ministerio Público Fiscal dispuso medidas de rigor, ante la ausencia de cámaras de seguridad en el interior de la escuela, aunque sí quedó registrado el área externa. El caso está en manos de la UFI 8.

Una vida dedicada a la música

Buira fue parte de “Los Piojos" desde sus inicios a fines de la década del 80 y se consolidó como uno de los pilares rítmicos del grupo, donde acompañó el crecimiento de la banda hasta su separación en 2009.

A lo largo de su carrera, el músico participó en la grabación de discos emblemáticos del rock nacional como “Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “Tercer arco” (1996), “Azul” (1998) y “Verde paisaje del infierno” (2000), trabajos que marcaron a una generación y posicionaron a la banda como una de las más convocantes de la escena local durante los años 90 y principios de los 2000.

En ese marco, integró la etapa de mayor masividad del grupo, con presentaciones en estadios y festivales multitudinarios, entre ellos los recordados shows en el estadio de River Plate y giras por todo el país. Su estilo combinaba la base del rock con elementos de la percusión latinoamericana, y se convirtió en un referente dentro de su instrumento en la escena local.

Tras la disolución del grupo, Buira continuó ligado a la música a través de distintos proyectos y colaboraciones, además de profundizar su faceta como percusionista, exploró ritmos y formatos más ligados a lo colectivo y lo experimental.

Además, desarrolló una intensa actividad como docente, vinculado a espacios de formación musical y talleres, con un fuerte compromiso en la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de músicos.

En ese sentido, mantenía un vínculo activo con la Escuela de Percusión La Chilinga, un espacio reconocido por su trabajo con ritmos afro y latinoamericanos, donde impulsaba el aprendizaje desde lo comunitario.

Un representante de Phil Collins desmintió que el músico estuviera en terapia intensiva y aclaró que había sido internado para ser operado de la rodilla. El baterista y cantante, de 73 años, llevó tranquilidad a sus seguidores.

El rumor sobre su ingreso a cuidados intensivos circuló en redes. Su vocero confirmó que la intervención se realizó sin complicaciones. Collins continuó su recuperación fuera del hospital.

Phil se retiró de los escenarios en 2022 tras la gira de Genesis. Desde entonces mantuvo un perfil bajo. En sus últimos shows debió tocar sentado por una lesión medular sufrida en 2007.

Su hijo Nic asumió el rol de baterista durante las giras finales. “Estuve enfermo, muy enfermo”, reconoció Collins en febrero ante la revista Mojo. Al hablar de un posible regreso al estudio, dijo: “Sigo pensando que debería bajar al estudio a ver qué pasa. Pero ya no tengo ganas”.

A fines del año pasado, se anunció un nuevo documental sobre su trayectoria. El proyecto repasó su carrera y su legado como líder de Genesis.

Collins confirmó que el recital del sábado en Londres, en el O2 Arena, fue el último de su carrera. “Ahora tendré que encontrar un trabajo de verdad”, bromeó mientras se despedía de los fans, según publicó The Mirror.

Durante la gira final, el músico se mostró débil y fatigado. Actuó sentado y a veces ni usó el bastón para caminar. “Yo no hago nada”, declaró a The Guardian. “No entreno para cantar en casa, para nada. Los ensayos son práctica. Mi salud cambia las cosas, hacer los shows sentado cambia las cosas”

Alberto ‘Tony’ Scotto, exbaterista de la banda de heavy metal Hermética, que era liderada por Ricardo Iorio, fue condenado a cinco años de prisión efectiva por el delito “abuso sexual simple agravado” contra una joven de 19 años con retraso madurativo. La Justicia de Chubut dictaminó la sentencia este viernes.

Scotto había sido arrestado por incumplir una orden de restricción de acercamiento luego de que una mujer lo denunciara por haber violado a su hija con discapacidad. La víctima padece esquizofrenia infantil y según Ivana Medina, su madre, “tiene una edad de seis años en su cabeza”.

Fue ella quien había alertado en su momento el abuso, además de denunciarlo en redes sociales. Según comentó, Ivana se había acercado a una comisaría de Lago Puelo para denunciar al músico después de que su hija diera a conocer los abusos que había sufrido por parte de él.

La madre de la víctima compartió la denuncia en su cuenta de Facebook. 

En consecuencia, la Justicia de Chubut le impuso una orden de restricción de acercamiento a la casa de la víctima. Sin embargo, Scotto la incumplió un par de horas después. El músico forzó la puerta de entrada sin éxito e Ivana filmó todo con su celular.

En las imágenes, se podía ver al baterista en la entrada de la vivienda pidiendo que le devolvieran un teléfono celular. Minutos después, la Policía arribó al lugar y lo arrestó para trasladarlo a una dependencia policial donde quedó detenido.

Es considerado uno de los pioneros del rock argentino, ya que frecuentando a finales de los sesenta el club La Cueva junto a Litto Nebbia formaron Los Gatos, una de las primeras bandas de rock del país.

En 1968 la banda se disolvió. Moro decidió probar suerte en Estados Unidos con otros músicos pero no tuvieron éxito. 

Fueron traídos nuevamente al país por Billy Bond quien reorganizó el grupo. Así, Los Gatos, grabaron dos discos más para disolverse definitivamente en 1970. Moro deja de lado la música por un tiempo para trabajar como chofer de colectivos.

Dos años después regresó a la música, donde tuvo contacto con distintos artistas y bandas de la época, tocó con Nebbia nuevamente, con Edelmiro Molinari (ex Almendra), tomó su lugar en Color Humano, con León Gieco, también tendría sus momentos en Porsuigieco y con la Pesada del Rock.

Charly García lo invitó a tocar en La Máquina de Hacer Pájaros, el proyecto del músico luego de la separación de Sui Generis, grabaron dos discos juntos.

En 1978 formó parte de Serú Girán, junto a Charly García, David Lebón y Pedro Aznar. Este fue el momento de mayor éxito en la carrera del baterista oriundo de Rosario. 

Fue reconocido como el mejor baterista argentino por las encuestas de las publicaciones especializadas de la época.

Tiempo después, emprendió su carrera solista además de participar en distintos grupos, como Riff con Norberto “Pappo” Napolitano (que fue parte de la segunda etapa de Los Gatos) y también tocaría en la banda de Nito Mestre. Alejado de la música por su enfermedad, una úlcera sangrante, falleció el 11 de julio de 2006.

Desde ese entonces, se tomó este día para conmemorar el “Día del Baterista Argentino”, en honor al gran Oscar Moro. 

La actriz decidió oficializar su relación con el baterista de Catupecu Machu, compartiendo algunas postales juntos desde la costa argentina y las redes estallaron. Aquí, todas las fotos.

Si bien no es la primera escapada al mar que hacen juntos, sí es el viaje que marca la oficialización del romance de Celeste Cid con Abril Sosa -Miguel Adolfo es su nombre verdadero-. Desde Mar del Plata, la actriz escribió “En una peli” para compartir una postal desde La Feliz junto al baterista de Catupecu Machu de espaldas a cámara, de cara al mar.

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Como era de esperar, en cuestión de minutos el posteo de Cid se llenó de likes y mensajes aprobatorios del anuncio llenándose de emojis de corazones de parte de sus amigas y colegas del medio.

Celeste Cid desmintió los rumores de romance con Gonzalo Valenzuela

Desde Julieta Nair Calvo, Marcela Kloosterboer, Zaira Nara, su ex suegro Jean Pierre Noher, Nai Awada hasta Jimena Monteverde fueron sólo algunos de los que celebraron el anuncio.

En tanto, el músico de 41 años reposteó desde sus Instagram Stories una de las fotos subidas por Celeste con toda una declaración de amor: “Y quedarnos en un día eterno. C”.

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Asimismo, horas más tarde en otra postal el baterista hizo referencia al actual momento que viven a través de una romántica metáfora: “Hay una hora de la tarde en que la llanura está por decir algo; nunca lo dice o tal vez lo dice infinitamente y no lo entendemos o lo entendemos pero es intraducible, como una música”.

El percusionista tuvo un accidente en su casa de Los Ángeles y sufrió un fuerte traumatismo de cráneo

La noticia causó estupor en el mundo de la música. Este viernes el baterista Darren Henley, conocido como D. H. Peligro murió en su casa de Los Angeles. Según un comunicado oficial que sus allegados hicieron llegar a los medios estadounidenses, el músico fue víctima de un accidente que le había provocado un fuerte traumatismo de cráneo. Tenía 63 años y formó parte de la banda hardcore punk Dead Kennedys y de los Red Hot Chili Peppers.

“Darren murió ayer en su casa en Los Angeles. Había tenido un accidente y sufrido un traumatismo en la cabeza. Los detalles de su despedida serán anunciados en los próximos días. Gracias por sus pensamientos positivos y palabras de consuelo”, expresa el comunicado, que fue difundido este sábado.

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D.H, Peligro nació en San Luis, Misuri. Su nombre comenzó a sonar fuerte en el mundillo del rock en 1981, cuando comenzó a ocupar el rol de baterista en la banda hardcore punk Dead Kennedys, en reemplazo de Bruce Slesinger. Luego de la disolución del grupo, integró brevemente la formación de sus amigos, los Red Hot Chili Peppers en 1988, aunque no llegó a grabar con ellos ningún disco.

Su ingreso se dio como reemplazo de Jack Irons, y si bien su participación no quedó registrada, sí colaboró en la composición de tres temas del cuarto disco de la banda, Mother’s Milk: “Taste the Pain”, “Sexy Mexican Maid” y “Stone Cold Bush”. Su despedida no tuvo que ver con diferencias artísticas ni personales: Flea y Anthony Kiedis debieron pedirle que abandone el grupo debido a su fuerte adicción a las drogas y el alcohol.

Video: joven cantante murió sobre el escenario durante un recital en París

El bajista de la banda californiana, de hecho, se mostró muy compungido por la muerte de su excompañero en su cuenta de Instagram: “Mi querido amigo, mi hermano, te extraño mucho. Estoy devastado hoy, soy un río de lágrimas, pero toda mi vida atesoraré cada segundo juntos. La primera vez que te vi tocar con los Dead Kennedys en el ‘81 me dejaste boquiabierto. El poder, el alma, la temeridad. Te convertiste en mi amado amigo. Nos divertimos tanto, compartimos tanta alegría, siempre cuidándonos las espaldas. Te amo con todo mi corazón. Eres el rockero más auténtico y una parte crucial de la historia de Red Hot Chili Peppers. Dean Henley, en el lugar en que estés, vivirás para siempre en nuestros corazones, hombre salvaje, portador de alegría, hombre de corazón gigante. Siempre te honraré. Descansa en Paz y libre de todo lo que te restringía”.

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Las bandas Nailbomb, SSI, Feederz y Lock Up, la primera banda de Tom Morello, también contaron en algún momento con su presencia. En 2001, volvió a formar parte de Dead Kennedys junto a los miembros originales de la banda, con excepción del cantante Jello Biafra, enfrentado judicialmente con sus excompañeros por cuestiones de derechos y regalías.

Junto a Dead Kennedys participó de los álbumes Plastic Surgery Disasters, Frankenchrist y Bedtime for Democracy,y del EP In God We Trust. En la cuenta oficial de la banda en Instagram, se compartió también un comunicado similar al que llegó a los medios, dando cuenta de su deceso. Junto a una foto en la que se lo muestra sonriente mientras toca la batería, el texto informa: “El baterista de Dead Kennedys DH Peligro (Darren Henley) falleció en su casa de Los Ángeles ayer, 28 de octubre. La policía en la escena declaró que murió por un trauma en la cabeza causado por una caída accidental”.

Además de su participación en Dead Kennedys, el baterista tenía en paralelo su propia banda, Peligro, con la que llegó a grabar tres discos: Peligro, Welcome to America y Sum of Our Surroundings. Además, colaboró con grupos como Al Sharpton’s Hair and the Hellions.

Según trascendió, “Charlie’s Good Tonight: The Authorised Biography of Charlie Watts” incluirá un prefacio escrito por Mick Jagger y Keith Richards, además de un prólogo del antiguo manager y productor de la banda Andrew Loog Oldham.

Según Rolling Stone, el libro fue escrito por Paul Sexton, un autor que estuvo muy cerca de la banda en los últimos 30 años. La obra también contará con entrevistas con Jagger, Richards y Ronnie Wood, más la palabra de familiares, amigos y colaboradores. El baterista murió el 24 de agosto de 2021 a los 80 años.

Famosos despidieron en las redes a Charlie Watts

“Nuestro querido amigo Charlie Watts no solamente fue un baterista fenomenal, sino una persona maravillosa”, expresaron los Rolling Stones en un comunicado. “Era divertido, generoso y un hombre con buen gusto a quien extrañamos enormemente. Es fantástico que su familia haya autorizado esta biografía oficial por Paul Sexton, quien ha escrito y hablado sobre Charlie y la banda por tantos años”.

Por su parte, Sexton agregó: “Uno de los mejores amigos de Charlie me contó que era un hombre muy fácil de querer. El placer de presenciar su compañía en tantas ocasiones a lo largo de más de un cuarto de siglo es un sentimiento que transmito con todo el corazón. El poder, con la ayuda y apoyo de aquellos que lo conocieron mejor, inspirarme en mi experiencia con este único hombre y sus compañeros los Rolling Stones para escribir esta biografía autorizada, es emocionante y un honor”.

“Charlie’s Good Tonight: The Authorised Biography of Charlie Watts”, que se publicará el 11 de octubre, tendrá también un interesante material fotográfico inédito.

“Nos conmovió la cantidad de amor y apoyo de todos sus fans cuando murió. Estamos muy contentos y agradecidos con que Paul, quien entrevistó a mi padre tantas veces por tantos años y a quien mi padre apreciaba y respetaba, haya sido el encargado de escribir este libro tan especial sobre un hombre tan excepcional”, agregó.

Al conocerse la noticia de su muerte, la banda le dedicó un sentido homenaje a su legendario compañero. En su cuenta oficial de Twitter, compartieron un emotivo video con imágenes de diferentes etapas de la banda inglesa. El final es la foto que subió Keith Richards para despedirlo, una batería que dice “closed”.

Los Rolling Stones homenajearán a Charlie Watts

En “Living in the Heart of Love”, el primer adelanto de los nueve temas inéditos que acompañaron la reedición de Tattoo You, fue un golpe al corazón del fanático herido. Bajo el lema “Charlie is my darling” (como la película documental de la gira del grupo de 1966) el clip es un canto de cisne al baterista, que murió a los 80 años.

El video sigue la ronda nocturna de un grupo de amigos parisinos, desde el encuentro en un bar, una previa en una casa (donde se escucha a Los Stones en vinilo) y el desenlace en un club nocturno en el que terminan todos a los besos. Cercano a su perfil bajo, Watts aparece de manera intermitente, utilizando material de archivo de los clips de “She’s So Cold” y “Mixed Emotions”.

Los Stones están celebrando sus 60 años de carrera. En cada una de sus presentaciones, los músicos recuerdan a su compañero con un emotivo video.

El mundo de la música, del rock and roll en particular, ha sufrido un mazazo inesperado este viernes. Taylor Hawkins, el baterista de los Foo Fighters, uno de los músicos más brillantes de una generación y junto a Dave Grohl (exmiembro de Nirvana) emblema de la banda estadounidense, ha muerto este viernes en Bogotá a los 50 años, horas antes de que el grupo actuara en el Estéreo Picnic, un festival de música que se celebra a las afueras de la ciudad.

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El grupo lo anunció a través de su cuenta de Twitter: “La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y eterna pérdida de nuestro querido Taylor. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”.

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El baterista murió en el hotel Casa Medina, de la cadena Four Seasons, donde se hospedaba la banda. “La causa de la muerte se encuentra por establecer; de acuerdo a versiones de allegados el deceso podría estar asociado al consumo de sustancias estupefacientes”, informó la Policía Metropolitana de Bogotá en un comunicado. Nada más conocerse la noticia, los alrededores del hotel, donde habitualmente se hospedan las grandes estrellas que visitan la capital colombiana, se llenaron de policías, periodistas, curiosos y seguidores. Sergio Rubián se enteró de la noticia cuando estaba en la cama, pero no dudó en acercarse hasta allí: “Terrible. Es de ese tipo de acontecimientos que te cuesta mucho asimilar. No lo crees, pero desafortunadamente así sucedieron las cosas”. También Ricardo Rodríguez, que creció escuchando a Foo Fighters, y Sofía, dos fans, se acercaron hasta el hotel. A ellos se unieron otros que se quedaron toda la noche frente a la puerta del hotel, donde improvisaron un altar con velas.

Estos días, Foo Fighters se encontraba de gira por Latinoamérica y llegaban a Colombia después de actuar en México, Chile y Argentina. “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento”, han añadido sus excompañeros. Foo Fighters eran el plato fuerte de la primera jornada del festival, que continuará con su programación el resto del fin de semana, con J Balvin el sábado y The Strokes el domingo.

El público tardó en darse cuenta de lo ocurrido mientras esperaba frente al escenario a que la banda saliera a tocar a las 23.00. La organización del festival comunicó por las pantallas del recinto que por situación “médica de mucha gravedad” Foo Fighters no iban a actuar. Mientras, en otro de los escenarios, el concierto de Black Pumas empezó con retraso, pero al salir anunciaron lo ocurrido y guardaron un minuto de silencio. A la hora prevista del concierto, en el espacio reservado para los Foo Fighters, se comenzaron a encender velas y el público se congregó en completo silencio. Cinco minutos antes de la medianoche, el festival homenajeó al músico y en todos los escenarios sonó My Hero, una de las canciones más conocidas de la formación.

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— Foo Fighters (@foofighters) March 26, 2022

Foo Fighters fue fundada por Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, en 1994, el mismo año en que se suicidó Kurt Cobain. Grohl dejó la batería para ejercer de cantante y la parte trasera del escenario sería para Hawkins desde 1997, cuando se unió a la banda. Foo Fighters, pese al carisma de su líder, no se entendía sin su batería. En casi todos los conciertos solían intercambiarse los papeles para homenajear a Queen, con Grohl a la batería y Hawkins haciendo las veces de Freddie Mercury, tocando Under Pressure.

El músico fallecido (nacido en 1972 en Texas) comenzó a tocar la batería con 10 años. Cuando le preguntaban en las entrevistas quién fue su principal soporte en esos primeros años señalaba a su madre. “Ella siempre me animó a que me dedicase a la música y me compró la primera batería”, decía. Pero lo que realmente le cambió la vida fue un concierto de Queen en 1982. “Después del recital no pude dormir en tres días. Ese concierto fue el principio de mi obsesión por el rock and roll”, declaró en una ocasión a la revista inglesa Kerrang. La llave para ese mundo que anhelaba se la dio Alanis Morissette, que le ofreció en 1995 el puesto de batería para la gira del exitoso disco de la canadiense Jagged Little Pill. Poco tiempo después, Grohl le ofreció unirse a Foo Fighters. Desde entonces, los dos no solo fueron compañeros de banda, también “los mejores amigos”, como sentenciaba Grohl.

El grupo, cuyo primer disco salió apenas un año después de haberse formado, fue uno de los emblemas de la música de los noventa que surgió en Estados Unidos y, con los años, se convirtieron en herederos de las grandes bandas, llamadas a llenar estadios allá donde fuesen. “Éramos unos marginados. Lo que no sabíamos es que éramos tantos. En el colegio, a gente como a mí nos jodían todos los días. No hacíamos deporte, no entendíamos los libros, ni de qué iba eso de los museos. La música era vida en la calle, un lugar donde encontrarte con tus verdaderos amigos”, aseguró Grohl en una entrevista con este diario. En aquella misma charla, Hawkins resumía el espíritu que los movía: “Tío, esto puede ser un chiste, pero también puede ser todo lo que tienes. Para nosotros, estar en un escenario solo puede ser posible con una actitud positiva”.

El mundo de la música se ha quedado en shock. El guitarrista Tom Morello, de Rage Against the Machine, subió a redes una fotografía con Hawkins y escribió: “Dios te bendiga. Me encantó tu espíritu y tu rock imparable y poderoso. Descansa en paz, amigo”. Coldplay, de concierto en Monterrey, México, le dedicó la canción Everglow. El vocalista, Chris Martin, lo recordó como “un ser maravilloso”. Ozzy Osbourne dijo de él que era una gran persona y un músico increíble. “Mi corazón, mi amor y mi pésame para su esposa, sus hijos, su familia, su banda y sus fans. Te veo en el otro lado”, añadió. El baterista de The Beatles, Ringo Starr, también tuvo unas palabras: “Dios bendiga a Taylor. Paz y amor para toda su familia y su banda”.

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El baterista padecía de Esclerosis Laterial Amiotrófica (ELA) y necesitó ayuda para poder solventar el costoso tratamiento. El cariño que Carrizo generó en el público y en sus pares se vio reflejado en las redes sociales: ni bien su hermana confirmó la noticia, muchos se volcaron a Instagram y Twitter para despedirlo y recordarlo. Uno de los mensajes más sentidos fue el de Alejandro Nagy, histórico locutor de FM Rock & Pop, quien respondió el posteo de Cecilia Carrizo con sentidas palabras: “Haber compartido con él la magia de la música, fue de las mejores cosas que la vida me dio…estamos destruidos. Solo desearle el mejor viaje y mandarte un abrazo enorme…lo lamento profundamente”.

Karina Mazzocco también respondió al posteo con palabras de aliento: “Te abrazo con todo mi corazón, Ceci”.

Murió el hermano Caramelito, el baterista Martín Carrizo

La cuenta oficial de Los fundamentalistas del Aire Acondicionado, la última banda que integró, lo despidió con palabras sentidas: “Queda para nosotros el recuerdo de los conciertos compartidos y de tu pelea a la adversidad, que nos impulsó a volvernos a reunir a todos, arriba y abajo del escenario. Hasta siempre Martín”.

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Varios músicos se sumaron a la despedida, entre ellos Marcelo Corvalán, con quien Carrizo había compartido su etapa en la banda A.N.I.M.A.L, “Buen viaje compañero! Lo dimos todo! ¡Aprendimos, ganamos, perdimos, reímos y lloramos ¡De eso se trata vivir! ¡Gracias!”.

La periodista Débora D’Amato escribió un mensaje resaltando la lucha del músico mientras atravesaba la enfermedad: “Falleció, después de una lucha enorme con entereza, dignidad y amor, Martin Carrizo. Admiré su arte y hasta hace unos pocos meses, mi dolor por su enfermedad solo iba de la mano a lo que significó en mi adolescencia, adultez. Sentido de pertenencia en cada nota musical. Hace poco tiempo se transformó en el hermano de @caramelito.carrizo y eso le sumó amor a mi admiración. Es un momento duro para la familia, obviamente. Mi abrazo para vos Cecilia, que sé lo que venías viviendo. Deseo que la paz esté en tu corazón. Por vos, por tu familia y por tu hermano amado. Q.E.P.D. Martín. Gracias por tanto ❤ Serás eterno ❤”

Santiago del Moro también publicó un sentido pésame, resaltando su constante lucha y talento: “QEPD genio querido, luchador incansable y talentoso”.

QEPD genio querido, luchador incansable y talentoso ? Murió Martín Carrizo, el baterista hermano de Caramelito | TN https://t.co/hvnFqsPXrL

— SANTIAGO DEL MORO (@SANTIAGODELMORO) January 11, 2022

El periodista Juan Ferrari recurrió a su cuenta de Twitter para escribir “Siempre serás un faro, descansa en paz”.

Martin Carrizo: siempre serás un faro.Descansa en paz!

— Juan Ferrari ? (@Juaferrari) January 11, 2022

Esta madrugada murió Rodolfo García, un destacado baterista de la escena nacional que marcó a las nuevas generaciones con su virtuosismo. El miércoles 25 de abril se desvaneció en su casa, debiendo ser trasladado de urgencia al Hospital Tornú. Allí fue operado, pero el diagnóstico resultó cruel: muerte cerebral. Casi una semana después, partió. Y no hay consuelo alguno, aún ante lo previsible. La muerte jamás será comprensible.

Influencia indiscutible para los bateristas que lo sucedieron en el rock argentino, García supo construir una trayectoria tan extensa como intachable. Y podría decirse que todo arrancó en su adolescencia, cuando a los 17 años cursaba la escuela industrial en el Manuel Belgrano de Floresta a la vez que trabajaba en un taller mecánico.

Por ese entonces conoció a un muchacho desgarbado de 13 años, que concurría al San Román y vivía cerca de su casa. Pese a no compartir colegio y tener vidas tan disímiles, Rodolfo y ese jovencito, un tal Luis Alberto Spinetta, se unirían por la música. Y lo harían para siempre.

El baterista ya tenía una banda, Los Larkins,e invitó al guitarrista a sumarse a la agrupación. Así comenzaron los primeros ensayos. La formación fue modificando su nombre, terminaron llamándose Los Mods. Tiempo después se fusionarían con Los Sbirros: ese sería el primer esbozo de Almendra, con Emilio Del Guercio y Edelmiro Molinari. Nacía un hito de la música argentina.