Perry Farrell, conocido como el "Padrino de la Música Alternativa" y fundador del icónico festival Lollapalooza, se encuentra en el centro de la atención pública por un inesperado incidente de violencia que ocurrió durante un concierto reciente de su banda, Jane's Addiction. El altercado tuvo lugar en el Leader Bank Pavilion de Boston, dejando perplejos tanto a la audiencia como a los organizadores de eventos y anunciantes.

Un episodio de violencia en plena actuación

Durante la interpretación de la canción "Ocean Size", parte del repertorio de Jane's Addiction, Perry Farrell protagonizó un inesperado acto de agresión al golpear al guitarrista de la banda, Dave Navarro. El incidente generó una atmósfera de desconcierto entre los asistentes, que vieron cómo miembros del equipo técnico tuvieron que intervenir para separar a los músicos y retirar a Farrell del escenario. La situación generó una reacción de desaprobación por parte del público, además de preocupaciones en torno a la estabilidad de la banda y su capacidad para seguir presentándose en eventos programados, incluido su show en Lollapalooza Argentina.

Este episodio pone en evidencia la contradicción que representa Farrell en el panorama de la música alternativa. A pesar de ser el creador de un festival dedicado a la celebración artística y la convivencia pacífica entre diferentes géneros y formas de expresión, el cantante protagoniza un incidente de violencia que pone en riesgo su reputación y la continuidad de la banda en los escenarios.

Lollapalooza: de gira de despedida a festival global

El origen de Lollapalooza se remonta a 1991, cuando Perry Farrell buscaba una manera de despedir a su banda Jane's Addiction. En lugar de optar por un simple adiós, decidió crear una gira que recorrería 20 ciudades en Estados Unidos y Canadá, combinando presentaciones musicales con otras expresiones artísticas, como danza y teatro. Así nació Lollapalooza, cuyo nombre fue inspirado por una palabra que Farrell encontró en un diccionario y que significa "extraordinariamente impresionante". Desde su primera edición, el festival se transformó en un evento anual y global que atrae a miles de personas, integrando una variedad de géneros musicales que van desde el rock alternativo hasta la música electrónica.

Lollapalooza se ha consolidado como un espacio clave en la música contemporánea, proporcionando una plataforma a artistas emergentes y consagrados de todo el mundo. Lo que comenzó como una gira de despedida para Jane's Addiction ha evolucionado en una tradición musical y cultural que se replica en varios países, incluidos Argentina, Brasil, Chile y Alemania.

Perry Farrell: trayectoria y legado

Perry Farrell, nacido como Peretz Bernstein el 29 de marzo de 1959 en Queens, Nueva York, ha sido una figura influyente en la escena de la música alternativa desde los años 80. Su carrera comenzó con la banda Psi Com, pero fue con Jane's Addiction que alcanzó notoriedad, siendo reconocido por un sonido que fusionaba punk, metal y rock psicodélico. Esta combinación resonó entre la juventud de la época, ayudando a consolidar el movimiento alternativo como una vía de rebelión y autoexpresión.

A lo largo de su carrera, Farrell no solo ha dejado su huella como líder de Jane's Addiction, sino también como fundador de proyectos musicales como Porno for Pyros y Kind Heaven Orchestra. Porno for Pyros, en particular, está en medio de una nueva etapa, con una gira por Norteamérica y el lanzamiento de nueva música en 2024. Además, Farrell ha lanzado varios álbumes en solitario y ha explorado otros proyectos artísticos, como Heaven After Dark, un espectáculo que combina música, arte visual y performance.

La vida personal y las luchas de Farrell

En su vida personal, Farrell también ha enfrentado grandes desafíos. En los años 90, atravesó un periodo difícil debido a su adicción a las drogas, un problema que logró superar con la ayuda de su esposa, Etty Lau Farrell, quien fue bailarina de respaldo en una gira de Jane's Addiction en 1997. La pareja se casó en 2002 y tiene dos hijos. El apoyo de Etty fue fundamental para que Perry lograra salir de su adicción y pudiera retomar su carrera artística con nuevos proyectos y energías renovadas.

¿Qué sigue para Jane's Addiction y Farrell?

Con la banda Jane's Addiction programada para actuar en Lollapalooza Argentina, el reciente altercado en Boston ha generado incertidumbre sobre el estado de las relaciones entre los miembros de la banda, así como sobre la estabilidad emocional de Perry Farrell. Aunque no se ha emitido ningún comunicado oficial por parte de la banda o los organizadores del festival, es probable que el incidente haya generado tensiones que podrían repercutir en futuros conciertos y en la percepción del público sobre el liderazgo de Farrell como referente de la música alternativa.

El futuro de Jane's Addiction y la participación de la banda en próximos festivales, incluido Lollapalooza Argentina, queda ahora en el aire, mientras el público y la industria musical observan de cerca cómo se desarrollan los eventos tras este polémico episodio.

Live Nation y la productora DF ahora tienen el desafío de llevar adelante la organización del show en el Hipodromo de San Isidro.

La Banda de Carlitos y Euge Quevedo se presentaron en El Coloso de la ciudad de Río Cuarto, y la cantante vivió un incómodo, y gracioso, momento. La situación fue captada por las cámaras y luego, compartida en las redes sociales.

Con entradas agotadas, la banda de cuarteto subió al escenario a interpretar su tradicional repertorio. Sin embargo, en un momento de la noche, Euge Quevedo tuvo que parar de cantar y apartarse del escenario.

Es que, en medio de una canción, apareció un murciélago que sobrevoló el escenario. Fue ahí que la cordobesa se mostró visiblemente incómoda y, a las carcajadas, intentó huir del mamífero. Si bien quiso continuar el tema, el animal se acercó y tuvo que salir agachada de su lugar.

El video fue compartido por las redes oficiales de La Banda de Carlitos, que agregaron: “Cuando aparece un murciélago, pero tenes que seguir cantando”. La publicación recibió una decena de bromas al respecto: “Era ‘Canta si puedes’”, “Él también es fan”, “Era Batman, quería bailar”, fueron algunos.

“Pronto, pronto habrá señales”. Las palabras de Andrés Ciro el viernes por la noche sobre el escenario del Movistar Arena fueron la prueba final de que algo grande se venía relacionado con Los Piojos. En realidad, el del cantante fue el anteúltimo indicio, ya que horas después, la cuenta oficial del grupo publicó un video poniéndole fecha al anuncio: miércoles 4 de septiembre, 12.57 horas. En el medio, un guiño del destino puso a la cabeza de la quiniela nacional al 87, Los Piojos según los sueños. Y llegó el momento tan esperado con la noticia que todos querían escuchar. 

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“¡Hay reencuentro! Se viene un nuevo Ritual Piojoso. Después de 15 años nos volvemos a encontrar”, dice el texto con el video en el que presentan la novedad. La banda de El Palomar tocará el 14 y 15 de diciembre en el Estadio Único de La Plata, una información que había adelantado Teleshow el pasado sábado. Proximamente, se difundirá cómo se pueden adquirir las entradas y si agregan más fechas a las dos pautadas. Las versiones extraoficiales indican de un total de cinco conciertos en el estadio platense y la presencia en dos festivales, el Cosquín Rock que se realizará en febrero y el Quilmes Rock, programado para abril

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Los rumores de la vuelta del grupo cobraron fuerza definitiva al acercarse los quince años del último ritual, realizado el 30 de mayo de 2009 en el estadio de River Plate. Cinco días antes, de un momento al otro, aparecieron las cuentas oficiales en las redes promocionando la publicación del mencionado concierto. Lo que hasta entonces era una expresión de deseos por el que se cantaba en cada proyecto de los músicos, dejaba de ser utopía para convertirse en esperanza.

En rigor de verdad, la chispa de la ilusión, esa que necesitan siempre los piojosos, se encendió hace casi un año, con la presencia del guitarrista y fundador Daniel Piti Fernández en el show de Ciro y Los Persas en Vélez. El actual líder de La Franela había pegado un portazo en 2008, antes de la disolución, y las cosas no habían quedado nada bien con el cantante, al punto que fue el único ausente de la formación clásica en la despedida del Monumental. Por eso, su aparición en el Amalfitani fue analizado por los fanáticos como mucho más que el reencuentro de dos viejos compañeros de ruta.

“Voy a invitar a un viejo amigo para que cante un tema que él compuso”, dijo Ciro, y Piti apareció para entonar su hit “Bicho de ciudad”. Luego se quedó para tocar en “Pacífico”, otro de los puntos altos de Civilización, último disco de estudio del grupo. “Lo que estaba trabado, se destrabó. Si estuviese Tavo entre nosotros ya estaríamos vendiendo entradas para fin de año”, dijo el guitarrista un par de días después del encuentro en diálogo con Todo lo demás también (FM Mega). La referencia es para Gustavo Kupinski, guitarrista del grupo, fallecido en 2011 en un accidente de tránsito. El tiempo pasó, las heridas sanaron y las posiciones se fueron acercando. Ahora, con la brújula puesta en la ciudad de las diagonales y el calendario en el 14 de diciembre, solo resta esperar.

Dos de las bandas pop más icónicas de principios de los años 2000 tendrán su homenaje en el canal de streaming de Migue Granados. Es que, tras el éxito que significó el Cris Morena Day en el Gran Rex, ahora se viene un nuevo especial, esta vez dedicado a Bandana y Mambrú, los grupos salidos del reality musical Popstars.

"Es mi cumple el lunes, así que vamos a hacer esta movidita", anunció el creador de OLGA y anticipando lo que sería el line up con el que se rendirá tributo a Lissa, Lourdes, Ivonne, Virginia, Valeria, Germán, Emanuel, Gerónimo, Milton y Pablo, integrantes de las recordadas bandas argentinas.

Line up completo del Mambrú & Bandana Day en OLGA

Germán Tripa

Milton Amadeo

Emanuel Ntaka

Pablo Silberberg

Lowrdez

Virginia Da Cunha

Gladys, la Bomba Tucumana

Walas

An Espil

Pablo Ramírez

Abril Olivera

Laura Esquivel

Magalí Bachor

Fernando López Rossi

¿Cuándo es el Mambrú & Bandana Day en OLGA?

Tal como anunciaron Migue Granados, Sofi Morandi y Lucas Fridman en el ciclo Soné que volaba, el Mambrú-Bandana Day en OLGA será el próximo lunes 2 de septiembre.

Parece que no sólo la banda Oasis se volverá a unir tras 15 años, ya que en un sugerente posteo Los Piojos ilusionaron a sus seguidores al dar a entender que podrían regresar a los escenarios.

La histórica banda liderada por Andrés Ciro Martínez posteó un video que provocó todo tipo de reacciones de sus fans, que sueñan con volverlos a ver juntos. En el video solo se ven las vías del tren por lo que sus fans interpretaron que tiene relación con el tema “Ay ay ay”, que dice: “Mirando la vía pasar. Subido en el techo, el techo del tren. Siento libertad, siento poder. Nada nos detiene, ninguna ciudad. Demasiado peso, bestia de metal. Ay ay ay”.

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En mayo ocurrió algo similar cuando los seguidores soñaron con un regreso, pero finalmente el anuncio de Los Piojos fue que se encontraba disponible en Spotify el disco "Ritual Piojoso", grabado en vivo en el año 2009 durante un recital en River Plate.

La banda de Rock Los Piojos se conformó en el año 1988, convirtiéndose luego en uno de los grupos más populares de la década del '90, marcando a toda una generación. 

Cada 10 de julio se celebra el Día Mundial del Beatle, en conmemoración de la fecha de 1964 en la que The Beatles regresaron a su país luego de su primera gira por Estados Unidos, en coincidencia con el estreno de “A hard day’s night”, la primera película de la banda británica. El filme fue un éxito que la lanzó a la fama mundial.

Sin embargo, a nivel internacional los fanáticos de la banda disputan qué fecha conmemorar, ya que también se celebra el Día de Los Beatles el 16 de enero y el 6 de julio.

Para muchos, el día debe celebrarse el 16 del primer mes del año ya que en esa fecha, pero en 1957, se inauguró el Cavern Club, lugar en que hicieron su debut John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Para otros, el festejo debería ser cada 6 de julio, ya que en esa fecha se conocieron Lennon y McCartney, los fundadores de la banda.

En los últimos años ha ganado fuerza internacional el 16 de enero y es la fecha que la mayoría de los medios y los buscadores reconocen como el “Día Internacional de The Beatles”.

Por alguno de los cuatro escenarios de la cuarta edición del evento también pasarán Dillom, Natalie Pérez, Cruzando el charco, Los Peñaloza, Groovin' Bohemia y Mamita Peyote en una lista integrada por más de una treintena de bandas y solista. El sábado 7 de octubre en la ex Rural. 

Este martes se confirmó la grilla de artistas que participarán de la cuarta edición del Festival Bandera que se desarrollará el sábado 7 de octubre desde las 14.30 en el Predio Ferial del Parque de la Independencia (ex Rural).

Con más de una treintena de bandas y solistas, el line up está encabezado por No Te Va Gustar, Julieta Venegas, Cuarteto de Nos, Las Pastillas del Abuelo, Dillom, Taichu, Cruzando el charco, El Zar y Natalie Párez.

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Le siguen Koino Yokan, Silvestre y la naranja, Akim 88, Rayden (España), Santi Muk, Groovin´ Bohemia, Gauchito Club, Los Peñaloza, Paz Carrara, La Valenti, Soui Uno, Winona Riders, León Cordero, Ramma y Mamita Peyote.

También serán parte Chechi De Marcos, Brapis, Manu Piró, Lucky Rivers, Tobi Arribillaga, Broke Carrey, Franco Cinelli, Franzizca, Soundexile y Anita B Queen.

La cuarta edición del Festival Bandera contará con cuatro escenarios por los que pasarán las y los artistas cuyas escuchas acumuladas superan los 35 millones de escuchas en la plataforma Spotify.

Las entradas anticipadas generales con descuento se encuentran a la venta a través del sistema tuentrada.com y en Córdoba 1369 (local 9).

Rosario, ciudad festivalera

Luego de tres ediciones, el Festival Bandera agranda su propuesta y suma más escenarios y artistas en un nuevo espacio: la ex Rural. En esta cuarta entrega, la grilla reúne a músicas y músicos de Uruguay, México, España y diferentes ciudades de Argentina, con más géneros artísticos, nuevos espacios y nuevas propuestas “para seguir haciendo historia”.

De este modo, Rosario se consolida nuevamente como sede de un festival musical.

El Primavera Sound, que se hará el 25 y 26 de noviembre en Parque Sarmiento y traerá a bandas como The Cure, Blur y Pet Shop Boys, anunció su line up para cada uno de esos días, tras su exitosa preventa agotada, a la vez que comienza una nueva etapa de venta.

Dónde y cómo comprar las entradas

Con la preventa BBVA y los Early Bird 1 y 2 agotados, la entrada general tendrá una preventa para clientes del BBVA el miércoles 19 de julio a las 11. Será por 48 horas o hasta agotar stock.

La preventa se hará a través de www.enigmatickets.com. Y las entradas individuales tendrán un valor promocional de $35.000 por día, por tiempo limitado.

Qué día toca cada artista

Finalmente, las empresas que producen el Primavera Sound (Dale Play Live, Move Concert y PopArt Music) dieron a conocer los artistas que actuarán cada uno de los dos días del festival.

El sábado 25 de noviembre será el turno de The Cure, Conociendo Rusia, Dillom, Róisín Murphy Black Midi, El mató a un policía motorizado, Muna, Richard Coleman, Slowdive, The Twilight Sad Akim 88, DJ Playero, Fermín, Juana Rozas, Just Mustard, k4 Las Tussi, Mi amigo invencible, Marina Herlop, Nashy-Nashai, Puerto Candelaria y Rompe 99.

El domingo 26 serán las actuaciones de Blur, Pet Shop Boys, Beck, The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen, Milo J Domi & JD Beck, Dorian Electra, Marina Sena Off!, Turf, Virus, Weyes Blood, Evlay, Lara91k, Limón, Pacífica, Rayos Láser, Ryan, Uma, Vinocio, Viva Elástico, Winona Riders y Yami Safdie.

En tanto, en Primavera en la ciudad serán de la partida Black Midi, Róisín Murphy, Slowdive, Anita B Queen, Francizca, Fonzo, Ibiza Pareo, J. Catriel y Sebastián Arpesella.

El regreso de The Cure

Una década después de su última gira por territorio latinoamericano, The Cure volverá a la Argentina.

En estos diez años han cambiado muchas cosas, pero lo que se mantiene intacto es el carácter universal de la banda liderada por Robert Smith, ligada ya para siempre a la historia del festival tras su concierto de récord (¡más de tres horas!) en la edición barcelonesa de 2012.

Aunque el relato de The Cure no se explica a partir de los datos, sino a través de las nuevas generaciones a las que todavía sigue alcanzando: su discografía es un hilo conductor que recorre el pop hecho durante los últimos cuarenta años.

En 2022, los festejos del vigésimo aniversario de Primavera Sound llevaron el espíritu del festival más lejos que nunca. Nuevos sonidos, nuevos estribillos, nuevas bandas. Nuevas razones musicales, en definitiva, para seguir ampliando la comunidad Primavera en diversas partes del mundo.

Además de las impresionantes ediciones realizadas en Barcelona, Madrid y la décima edición de Primavera Sound Porto, el festival retomará la ruta transatlántica para celebrar sus segundas ediciones en Buenos Aires, San Pablo, y por primera vez en Asunción y Bogotá entre noviembre y diciembre.

El nuevo predio elegido por la nueva organización de Primavera Sound para la edición Argentina de 2023, Parque Sarmiento, permitirá mejorar la experiencia alrededor de Primavera con el objetivo de que al público solo le reste disfrutar de la música.

En coproducción con Dale Play Live, Pop Art Music y Move Concerts como partners, Primavera Sound continuará exportando a Buenos Aires su modelo de festival urbano expandiendo su propuesta musical más allá de las jornadas y los recintos principales con la programación de Primavera en la Ciudad.

La jornada de cierre de la cuarta edición del encuentro concluyó con los shows de Ca7triel y Paco Amoroso, Emilia y Chano. J y Lisandro Skar, representaron a Santa Fe, y los fans desafiaron la refrescada con la música de Seven Kayne, Taichu y Él Mató a un Policía Motorizado.

Ignacio Andrés Amarillo

La jornada del domingo de este cuarto Harlem Festival arrancó muy distinta a la anterior, nublada y fresca, con rastros de la lluvia que obligaron a “tunear” la parte exterior del predio. Los primeros en decir presentes fueron los santafesinos de J, proyecto con preeminencia de lo instrumental con elementos de funk y jazz, pero también con aportes de la música urbana; está integrado por Luciano Stizzoli en teclados y voz, Solano Quaglia en batería, Oscar Castellano en guitarra y Franco Ruiz en bajo y voz. Se sumó como invitada Melisa Candioti.

El escenario Outdoor despertó de la mano de Lisandro Skar, santafesino que saltó directamente a Buenos Aires y está presentando ahora “Licha Lover”, su primer disco (Risko, su productor, vino como tecladista de la banda). En temas como “Only Fans”, “Llorar y reír”, Hicimos cualquiera, Lisandro Oscar Barufatto combina el AutoTune del trap con un estilo cancionero.

Juan Julián, que vino como bajista, interpretó Berlín, una propia. Lisandro cantó Espaguetis (que hizo con Natalie Pérez) junto a la guitarrista Sofía Ferrari (aka Kiefa), y luego “Yen 3”, la rockera “Palta limón” y la disco-funk “Química”, que terminó antes por problemas técnicos. Cerró el set con “Blablablablabla” y (“¿Me cantan ‘una más y no jodemos más’?”, pidió) “Bossita”.

Fue entonces el turno de Silvestre y La Naranja, el proyecto encabezado por Justo Fernández Madero en formación ampliada, con vientos y percusión; que se luce en canciones como la balada funk “Supersticiones”, que le da nombre al último álbum, o el reggae pop de “Loca intuición”. También transitaron la hitera “Fiebre atemporal” o la romántica “Amores callejeros”.

Todos los secretos

Afuera ya estaba desafiando la fresca Joaquín Cordovero, mejor conocido como Seven Kayne, al frente de una formación de batería bajo y secuencia, en canciones como “Tres rosas”. Dedicó un tramo “Para los que conocen mi álbum ‘Siete secretos’”: agarró la guitarra en “Hablamos poco, hacemos mucho” (originalmente un feat con Duki y Marlku), pasó por “No quiero más” (creado con Luck Ra), en ambos casos con los compañeros sonando desde pistas grabadas.

Viajó al pasado con “Lento”, sobre la distorsión de la guitarra, pasando a la acústica para “Sé que no”, y su canción más reciente, “Ordené mi cuarto”. Invitó a sacarse el frío con “Fortuna y fama”, con un segmento de percusión tribal entre los tres. Revisitó “Bésame”, creada junto a Bhavi, y su despedida fue con “Si te lastimé”.

Picante como Tyson

Tais López Miranda, Taichu para el mundo, salió al combate con canciones intensas como “Tic tac”, apoyada en batería y secuencias; su figura pequeñita apareció enfundada en top, minishort y borcegos; su voz aniñada brotó entre rabiosa y sugerente. Así instó a perrear con “Suéltate”, gestada junto a El Osito Wito. Sumó guitarra eléctrica para mostrar su lado más pop en “I kissed a girl” de Katy Perry, demostrando que sabe cantar. Explotó con “Water” (colaboración con Saramalacara que esta hizo un día antes), entre movimientos sugerentes, moviendo sus largas trenzas y sus uñas imposibles. Subió la intensidad en el final con “Tolkin Yit” y su twerking (mostrando calculadamente el inicio de la tanga), y “Gabbana”.

Melancolía bailable

Llegó el turno en la fresca tarde para Él Mató a un Policía Motorizado, peculiar banda de culto de la escena nacional; encabezada por un antifrontman como Santiago Motorizado (Barrionuevo) y su voz que planea relajadamente sobre su bajo zumbón y arpegios de guitarras afiladas, entre midtempos al borde del estallido y el indie postpunk acelerado.

Así pasaron “El magnetismo”, “La noche eterna”, “El perro”, “Las luces”, la mántrica “Nuevos discos” y esa declaración de principios que es “Más o menos bien” (un hit en toda la regla), apoyada en las sinuosas guitarras de Niño Elefante (Gustavo Monsalvo). “Destrucción” siguió en esa melancolía bailable de guitarras slide. Después de “Yoni B”, le dedicaron a un espectador “El tesoro” (otra creación radiable).

Redondearon el concierto con “Amigo piedra”, “Excálibur” (otro mantra melancólico), “El mundo extraño” (y sus sintes entradores), “Ahora imagino cosas” (épica guitarrística), “Chica de oro” y el adiós con “Mi próximo movimiento”.

Harlem Festival en Santa Fe: así arrancó el primer día

Fin de ciclo

Una sirena convocó al show de Acru (Agustín Cruz), que salió con “Estuve ahí”, entre scratches en la bandeja, guitarras noventosas y clima gangsta: Una reflexión sobre el éxito que le llegó, algo que siguió en “D1sparo”. Su flow se convirtió en una ametralladora en la “Throw Up Session Vol. 2”.

Dedicó el show “Para gente que comparte nuestro código, para gente nueva”. Destacó que es una despedida de esta música “para darle lugar al artista en lugar del MC”, dijo el ex freestyler, de remera negra y camisa y bermudas camufladas.

Relajó el ambiente con “Hattori Hanzo” (una referencia a “Kill Bill”), y recordó sus inicios en “Dharma”. Con la “Throw Up Session Vol. 1” demostró que es de los mejores en cuanto a la técnica, y un creativo de las rimas y las referencias, y en “Glocks” mostró una estructura más cancionera, dejando a la banda que muestre su potencial. En otra alocución, pidió apoyo para artistas locales independientes de la cultura hip hop.

La “Throw Up Session Vol. 3” mostró colores R&B; tras el “Olé, olé” de la audiencia, volvió a disparar rimas en “Represena” y “Kien?”. Mostró que quedan cuentas pendientes en “Sin rencor”, y realizó un segmento de freestyle para mostrar de donde viene, improvisando con cosas del recinto (un skate, un colectivo) hasta llevarlo a cosas más existenciales Unos arpegios acompañaron “Monoblock”, otra historia de hambre y redención por el arte. Hubo un speech final sobre el mensaje y el espíritu en la música, y se despidió con “Román”, otro capítulo de su autobiografía en rimas”

El renacido

Chano Moreno Charpentier salió al frente de una banda numerosa (Renzo Luca en guitarra, Carolina Conzonno en trompeta, saxo, cello y charango; Agustín Bragoni en guitarra, La Duke en teclado y keytar, Gero Peguino en batería, y Milán en bajo) a repasar éxitos de Tan Biónica como “Tus horas mágicas” y “Beautiful”. De campera colorida, remera con piolas y pantalones plateados, recibió también su “Olé, olé”. “Es hermoso estar acá”, respondió, antes de “Sonatina en Si Sostenido”, de su cosecha solista (que tenía que continuar la etapa anterior, “pero pasaron cosas”). En esa letra señala: “Solo y moribundo, /así quede en el fondo de lo profundo / sintiendo que es la fecha del fin del mundo / mientras te extraño tanto me hundo”.

Retomó el pasado con “Loca”, mechado con “Amor y Roma” para retornar a “Mis noches de enero”. Solo con la guitarra acústica abordó “Claramente”, que dedicó a una espectadora que le escribió “Me llamo Clara”. El segmento siguió con “Dominguicidio”, uno de esos temas anticipatorios de Tan Biónica (atrás del compositor hitero estaba el que sufría). Amagó con irse para generar el “operativo clamor”; invitó al tecladista para “Las cosas que pasan”, pero demoró en empezar a sonar el piano vertical emplazado en el escenario. La multiinstrumentista entró para una triste versión de “Obsesionario en La mayor”, frente a un mar de celulares prendidos, terminando a banda completa.

El set amagó cerrar con “Mecha”, con estrofa cumbiera y estribillos reggaetoneros. “Voy a hacer la canción más sensible que compuse, habla de algo re profundo”, soltó el cantante, antes de “Ella”, que fue coreada y saltada. “Hola mi vida” terminó entre llamaradas, y pintaba para apoteosis con “Ciudad mágica”, interrumpida por una persona desvanecida entre el público. Pero recuperó el clima con “La melodía de Dios” con Conzonno en saxo. El cierre fue con “Naistumichiu”, en tiempo de carnavalito y entre papelitos al viento.

Chica latina

Antes de la salida de Emilia Mernes le cantaron el “Feliz cumpleaños”, aunque en rigor de verdad fue un día antes, el sábado. La banda salió entre animaciones y columnas de humo, para darle entrada a la ex Rombai (con look de colegiala guarra: borcegos, mini tableada, corbata, remera de red y colitas en el pelo) al frente de los bailarines (con los huesos dibujados en la parte de atrás de la ropa.

Salió a conquistar el escenario con “Recalienta” y “Perreíto salvaje”, entre miradas pícaros. “¿Están ready pa’ pasarla bien?”, preguntó, antes de plasmar “Cielo en la mente” con coreografía de sillas y un remate en plan punk californiano. En todo momento mostró un avezado dominio del escenario, del gesto mínimo a la parada, como en “La chain”. Danzó en una transición hot con una dupla mixta de baile sobre solo de guitarra, y “Esto recién empieza metió dembow, con Duki sonando grabado.

Hizo cantar “BB”, la canción que hizo con el dúo MYA (pisteados como todos los feats, al menos en las giras de los artistas). Sentada en un banquito bajó unos cambios con “Mi otra mitad”, y presentó la acústica “La balada”. Retomó el ritmo y el baile con “Latin Girl”. Enganchó un interludio de baile para lucimiento del staff, sobre “Boomshakalaka” (una colaboración que hizo con Dimitri Vegas, Sebastián Yatra y Camilo).

Volvió para “Rápido lento” (su colaboración con Tiago PZK, con coreografía con paraguas y solo de guitarra; calentó la nave de la Belgrano con “Intoxicao” (que Nicki Nicole abordó un día antes con igual resultado: ya es parte del repertorio estable de ambas) y pasó por “De enero a diciembre” (feat con Rusherking).

Cerró con “Como si no importara”: la expectativa era que saliera “Duki” (que había venido con ella) pero hubo que conformarse con su presencia virtual. Para el bis la Mernes se puso una campera y arremetió con “Cuatro veinte”, con su propia lluvia de papelitos

Reencuentro de amigos

La gira “Paga Dios” reúne a Ca7riel con su histórico coequiper Paco Amoroso (Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero: separados por una “i” movida), que aprovechan compartir temas de cada uno realizados en este tiempo. Llegaron en formato banda, todos desabrigados: Paco en chaleco y pantalón ancho (como genio de lámpara) y Ca7riel en cuero y poncho peludo. Poco prometedor para combatir el frío del aire libre.

Dieron comienzo con el disco funk de “Paga Dios” (con cierta cita a Nirvana) y el soul trap de A mí no. La funkeada volvió con “En el after”. Se pusieron slow y autotuneros en “Mi sombra”, con la tecladista saludando con la cornetita clásica del reggaetón. Ca7riel preguntó: “¿Estamos mal, estamos bien, o estamos ‘Muy bien’?, dando pie a esa misma. Paco tomó el protagónico para la bailable “Viuda negra”, entre el disco y el tumbao salsero en el piano.

“Chinga Sport” paso con una “coreo” con los músicos. “Vos sabés como son las separaciones, pero volvió Paquito y Ca7riel”, comentó este último, antes de recorrer el camino entre la kuryakera “Bad Bitch” a la cumbiera “Polvo”, terminando en la electrónica de “Keyhole”.

Paco pasó al frente en “Ouke” y Ca7riel lo acompañó en la guitarra para la Bzrp Music Sessions #3”. Cambiaron roles para subir la intensidad con McFly, que se enganchó con “Todo el día. “¿Están parados para hacer quilombo, guachos?”, interpeló Ca7riel, entrando al trap espeso en “Jala Muflí”. Subieron los BPM con la casi bolichera “Para afuera”, y sonó una sirena que activó “Ola mina XD”.

Los papelitos llegaron para la bailable “Como hielo”, entre los fuegos artificiales que marcaban el fin de fiesta “Feliz cumple al Diego, loco”, lanzó Ca7riel, antes de irse bailando junto a toda la banda sobre la pista de El mal”.

Así pasó la cuarta edición del Harlem Festival: con cosas por mejorar y ganas de crecer, pero ya afianzado en el panorama cultural santafesino, como uno de los encuentros federales para los artistas que arman la banda sonora del presente.

Se trata de una mega producción y con artistas de primer nivel como Nicki Nicole, Chano, Emilia, Airbag y muchos más, en la que se esperan alrededor de 20 mil personas.

El festival que logró instalarse, ser tendencia y traer lo mejor de la música a la ciudad de Santa Fe llega en su cuarta edición con una mega producción: tres escenarios; el escenario Indoor dentro de la Estación Belgrano, donde el público verá a Dillom, Emilia, Acru o Clara Cava. El nuevo escenario Outdoor donde tocará Nicki Nicole, Chano, Airbag, Catriel y Paco Amoroso, entre varios más; y además, el debut del escenario Alternativo, donde se presentarán los mejores DJs locales como Soundexile, Manu Desrets o Paula Os.

¿Cómo logró Harlem festival su crecimiento con proyección internacional?

La propuesta de Harlem es única, reúne lo mejor de la actualidad y propone un festival de proyección a nivel internacional en la ciudad. La curaduría a cargo de Esteban Sabbione, creador de Harlem, apunta a traer a la ciudad un festival de primer nivel, con entradas a un costo sumamente accesible donde los jóvenes y la familia puedan ver los shows de los mejores artistas y que sea una experiencia.

Sobre todo esto comentaba Sabbione: “Creo que redoblar la apuesta y llevar a cabo una mega producción es simplemente estar a la altura de lo que hoy nos demanda el público, es decir, de cierta forma nos vimos obligados a hacerlo. Y la verdad que nos encanta, nos desafía, y nos hace pisar aún más fuerte como marca y como ciudad. Por ejemplo, lo que está sucediendo este año con la gran cantidad de entradas vendidas faltando aún casi un mes nunca antes lo habíamos logrado, y eso nos pone muy felices porque Santa Fe demostrará que está a la altura de tener uno de los grandes festivales del país como es, por ejemplo, el Cosquín Rock. Podemos adelantar que este año agrandamos los escenarios, sumamos uno más de música electrónica (serán tres en total), los diez stands gastronómicos ya están todos concesionados, habrá un sinfín de propuestas de entretenimiento de las marcas y por primera vez se utilizará el predio completo de la Estación Belgrano, incluyendo los sectores al aire libre”.

Y agregaba: “También hay algo que hace distintivo al Harlem, y es que no sólo congrega artistas en una grilla, sino que genera un clima apto para la visita de muchas personalidades quienes suelen asistir al festival como si fuese de los más grandes que se realizan en el país”.

Se viene Harlem a Santa Fe: con un récord de entradas vendidas a menos de un mes

Cortes de tránsito

En el marco de este evento en la ciudad, las autoridades informaron que se llevarán a cabo cortes de tránsito en las calles aledañas a la Estación Belgrano.

Los mismos serán en la calle Avellaneda entre Bv. Gálvez y Maipú los días sábado 29 y domingo 30 de octubre.

Asimismo, se ha dispuesto la modificación de los recorridos desde las 13 hs de cada día para las siguientes líneas:

Líneas 2 (a Santa Fe) y 13 (ida): de recorridos habituales por Bv. Gálvez –Lavalle – Castellanos – Güemes a recorridos habituales.

Las modificaciones indicadas se mantendrán vigentes hasta la rehabilitación total del sector afectado hasta las 02 hs del día siguiente.

Verano Capital ofrece, desde el jueves y hasta el domingo, música en vivo, cine, danza, artes circenses y activaciones en los museos municipales. Además, se suman nuevos ciclos de música en la programación del Mercado Progreso y espectáculos en la Estación Mitre.

La agenda cultural continúa esta semana con actividades para todo público, en los espacios gestionados por la Municipalidad. Las propuestas se enmarcan en el programa Verano Capital que, por tercer año consecutivo, impulsa el municipio para ofrecer actividades pensadas para todas las edades y en distintos puntos de la capital provincial.

Cine, música y diseño

En el patio del Mercado Progreso se suman dos nuevas propuestas de música en vivo: Mercado Jazz y Mercado Emergente. Durante todo febrero, también vuelven las tardes de domingo de feria, junto a las marcas que participan de La Diseña.

El viernes, desde las 21, el quinteto Sambei y la banda paranaense El Poder de la Infancia protagonizan la primera fecha del Mercado Jazz. El primer grupo interpreta música de Brasil de diversas regiones como samba, bossa nova, choro, baiao y partido alto. Esos géneros se fusionan con el jazz, que “actúa como disparador melódico y rítmico a la hora de generar y enriquecer un repertorio netamente instrumental”, como explican los integrantes de Sambei: Pablo Aristein en saxo alto y clarinete, Gerardo Aznar en guitarra eléctrica y clásica, Pablo Díaz en piano, Matías Bruno en bajo eléctrico, y Gustavo Aznar en batería.

La fusión también distingue el recorrido musical de El Poder de la Infancia, desde 2017, con un estilo único de música instrumental con toques de rock, jazz y otros. Su búsqueda estética integra el lenguaje musical y el cinematográfico, que aportan algunos miembros de la banda que son estudiantes avanzados del ISCAA. En 2019 presentaron “Live session” y actualmente trabajan en su primer disco de estudio. La formación estable es con Sebastián M. Britos en teclados y pads, Adriel Radovitzky en bajo, Facundo “El Oriental” Kuttel en batería, y Mateo Quesada en guitarra, a los que se suman invitados en la percusión para las presentaciones en vivo.

El Mercado Emergente convocará el sábado, también desde las 21, con las presentaciones de Cicuta y El nombre de la Abuela. Desde fines de 2014, Cicuta desarrolla una propuesta musical que se funda en las bases del reggae, con arreglos que oscilan entre el jazz, el funk y el rock progresivo, entre otros. En 2018 grabaron su primer EP “Volumen 1” con cinco canciones. Un año después lanzaron dos videoclips, grabados y filmados en el mítico Estudio ION. Actualmente trabajan en la producción de material y desarrollan un concepto que comprende distintas dimensiones artísticas trascendiendo lo musical hacia una propuesta escenográfica y teatral. Rock, bossa nova y candombe confluyen en las creaciones de El nombre de la Abuela, la banda integrada por Alen Benjamin Jordan, Celestino Canteli, Juan José Gómez, María Florencia Cibils, Lautaro Sotelo y Andrés Nagel.

La tarde del domingo, entre las 18 y las 23, se podrá recorrer La Diseña en el patio de Balcarce 1635. También se presentará el Mago Fernán, con su show de ilusionismo y humor, y habrá música en vivo con el grupo de música latinoamericana Búho. Valentina Rodríguez en voz y Fernando Acevedo en guitarra recrean en ese proyecto, un amplio repertorio de bossa nova, bolero y valses peruanos, entre otros, con una vertiente regional que los lleva a la interpretación de tango, vals y chamamé.

Mañanas de juego

Vereda para Jugar finaliza esta semana. El encuentro del jueves será en el Jardín Municipal y la Estación de San Agustín (Aroca y Chaco); y el viernes, en el Jardín Roca (callejón Roca y Rivadavia). En ambos casos, las actividades se extenderán entre las 10 y las 12. Desde mediados de enero, el ciclo convocó a vecinas y vecinos de todas las edades en las Estaciones y Jardines Municipales de Loyola Sur, Villa Hipódromo, Varadero Sarsotti, La Guardia, San Lorenzo y Facundo Zuviría.

La Urdimbre en Febrero de Carnaval

En la Sala Marechal del Teatro Municipal “1º de Mayo”, el ballet La Urdimbre presenta “Susurros del alma”, un espectáculo de danzas folclóricas estilizadas creado y dirigido por Juan Pablo Porretti. La función es el viernes 11 a las 21 horas. Con más de 30 bailarines en escena, se ponen en diálogo danzas que forman parte de las raíces de la cultura argentina y se articula en los cuadros argumentales “Blanca y Ranquel” y “Rocío de agua”, de gran despliegue coreográfico, ganadores del certamen Pre Cosquín. También interpretarán “Moqoit”, con el que fueron seleccionados para el Plan Fomento del Ministerio de Cultura del Gobierno de Santa Fe.

Las entradas generales tienen un valor de $300 y están a la venta en la boletería del Teatro (San Martín 2020) de lunes a jueves, de 9 a 13; y los viernes, de 9 a 13 y de 17 a 21 horas. “Febrero de carnaval” sigue el viernes 18 con la comedia “Como blanca diosa” de Daniel Dalmaroni, dirigida por Elisa Martínez. En la última fecha, el sábado 26, La Desbocada interpretará su espectáculo más reciente, “El Murgatorio”, con 17 artistas en escena, dirigidos por Facundo Céspedes.

Magia y circo en la Estación Mitre

Tras la recuperación de la Estación Mitre y su entorno, la Municipalidad invita en esta temporada a disfrutar de espectáculos al aire libre. A partir del sábado 12, desde las 17 horas, Sheryl Castelvi, Silvana Thompson, Esteban “Kito” Lejbowicz, Francisco Saz, Esteban Sosa y Francisco Testoni, integrantes del Circo Litoral, realizarán malabares y acrobacias en una puesta que también incluye mucho humor. Durante la tarde también se presentará el Mago Fernán, con trucos para la diversión y el asombro de toda la familia.

Peces Dorados

El quinteto santotomesino protagoniza la fecha de música en vivo en el parador Sofía Sunset (Costanera Este) el sábado a las 20. En 2017, Mati Pallero y Luli Gauna, fundaron la banda a partir de la amistad que tenían y de experiencias que habían compartido como Siete Millas y una serie de shows que acompañaban las muestras de Roberto Favaretto Forner. El grupo se construyó a partir de composiciones que crearon en esos años y se completó con Nicolás Milocco en acordeón, Vicente Flores en bajo y Luciano Grazzini en batería, con los que la banda ingresó en una etapa eléctrica. En algunas presentaciones, el grupo incorporó percusionistas amigos como Gerónimo Cabral.

El 22 de agosto de 2021 presentaron oficialmente su primer videoclip “Una flor en el camino”, con un show en Tribus Club de Arte. La canción abrirá “Estilo único”, el álbum debut en el que se observa la consolidación sonora y el trabajo sostenido en el estudio y en los escenarios. Con eje en el rock, Peces Dorados es una banda arrabalera con personalidad y dinámica, que combina rock con candombe, tango y otros “géneros del origen”.

Artes circenses en el Parque del Sur

Los espectáculos para toda la familia continúan este domingo 13 de 18 a 20 horas en los parques del Sur (J.J Paso, entre San Jerónimo y 9 de Julio) y Garay. Será una tarde para disfrutar de las artes circenses con el espectáculo de Cebolla y Margarita, y la presentación del Payaso Califleto.

Museos y salas en febrero

El sábado finaliza la muestra “Keep Calm and 화이팅”, de la artista santafesina Noelia Bustaver, también conocida como Aome Katze, en el Centro Experimental del Color (ala oeste de la Estación Belgrano, Bv. Gálvez 1150). Durante la semana se podrá visitar de miércoles a viernes, de 17 a 20. Para la última jornada, de 18 a 21, habrá una visita comentada y Karaoke Night.

Además, se podrán visitar las siguientes muestras. Siempre con entrada libre y gratuita: “López Claro. Inspiración americana”, en la Casa Museo López Claro (Piedras 7352). De miércoles a sábados, de 9.30 a 12.30 horas. Visitas guiadas y actividades: de miércoles a viernes, con proyección del cortometraje “López Claro, su pintura mural americana”, de Juan Oliva Museo de la Constitución (Avenida Circunvalación y 1º de Mayo). De jueves a domingos, de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas. Además de recorrer las salas previstas en la visita se podrá participar de la intervención artística “Disposiciones transitorias” que coordinan en la Sala Cero del museo, Victoria Ferreyra y Raquel Minetti, del colectivo Proyecto Deatres. Museo del Colegio Inmaculada y Manzana Jesuítica (San Martín 1540). De miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas.

La Dirección de Deportes municipal fue el espacio elegido para dar inicio al ciclo de eventos Rapper tour.

Enmarcada en Verano Capital, se trata de una propuesta organizada por la Municipalidad, que forma parte del programa Expresiones Populares Jóvenes, de la Dirección de Juventudes. De la actividad tomaron parte artistas locales emergentes y una gran cantidad de público joven y adolescente.

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La idea del evento es que los músicos santafesinos de rap y freestyle suban al escenario en cada una de las fechas para demostrar todo su talento. En los alrededores, artistas gráficos compartiendo sus creaciones y una feria de diseño se suman a la propuesta sonora.

La secretaria de Integración y Economía Social del municipio, Ayelen Dutruel, se explayó sobre esta iniciativa que se replicará en distintos espacios de la ciudad durante el verano, con la participación de más de 15 artistas: “Este tour invita a las y los jóvenes a ser parte del espacio público y armar estos eventos que son de ellos y para ellos”.

La funcionaria detalló que se busca dar respuesta a la demanda de las juventudes locales de contar con lugares para visibilizar su música y su arte como así también, promover su integración y protagonismo en los espacios públicos. “Los jóvenes nos vienen pidiendo estos espacios que de por sí, ya los toman como propios y desde la Municipalidad los acompañamos con infraestructura y estrategias para que este evento siga creciendo y desplegándose en toda la ciudad”, afirmó.

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Dutruel destacó la importancia de que el gobierno de la ciudad esté presente en estas iniciativas: “La Municipalidad tiene que escuchar atentamente a los jóvenes y luego desplegar lo que ellos necesitan. Por lo tanto, esta es una cuestión de acceso a derechos, de acceso a lo público; creemos que desde este lugar tenemos que seguir abriéndoles espacios a los jóvenes”.

Rapper tour continuará durante este mes de febrero, en el Jardín Botánico “Ingeniero Lorenzo Parodi”, ubicado en Gorriti al 3900. En tanto, una nueva fecha se celebrará en marzo próximo, en la renovada Estación Mitre.

Espacio expresivo

Santiago, de “De las chapas crew”, tiene 24 años y llegó desde barrio Roma para participar del evento en la costanera. Contó que esta movida surgió a partir de “unas reuniones que hicimos y empezamos a organizarnos entre los artistas de la ciudad. Es hermoso porque es una posibilidad que todos estamos buscando desde hace tiempo. Para estas cosas nos movemos entre todos, nos unimos como cultura y salen cosas hermosas”, expresó.

Laureano y su hermano gemelo David Farías son cantantes de trap que integran “CR King” y viven en Barranquitas Oeste. Ambos se mostraron muy contentos de “estar acá, compartiendo y disfrutando de este momento lindo. Es muy bueno porque la Municipalidad nos está dando oportunidades que antes no teníamos. Somos jóvenes de un barrio de los suburbios, con una trayectoria bastante larga, pero nuestras carreras a veces se complican. Tener esta oportunidad es algo inmenso y buenísimo”, contaron.