La banda de cumbia peruana Agua Marina fue víctima de un ataque a balazos en pleno show mientras realizaban un concierto en el Círculo Militar de Chorrillos. El hecho ocurrió esta madrugada y dejó a cuatro músicos heridos, uno de ellos en grave estado.

Según medios locales, los atacantes serían presuntos extorsionadores. Los testigos del tiroteo aseguraron que se escuchó una ráfaga de disparos dirigidos hacia el escenario.

En el video se puede ver cómo uno de los músicos recibió uno de los impactos de bala. Inmediatamente, los integrantes de la banda abandonaron el lugar para resguardarse del ataque.

El jefe de la Región Policial Lima, Enrique Monroy, confirmó en una radio peruana que cuatro músicos resultaron heridos en la balacera. Según comentó, el sonidista, el baterista y los hermanos Luis y Carlos Quiroga fueron alcanzados por los proyectiles.

🔴 #AHORA | Abren fuego durante un concierto del grupo Agua Marina en Chorrillos, Perú. Disparos alcanzaron a los músicos. Respuesta policial en estos momentos. pic.twitter.com/CLhkCaiS2w

Luis fue quien se llevó la peor parte, ya que recibió tres impactos de bala, de los cuales uno le perforó el tórax. Los músicos fueron trasladados a la Clínica Maisón de Santé, en la que se encuentran internados y bajo observación.

Momentos tras la balacera en pleno concierto. Tecladista de Agua Marina, Lucho Quiroga, es retirado del escenario por sus compañeros tras recibir varios impactos. Hasta el momento hay 4 heridos. pic.twitter.com/xNTrozh9nF

Fuentes cercanas a la banda indicaron que el grupo había sufrido amenazas en el último tiempo, tal como ocurre con varios cantantes y agrupaciones del norte de Perú. En los últimos meses, se registraron varias denuncias de diferentes artistas por extorsiones.

A mediados de marzo, Paul Flores, cantante de la orquesta Armonía 10, fue asesinado después de que un grupo de extorsionadores abriera fuego contra el micro que transportaba a la banda.

Lo pidieron los fans argentinos con fuerza en las redes sociales. Las ganas de ver a Liam y Noel Gallagher en acción una vez más. Finalmente llegó el día. Oasis se presentará en River, el 15 y 16 de noviembre de 2025. Dos noches que prometen ser históricas.

Las entradas para ver a Oasis en River

- 15 y 16 de noviembre

- Preventa para fans: la inscripción para la preventa ya está abierta en el sitio de Oasis hasta el miércoles 6 de noviembre a las 11:00 horas.

- Venta general: miércoles 13 de noviembre a las 12:00 horas, únicamente a través de All Access.

Ayer a primera hora, el grupo publicó que este martes, a las 11, llegaría una noticia muy importante. En las calles de Buenos Aires, aparecieron el lunes a la mañana los carteles con el flyer de la gira 2025 de Oasis y la frase “Cuidado con lo que deseas”, por lo que anticiparon que el año que viene dirán presente en nuestro país.

La gira de Oasis comenzará en julio del año que viene en el Reino Unido y, por el momento, hay fechas confirmadas hasta noviembre. Además, se presentarán en Australia y Norteamérica, aunque ahora Sudamérica se habría sumado al tour. Fue en mayo de 2009 que Oasis visitó nuestro país por última vez como parte de su gira mundial y se encontró con el enorme fandom con el que cuenta en Argentina.

¿Nuevo disco de Oasis?

En las últimas horas, Liam Gallagher destacó que está impresionado por la música que su hermano Noel compuso para un posible nuevo álbum de Oasis. Aunque el grupo no confirmó oficialmente la salida de un disco, el cantante estuvo tuiteando desde hace tiempo sobre la salida de un álbum.

Por ejemplo, en septiembre, un fan le preguntó: “¿Es cierto que Oasis tendrá un nuevo álbum?”, Liam hasta llegó a asegurar que así es y añadió: “Sí, ya está terminado”. En las últimas horas, un seguidor le pidió una opinión sobre las nuevas canciones que Noel escribió en el último tiempo y el cantante respondió: “Impresionado”.

Liam y Noel Gallagher darán sus primeros shows en vivo juntos desde 2009 en julio, con importantes presentaciones en estadios del Reino Unido e Irlanda. Luego, Oasis seguirá su camino musical con dos fechas adicionales en el estadio Wembley de Londres a finales de septiembre. También, el grupo llegará a Australia y los Estados Unidos.

El operativo para mantener a los hermanos Gallagher separadosAntes de que comiencen los shows a mediados del año que viene, ya se conocieron algunas particularidades que tendrá esta gira. Una de ellas es el hecho de que no darán entrevistas y además, la producción se encargará de mantener a los hermanos lo más separados posible.

Fue desde el medio británico The Mirror que explicaron que, en pos de lograr la armonía y evitar las peleas que son habituales entre los hermanos, se llevará a cabo un operativo “al estilo militar” que los mantenga los más distanciados posible y no puedan atentar contra la gira con sus discusiones y enfrentamientos ya conocidos por todo el mundo.

“Noel y Liam están de vuelta, pero no piensen que esto será una gira marcada por el amor fraternal y pasaran todo el tiempo juntos como en los viejos tiempos. Serán entidades separadas que solo se reunirán para cumplir con el trabajo promocional y los conciertos”, explicó una fuente anónima al mencionado medio.

Así, los Gallagher viajarían separados, compartirían pocos espacios, no se alojarían juntos y se encontrarían prácticamente solo en los escenarios. Lo cierto es que, de arruinar esta gira, “sería un desastre financiero y mediático”, agregó la fuente consultada. Antes de los concierto, los hermanos sí se encontrarán para los ensayos correspondientes.

Cromañón es una marca imborrable en la historia del rock argentino. La tragedia, ocurrida el 30 de diciembre de 2004, se desencadenó cuando un espectador encendió una bengala durante un recital de la banda "Callejeros", liderada por Patricio Fontanet. El incendio resultante dejó 194 muertos y 1432 heridos, convirtiéndose en un doloroso capítulo para la sociedad argentina.

"Cromañón":Por el trailer de la serie de Prime Video pic.twitter.com/AETfTr5DFF

Este impactante evento ha sido adaptado a una serie que próximamente estará disponible en Prime Video. La plataforma de streaming ha lanzado el primer tráiler de "Cromañón", una serie dirigida por Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia, escrita por Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg, y producida por Armando Bo, Natacha Cervi, Mercedes Reincke, Rivas y Tiscornia.

La serie, inspirada en los hechos de aquella trágica noche, sigue la historia de Malena, una joven de 19 años interpretada por Olivia Nuss, que asiste al recital de su banda favorita sin imaginar la tragedia que se avecina. Cuatro años después, Malena regresa a su barrio para confrontar el pasado y enfrentar la culpa por sobrevivir.

El elenco incluye a José 'El Purre' Giménez Zapiola, Santiago 'Toto' Rovito, Soledad Villamil, Luis Machín, Paola Barrientos, Carolina Kopelioff, Kevin 'Kevsho' Roberto, Alan Madanes, Lautaro Rodríguez, Daniela 'La Chepi' Viaggiamari y Antonia Bengoechea. La serie también contará con participaciones especiales de Esteban Lamothe y Muriel Santa Ana.

Aunque aún no se ha anunciado una fecha exacta, se espera que la serie se estrene antes de fin de año en Amazon Prime Video. Disponibles para los suscriptores de Prime en 240 países, la serie busca contar la historia de una de las tragedias más significativas en la historia argentina.

Airbag se presentó este sábado en Montevideo en el contexto de la gira por Latinoamérica que lleva adelante la banda. Los fanáticos uruguayos pudieron disfrutar de los grandes éxitos del trío, aunque una fuerte caída del cantante, Pato Sardelli, preocupó a los presentes.

Mientras cantaba una canción, el líder del grupo quiso apoyarse sobre uno de los parlantes que estaba en la tarima, pero no salió como esperaba. El intérprete de 38 años perdió el equilibrio y se cayó con su guitarra.

La fuerza del impacto fue tal que dio una vuelta carnero en el escenario. Un miembro del staff intentó ayudarlo, pero el líder de la banda se levantó rápidamente y siguió con el show como si nada hubiera pasado.

Una fanática captó el momento de la caída y lo subió a TikTok, donde superó las 30 mil reproducciones y tuvo 4600 “me gusta”.

El 27 de agosto de 1984 vio la luz Soda Stereo, álbum debut y epónimo del grupo icónico del rock argentino. El trabajo, que contó con la producción artística de Federico Moura, está a punto de cumplir 40 años y, en ese contexto, Charly Alberti y Zeta Bosio anunciaron que está por ver la luz una canción inédita que grabaron junto a Gustavo Cerati tiempo antes de darle forma al disco clásico que contenía éxitos como “Sobredosis de TV”, “Te hacen faltan vitaminas”, “Un misil en mi placard” y la versión de “Tratame suavemente” (original de Los Encargados), entre otros.

El baterista y el bajista del grupo le dieron una entrevista a la revista Billboard de Estados Unidos y allí revelaron la edición de este tema inédito, del cual no dijeron cuál es su nombre, aunque sí lo describieron. “La letra habla de un niño que mira el cielo… Una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, reveló Alberti, quien a la vez contó que encontraron la grabación en una cinta que también tenía una versión más larga y con otra letra de “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, la cual terminaría siendo la canción inicial del álbum debut.

“El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa. Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”, agregó el baterista.

A juzgar por las pistas que los músicos de Soda dieron en conversación con la revista especializada en industria musical, podría tratarse de “Dime Sebastián”, una de las primeras canciones que Cerati escribió para el grupo que lideró hasta 1997 (y luego le dio una despedida definitiva en 2007). El tema original estaba inspirado en las charlas sobre ovnis que el cantante y guitarrista mantuvo en su infancia con Sebastián Simonetti, un compañero de colegio. “Dime Sebastián qué hay de nuevo en el cielo”, decía el estribillo de esta canción casi perdida, de la cual hay un registro en vivo y de muy pobre calidad subido a YouTube.

En mayo de 2019, Charly subió a su cuenta de Instagram una foto de un casette. Sobre la etiqueta del mismo se leía “1er Demo”. “Finalmente después de buscarlo durante años apareció! Es el primer demo grabado en la sala de casa con la portastudio Tascam de uno de los músicos de mi viejo”, explicó el músico en el epígrafe de la foto.

“Ese demo lo grabamos en una portaestudio de cuatro canales, que era de un músico que tocaba con mi papá (Tito Alberti, un reconocido baterista de jazz). En esa época estábamos probando un cuarto Soda con Ulises Butrón. Es más, hay una canción de su autoría, ‘Debo soñar’. Y también esta ‘Dime Sebastián’, que tocábamos en nuestros primeros shows, pero que nunca salió de forma oficial. Y también ‘¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?’”, amplió Alberti en una nota que le dio al site La Viola al revelar este hallazgo.

“No se puede escuchar en cualquier equipo. Es a una sola pasada. La idea que tenemos es de digitalizarlo de la misma forma que hicimos con todos los discos de Soda Stereo”, había dicho el baterista del histórico trío en aquel momento. Aquel primer demo se había registrado en 1983 en la casa de su infancia, ubicada en la esquina de Victorino de la Plaza y Almirante Sixto Barilari, en el barrio porteño de Belgrano.

La banda Cypress Hill actúa este miércoles con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall, dando vida a una escena que apareció en un capítulo de 'Los Simpson' de 1996, informa la página web de la sala de conciertos.

En la popular serie animada, el grupo californiano de hip-hop aparece en el episodio 'Homerpalooza' (el 24.º capítulo de la séptima temporada), en el que Homer Simpson lleva a su familia de viaje al festival de rock alternativo Hullabalooza en un intento de impresionar a sus hijos.

En el episodio, los guionistas de la serie bromean sobre el amor por las drogas que la banda expresa en las letras de sus temas. Un organizador del festival sugiere que los integrantes de Cypress Hill contrataron accidentalmente una actuación con la Orquesta Sinfónica de Londres mientras estaban bajo el efecto de las drogas, por lo que deciden aprovechar la ocasión e interpretar un fragmento de su éxito 'Insane in the Brain' con la orquesta.

Ahora, 28 años después, la broma se ha hecho realidad. Tras años de presión de los fans, el grupo de Los Ángeles ha cerrado un acuerdo para una actuación en la que interpretarán sus canciones más famosas con la Orquesta Sinfónica de Londres. El evento marcará el 30.º aniversario del lanzamiento de su icónico álbum 'Black Sunday'.

"Hemos hablado de esto durante muchos años, desde que se emitió por primera vez ese episodio de 'Los Simpsons', declaró a la BBC B-Real, uno de los miembros de la banda, cuyo nombre real es Louis Mario Freese. "Hemos tocado en muchos lugares históricos a lo largo de nuestra carrera y cosas así, pero nada tan prestigioso como esto", añadió.

La semana comenzó con una trágica noticia para la banda de cumbia "Kadencia" de Abra Pampa, quienes perdieron todos sus instrumentos y equipos musicales debido a una inundación en el camino que va por la Ruta 40. 

En plena madrugada, la crecida del río Susques sorprendió al conjunto mientras intentaban cruzar el río, arrastrando su camioneta y provocando la pérdida irreparable de sus herramientas de trabajo.

El incidente tuvo lugar en el vecindario Palermo de Susques, a lo largo de la carretera que conduce por la Ruta 40 hacia Abra Pampa. 

Aunque el río Suele tener un bajo caudal, en esta ocasión, los músicos fueron sorprendidos por el repentino aumento del nivel del agua mientras cruzaban el lecho del río, lo que resultó en la destrucción de todos sus instrumentos y equipos utilizados en sus presentaciones.

Después de diez años, los Jonas Brothers regresan a Argentina, dónde estarán tocando nuevamente con el motivo de celebrar sus cinco discos. Los encuentros serán el 25, 26 y 27 de Abril del año 2024 en el Movistar Arena. Esta noticia llegó como el regalo de año mas deseado por sus fans Argentinos.

La plataforma por donde se adquieren las entradas se encontró saturada ya que los seguidores de los hermanos agotaron todas las localidades en menos de una hora. La banda decidió sumar una segunda fecha a su visita el 26 de abril en el mismo estadio. Y ahora, debido a la demanda, el 27 de abril será la tercera fecha de los Jonas Brothers.

El tour mundial llamado “The Tour: Five Albums. One Night” traerá a Buenos Aires a los tres hermanos más aclamados del pop/rock.

El anuncio tardó diez años después de su última visita y creó una respuesta muy decisiva por parte de sus seguidores, los que colmaron la plataforma de ventas y agotaron todas las entradas para las dos primeras funciones.

Las entradas se consiguen en la Web de Movistar Arena (movistararena.com.ar) a partir de las 16 horas de este lunes 18 de diciembre.

Pocas bandas logran trascender en el tiempo, mantenerse vigentes y sumar nuevos fans con el correr de los años en estos tiempos tan veloces. Jonas Brothers sin dudas es una de ellas: surgidos a mediados de los 00’, saltaron al estrellato siendo adolescentes -así como eran la mayor parte de sus seguidores de la primera hora–, se tomaron un tiempo entre 2013 y 2019 y volvieron para instalarse con más fuerza que nunca en la escena musical.

 “The Tour: Five Albums. One Night” tuvo a los hermanos sobre escenarios por Estados Unidos y Canadá durante el segundo semestre de 2023 e incluyó recintos épicos como el Rogers Centre de Toronto, el Wrigley Field de Chicago y el Dodger Stadium de Los Ángeles, esta etapa concluyó el fin de semana pasado en el Barclays Center de Brooklyn.

Respecto a la gira, Jonas Brothers compartió su arrivo a América Latina como parte de su tour global en 2024. 

Como indica el título de la gira, Jonas Brothers está celebrando sus cinco álbumes de estudio, Jonas Brothers (2007), A Little Bit Longer (2008), Lines, Vines and Trying Times (2009), Happiness Begins (2019) y The Album (2023).

Esta gira representa una oportunidad única para disfrutar de la larga carrera musical de los Jonas Brothers y ser parte del regreso tras una década de silencio. En el show, está planeado estrenar todos los materiales de los dos últimos discos de estudio, incluyendo Sucker, el single que coronó su regreso.

La esperada serie original de Disney+ protagonizada por CNCO, "4EVER," presenta a los personajes principales y se prepara para su estreno el 11 de octubre, ofreciendo una emocionante trama musical con un elenco talentoso y música original.

La anticipada serie original de Disney+, "4EVER", protagonizada por la exitosa banda musical CNCO, se prepara para su gran estreno el próximo 11 de octubre. Hoy, se revelaron los posters de los personajes principales, ofreciendo un emocionante vistazo a la historia de cuatro jóvenes artistas en ascenso en el escenario musical de Miami.

"4EVER" marca el debut actoral de los talentosos miembros de CNCO: Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús y Erick Brian Colón. La serie sigue la historia de cuatro músicos que se encuentran en una situación inesperada cuando una valiosa guitarra desaparece. Para recuperarla, deberán formar una banda, y a pesar de sus diferencias, su pasión por la música se convierte en el lenguaje común que los une en un viaje de promesas y desafíos.

Los posters presentados hoy revelan a los personajes principales:

Andy (Christopher Vélez): Un perfeccionista que aspira a sobresalir en todo lo que hace, pero se enfrenta al desafío de trabajar en equipo y defender sus sueños ante la influencia de su madre en su carrera.

Ian (Richard Camacho): Un joven familiero que redescubre su pasión por la música cuando se le presenta la oportunidad de ser guitarrista en la banda.

Ciro (Zabdiel De Jesús): Un hombre solitario que encuentra consuelo en la música y se une a la banda a pesar de su resistencia inicial.

Darío (Erick Brian Colón): Un romántico empedernido con un talento especial para la escritura, que busca su propio camino en la música.

"4EVER" contará con música original interpretada por CNCO, incluyendo la canción ya lanzada "Para siempre", así como covers de conocidas baladas.

La serie también cuenta con la participación especial del actor y cantante Carlos Ponce y un destacado elenco que complementa esta emocionante historia.

La llegada de "4EVER" a Disney+ promete ofrecer una experiencia única para los fans de CNCO y los amantes de la música y el drama. El estreno está programado para el 11 de octubre, y los espectadores podrán disfrutar de los cinco episodios disponibles en la plataforma.

Este lunes comenzó el decimoctavo programa de “Got Talent Argentina”, conducido por Lizy Tagliani y que tiene como jurado a Florencia Peña, el bailarín Emir Abdul, La Joaqui y Abel Pintos. Para esta ocasión, se presentaron tres participantes que, con su canto, emocionaron a todos.

Trío Los Fruttos, son tres participantes (un padre y sus dos hijos), provenientes de la provincia de Buenos Aires. Para su presentación, cantaron un tema llamado “El mismo aire” y lograron pasar a la siguiente ronda del programa de talentos más famoso.

Trío Los Fruttos se paró frente al jurado e inició con unas breves palabras: “Estamos muy felices de estar acá. Somos padre e hijos”, dijo una de las integrantes. Inmediatamente, el padre expresó sus sentimientos con mucha emoción y dijo: “Es un orgullo enorme... Es algo muy emotivo para mí”.

Luego de la presentación, comenzó el show. Los tres participantes oriundos de la provincia de Buenos Aires interpretaron el tema “El mismo aire”, hit que ha sido cantado por muchos intérpretes y popularmente conocido a nivel nacional por La Konga.

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Una vez finalizada, llegó el momento de la devolución. La primera en hablar fue La Joaqui, quién dijo: “Espectacular los tres... Qué talentosos que son, en haber hecho crecer este proyecto de la familia. Sacando la música, son descomunales. Hay que tener mucho talento para llevar adelante un proyecto con tanta confianza y afinidad...”.

El siguiente fue Abel Pintos, quién antes de iniciar su opinión, se mantuvo en silencio durante varios segundos, debido a lo impresionado que quedó. “Gracias a la producción por habernos traído un show en medio de un certamen”.

Luego, Florencia Peña continuó: “Si les tengo que dar un consejo desde lo artístico, les diría que menos... Quédense tranquilo que lo que hacen es hermoso... Pueden sentarse a cantar sin tener 30 arreglos. Pueden cantar con el corazón. La simpleza de este trío es su fuerte”.

Por último, llegó el momento de Emir Abdul, quién expresó: “Yo siento que la música y el arte es tan injusto. No entiendo como ustedes no llenan estadios. Son mágicos... Ojalá puedan tener todo lo que desean, porque se lo merecen”.

El regalo especial de trío Los Fruttos para la Joaqui

Antes de iniciar las devoluciones, el Trío Los Fruttos le dedicó un regalo especial para La Joaqui. Este consistió en interpretar un pedacito del tema M.A (Mejores Amigos) del intérprete BM. Mientras transcurrían los minutos, la cantante de RKT acompañó con aplausos.

El breve show la emocionó y de forma contundente, les dio su afirmativo para que pasen a la siguiente ronda. El resto del jurado también votaron que sí, por lo que los tres participantes siguen en carrera en el programa de talentos más famoso del mundo.

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Un cantante de cumbia fue herido durante un concierto en la ciudad de Corrientes. Junto a su banda “Yeison y el after”, el artista había montado un escenario improvisado en una de las veredas del barrio Bañado Norte. Al parecer, un vecino cansado de los ruidos molestos le disparó con un rifle de aire comprimido y le dio justo en la frente.

Todo sucedió el lunes por la noche. El artista estaba dando su show en una fiesta de 15 años que se llevaba a cabo en la vía pública, en la esquina de calles Estados Unidos y Quintana. Apenas unos minutos después de comenzar su actuación, Esteban de Jesús Vallejos se llevó la mano a la frente, descubriendo horrorizado que estaba sangrando profundamente.

Su compañero de banda se dio cuenta de que estaba dolorido. Cuando detuvo el evento, descubrió que el cantante había sido impactado por un balín. “Parece que a un vecino no le estaba gustando lo que estábamos haciendo y empezó a disparar”, manifestó Vallejos.

“Pensé que era un bicho porque no sentí dolor, pero después vi que era todo sangre. Me empezó a sangrar la nariz y la cabeza”, contó.

Aunque las imágenes capturadas por un testigo no muestran al tirador, vecinos del barrio confirmaron que se trata de una persona con la cual ya habían tenido conflictos en el pasado. “Se quejaba y estaba cansado de los ruidos molestos”, aseguraron.

Tras el ataque, el cantante fue trasladado rápidamente al Hospital Escuela de Corrientes, donde tuvo que ser operado para sacarle el balín que se incrustó en su frente. Allí quedó internado tras la intervención.

Según relató Vallejos, el evento contaba con todos los permisos y autorizaciones correspondientes, cumpliendo con las normativas legales establecidas. “Los festejos eran en la calle, pero era con permisos y todo legal”, sostuvo. En cuanto al agresor, según trascendió en medios locales, habría sido demorado por “lesiones”.

A bordo de su laureado disco Oscuro Éxtasis y con entradas agotadas, el rapero hizo su primer show en una cancha de fútbol. También lo acompañaron Ca7riel, Acru, Zone, Klan y el AfroSound Choir

“Gracias por permitirme vivir este momento en medio de este caos”, dice Wos mientras toma un poco de aire, mira a la multitud que se juntó bajo sus pies y se cuelga una guitarra. Aunque asociada a La Paternal, la cancha de Argentinos Juniors queda estrictamente en Villa General Mitre: aquí es donde el artista alcanzó status de estadio y a la vez corona un mes histórico para el rap argentino, iniciado con la serie de Duki en Vélez.

El de la guitarra, para acompañarse en la punk pistolera “40″, no fue un gesto complaciente a la tribu rockera que lo adoptó desde temprano, sino que tiene que ver con sus raíces, con el bagaje desde donde moldea su estética, esa que le valió no pocas acusaciones de ser conservador en su audio.

Pero a diferencia de muchos de sus pares generacionales, que arrancaron su transición como artistas rapeando sobre una pista y ahora en el vivo se presentan al frente de bandas de rock, Wos nunca escondió su manera de ser, desde su primer recital (febrero de 2019, en el Cosquín Rock y en paralelo a su último año como freestyler de batallas) que se lo ve saltando adelante de una formación tradicional de bajo, batería, guitarra y teclados.

Estamos en el Diego Armando Maradona, pero el estilo de Wos es más cercano al de Lionel Messi que al del símbolo de 1986: puertas adentro es tímido, no es impulsivo, ni impredecible, ni explosivo a la hora de declarar y aunque su experiencia con sustancias se percibe creativa (ahí está la tripera “Convoy jarana”) lejos parece estar de la autodestrucción. Y cuando entra a su cancha, al escenario, es implacable, imparable, indomable.

Con Fran Azorai, Natasha Iurcovich, Tomi Sainz y Facu Yalve parados sobre una escalinata blanca, Valentín Oliva -tal es su nombre real- fue rebotando entre sus distintos colores: desde una oscuridad ricotera (el arranque con ”Buitres” y “Luz delito”) a una psicodelia introspectiva (”Pared de cristal”) en la que su flow volcánico y rapaz es la estrella. Y en su primer show de estadio, Wos aprovechó cada recurso escénico para acentuar su concepto: sobre el techo, una parrilla de luces subía, bajaba y parecía la base de una zapatilla, una bota, un pie que presionaba hacia las cabezas de los músicos, queriendo pisotear esas líricas de dientes apretados.

Para “Puaj” y “Fresco” los tapones de esa suela imaginaria mutaron a bolas de boliche y el clima quedó a punto caramelo para recibir a la primera invitada de la noche: Nicki Nicole acompañó a Wos en la poptimista “Cambiando la piel”, que tuvo un remate de papelitos plateados estallando en el aire.

Por momentos, el audio de la voz del rapero quedaba por debajo del coro de la multitud, que no en pocas ocasiones reclamó más volumen. Eso fue más notorio en el momento reflexivo / baladístico, en el que la banda se vio aumentada por unas cuerdas y por la guitarra acústica de su hermano Manuel Oliva, bloque correspondiente a “Mirá mamá” y “Algo del vacío”. Para “Arrancarmelo”, sin dudas uno de los hits de este año, Wos y Evlay pasaron al frente de la pasarela que dividía al campo para entregar una versión conmovedora, todo lo íntima que pueda ser al estar rodeados por unas 30 mil personas.

El rap volvió apenas después, primero con un freestyle de beatbox para batirse a duelo con el baterista, y luego convidando el escenario a sus colegas Acru, Zone y Klan en el momento oldschool de la noche, que encontró su remate con “Animal”. “Fuerte el ruido para el hip-hop argentino”, pidió Acru en una de las barras de su improvisación para festejar este presente de la música actual.

Wos se fue de la escena y en las pantallas se veía cómo se preparaba para la siguiente: vistiendo traje azul y peluquín, en “Canguro” volvió a interpretar al político predicador sobre el atril que compuso para el videoclip, provocando uno de los altos momentos de catarsis. El otro había sido “Que se mejoren”, también perfumado por una solapada crítica al sistema. “Para todos los giles que lastiman a nuestro país y los países de América” y “Esta es para los mezquinos del corazón”, dijo Valentín de cada una al finalizarlas.

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Más cerca del rap conciencia que del hedonismo bolichero que manejan otros ex Quinto Escalón, su manera de ver la calle -a veces señalada de “progre”- conecta con ese público que creció al calor del rock de los 90s. Unos trapos provenientes de San Martín flotaban entre el campo, las rondas de pogo se abrían cada vez con más frecuencia y los bloques temáticos eran separados por instrumentales misteriosas, casi pinkfloydeanas. Aspecto que terminó de quedar de relieve con la coda coral que tuvo “Mugre”, a cargo de AfroSound Choir, habituales colaboradores de Wos.

Parado sobre la plataforma que antes era opresora, el rapero encaró su perfil más autóctono -subrayado en su último disco Óscuro Éxtasis, ganador del Gardel de Oro y leitmotiv de esta gira- con “Gato negro” y después con “Culpa”, en la que apareció Ricardo Mollo para bendecir a esta generación con su guitarra y vozarrón. Mientras el líder de Divididos hacía un solo galáctico, Wos se sentó para admirarlo, tomar aire y tal vez flashear con el aval que estaba recibiendo de parte de uno de sus ídolos musicales frente a su público.

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Después de “Terraza” y “Melón vino”, el pico emotivo de la noche que provocó algunas lágrimas entre el público, llegó una última descarga de energía de la mano de Ca7riel, quien se sumó a los saltos de Wos y remató la piletera “Niño gordo flaco” con un chispeante solo de guitarra.

Cuando la figura de la noche amagaba con irse, el público empezó a corear “Púrpura”, con la que suele finalizar sus shows. Un deep purple en luces y pantallas para “la danza de los que resisten bailando aunque quieran que no seamos nadie”, conformada por distintas generaciones que proyectan en este artista de 24 años una remozada forma de rebeldía. Y que este sábado a la noche repetirá la gesta en el Diego Armando Maradona.

La banda británica inició su serie de diez presentaciones en el estadio de RiverPlate, con Zoe Gotusso como telonera

Además de anotarse con el récord de mayor cantidad de shows en River Plate en una misma visita, Coldplay mostró este martes por la noche que también aspira a pasar a la historia como el grupo con el espectáculo más impactante de todos los vistos por estas latitudes, durante el primero de los diez conciertos previstos en el tramo argentino del “Music of the Spheres World Tour”.

Ten is the magic number. Excited for show #1. W. X #ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/WLiOTuoxVK

— Coldplay (@coldplay) October 25, 2022

Como si quisiera retribuir la buena respuesta del público argentino que agotó las localidades de cada fecha que se fue agregando, el cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente.

chris martin sos lo mejor que le pasó a Argentina gracias por tanto @coldplay ? #ColdplayBuenosAires #ColdplayArgentina pic.twitter.com/xpboXCe999

— agosti ?? (@carouseltk) October 26, 2022

Así, éxitos como “Yellow”, “Clocks”, “The Scientist”, “Viva la Vida”, “A Sky Full of Stars”, “In My place” y “Fix You” se fueron sucediendo en un marco que presentó permanentes estímulos visuales, como fuegos artificiales, lluvia de papel picado, llamaradas, rayos laser, pantallas esféricas y un carnaval lumínico del que se hizo participar activamente al público.

Chris Martin le canta “Fix you” al público abajo del escenario (sí, esa pude haber sido yo pero me tocó grabarlo) #ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/KDIyKLH1yt

— euge ? (@eugerepe) October 26, 2022

Y como para que la experiencia resultara definitivamente inolvidable para los presentes, el grupo tuvo una suerte de mimo hacia el rock argentino al homenajear a Soda Stereo con una sorpresiva versión de “De música ligera”. Cabe recordar que Chris Martin había participado con este tema de manera virtual en la serie de conciertos de despedida que el grupo argentino concluyó este año.

Chris Martin tocando De Música Ligera en #ColdplayBuenosAires

?: Coldplay IG pic.twitter.com/1iE8IdHpK8

— Coldplay videos (@coldplayvid) October 26, 2022

Pero ese fue apenas el más localista de la gran cantidad de puntos de contacto con el público que la banda estableció a lo largo de las dos horas de concierto; algo que desde el vamos estaba garantizado por el magnetismo de Chris Martin, pero que en esta ocasión también se reforzó desde la puesta, con la prolongación de escenarios alternativos en el centro del campo y en el extremo opuesto al principal.

Si esta quinta visita de Coldplay estaba llamada a quedar en la historia por la fenomenal respuesta del público, bastaron apenas los primeros minutos de show para sentenciar que en realidad seguramente será tan recordada por su espectacularidad como por su gran convocatoria.

Luego de un breve video introductorio en el que se daban precisiones sobre el carácter autosustentable de la gira y se invitaba a la gente a generar energía saltando en unos pisos cinéticos o con unas bicicletas que había en el estadio, las pantallas mostraron a la banda en el trayecto de camarines hacia el escenario, mientras de fondo sonaba la icónica música que John Williams creó para el filme “E.T.”.

Tras un sorpresivo ingreso por entre el vallado que separa al público del escenario, el cuarteto puso en marcha el concierto en medio de una danza de luces que provenían de unas pulseras de led que habían entregado a los asistentes y que se sumaban activamente al gran marco con sus cambios de colores sincronizados.

Por supuesto que desde entonces todo fue euforia y deslumbramiento por la manera en que el estadio quedaba involucrado dentro del espectáculo integral, algo solo visto aquí justamente en los conciertos que Roger Waters brindó hace diez años en los que montó “The Wall”, la serie a la que Coldplay le está quitando el récord.

Aunque como se marcó arriba, el grupo no tiene en general pruritos en consentir a sus seguidores con un repertorio en el que no faltan los éxitos y palabras amorosas, en esta ocasión le dio mucho protagonismo al disco que está presentando, con la inclusión de siete de sus cortes en el setilist pero además en lugares estratégicos, como en el arranque y en el cierre del show.

No fueron estos pasajes en los que se bajó el tono del concierto, sino que fue en esos momentos en los que más artilugios visuales se desplegaron. En medio de ese furor, la aparición de cada clásico solo hizo subir unos cuantos decibeles más las expresiones de emoción de los fans, que de inmediato sumaban sus voces.

— Coldplay presentando "My Universe" en el Estadio River, escuchen a todos cantar y como se ilumina el estadio, amo aquí ??#ColdplayBuenosAires (@BTS_twt)pic.twitter.com/UX9QRLBeo5

— Avril; ARJINTINA ??‍??☁️? (@btsargento) October 26, 2022

En ese clima alternaban las conocidas baladas de efectivo tono meloso con algunas gemas de corte más pop, con sus consecuentes pasos de climas intimistas a pasajes más enérgicos o bailables.

Pero a pesar del estallido que significaba cada gesto o arenga del líder del grupo, o el inicio de cada clásico, la atención en lo visual hacía que por momentos la música cediera su rol protagónico. Alguna desprolijidad en el sonido, aun cuando muchas de las pistas eran grabadas, también atentó contra eso.

Llegó el día: Coldplay inicia su histórica gira en Argentina y en River ya está todo listo

Por otra parte, gracias al uso de pistas, el espíritu de BTS se hizo presente en “My Universe”, la reciente colaboración entre ambas bandas -Jim, el mayor de los integrantes de la formación surcoreana estará en vivo como invitado el viernes 28-. The Chainsmokers hizo lo propio con “Something Just Like This”. Quien sí estuvo fue H.E.R., que cantó e hizo un solo de guitarra en “Let Somebody Go”, además de haber sido el número de apertura.

Finalmente, a la altura de la impactante puesta, las virtudes como frontman de Chris Martin fueron la otra gran carta con la que contó Coldplay. Desde sus intentos por hablar en castellano, pasando por el delicioso dueto con una marioneta, hasta la ofrenda del tributo a Soda Stereo, el líder cautivó en todas sus formas.

No gozan de la misma popularidad pero también fueron generosos los reconocimientos para el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y, en especial, el baterista Will Champion, quien acaparó los focos cuando asumió la voz principal en “In My Place”.

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— Andres (@SoyAndresIV) October 26, 2022

“Fue el mejor martes de mi vida”, dijo Martin sobre el final, con el mismo esforzado castellano con el que antes había dicho que Buenos Aires era “la casa” de su corazón y había agradecido “el esfuerzo por estar aquí a pesar de todos los problemas del mundo ahora”.

Seguramente también fue un martes inolvidable para gran parte de las 60 mil personas que colmaron el estadio y lo será para quienes les toque asistir a los shows del 26, 28 y 29 de octubre y del 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Este martes arranca la histórica gesta de la banda británica prevista en el estadio de River, que marca un récord. Todo lo que hay que saber antes de su primera presentación

Este martes comenzará el primer show de la maratónica seguidilla de diez conciertos que la banda británica Coldplay tiene programados en el estadio de River Plate. La expectativa es alta: ya hay público acampando desde hace semanas y los tickets se agotaron en tiempo récord cada vez que se pusieron a la venta. En total, alrededor de 600 mil personas podrán verlos en vivo. La banda viene de pisar escenarios latinoamericanos y dando una muestra de lo que se viene.

En el estadio ya se probó sonido, pantallas y se ajustaron todos los detalles, como compartió la cuenta del estadio en sus redes. El cronograma de horarios está previsto así: las puertas se abren a las 17 horas, mientras que los shows están anunciados a partir de las 19 horas. Entre las bandas teloneras, Zoe Gotusso se presenta a las 19.15, H.E.R. a las 20 y Coldplay comenzará a tocar a las 21.15 horas.

Como novedad, Chris Martin anunció que uno de los integrantes de BTS, estará tocando con ellos el 28 de octubre para cantar en vivo “My Universe”, el hit de Music Of The Spheres que el grupo británico hizo junto a la banda fenómeno de Corea del Sur. Ese concierto será transmitido en vivo para el mundo entero. Jin será el primer integrante de la banda de K-Pop que visitará el país.

Jin de BTS vendrá a la Argentina junto con Coldplay

Con estas diez fechas previstas, baten el récord de shows en River que tenía Roger Waters, con nueve espectáculos. En junio, al registrar esa marca impresionante de shows en El Monumental, Martin -acompañado por sus músicos- grabó un video con un mensaje para sus fanáticos. Primero, dijo en inglés: “Queríamos hacer este corto video para decirles muchas gracias, y que estamos muy emocionados por verlos en unos meses. Gracias por darnos esta vida”. Luego, pidiendo disculpas por su español, agregó: “Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número 10 en River Plate. ¡Es increíble! Estamos tan agradecidos”. Y se despidió también en portugués. Los conciertos serán el 25, 26, 28 y 29 de octubre, y el 1, 2, 4, 5 , 6, 7 y 8 de noviembre.

En 2019, Coldplay anunció que no volvería a realizar giras para no agravar el calentamiento global, sin embargo, el grupo decidió poner en marcha este ambicioso tour que estará signado por iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental.

Coldplay anunció que dos de sus conciertos en Buenos Aires serán transmitidos en vivo

Music Of The Spheres World Tour es la gira más revolucionaria de toda su trayectoria. Buscando generar conciencia activa con el objetivo de perpetrar un cambio positivo en relación al cuidado de los recursos naturales, los principales ejes del tour sustentable son disminuir el consumo, reciclar ampliamente, reducir nuestras emisiones de CO2 en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda (2016-2017); apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono; y hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente, financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología, y reduciendo significativamente más CO2 del que produce el recorrido.

Todo listo en River

En tanto, en las últimas semanas a través de las redes sociales se fueron compartiendo diferentes imágenes y videos de lo que fue el armado de lo que será el imponente escenario en el estadio de River, que por lo que se ya parece estar listo para lo que será el increíble show que brindará desde esta noche la banda británica en Buenos Aires.

Ya está casi todo listo para el recital de Coldplay en River!#ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/S0M86Wjnx1

— Coldplay Argentina ?? (@ColdplayArgenti) October 23, 2022

Ya están las bicicletas y el piso para juntar energía #ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/BKPt9gUFPI

— Coldplay Argentina ?? (@ColdplayArgenti) October 23, 2022

Nueva foto del escenario en River #ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/VgDkWZVsDr

— Coldplay Argentina ?? (@ColdplayArgenti) October 23, 2022

Prueba de sonido ??#RiverPlate#MâsMonumental ?️#Coldplay pic.twitter.com/TDg435VC8u

— Obras (@ObrasRiverPlate) October 24, 2022

Otro vídeo desde el campo #ColdplayBuenosAires pic.twitter.com/SxXGAFeaIm

— Coldplay Argentina ?? (@ColdplayArgenti) October 25, 2022

Así lo vi desde arriba ? pic.twitter.com/l7G2xUurAZ

— Pame (@pamelgarejo_) October 24, 2022

Ya está todo señalizado ? @ColdplayArgenti pic.twitter.com/Rn375SdrIf

— Ŧ (@lovely_ohwow) October 25, 2022

Lucas De Azevedo, primer baterista de la banda uruguaya La Vela Puerca, murió a raíz de un tumor cerebral contra el que luchaba desde pequeño y que lo obligó a abandonar el grupo en 2004.

Así lo informaron los propios integrantes de La Vela Puerca a través de sus respectivas redes sociales, en donde dedicaron sentidos mensajes en recuerdo de su ex compañero.

“Los que lo vieron tocar saben que no miento. Se le pintaba una sonrisa en el rostro y todo era posible. Le decíamos ‘El Pulpo’, parecía tener 8 brazos. Esta foto es de agosto 1999, cuando hicimos La Factoría. Chau Lucas, buen viaje amigo”, escribió el saxofonista Carlos “Coli” Quijano, junto a una foto del baterista en plena acción.

Una publicación compartida de La Vela Puerca (@lavela_oficial)

Aunque se vio obligado a abandonar su lugar en el grupo para ocuparse de sus problemas de salud, puesto en donde fue reemplazado por José “Pepe” Canedo, había participado de los conciertos de 2016 que celebraban los 20 años del grupo.

La Vela Puerca también había realizado semanas atrás un concierto en el Museo del Carnaval, en Montevideo, para juntar fondos para ayudar a Lucas en su tratamiento, ante el agravamiento de su estado de salud.

De Azevedo había sido parte del grupo Trotsky Vengarán y estaba volcado al jazz cuando en 1996 se unió a La Vela Puerca.

En el período que permaneció en el grupo grabó los discos “Deskarado”, “De bichos y flores” y “A contraluz”, las tres primeras producciones que proyectaron al grupo al estrellato.

Tras dos años de pandemia, en Irlanda del Norte se ha celebrado este 12 de julio la festividad de la ‘Batalla de Boyne’, que marca la victoria del ejército protestante sobre las tropas católicas.

La tan ansiada celebración, que reúne desfiles y marchas de bandas por las calles, terminó esta vez en una verdadera batalla campal tras la reacción de un vecino católico al paso de una de las bandas.

Viral: lo atacó un ave mientras caminaba y quiso “agarrarla a piñas”

Este vecino, con la bandera irlandesa izada en su casa, no tuvo mejor idea que arrojar un cubo de basura a la banda protestante que pasaba por su calle, algo que los integrantes de dicha formación no se tomaron demasiado bien.

Horror en José C. Paz: una patota asesinó a golpes a un hombre y quedó filmado el ataque

Varios de los músicos, acompañados de dos agentes de la Policía, comenzaron a perseguir al agresor, que, ni corto ni perezoso, volvió al interior de su casa mientras los artistas se dedicaban a saltar su valla y a romper una de sus ventanas con un contenedor que se encontraba en su jardín.

Pasada esta nueva ‘Batalla de Boyne’, los agentes disolvieron la pelea en poco tiempo y consiguieron calmar los ánimos ante una situación que se ha vuelto viral en redes.

Al final, tal y como mostró la tuitera Aoife que grabó todo desde la casa de enfrente, el único ‘arrestado’ fue el pobre contenedor utilizado por la banda para golpear la casa.