Envuelto en la ovación de 50 mil personas, Chano Moreno Charpentier pisó el escenario del estadio Vélez con las manos en oración. A las 21:15, la voz de Tan Biónica volvió a sonar en Liniers. El público, que llevaba horas aguardando sus lugares lo más cerca posible del escenario, recibió las primeras notas de “X=4” y “Santa María”. Tras una década sin publicar música, la banda impactó a sus fans y abrió la noche con dos canciones de su nuevo disco, El Regreso.

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“Es muy emocionante”, repitió tres veces Chano, sin poder contener las lágrimas. Los flashes iluminaron el campo y las tribunas cuando la banda tocó “Ella”, y el cantante agradeció a cada rincón del estadio: “platea, popular, campo”. Acto seguido, la figura de Tan Biónica reflexionó y habló sobre los sentimientos que inspiraron su reciente trabajo. La emoción marcó cada palabra: “Creo que el regreso no existe porque uno siempre es otro cuando vuelve a un lugar. Para nosotros el regreso fue lo mejor que nos pasó. Encontramos una nueva forma de ser amigos con mis compañeros y con ustedes, de vuelta”.

Más de horas de música. Así fue el primer show de la serie que Tan Biónica planeó para el 27, 28 y 29 de marzo en el estadio Amalfitani. Chano ya lo había anticipado en redes semanas antes: “Esta va a ser la gira más increíble de nuestras vidas”. El repertorio cruzó los clásicos con las canciones de El Regreso, el álbum publicado pocos días antes del anuncio del show y que superó los 12 millones de reproducciones en plataformas digitales.

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La formación original —Chano, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane— alternó himnos como “Las cosas que pasan”, “Boquitas pintadas”, “Beautiful” y “Loca”, temas que cuentan con las flamantes colaboraciones de Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.

A las 22, la multitud estalló con la llegada de Andrés Calamaro al escenario. Chano lo presentó como “el más grande músico argentino”, y juntos interpretaron “Mi vida”, la colaboración del último disco, y una versión a dúo de “Flaca” que se volvió uno de los puntos más altos de la noche. Mientras los aplausos no paraban de bajar de las tribunas, el cantante comentó: “La vida se trata de momentos y esto va a ser un momento imborrable para siempre. Lo escuchamos desde que tenemos 12 años, es una persona generosa. ¡Aplausos para Andrés Calamaro!”.

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Minutos después, Bambi tomó el centro de la escena y cantó “Mil días”, una balada de su autoría. “Cuando escribí esta canción jamás me imaginé cantarla en un lugar como este y menos con este clima”, confesó el bajista ante la mirada de sus fans.

En un momento, la banda se desplazó hasta un escenario trasero para acercarse a la otra mitad del estadio. Chano compartió recuerdos y confesiones: “Cuando tenía 14 años no le encontraba la vuelta a la vida e hicimos este grupo con mis compañeros y amigos. Lo único que no dejé de hacer en la vida fue ensayar todos los fines de semana. Yo ya había entendido mi suerte y ahora tengo una vida feliz con ustedes y con todo el amor que me dan”.

Antes de interpretar “Loca”, reflexionó sobre su propia historia: “Esta canción pensé que se la hacía a alguien y me la hacía a mí. Como mínimo somos todos neuróticos. La locura es peligrosa. Muchas veces jugué con mi locura y no me fue nada bien. Hay que estar bajo control”. La noche también reservó un homenaje a los Fabulosos Cadillacs, con Chano y Bambi interpretando “Vasos vacíos” en recuerdo de su primer recital junto a su padre. El tramo final del show encadenó “Ciudad mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario”, “El problema del amor” y “La melodía de Dios”.

“Tenía que ser así de épica esta noche, la lluvia le aportó su color. Los abrazo. La vida está llena de colectivos que no vienen pero seguimos confiando en que lo mejor está por venir”, lanzó Chano, antes de fundirse en una ovación. Durante toda la velada, Tan Biónica celebró con sus fanáticos un regreso que combinó material inédito y grandes éxitos, mostrando que la esencia de la banda permanece intacta.

Al iniciar cada fin de semana, Mirtha Legrand recibe a una variada selección de invitados en su icónica mesa de La Noche de Mirtha (El Trece), espacio en el que suelen salir a la luz tanto anécdotas de la farándula como charlas profundas y confesiones íntimas. En la última emisión, una de las protagonistas fue Julieta Cardinali, quien volvió a estar bajo el reflector mediático al sincerarse frente a las cámaras sobre su relación actual con Andrés Calamaro, el músico con quien trazó una historia de amor, un matrimonio breve, una hija, Charo, y un divorcio cargado de tensión.

El momento sucedió cuando Mirtha, siempre atenta y punzante, decidió preguntar sin rodeos: “¿Y con Calamaro te ves?”, consultó la diva. Julieta no dudó en responder con un simple pero contundente “no”. El estudio se llenó de murmullos y la conductora, lejos de quedarse en la superficie, repreguntó: “¿Mala relación?”. Cardinali, sin rodeos pero sin caer en el detalle innecesario, soltó un “sí”.

Legrand intentó avanzar buscando la raíz del conflicto y, haciendo alusión a versiones mediáticas y rumores de la época, fue directa. “¿Te fue infiel?”, preguntó, recordando el fin de la relación y el comienzo, pocos meses después, del romance de Calamaro con Micaela Breque, con quien el cantante terminó casándose en enero de 2025. Cardinali fue categórica en su respuesta: “No, no tengo idea. No sé. Ya pasaron muchos años. Me separé hace más de 15 años. No, la verdad es que yo no hablo de él porque ya pasó a ser la intimidad de mi hija”.

El trasfondo de la relación entre Cardinali y Calamaro recobra intensidad cuando se recuerda la separación en 2010, apenas cinco meses después de haberse casado. La ruptura derivó no solo en un prolongado proceso legal por la manutención de la hija que tuvieron en común, sino también en un conflicto que, con el paso del tiempo, no encontró reconciliación ni regularidad en la dinámica familiar. La actriz recordó en más de una entrevista los desafíos que le tocó atravesar.

En su momento Cardinali fue tajante. “Andrés no ve nunca a Charo”, declaró en relación a la hija que comparten. La actriz compartió entonces el costado silencioso y extenuante de su maternidad: “Lo que más extraño de ser mamá es no tener días enteros de Charo porque nunca se va con el papá. No tengo nunca un día libre, soy mamá de lunes a lunes. Nunca jamás ve a su papá. Contarlo sería meterme en la intimidad de ella. La realidad es que cualquier mamá separada los fines de semana descansa porque su hija se va con el padre. No es mi caso”, contó en una entrevista con la revista El Planeta Urbano.

El conflicto también se profundizó a partir del abrupto final de la relación y el inicio casi inmediato de la historia de Calamaro con Breque. Cardinali se sinceró sobre sus sentimientos y los bajos después de la ruptura. “Pasé por momentos de gran oscuridad, no podía parar de llorar; estuve muchísimo tiempo encerrada en mi casa. La venganza es el primer instinto cuando alguien te hace algo malo, pero yo no quiero venganza en mi vida; quiero que las cosas malas queden atrás y trabajo para eso”, confesó años después, poniendo en palabras una vulnerabilidad genuina que pocas veces se animan a exponer en la industria.

Ante la repercusión pública que tomaron sus declaraciones sobre la relación con Calamaro y el rol del padre en la vida de Charo, Julieta, más tarde, decidió hacer una aclaración por X, previamente conocido como Twitter, minimizando la polémica y explicando que su sinceridad había surgido como respuesta a una “pregunta frívola” de la revista.

Lejos de los escándalos, Julieta eligió marcar los límites y priorizar el bienestar y la privacidad de su hija por sobre cualquier exposición mediática, repitiendo ante Mirtha y ante la audiencia que no hablará más sobre la intimidad de su familia, sin importar cuántos años pasen desde el final de su historia con Andrés Calamaro. Su testimonio, aunque breve, volvió a poner sobre la mesa las otras caras de los conflictos de pareja en el show business, donde los aplausos y las luces no siempre logran tapar el costo emocional de las rupturas y el largo camino hacia la reconstrucción personal y familiar.

La segunda fecha de Andrés Calamaro y su gira “Agenda 1999”, en Colombia, terminó de manera inesperada cuando el argentino abandonó el escenario en medio de abucheos, cuando interpretaba Flaca.

“Lo siento. Están cancelados y bloqueados. Hasta nunca”, se escucha decir al cantante, en los videos que sus seguidores compartieron en redes, mientras los músicos continuaban tocando.

Según testigos, el intérprete de Loco, Crimenes perfectos y La parte de adelante generó molestias entre los asistentes al evento, en la antigua plaza de toros de Cañaveralejo, al imitar un torero con su chaqueta y luego hablar en favor de las corridas de toros, que fueron prohibidas por el Congreso de la República en mayo del 2024.

Andrés Calamaro dejó botado a su público en medio del concierto en Cali porque no le aplaudieron su comentario a favor de la tauromaquia.“Están cancelados, hasta nunca”.Mirá, cancelado vos papi. No volvás. pic.twitter.com/g9s00wJNjh

“Lo que pasó con Andrés Calamaro en Cali es algo que no se había visto en otros conciertos. Se le vio desconectado del público. Aunque, por lo general, interactúa mucho entre canciones. Todos sabemos que le gustan los toros, pero ayer la cogió contra Cali por eso, porque tiene cerrada la plaza para ese tipo de espectáculos, entonces, no le gustó cuando se dio cuenta de que aquí no había corridas de toros. Empezó a hablar de que no había libertad, que no se permitía, que el debate cultural de Cali era impresionante. Como todo genera sus amores y odios, pero fueron más los odios que despertó”, lamentó un asistente, en conversaciones con El Tiempo.

Con “Agenda 1999”, Calamaro celebra los 25 años de su álbum ‘Honestidad Brutal’ y una carrera excepcional de cuatro décadas, como representante del rock en español. Sin embargo, sus enfrentamientos en redes y en tarima han ido ganándole comentarios negativos entre el público.

“Andrés Calamaro es un artista al que vale la pena escuchar en Spotify, pero no pagarle un pesos en concierto. Puede ser taurino y lo que quiera, pero ¿enojarse porque la gente no piensa como él? Que se vaya a dormir y no vuelva a hacer giras”, “Lo que hiciste hoy fue una falta de respeto total”, escribió en redes sociales una ciudadana que también estuvo en el concierto. “Si te dan la bienvenida en mi país, por favor procura respetar”, señaló. “En cuanto a tu pataleta, haz lo que quieras con tu carrera. Destrúyela, si es lo que quieres. Pero un artista nunca deja tirado a su público”.

El artista sigue sin pronunciarse sobre el incidente; lo que preocupa a sus admiradores en Colombia; por sus fechas pendientes en Medellín (23 de mayo en La Macarena), Manizales (25 de mayo en el Teatro Los Fundadores), Bogotá (29 de mayo en el Movistar Arena) y Barranquilla (31 de mayo en el Hotel El Prado).

La presentación de Andrés Calamaro en el Quilmes Rock desató una ola de críticas en redes sociales luego de que, por decisión del propio artista, la plataforma Flow cortara la transmisión en vivo tras solo tres canciones.

Según se supo  Calamaro solicitó que su show no fuera televisado en su totalidad, por lo que los usuarios solo pudieron ver tres temas de un set plagado de hits. La situación generó confusión y enojo entre los espectadores que seguían el evento desde sus casas.

Desde el escenario montado en Tecnópolis, la presentadora Ayelén Velázquez explicó al aire: “Por decisión del artista es que tenemos estas tres canciones para compartir con ustedes”. Luego mencionó que Calamaro había arrancado con “Loco” y “Estadio Azteca”, y que la lista seguía con clásicos de su etapa solista y de Los Rodríguez.

En redes sociales, el episodio provocó un inmediato revuelo. Algunos usuarios especularon con que el artista quiso evitar posibles reacciones adversas por su postura política. “Lo cortó porque sabe que van a putear a Milei”, escribió una usuaria. Otros, en cambio, defendieron al músico y celebraron su estilo. “Un CAPO Calamaro, y encima apoya a Milei”, comentó otro.

La decisión de Andrés Calamaro de limitar la transmisión de su recital en el Quilmes Rock a solo tres canciones por Flow generó reacciones encendidas en redes sociales. Mientras algunos lo acusan de “censura” o de evitar posibles silbidos en caso de que se mencionara a Javier Milei, otros lo respaldaron y celebraron su postura.

Entre los mensajes destacados, se leyeron frases como:

Muchos usuarios remarcaron la falta de comunicación clara, lo que intensificó la confusión al momento del corte. Otros, en tono de burla, compararon la decisión con el reciente gesto de Dillom de modificar una de sus letras contra Milei, destacando cómo ambos extremos del rock argentino actual atraviesan el escenario político.

En las últimas horas Lali Espósito había generado una alta expectativa tras el anuncio de un lanzamiento que se develaría este miércoles por la tarde. A las 19 en punto, hora señalada del estreno, se supo que se trataba ni más ni menos de una versión de “Mil horas” cantada por la gran bestia pop argentina. El cover de Los Abuelos de la Nada, escrito por Andrés Calamaro y publicado originalmente en 1983 en el disco Vasos y Besos, es parte del proyecto capitaneado y producido por Cachorro López para darle una nueva vida a las históricas canciones de la banda creada por Miguel Abuelo.

“MIL HORAS. ¡Qué emocionnnnnn hacer esta versión de semejante clásico del nuestro rock argentino! Gracias por pensarme para este proyecto tan mega, Cachorro. Es un lujazo trabajar con vos!”, escribió la diva pop al publicar un pequeño fragmento del videoclip en su cuenta de Instagram.

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En el audiovisual en cuestión, que lleva una estética muy ochentosa en cuanto a las luces, el look de la cantante y el automóvil al que se sube para refugiarse de la lluvia a la que aluden los versos del tema, Lali pone el casette de Los Abuelos y canta mientras parece estar esperando a alguien. De pronto, otro coche entra en escena y ella sale del suyo hacia el encuentro. Pero en vez de entrar, se despoja de su piloto, queda en ropa interior y baila de manera muy sensual mientras es mojada por la tormenta. Al finalizar la canción, vuelve a su vehículo, arranca y se pierde en la oscuridad de la noche.

“Lo que sale ahora en un rato es algo reeee especial para mí. Una pieza que es parte de algo de lo que amo formar parte. Espero les guste”, había adelantado Lali una hora antes del lanzamiento a través de un mensaje que publicó en su canal de difusión de Instagram. Y también escribió un efusivo “viva la música” en su cuenta de Twitter, a la expectativa de la publicación del tema.

Esta versión de “Mil horas” es el tercer adelanto de un álbum que, con producción de Cachorro López, verá la luz este año. Antes se había editado una de “Himno de mi corazón”, en la que López, Calamaro y Daniel Melingo se reunieron por primera vez en un estudio de grabación después de casi cuarenta años. Meses después se publicó “Así es el calor”, con la participación del grupo El Zar y los coros de Andrés. En lo que queda por develarse de este esperado disco colaborará también Gustavo Bazterrica, el guitarrista de la formación más icónica de Los Abuelos de la Nada.

“’Mil horas’ es como el ‘Cumpleaños feliz’, ya es anónima. ¿Puede haber algo más grande en el arte que algo anónimo? La Biblia, Las Mil y Una Noches, el Cumpleaños Feliz. Eso es anónimo. ‘Mil horas’ en el norte de Sudamérica o en Centroamérica es una canción que se escucha o se baila en cada cumpleaños, cada bautismo, cada cumpleaños de 15, cada casamiento... Y nadie sabe que es una canción de Los Abuelos de la Nada ni que es mía, ¿no?”, comentó el propio Calamaro acerca del poderío de este clásico que escribió junto a su socio compositivo Marcelo Cuino Scornik.

Este miércoles, luego que Lali Espósito presentara la canción reversionada de “Mil Horas” tuvo una gran repercusión entre sus seguidores, en especial en las redes sociales. Y quien se sumó a la lista de felicitaciones fue nada menos que Andrés Calamaro, uno de los compositores del clásico tema de Los Abuelos de la Nada. “Mil gracias LALI por cantar nuestra canción... Que es de todos. De mil amores”, dejó plasmado en su cuenta oficial de Twitter, mientras arrobó a la artista y se sumó al posteo de Lali con el video del estreno de la canción.

Andrés Calamaro terminó un show en Colombia antes de tiempo y se retiró del escenario sin darle explicaciones al público.

El músico argentino participaba del Festival Cordillera 2023 que se llevó a cabo el domingo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá.

Medios locales informaron que Calamaro se retiró 25 minutos antes de la finalización de su show, lo que generó molestias en el público.

Sin embargo, el propio Andrés Calamaro expresó sus motivos a través de un video publicado en Instagram donde se sinceró con sus fanáticos y llevó tranquilidad sobre su salud.

“Lamento preocupar a mis amigos, compañeros. Veníamos de tres meses en el llano, en la meseta. En España son siete horas de diferencia, me afectó la altura. Ya me había pasado en Perú, en Cochabamba, en Bogotá nunca lo había sentido. Me costaba bastante respirar. Supongo que me afectó la altitud”, expresó.

Y cerró: “No me gusta dar excusas pero no son problemas de salud, ni de logística, ni organización, ni nada musical arriba del escenario. Gracias por preocuparse, no es nada. Para mí dar un recital flojo es una pequeña tragedia personal, de vergüenza torera”.

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En otra publicación, había escrito: “Mis disculpas. Anoche no lamentamos inconvenientes técnicos ni logísticos. No encuentro otra explicación que las alturas que, nobleza obliga, nunca antes me habían maltratado en esta ciudad donde tanto me quieren”.

“Mis disculpas a mis compañeros, mi gente que nos esperaba y la impecable organización. Esta es mi derrota, la artística. No poder vaciarme en el escenario es mi calvario hoy. Quizás llega el día de cortarme la coleta. Espero poder volver a dar lo mejor de mí”, publicó.

El cantante explicó que sólo les “faltaban dos canciones y, los bises y el saludo torero”.

“Anoche no tenía más fuelle. Pudo ser la altura, venimos de tres meses en el llano y la meseta. Mis disculpas y mi vergüenza para mi gente en Colombia, mis compañeros y la organización siempre impecable. No estaba de parranda, no vengo a Colombia a tomar falopa ni nunca lo hice. Entiendo el fastidio y el horror de mis gentes. Me corto la coleta. No se encajar una derrota en semejante escenario. Un abrazo”.

El músico argentino confirmó que ya no quedan más tickets para el concierto que realizará el 18 de noviembre y anunció una nueva función para el 20 del mismo mes.  

Andrés Calamaro confirmó que estaban agotadas las entradas para el concierto que brindará el próximo 18 de noviembre en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito. Acto seguido puso una nueva fecha para un segundo concierto en la ciudad: será el 20 del mismo mes en el mismo espacio.

La última vez que el “Salmón” vino a Rosario fue el 30 de noviembre de 2019. En aquella ocasión también eligió el escenario del parque Urquiza para el reencuentro con su público.

El Salmón, un clásico del rock nacional, vuelve de este modo a la ciudad con su esperado show Andrés Calamaro en concierto, en el marco de una gira internacional con la que viene recorriendo Europa y América latina y Estados Unidos entre otros territorios.

Las entradas para la nueva función comenzaron a venderse este jueves 13 desde las 10 de la mañana y tendrán dos modalidades: presencial en Alcohol (Mitre 876) ya través del sistema entraya.com.ar. La primera tanda tendrá un costo de 15 mil pesos y luego resultará de 18 mil. Los últimos lugares disponibles tendrán un valor de 20 mil pesos.

Con la colaboración de Andrés Calamaro, Miranda! completa Hotel Miranda, su último disco de reversiones.

Durante abril, Miranda! presentó Hotel Miranda, un megaproyecto en donde Alejandro Sergi y Juliana Gattas se reencontraron con 11 de sus más grandes éxitos y reversionaron las canciones con invitados mega especiales.

La lista incluyó a artistas nacionales e internacionales como Ca7riel, Lali, Emilia Mernes, Chano, Cristian Castro o María Becerra pero, para sorpresas de muchos, todavía faltaba un gran nombre.

Andrés Calamaro, el último huesped de Hotel Miranda

El último huésped de Hotel Miranda no es nada más ni nada menos que el legendario músico argentino Andrés Calamaro, quien participó en la nueva interpretación del hit Tu misterioso alguien, canción que originalmente se lanzó en el disco Miranda es imposible!, en el año 2009.

El videoclip muestra otra de las instalaciones del vanguardista hotel ficticio que da nombre al reciente lanzamiento y es en el cine del complejo donde a través de la proyección de una película se hace presente el ex líder de Los Rodríguez. “Qué alegría es anunciarles que ‘Tu misterioso alguien’ con la participación estelar de Andrés Calamaro ya está disponible en todas las plataformas digitales”, anunció el dueto.

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De esta forma, Hotel Miranda cierra su ciclo de colaboraciones mientras Ale y Juliana continúan de gira presentando el proyecto.

El reconocido cantante rompió el silencio en medio del escándalo y dejó en claro qué opina sobre los rumores.

La China Suárez está en el ojo de la tormenta debido al lanzamiento de su primer sencillo. La cantante se mostró muy picante con la letra de su tema: “Lo mío es cosa mía. A veces no sé que hacer cuando se quieren meter hasta en mi cama vacía”.

A horas de su estreno, acusaron a la China Suárez de copiar a una famosa estrella

“Me llama mi familia diciendo que vieron las noticias. Duele que no piensen que detrás de esto alguien se desangra en el suelo. Duele que me peguen mucho más que a ellos (por Vicuña, Cabré e Icardi). Esta es mi única manera, la verdadera. Ya que quieren hablar, por qué no hablamos de todos. Todo lo que dicen de mí es cosa mia“, expresó.

La China Suárez presentó su videoclip “Lo que dicen de mí” inspirada en el Wandagate

Como si fuera poco, en medio de la polémica, la ex pareja de Benjamín Vicuña fue acusada de plagio. Y es que, un usuario de Twitter escribió: “Creo que la China Suárez no quiere que una flaca le clave puñales en la espalda“. Fue entonces que Andrés Calamaro decidió salir al cruce.

“¡Ni se parecen! Flaca tiene otro groove en la batería, el bajo y la guitarra rítmica. Y varias melodías distintas; muy poca letra, estribillos instrumentales, una coda con un instrumental distinto, empieza la letra con un coro y tiene las estrofas en el medio“, comenzó.

Y agregó indignado: “Flaca no es una canción pop ni una canción; es un groove muy bien tocado, con vientos y sintetizadores, con guitarra wah wah, Coral Sitar, rítmica… Es un instrumental con voces grabadas. La primera melodía de bronces marca un poco la secuencia de acordes, pero al final se mueve por las novenas y las cuartas; tiene otra complejidad siendo funk“.

Para finalizar dejando en claro que en nada se parecen las canciones y a favor de la China Suárez, el reconocido cantante escribió: “La gracia de Flaca es que la letra no importa, es una ilustración; la letra la tienes los bronces, el ritmo y las alteraciones de la coda. Son más las diferencias que las coincidencias”.

A horas del lanzamiento de Lo que dicen de mí, desde las redes encontraron importantes similitudes entre la nueva canción de la China Suárez con un tema de un famoso cantante y no dudaron en escracharla. Mirá.

El jueves por la noche la China Suárez estrenó su nuevo tema musical, Lo que dicen de mí, desde una plataforma de streaming ya volcada de lleno a su carrera musical. Pero las críticas y elucubraciones no tardaron en estallar.

La China Suárez presentó su videoclip “Lo que dicen de mí” inspirada en el Wandagate

Desde asegurar que la canción fue escrita en pleno Wandagate, cuando la actriz fue sindicada como la responsable de interponerse en el matrimonio de Wanda Nara y Mauro Icardi, hasta tildarla de copiar burdamente al genial músico argentino Andrés Calamaro con uno de sus hits, Flaca.

Demandaron Dua Lipa por plagio

Tras el lanzamiento de Lo que dicen de mí, desde las redes acusas a la China Suárez de copiar a Andrés Calamaro en su clásico del rock nacional: Flaca.

Así, en el videoclip puede verse a la China Suárez en una conferencia de prensa visiblemente incómoda al tiempo que la letra de Lo que dicen de mí refleja el mal momento que vivió el año pasado frente a los furibundos ataques que recibió desde las redes sociales, donde lo menos que le dijeron fue ‘rompe hogares’.

Puntualmente, la parte de la canción de la ex Casi Ángeles que compararon con la de Andrés Calamaro es la que dice “Duele que no piensen que detrás de esto alguien se desangra en el suelo. Duele que me peguen mucho más que a ellos. Algo se desarma en el suelo. Ya me emborraché cada día de esta primavera, ya me fui, ya volví, ya perdí, nada es lo que era”. En tanto, otros llegaron a arriesgar que la canción es una mezcla de Flaca, Flores Amarillas de Floricienta y Todas tus canciones de Daniela Herrero.

Agarraron una parte de la melodía de Flaca de Calamaro, Flores Amarillas de Floricienta y Todas Tus Canciones de Daniela Herrero y le agregaron las frases de Freij0 https://t.co/UvBbWOerXK

— nicki (@______nicki) July 15, 2022

Las grandes figuras de la música latina se dieron cita en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para celebrar los Latin Grammy 2021.

Un encuentro esperado por toda la industria, en una era marcada por la pandemia, la premiación fue conducida por la actriz, cantante y modelo Ana Brenda Contreras, por el músico mexicano Carlos Rivera y por la actriz puertorriqueña Roselyn Sánchez; y entre galardonados y shows en vivo unos cuantos argentinos dijeron presente.

El número de apertura estuvo a cargo de Diego Torres en un impactante show junto a la cubana-estadounidense Gloria Estefan. Además, la colombiana Farina, el boricua Pedro Capó, las brasileñas Giulia Be y Anitta armaron un colorido corso latinoamericano. Con estruendosas versiones de “Magalenha” y “Abriendo puertas”, dieron inicio a la velada y de alguna manera, a un impresionante carnaval en la ciudad del pecado.

El gran ganador entre los artistas argentinos fue Vicentico. El ex cantante de Los Fabulosos Cadillacs primero se alzó con Mejor álbum de rock por El pozo brillante. Subió a recibirlo con Héctor Castillo, coproductor del disco, “Lo comparto con mis amigos de Sony -gracias por el apoyo-, con mi familia y con mis compañeros de fútbol por la vida. Gracias a todos”, señaló. Más escueto aún fue cuando recibió el premio a Mejor canción de rock por “Ahora 1″, el tercero que obtiene en este rubro luego de “Creo que me enamoré” y “Esclavo de tu amor”.

Este jueves por la noche se entregan los Latin Grammy 2021 en Las Vegas

Andrés Calamaro también inscribió su nombre en la lista de ganadores. En esta oportunidad, lo hizo en el rubro Mejor canción de Pop/Rock por el tema “Hong Kong”, en la que comparte la interpretación con el rapero español C. Tangana. “Semejante densidad de colegas de profesión solo podemos encontrar en el infierno o en los Grammys de Las Vegas”; señaló el músico, que subió acompañado por el uruguayo Jorge Drexler, que también figura en los créditos de la canción.

Al cierre del discurso, se subió también Tangana al escenario, quien agradeció a la academia por “haberle dado el Latin Grammy a un madrileño”. Así, El Salmón obtuvo su sexta estatuilla luego de las que obtuvo por los discos La lengua popular y Cargar la suerte y por las canciones “Cuando no estás”, “La noche” y “Verdades afiladas”.

Nathy Peluso fue la otra gran ganadora entre los artistas argentinos. La cantante se hizo acreedora a Mejor álbum de música alternativa por Calambre, superando a dos pesos pesados de la música del continente como los mexicanos Café Tacuba y los colombianos Aterciopelados. “¡Qué emoción tan grande! Gracias por hacerme sentir especial, gracias a la música por esta oportunidad tan especial en mi vida, de aprender tanto por un camino tan hermoso”, señaló la argentina con la felicidad del premio en sus manos.

Quienes también se llevaron sus estatuillas fueron el argentino-venezolano Ricardo Montaner, que ganó Mejor canción tropical junto al dominicano Juan Luis Guerra por “Dios así lo quiso”, y Tinto Tango, que se impuso en la categoría que premia al 2×4 con su álbum tributo Tinto Tango Plays Piazzolla. La particularidad de este conjunto es que está formado por tres argentinos -Mariano Dugatkin, Dino Durand y Matías Piegari; quienes se unieron en California con los estadounidenses Alan Busteed y Stewart Rosen.

Fito Páez fue el único argentino destacado en la entrega de los Grammy

Una presencia destacada en la entrega celebrada en Las Vegas fue Fito Páez. Durante la gala, se sumó a María Becerra para entregarle a Camilo la estatuilla a Mejor álbum vocal pop por Mis manos. En la víspera, el rosarino había recibido el Premio a la Excelencia Musical, que se otorga a intérpretes que durante su carrera hicieron contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El mismo galardón lo recibieron artistas tan diversos como su enemigo íntimo Joaquín Sabina, Martinho da Vila, Emmanuel, Sheila E. & Pete Escovedo, Milly Quezada y Gilberto Santa Rosa.

Entre los musicales que se mezclaron entre premiación y premiación, Christina Aguilera brilló con su reciente tema “Pa mis muchachas”. Junto a ella, y al igual que en la versión original, se lucieron su compatriota Becky G y las argentinas Nathy Peluso y Nicki Nicole. Una muestra más para que las nuevas generaciones demuestren su paso firme en el continente.

Nació el 22 de agosto de 1961, y aunque está entre los mayores autores de hits en español, su carrera excede eso; se remonta a los ‘70, no muy lejos de los orígenes del llamado “rock nacional”.  De aquel pasado y este futuro, empezando por su más reciente disco de duetos Dios los cría, conversó Télam con el gran Andrés, en el aniversario de su natalicio. 

“Con Skip James” dijo Andrés, cuando le preguntamos con quién -que ya no esté- le hubise gustado incluir un dueto en su nuevo disco. Foto: Thomás Canet /Gentileza de Olga Castreno.Muchos músicos novatos de las décadas del 80 y 90 creían que sólo podían hacerse discos en los estudios de grabación, al amparo de ingenieros, arregladores, sesionistas y altares tecnológicos donde encandilaban ciudades de perillas que le darían lustre y relieve a la obra.

60 años de vida, casi todos en la música, otro record de Andrés. Foto: Thomás Canet /Gentileza de Olga Castreno.Pero “nada de eso es importante”, según dijo alguna vez Javier Martínez (compositor, fundador y baterista de Manal) y ratificó hace poco Mario Breuer –ingeniero de sonido y productor discográfico histórico de Charly García, los Redonditos de Ricota, Luis Alberto Spinetta e incluso del propio Andrés– sino “la buena canción bien tocada” en sus textuales palabras.

Andrés encarna esa sapiencia artesanal de la canción; sabe de su tallado, de su color, de su sentido, de su lírica, aunque acaba de decirnos textualmente: “no soy poeta, soy lector no habitual de poesía y nada más”.

Quizás tenga razón, porque una canción no es un poema: es otra entidad, de distinto comportamiento y diferente estructura vital. Esa materia “cancional” -si vale el neologismo- es, para Calamaro, una especialidad que se lleva, rara vez se aprende, y él abarca desde muy chico.

Tiempo después de sus Mil horas o Sin Gamulán, incluso también después de su etapa española con gemas comoMi enfermedad, No se puede vivir del amor y Sin documentos, vino un tercer capítulo de su obra solista donde se reveló Salmón, a la vez que inagotable procreador de letras

Dios los cría: lo más reciente de Calamaro, destacado por la Billboard en el primer lugar de los 25 mejores discos latinos.

Terminaban los ‘90, y supimos entonces de aquellas épicas jornadas de varios días corridos en los que se encerraba en su casa a grabar con la más rústica de las tecnologías: una analógica porta-estudio a cinta de donde brotaban más titánicos y pródigos hits: Flaca, Loco, Paloma, entre otras benditas canciones bien tocadas. Es decir, estaba lo principal, lo imprescindible, lo que Breuer señalaba. Por supuesto, ese material pasaría después por mezclas, masterizados y demás procesos; pero en cualquier caso, el cuerpo estaba, el resto era ropaje.

El siglo XXI encontró a un Calamaro creativo en otra nueva instancia, ligada a la canción. Les abrió la puerta a los pares. A personas que, como él, hacen canciones buenas o hacen buenas a las canciones.

El hallazgo de encontrar qué para quién entre la profusa obra del ya muy ex Raíces, ex Abuelos de la nada, ex Los Ródriguez es esa sinergia presente en Dios los cría: un gran disco, lleno de esa presencia espectral que hace a la canción, de buen gusto, de riesgo. Así, a poco de salir su nuevo ámbum y en el día de su nueva edad, qué mejor que hablar con él, que nos respondió desde Madrid, donde eligió vivir hace ya tiempo.

Los invitados de este último disco abarcan lo indecible: van desde Mon Laferte, hasta “el Niño” Raphael (que canta el tango compuesto por A.C y Mariano Mores) pasando por Milton Nascimento y Carlos Vives. Sin embargo, uno podría arriesgar que hay un denominador común hacia los géneros centroamericanos. Fue lo primero que le preguntamos.

-Andrés, en Bohemio (con Julio Iglesias (corte que recibió el premio Gardel en su categoría) Paloma (con Sebastián Yatra) y otros temas de este disco pareciera sobrevolar omnipresente el bolero ¿hay algo de eso intencional?

-No, no lo pensamos como disco de boleros, ni hablamos del bolero como eje del disco ni una sola vez. Entiendo el bolero como un tempo, la velocidad de la clave. Quizás como hablar del standard, pero en castellano. Acaso reposa en Martin Bruhn (y el arreglo para trío) el comando de esa clave. Pero yo no soy estudioso del bolero. Escucho sí, detalles de Javier Solís, Daniel Santos, Rolando Laserie, los tríos mexicanos, el repertorio de Armando Manzanero y los boleros interpretados por Héctor Lavoe e Ismael Rivera. Sin embargo, Dios los Cría no es un “disco de boleros”, es un disco de Jazz & Pop.

-Pero parece haber guajira en Estadio Azteca, hay bachata en Horizonte, en Tantas Veces ¿Son géneros que escuchás?

-Ciertamente no, creo que nunca los escuché fuera de dos o tres cosas que oímos todos alguna vez. Ni siquiera sé qué son, ni cómo suenan la bachata o la guajira.

-Pusiste un mosaico de voces que fuera de su contexto habitual suenan potenciadas. Un Raphael salvaje en el tango Jugar con Fuego, una Julieta Venegas oscura, lírica en Pasemos a otro tema. El disco entero es una expresión de esto ¿Las canciones mejoran al intérprete y viceversa?

-Sí, las dos cosas. Tiene que ser así. Una canción sin intérpretes no existe, es una partitura, una letra garabato, o un pentagrama. Los intérpretes recreamos las canciones, llámense canciones, standard, blues o el nombre que les corresponda a las obras musicales dispuestas.

También existen géneros donde la canción no es de fundamental importancia; en el rock, el blues, el flamenco… géneros y subgéneros derivados de raíces, regional contemporáneo o folklore. Distinto el standard americano o el tango, que son géneros pop sublimes o, podríamos decir entre comillas que sublimados. Pero el intérprete resignifica la canción en todos los casos, incluso en la música clásica.

-Volviendo a Dios los Cría, ha de haber sido una decisión importante qué tema canta cada voz ¿cómo se fue integrando esto? ¿Vos los asignaste?

-Pensábamos en decenas de cantantes para decenas de canciones que habíamos grabado y grabamos comandados por Carlos Narea en la producción musical general. Es un disco de cantantes muy buenos, curtidos en muchas grabaciones, todos artistas y especialistas en cantar con sentido y sensibilidad. Finalmente, todos elegimos un poco.

-¿Es también ese el rol del productor; encontrar el estado, la temperatura en donde las canciones germinan?

-Sin dudas. El disco tiene la firma de Carlos Narea. Dios los Cría encuentra cuerpo, temperatura y propiedades, en la producción de Carlos, imprescindible.

-¿Con quién -que ya no esté- te hubiera gustado hacer un dueto?

-Con Skip James, el bluesman.

“El rock es una institución prestigiosa”-Lo que surge del reciente documental Rompan Todo,del cual participaste,sobre la historia del rock en español, es un origen más o menos identificable. Eso está claro, documentado, testimoniado. ¿Pero define algo, hoy mismo, la palabra rock?

-El Rock es una tendencia amplia… quizás el rock sea una forma de rock´n roll liberado de ser rhythm and blues. Hoy, el rock es una institución prestigiosa, que eventualmente llena teatros y estadios, que sigue inspirando a miles de personas, que nos importa y nos encanta.

“He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar” la respuesta indirecta de Andrés cuando le pedimos “en pocas palabras” un par de trazos retrospectivos de su carrera.-No todos saben que participaste de Raíces, banda argentino-uruguaya de los ´70 que fusionaba candombe, rock , funk ¿Cómo recordás esos días y esa música?

-Eran años complicados en Argentina; la misma noche de la firma del contrato discográfico (mi firma era simbólica puesto que yo era menor de edad con 16 años), nos detuvo la policía de Toxicomanía, de civil y armados. Mi mentor (hermano mayor y maestro) fue Beto Satragni, todo el conjunto era estudioso e interesante, músicos de jazz y de candombe, clave rioplatense y funk.

Raíces estaba fuera de mis posibilidades, yo era un aspirante a músico del rock y me faltaban hervores para tocar “candombe con jazz chops”. Fue una experiencia vital, sin plan B, una experiencia musical y personal muy interesante en mis días de estudiante secundario. Una formidable influencia y experiencia. Mi primer aproximación a muchas cosas, antes incluso de descifrar el rock o “el rock de canciones de rock”.

-De los Abuelos -e incluso antes- hasta el presente, en pocas palabras ¿qué te dejó cada etapa, qué añoras?

-No tengo una respuesta corta para eso. Tampoco estoy abonado a la nostalgia. Aun así, esta pregunta me remite a la escena final de Blade Runner, la de la lluvia. Como es una cinta que han visto miles de personas, consiste entonces en una respuesta válida o apenas una referencia al cine que quizás consista en respuesta válida. Sporting Life. (N. del entrevistador: “He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar” es el sello del monólogo final del film que aquí Andrés evoca en código)

Foto: Thomás Canet /Gentileza de Olga Castreno.-¿Qué te encuentra haciendo este mes y los próximos como músico o autor?

-Estamos preparando distintas ediciones de Honestidad Brutal. La primera edición en long play. Es decir, primera reedición después del CD de 1999 que produjo Joe Blaney en Nashville. También un doble LP para el Record Store Day (que se celebró en julio) y una caja que reúne estas dos cosas además de contenidos de los llamados “inéditos y alternativos”.

Estrenaremos en breve otros videos buenos para Dios Los Cría. Y También están próximas a editarse algunas colaboraciones que hice este año grabando. Además, evaluamos próximas grabaciones de estudio, proyectos de distinta índole y naturaleza musical. En el terreno “literario” estoy disperso entre distintas cosas que constan como borradores o proyectos posibles.

-También estás haciendo una muestra fotográfica…

-Sí, hay una reciente exposición de mis fotos titulada “Devenir toro”, curada por Rodrigo Cañete, en la galería Azur, de Madrid. Podría replicarse en distintas ciudades. La muestra existe, además, en versión virtual

-¿Qué música estás escuchando?

-Ahora, jazz del período “eléctrico” de Miles Davis, y también el “segundo quinteto”, años sesenta, mayormente. Con eje en Bitches Brew, en sí mismo uno de los discos de jazz experimentales consagrados como “casi populares”. El Jazz es un mundo maravilloso, inaccesible; no soy músico de Jazz pero sí un oyente y aficionado.

-Hay un mito por ahí, al que suscribe Wikipedia, que dice que tu primer instrumento fue el bandoneón, que te regalaron a los ocho años ¿es cierto?

-No, no es cierto, jamás tuve un bandoneón en mis manos. Ni sabría cómo hacerlo sonar.

-¿Cómo te presentarías ante alguien que no te conoce? Soy Andrés Calamaro…

-Músico y caballero.

Andrés Calamaro lanzará este jueves una nueva versión de su hit “Flaca” acompañado por el cantautor español Alejandro Sanz, que tendrá su video correspondiente.

Calamaro se ha tomado la pandemia para pergeñar duetos de su gusto con algunas de sus canciones como la versión de “Bohemio” junto al prócer romántico Julio Iglesias. Le siguió “Para no olvidar” junto a los también españoles Manolo García y Vicente Amigo.

“Flaca” es el tercer tema extraído de su nuevo álbum que muy pronto verá la luz fue grabado en los estudios Red Led de Madrid y producido por Carlos Narea.

El clip fue grabado en Madrid y dirigido por Carlos Sánchez reunió en forma presencial a ambos artistas sometidos previamente a todos los protocolos sanitarios.

Pero además a Calamaro se lo pudo ver junto al uruguayo Jorge Drexler en un video doble del rey español de la música urbana C Tangana, que unificó en un mediometraje las canciones “Nominao” y “Hong Kong”, en la que participan ambos cantautores rioplatenses.

Las dos canciones forman parte del nuevo disco de Tangana, “El madrileño”, y están caracterizadas por un fuerte minimalismo instrumental. “Nominao” tiene una letra que habla del miedo al fracaso y “Hong Kong” sorprende por su final, muy rockero, además de que tiene un guiño a “Mil horas”, el clásico de los Abuelos de la Nada.