La edición 2026 de los GRAMMYs dejó un nuevo hito para la música de Argentina y Latinoamérica. El premio a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo consagró a PAPOTA, el trabajo conjunto de CA7RIEL & Paco Amoroso. La dupla asistió a la ceremonia de Los Ángeles y compartieron su felicidad por la distinción mencionando a la Argentina como a Latinoamérica.

Durante la transmisión, Paco Amoroso se dirigió al público al recibir el galardón y expresó: “Queremos agradecerle a la Academia, a los miembros votantes, a Sony, a toda la gente que confía en nosotros... Estamos muy agradecidos con esta oportunidad que nos dieron. A nuestra familia, a nuestro equipo, Argentina y toda Latinoamérica, los amamos”, señaló el cantante. Por su parte, Ca7riel optó por la concisión y pronunció un escueto “Thank You” frente a los asistentes.

El reconocimiento en los Premios Grammy confirmó el impacto del dúo en la escena regional y funcionó como una validación de su crecimiento artístico a escala global. La categoría de Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo fue una de las más competitivas de la jornada: PAPOTA se impuso frente a trabajos firmados por figuras de peso como Fito Páez, Aterciopelados, Bomba Estéreo (junto a Rawayana en el proyecto Astropical) y Los Wizzards, una terna que reflejó la diversidad y el alto nivel de la música alternativa latinoamericana.

El triunfo de Ca7riel y Paco Amoroso se dio en la previa de la ceremonia central, realizada en el Crypto.com Arena, un escenario emblemático que volvió a concentrar la atención mundial sobre la industria musical. En ese contexto, la presencia argentina volvió a destacarse dentro de una gala dominada por grandes nombres del pop y el hip hop internacional.

CA7RIEL y Paco Amoroso ganaron el premio Grammy a Mejor álbum de rock o alternativo latino por PAPOTA."Gracias a Argentina y toda Latinoamérica, los amamos".#GRAMMYs pic.twitter.com/LoGWyUuqHr

El galardón a PAPOTA se inscribe en una racha de reconocimientos que el dúo viene acumulando desde 2025. En noviembre pasado, el mismo álbum ya había sido protagonista en los Latin Grammy, donde ambos obtuvieron múltiples estatuillas en categorías musicales y audiovisuales. Aquella consagración marcó un punto de inflexión en su carrera y anticipó el salto definitivo al circuito global.

Uno de los momentos clave de ese proceso fue su participación en el ciclo Tiny Desk de NPR, el 4 de octubre de 2024. La sesión, que superó rápidamente los 12 millones de visualizaciones, mostró una faceta distinta del dúo: versiones más crudas, sin Auto-Tune, con arreglos acústicos y una puesta estética minimalista pero cuidadosamente pensada. Esa presentación funcionó como carta de presentación ante una audiencia internacional y abrió la puerta a giras por Estados Unidos, Europa, Asia y distintos países de Latinoamérica.

Papota, el corto de la dupla, que contó con la participación de Martín Bossi y causó furor (Video: Youtube)Durante 2025, Ca7riel y Paco Amoroso consolidaron esa proyección con una agenda cargada de festivales de primer nivel, entre ellos Coachella, Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, Montreux Jazz Festival y varias ediciones de Lollapalooza. Cada show reforzó su identidad artística, basada en la fusión de rock, funk, pop y electrónica, pero también en una búsqueda estética que atraviesa vestuario, visuales y performance.

La edición 2026 de los Grammy se desarrolló en un contexto especialmente competitivo, con artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga y Bad Bunny encabezando las nominaciones y las actuaciones de la noche. En ese marco, la estatuilla obtenida por el dúo argentino volvió a poner en primer plano a la música hecha en la región y a una generación de artistas que logró romper fronteras sin resignar identidad.

Con PAPOTA, Ca7riel y Paco Amoroso construyeron tanto un disco exitoso, como también una obra que sintetiza su recorrido y su ambición creativa. El premio refuerza esa lectura y los posiciona como uno de los proyectos más relevantes de la música latinoamericana actual. Lejos de presentarse como un punto de llegada, el reconocimiento parece marcar el inicio de una nueva etapa, con una agenda internacional en expansión y una propuesta artística que sigue desafiando etiquetas.

Taylor Swift anunció que ha recomprado los derechos de sus seis primeros álbumes de estudio, poniendo fin a una larga y mediática disputa por la propiedad de su música. "Toda la música que he creado ahora me pertenece", expresó la cantante en un mensaje publicado en su sitio web oficial.

"Estuve llorando de alegría desde que descubrí que esto realmente está sucediendo", confesó Swift, quien durante años luchó por recuperar el control de las grabaciones maestras de los discos que marcaron el inicio de su carrera.

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En sus comienzos, Taylor Swift firmó un contrato discográfico con Big Machine Records. El fundador y director del sello, Scott Borchetta, le ofreció un importante adelanto en efectivo a cambio de la propiedad de las grabaciones maestras de sus primeros seis álbumes a perpetuidad. 

(Esta práctica era común en la industria antes del auge del streaming, cuando los músicos necesitaban el respaldo de una discográfica para obtener difusión en radio, producir CDs y asegurar su distribución).

El contrato de Swift con Big Machine venció en 2018. Al finalizarlo, abandonó la disquera y firmó con Republic Records y Universal Music Group (UMG), sellos que le garantizaban mayor control sobre su música.

Pero en 2019, Borchetta vendió Big Machine a Ithaca Holdings, la compañía de Scooter Braun. Con esa operación, Braun pasó a tener el control de todas las grabaciones maestras de los seis primeros discos de Swift: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red, 1989 y Reputation.

La cantante aseguró que no fue informada previamente sobre la venta y que se enteró cuando fue anunciada públicamente. Calificó el hecho como un acto de agresión que "me despojó del trabajo de mi vida".

También expresó su frustración por no haber podido presentar una contraoferta por su música: "Pasé 10 años de mi vida intentando con ahínco comprar mis grabaciones directamente y luego me negaron esa oportunidad".

Desde entonces, la cantante comenzó un extenso proceso para regrabar su catálogo bajo el sello Taylor’s Version, como forma de recuperar su legado artístico sin depender de los dueños de las versiones originales.

En su mensaje a los fans, Swift reconoció que durante mucho tiempo le pareció "inimaginable" la posibilidad de volver a tener sus propias canciones. “Casi dejé de pensar en que podría suceder, después de 20 años de que me lo ofrecieran y luego me lo quitaran”, escribió.

“Decir que este es mi mayor sueño hecho realidad es ser bastante reservada”, agregó, al tiempo que agradeció el respaldo del público. “Gracias por ayudarme a reencontrarme con este arte al que he dedicado mi vida, pero que nunca había poseído hasta ahora.”

Al día de hoy, Taylor Swift lanzó nuevas versiones de Fearless, Red, Speak Now y 1989, todas con canciones inéditas y mejoras técnicas. Sin embargo, Reputation y su álbum debut estaban pendientes.

“La verdad es que es el único álbum (Reputation) que pensé que no se podía mejorar rehaciéndolo”, explicó. “Toda esa rebeldía, ese anhelo de ser comprendida mientras se sentía incomprendida a propósito… seguí posponiéndolo.”

Aún así, sugirió la idea de lanzar las canciones inéditas que forman parte del álbum Reputation, si a los fans les interesaba. En paralelo, confirmó que regrabó su primer álbum, Taylor Swift, y aseguró estar entusiasmada con el resultado. 

Aunque no hay fecha de publicación, dejó abierta la posibilidad de que ambos discos vean la luz "cuando sea el momento adecuado". Añadió: "Pero si sucede, no será desde la tristeza y la añoranza de lo que desearía tener. Será simplemente una celebración ahora".

Lali Espósito, una de las artistas más influyentes y populares del país, continúa sorprendiendo a sus seguidores con su estilo único y audaz. Además de llenar estadios en diversas partes del mundo, la cantante mantiene una estrecha conexión con sus fanáticos a través de su perfil de Instagram, donde ahora ha revelado una noticia que dejó a todos emocionados: el lanzamiento de su próximo álbum, programado para el 29 de abril.

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Para anunciarlo, Lali compartió dos fotos que captaron la atención de todos por su atrevido y rockero atuendo. En un primer plano de su vientre, la cantante lució un corpiño triangular de red negro, adornado con aberturas y detalles en strass, combinándolo con una tanga de tiras finas y cadenas, que complementó con un cierre en la parte trasera. 

La lencería quedó a la vista bajo un pantalón de jean ajustado, con una etiqueta personalizada con su nombre y la lista de las nuevas canciones.

Como toque final, Lali sumó un cinturón de cuero negro con un aplique metálico circular grabado con el nombre de su nuevo disco, No vayas a atender cuando el demonio llama. La sensualidad de su look se acentuó con su piel brillante y unos mechones de cabello rizado con efecto wet.

La publicación desató la emoción de sus seguidores, alcanzando más de 100 mil "me gusta" en menos de media hora, y llenándose de comentarios como "Te amo" y "Qué emoción".

Dos días después de cumplir 100 años, a fines de mayo de 2024, el saxofonista estadounidense Marshall Allen se embarcó en la grabación de New Dawn, su álbum debut en solitario que será editado el 14 febrero.

Reconocido miembro de The Sun Ra Arkestra desde 1958 y líder del conjunto desde que Sun Ra murió en 1993, Allen tiene una carrera de casi setenta años, pero esta es la primera vez que publica un disco en solitario con su propio nombre.  

De acuerdo al texto de promoción, “en lugar de marcar el final de una era, New Dawn se presenta como un nuevo capítulo para Allen: una carta de amor al espacio-tiempo que canaliza un siglo de fugacidad y trascendencia musical en siete pistas de dimensiones exteriores”.

El escrito agrega que el nuevo trabajo “presenta un lado íntimo de Allen que rara vez se había escuchado antes (…) Aunque el álbum se basa en la filosofía de Sun Ra, también marca un momento significativo de independencia artística para Allen.

New Dawn es más que una simple extensión del legado de Ra; es un testimonio de la voz única de Allen dentro de todo el cosmos del jazz. El disco fue grabado junto a veteranos del jazz de Filadelfia y miembros de la Arkestra: Michael Ray y Cecil Brooks (trompeta), Jamaaladeen Tacuma (bajo), Bruce Edwards (guitarra) y George Gray (batería), entre otros. “Juntos, crean un espacio donde las composiciones de Allen pueden respirar y evolucionar, con la improvisación y la espontaneidad entretejidas en cada pista”.

Marshall Allen's "New Dawn" feat. @misscherrylala is out Jan. 15Pre-save here: https://t.co/geuIhOLdz7 pic.twitter.com/iMzKwCJXhr

Al momento de anunciar el disco, Allen liberó el primer single del disco. Se trata del tema homónimo, una colaboración con la reconocida cantante sueca Neneh Cherry.

Ecléctica, estrafalaria, a veces desconcertante pero siempre imbuída de un poderoso conocimiento del jazz, la música de Sun Ra ha resistido a los escépticos y detractores durante casi tres generaciones.

Como Duke Ellington y el pionero de la era del swing Fletcher Henderson, Sun Ra aprendió muy pronto a escribir música con un formato que permitía exhibir el talento individual de los miembros de su Arkestra, John Gilmore, Marshall Allen y Julian Priester, por ejemplo, que se incorporaron a la banda en los años cincuenta.

Por otro lado, Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar los teclados electrónicos (1956), el primero en intentar la improvisación colectiva con el formato big band, y su preocupación por el viaje espacial como objeto de sus composiciones se anticipó en más de 15 años a grupos como Weather Report.

Como Sun Ra explicó una vez, "Nunca quise ser parte del planeta Tierra, pero estoy obligado a estar aquí, así que todo lo que hago por este planeta es porque el Amo-Creador del Universo me obliga a hacerlo. Pertenezco a otra dimensión. Estoy en este planeta porque la gente me necesita".

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona regresa a la escena musical con su álbum ‘Seco’, compuesto por doce canciones que exploran una narrativa profundamente personal y auténtica. Este lanzamiento marca el fin de un receso ocasionado por problemas de salud que lo mantuvieron alejado de los escenarios.

El título del disco, ‘Seco’, remite a un apodo de infancia que significa “flaco” en el argot guatemalteco, y refleja una conexión íntima con sus orígenes. La portada, una fotografía sepia del artista de niño junto a un arroyo, refuerza este regreso a sus raíces tanto personales como musicales.

Una producción cargada de autenticidad

El disco incluye canciones grabadas en ciudades como Londres, Estocolmo, Nashville, Los Ángeles, Miami y Guatemala. Los temas abordan la vulnerabilidad, la resiliencia y el paso del tiempo. Entre las canciones destacan:

Los sencillos lanzados en noviembre de 2024 generaron altas expectativas entre sus seguidores, consolidando a Arjona como un referente de la música en español.

Un video protagonizado por Adria Arjona

El videoclip de la canción Mujer, dirigido por el propio Arjona y protagonizado por su hija, Adria Arjona, exalta la fuerza y la influencia femenina. Esta obra audiovisual simboliza el vínculo entre el cantautor y su familia, y Arjona lo describe como “una de las mejores cosas que he hecho”.

Fiel a su esencia

En un contexto dominado por tendencias musicales efímeras, Arjona reafirma su autenticidad con un álbum que destaca por su profundidad lírica y musicalidad. “‘Seco’ nace en medio de un arcoíris de tendencias musicales que construyeron un camino difícil para los que siguen haciendo música con canciones y con músicos”, expresó el artista.

Tras superar los desafíos que enfrentó en los últimos años, Ricardo Arjona vuelve a conectar con su público, demostrando una vez más por qué es uno de los grandes exponentes de la música en español.

El legendario músico Charly García cumple hoy 73 años y lo celebra con el relanzamiento de su último álbum “La Legión del escorpión”, en formato CD y vinilo, que incluye colaboraciones con artistas como David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, esta última agregada con inteligencia artificial.

Carlos Alberto García Moreno, su nombre completo, nació el 23 de octubre de 1951 y es considerado una de las voces más importantes en Argentina, junto al Flaco Spinetta. El cantante fue parte de las míticas bandas Sui Generis, Porsuigieco, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros que marcaron generaciones.

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¿Dónde está Charly?

El artista se tomó un descanso de sus producciones y viajó a Córdoba para asistir al megashow que Paul Mccartney brindará en el estadio Mario Alberto Kempes este miércoles 23 de octubre.

Charly mantiene actualizado a su millón de seguidores en Instagram y, hace menos de una semana, publicó fotos y videos del backstage de sus producciones para su último álbum, La lógica del escorpión.

En una producción realizada en el exclusivo hotel Faena, Charly colaboró con la marca de ropa argentina AY NOT DEAD, para presentar sus “tema 2” y “tema 3”.

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Además, se conocieron imágenes exclusivas del cantante publicadas por sus amigos cercanos celebrándolo en su día.  

Emilia Mernes sigue sumando logros en su carrera y hoy obtuvo una nominación a los Latin Grammys 2024, la premiación más importante de la música latina: Su último álbum “.mp3” que marcó el comienzo de su nueva era musical, fue nominado a Mejor Álbum Vocal Pop.

Hoy, la Academia Latina de la Grabación dio a conocer la lista de los nominados a la 25° edición de los Latin Grammy Awards.

Competirá por un Grammy contra Tofu, de Caloncho, El viaje de Luis Fonsi, Hotel Caracas, de Mau y Ricky, Orquídeas, de Kali Uchis y Escrita de Nicole Zignago. Emilia logró su primera nominación a un Grammy y es la única argentina nominada en esta categoría.

Sobre los Latin Grammys 2024

Los Latin Grammys 2024 serán el próximo 14 de noviembre, en el Kaseya Center de Miami. Entre los argentinos nominados están Bizarrap, Emilia, Trueno, María Becerra, David Lebón, Wos, Conociendo Rusia, Dillom y Nathy Peluso.

Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, manifestó su emoción por una nueva edición de los premios latinos en un comunicado: “Los Latin Grammys han crecido de manera asombrosa, convirtiéndose en una plataforma fundamental para la música y la cultura. Nos enorgullece presentar a los nominados de este año, un talentoso y diverso grupo de creadores que refleja la riqueza y el impacto global de nuestra música”.

Estrenó su "Carita triste" junto a Ana Mena

Emilia Mernes y la española Ana Mena estrenaron hace poco su esperada colaboración musical “Carita triste” y ya es tendencia en las redes; la argentina se alejó de su etapa ‘dosmilera’ y se sumó a la española para explorar un nuevo género: el electro dance pop.

Las cantantes representan a una nueva generación de mujeres con un talento que traspasa fronteras, liderando las tendencias musicales de los principales charts, sumando millones de fans a la ola del nuevo Pop de habla hispana.

Emilia, que recientemente finalizó su tour por México, se convirtió en poco tiempo en la artista argentina más importante a nivel global, logrando éxitos que traspasaron fronteras y lenguas como sus recientes hits “No_se_ve.mp3” ft Ludmilla o, “La_Original.mp3” junto a TINI.

Además de su colaboración con Los Ángeles Azules en "Perdonarte" y el lanzamiento de su último álbum ".mp3" que la llevó a engrandecer su año musical.

Logró récord históricos con 10 shows con tickets agotados en menos de 10 horas en el Movistar Arena de Buenos Aires, tiene por delante dos Estadios Vélez los próximos 12 y 13 de octubre.

A casi un año de recuperar su libertad, tras permanecer en prisión por tres meses, este miércoles L-Gante lanzó su primer álbum de estudio: Celda 4. Junto a su familia, sus amigos más íntimos y diversas celebridades del ambiente, el joven de 24 años presentó su disco, el cual creó mientras se encontraba detenido en la DDI de Quilmes. En una noche plagada de música, el cantante de RKT recibió el apoyo de la China Suárez y los buenos deseos de su expareja.

Con un conjunto deportivo blanco y rojo, luciendo lentes oscuros, collares dorados, una gorra blanca y zapatillas rojas, Elián Ángel Valenzuela irrumpió en la alfombra roja del lugar. Mientras caminaba ante las cámaras, el joven saludaba a la prensa y posaba frente a un enorme banner que promocionaba el reciente lanzamiento. Minutos más tarde, la China Suárez se sumó a la fiesta con un tapado de piel para acompañar a su amigo.

La China Suárez acompañó a L-Gante en el lanzamiento de su nuevo álbumAsí, uno a uno, los invitados llegaron al ansiado estreno. Pero no todo fue color de rosa para el cantante, ya que el evento no contó con la presencia de Wanda Nara, una de las artistas más cercanas del joven. Si bien la intérprete de “Bad Bitch” había sido invitada al lanzamiento, la mediática no formó parte de la presentación.

Mientras los invitados se relajaban con algunos tragos, y se divertían con stickers con la cara de L-Gante, el joven subió al escenario para cantar los nuevos temas de Celda 4. Rodeado por luces led rojas, el artista mostró sus últimas canciones, las cuales relatan la argentinidad y la vida en los barrios marginales. Al ritmo del RKT, la cumbia y el hip-hop, Elian puso a bailar al público. Su expareja y su hija, Jamaica, lo alentaban alzando sus manos. De igual manera, la China Suárez expresó su apoyo y hasta compartió un fragmento de la presentación en la cual escribió: “Dale L-Gante”.

De esta manera, el joven de General Rodríguez le sacó provecho a una de sus etapas más complicadas. Encerrado en la DDI de Quilmes, el cantante pasó varias semanas mientras esperaba que se resolviera su situación en la causa por privación ilegal de la libertad y amenazas. Si bien el propio músico destacó que pasó un duro momento a solas, esto no le fue impedimento para darle rienda a su creatividad y potenciarla al máximo dentro de la celda número 4.

Al anunciar la noticia del lanzamiento, el intérprete de “Cumbia Mafia 420″ escribió en sus redes sociales: “Celda 4. Mi primer disco. Sale el 14 de agosto”. En esa misma línea, se explayó: “Lo escribí, grabé, edité, mezclé y todo lo que había que hacer, lo hice durante los 100 días que estuve encerrado en una celda. Usé ese tiempo para motivarme, inspirarme, pensar, reflexionar. El arte y la música me hicieron sentir fuera de esas paredes y rejas…”.

“A veces hay prisiones mentales y emocionales que nada tienen que ver con un lugar físico”, continuó el compositor argentino. “¡Gracias a todos los que me hacen el aguante! ¡Libertad!”, expresó en la misma publicación que firmó con su nombre completo y con las palabras “Cumbia 420″, “El barrio con el barrio” y “la Mafilia”. En ese mismo posteo, el artista adelantó el nombre de algunos de sus temas, tales como “Te vienes con el turro”, “Guampea”, “No compro”, “Carlitos Messi”, “Antes que me vaya”, entre otros.

Si bien el disco tiene sonidos familiares como el RKT, la cumbia 420 y el reggaetón, Elian buscó incursionar en un nuevo género: hip-hop. Al combinarlo con cumbia y RKT, el artista creó un nuevo género, el HHS o Hip Hop Sudaka, como él mismo lo llama. En ese sentido, “MVP”, el focus track del disco, justamente es prueba de esto ya que se trata de una incursión hacia el hip-hop. El tema destaca el juego entre las dos caras del cantante: su vida privada y la pública. Así busca resignificar la idea del encierro no solo como algo carcelario sino también mental y personal.

Las trece canciones del álbum fueron una selección de un conjunto de canciones que Elian creó durante su periodo privado de su libertad, donde se apoyó en la música para sobrellevar los distintos estados de ánimo que vivió en ese periodo. Con la producción de DT Bilardo, la selección de los tracks finales marcan un recorrido que cuenta parte de su historia.

Después de meses de anticipación, Katy Perry finalmente ha anunciado que su próximo proyecto, titulado 143, llegará este otoño (boreal).

La estrella pop de 39 años reveló en redes sociales la portada del LP: una foto espacial de Perry semidesnuda aparentemente levitando en el centro de un cosmos azul y rojo. También confirmó en la leyenda que el proyecto llegará el 20 de septiembre, cuatro años después de su último álbum, Smile, del 2020.

Para los curiosos sobre el título numérico del álbum, “143” es un código para “I love you” (te amo). El uso se remonta a principios de la década de 1990, según Dictionary.com.

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“Me propuse crear un álbum de dance-pop audaz, exuberante y celebratorio con la expresión numérica simbólica 143 del amor como mensaje central”, confirmó Perry en un comunicado.

143 será encabezado por el sencillo previamente anunciado de la exjurado de American Idol, “Woman’s World”, que sale el 11 de julio y fue producido por Dr. Luke, Vaughn Oliver, Aaron Joseph y Rocco Did It Again! Un día antes del anuncio del álbum, la cantante compartió un adelanto del video musical de la canción, con arreglos vocales de alta energía y tomas sensuales de Perry interpretando a una modernizada Rosie the Riveter (Rosie, la remachadora) en un bikini rojo, blanco y azul.

Según un comunicado de prensa, la canción es una buena muestra de muchas de las canciones en 143: un “regreso sexy y valiente para la multifacética música”.

Los fans también pueden esperar “himnos pop empoderadores y provocativos” con “mucho corazón, y muchos BPM”.

Apenas unos días después de terminar su seguidilla de cinco shows en el Hurlingham Club, con los que presentó su nuevo disco Un Mechón de Pelo y que fueron sus últimas presentaciones en vivo del año, Tini Stoessel (27) lanzó la grabación exclusiva del espectáculo en Flow. Sin embargo, el estreno no contó solo con el show, sino que la cantante abrió su corazón en una entrevista íntima con con el psicólogo, psicoanalista y escritor Gabriel Rolón.

En la conversación, Tini se explayó sobre los temas detrás del disco, cómo lidió con su salud mental, ansiedad y ataques de pánico durante los últimos años, las críticas que recibe y, especialmente, la internación de su padre por la que tuvo que luchar por su vida.

“Este disco tiene todas las emociones de lo que sería un duelo. Por eso elegimos empezar a contar esta historia con ese shock tan grande que fue lo que le pasó a mi papá. Pensé que lo perdía porque nos lo avisaron. Nos dijeron que no había posibilidad de que él siguiese”, comenzó diciendo la cantante en la entrevista.

Al igual que lo mencionó en el show, agregó: “Y a partir de situaciones extremas que puede vivir cualquier persona, alguna transformación hay, naturalmente. Y yo me di cuenta que lo de mi papá fue la gota que rebalsó un vaso lleno de agua. Me encontré en lugares oscuros, no sabía qué nombre ponerle, no sabía a quién recurrir, no sabía si contarlo o no. Me daba vergüenza. Fue muy rápido el desalme de sentir morir a mi papá a tener que estar arriba de un escenario sonriendo”.

🤳Tini Stoessel en diálogo con Gabriel Rolón abrió su corazón y reveló los momentos difíciles que tuvo que enfrentar en su camino hacia el éxito pic.twitter.com/Z23aBvcYbf

“Cuando llegaba a mi casa no entendía qué me estaba pasando. No sabía lo que era la ansiedad, no sabía lo que era un ataque de pánico, y tampoco lo hablaba. Y entonces me di cuenta que en realidad no había hablado de un montón de cosas que me habían pasado a lo largo de mi vida. Fueron muchas gotas que fueron rebalsando ese vaso, y ese vaso fue mi alma, que explotó. Y un día yo no podía levantarme de la cama. No porque no tenía fuerza física, sino porque mi alma me dijo ‘no podés más’. Y me metí en un lugar de sensaciones y sentimientos que creí que no iba a poder superar, que me iba a quedar para siempre en ese lugar oscuro”, sumó Tini, sobre cómo transitó este último tiempo.

Los haters: las críticas que llevaron a Tini a los lugares más oscuros

Rolón, entonces, se quedó con la frase que mencionó la artista, cuando dijo que con el disco relató un duelo: “El duelo es esa lucha dolorosa que debe llevar adelante todo aquel que pierde algo que ama, porque te abismás a un lugar que es tu propio infierno donde están tus miedos, tus inseguridades…”

“Mi cabeza se había creído ‘fuiste a un colegio privado, bilingüe, nunca te faltó un plato de comida’. ¿Cómo vas a estar mal? ¿Cómo te lo vas a permitir? Las redes sociales arrancaron justo en ese momento en donde aparece Violetta. Y en la cabeza de cualquier adolescente, la exposición más la responsabilidad tan grande como lo fue ese proyecto, los comentarios positivos y negativos… todo eso me lo creí”, recordó Tini.

“Fuiste a un colegio privado, bilingüe. Nunca te faltó un plato de comida ¿Cómo vos vas a estar mal? ¿Cómo te vas a permitir llorar?”TINI en entrevista con Gabriel Rolón pic.twitter.com/tBf19WtKPi

Y se culpó a sí misma: “¿Cómo hago para poder revertir esto? Para sacarme unas etiquetas que no me puse yo, que me creí de alguien que no me conoce, que no está en mi casa, que no sabe qué pasó. ¿Por qué fui tan injusta conmigo misma? En una de las canciones digo ‘perdonarte a tí’, fue un montón de tiempo el fondo que toqué… yo permití todo eso, que entrara. Me costó amigarme conmigo misma, permitirme estar mal, levantar el teléfono y decir ‘esto no lo puedo hacer, esto se suspende porque no estoy bien’”.

Entonces, Rolón mencionó una frase del tema Posta, que dice “no existe lo que no se nombra”. “En realidad sí existe, pero existe en un lugar inconsciente, que a lo mejor se le escapa a las palabras cotidianas pero que desde ese lugar hace mucho daño. Porque lo que no se puede poner en palabras, se pone en acto. Y es difícil salir de ese lugar donde el dolor se hace cuerpo para volverlo palabra”, explicó el psicoanalista.

“Me sentí despersonalizada. Estaban pasando cosas puertas para adentro en mi cuarto y en mi casa, pero puertas para afuera tenía que sostenerme de la forma en la que podía con las herramientas que tenía…En esa canción repito frases que leí y que me creí. Yo no le había dado entidad hasta que no le puse palabras. Yo estaba en negación, quiero aceptarlo pero no, es una lucha interna”, respondió la artista.

Fue entonces que hizo una sorprendente revelación, sobre cómo lidió con las críticas sobre su cuerpo en sus peores momentos: “Con la crudeza y la maldad con la que se habla del cuerpo, de la cara, de la voz ajena, cuando se tendría que abordar el tema desde otro lugar. Sentía que taparme era la solución, me empecé a vestir grande, ponerme guantes, engordarme en las fotos. Yo ya lo había normalizado”.

"Sentir que empezar a taparme era la solución" TINI hablando sobre las crisis con su cuerpo en entrevista con el psicólogo Gabriel Rolón para Flow. pic.twitter.com/5cVXnF4HeC

“Y después me di cuenta de todo lo que me afectó. ¿Voy a estar toda la vida esperando la aceptación de todo el mundo? Voy a terminar infeliz toda la vida. En ese proceso dije ‘ya no me alcanza estar hablándolo con mis amigas y mi familia, con mi psicólogo y mi psiquiatra, necesito sacarlo para afuera’”, reflexionó.

“Un Mechón de Pelo”: la bitácora de Tini

Tal cómo lo contó en su show y como relata en el tema Buenos Aires, Tini explicó: “Hacía cinco, cuatro años, mucho más después de lo que le pasó a mi papá, que yo no podía dormir sola. Ni en un hotel ni en mi casa. Saqué el álbum y a los tres días estaba durmiendo sola”.

En respuesta, Gabriel halagó que Tini haya podido convertir su dolor en arte: “Eso es un mecanismo que se llama sublimación que es la posibilidad de hacer algo creativo con una emoción que te hubiera lastimado. Estos monstruos internos que no te dejaban dormir sola, ahora están recorriendo las letras de tus canciones. Y los podés decir, y los vas a cantar en un escenario. Sacálos, gritalos, disfrutá y emocionate por haber podido sacar esos monstruos y ponerlos en palabras”.

“Lo que este álbum plantea es algo que está pasando mucha gente. Más allá de que es un hecho artístico hermoso, tu arte es precioso y debería bastar con eso, pero además este testimonio está reverberando en el corazón y la emoción de mucha gente que sufren de cómo los miran, cómo juzgan sus cuerpos, tienen miedo a mostrarse… Es una invitación a que puedan poner en palabras lo que les está pasando”, sumó.

“Cuando leí cosas sobre el álbum, fue loco cómo entendieron cada palabra. Y eso también me emociona mucho, la gente acompañó el proceso. Me dijeron ‘esperamos tanto’. Yo conté mi historia, lo que yo sentí, lo que a mí me pasó. Y la gente pudo conectar con sus historias”, agregó Tini, conmovida por la respuesta del público a su disco.

Rolón le explicó: “Si algo te enseñó este proceso es que nadie lo puede todo y es buenísimo saberlo, no poder, decir ‘hasta acá llego’, ‘tengo miedo’. El miedo está ahí para protegerse, no es una emoción negativa. Nos enseñan a tenerle miedo al miedo. Está esta tendencia a quedarnos con lo que duele, entre mil elogios llegan dos agresiones y vos te vas con ellas, y te atemoriza”.

“Es el miedo a decir ‘yo ya no soy la misma’ . Este álbum es un lugar totalmente desconocido en mi carrera. Podría no haber contado todo esto, seguir con mi vida. Pero yo prefiero sacarlo para afuera y permitirme hacer lo que tengo ganas de hacer. Si total van a opinar igual. Lo cuento ahora porque cada uno tiene los tiempos que tiene, que quiere. Lo podría haber dicho en 20 años si tuviera ganas. Tengo la libertad. Lo más importante es que yo esté bien. Fue a prueba y error. Aprender a poner límites, a hablar”, se sinceró, en respuesta, Stoessel.

El significado detrás de “Un Mechón de Pelo”

“Este álbum fue juntar los platos rotos de todo este tiempo. Los pedazos tuyos que se fueron partiendo para volver a rearmarte desde un lugar distinto”, reflexionó el también escritor.

En ese sentido, Tini reveló que la difícil situación que atravesó provocó que perdiera el pelo: “Cada mechón de pelo que yo fui dejando atrás… empecé a perder el pelo cuando mi papá estaba internado, se me caían mechones de pelo. Cuando lo tuve así de corto, fue volver a empezar. El pelo reflejó lo que me pasó anímicamente. En su momento, mi pelo era algo que me hacía sentir más segura. Y ahora es decir ‘me chupa tanto un huevo no tenerlo’. Estoy tan orgullosa y feliz de todo que pasó a un segundo plano. Entender que así como hubieron cosas positivas con el éxito que son cosas lindas y positivas, también hubo odio. Es entenderlo y aceptarlo”.

“No vas a poder modificarlo, pero sí el lugar desde el que te parás frente a eso”, analizó Rolón. “Me voy de esa Tini, de esa etapa, de la que se creía todo, de la que pensaba que no podía mostrarse vulnerable. Quiero dejar eso atrás. Me voy para encontrarme con algo nuevo y pararme en otro lugar”, sumó ella.

Al hablar del tema Ni De Ti, en el que Tini habla de los rumores que se dicen de ella cómo los orígenes de su relación con Rodrigo de Paul y su supuesta adicción a las drogas, la cantante se abrió y dijo: “Hay una presión que uno se pone sin querer. Desde la gente que te quiere y te dice ‘salí a defenderte’ hasta los que quieren un titular o sacarte de contexto. Yo voy a hablar en el momento que yo decida. Para muchos tardé, pero fue lo que yo sentí. Si tengo ganas de contestar, voy a contestar. Y eso es un crecimiento muy grande en mi personalidad”.

“Un amigo me dijo ‘no es que no querés vivir más, es que no querés vivir más esta vida’. ¿Cómo hago para cambiar esta vida? Y ahí está el proceso de aceptar y abrazar lo que tengo y lo que me pasa. Yo no quiero sentirme más así, quiero volver a subirme a un escenario, estar con la gente que me ama. ¿Cómo voy a darle el poder a gente que no me conoce? Ayudó mucho la terapia, la medicación, poder hablarlo, contar esta historia. Me animé a cambiarla”, agregó Tini..

Y cerró: “Yo estoy muy orgullosa de la persona que soy hoy, de la mujer en la que me convertí después de lo que viví. Cuando venga otra tormenta, voy a estar parada desde otro lugar porque acepté estar mal cuando tenía que aceptarlo”.

Entrevista completa de TINI con el psicólogo Gabriel Rolón para Flow. pic.twitter.com/Xllb41u8nL

Dua Lipa no ha parado en el fin de semana del estreno de su último disco, 'Radical optimism', que vio la luz el viernes 3 de mayo. Este proyecto incluye sus grandes éxitos 'houdini', 'training season' e 'illusion'; además de ocho canciones más que nos han transmitido buenas vibras y nos han hecho olvidarnos de nuestros problemas.

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Lipa anunciaba a través de redes sociales y su canal de WhatsApp el domingo que actuaría en One Times Square Plaza, Nueva York. El espectáculo era de acceso gratuito y cualquiera podía acudir, así lo comunicaba Dua: "8:30 PM, TENGO UNA ACTUACIÓN ESPECIAL PARA VOSOTROS".

8.30PM EST, ONE TIMES SQUARE PLAZA 43RD STREET AND 7TH AVE, I HAVE A SPECIAL PERFORMANCE FOR YOU, SEE YOU SOON 🌊 @AmericanExpress pic.twitter.com/JRroVCefxK

Cuatro canciones estaban incluidas en el 'setlist'. Comenzó con 'training season', seguida de 'houdini', 'Happy For You' y cerró con 'illusion'. Esta actuación llegaba después de su aparición estelar en el programa Saturday Night Live, en el que presentó y actuó por partes iguales. En sus 'performances' en el 'show' americano tocó 'illusion' y, por primera vez, 'Happy For You'. Esta última canción parece estar ganando gran importancia para Dua... ¿será este el próximo sencillo del disco?

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Su paso por Saturday Night Live

El optimismo radical de Dua Lipa ha traspasado fronteras y ha llegado al monólogo de la artista durante su presentación en Saturday Night Live. Durante esos breves minutos, la intérprete de 'New Rules' hizo referencia al meme de 2018, que se generó tras su actuación en los BRIT Awards. Todo fue por su baile estilo 'sacapuntas', criticado por el público y, entre los comentarios, destacó la frase "Me encanta tu falta de energía, ¡venga chica no nos des nada!".

Dua decidió responder con un "No os di nada, os di el meme más grande de todos los tiempos". Aunque cuando Lipa habló con el periódico The Guardian, comentó que ese momento viral había sido "humillante": "Cuando la gente comenzó a viralizar ese fragmento bailando y se convirtió en un meme y después gané el GRAMMY a 'Mejor Artista Nueva' la gente pensaba que no me lo merecía".

Dua Lipa jokes about “Dula Peep,” the “go girl give us nothing” meme and more in SNL monologue. pic.twitter.com/RyrMjZUMEa

Otro de los temas que ocupó espacio en su monólogo fue que muchas personas se piensan que siempre está de vacaciones, ante lo que ella bromeaba con la terminología de esa palabra y la diferencia entre el inglés americano y el inglés británico. "Dua Lipa siempre 'on vacation' (de vacaciones) es completamente erróneo porque soy británica y lo llamamos 'holiday'".

Con un emotivo 'post', Dua Lipa compartía su emoción tras haber podido presentar este programa: "Una experiencia incomparable. Muy agradecida por la confianza que han depositado en mí para actuar y presentar".

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'Radical optimism', su nueva mentalidad

Entre las nuevas canciones de este nuevo disco, encontramos 'These Walls', un canto a esas paredes que nos permiten tener privacidad también pueden exponer todos los secretos si pudieran hablar. Este tema nos habla de la pérdida del amor y la necesidad de hablar sobre una posible ruptura ya que "todo se complica cuanto más tiempo estamos juntos". La voz de Dua nos muestra el dolor detrás de los ritmos marcados que acompañan este estreno.

Dua cierra el álbum con 'Happy For You', declaración sobre sentirse feliz por ese ex que acaba de conseguir una nueva pareja. Este gran colofón final es la perfecta muestra de que la artista ha alcanzado ese 'optimismo radical' que da nombre al álbum. Esta nueva visión de la vida hace reflexionar al oyente y consigue que veamos la realidad desde una lente positiva. Si quieres leer una reseña completa del disco, está disponible en la web de la mejor variedad musical, la de CADENA100.

Tini Stoessel está viviendo el gran éxito de su nuevo disco: “Un mechón de pelo”. La artista estrenó este álbum especial en su carrera, que se destaca por dejar de lado los hits radiales y apostar a baladas y canciones muy personales.

“Ya casi, mañana es el primer show para esta presentación de Un mechón de pelo. No sé muy bien cómo explicarles la cantidad de emociones que siento por lo que va a ser este show, quiero agradecerles de todo corazón por estar ahí. Creo que va a ser una de las presentaciones más importantes y especiales de toda mi vida”, expresó sobre lo que se viene.

Así fue que Stoessel anunció que habrá dos presentaciones más el 28 y el 29 de abril y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Full Ticket. Sus valores van de los $50.000 hasta los $185.000 más cargo por servicio. “Serían las últimas para estas presentaciones en vivo. Les quiero agradecer de nuevo, desde lo más profundo de mi corazón, con la emoción que tienen de estar ahí. Nos vemos. Los amo”, cerró a través de su cuenta de Instagram.

Cómo será el show de Tini Stoessel

“Buen día mis amores. Agotaron todas las entradas para lo shows. Gracias por estar en esta presentación, para Un mechón de pelo. Qué emoción va a ser poder compartirlo en vivo con ustedes”, celebró la hija de Alejandro Stoessel cuando se agotaron las entradas en la etapa de preventa.

La buena noticia para los fanáticos es que, quien no haya podido adquirir las entradas, podrá ver el shows por streaming, ya que se transmitirá través de la plataforma de Flow, tal como adelantó la cantante en su publicación de Instagram.

Sobre lo que pueden esperar los tinistas, sumó: “Va a ser una presentación íntima, compleja, muy introspectiva, contando esta historia como nunca antes lo hice en un show”, adelantó sobre sus shows. Y confesó: “Estoy tan emocionada de lo que estamos armando, del equipo hermoso que está dejando el alma en cada canción”.

“Un mechón de pelo es un gran desafío para mí y lo siento como una bendición muy grande el poder hacerlo. Lxs amo y agradezco por tanto cariño hacia este álbum”, cerró Tini en su comunicado sobre esta nueva etapa musical que encaró con este disco.

Este jueves 11 de abril y después de mucha expectativa generada por sus tres primeros singles, Tini Stoessel publicó su quinto disco de estudio titulado Un mechón de pelo. El trabajo refleja las distintas crisis personales, emotivas y artísticas que atravesó la cantante y actriz en el último año y medio, lo que le dio argumentos para escribir las diez canciones que le dan forma a este trabajo. 

Algunos minutos antes de las 9 de la noche, horario en que estaba pautado el lanzamiento, Stoessel realizó un vivo de Instagram a corazón abierto en el que expuso sus sentimientos con lágrimas en los ojos y la voz quebrada.

Tini apuntó al uso de las redes sociales, específicamente con lo que tiene que ver con el odio que se envía y recibe. “Algo que suelo decir bastante es esto de las redes sociales y ver algo que ves de alguien que está expuesto, o no, y comentar a veces impunemente, a veces con soltura, a veces con maldad, pueden hacerle mucho daño a una persona. Muchísimo, muchísimo. Ojalá se tome bastante más consciencia de lo que generan las redes sociales”, dijo llorando.

“Y que un comentario, a veces, puede llegar a hacer que una persona no tenga más ganas de estar acá. Ni siquiera lo digo por mi, por mi proceso y por todo lo que me pasó. Lo digo en general. Siento que se habla muy libremente de la vida de otro, de qué es lo que uno piensa... Y nadie sabe lo que está viviendo o procesando puertas para adentro esa persona. Entonces, por favor, sean más empáticos y tengan un poco más de cuidado a la hora de opinar de la vida de otras personas, simplemente por lo que la otra persona está eligiendo compartir o no. Me parece importante decirlo”, le pidió a su comunidad.

En torno a este nuevo trabajo, Tini contó que próximamente dará tres shows en Buenos Aires. Aunque no reveló cuándo serán, sí dijo que serán “solamente para este álbum, para mostrar Un mechón de pelo. Lo que estamos preparando es un show igual de intenso que álbum. Es algo que nunca hice en vivo, todo lo que estamos planteando y proponiendo para hacer. Es un desafío gigante como lo fue también hacer este álbum. La idea también es poder filmar este show y que todos los que no puedan estar presentes, igualmente lo puedan ver desde sus casas o donde sea”.

“Los adoro, los amo. Gracias por acompañarme, sentí mucho el amor que me mandaron en estos días. Y me siento bien orgullosa de haber contado mi verdad y mi historia”, dijo después en agradecimiento a sus fans. Y si bien está en pleno proceso de mostrar este nuevo trabajo, ya dio una pista importante de lo que será su futuro en cuanto a la música.

“En este momento estoy en el estudio viviendo algo muy increíble, ojalá algún día se los pueda contar. Creo que nunca me hubiese imaginado estar viviendo esta experiencia, en el estudio con alguien que admiro tanto, desde hace muchos años de mi vida. Estoy que no lo puedo creer”, contó con suspenso. “Perdón que me puse tan emocional, estoy así desde ayer a la noche. Casi que no pude dormir, es que tengo muchos sentimientos encontrados. No quería dejar de pasar por acá para decirles gracias y que no se sientan solos ni solas. Todos estamos pasando por diferentes procesos. Y de eso se trata la vida, de ser sincero con uno mismo y animarse a estar en los lugares oscuros para entender qué está pasando”, cerró Tini con su emotivo mensaje y le dio pie al estreno del disco, que ya está disponible en las plataformas digitales.

El primer adelanto había sido “Pa”, un tema que le dedicó a su padre Alejandro Stoessel, quien estuvo internado en 2022 por una hemorragia estomacal. Recordamos que aquella situación la llevó a la cantante a postergar los shows en el Hipódromo que finalmente realizó en el mes de mayo. “El mundo seguía girando pero no pa mí, pensando en todo lo que aun nos falta por vivir. Siempre fuiste tú, lo mejor de mí. Me enseñaste a amar, amándome a mí”, fueron algunas de las frases que le dedicó por el complejo momento que vivieron mientras el productor se encontraba internado en grave estado de salud.

El siguiente fue “Posta”, una canción con la que expresó sus sentimientos ante los haters y las críticas que recibió a lo largo de su carrera. “Suelta el pelo contra el viento, para poder tapar mi sombra. No existe lo que no se nombra... Posta, y me encanta que no la conozcas. Posta, soy la flaquita de la tele que de memoria se aprendió lo que le impostan. Flasheaste que tenés la posta, pero puedo decírtelo porque ahora sí me importa... Podría seguir, pero mejor te la hago corta. Posta”, reza parte de la canción, que al igual que la otra, rápidamente se convirtió en tendencia.

El martes pasado lanzó el tercer single del disco, llamado “Buenos Aires”, una balada melancólica en la que Tini canta con las emociones a flor de piel, en línea con la propuesta del álbum que se viene. En el videoclip, la cantante aparece disociada: por un lado, ella misma, vestida con un hoodie, una gorra y la mirada triste, mirando la ciudad desde una cúpula. Abajo se la ve a una Tini en actitud popstar, con otro look y caminando segura.

“Pretender que todo se lo lleva el viento y entender que me he extrañado tanto tiempo / Ayer llovió en Buenos Aires, mis lágrimas por la calle, miré a través de la persiana y no está el sol / A veces no sale / Cerrando y abriendo heridas, de eso se trata la vida / de que el amor exista después del amor / aunque te lastima / Y hoy Buenos Aires lastima / Y hoy Buenos Aires lastima”, dice el coro de la canción.

La cantante colombiana Shakira paralizó este martes Times Square, en Nueva York, donde convocó a miles de personas, en su mayoría jóvenes de diversos países, a un concierto gratuito para presentar su nuevo disco 'Las mujeres ya no lloran', que anunció poco antes del evento a través de sus redes sociales.

Una hora antes del concierto ya había mucho público reunido, -neoyorquinos y turistas- entre las calles 45 y 46 de la popular zona donde se preparó un escenario en el techo de un edificio, rodeado de pantallas de luces que proyectaban su imagen y con un balcón con una barandilla que parecía de cristal.

Mientras, un reloj, en una gigantesca foto de Shakira vestida con un corsé negro y un bikini que simulaban diamantes que parecían caer y amontonarse a sus pies, iba marcando una cuenta regresiva del inicio de su presentación.

#27Mar #EEUU 🎤 Shakira paraliza el Times SquarePresentó su nuevo disco “Las mujeres ya no lloran”, la cantante colombiana hizo un concierto gratuito dejando a todos los presentes boquiabierta - @ImpactoVE pic.twitter.com/D6zesDIQrB

Faltando 38 segundos, se escuchó a coro "Shakira, Shakira" y al momento cero el público comenzó a gritar. De inmediato, una imagen de una loba en la pantalla se convirtió en el rostro de la artista, que descendió al escenario en una plataforma vestida de negro con pantalón y un veraniego suéter, collar corto de cristales transparentes y cabello suelto.

Su éxito 'Las caderas no mienten' fue el primero del breve concierto de unos 30 minutos en el que la artista bailó, movió sus caderas, y saltó en el escenario como siempre, reconectando con su fiel público que cantó con ella desde el inicio del espectáculo, pese a un sonido pésimo, y en el que estuvo acompañada por un grupo de bailarines.

'Las mujeres ya no lloran' es el primer álbum en siete años de la artista, que había dedicado más tiempo a su vida familiar con sus dos hijos y su ahora expareja, el exjugador español de fútbol, Gerard Piqué.

🇺🇸 | AHORA: Shakira actúa frente a 40.000 personas en Times Square para su espectáculo emergente. pic.twitter.com/yRmkc8FgM4

La última gira de Shakira, 'El Dorado World Tour', fue en 2018, pero, estar alejada de los escenarios no le ha restado apoyo de sus seguidores, como demostraron esta noche. Además, se han mantenido atentos a su vida y respaldado con sus mensajes cuando enfrentó problemas en su matrimonio.

La barranquillera, de 47 años, que sonreía y lanzaba besos al público, interpretó además 'Te felicito', 'TQG', 'Puntería' y su 'Bzrp Music Session, Vol. 53' que dedicó a Piqué y también se convirtió en un éxito, cuya letra de "las mujeres ya no lloran" da título al disco y su próxima gira.

"TQG", el quinto sencillo de "Mañana Será Bonito", ha sido interpretado por Shakira en su reciente presentación en vivo en Times Square. pic.twitter.com/7B86mMDkC4

El álbum 'Las mujeres ya no lloran' se publica tras su complicada separación de su expareja, y su posterior recuperación, en lo que describió como “una conversación” con sus fans.

El nuevo disco tiene canciones que ya rompieron todo tipo de récords mundiales, más ocho nuevas.

Cardi B, Karol G, Rauw, Alejandro Sanz, Manuel Turizo, los DJ y productores el álbum, las agrupaciones de regional mexicano Grupo Frontera y Fuerza Regida, además de sus hijos Milan y Sasha la acompañan en 12 de las 16 canciones del proyecto a ritmo de reguetón, bachata, EDM, electro y synth-pop, corridos tumbados sierreños y urbanos y trap.

🎸 Shakira performs “Cómo Dónde y Cuándo” from her new album #LasMujeresYaNoLloran at her pop-up concert in Times Square, NYC!🎸 Shakira presenta “Cómo Dónde y Cuándo” de su nuevo álbum #LasMujeresYaNoLloran desde el Times Square de New York! pic.twitter.com/KpGZVVzwk4

Después del esperado estreno de su segundo álbum de estudio “.mp3” -que debutó como, el álbum femenino número uno mundialmente en Spotify- Emilia Mernes anunció su próxima gira que la llevará por varias ciudades de Argentina, Uruguay y Paraguay.

Con 15.6 millones de oyentes, Emilia es una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel global y que con los temas “No se ve.mp3” -junto a Ludmilla- la colaboración con Tini en “La Original.mp3” y “Exclusive” con los que se adueñó del Top Ten de canciones en Spotify Argentina.

“.mp3” se encuentra en el Top 100 global de álbumes en Spotify, batiendo récords con millones de reproducciones a pocos días de su lanzamiento, por lo que su gira presentación que comenzará el 6 de abril en Buenos Aires y continuará el 12 en Rosario, el 27 en Córdoba, el 4 de mayo en Montevideo, el 10 en Salta y el 25 en Asunción, era muy esperada por sus seguidores.

En cada show habrá un gran despliegue de escenografía, vestuario, coreografías, y un viaje musical de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000, y por supuesto, no faltarán las canciones icónicas como “420”, “La Chain”, “Como si no importara”, que acompañaran los nuevos temas de su nueva producción “.mp3”.

".mp3", llega más de un año después de su primer álbum "Tú Crees En Mí?", y representa la reinvención de Emilia como artista de pop urbano. Hoy, la joven estrella argentina cuenta con 15.5 millones de oyentes en Spotify, lo que la convierte en una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel mundial. Con sus habilidades como compositora, Mernes ha sabido traducir sus experiencias de vida en música en una notable evolución artística.

Durante el 2023 Emilia escaló posiciones con más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales, además recientemente fue galardonada como estrella en ascenso en Billboard Mujeres en La Música junto a la cantante colombiana Shakira, con quien tuvo el sueño de participar.

Desde sus raíces en Nogoyá, provincia de Entre Ríos, Emilia llegó a cautivar al público por sus diferentes facetas como cantante, compositora, actriz, bailarina y modelo. Después de sobresalir en el mundo del modelaje durante su adolescencia, Mernes emprendió su carrera solista en el 2018 al firmar con Walter Kolm Entertainment para su representación artística, y con Sony Music Latin para difundir su música.

La próxima gira de esta talentosa joven argentina será producida integralmente por Fenix Entertainment Group. Estas serán las fechas:

Sábado 6 de abril | Buenos Aires

Viernes 12 de abril | Rosario

Sábado 27 de Abril| Córdoba

Sábado 4 de Mayo | Montevideo

Viernes 10 de Mayo | Salta

Sábado 25 de Mayo | Asunción

Las repercusiones X (ex Twitter), donde “emilia” fue tendencia número uno por el anuncio de la cantante.

TODXS CUANDO LOGRAMOS SACAR LA ENTRADA PARA VER A EMILIA pic.twitter.com/CM3ZdcyT2g

EMILIA PORQUE NO UN VELEZ Y SI UN MOVISTAR pic.twitter.com/sC52ZNLV4x

me lleve todas las materias y sin un peso pero en la fila de emilia para el movistar pic.twitter.com/maTzd9SKQJ

no conseguí entradas para ir a ver a emilia pic.twitter.com/W7Mr4FceIt

emilia hoy no necesita cenar porque devoro haciendo sold out 4 movistar arena 💋💋 pic.twitter.com/JdpT6oW9ub

emilia con 18 fechas del movistar metidas en el culo pic.twitter.com/K1DgCOjU1z

Bad Bunny publicó su quinto álbum, “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, repleto de confesiones personales y dominado por el trap con producciones minimalistas.

Sobre un suave arreglo orquestal Bad Bunny recita una larga letanía de más de seis minutos en la que se saca el corazón y confiesa sus sentimientos, miedos, frustraciones, aspiraciones, sueños y pesadillas. Una canción que es un enorme manifiesto personal para abrir la puerta a todo un disco que funciona como diario íntimo.

"Nadie sabe lo que se siente

Sentirse solo con 100.000 personas al frente

Que de ti hable toda la gente

Sin saber un bicho, sin conocerte y hasta te deseen la muerte

Pero yo no, yo les deseo buena suerte

La gente tiene que dejar de ser tan estúpida

Y pensar que conocen la vida de los famosos".

Nadie sabe es la introducción del nuevo disco de Bad Bunny, Nadie sabe lo que va a pasar mañana. Ya lo advirtió: "Es imposible que el disco que haga después de Un Verano Sin Ti suene igual. Nunca jamás", afirma en la entrevista de Vanity Fair de este mes que ha distribuido la cara del cantante puertorriqueño por todos los quioscos de EEUU. "Siempre voy a buscar una manera de crear algo nuevo", sentencia.

"Dicen que el mundo va a acabar,

Ojalá que sea pronto

A veces picheo y me hago el tonto

Quién puchetas dijo que quiero ser ejemplo

Todo lo que hago bueno, lo hago porque lo siento y está cabrón

Guau, ya voy para 30", comienza recitando.

Bad Bunny ha publicado este viernes Nadie sabe lo que va a pasar mañana y es, efectivamente, una sorpresa, un nuevo giro en la carrera de este joven prodigio de 29 años. Benito Antonio Martínez Ocasio anunció esta semana por sorpresa la salida de este álbum, del que solo había adelantado dos canciones, Where She Goes y Un Preview, que no hacían intuir su línea sonora. Se trata de un larguísimo disco con 22 canciones y 81 minutos de duración, el más extenso que ha hecho hasta ahora, que firma con su alias y su nombre de pila: Bad Bunny / Benito.

Unas originales producciones minimalistas de Tainy son el hilo conductor del álbum, que tiene una gran consistencia sonora y en el que sus fans más fieles van a valorar que predomine el trap, el sonido de sus inicios, algo que refuerza el concepto de disco personal (llega a mezclar una base de trap con un sample de Hier encore de Charles Aznavour a las primeras de cambio, en la estupenda Mónaco).

"No soy trapero, ni reggaetonero

Yo soy la estrella más grande en el mundo entero

Todos quieren ser número uno, no entiendo el esmero

Si quieres te lo doy, cabrón, yo ni lo quiero

Yo he perdido amores, he perdido dinero

Por mi mejor defecto: ser muy sincero", canta en esa primera canción-río, en la que aborda su relación tormentosa con la fama y el éxito, uno de los temas centrales de Nadie sabe lo que va a pasar mañana .

En las letras hay confesiones, pero también hay barras chulescas y hasta guiños a Shakira. "Ahora los hombres lloran, sí/ pero sin parar de facturar", canta en Los pits, una incendiaria canción de despecho.

Hasta 10 artistas colaboran en el disco: Young Miko, Mora, Bryant Myers, Luar la L, YOVNGCHIMI, Eladio Carrión, Feid, Ñengo Flow, Arcángel y De la Ghetto.

La presentación del disco se ha celebrado en el coliseo de San Juan de Puerto Rico, donde Bad Bunny se ha reunido con varios de los artistas invitados ante 18.000 personas en una listening party para la que se agotaron rápidamente las entradas.

Portada del nuevo disco de Bad Bunny, 'Nadie sabe lo que va a pasar mañana'.

Nadie sabe lo que va a pasar mañana es el quinto álbum de Bad Bunny, sexto si se cuenta Oasis, el disco que publicó a medias con el colombiano J Balvin en 2019. Seis discos en seis años con los que ha pasado rápidamente de ser el artista más importante de la música latina actual a consolidarse como el más escuchado del mundo.

El cantante puertorriqueño que se inició en el trap y que evolucionó hacia un reguetón abierto a la música latina clásica, ha sido el más escuchado en Spotify en los tres últimos años (2020, 2021 y 2022). Con este nuevo disco, tan personal y rocoso, tendrá difícil repetir en 2023 este liderazgo histórico, que ha impulsado a la música latina a su cota más alta de popularidad a nivel global.

Solo en 2022, las canciones de Bad Bunny sonaron 18.500 millones de veces en la plataforma verde, una cifra estratosférica solo explicada por el festivo y versátil Un verano sin ti, un éxito de principio a fin que fue el primer disco cantado en español nominado al Premio Grammy al mejor álbum del año.

Bad Bunny.

La salida de Nadie sabe lo que va a pasar mañana ha sido una sorpresa después de que Bad Bunny anunciara en diciembre pasado en una entrevista a la revista Billboard que planeaba dedicar 2023 a descansar para "liberarse de la presión" y para recuperar su "salud física y emocional".

En su reciente entrevista con Vanity Fair desvelaba que había estado "divirtiéndose y dejándose llevar en el estudio" y que últimamente (una pista falsa) le había inspirado "mucha música de los años 70 de diversos estilos, tanto cantada en español como en inglés".

Bad Bunny ofrecerá el próximo jueves un “listening party” (fiesta para escuchar) de lo que se espera que sea su próximo disco, “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, a lanzarse este viernes.

Así lo informó este martes en un mensaje en Instagram la compañía de producción de eventos Move Concerts PR, encargada de la presentación que se llevará a cabo en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, principal sala de conciertos de la isla.

La cita está para comenzar a las 22, aunque al momento se desconoce si Bad Bunny acudirá, pues ni él ni la producción lo confirmaron.

Hace meses que Bad Bunny llevaba coqueteando con lanzar un disco, a pesar de que en una entrevista con la revista Billboard dijo que este año 2023 no pensaba publicar ningún álbum.

Sin embargo, estos pasados meses Bad Bunny mostró algunas pistas relacionadas con su nuevo álbum, como una camiseta con el número 13 -fecha que coincide con este viernes- que usó en un espectáculo de la lucha libre WWE Backlash en el Coliseo de Puerto Rico en mayo pasado.

Igualmente, en la parte final de su video musical de “Where she goes”, aparece una valla publicitaria que lee “Nadie Sabe...”.

Además, el artista, cuyo nombre de pila es Benito Antonio Martínez Ocasio, indicó en una historia en Instagram que el disco contará con 22 canciones.

“El día más esperado por muchos ya llegó”, publicó el intérprete urbano en un video que publicó este lunes en la misma red social junto a la fecha del viernes próximo.

Este nuevo álbum sería el más reciente de Bad Bunny desde “Un verano sin ti”, que publicó en mayo de 2022, y le valió nominaciones a Grammy y Latin Grammy.

Incluso, Bad Bunny hizo historia al ser nominado a álbum del año en los Grammy por “Un verano sin ti”, el primer álbum cantado en español que compite en la categoría inaugurada en 1959 por artistas como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.

En la historia de los Grammy, otros artistas latinos como José Feliciano, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto y Carlos Santana fueron nominados a álbum del año, pero Bad Bunny es el primero que lo consigue con un álbum cantando en su totalidad en la lengua de Cervantes.

"El día más esperado por muchos ya llegó...", escribió el artista global desde su cuenta de Instagram al compartir un cortometraje alusivo al sucesor del galardonado "Un verano sin tí".El músico nacido bajo el nombre de Benito Antonio Martínez Ocasio, quien había lanzado dos adelantos titulados "Where she goes" y "Un preview", borró todas sus publicaciones anteriores para dejar esta pieza audiovisual ambientada en un barrio neoyorquino de mediados del siglo pasado.Bad Bunny aparece caminando entre un grupo de fotógrafos en la calle mientras ingresa a un restaurante donde es recibido por su maître.

Una publicación compartida por @badbunnypr

"Estoy jugando y divirtiéndome, dejándome llevar", declaró el mes pasado Benito a Vanity Fair al comentar el concepto de su nuevo material: "Me inspiro mucho en la música de los años 70... pero no estoy seguro de si esto va a dar forma mi música, en general o solo una canción”, comentó.

“Un verano sin ti” fue nominado al Grammy al álbum del año en 2022, y su exitoso sencillo “Moscow Mule” fue ternado como como mejor interpretación pop solista.Por tercer año consecutivo, el boricua es el artista con más reprodcciones de Spotify en todo el mundo. “Es imposible que el álbum que viene después de ‘Un Verano Sin Ti’ suene así, nunca jamás”, señaló para luego añadir: "Siempre voy a buscar una manera de hacer algo nuevo".

 El primer álbum como solista de Jungkook, el más joven de BTS, se llama 'GOLDEN' y ya tiene fecha oficial de lanzamiento. Tras el día 3 del 'Listening Party' de '3D', la agencia del famoso coreano confirmó los datos claves del tan esperado material discográfico de la superestrella del k-pop. ¿Cuándo sale?

¿Cuándo sale 'GOLDEN', el primer álbum de Jungkook?

El aclamado ídolo de 26 años debutó como solista en julio, con el lanzamiento de la pícara canción 'SEVEN' junto a Latto. Meses después, en septiembre, regresó a la escena musical con '3D. Esta vez con Jack Harlow, la colaboración mostró al aclamado 'Golden Maknae' más atrevido y maduro que nunca.

Tras mostrar su talento a través de estos singles digitales, 'JK' finalmente está listo para presentar su primer álbum en solitario. Según anunció BIGHIT Music el 4 de octubre KST (3 de octubre en Perú, por diferencia horaria con Corea del Sur), el disco verá la luz el viernes 3 de noviembre del 2023.

La cantante Taylor Swift ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum regrabado, '1989 (Taylor's Version)', que incluirá cinco temas inéditos, según ha anunciado la intérprete a través de sus redes sociales. '¡Sorpresa! '1989 (Taylor's Version)' está en camino y saldrá el próximo 27 de octubre", ha señalado Swift, quien recuerda además que este álbum le "cambió la vida de tantas maneras". "Me enorgullece decirles que saldrá en octubre", apuntó , destacando además esos cinco temas inéditos. 

"Siendo honestos, es mi regrabación favorita de todas las que he hecho y las nuevas canciones son increíbles. No me puedo creer que no fueran incluidas, pero no por más tiempo", ha destacado. La preventa de este álbum, que incluye canciones icónicas de Swift como 'Shake it off', ya se ha puesto en marcha.

La cantante estadounidense, de 33 años, logra llenar durante seis noches seguidas el estadio SoFi de California con un espectáculo primoroso y calculado al milímetro que se ha convertido en un acto de comunión para sus miles de seguidores

Taylor Swift cerró este miércoles a lo grande el tramo estadounidense 2023 de su emblemática gira Eras Tour en el SoFi Stadium de Los Ángeles anunciando la cuarta edición de su proyecto de regrabación: 1989 (Taylor's Version).

Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift)

Tras tocar en directo algunos temas de su era 1989, la estrella del pop se acercó al centro del escenario con una guitarra acústica en la mano y señaló al público que había estado trabajando en algo grande.

"En lugar de contárselo, se los vamos a mostrar", dijo al público mientras la pantalla se iluminaba detrás de ella. "1989 (Taylor's Version) disponible el 27 de octubre", aclamó.

"Para ser completamente honesta, esta es mi regrabación favorita porque las 5 Vault Tracks [las canciones inéditas] son increíbles. No me puedo creer que se quedaran fuera. Pero no por mucho tiempo", añadió.

'1989' es el álbum más icónico de la cantante. En su debut en 2014, alcanzó los altos puestos de los rankings en pocos días, contando con el éxito de canciones como 'Shake it off', 'Blank Space' y 'Bad Blood'. Con este disco, Taylor obtuvo cinco discos platino y vendió alrededor de 5 millones de copias en solo 36 semanas.

Surprise!! 1989 (Taylor’s Version) is on its way to you 🔜! The 1989 album changed my life in countless ways, and it fills me with such excitement to announce that my version of it will be out October 27th. To be perfectly honest, this is my most FAVORITE re-record I’ve ever done… pic.twitter.com/JFYOWhBxhj

A lo largo de tres horas y media, la superestrella del pop ofreció a los fans una colección de éxitos de su carrera que no fue tanto una colección de grandes éxitos como una celebración en directo de una artista veterana.

A lo largo de la docena de canciones, fue como si el suelo temblara con el arrebatador sonido de 70.000 fans coreando a gritos los temas más conocidos de una estrella del pop.