El mundo del espectáculo argentino está de luto ante la reciente muerte de la reconocida actriz argentina María Rosa Fugazot a los 83 años. La noticia fue confirmada en las últimas horas por fuentes policiales a la Agencia Noticias Argentinas.

Su muerte fue constatada durante la noche de este domingo, cuando efectivos de la Comisaría Vecinal 14 A de la Policía de la Ciudad asistieron al edificio ubicado en la calle Güemes al 4700 tras un llamado al 911 por una persona descompensada en el lugar.

De acuerdo con la información del parte policial, las dos mujeres que acompañaban a la actriz en el departamento franquearon el acceso a los oficiales y a los profesionales de la salud.

Según el informe de SAME, el deceso de la artista de cine, teatro y televisión fue constatado a las 21:41 de ayer por personal médico que acudió a su domicilio, ubicado en el barrio porteño de Palermo.

En el caso intervienen la Fiscalía Nacional Criminal y Correccional N° 12, a cargo del Dr. Martín Parrando, y la Secretaría del Dr. Leandro Alonso, quienes dispusieron de manera preventiva el inicio de actuaciones bajo la carátula de "averiguación de causales de muerte".

La trayectoria de la artista que conquistó el cine, la televisión y el teatro

Hija de María Esther Gamas, actriz, cancionista y vedette argentina, y del cantor y actor uruguayo Roberto Fugazot, María Rosa Fugazot nació el 20 de diciembre de 1942 en la provincia de Bs. AS., con el arte corriendo por las venas.

Su debut en el escenario fue a la corta edad de 15 años con una comedia, para luego insertarse en el clásico show de revista. A lo largo de su juventud, se consolidó como una de las grandes vedettes y actrices de la época de oro, compartiendo escenarios en el Teatro Maipo y El Nacional junto a Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Juan Carlos Calabró.

Además, fue cantante en la orquesta de Eddie Pequenino, donde acompañó a Frank Sinatra Jr. junto a Tomy Dorsey.

Con un inicio en el escenario, la actriz desembarcó en la pantalla chica con recordados roles en clásicos de la televisión argentina como "Gerente de familia", "Durmiendo con mi jefe" junto a Guillermo Francella, "Los Roldán", "Amas de casa desesperadas", "Sos mi hombre" y "El Puntero".

En 2012 se consagró ganadora del Martín Fierro de Oro, el galardón mayor de la televisión y la radio elegido por APTRA, por su participación en El Puntero. __IP__

En la pantalla grande, participó en películas como “Mi novia el...”, “El rey de los exhortos” y actualmente en “Ningún amor es perfecto”. 

La llegada de Alejandra Majluf a Gran Hermano: Generación Dorada se produjo tras la salida de Gladys La Bomba Tucumana, generando entusiasmo y sorpresa tanto dentro de la casa como entre los seguidores del programa. El ingreso de la actriz, reconocida por su trayectoria en televisión, cine y teatro, marcó un nuevo capítulo en el reality de Telefe.

Majluf, nacida en Buenos Aires y con una carrera iniciada en la pantalla chica desde joven, fue recibida en la casa con abrazos y muestras de cariño, sobre todo de Andrea del Boca y Yanina Zilli. El reencuentro fue tan emotivo que algunos tardaron en reconocerla por su cambio de look y el misterio que rodeó su presentación.

La actriz expresó su motivación antes de cruzar la puerta: “Aprendí un montón y quiero seguir aprendiendo, y Gran Hermano me parece un laboratorio interesante”, declaró en su presentación. Este comentario delineó el espíritu con el que asume el desafío de convivir bajo la mirada del público.

La entrada de Alejandra Majluf a Gran Hermano: Generación Dorada fue consecuencia directa de la renuncia voluntaria de la intérprete de “La pollera amarilla”. La producción eligió a la actriz para ocupar ese lugar, apostando por su experiencia y su capacidad para aportar una impronta distinta al juego en una etapa avanzada del concurso.

Alejandra Majluf cuenta con una extensa trayectoria que abarca desde ciclos infantiles en Canal 7 hasta recordados papeles en ficciones como Clave de sol y, sobre todo, su personaje de La Colada en Fax, el ciclo conducido por Nicolás Repetto. Su estilo irreverente y fresco fue considerado pionero en una televisión que, por entonces, era mucho más rígida.

Alejandra Majluf ingresa a la casa en reemplazo de La Bomba 🔥👁️ Mirá #GranHermano #GeneraciónDorada en https://t.co/Ppl6ji2TwC y espiá la casa GRATIS las 24 horas por @dgo_latam y reviví los vivos por @PrimeVideoLat 🎬 pic.twitter.com/xSWzmgrMnl

El recibimiento de los participantes, especialmente el de Andrea del Boca, se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche. Del Boca describió la relación que las une: “Nos conocemos de cruzarnos en pasillos o comedores del canal. Nunca tuvimos el placer de trabajar juntas, siempre nos quedó pendiente”.

La casa recibe a Alejandra Majluf como nueva participante 🏠👁️ Mirá #GranHermano #GeneraciónDorada en https://t.co/Ppl6ji2TwC con la conducción de @santiagodelmoro pic.twitter.com/AfyIW67ODH

Majluf, entre risas, confesó: “Yo siempre quise ser ella”, dejando ver la admiración y la cuota de humor que caracteriza su vínculo. De Brito había anticipado en febrero que la actriz estaba en la lista de suplentes principales en caso de que hubiera abandonos, señalando: “Tiene contrato firmado, fotos hechas y cláusula de confidencialidad”.

Durante los años 90, Majluf se consolidó como una figura de referencia en la televisión argentina, participando en programas como Tato de América, Verano del 98, Casi ángeles y Esperanza mía. En el cine, su trabajo abarca títulos como Ay, Juancito, Interior, Eva y Lola, Cruzadas y Delicia.

La artista también vivió en Madrid durante una década, donde gestionó un espacio cultural y dio clases de actuación. Ya de regreso en Argentina, en plena pandemia, creó el personaje de “La Chofera”, con el que realizó entrevistas en redes sociales mientras trabajaba de remisera.

El ingreso de Majluf se produjo en un contexto de competencia avanzada, lo que sorprendió por la calidez con que fue recibida por el resto de los concursantes. “¡Qué lindo tenerte acá!”, fue la frase que le dedicó Zilli, mientras ambas coincidían en que tiene el mismo peluquero.

Además de su trabajo delante de cámaras, su vida personal tuvo momentos vinculados a figuras de la música y el espectáculo. En una entrevista recordó, entre risas, un romance con Fito Páez: “Me dejó por Cecilia Roth. ¡Todavía lo estoy esperando!”, bromeó.

Antes del ingreso de Laurita Fernández al piso de Otro día perdido, Evelyn Botto tomó la palabra y se refirió a la ex de su actual novio, Fede Bal.

Laurita Fernández fue la figura invitada del lunes al programa Otro día perdido (El Trece) que conduce Mario Pergolini. Antes de que la actriz y conductora ingrese al estudio, Evelyn Botto pidió la palabra e hizo una firme aclaración.

La locutora, que está en pareja con Fede Bal, ex de Laurita, explicó que está todo bien con la artista y no tiene ningún inconveniente con ella por ser ex novia del actor.

Evelyn sintió la necesidad de aclarar esto de entrada para evitar que se genere luego cualquier tipo de especulación y dejó tanto a Pergolini como a Rada Aristarán sorprendidos con su confesión final.

"Laurita Fernández va a estar con nosotros", adelantaba Mario Pergolini. Ahí, Evelyn tomó la palabra y comentó: “Ahora que lo mencionas, nuestra invitada de hoy además de ser una gran artista y un minón tremendo, es ex de mi actual, un detalle".

"Quería comentar esto porque a mí me parece espléndida pero el tema es algunas personas maliciosas que siempre intentan que las mujeres se peleen y hacer click bait con todo eso", continuó con firmeza.

Y dejó en claro que no le preocupa el pasado sentimental de su actual pareja: "No pasó nada y a mí me cae diez puntos (Laurita). No la odio. Te voy a decir una cosa: si yo tuviese que odiar a quienes hayan estado con mi novio, ¿a cuánta gente debería yo odiar? Decime vos”, le planteó a Pergolini.

"Eso nada más, todo está bien, quería dejarlo claro. Es más, si yo tuviese la oportunidad de besarla, lo haría, es bella y linda pero no es que va a pasar...", cerró Evelyn Botto sobre Laurita Fernández.

Luego durante la entrevista y con el clásico humor que imprime el ciclo, ambas terminaron demostrando con una divertida charla y algunos cruces entre risas que quedó la mejor onda entre ambas.

Sofía Gonet contó su experiencia antes de conocer a las dos actrices estadounidenses protagonistas de "El Diablo viste a la Moda 2".

La Reini conoció a Meryl Streep y Anne Hathaway en la previa del estreno de "El diablo viste a la Moda 2" y contó una "pequeña" mentira que tuvo que decir para llegar a ellas.

Mediante su cuenta de TikTok, Sofía Gonet subió un video donde cuenta que viajó a México para participar de Por el Mundo junto a Marley.

En ese momento, desde Disney los invitaron a la alfombra roja y a entrevistar a las protagonistas pero, para hacerlo, debían saber inglés. Entonces, "yo confesé que prácticamente soy bilingüe, obviamente mentí así que soy una pelota de nervios".

Actualizaciones sobre mi viaje a Mexico!! ✈️

Luego, compartió otro video donde se la veía hablando con las dos actrices estadounidenses mientras de fondo se escuchaba el audio viral: "Tal vez no sepa lo que hago, pero luzco genial haciéndolo".

Una publicación compartida de 20th Century Studios LA (@20thcenturystudiosla)

La entrevista la va a subir La Reini en sus redes oficiales. 

La actriz y cantante francesa Brigitte Bardot falleció a los 91 años, según informó este domingo la Fondation Brigitte Bardot en un comunicado oficial remitido a los medios de comunicación. La organización, que lleva el nombre de la artista, expresó su “inmensa tristeza” al anunciar la muerte de su fundadora y presidenta, calificándola como una figura “de renombre mundial” que “eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación”. El texto no especificó ni el momento ni el lugar del deceso.

Brigitte Bardot, nacida el 28 de septiembre de 1934 en París, fue una de las personalidades más reconocidas y controvertidas del siglo XX. Su irrupción en la escena internacional se produjo en 1956, con la película “Y Dios creó a la mujer” (Roger Vadim), que entonces era su esposo. Esta obra no sólo la catapultó al estrellato, sino que también marcó un antes y un después en la representación de la sexualidad y la autonomía femenina en la cultura occidental. La cinta, considerada escandalosa en su época, convirtió a Bardot en un mito erótico y un símbolo feminista inesperado, al desafiar los códigos morales dominantes.

A lo largo de casi dos décadas, Bardot protagonizó más de 45 películas, grabó más de 70 canciones y trabajó con algunos de los cineastas más destacados de Francia, como Jean-Luc Godard y Louis Malle. Su filmografía incluye títulos emblemáticos como “La verdad” (“La vérité”, 1960), papel que le valió el David di Donatello —el máximo galardón del cine italiano—, y “El desprecio” (“Le Mépris”, 1963), bajo la dirección de Godard, donde su interpretación consolidó su estatus de musa y leyenda del séptimo arte.

No obstante, en 1973, cuando se encontraba en la cúspide de su popularidad y tenía solo 39 años, Bardot tomó la decisión de retirarse del cine. Describió la fama como una “prisión dorada” y manifestó la necesidad de encontrar otro sentido a su existencia. A partir de entonces, canalizó toda su energía en la defensa de los animales, causa que definió como el verdadero propósito de su vida. En 1986, fundó la Fondation Brigitte Bardot, que desde entonces ha tenido un papel central en campañas contra el maltrato animal, la caza de focas, la experimentación científica con animales y otras luchas similares. La institución ha sido pionera en la promoción de reformas legales y en la concienciación pública sobre el bienestar animal, tanto en Francia como a nivel internacional.

El activismo de Brigitte Bardot tuvo repercusión global. Una de las imágenes más representativas de esta faceta fue su aparición, en 1977, abrazando una cría de foca en Terranova, Canadá. La fotografía recorrió el mundo y contribuyó a que varios gobiernos adoptaran restricciones e incluso prohibieran la caza de estos animales. Bardot nunca dejó de utilizar su notoriedad para impulsar campañas, denunciar abusos y presionar a las autoridades, convencida de que su trabajo en defensa de los animales era el principal legado que dejaría, según declaró en una entrevista con BFMTV en 2025, la primera que concedió a una televisión en más de una década.

Su vida personal fue tan intensa como polémica. Bardot contrajo matrimonio en cuatro ocasiones y mantuvo relaciones sentimentales que acapararon la atención de la prensa internacional. Su matrimonio con el actor Jacques Charrier y la difícil relación con su único hijo, Nicolas, generaron titulares y controversias, especialmente después de que Charrier y su hijo la denunciaran en 1996 a raíz de las declaraciones que Bardot hizo en su autobiografía, donde calificó a Charrier de “violento, machista e impresentable” y describió a su hijo como un “tumor indeseado” durante el embarazo.

Además, Bardot fue musa de artistas y escritores. El músico Serge Gainsbourg compuso para ella la canción “Je t’aime… moi non plus”, grabada en 1967 en una noche a petición de Bardot, quien entonces estaba casada con Gunter Sachs. La primera emisión en radio causó el enojo de Sachs y llevó a que la grabación se archivara hasta 1986, cuando finalmente se publicó. El Vaticano llegó a calificar la interpretación de “obscena” por sus gemidos y contenido erótico. La versión más conocida de la canción es la que Gainsbourg grabó posteriormente con Jane Birkin en 1968. Gainsbourg y Bardot colaboraron también en el álbum “BB”, que incluyó temas como “Bonnie & Clyde”.

La intelectual Simone de Beauvoir dedicó a Bardot el ensayo “Brigitte Bardot y el síndrome Lolita” (1959), en el que afirmaba que la actriz “caminaba lascivamente y un santo vendería su alma al diablo por verla bailar”. Bardot dejó su impronta en la moda —fue precursora de tendencias como las bailarinas y los vaqueros remangados— y su estilo sigue siendo imitado.

En la vida pública, Bardot fue siempre una figura polémica. Apoyó a la política ultraderechista Marine Le Pen, a quien definió como la “Juana de Arco del siglo XXI”, y fue condenada en cinco ocasiones por incitación al odio debido a declaraciones sobre inmigración e islam en Francia, según recogió Le Figaro. Durante la pandemia de covid-19, Bardot se negó a vacunarse, alegando que era “alérgica a todos los productos químicos”, y se mostró escéptica frente a las denuncias del movimiento #MeToo, asegurando que muchas actrices “calientan a los productores para conseguir un papel”, según declaraciones recogidas por Paris Match.

Bardot también enfrentó graves problemas de salud, incluidas hospitalizaciones y rumores infundados sobre su muerte, los cuales desmintió públicamente en varias ocasiones. En sus últimos años, residió en Saint-Tropez, alternando entre dos mansiones y participando ocasionalmente en debates públicos, sobre todo en cuestiones relacionadas con el bienestar animal y la política francesa. Su última campaña pública, en 2025, abogó por la prohibición de la caza de montería en Francia, que consideraba “extremadamente cruel”.

Sobreviviente de varios intentos de suicidio y dos abortos voluntarios, Bardot mantuvo hasta el final de su vida dos luchas: prohibir el consumo de carne de caballo en Francia y evitar el sacrificio de animales sin sedación en los mataderos del país. Su existencia extraordinaria, repartida entre el arte y el activismo, fue definida por la biógrafa Marie-Dominique Lelièvre con una sola frase: “Bardot siempre ha sido y será una niña”.

La muerte de Brigitte Bardot marca el final de una era para el cine francés y el activismo animalista. Su figura continuará siendo objeto de admiración y controversia, como una de las personalidades más influyentes y singulares del siglo XX y XXI, reconocida tanto por su legado artístico como por su férrea defensa de los animales y sus posturas contundentes en la vida pública.

La historia de Roberto Gómez Bolaños y Florinda Meza es de esas que trascienden tiempo, distancia y hasta la muerte. Aunque ya pasaron más de diez años del fallecimiento de Chespirito, su legado, y la polémica en torno a su relación con la mujer que encarnó a Doña Florinda, sigue haciendo ruido en la televisión latinoamericana y el mundo entero. La reciente llegada de Chespirito: sin querer queriendo a la pantalla volvió a instalar la curiosidad y la controversia sobre la vida del icónico actor mexicano. Pero, lejos del revuelo mediático que trajo la bioserie, Florinda eligió la calma y el recuerdo. En un mano a mano con Moria Casán en La Mañana con Moria (El Trece), la actriz decidió rememorar los años compartidos y abrió el corazón como pocas veces.

En la charla, Florinda dejó en claro que el amor entre ambos fue real. “Sí, y él era romántico. Me fui enamorando de él, punto”, resumió, desmontando la idea de que su relación respondió solo a caprichos de la vida en el set. Moria la invitó a profundizar en los sentimientos de aquellos años, y sin dudar Florinda ratificó que la personalidad de Bolaños fue determinante. “Si no lo hubiera hablado…”, reflexionó sobre los momentos en que pudieron decirse todo con honestidad.

Fue Moria quien le propuso el ejercicio más emotivo de la entrevista: mirar a cámara y hablarle a Chespirito como si él aún la estuviera observando. Meza, con la voz baja y la emoción a flor de piel, no dudó en hacerlo. “Ojalá volviera de la muerte, pero le diría que gracias”, expresó. Al indagar sobre qué cosa quedó pendiente entre ambos, Florinda fue más allá de cualquier desdicha: “No. Simple y sencillamente, le diría: Gracias por todo lo que aprendí de ti. Gracias por amarme. Gracias por permitir que yo te amara. Pero sobre todo, gracias por hacer mi vida interesante”.

El momento más delicado de la charla tuvo que ver con la despedida final. “¿Y qué te dijo él antes de morir?”, preguntó Moria. Florinda, conmovida, respondió: “No hablaba ya. Su mirada era linda, linda y una sonrisa. Él no tuvo estertores ni nada. Tuvo una muerte tranquila. Exhaló”. Más allá de todo mito, la actriz desnudó la verdad más íntima de los últimos días de Chespirito.

Al preguntarle si el fallecimiento ocurrió en su casa o en una clínica, Florinda no dudó en aclarar: “Sí, murió en mis brazos. Yo estaba ahí, ya casi no se movía. Yo veía su cara y veía cierta... Mi hermana dice que desde el día anterior lo vio sin luz en los ojos y le dijo a su marido: ‘Roberto no va a vivir. No creo que llegue a mañana’. Porque ella sí es muy sensible a esas cosas”, relató, haciendo énfasis en lo inminente y en el acompañamiento familiar.

Los recuerdos del hogar tampoco quedarán nunca atrás. Meza confesó que su habitación debió transformarse por completo para poder cuidar a su marido. “Mi habitación tuve que quitar la cama king size para poner otra más pequeña, porque cuando era incómodo para él moverlo.Yo compré la mejor cama de hospital, me la llevaron de Estados Unidos en aquel entonces para enderezarlo, moverlo, voltearlo, todo”, relató. Lejos de los escenarios, la actriz asumió el rol de cuidadora y compañera inseparable hasta el final. “Pero yo jamás salía de la habitación. Tampoco cuando lo operaban por algo, porque tenía los cornetes chuecos...”, recordó. Y Moria lo sintetizó con cariño: “Fuiste su cuidadora, su amor, su mujer, fuiste todo”. Florinda, serenamente, aceptó: “Yo le resolvía la vida”.

La charla fue más allá del drama. Meza aclaró de frente que no tiene resentimiento por esos años de entrega. “¿Cómo voy a estar arrepentida si te digo que le agradezco que me permitiera quererlo, que me quisiera y que hubiera hecho mi vida interesante?”. Y ante la sugerencia de haber sido “una virgen para él”, Florinda respondió pícara: “¿Vos crees que si yo estuviera resentida yo no habría tenido otro galán? Ah, perdón, querido, ya no tengo 53 de cintura. ¡Tengo 60 de cintura! ¡Soy una mina, mi vida!”.

Sin perder nunca la autodefinición ni el humor, la actriz dejó una última reflexión sobre lo que significa amar, cuidar y sostener a un gran hombre hasta el final. “Es mi verdad”, concluyó la actriz, dejando clara su integridad y su capacidad de defender su historia más allá de cualquier polémica. Y así, una vez más, su figura se vuelve central para entender la verdadera historia de amor, leyenda y humanidad detrás de Chespirito.

La visita de Adriana Salgueiro a la mesa de Mirtha Legrand terminó convirtiéndose en uno de los momentos más tensos de la noche. La actriz decidió hacer público el difícil escenario que enfrenta desde hace meses: amenazas de muerte enviadas por redes sociales, la aparición de dos desconocidos en su antiguo edificio durante la madrugada y la necesidad de recurrir a un botón antipánico otorgado por la Justicia.

Según pudo saber, la actriz puso a un abogado para que la ayude con este tema que la tiene muy preocupada e intranquila.

Con visible angustia, Salgueiro relató cómo comenzó todo. “Estaba haciendo un vivo y empezaron a escribirme cosas tremendas”, contó. Entre los mensajes que recibió en tiempo real, le advirtieron que se cuidara y mencionaron una dirección exacta. “Esa fue la alarma más grande. Era mi casa, o mejor dicho, la casa donde había vivido hasta un año antes. Ahí me di cuenta de que la amenaza iba en serio”, explicó.

Lo que al principio parecía un hostigamiento virtual pasó rápidamente a un plano físico. La actriz confirmó que los agresores fueron identificados y que uno de ellos es una mujer. Además, reveló que esas mismas personas se presentaron en su antiguo edificio en plena madrugada. “Llegaron a las tres de la mañana y estuvieron hasta las cinco. Vi todo por las cámaras. Entraron con ganzúa, se tapaban la cara… tengo las imágenes y están en la causa”, detalló.

En ese punto de la charla, Salgueiro tomó en sus manos el dispositivo que la acompaña desde que hizo la denuncia: su botón antipánico. “Es como un celular”, explicó mientras lo mostraba. La presencia del aparato terminó de evidenciar el nivel de gravedad del caso. “Nunca imaginé pasar por algo así. Es horrible y muy injusto”, dijo, quebrada en vivo.

Consultada sobre el origen de las amenazas, aseguró que no encuentra ningún motivo: “No debo nada, no tengo conflictos, no tomo partido político, no insulté a nadie. No lo entiendo”. Pese a que la responsable de los mensajes está identificada, la actriz lamentó que la causa avance más lento de lo que esperaba: “Tenemos nombre, apellido, dirección… todo. Pero la Justicia tiene sus tiempos”.

Aún en medio del miedo, Salgueiro intenta sostener su rutina. “Yo sigo, porque no me puedo paralizar. Confío en Dios, en la Justicia y en mi abogado. A veces quisiera encerrarme y no salir, pero sé que tengo que seguir adelante”, expresó para cerrar, recibiendo el apoyo inmediato de todos los presentes en la mesa.

Luego, en diálogo con Puro Show, dijo que va a intentar bajarle el perfil al tema: "Trato de no hacerlo mediático, sino que por la Justicia. Mi abogado adjuntó imágenes perturbadoras".

Todo ocurrió después de que la exparticipante de “Gran Hermano” dijera que no estaba al tanto de que la ex “Casi Ángeles” es actriz.

La China Suárez destrozó a Julieta Poggio y la expuso con un dato de tu pasado. Todo ocurrió después de que la exparticipante de Gran Hermano (Telefe) dijera que no estaba al tanto de que la ex Casi Ángeles es actriz.

Este miércoles, al aire de Rumis (La Casa Stream), Lizardo Ponce contó que está viendo Hija del fuego: la venganza de la bastarda, la serie protagonizada por Suárez.

“Estoy muy atrapado con la de la China”, dijo el conductor. En la misma sintonía, la Tía Sebi comentó: “¿Sabés qué todo el mundo me la está recomendando?”. “La Hija del Fuego, tremenda serie. Voy por el capítulo tres y no sabía cómo apagar la tele. Increíble”, aseguró Ponce.

La China Suárez le respondió a Juli Poggio, después de que la ex Gran Hermano admitiera que no sabía de su faceta como actriz.#ChinaSuarez #LaChinaSuarez #JulietaPoggio #Rumis pic.twitter.com/BzfIneArVx

Poggio, que estaba en el piso, se mostró desconcertada: “¿Qué China?”. “Suárez”, le respondieron sus compañeros. A lo que ella lanzó sorprendida: “¿La China Suárez actúa?”. Al escucharla, Ponce retrucó: “Sí, actúa hace años la China”.

Notablemente molesta, la China salió al cruce en redes sociales. “Jajaja qué raro que no sepas que actúo, Juli. Yo te recuerdo de chiquita en los pasillos de Polka, cuando grababa el programa más visto con tu hermanita, y tu mamá te llevaba toda producida a ver si algún productor te veía y pegabas un personaje”, sentenció recordando las épocas de Solamente vos (eltrece).

Acto seguido, agradeció a Ponce por los halagos: “Me alegra que te guste la serie”.

🔥 LA CHINA NUESTRA DE CADA DÍA 🔥🚨 En #Rumis, LIZARDO contó que está MUY enganchado con la nueva serie de LA CHINA SUÁREZ, #HijaDelFuego, y JULI POGGIO preguntó: 🗣️ "¿LA CHINA SUÁREZ ACTÚA?"LA CHINA SUÁREZ, obvio, salió a contestarle con TODO 🌶️ pic.twitter.com/sUwNpLIAb4

Gimena Accardi y Seven Kayne terminaron de filmar la película Teacher I’d like to f…. Tras el fin del rodaje, compartieron un divertido momento en vivo en un streaming y no faltó un pícaro comentario de la actriz.

Este miércoles, la artista volvió a estar al aire de Soñé que volaba (Olga), donde tuvo un breve intercambio con el rapero al que señalan como su flamante pareja a tres meses de separarse de Nico Vázquez.

En tono de broma, Homero Pettinato le dijo al músico: “¿Vos sabés que la vieja ovulera esta está todo el tiempo hablando de vos como que sos un muñequito divino?“.

Se pudrió todo entre Migue y Seven Kayne por las escenas con Gime."La directora Accardi me dio una oportunidad hermosa" pic.twitter.com/jceViqloIE

Al escucharlo, la respuesta de Seven Kayne fue por el lado laboral y el proyecto cinematográfico: “La verdad que la directora Accardi me dio una oportunidad hermosa“. “Sí, pero no es profesional el trato”, retrucó el hijo de Roberto Pettinato.

En ese momento, la actriz alzó la voz y buscó complicidad con el influencer: “¿Cómo no va a ser profesional el trato, Joaco? Es muy profesional”. “Sí, sí, superprofesional. La verdad es que tuvimos unos rodajes hermosos”, respondió.

Luego, continuó con los chistes Migue Granados, haciendo referencia al video que se viralizó en las últimas horas en el que Kayne le dio un beso en el cachete a Accardi: “La próxima vez que agarres de la cara a Gime sin pedirme permiso te voy a pegar tantos martillazos en las costillas que te las voy a partir y se te van a clavar en la pleura. No me toqués más a la piba, brother”.

Dejando en claro que no necesita que hablen por ella, muy picante, Gimena lanzó: “No, no. Yo no soy tu piba y él puede tocar lo que quiera si yo lo dejo”. “¿Y vos lo dejaste?“, repreguntó el conductor. Muy audaz, la artista concluyó: ”Todavía no...“.

Gimena Accardi y Nico Vázquez se separaron hace casi cinco meses y, después de la ruptura, el actor blanqueó con Dai Fernández, su compañera en Rocky, mientras que a la actriz la vincularon con el rapero Seven Kayne. Ahora, la artista compartió un video junto al cantante y alimentó aún más los rumores de romance.

En el clip que la artista compartió en sus historias de Instagram se la puede ver con su compañero en Teacher I’d like to f…, quien se acerca por detrás, la toma de la cara con sus manos y justo cuando le va a dar una beso en el cachete, Accardi deja de filmar, agregando un mayor halo de misterio a todo el runrún que los rodea.

Horas antes al sugerente video, el artista urbano había compartido una selfie junto a su compañera en uno de los breaks durante el rodaje de la película. En la foto se los ve relajados, con cara de cansancio después de varias horas de trabajo.

La relación entre Moria Casán, Luis Ventura y Jorge Rial fue más cercana en el pasado, pero ese vínculo mutó en una guerra abierta que los protagonistas ya no ocultan.

Según visualizó la Agencia Noticias Argentinas, en La Mañana con Moria (eltrece), la conductora y el presidente de APTRA reconstruyeron cómo se rompió la amistad y por qué hoy hablan del ex Intrusos como su “enemigo mortal”.

“¿Por qué pensás que Jorge nos planteó semejante guerra? Un hombre que había sido nuestro compañero y que entró a América gracias a mí, porque no lo podían ni ver”, disparó Moria.

Ventura le respondió: “Celos, además, cuando yo le digo que iba a hacer temporada con vos, él vino y me dijo: ‘Solo te quiero decir una cosa: vos sabés que del ridículo no se vuelve, ¿no?’ y un año después él estaba saliendo a escena disfrazado, con voz de astronauta”.

Moria, fiel a su estilo sin filtro, apuntó directo contra Rial: “Yo no soy ni memoriosa ni rencorosa. Descarto a la gente que no hace bien”.

Después del cruce por Rial, la charla entre la conductora y Ventura siguió subiendo de tono. El líder de APTRA, defendiendo su trabajo en los Martín Fierro Latino, lanzó: “Cuando vos hacés algo que los otros quieren tener, te vienen a comer el culo”.

Finalmente, Moria remató sin filtro: “Y sí, te comen el culo seguido, papito”. Acto seguido se dio cuenta del exabrupto y frenó con humor: “¡Te van a convertir en un homosexual! Qué fuerte para la mañana, perdón Pablo Codevilla”, dijo dirigiéndose al gerente de programación del canal.

Adriana Salgueiro denunció que recibió amenazas de muerte de una usuaria de Tiktok y pidió un botón antipánico. Lo más aterrador para la artista y su familia fue que el agresor sabía exactamente la dirección de su casa.

Todo ocurrió mientras la conductora estaba al aire de Espléndidos (Radio Colonia), el ciclo que conduce. “A veces lo que hacemos es transmitir mi programa también por TikTok. Encima, esta vez, lo estaba transmitiendo desde mi casa y no desde la radio”, expuso en diálogo con El run run del espectáculo (Crónica HD) para contextualizar cómo fueron los hechos.

Luego, precisó cuáles fueron las frases que aparecieron en el chat del ciclo y que la pusieron en alerta: “Yo no leo los comentarios, los lee Alejandro (NdeR: marido y productor de la artista. Pero después me cuenta que empiezan a aparecer mensajes como ‘cerrá la puerta con llave, te conviene’, ‘mirá que algo te puede pasar’, y ‘cuidate’“.

Lo que más preocupó a la artista fue que la agresora dejó en claro que sabía mucho sobre ella. “Yo pensaba que solamente era alguien que quería llamar la atención, pero pusieron la dirección exacta de mi casa”, sostuvo.

Salgueiro remarcó que sospecha que la agresora sea alguien que vive cerca suyo y pueda prever sus movimientos. “Hay que terminar con la impunidad que tienen esa gente que se esconde en el anonimato de una red social”, pidió.

Una publicación compartida por DiarioShow (@diarioshow)

Y agregó: “Lo único que esperamos es el botón antipánico y tratar de tener una vida normal, tranquila. Lo que más me asusta y me molesta es el anonimato de esta gente”.

En tanto, Pablo Gómez de Olivera, abogado de la artista, indicó que ya le solicitó a la División de delitos tecnológicos de la policía Federal Argentina que detecte la dirección IP de la usuaria que amenazó a su defendida y así lograr identificarla. Además, contó que ya hizo el pedido pertinente para que la Justicia le otorgue un botón antipánico a la actriz.

La China Suárez aterrizó hoy en Buenos Aires luego de estar varias semanas instalada en Turquía con Mauro Icardi.

A través de sus historias de Instagram, la actriz compartió con sus seguidores una foto en la que mostró lo primero que hizo con el futbolista en su llegada al país.

En la publicación se puede ver la postal que la China sacó desde el balcón de “la casa de los sueños” de Wanda Nara, ubicada en Nordelta.

Con esa foto, la ex Casi Ángeles dejó ver el parque de la propiedad, además de la inmensa pileta y el lago de fondo. Además, le sumó dos emojis: un corazón rojo y otro con la bandera argentina.

El delantero del Galatasaray viajó acompañado por la China Suárez. Según reveló Yanina Latorre en SQP (América), el reencuentro entre Icardi y sus hijas será bajo condiciones muy estrictas. “Wanda aceptó entregarle a las nenas, pero bajo reglas claras: él las va a buscar directamente al colegio”, explicó la panelista.

Aun así, Latorre aseguró que la empresaria está fuera de sí: “Está endemoniada. Dice que Mauro le debe once meses de cuota alimentaria y no aparece en el registro de padres deudores”.

El juez a cargo del caso también le impuso al futbolista una serie de requisitos antes de poder volver a Turquía. Entre ellos, cumplir con cuatro sesiones pendientes con la psicóloga asignada por el Ministerio Tutelar. “Eso la volvió loca a Wanda, porque siente que a la Justicia le importan más las psicólogas que la plata que les debe a las nenas”, detalló Latorre.

Fuentes cercanas a la mediática aseguran que, si Icardi no se pone al día con la cuota, Wanda hará lo imposible para frenar su regreso a Estambul.

Mientras tanto, el viaje del futbolista junto a la China Suárez encendió aún más la polémica. Aunque ninguno de los dos habló públicamente del tema, el dato generó especulaciones y reavivó las viejas tensiones entre ambos.

El encuentro de Icardi con sus hijas se realizará bajo las pautas fijadas por el juzgado, en un operativo que busca garantizar el bienestar y la seguridad de las menores, mientras el conflicto familiar sigue sumando capítulos.

Al iniciar cada fin de semana, Mirtha Legrand recibe a una variada selección de invitados en su icónica mesa de La Noche de Mirtha (El Trece), espacio en el que suelen salir a la luz tanto anécdotas de la farándula como charlas profundas y confesiones íntimas. En la última emisión, una de las protagonistas fue Julieta Cardinali, quien volvió a estar bajo el reflector mediático al sincerarse frente a las cámaras sobre su relación actual con Andrés Calamaro, el músico con quien trazó una historia de amor, un matrimonio breve, una hija, Charo, y un divorcio cargado de tensión.

El momento sucedió cuando Mirtha, siempre atenta y punzante, decidió preguntar sin rodeos: “¿Y con Calamaro te ves?”, consultó la diva. Julieta no dudó en responder con un simple pero contundente “no”. El estudio se llenó de murmullos y la conductora, lejos de quedarse en la superficie, repreguntó: “¿Mala relación?”. Cardinali, sin rodeos pero sin caer en el detalle innecesario, soltó un “sí”.

Legrand intentó avanzar buscando la raíz del conflicto y, haciendo alusión a versiones mediáticas y rumores de la época, fue directa. “¿Te fue infiel?”, preguntó, recordando el fin de la relación y el comienzo, pocos meses después, del romance de Calamaro con Micaela Breque, con quien el cantante terminó casándose en enero de 2025. Cardinali fue categórica en su respuesta: “No, no tengo idea. No sé. Ya pasaron muchos años. Me separé hace más de 15 años. No, la verdad es que yo no hablo de él porque ya pasó a ser la intimidad de mi hija”.

El trasfondo de la relación entre Cardinali y Calamaro recobra intensidad cuando se recuerda la separación en 2010, apenas cinco meses después de haberse casado. La ruptura derivó no solo en un prolongado proceso legal por la manutención de la hija que tuvieron en común, sino también en un conflicto que, con el paso del tiempo, no encontró reconciliación ni regularidad en la dinámica familiar. La actriz recordó en más de una entrevista los desafíos que le tocó atravesar.

En su momento Cardinali fue tajante. “Andrés no ve nunca a Charo”, declaró en relación a la hija que comparten. La actriz compartió entonces el costado silencioso y extenuante de su maternidad: “Lo que más extraño de ser mamá es no tener días enteros de Charo porque nunca se va con el papá. No tengo nunca un día libre, soy mamá de lunes a lunes. Nunca jamás ve a su papá. Contarlo sería meterme en la intimidad de ella. La realidad es que cualquier mamá separada los fines de semana descansa porque su hija se va con el padre. No es mi caso”, contó en una entrevista con la revista El Planeta Urbano.

El conflicto también se profundizó a partir del abrupto final de la relación y el inicio casi inmediato de la historia de Calamaro con Breque. Cardinali se sinceró sobre sus sentimientos y los bajos después de la ruptura. “Pasé por momentos de gran oscuridad, no podía parar de llorar; estuve muchísimo tiempo encerrada en mi casa. La venganza es el primer instinto cuando alguien te hace algo malo, pero yo no quiero venganza en mi vida; quiero que las cosas malas queden atrás y trabajo para eso”, confesó años después, poniendo en palabras una vulnerabilidad genuina que pocas veces se animan a exponer en la industria.

Ante la repercusión pública que tomaron sus declaraciones sobre la relación con Calamaro y el rol del padre en la vida de Charo, Julieta, más tarde, decidió hacer una aclaración por X, previamente conocido como Twitter, minimizando la polémica y explicando que su sinceridad había surgido como respuesta a una “pregunta frívola” de la revista.

Lejos de los escándalos, Julieta eligió marcar los límites y priorizar el bienestar y la privacidad de su hija por sobre cualquier exposición mediática, repitiendo ante Mirtha y ante la audiencia que no hablará más sobre la intimidad de su familia, sin importar cuántos años pasen desde el final de su historia con Andrés Calamaro. Su testimonio, aunque breve, volvió a poner sobre la mesa las otras caras de los conflictos de pareja en el show business, donde los aplausos y las luces no siempre logran tapar el costo emocional de las rupturas y el largo camino hacia la reconstrucción personal y familiar.

La actriz estadounidense Sydney Sweeney, famosa por sus papeles en las series 'Euphoria' y 'El Loto Blanco', fue homenajeada este miércoles en un evento en el que se distinguió por el vestido plateado de 'efecto desnudo' que lució.

Durante su participación en el Variety's 2025 Power of Woman, realizado en Beverly Hills, California (EE.UU.), la artista sorprendió con un atuendo plateado brillante, con adornos de cristal que se ajustaba a su silueta. Durante el encuentro, posó con actrices como Jamie Lee Curtis, Sharon Stone y Kate Hudson. Sin embargo, lo que más llamó la atención fueron las transparencias.

Sweeney parece haberse sumado a la tendencia feminista 'Libera al pezón', al dejar traslucir sus senos sin sostén.

Sydney Sweeney for the 2025 American Eagle campaign. pic.twitter.com/lSv11OVo8S

Esta presentación llegó luego de las polémicas en las que estuvo envuelta la actriz. Uno de los conflictos estuvo relacionado con la campaña publicitaria de vaqueros de la marca American Eagle, ya que los anuncios fueron acusados de evocar mensajes eugenésicos y de reforzar estereotipos problemáticos.

Incluso, el presidente de EE.UU., Donald Trump, defendió a Sweeney en la red social Truth Social, donde la definió como "una republicana registrada" que "tiene el anuncio más candente que existe", a la vez que aseguró que los jeans están "volando de los estantes".

Este domingo se conoció la muerte de la actriz y docente Claudia Schijman. En medio de la tristeza de la farándula, se conocieron detalles del fallecimiento de la intérprete de El Eternauta y El palacio de la risa quien había sufrido un incendio en su casa y durante su internación recibió un pedido de donaciones de sangre.

Schijman había sido internada de urgencia tras sufrir quemaduras en un incendio doméstico ocurrido en su vivienda del barrio porteño de Palermo y permaneció hospitalizada durante 10 días. Tenía 66 años y, según los primeros partes policiales, el fuego se originó en el interior de su casa mientras ella se encontraba sola. El hecho ocurrió alrededor de las 20 horas en el inmueble ubicado en Nicaragua 5531, un edificio de tipo PH, donde vecinos alertaron a las autoridades al ver salida de humo desde una de las unidades. Enseguida se presentaron en el lugar dotaciones de Bomberos de la Ciudad, personal de la Comisaría Vecinal 14B y una ambulancia del SAME.

De acuerdo con el parte oficial de ese día, al ingresar al domicilio los bomberos hallaron a una mujer con quemaduras en ambos brazos, producto del fuego que se había generado en una de las habitaciones. Aunque las causas aún no fueron precisadas, fuentes policiales indicaron que el incendio no habría sido de grandes dimensiones, pero bastó para provocar heridas de consideración por el contacto directo con las llamas. Schijman fue asistida en el lugar y luego trasladada en ambulancia al Hospital Fernández, donde quedó internada en la unidad de cuidados intermedios. Los médicos informaron que presentaba quemaduras en ambos miembros superiores, pero que se encontraba consciente y estable. Sin embargo, con el correr de los días su estado se complicó debido a la extensión de las lesiones y a las consecuencias generales que el siniestro dejó en su salud.

Durante la semana siguiente, familiares y allegados iniciaron una campaña de donación de sangre a través de las redes sociales, en busca de reforzar su tratamiento. A pesar de los esfuerzos médicos, la actriz no logró recuperarse y su fallecimiento se confirmó el domingo 26 de octubre, noticia que fue comunicada oficialmente por la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El comunicado del organismo, que acompañó con imágenes de su trayectoria, expresó: “Con profunda tristeza despedimos a la actriz y docente Claudia Schijman. En sus más de tres décadas de trayectoria artística se lució en teatro, televisión, plataformas, publicidad y cine. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos”.

La actriz y docente sufrió quemaduras graves en un accidente doméstico y no logró recuperarseLa noticia conmovió profundamente al ambiente artístico, tanto por el trágico desenlace, como también por la cercanía temporal con sus últimos proyectos. Schijman había participado recientemente en la serie El Eternauta, una de las producciones más esperadas de los últimos años, donde interpretó a una de las mujeres que se refugia en la parroquia San Isidro Labrador. También formó parte de la ficción Buenos Vecinos, además de una extensa carrera en cine, teatro y televisión.

Nacida el 8 de agosto de 1959, Claudia se formó con maestros como Norman Briski, Ricardo Bartis y Guillermo Angelelli, y combinó su trabajo actoral con la docencia. Enseñó en espacios culturales, hospitales y centros comunitarios, siempre con una mirada inclusiva y humana sobre el arte. Su recorrido en la pantalla incluyó recordadas participaciones en El Palacio de la Risa, Verdad Consecuencia, Disputas, Por amor a vos, Juanita la soltera, Ambiciones, Soy tu fan y Menem, además de su rol en El Eternauta. En cine trabajó en títulos como Evita, Corazón iluminado, Diario para un cuento, Pendeja, payasa y gorda y Mi reino por un platillo volador.

Más allá de su talento frente a cámara, su legado como docente y formadora dejó una marca profunda. Durante años dictó talleres en el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Centro Cultural Recoleta y también en el Hospital Borda, donde promovió el arte como herramienta de expresión y acompañamiento emocional. La despedida en redes sociales reflejó ese cariño transversal. Exalumnos, colegas y espectadores recordaron su sensibilidad, generosidad y compromiso. “Una artista íntegra, de las que dejan huella”; “Gracias por enseñarnos que actuar también es sanar”; “Una maestra enorme, siempre presente”, fueron algunos de los mensajes que inundaron las redes al conocerse las circunstancias de su muerte.

Dakota Johnson volvió a ser noticia, pero esta vez lejos de los sets de filmación y bien cerca de las pasarelas más exclusivas del mundo. La actriz norteamericana, que acaba de estar en la boda de su hermana Stella Banderas en España, fue anunciada como la nueva embajadora global de Valentino, en una movida que marca el inicio de una etapa cargada de arte, complicidad y mucha moda.

La noticia fue confirmada por la propia casa italiana, que eligió a Johnson para encarnar esa mezcla de sofisticación natural y magnetismo artístico que tanto fascina a Alessandro Michele, su flamante director creativo. Así, la relación entre ambos —que nació en los años dorados de Michele en Gucci— se renueva bajo el sello de Valentino.

Un reencuentro con historia: Dakota y Alessandro Michele

La conexión entre Dakota Johnson y Alessandro Michele no es nueva. Durante la etapa del diseñador en Gucci, la actriz fue una de sus musas más cercanas y juntos crearon looks que marcaron tendencia en alfombras rojas de todo el mundo. Ahora, ese lazo se fortalece en Valentino, con la promesa de llevar la elegancia a otro nivel.

“Estoy encantada de unirme a la familia Valentino y feliz de reencontrarme con mi querido amigo Alessandro Michele. Es un honor comenzar esta nueva etapa con un equipo tan talentoso”, expresó Johnson, dejando en claro la complicidad y la admiración mutua que existe entre ambos.

Dakota Johnson en Valentino: la foto oficial

Para la foto oficial como embajadora, Dakota Johnson eligió un look que resume a la perfección el ADN de Alesandro Michele: un vestido drapeado strapless, ajustadísimo, con el icónico estampado de lunares en blanco y negro, rematado por un lazo de raso rosa en la zona del escote.

El resultado fue una imagen poderosa y cinematográfica, que redefine la elegancia y deja en claro que la dupla Johnson-Michele tiene mucho para ofrecer.

La nueva musa de Valentino

Desde la marca italiana aseguran que la llegada de Dakota Johnson refuerza el diálogo de la marca con figuras que comparten un compromiso con el arte, la elegancia y la resonancia cultural. La hija de Don Johnson se suma así a un selecto grupo de embajadores globales de Valentino, entre los que están Clairo, Sophie Thatcher, Freen Sarocha, Jeff Satur, Lim Yoona y Colman Domingo. Todos ellos reinterpretan la belleza contemporánea con una voz propia.

La unión entre Dakota Johnson y Alessandro Michele traerá imágenes de alto impacto que el mundo de la moda ya está esperando.

Brigitte Bardot, ícono del cine francés de los años 60, permanece internada desde hace tres semanas en el hospital privado Saint-Jean de Tolón, al sur de Francia, donde fue sometida a una cirugía por una “enfermedad grave”, según informó el diario Var Matin.

Aunque su estado genera preocupación, se espera que reciba el alta en los próximos días.

Fuentes cercanas citadas por la emisora ICI Provence indicaron que la actriz, de 91 años, se encuentra recuperándose lentamente en la localidad de Saint-Tropez, donde reside. En enero de 2023 ya había sido hospitalizada por una insuficiencia respiratoria.

Bardot presentó en septiembre su libro Mon BBcédaire, escrito entre 2020 y 2025, una obra en la que reflexiona sobre su independencia y compromiso personal.

Durante su carrera, participó en 45 películas y grabó más de 70 canciones, convirtiéndose en un símbolo de libertad y estilo.

Tras retirarse del cine en los años setenta, dedicó su vida al cuidado animal a través de su fundación. Actualmente vive en su casa de La Garrigue, en las colinas de Saint-Tropez, alejada de la exposición mediática que la acompañó durante décadas.

Este domingo, Nico Vázquez rompió el silencio en Infama (América TV) y se refirió por primera vez a su vínculo con la actriz Dai Fernández, en donde confirmó que están iniciando una historia, aunque aclaró que aún no hay etiquetas.

“Es algo de hace días”, expresó con sinceridad. Y cuando Karina Iavícoli le planteó que nunca lo había escuchado decir abiertamente que no estaba en pareja con Dai, él fue claro: “Porque en realidad, cuando estás empezando algo... no tiene título. No tengo nada que blanquear. Esa es la realidad”.

Sobre su presente personal, Vázquez insistió en que tanto él como Gimena Accardi, su expareja, están en libertad de reconstruir sus vidas como elijan. “Cualquier circunstancia en la que esté Gime o en la que esté yo es válida. No tenemos que dar explicaciones. Ya no somos pareja, estamos solos. Si quiero empezar algo con alguien o simplemente salir a tomar un café, no tengo por qué ponerle un título. No estoy mintiendo, simplemente no hay nada que blanquear”, remarcó.

Nico Vazquez confirmó en #Infama que está "en algo hace unos días" con su compañera de elenco Dai Fernandez. pic.twitter.com/PKCk332Ir0

Cuando Marcela Tauro le preguntó si estaba "conociendo" a Dai, Nico dio más detalles del lazo que los une. “Nos conocemos hace mucho. Somos muy amigos, mejores amigos te diría. En el último tiempo nos apoyamos mucho el uno en el otro. Pasamos de compañeros a eso, a mejores amigos”,dijo.

En una charla honesta y sin filtros, también reflexionó sobre su forma de encarar las relaciones en esta etapa de su vida. “Cuando me vuelva a enamorar, se van a dar cuenta. Me conocen, me van a ver. A mí me gusta vivir la vida. Y aprendí, por todas las cosas que me pasaron, que es un instante. Te cambia en un segundo. Así que hoy quiero vivir. Si tengo ganas de formalizar algo, se va a notar, porque nunca me escondí. Lo que sí aprendí es que quiero cuidar más mi intimidad. En mi relación anterior compartí muchísimo. Soy así, muy extrovertido, pero ahora quiero resguardarme un poco más”.

Fran Drescher tuvo el cumpleaños perfecto: bajo el sol radiante de Los Ángeles, rodeada de amigos y bañada en un infinito cariño, la icónica actriz y creadora de The Nanny (conocida como La Niñera) celebró sus 68 años con un hito extraordinario: el estreno de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Drescher, quien hasta hace poco presidió el sindicato de entretenimiento más grande del mundo (SAG-AFTRA), recibió este reconocimiento con visible felicidad y gratitud.

⭐️ LA NIÑERA junto a las hijas del Sr. Sheffield: FRAN DRESCHER recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en compañía de Nicholle Tom y Madeline Zima. 🫶pic.twitter.com/9r6lenHuij

📹⭐ Fran Drescher, la niñera televisiva y sindicalista, recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood: “Siento que he tenido impacto como mujer cómica” https://t.co/7ylxINRBTv pic.twitter.com/nBJTysz0da

“Siempre es bueno que te den las gracias y reconozcan tus contribuciones”, explicó. Reflexionando sobre el impacto de su trabajo, especialmente con La Niñera (emitida de 1993 a 1999), añadió: “Siento que he tenido un impacto como mujer cómica que ha escrito y producido su propia serie de televisión en una época en la que no se hacía tanto como ahora.” Subrayó, además, el legado de su influencia: “He trabajado en programas posteriores que estaban dirigidos por una estrella femenina, que me ha dicho: ‘Si no fuese por ti, no estaría aquí’. Y eso, para mí, lo puso todo en perspectiva.”

Además, aseguraba que el trabajo hecho en el sindicato de actores es “su gran legado”. “Me encanta hacer reír a la gente. Me encanta esta industria. Me encanta que sea una plataforma para hacer cosas por un bien común mayor. Así que el hecho de recibir este reconocimiento, en esta etapa de mi vida, es hermoso. Porque he emprendido este viaje y es maravilloso que llegue ahora, después de todo, porque ha sido un año y medio difícil: durante mi presidencia, tras salir del covid, fuimos a huelga, luego falleció mi padre, y perdí mi casa en los incendios de Palisades”, reconocía sobre su hogar, arrasado por el fuego el pasado enero.

Así que realmente ha sido tumultuoso”, reflexiona. “Pero hay que mantener la cabeza fuera del agua, estar agradecida, agarrar la oportunidad cuando las cosas te deprimen. Siento que ahora que ha acabado mi presidencia puedo centrarme más en mí, y creo que esto marca el principio de un nuevo capítulo para Fran Drescher”, afirmaba, con una inmensa sonrisa.

Adriana Vera Aizemberg, reconocida actriz y ex dirigente sindical, murió este lunes a los 86 años. Nacida el 1 de diciembre de 1938 en Santa Fe, la artista desarrolló una carrera que abarcó más de seis décadas e incluyó destacados trabajos en teatro, cine y televisión.

La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores, quien comunicó su fallecimiento a través de sus redes sociales. “Con profunda tristeza despedimos a Adriana Aizemberg, actriz y ex dirigente de nuestro sindicato, quien desarrolló una prestigiosa y amplia trayectoria artística. Enviamos nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos”, destacaba el comunicado.

La carrera de Aizemberg comenzó en Buenos Aires, donde se incorporó al teatro Fray Mocho y debutó en la obra Historias para ser contadas. Se formó bajo la dirección de Augusto Fernandes y participó en la fundación del grupo ETEBA, junto a referentes de la actuación como Helena Tritek, Hugo Urquijo, Lito Cruz, Carlos Moreno, Franklin Caicedo y Héctor Bidonde. Integró el elenco estable del Teatro San Martín y formó parte del grupo Gente de Teatro, liderado por David Stivel.

Desde 1964, estuvo afiliada a la Asociación Argentina de Actores y Actrices. En 2004 fue distinguida con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por el sindicato y el Senado de la Nación. Como dirigente sindical, integró el Secretariado Mutual entre 1996 y 1998, durante la presidencia de Pepe Novoa.

Sobre los escenarios, participó en obras como La leyenda de Pedro, La señorita de Tacna, Fausto, Reflejos de una vieja leyenda, Pequeñas patriotas, Seis personajes en busca de un autor, Trilogía del veraneo, Las llaves de abajo, El misterio de dar, Venecia, El violinista en el tejado, La calle 42, Extraños en un tren, Houdini, Nenucha, la envenenadora de Monserrat, América Hurrah, entre otras.

Su filmografía incluye títulos como La Raulito, Plata dulce, Sostenido en la menor, Mundo grúa, El abrazo partido, Buenos Aires 100 kilómetros, Amapola, Mazel Tov, Derecho de familia, Todo sol es amargo, El amigo alemán, El pozo, Los delincuentes y Rambleras.

En televisión y plataformas, participó en producciones como El encargado, Planners, Poliladron, Mujeres asesinas, Loco por vos, Cosa juzgada, Los exitosos Pells, Vulnerables Las palomas y las bombas, Signos, Amas de casa desesperadas, El mundo de Antonio Gasalla, La bonita página y El sabor del silencio.

Aizemberg deja una huella profunda en la escena cultural argentina por su compromiso, talento y dedicación. En esa línea, la Asociación Argentina de Actores y Actrices expresó sus condolencias a familiares y allegados, acompañándolos en este momento.

En 2018, en la previa al estreno de Generaciones, la actriz adelantó en diálogo con el trece sobre cómo era su personaje. “Es una señora bien puesta, arreglada. Es abuela, que tiene hijos, nietos, nuera, yernos, y está en un momento que perdió a su marido, pero él era muye stricto con ella. En este momento, que está dentro del sentido de la obra, es un momento de explosión, de querer ser como ella quiere ser”, comenzó diciendo. Luego, ante la consulta de qué tiene este personaje en común con ella, la actriz reveló: “Tenemos el mismo pensamiento, yo soy una persona muy evolucionada a pesar de ser grande de edad”.

En una de sus más célebres apariciones, la actriz formó parte de El mundo de Antonio Gasalla. Todo se dio cuando mamá Cora, junto a su familia, intentaban despedir el año, sin embargo, Ethel, interpretada por Aizemberg, se emborracha. En ese estado, la mujer es llevada al baño para que pueda vomitar. Poco tiempo atrás, Adriana también había hecho una aparición en la serie protagonizada por Guillermo Francella, El Encargado.