Luego de una larga espera de casi treinta años, las brujas volvieron a la pantalla de Disney para la segunda entrega de Abracadabra. Winifred, Sarah y Mary Sanderson regresaron para una continuación que se estrenó en la plataforma de streaming y que batió récords en la plataforma.

Ahora, un año después, se confirma que la tercera parte ya se encuentra en desarrollo. La noticia la dio el propio presidente de Walt Disney Studios Motion Picture Production, Sean Bailey, a través de una entrevista con The New York Times.

Viral: dos familias a las piñas en Disney World por una foto

Si bien la noticia llega por sorpresa, era algo que podía esperarse, ya que el final de la secuela dio a entender que una continuación podía llegar en cualquier momento. En la escena post créditos se ve al gato de las brujas, Gilbert, en una caja con la etiqueta “Velas de llama negra”, en referencia a que todavía había más velas que podrían traer de vuelta a las hermanas.

Ola de despidos en Pixar: el director de ‘Lightyear’ y la productora que salvó ‘Toy Story 2’ entre ellos

En la versión original de 1993, las tres son conjuradas por error en una noche de Halloween por unos adolescentes curiosos en la ciudad de Salem, Massachusetts. El trío tiene el objetivo de robarle la juventud a los niños del pueblo, por lo que los jóvenes deben buscar la forma de revertir el hechizo y evitar que cumplan su deseo. Ahora, en la continuación estrenada en 2022, la historia se repite, pero esta vez regresan con mayor sed de venganza.

Abracadabra 1 y 2 se encuentran disponibles para ver en la plataforma de streaming, Disney+.

Por Camila Olivera // Noticias Argentinas

Disney continúa con la política de recortes dentro de la empresa. La compañía echó a figuras claves de sus estudios con el objetivo de contar con 7000 empleados menos. Uno de los estudios que se vio afectado por los despidos fue Pixar, el cual obtuvo una baja de 75 trabajadores.

Según reveló el pasado 23 de mayo Bob Iger, el CEO de The Walt Disney Company, se realizarán recortes en la empresa para ahorrar 5.500 millones de dólares. Además de los despidos, la compañía retiró títulos de su catálogo en la plataforma de streaming Disney +.

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El estudio de animación Pixar ya sufrió los recortes y se despidió de dos figuras importantes dentro de su historia. Angus MacLane, el director de ‘Lightyear’, la película inspirada en el personaje de ‘Toy Story’. MacLane formó parte de la producción de grandes éxitos Disney como ‘Bichos’, ‘Walle-E’, ‘Buscando a Dory’, ‘Coco’ y ‘Toy Story 4’.

Se cree que el motivo de su despido fue el fracaso de ‘Lightyear’ en taquilla. Además de no lograr convencer a gran parte del público recibiendo críticas mixtas, la película recaudó sólo 226,4 millones y se estima que, con los gastos de publicidad, la empresa perdió más de 100 millones de dólares.

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El segundo despido que causó enojo en los fanáticos de las películas de Pixar fue el de Galyn Susman. La productora comenzó a trabajar en el estudió en 1995 y es reconocida por ser la persona que “salvó ‘Toy Story 2’”.

Este hecho ocurrió cuando un trabajador de Pixar borró por accidente todos los avances que tenían sobre la secuela de ‘Toy Story’. En ese entonces, Susman se encontraba haciendo teletrabajo tras ser madre y tenía las imágenes en su computadora. Si bien luego se realizaron cambios porque Pixar creía que el filme no estaba a la altura, muchas de las copias de Susman sirvieron para realizarla.

En medio de los despidos, Pixar trabaja en el estreno de ‘Elemental’ la cual estará en cines a partir del 15 de junio. Con esta nueva película, Disney espera recuperarse tras el fracasó del año pasado con ‘Lightyear’.

Por Antonella Occhipint // Noticias Argentinas

El arribo de Taylor Swift a la Argentina el próximo jueves 9 y viernes 10 de noviembre en el Estadio Más Monumental de River Plate, promete ser uno de los shows más importantes de la agenda 2023 y a tan sólo una hora de la apertura oficial de la instancia de Preventa, los fans agotaron los tickets exclusivos para los clientes del Banco Patagonia.

Taylor Swift en Argentina: precios altos y… ¡Memes en las redes!

Taylor Swift en la Argentina, ¿cuándo sale la venta general de entradas?

Con la preventa agotada que se habilitó este lunes desde las 10 horas y de manera exclusiva para los clientes de Banco Patagonia, DF Entertainment lanzará la venta general el martes 6 de junio a las 10, hasta agotar stock.

Los tickets se podrán adquirir vía tarjetas de débito y crédito (hasta 6 cuotas sin interés) emitidas por cualquier entidad financiera.

La página para adquirirlas será TAYLOR SWIFT | The Eras Tour (allaccess.com.ar), por lo que se recomienda tener un usuario ya creado para no demorar al momento de la compra.

La increíble reacción de Taylor Swift tras tragarse un insecto en pleno show

Precios de las entradas de Taylor Swift en Argentina

El precio de las entradas para ver a Taylor Swift en el Estadio Más Monumental oscila entre los $ 16.000 y los $ 85.000 para la platea preferencial, a lo que se suman los costos de servicio.

Precios de los paquetes VIP

DF Entertainment también ofrece algunos paquetes VIP, que incluirán diferentes objetos de merchandising, así como la posibilidad de entrar antes que los tickets generales.

Paquete It’s Been A Long Time Coming

Incluye un ticket de Platea Preferencial con ubicación reservada, un set de cuatro posters de Taylor Swift y el siguiente merchandising exclusivo:

Paquete Karma Is My Boyfriend

Un ticket de Campo Delantero con early entrance al sector antes que los tickets normales de Campo Delantero General, al que se le suman cuatro posters de Taylor Swift. Además, incluye los siguientes objetos de merchandising exclusivo:

Paquete I Remember It All Too Well

Una entrada para la Media Sívori General con early entrance al sector, antes que los tickets normales de Media Sívori General. Incluye cuatro posters de Taylor Swift con el siguiente merchandising exclusivo:

Paquete Ready for it

Un pase para la Platea Alta General con early entrance al sector. Se sumarán cuatro posters de Taylor Swift y distintos objetos de merchandising exclusivo:

Paquete It’s A Love Story

Un ticket de Campo General de pie con early entrance al sector, cuatro posters de Taylor Swift y merchandising exclusivo:

Paquete We Never Go Out of Style

Un ticket de Alta Sívori General con early entrance al sector, cuatro posters de Taylor Swift y el siguiente merchandising VIP exclusivo:

Tras la pandemia, la 35ª edición del tradicional encuentro regresará a su formato presencial el 20, 21 y 22 de enero próximos.

El ministro de Cultura, Jorge Llonch, y el intendente de Santa Fe, Emilio Jatón, acompañaron este miércoles al párroco de la Basílica de Guadalupe, Olidio Panigo, quien anunció que el Festival de Guadalupe tendrá lugar en la plaza del Folclore “Padre Edgardo Trucco” el 20, 21 y 22 de enero próximos y contará con la participación de reconocidos artistas de la escena regional y nacional.

El sacerdote recordó que como entrada se recibirán pañales y alimentos no perecederos destinados a niños y niñas que asisten al Hospital Dr. Orlando Alassia; pequeñas y pequeños alojados en la Sala de Neonatología del Iturraspe, y a quienes requieren de Cáritas.

“Hay expectativa por volver a la plaza, el lugar natural del Festival Folclórico. Es una alegría regresar a este lugar, al lado de la presencia de la Virgen que siempre es convocante”, destacó Panigo.

Por su parte, el titular de la cartera cultural provincial remarcó: “Tomamos el compromiso nuevamente, con el gobernador Omar Perotti y el Gobierno. Estamos colaborando para que pueda venir todo el mundo, como decía el padre, en forma gratuita. A esto le vamos a agregar un programa que nace con el festival, pero va a seguir trabajando, que se llama «Patentes: identidades en movimiento», que es el rescate de la identidad de este festival y de la historia de la Basílica”.

Para Llonch, “ese material (audiovisual) se va a transmitir, por supuesto, en todos los canales, en todas las redes, en el canal público de la provincia, para que cada vez más esto también sea un punto de atractivo turístico, una identidad de la provincia de Santa Fe”.

Participaron del anuncio el secretario de Turismo de la provincia de Santa Fe, Alejandro Grandinetti; y el secretario de Gestión Cultural, Jorge Pavarin.

El Festival Folklórico de Guadalupe se traslada al anfiteatro Juan de Garay

CRONOGRAMA

>> Viernes 20 de enero, a las 21:00

>> Sábado 21 de enero, a las 21:00

>> Domingo 22 de enero, a las 21:00.

El estreno de la película generó mucho contenido para que los fans puedan jugar con la cámara y publicar en sus redes las divertidas imágenes

James Cameron creó con sus películas un estilo muy definido en los habitantes del planeta Pandora, con un color azul en su piel, facciones rectas en su rostro y algunos puntos en su cara, además de un estilo alargado como el de su cuerpo.

Así son los filtros de la película en Instagram:

En Instagram los filtros están principalmente enfocados a las historias, aunque algunos también los llevan a los Reels.

Para encontrar este contenido se debe deslizar hacia la derecha para abrir el panel de las historias y allí en la captura de pantalla hay diferentes opciones hasta llegar al final y encontrar la opción de ‘Explorar efectos’. En esta parte aparece un buscador donde se debe poner ‘Avatar’ para que salgan todas las opciones de filtros disponibles.

Principalmente, aparecen cinco llamadas Avatar o Avatar 2. Todas funcionan de manera muy similar. Usando realidad aumentada modificación la cara de la persona, cambiando el color a azul y agregando partes del diseño de estos personajes como los puntos en la cara, los ojos verdes o amarillos y poniendo orejas en punta.

Además, algunos a agregan un tono azul a toda la imagen o suman elementos característicos de la película, como las semillas que caen el Árbol Madre.

Para todos los casos los filtros se pueden usar para tomar fotografías o grabar videos.

Así son los filtros de la película en TikTok:

En TikTok los estilos de diseño son muy similares, aunque las opciones son más escasas y el mejor efecto es el que se llama Avatar Makeup by Paige, porque los cambios que hace son de buena calidad y además suma más de 285 mil videos, por lo que tiene un alcance importante para crear contenido y visualizarlo.

Otros filtros apenas tienen mil o menos videos creados y no alcanzan el mismo nivel de detalle para que el video se sienta en el entorno de la película.

Para usar los efectos en la red social china se debe ir a la opción de ‘+’, desde donde se agrega contenido. Luego buscar en la parte inferior derecha el botón de Efectos y en el buscador escribir Avatar para que se desplieguen todas las opciones.

Después solo bastará con elegir una de ellas y configurar el tiempo de duración del video, la música, grabar y finalmente publicar.

Además, TikTok tiene varios audios del soundtrack original de la película para complementar el video y ayudar a que se viralice el contenido.

Avatar 2 podría no llegar a Disney+

Avatar no se encuentra en ningún sistema streaming, ni siquiera en Disney, a pesar de que la empresa es la dueña de 20th Century Studios, productora del film. Lo que dificulta que la segunda parte, lanzada el pasado 15 de diciembre en cines, de su salto a esta plataforma.

Si el propósito de Cameron es hacer de esta segunda parte el largometraje con mayor recaudación de todos los tiempos, es lógico pensar que buscará que dicha producción permanezca el mayor tiempo posible en las salas de cine y no llegue de inmediato a Star+ o Disney+.

Actualmente los proyectos de la compañía estrenan en alguna de sus plataformas 45 días después de haber estado en cartelera, algo a lo que parece no se ajustaría al largometraje reciente.

La película protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani se encuentra en la lista de los preseleccionados de la Academia de Artes y Cinematográficas de Hollywood. Los 5 finalistas se darán a conocer el 24 del próximo mes

Este miércoles, la película “Argentina, 1985” de Santiago Mitre fue preseleccionada para competir por el ansiado Oscar 2023 en la categoría de mejor película extranjera. El largometraje protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani está entre los quince finalistas de su categoría, según anunció este miércoles la Academia de Artes y Cinematográficas de Hollywood.

El 24 de enero, cuando se anuncien las nominaciones, se develará si la producción quedó entre los cinco largometrajes con posibilidades de alzar la estatuilla dorada el 12 de marzo, en la ceremonia que se llevará adelante en el Dolby Thatre de Los Ángeles.

El resto de las candidatas preseleccionadas en la categoría se encuentran: EO (Polonia), Decisión de partir (Corea del Sur) y Cairo Conspiración divina (Suecia), Corsage (Austria), Close (Bélgica), Return to Seoul (Camboya), Holy Spider (Dinamarca), Sin novedad en el frente (Alemania), Last Film Show (India), The Quiet Girl (Irlanda), Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México), The Blue Caftan (Marruecos), Joyland (Pakistán).

A casi tres meses de su estreno, la película “Argentina, 1985” continúa siendo destacada a nivel internacional. Es así que hace unos días recibió nominaciones para cuatro nuevos premios como mejor película en idioma extranjero. El film sobre el Juicio a las Juntas fue resaltado por Hollywood Critics Association, AARP, North Texas Film Critics Association y el Círculo de escritores Cinematográficos de España.

De esta manera, las nuevas nominaciones podrían sumarse a los cuatro galardones obtenidos una semana atrás en el Festival de Cine de La Habana. En aquella oportunidad, la película obtuvo tres premios Coral por “actuación masculina” (Ricardo Darín), “dirección artística” (Micaela Saiegh) y “mejor guion” (Mariano Llinás y Santiago Mitre), en la gala de clausura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, celebrada en la noche del viernes en la tradicional sala Charles Chaplin de la capital cubana.

Otra nominación para “Argentina, 1985”: competirá en los Critics Choice Awards

Por su parte, el director del film también resultó ganador del Premio Signis “debido a su certera aproximación al pasado desde una mirada profunda”, según la justificación de la Asociación Católica Mundial de la Comunicación que otorga este galardón.

Además de estos premios, la película fue nominada en la categoría Mejor Película Extranjera en la 28ª edición anual de los Critics Choice Awards, que se entregarán el próximo 15 de enero en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.

Al mismo tiempo, Argentina, 1985 se disputa el galardón a la Mejor Película Extranjera con “RRR” (India), de S.S. Rajamouli; “Sin novedad en el frente” (Alemania), de Edward Berger; “Close” (Bélgica), de Lukas Dhont; y “Decision to Leave” (Corea del Sur), de Park Chan-wook y “BARDO, Falsa crónica de unas cuantas verdades” (México) de Alejandro González Iñárritu.

¿Cómo es Argentina,1985?

La película empieza en 1984, ya en democracia, luego de la asunción de Raúl Alfonsín a la presidencia. Desde un comienzo, a través de unos textos en la pantalla, pone al espectador en la específica situación que se vive respecto al Juicio a las Juntas, detallando la manera en la que los tribunales militares vienen evitando hacerse cargo del tema. De vencerse el plazo que tienen para expedirse –dicen los textos–, el juicio debería caer en manos civiles, más precisamente en la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional de Buenos Aires, cuyo fiscal es Julio César Strassera.

Sin embargo, con el correr de los minutos, Argentina, 1985 cambia rápidamente de tono y el espectador se encuentra con la vida familiar de Strassera (Ricardo Darín), un hombre casado (Alejandra Flechner encarna a su esposa, Marisa) y que tiene dos hijos, una chica adolescente y un niño, varón. Su principal problema, en ese entonces, pasa por investigar al hombre con el que su hija está saliendo, un tipo un tanto mayor que, él sospecha, puede ser “de los servicios”. Y Julio César Strassera no tiene mejor idea que mandar a su hijo pequeño a seguir a su hermana mayor en plan detectivesco. No será la única vez que lo use para eso.

Al conocer la noticia de que los militares no se han expedido sobre el juicio en cuestión, Strassera ya adivina que caerá en su escritorio. Y parece querer evitarlo a toda costa, poniendo excusas para no atender a representantes del Gobierno que quieren reunirse con él. No se trata, simplemente, de no querer hacerse cargo del problema sino que el fiscal sospecha que el juicio será solo una fachada, sin reales consecuencias (las declaraciones del ministro del Interior Antonio Tróccoli en la presentación televisiva del informe de la CONADEP dan a entender eso) y él no quiere prestarse a ese juego.

Pero no podrá evitarlo y allí se dará cuenta de que está bastante más solo de lo que cree, como el sheriff de algún western clásico que tiene que enfrentar el peligro que se viene mientras todos los demás se esconden. Allí, el hombre no solo cae en la cuenta de que la mayor parte de sus colegas de Tribunales prefiere evitar meterse con el tema sino también que muchos de ellos son, como él mismo dice, “bastante fachos”, y que es mejor no contar con ellos. En paralelo, su familia empieza a recibir amenazas telefónicas y, a su pesar, le ponen dos personas de seguridad para que lo cuiden de potenciales atentados.

Acompañado por el autor teatral Carlos Somigliana (a cargo de Claudio da Passano), que trabaja en Tribunales y se convierte en su primer aliado –y sostenido “moralmente” por un abogado ya retirado que interpreta Norman Briski–, a Strassera no le queda otra que sumar a su equipo al joven abogado Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani) y a un grupo de veinteañeros recién recibidos, que son los que estarán a cargo de recopilar la enorme cantidad de información que precisan para probar sus acusaciones, además de convocar a testigos desparramados por todo el país, muchos de los cuales no quieren saber nada con la idea de testimoniar en un momento en el que sus torturadores circulan libremente.

Moreno Ocampo tiene, a la vez, sus propios problemas, ya que es parte de una familia de tradición militar y su participación como fiscal contra las Juntas lo enfrenta a todos ellos, pero especialmente a su madre, que no solo no quiere saber nada con que participe de ese juicio sino que defiende lo hecho por los militares en “la lucha contra la subversión”. Lo que seguirá, de ahí en adelante, será el juicio en sí, con sus circunstancias históricas más o menos conocidas, algunos de sus testimonios más potentes, los manejos políticos que se siguen desarrollando en paralelo, las presiones y las amenazas, hasta llegar al consabido y épico final con el alegato del fiscal.

Tras la nominación a los Golden Globes, la película de Santiago Mitre sigue sumando posibilidades de ganar en reconocidos premios de cine mundial

La película “Argentina, 1985” dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, fue nominada en la categoría Mejor Película Extranjera en la 28ª edición anual de los Critics Choice Awards, que se entregarán el próximo 15 de enero en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.

El filme nacional competirá en el rubro Mejor película extranjera. La ceremonia se realizará el próximo 10 de enero

Argentina, 1985 compite por el premio a la Mejor Película Extranjera con “RRR” (India), de S.S. Rajamouli; “Sin novedad en el frente” (Alemania), de Edward Berger; “Close” (Bélgica), de Lukas Dhont; y “Decision to Leave” (Corea del Sur), de Park Chan-wook y “BARDO, Falsa crónica de unas cuantas verdades” (México) de Alejandro González Iñárritu.

“Argentina, 1985″ fue nominada a los Globos de Oro y avanza en su carrera para el Oscar

Asimismo, la película es la candidata nacional a los premios Oscar, hace unos días se confirmó su nominación en los Golden Globes, también representará al país en los Premios Goya y viene de realizar un amplio recorrido de festivales internacionales desde su estreno en la última edición del Festival de Venecia, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en donde se alzó con Premio del Público, el Festival de Cine del BFI de Londres y el Festival Internacional de Cine Río, entre otros.

Después de unos años difíciles debido a la pandemia y sus escándalos, la entrega de los Golden Globes se realizará el próximo 10 de enero de 2023 con el comediante Jerrod Carmichael como anfitrión. La cita es la antesala de los premios Oscar donde también el filme argentino fue preseleccionado en septiembre de este año por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para que compita por un lugar en la categoría Mejor película internacional.

Recientemente, Argentina, 1985 obtuvo tres premios Coral por “actuación masculina” (Ricardo Darín), “dirección artística” (Micaela Saiegh) y “mejor guion” (Mariano Llinás y Santiago Mitre), en la gala de clausura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, celebrada en la noche del viernes en la tradicional sala Charles Chaplin de la capital cubana. Además, el director del filme, Santiago Mitre, resultó ganador del Premio Signis “debido a su certera aproximación al pasado desde una mirada profunda”, según la justificación de la Asociación Católica Mundial de la Comunicación que otorga este galardón.

Polémica en las redes: Ricardo Darín cruzó a un tuitero por una teoría sobre “Argentina 1985”

Además, la película de Santiago Mitre recibió este miércoles el Premio a los Derechos Humos Alicia Olivera 2022 en una emotiva ceremonia que tuvo lugar en el Teatro Picadero y estuvo organizada por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires.

“Todos estos años dimos por sentado que nuestra política de verdad, memoria y justicia, y nuestra presencia en las calles era suficiente. La impresión que me dio al compartir la película con generaciones más jóvenes es que el juicio es un hecho olvidado. Este hecho es fundacional no solamente porque permitió, con otras acciones de otros presidentes, llegar a los juicios de la verdad, sino porque fue la confirmación de que lo que decíamos que efectivamente pasó”, señaló la Defensora del Pueblo porteño, María Rosa Muiños, al hacer entrega de la estatuilla.

Por su parte, Mitre se mostró emocionado por el reconocimiento, se refirió al orgullo que genera la lucha de los organismos e instituciones y destacó: “Entendiendo que estamos viviendo un momento en el que proliferan discursos que parecen no respetar demasiado los valores democráticos y que hay jóvenes, particularmente, sosteniendo esos discursos, teníamos como objetivo establecer un puente con esa juventud que parece no querer mirar o recordar”.

El ex juez del proceso que condenó a Videla y Massera acaba de publicar “La hermandad de los astronautas”, un libro en el que reconstruye la intimidad de ese juicio que se volvió un ejemplo mundial. En diálogo con Infobae Leamos, agradece y critica a “Argentina, 1985″.

El film es el más visto del cine nacional en lo que va del año y está inspirado en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo -interpretados por Darín y Lanzani, respectivamente-, que en 1985 llevaron adelante el juicio a las juntas de la última dictadura militar.

El músico rosarino recorrió junto a su banda las canciones de su séptimo disco en el Anfiteatro, ante miles de personas

Fueron dos horas de concierto en las que sonaron las 14 canciones que integran la placa editada en 1992 (en una primera parte) y otras siete (en la segunda) en un arco que fue de 1986 hasta casi el comienzo de nuevo milenio. No importaba cuántas veces habías visto a Fito o si era la primera vez: las miles de voces se unieron para acompañar la celebración de un gran artista y su obra.

Rosario, no soy nada sin vos!Amo cada partícula de tu existencia. Gracias x ser mi casa eterna!Nunca me sentí tan en casa como en esta vuelta con estos tres conciertos muy difíciles de olvidar!Lo mejor, siempre!!!!Viva la música! Amor y felicidad para los corazones! pic.twitter.com/fyMgyB8OBa

— Fito Paez (@FitoPaezMusica) December 12, 2022

El show comenzaba a las 20 con la presentación de Coki Debernardi. El también músico rosarino estuvo acompañado por Barfeye y Ricardo Vilaseca, “la banda del amor antes del amor”. Para el cierre de su set, el guitarrista, cantante y compositor volvería al escenario para ser reconocido por Páez como “un amigo” y “un músico al que admiro”.

Fin de semana largo en la provincia: gran nivel de ocupación

A las 21.20, La rueda mágica volvió a girar 30 años después con una intro instrumental que se fundió en el inicio de “El amor después del amor”, tema que abre el álbum homónimo.

Un Páez en off comenzó a cantar mientras el resto de los músicos tomaba su lugar: Juan Absatz (teclados), Diego Olivero (bajo), Carlos Vandera y Juani Agüero (guitarras), Gastón Baremberg (batería), Emme (coros), Alejo von der Pahlen (saxo alto y barítono), Manu Calvo (trombón) y Ervin Stutz (trompeta).

“Es una noche de luna llena. Esto va a salir bien”, anticipó Fito en la primera de sus tres presentaciones, mientras se ajustaban los niveles de las voces y él ocupaba el centro con su piano. Lo que siguió fue el repaso del disco canción a canción.

“Dos días en la vida”, “La Verónica”, “Tráfico por Katmandú”, “Pétalo de sal” –en una versión homenaje con mención incluida a Luis Alberto Spinetta y “Sasha, Sissí y el círculo de baba” –en clave soul, con las intervenciones de Von der Pahlen y Agüero–,  “Un vestido y amor” –a dos pianos, con trompeta y trombón– y “Tumbas de la gloria”.

La pantalla de alta resolución que iba de un extremo a otro del escenario operó, salvo en algunos casos en los que las animaciones jugaron su parte en el guion del show (como en “Ciudad de pobres corazones”) por contraste: se tiño de rojo, azul, verde, celeste y sobre ese fondo se recortaban las figuras de los músicos (una suerte de guiño al afiche de Vértigo (1959) o al primer James Bond).

Los celulares encendidos, en el ya ritual que acompaña a “Brillante sobre el mic”, tapizaron las gradas del Humberto de Nito que por algo más de cuatro minutos. Un mar de fueguitos.

Al pedido de “quiero ver los trapos” se mostraron banderas de Uruguay, Argentina y Brasil, las remeras comenzaron su danza en el aire y hasta Páez con el saco hizo su parte. “A rodar mi vida” marcaba pasadas las 22.30 el fin de la primera etapa.

Tras un receso de diez minutos cronometrado, la banda retornó para tocar por primera vez en la gira el “Tema de Piluso”. La épica “Al lado de camino” fue seguida por “11 y 6” –envuelta ya desde hace tiempo en una atmósfera pop– y “Circo beat”.

“No tengo que tolerar nada. El que (dice que) tolera es un fascista”, advirtió Fito para luego “poner en juego” su “fama de tirano”: “Vamos a dividir en dos el Anfiteatro. Esto es un troyanos y espartanos”. De un lado quedó el coro de “circo beat” y del otro, el “uouo”.

Una intro marcial anticipó la cada vez más power funk “Ciudad de pobres corazones” y el “último tema” del concierto.

A las 23.20, los músicos regresaron para los dos bises del concierto. El primero fue “Dar es dar”, intervenido por frases de “Buena estrella” y “Peluca telefónica”. En esta última, Fito pareció buscar alguien que le recuordara la letra del tema compuesto por Charly García y Spinetta (+ Pedro Aznar) en la que se menciona a “Entel”, la ex Empresa Nacional de Comunicaciones privatizada dos años antes de la edición de El amor después del amor.

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¿A qué viene esto? Al punto en común (antes mencionado) que constituye eso que se llama “clásico”: una puesta artística que trasciende y pervive más allá de las subjetividades y del si “estuviste” en el Estadio Cubierto de Newell’s el 4 de octubre de 1992 para la presentación de El amor después del amor o en la cancha de Rosario Central en abril de 1993, con La rueda mágica devenida a una gira a escala para el que luego sería “el disco más vendido” del rock argentino.

“Hoy me emocioné fuerte! Gracias x tanto, tanto amor gente hermosa de mi ciudad! Viva Rosario!”, tuiteó Fito una vez finalizado el primero de los tres recitales en la ciudad. Los tres Shows de Paez se desplegaron con localidades agotadas.

La película Argentina que fue un éxito competirá en la categoría a mejor film de habla no inglesa 

En su categoría, la película protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani tiene grandes competidores: Sin novedad en el frente (Alemania), Close (Francia), Decision to Leave (Corea) y RRR (India).

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La ceremonia de los Globos de Oro volverá a transmitirse después de algunas polémicas y tras el freno de la pandemia, el próximo 10 de enero de 2023. Será la edición 80 de los galardones entregados por la Asociación de periodistas de espectáculos de los Estados Unidos.

A principios de diciembre, Argentina, 1985 había tenido otra gran noticia dentro de los festivales internacionales más prestigiosos. Fue seleccionada para competir como mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los galardones que da la industria del cine de España.

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La ceremonia en la que se revelará si podrá imponerse en esta nominación de la edición 37 de los Premios Goya se llevará adelante el 11 de febrero de 2023 en Sevilla, España.

Como si lo anterior fuera poco, además en septiembre, la película protagonizada por Ricardo Darín fue preseleccionada por La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para competir en la próxima entrega de los Premios Oscar y representar al país.

La última película argentina en competir en los Oscar fue Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, en 2014. En 2010, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y en 1986, La historia oficial, de Luis Puenzo, fueron las dos producciones nacionales que ganaron la estatuilla.

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Para saber si Argentina, 1985 finalmente estará en el Dolby Theatre el 12 de marzo, habrá que esperar hasta las 21 de diciembre, cuando se darán a conocer los cinco títulos extranjeros que estarán en la gala.

Argentina, 1985 es un thriller judicial que recorre cómo fue el juicio a contra los genocidas de la última dictadura cívico militar, en pleno restablecimiento de la democracia durante los primeros años del gobierno de Raúl Alfonsín.

Quienes llevaron adelante este proceso fueron los fiscales Julio César Strassera, encarnado por Ricardo Darín, y un joven Luis Moreno Ocampo, interpretado por Peter Lanzani.

El film de Santiago Mitre busca remarcar cómo fueron algunos momentos clave del juicio. Pero, sobre todo, trata de sintetizar la forma en la que esos dos fiscales, junto a un grupo de jóvenes inexpertos, lograron llevar adelante uno de los momentos más importantes de la historia judicial del mundo.

El recorrido del filme en los festivales internacionales es muy positivo, desde que debutó en el de Venecia y recibió una ovación de 9 minutos luego de su estreno.

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Hasta el domingo 11 de diciembre habrá conciertos de agrupaciones locales que mantienen vivo al repertorio clásico del género y de otras que aportan nuevas composiciones. La programación contará con el violinista Ramiro Gallo, que regresa a la ciudad con su célebre Quinteto, y para sumarse a las filas de la Banda Sinfónica Municipal como solista invitado.

Cada 11 de diciembre se festeja en nuestro país el Día Nacional del Tango, en homenaje a Carlos Gardel y Julio De Caro. Para conmemorar la fecha, la Municipalidad organiza tres días de programación, con entrada libre y gratuita.

La propuesta arrancó este viernes a las 21, en la Sala Ariel Ramírez. En ese espacio ubicado en la planta de la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150), donde todos los meses se desarrolla un ciclo de música en vivo, se presentará Vaho. 

La Banda Sinfónica junto a Ramiro Gallo

El sábado 10 de diciembre a las 21 será el concierto de la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por Omar Lacuadra y Víctor Malvicino, junto al violinista Ramiro Gallo como solista invitado. El encuentro, en el Teatro Luz y Fuerza (Junín 2957), será una posibilidad para disfrutar de esta figura fundamental en el desarrollo del tango de los últimos años como violinista, arreglador y también como compositor.

La primera parte del repertorio estará dedicada a composiciones clásicas del género mientras que en la segunda se podrá disfrutar de la “Suite Borgeana”, que compuso Gallo en siete movimientos: Aleph 1, La forma del puñal, Aleph 2, Mítica Buenos Aires, De polvo y tiempo, Sur y La noche de los dones. Néstor Alderete hizo los arreglos especialmente para el orgánico de la Banda Sinfónica santafesina.

Milonga en el Mercado Progreso

El último día de esta celebración será el domingo 11, con una gran milonga en el patio del Mercado Progreso (Balcarce 1635). Será de 19 a 23, con la presencia de dos formaciones de lujo. El encuentro se origina en una iniciativa de la Orquesta Típica La Biandunga, que se integró a esta propuesta de tres jornadas organizadas por la Municipalidad. Para abrir la pista, participan las parejas del Taller de Tango que se desarrolla semanalmente en la Estación Belgrano, como parte de la oferta de formación municipal.

La música en vivo contará con Ramiro Gallo Quinteto, considerado uno de los más importantes del tango del nuevo siglo, que aportó nuevas sonoridades y composiciones, en un perfecto equilibrio entre tradición y modernidad. En estos más de 20 años grabaron ocho discos, algunos con invitados como Wynton Marsalis o Pedro Aznar. Su propuesta incluye un repertorio de canciones así como también la faceta instrumental, junto a orquestas sinfónicas, de cámara y de jazz. Con Ramiro Gallo en violín, composiciones y dirección, el quinteto se completa con Adrián Enríquez en piano, Joaquín Benítez Kitegroski en bandoneón, Lautaro Muñoz Arista en contrabajo y Santiago Vera Candioti en guitarra eléctrica.

De la mano de La Biandunga, sonarán arreglos de las principales orquestas de la década de 1940, especialmente de la de Osvaldo Pugliese a la que rinden homenaje con su nombre, además de tangos y arreglos de formaciones actuales. La agrupación se originó en nuestra ciudad, en marzo de este año, a partir de la iniciativa de un grupo de músicos que quisieron formar una orquesta escuela para enseñar la ejecución del tango en el marco práctico de una agrupación tradicional del género.

La orquesta dirigida por Danilo Cernotto, también integrante de la fila de bandoneones, cuenta con Juan Manuel Bianchi en contrabajo; Anahí Molina, Pablo Barbotti y Lisandro Herbel, en piano; Ariel Micol y Lucas Méndez, en bandoneón; Victoria Díaz Geromet, Facundo Brüggemann, Nora Gómez, Fernando Voloschin, Exequiel Mendoza e Ignacio Sánchez, en violines; Lucila Gerelli, en viola; y María Emilia Sbrola, en violonchelo. En esta fecha estarán como invitados Nadia Traversi y Damián Ortiz en voz, y Gaspar Macor en guitarra.

La 50º edición del festival folklórico más importante de la ciudad se realizará los días 9, 10 y 11 de diciembre, en el anfiteatro municipal. Actuarán Canto 4, Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal y Monchito Merlo.

Los días 9, 10 y 11 de diciembre se desarrollará la 50ª edición del Festival Folklórico Paso del Salado que organiza la Municipalidad de Santo Tomé, a través de la Comisión Municipal de Folklore.

El encuentro se llevará a cabo con entrada libre y gratuita, a partir de las 19.00 horas, en su escenario natural junto al río Salado, en el anfiteatro Martín Miguel de Güemes.

En el año de su 50º aniversario, el Paso del Salado contará con la participación de artistas y conjuntos consagrados del folklore nacional, como Canto 4, Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal y Monchito Merlo.

Junto a ellos, se harán presentes sobre el escenario los ganadores del pasado Certamen Pre Cosquín sede Santo Tomé, junto a destacados artistas y academias de danzas locales.

En cuanto a otros atractivos que tendrá el evento, el público podrá disfrutar de una Feria de Artesanías y un amplio servicio de buffet a cargo de las agrupaciones folklóricas que participarán de la velada.

Se recomienda a los y las asistentes llevar sillas para disfrutar del espectáculo con mayor comodidad.

Se realizó el Festival “Somos humedal”

Programación:

Viernes 9/12:

Lautaro Molinaro (Ganador del certamen Pre Cosquín en el rubro Solista Instrumental)

Academia de Danzas Renacer

Academia de Danzas Reflejos de Tradición

Compañía de Danzas Mancebos

Dúo Gisela y Ramón

Julieta Loza

CANTO 4

Sábado 10/12:

Dúo Beldades (Ganadores Pre Cosquín Rubro Dúo)

Academia de Danzas Homenaje a la Tierra

Academia de Danzas Tras la Huella

Asociación folklórica Raíces Argentinas.

Grupo Waynas

Grupo Remanso Federal

DÚO COPLANACU

PETECO CARABAJAL

Domingo 11/12:

Rodrigo González (ganador del certamen Pre Cosquín en el rubro Solista Vocal)

Luis Rolón (ganador del certamen Pre Cosquín en el rubro Tema Inédito)-

Celeste Chatelain

Los Zabalitas

Academia Lumbre Popular

Academia Defensores de la Tradición

Academia Los Changuitos

Pareja de baile Leite / Benítez, ganadora del certamen Pre Cosquín en el rubro pareja estilizada.

Ballet Martin Fierro, ganador del certamen Pre Cosquín en el rubro Conjunto de Baile Folklórico.

Homenaje a Miguel Ángel Morelli y Orlando Vera Cruz

Presentación del Taller de Tango Leandro Lígori en homenaje al Día Nacional del Tango.

MONCHITO MERLO

Cosquín Rock 2023: la grilla completa, lineup de artistas y dónde comprar las entradas

50 ediciones promocionando talentos

Tras el éxito de su primera edición en el año 1967, el Festival Folklórico Paso del Salado se fue consolidando en la agenda cultural permanente de la ciudad, dando cuerpo a la condición de Santo Tomé como Capital Provincial del Folklore.

Entre las principales figuras que surgieron de este escenario cabe mencionar a Miguel Ángel Morelli y Mariel Trimaglio, hoy ya reconocidos popularmente.

En tanto, también han pasado por el festival, pero en calidad de animadores del encuentro, artistas de la talla de Antonio Tarragó Ros, Horacio Guarany, Teresa Parodi, Soledad, Jairo, Los Nocheros, Rubén Juárez, Sergio Galleguillo, Los Tekis, Abel Pintos y Los Tucu Tucu, entre otros.

Los shows tendrán lugar del 9 al 12 de marzo de 2023 y las entradas a precio promocional durante el 2022 ya están a la venta en Tuentrada.com y en la boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) de miércoles a domingo de 18 a 00.

FUERZA BRUTA WAYRA presentará en Santa Fe un tributo al viento y su fuerza que recorrió todo el mundo. Los shows tendrán lugar en la Estación Belgrano del 9 al 12 de marzo de 2023. Las entradas se pueden adquirir a precio promocional durante el 2022 en Tuentrada.com y en la boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) de miércoles a domingo de 18 a 00. A partir de 2023, el costo de los tickets se actualizará.

FUERZA BRUTA WAYRA es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. Nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.

Impactante show de Fuerza Bruta en la inauguración de los Juegos de la Juventud

Un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. El espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. Brutalmente feliz.

Clasificada por la revista Variety como “una noche de sensaciones asombrosas”. Es una obra que despierta todos los sentidos. Durante la función, el público se sumerge en un espectáculo 360° con efectos visuales alucinantes – Un hombre en una gigante cinta de correr, atravesando una serie de paredes móviles; intérpretes en suspensión en el aire; y mujeres magníficas bailando arriba de la audiencia. El genio creativo Diqui James, uno de los creadores del exitoso espectáculo De La Guarda, es el creador de esta original y magnífica puesta en escena.

El programa, compuesto por ocho orquestas para las infancias de los diferentes barrios de la ciudad, brindará un concierto este domingo 27 de noviembre a las 21. El encuentro se realizará en el Anfiteatro ubicado en J.J. Paso y San Jerónimo.

Los ocho ensambles del programa municipal Somos Música, junto a su orquesta, se presentarán en un concierto de cierre para compartir con el público lo que han aprendido durante 2022. El repertorio reunirá las obras trabajadas a lo largo de este año, que irán desde música académica universal hasta música popular, pasando por ritmos folklóricos, rock nacional y otros géneros.

Una vez más, el Anfiteatro será el escenario que reunirá a más de 300 chicos, chicas y adolescentes en un gran concierto de fin de año para todas las familias que forman parte del programa y para el público en general. Cada uno de los ensambles tendrá su momento protagónico, interpretando canciones que han preparado exclusivamente para este evento.

Los ensambles de vientos y percusión de los barrios Yapeyú y Santa Rosa interpretarán “Jingle Bells”, de J. S. Pierpoint; “Sakura, sakura”, una canción japonesa anónima; y enganchados populares santafesinos, con arreglos de Flavio Gilli. Por su parte, en lo que refiere a cuerdas, los ensambles de Las Flores y El Pozo tocarán “Movimiento Perpetuo” y “Alegro”, ambos temas de Shinichi Suzuki. Luego será el turno de los ensambles de Barranquitas y Cabaña Leiva, que realizarán un enganchado de “Vos vieras” y “La comadreja”, de Pedro Aznar y Piñón Fijo, con arreglos de Juan Manuel Bianchi; continuarán con “Canción para bañar la luna”, de María Elena Walsh, con arreglos de Victoria Díaz; y finalizarán su presentación con “Spaghetti del rock” y “Zona de promesas”, ambas canciones con arreglos de Victoria Díaz.

Posteriormente será el turno de los ensambles de cuerdas de Guadalupe y Alto Verde, quienes se encargarán de cambiar de género e interpretar “Coro de los cazadores”, de Carl María Von Weber, con arreglos de Marcos Sahade; y “Carnavalito”, de Viviana Tabusch, con arreglos de Gabriel Wayar de la Quintana.

Por último, se hará presente en el escenario la Orquesta de Cuerdas del Programa Somos Música para interpretar “Bolero”, del ballet “Espada”, de J. Massenet y con arreglos de Jeff Manookian; y el vals del ballet “La bella durmiente”, de P. Tchaikovsky, también con arreglos de Manookian.

Para finalizar el concierto, todos los ensambles junto a la orquesta cerrarán la noche al compás de “In the hall of the mountain King”, de Peer Gynt y Edvarg Grieg, con arreglos de Jeff Manookian y adaptación de Melina Gómez y Leonel Franzoi, para finalizar con “Canción del jardinero”, de María Elena Walsh, con arreglos de Victoria Díaz Geromet.

Políticas de integración

Con presencialidad plena en clases y conciertos, el programa de orquestas para las infancias de la Municipalidad recuperó e incrementó los niveles de participación que tenía antes del inicio de la pandemia. El trabajo sostenido durante los últimos dos años permitió garantizar e incrementar la permanencia de niños y niñas en los diferentes ensambles.

En relación a esto, la coordinadora de Programas y Organismos Musicales de la secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad, Patricia Hein, destacó que “2020 fue un año muy difícil para las disciplinas artísticas porque la educación musical a través de las pantallas se tornó complicada. Por lo tanto, retomar este año el contacto con las familias que habían quedado desconectadas nos llena de orgullo y alegría, porque nos propusimos aumentar el número de inscriptos y mantener la matrícula y lo hemos logrado satisfactoriamente ya que hoy son más de 300 los niños y las niñas que cierran este ciclo”.

A lo largo de este año, todos los ensambles han tenido la oportunidad de asistir y participar de los conciertos didácticos que brindó la Orquesta Sinfónica Provincial, teniendo de esta forma, la posibilidad de ver de cerca el trabajo de un cuerpo profesional.

Uno de los objetivos del programa es fomentar la integración y el encuentro en distintos espacios del territorio, por ello los diferentes ensambles se prepararon para brindar conciertos didácticos en los 17 Jardines Municipales y en diferentes escuelas primarias. Esas actuaciones comenzaron en mayo y finalizaron en noviembre.

En cuanto a las programaciones, Somos Música logró que sus estudiantes participen, a través de una beca, de festivales como Trombonanza y FeSax. Además, también estuvieron en el evento “Santa Fe en concierto” que reunió a las escuelas de música y los organismos musicales de la ciudad y la provincia en un mismo escenario.

La coordinadora se refirió también “al trabajo que se realizó de manera colaborativa con la Escuela Provincial de Música N° 9901 y con la Escuela de Música del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”. Durante todo el año nos hemos dado una mano mutuamente para que todo funcione de la mejor manera. En un ida y vuelta desinteresado nos prestamos e intercambiamos los instrumentos, como así también los diferentes espacios para ensayar, entre otras cosas”.

“Otro factor importante para destacar es el apoyo que recibimos de distintas instituciones que colaboran con el programa y ayudan a sostener algunos ensambles; una de ellas es la asociación civil Terranza, que acompaña a los ensambles de vientos de los barrios Yapeyú y Santa Rosa, y también la fundación Manos abiertas, que colabora al ensamble de Alto Verde”, finalizó la funcionaria.

Somos Música: abren las inscripciones para el ciclo 2022

Orquestas para las infancias

El programa Somos Música está integrado por ocho ensambles de los barrios Guadalupe, Alto Verde, Barranquitas, Cabaña Leiva, Las Flores, El Pozo, Yapeyú y Santa Rosa de Lima. Sus integrantes tienen entre 7 y 15 años, aproximadamente.

Este programa, impulsado por la Municipalidad de Santa Fe, tiene como objetivos centrales la educación musical y la integración. Se trata de una propuesta pública y gratuita para niñas, niños y adolescentes, que se desarrolla en estaciones municipales, escuelas, centros de atención familiar, vecinales y una parroquia.

Se organiza en seis ensambles de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo) que funcionan en Guadalupe, Cabaña Leiva, Barranquitas, Alto Verde, El Pozo y Las Flores, y dos ensambles de vientos (compuestos por flauta traversa, trompeta, clarinete, saxo, trombón, eufonio y percusión), que son de Santa Rosa de Lima y Yapeyú. El programa se fortalece en la articulación con otros espacios y organismos de la secretaría de Educación y Cultura municipal, así como con el trabajo con instituciones, familias y barrios que abrazaron esta política municipal.

La presentación será este jueves, con entrada libre y gratuita, bajo la dirección del Maestro Mariano Moruja.

El Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, se presentará en un nuevo concierto de temporada en la ciudad de Santa Fe, con la dirección del maestro Mariano Moruja y la pianista invitada Lilia Salsano.

Será este jueves, a las 21, en el Centro Cultural ATE Casa España (Rivadavia 2871, Santa Fe), con entrada libre y gratuita.

El concierto, denominado “El post Romanticismo vocal en Austria y Alemania”, incluirá obras de Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler y Arnold Schönberg.

MARIANO MORUJA

Se formó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla, de donde egresó en las especialidades de Dirección Coral y Guitarra. Fueron sus maestros Rodolfo van der Meulen y Eduardo Frasson. Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Estudió Análisis Musical con Enrique Cipolla, Canto con Víctor Torres, y Piano con Diana Schneider.

Creó y dirigió el Grupo Vocal Mastregal (1979-1982). Desde 1988 dirige el Grupo Vocal de Difusión, con quien obtuvo, en 1994 el Primer Premio en el Concurso Nacional de Coros que realizó la U.T.N, y en 1995 el Premio a la Mejor Interpretación de Música Contemporánea en el Concurso Internacional de Coros de Marktoberdorf.

Es director e integrante del grupo de solistas vocales Diapasón Sur, dedicado a la música contemporánea, con el que presentó primeras audiciones en Argentina: “Richter” (Lorenzo-Buch); “Tríptico” (Pelisch-Del Barco); “Cachafaz” (Satrasnoy-Copi); “Prometeo” (Luigi Nono), “Coro” (Luciano Berio-Pablo Neruda).

Desde 2010 se desempeña como Director Invitado en el Coro Nacional Juvenil del Bicentenario dependiente del Ministerio de Educación de la Nación, con el que ha realizado giras de conciertos por todo el país. En 2011 y 2013 fue Director Invitado en el Coro Polifónico Nacional, y en 2015 en el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe.

En 2012 tuvo a su cargo la dirección musical en la versión de “Oresteia” de Iannis Xenakis que produjo el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata.

En 2014 tuvo a su cargo la dirección musical de la ópera de cámara “La libertad total”, de Lucas Fagin – Pablo Katchadjian, en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires.

En relación con el lenguaje teatral, ha gestado y dirigido espectáculos resaltando el valor de la música como elemento conductor de la puesta en escena (Entropía”, Primera Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 1991, y “Octeto de Cuerdos – La hora feliz”, Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2000-2003).

En 2011 tiene a su cargo la Dirección y Puesta en Escena de Musicasiclásica (humor musical) y en 2016 estrena como dramaturgo y director “Ensayo para una Renuncia” en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Es profesor en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” y en la “Escuela de Arte Dramático” de la Ciudad de Buenos Aires, en la que creó el Seminario de Teatro Musical.

Desde 2007 se desempeña como Profesor Titular de Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Fue distinguido con el Premio Konex al Mérito 1999-2009: Música Clásica en la disciplina Dirección Coral. En 2019 es distinguido con el Konex al Mérito y en el mismo año se le otorga el Premio Konex Música Clásica Platino.

En 2018 fue designado director titular del Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, continuando a la fecha.

LILIA SALSANO

Pianista argentina destacada de su generación, formada con los Mtros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Se especializó y recibió consejos de importantes maestros de su país y del exterior.

Premiada en certámenes nacionales e internacionales, se presenta frecuentemente en festivales y conciertos como solista, con orquestas e integrando agrupaciones camarísticas, en Europa, Reino Unido, Sudamérica y Estados Unidos. Se destacan sus recitales durante el Festival Martha Argerich (BsAs), el “Echoes Festival of Classical Latin Music” (Londres- UK) el SONUS International Music Festival 2020 y 2021 (USA) y el Festival “Piazzolla 100” (CCK- CABA).

Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primer pianista argentina en grabar las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino y Virtú Maragno. Realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella.

Egresada de la Universidad Nacional del Litoral, es pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y docente en el Liceo Municipal de Santa Fe.

CORO POLIFÓNICO PROVINCIAL DE SANTA FE

El Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, creado en 1961, ha realizado recitales en más de cien localidades de la provincia de Santa Fe, en casi todas las provincias de la Argentina y en países vecinos de Latinoamérica. En el exterior, obtuvo su mayor logro al comienzo de su actividad, cuando recibió el segundo premio en la categoría más importante de Polifonía contemporánea en el XVII Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), donde además se clasificó en otras categorías (coro femenino y música popular).

En su repertorio se encuentran obras de Ockeghem, Palestrina, Victoria, Monteverdi hasta Ligetti, Schoenberg, Whitacre sin dejar de lado a los argentinos Ginastera, Dublanc, Guastavino, Caamaño, Virtú Maragno, Ramírez, Leguizamón, Gianneo, Graetzer, Pignone, Malachevsky, Moruja y otros.

El Coro Polifónico Provincial de Santa Fe ha grabado cinco discos que fueron recibidos de manera excelente por la crítica, no solo en el país sino también en el extranjero. Dos LP bajo la dirección del maestro Maragno con repertorio ecléctico que van desde madrigales renacentistas a música popular y tres CD con dirección de Sergio Siminovich: el primero, Recitar Cantando (Monteverdi) y dos más dedicados a compositores italianos contemporáneos.

Realizó el proyecto “Cantemos con el Coro” juntamente con el diario El Litoral, Cablevisión y posteriormente con Cable & Diario sobre una idea del maestro Sergio Siminovich.

El proyecto “Cantemos con el Coro” generó un programa televisivo que fue premiado por la ATVC y que obtuvo, además, el Premio del Gran Jurado en la categoría programa Educativo Musical de la Televisión por Cable en los años 1996, 1997, 1998 y 1999.

En el año 2000 sumó a estos galardones el Premio Santa Clara de Asís:

>> 2003, el premio a la Excelencia.

>> 2006, el Premio Máscara por su trayectoria.

>> 2019, el Premio Konex: Diploma al Mérito.

En la actualidad su director titular es el maestro Mariano Moruja.

La presentación será el viernes 25 de noviembre con entrada libre y gratuita, con el maestro Gustavo Fontana y la pianista Anna Miernik como invitados.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, actuará este viernes 25 en su penúltimo concierto de la temporada 2022. Nuevamente el encuentro será en Centro Cultural Provincial “Francisco «Paco» Urondo”, ubicado en calle Junín 2457 de la ciudad de Santa Fe, a las 21 con entrada libre y gratuita.

La batuta estará a cargo del destacado maestro argentino Gustavo Fontana, quien ya estuvo al frente del organismo musical como invitado, y participará por primera vez, también como invitada, la solista de piano polaca Anna Miernik, aclamada como una de las artistas más influyentes y destacadas de su generación.

LOS INVITADOS

>> Gustavo Fontana

Nació en Buenos Aires. Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón y posteriormente estudió trompeta en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía del maestro Osvaldo Lacunza, perfeccionándose luego con Raymond Mase, Robert Sullivan y John Wallace. Se formó en dirección con los maestros Cristóbal Soler, Milán Nachev y Charles Dutoit.

Ocupó la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza hasta mayo de 2018. Se desempeñó hasta la temporada 2014, como titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. Fue también titular de la Banda Sinfónica de Córdoba y de Buenos Aires.

Ha dirigido como invitado en más de 20 países agrupaciones como Sinfónica de Belo Horizonte, de Salvador de Bahía, de Brasilia, de Porto Alegre, Filarmónica de Montevideo, Nacional de Venezuela, Sinfónica del Festival de Mallorca (España), Filarmónica de Burgas y Pazardjik (Bulgaria), de Kielce y Walbrzych (Polonia), Sinfónica do Estado de São Paulo, y en las principales orquestas de la Argentina.

Es el titular de la cátedra de Dirección Orquestal de la Universidad Nacional de Artes. Ocupó la coordinación del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación y colabora activamente con instituciones educativas y universidades de cuatro continentes. Fue docente de la UBA y del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” y de fundador de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de la Orquesta Juvenil “Buenos Aires Moderna”.

Como trompetista integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel, durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta. Forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires e integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica Nacional en calidad de músico asociado.

Desde el 2018, se encuentra trabajando en colaboración con la Fundación Piazzolla, para la revisión y difusión internacional de todo el repertorio sinfónico que Astor Piazzolla compuso para orquesta en todas sus variantes.

>> Anna Miernik

Como solista e intérprete de música de cámara ha actuado en 37 países de cinco continentes. Su debut en Carnegie Hall en Nueva York (Weill Recital Hall) tuvo lugar en 2015.

Ha recibido numerosos premios alrededor del mundo. En 2013, durante su gira por Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos, ofreció quince recitales, incluyendo un concierto en el mundialmente famoso Sydney Opera House. Ha actuado, entre otros lugares, en Lima (Perú), París (Francia), Miami (Estados Unidos), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Sao Paulo, Brasilia (Brasil) y Tel Aviv (Israel).

Completó su formación superior como música en la Academia de la Música de Cracovia en 2013. También ha estudiado bajo el tutelaje del profesor Sławomir Zubrzycki y ha recibido clases magistrales de eminentes pedagogos como el profesor Paul Badura-Skoda y la profesora Dina Yoffe.

Su repertorio comprende trabajos de más de cuarenta compositores polacos, de esta manera contribuye a difundir la música polaca en el extranjero.

En el año 2018, se capacitó pedagógicamente en el método para aprender a tocar un instrumento musical creado por el violinista japonés Shinichi Suzuki.

Como reconocimiento a sus logros artísticos y académicos, ha obtenido numerosas becas y es reconocida mundialmente tanto por sus presentaciones en vivo como por sus grabaciones.

PROGRAMA

>> F. Mendelssohn: Obertura Meeresstille und Glückliche Fahrt, op. 27.

>> F. Chopin: Gran Rondó de Concierto (Krakowiak) en fa mayor, op. 14.

>> A. Dvorak: Sinfonía Nº 9 en mi menor, op 95, “Nuevo Mundo”.

La artista la pintó en 1993. El monto de la compra no era el esperado, sino que la casa de subastas creía que sería una cifra más alta.

Una obra que la artista Frida Kahlo pintó en 1933 y que luego tiró a la basura porque no le gustaba fue subastada este jueves en la casa Christie’s de Nueva York por US$8,63 millones.

Se trata de un autorretrato hecho al fresco, siendo esta una técnica que no solía practicar. El resultado fue tan decepcionante para ella misma que lo llamó “Autorretrato. Muy Feo” y al lado de su cara escribió “Very U.”.

Quien recuperó la pintura de la basura fue su amiga Lucienne Bloch, quien la encontró un día que fue a visitar a la artista.

Ya en su poder, la mujer lo venció tiempo después en una subasta en Sotheby’s. Ese mismo comprador anónimo la puso en venta nuevamente este jueves.

Video: un millonario quemó una obra de Frida Kahlo para venderla como NFT

El autorretrato de Frida Kahlo fue una de las obras estrellas de la noche en la Christie’s de arte contemporáneo. A la misma se le había asignado un precio base en dólares que oscilaba entre los 7 y 10 millones.

Si bien la pintura se llevó todas las miradas, la casa de subastas no quedó conforme respecto al dinero que creían que una o más personas iban a desembolsar por este ejemplar de Frida.

Las demás empresas ganadoras eligieron a la más destacada de la noche. La ceremonia se llevó a cabo este sábado en el salón Los Maderos del Casino Santa Fe.

El empresariado santafesino tuvo este sábado su noche de gala con la entrega de los tradicionales premios El Brigadier, organizada por la Asociación Dirigentes de Empresas (ADE).

Al cierre y tras la votación de las empresas, AB Diversión se alzó con el galardón más importante: El Brigadier de oro.

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AB Diversión hace realidad la fiesta que siempre soñaste. Son coleccionistas de momentos únicos e inoxidables. En cada fiesta se enfocan en generar experiencias superadoras para clientes e invitados.

Los desafía y moviliza invertir en la ciudad, en la provincia y en el país, superándose constantemente para poder ser cada día un poco mejor. Las personas que forman parte de AB Diversión están preparados para ser felices a sus clientes y saben cómo hacerlo.

Las principales empresas santafesinas tuvieron su gran noche en los Premios El Brigadier

Cabe mencionar que la elección de este premio se realiza la misma noche de gala y que es elegido entre todos los ganadores de la velada.

La cuadragésima séptima edición se desarrolló en las instalaciones del salón Los Maderos del Casino Santa Fe. La ceremonia fue transmitida por Cyd Litoral y ellitoral.com

Como desde hace 47 años, la Asociación de Dirigentes de Empresas (ADE) premió al empresariado local. La ceremonia tuvo lugar en el salón Los Maderos del Casino Santa Fe. AB Sonido se llevó el galardón de oro.

La gala se desarrolló en el salón Los Maderos del Casino Santa Fe, en el Dique I del Puerto de Santa Fe, y contó con la conducción de Gustavo Ocampo y María Luengo. La ceremonia fue transmitida por CyD Litoral y ellitoral.com en simultáneo con Telefe Santa Fe y Santa Fe Canal (la señal pública de la provincia).

Santa Fe es la ciudad del Brigadier. Y este premio es para aquellos que generan, sueñan y emprenden. Para aquellos que, frente a todas las dificultades y complejidades, supieron interpretar lo que demanda esta realidad y dan pelea pese a todo.

Mientras se desarrollaba la cena, uno a uno fueron subiendo al escenario para recibir sus premios las 89 empresas elegidas mediante un sondeo por la ciudad y on line.

La gala del año

Como desde hace 47 años, la Asociación Dirigentes de Empresas (ADE) reconoció al sector productivo, comercial e industrial de la ciudad de Santa Fe por el prestigio y popularidad en su actividad.

Pero, además, su esencia final es la de colaborar con el financiamiento del Instituto Superior de Enseñanza de ADE, un espacio que brinda formación y capacitación a los líderes del mañana. Cada gala es un momento de alegría, pero también la coronación de todo el trabajo anual de ADE, ya que es el momento donde se reconoce a aquellos que contribuyen día a día con la ciudad, la institución, y a través de ellos a la sociedad santafesina en general.

Brigadier: los invitados

La solidez y el significado que ha adquirido la obtención del título de ganador de El Brigadier se refuerza con una propuesta renovada de comunicación, de alto impacto y adaptada a las nuevas estrategias/formas de vinculación con los públicos.

Así también, los ganadores contarán con acciones publicitarias y promocionales en los principales medios de la región lo cual posibilita que el reconocimiento se extienda más allá del día la gala de premiación; posicionando y diferenciando a las empresas elegidas como número uno en su rubro.

Este galardón, que otorga la Asociación Dirigentes de Empresa (ADE), surgió en 1975, durante la comisión directiva presidida por Esteban Cacenova.

El objetivo siempre fue generar recursos para la actividad educativa de lo que en ese entonces se conocía como la Asociación de Dirigentes de Venta y Comercialización. Hoy estos premios continúan manteniendo su esencia original y han alcanzado un renombre que lucen las principales empresas de Santa Fe y la región.

La votación

La elección de los galardonados se realizó a través de un sondeo de opinión que se planifica y se desarrolla durante el transcurso del año. Cada nueva edición de los premios El Brigadier inicia con la actualización de las categorías que años tras años participan del sondeo, y la incorporación de nuevos rubros que se suman a los ya vigentes.

El concierto se realizará el viernes 11 de noviembre en el Centro Cultural Provincial “Francisco «Paco» Urondo”, en la capital santafesina.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Cultura, ofrecerá un nuevo concierto de su temporada 2022. El encuentro será el viernes 11 en la sala principal del Centro Cultural Provincial “Francisco «Paco» Urondo” (Junín 2457 de la ciudad de Santa Fe) a las 21:00, con entrada libre y gratuita.

La orquesta volverá a ser comandada por su titular, el maestro brasileño Silvio Viegas, y contará con la notable participación de un invitado de primerísimo nivel, el barítono argentino Fabián Veloz, formado en las canteras del emblemático Teatro Colón de Buenos Aires.

El programa musical estará conformado por diversas arias de grandes autores, como Verdi, Bizet, Giordano y Leoncavallo.

Maestro Silvio Viegas

En enero de 2022, el maestro brasileño Silvio Viegas se convirtió en el director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, ocupando el cargo que previamente ostentó el alemán Walter Hilgers. Es también el director principal de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais (Brasil) y maestro de dirección orquestal en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro y director artístico interino del mismo teatro por ocho años.

Ha trabajado en más de 30 óperas, entre las que destacan: El Holandés Errante, Porgy and Bess, L’Italiana en Algeri, Le Nozze di Figaro, Carmen, Romeo y Julieta, Lucia Di Lammermoor, Otello, Falstaff, Il Guarany, Salomé y Tosca.

Como invitado, además de haberse presentado en el podio de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dirigió varias agrupaciones como la Orquesta Arena de Verona, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, la Sinfónica del SODRE (Uruguay), la Filarmónica de Montevideo, y las más prestigiadas orquestas de Brasil.

La Sinfónica Santafesina se presenta en el Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo

Fabián Veloz

Barítono. Nació en Ayacucho (provincia de Buenos Aires). Tras realizar estudios musicales en su ciudad natal, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó bajo la guía de la maestra Lucía Boero en técnica vocal, y Bruno D’Astoli y Juan Pablo Scafidi en repertorio lírico. Formó parte del Voicexperience Program bajo la dirección del célebre Sherril Milnes. Ha cantado bajo la batuta de grandes directores como Carlo Rizzi, Eun Sum Kim, Stefano Ranzani, Renato Palumbo, Donato Renzetti, Jordi Bernacer, Pinchas Steinberg, Evelino Pidó, Giovanni Di Stefano, Maurizio Agostini, Ira Levin, Carlos Vieu y Silvio Viegas, entre otros.

Debutó profesionalmente en el estreno sudamericano de “Estaba la Madre”, de L. Bacalov en el Teatro Argentino de La Plata, y a continuación “Figaro en Il Barbiere Di Siviglia”, en el Teatro Avenida de Buenos Aires, rol que suscitó la atención de la crítica especializada, que lo reconoció con el Premio Estímulo 2009 y Mejor Cantante Argentino en 2013 y 2015 (ACMA).

Desde entonces ha interpretado los principales roles de su cuerda en Don Pasquale, Carmina Burana, Il Trovatore, Evgeni Onegin y La Traviata, Lucia Di Lamermoor, Don Giovanni, Madamma Butterfly, Rigoletto, Faust (Valentin), Tristan e Isolda, (Kurwenal), Francesca da Rimini (Giovanni) y la 8ª Sinfonía de G. Mahler (Pater Estaticus).

Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con I Due Foscari donde cantó Simon Boccanegra, La Forza del Destino, Otello, Le Nozze di Figaro, Un Ballo In Maschera, Edipo de Enescu y Falstaff, I Pagliacci, Don Carlo, Tosca, Macbeth, La Traviata, Andrea Chenier.

En Europa, interpretó Nabucco en Split (Croacia) y en Trieste (Italia), Macbeth. Pagliacci y Black el Payaso en el Teatro de la Zarzuela de España. Rigoletto – Lucia Di Lammermoor – I Puritani en Modena, Parma, Reggio Emilia y Piacenza. Tosca en Opera de Roma. La Traviata y Falstaff en San Carlo de Nápoles. Pagliacci en Macerata. Cavalleria & I Pagliacci (Metz, Francia). En 2015 Realizó el debut en el Met Opera House. En 2019 cantó en Beijing, Atlanta (EE.UU.), La Traviata, y realizó Rigoletto en gira por Buenos Aires, San Pablo y Montevideo. En 2022 debutó en Lyric Opera de Chicago y cantó en Met Opera house la opera Tosca.

Programa

>> G. Verdi: “Nabucco”, Obertura y “Un Baile de Máscaras”, Eri tu.

>> G. Bizet: “Carmen”, Obertura, Intermezzo del Acto II, Votre Toast e Intermezzo Acto III.

>> G. Verdi: “La Traviata”, Obertura y Di provenza.

>> U. Giordano: “Andrea Chernier”, Enemigo de la Patria.

>> R. Leoncavallo: “Pagliacci”, Intermezzo y Prólogo.

El cantautor español Joaquín Sabina regresará a la Argentina para presentarse, en el marco de su gira “Contra todo pronóstico”, el próximo 12 de marzo en el porteño Movistar Arena.

Las entradas para el concierto que marcará su regreso al país estarán disponibles a partir del jueves 10 de noviembre a las 10 en www.movistararena.com.ar.

“Contra todo pronóstico”, Sabina regresa a sus 74 años a los escenarios para celebrar con su repertorio de célebres canciones. El tour, con el que recorrerá Latinoamérica, España y Centroamérica, arrancará en febrero en Costa Rica, seguirá en marzo por Colombia, Perú, Chile y Argentina. El cierre de la primera fase será en Uruguay el 1 de abril.

El 20 de abril inaugurará la gira en España con su primer concierto en Las Palmas de Gran Canaria y continuará por las principales ciudades de España entre abril y octubre. Al finalizar los 13 conciertos previstos, volverá a cruzar el océano para subirse a los escenarios en México y Estados Unidos.