El teatro santafesino se despertó el miércoles con una mala noticia: el fallecimiento, a los 72 años, de la actriz, dramaturga y directora Cristina Pagnanelli, un personaje querido y valorado por toda la comunidad cultural. A lo largo de una carrera de varias décadas (que también la llevó a Buenos Aires) intervino en diversos espectáculos en los cuales dejó siempre su impronta. En ellos con distintos grupos, abordó obras de dramaturgos abocados a distintos géneros.

Las muestras de dolor expresadas en las redes sociales por la gente del teatro de Santa Fe, ponen de relieve no sólo la calidad personal de Cristina, sino también su devoción por esa disciplina, a la que dedicó sus energías y su talento. Entre las muchas que hubo, cabe mencionar las que le dedicó Alejandra Digliodo. “La Cris, con su sonrisa encantadora, con su buena onda. La Cris, una actriz maravillosa, una compañera entrañable y generosa. La Cris, buena madera, buena gente”.

Cristina había nacido el 29 de septiembre de 1951, fue la esposa del actor y director Antonio Germano. Entre sus trabajos, figuran “La penúltima oportunidad”, “Macbeth”, “El tapadito”, “Saverio, mi cruel”, “Stefano”, “Me amás… ¿Me amás?”, entre otros. Como directora, intervino en “Corpiñeras” y “Descaradas”. Fue, además, maestra, directora del Jardín Pedroni y docente en la Escuela Provincial de Teatro N° 3200.

Sus años dedicados al teatro, que era su pasión, la obligaron a transitar momentos oscuros, como el golpe de estado de 1976 y la posterior censura. En una entrevista con El Litoral realizada en mayo de 2020, recordaba como apelaban, en ese contexto, a la imaginación y la creatividad para sostener pensamientos e ideas y expresarlas en forma elíptica.

“En esa época, por ejemplo, hicimos ‘Macbeth’ de William Shakespeare, que habla del poder, de muertes, de traiciones. Que de alguna manera era lo que pasaba el país en ese momento. Pero hacer un clásico de Shakespeare era difícilmente censurable. Cada grupo o elenco buscaba la forma de no renunciar a sus principios e ideales y poder decir lo que pensaban. Pero nunca dejamos de hacer teatro”, había señalado.

En los momentos más difíciles, como la pandemia de Covid 19 que erosionó las posibilidades de hacer teatro, Cristina mantuvo una mirada esperanzada y apasionada respecto a la disciplina. “Creo que esta etapa nos debe hacer reflexionar sobre la importancia del otro en el teatro. Es una actividad que no se hace de a uno, ni arriba ni abajo del escenario. El convivio es arriba del escenario, con los técnicos, con los otros actores, con el director o directora y abajo del escenario con el público”, había defendido.

“Cuando se dé el OK para empezar a trabajar, la gente va a volver con nosotros y a disfrutar de esto que es hacer teatro”, fue su mensaje en aquel momento. La post pandemia la encontró activa, en los últimos años de su vida continuó trabajando. En “La sobrina”, texto teatral de Mari Delgado basado en la novela homónima de su hermano Sergio, la tuvo como parte de un elenco notable, que la mostró en su mejor versión. Quiera el destino que así se la recuerde.

Pocas veces esta afirmación tiene tanto sentido y tan profundo como el que se le puede dar en la mañana de este martes 9 de abril de 2024: “la cultura santafesina está de luto”, atravesada por un dolor que será muy difícil de curar. Es que Roberto Schneider, uno de los hombres que más se preocupó, a lo largo de cuarenta años de actividad ininterrumpida, para difundir la actividad impulsada por los hacedores artísticos de la región, hoy se fue de gira.

Nacido en Barrio Roma en la década de 1940, Roberto Schneider se convirtió desde los 80, tras dedicarse él mismo a la actuación, en uno de los críticos teatrales más destacados del interior del país y en uno de los personajes más conocidos y queridos de la cultura santafesina. Además de escribir usualmente las críticas teatrales de la cartelera santafesina (no se perdió un solo estreno en las últimas décadas) llevó adelante La Cuarta Pared, un programa televisivo que le dio visibilidad a los creadores artísticos.

“Pienso en qué poco hace falta para construir un hecho teatral. Un actor y una actriz iluminados por una vela, diciendo las palabras de un poeta y un espectador. Eso es un hecho teatral. El que exige la presencia de un espectador para que esa comunión y ese discurso de acercamiento se establezcan”, afirmó una vez. Él estuvo presente cada vez que los actores y actrices de Santa Fe repitieron ese ritual y le hizo honor con su acompañamiento.

Un generoso difusor cultural

Sus datos biográficos señalan que fue Profesor de Letras egresado de la Universidad Nacional del Litoral; Presidente y Vicepresidente del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (Critea); Coautor junto a Elsa Ghio en 1991 de la Historia del Teatro Santafesino editado por la Universidad Nacional del Litoral; Compilador junto a Jorge Ricci en 2016 del Libro sobre Nueva dramaturgia Santafesina editado por la Universidad Nacional del Litoral. También es autor de prólogos de libros de teatro argentino; es autor de artículos en revistas especializadas en el país; Profesor titular de la Cátedra Investigación del Hecho Teatral en la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe; Coordinador del Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe; fue además creador del Premio Máscara otorgado por la Municipalidad de Santa Fe desde hace 24 años, y Prosecretario de Redacción del Diario El Litoral durante 35 años.

Pero agotar la figura de Roberto tan solo en esos datos no alcanza: fue el gran difusor de la cultura santafesina, a la que acompañó a través de la praxis, convencido de que era el camino para hacer un mundo mejor. Hasta el día de su jubilación, fue una de las figuras centrales de la redacción de la que él consideraba su segunda casa, el diario El Litoral. Expansivo, entrañable y siempre atento a las necesidades de sus colegas, iluminó cada día con su presencia. Fue también una persona generosa, que transmitió su vasto saber para formar, con rigor y con cariño, a los que hoy, con mucha modestia, intentan mantener vivo su legado. “Estoy feliz, esto es la felicidad”, dijo Schneider cuando fue declarado santafesino ilustre, hace algunos años. Esa es su herencia principal: la alegría y la felicidad que transmitió desde su labor.